CMe钢琴考试

第一篇：CMe钢琴考试

Q：CMe钢琴考试的历史？

A：第一份加州老师协会音乐等级考试 certificate of merit（以下简称CMe）钢琴弹奏教学大纲印刷并分给参与的老师。这份大纲备受欢迎以至于需要更多的印刷和分发。从那时开始CMe成长到今天有很大的规模。目前，每年有数以万计的学生参与CMe考试。CMe也成为最热门的音乐评级考试和最受认可的美国大学入学评审的课外活动之一。这种欢迎程度是经过美国CMe领导者和众多音乐老师们多年努力的结果。最初CMe证书的颁发是为了要鼓励正常上课的学生继续学习音乐。随着第一份证书的颁发，证书系统发展成为年度的考评，目前，CMe提供给老师完整的系统，用以帮助学生开发音乐潜能，精通音乐艺术，成为未来的音乐剧。

Q：什么是美国加州CMe钢琴考级。

A：在美国，每年有数以万计的学生参与美国加州教师协会音乐等级考试certificate of merit（以下简称CMe）。CMe是全美最具权威性的钢琴考级制度，更成为最热门的音乐评级考试和最受认可的美国大学评审的课外活动之一。美国CMe的考级与国内考级不同，CMe强调的是：提高学生音乐综合素质，帮助学生开发音乐潜能，精通音乐艺术，成为未来的音乐家。教师可以充分的发挥其教学的主动性，结合学生的特点和兴趣。按专业特有的要求进行系统的教学。考级曲目与教学进度相辅相成，而不是只为考级而教学，充分调动各类特点学生的学习积极性。同时，考级曲目的选择由教师决定，学生的学习范围广阔，曲目的积累丰富，对音乐的阅历逐步加深，大大提高了对音乐，对乐曲的理解和诠释能力。学生通过考级除了可以得到证书，以证明其等级水平之外，还增强了对钢琴音乐的兴趣，对古典音乐的理解，明显地提高了个人的艺术气质及修养。

美国名牌大学（哈佛大学、麻省理工学院、耶鲁大学、哥伦比亚大学、杜克大学、斯坦福大学和加州理工学院等到）非常注重入学学生的艺术素质，CMe钢琴考级的文凭均被这些学校认可。所以，CMe钢琴考级制度也可为中国广大的留美学生作为进入名校的敲门砖。美国各名牌大学非常注重入学学生的全面、综合素质，其中艺术素质占了相当重要的比重，这也是作为艺术教育的考级制度在美国有这么广阔市场的重要原因。

Q ：国内的CM考级证书和美国的是一样吗？

A：对。美国音乐考级分成两个等级A（专业）、B（非专业）。现在国内的CM考级证书及美国CMe证书都为A类证书。

Q：参加考级有什么条件？

A：学生的报名资格由老师决定，家长及学生不得以自己名义报名。所有报考学生的老师必须是CMe注册教师才可。具体请留意网站及部门公告。Q：考试等级？

A：CMe考试有11个等级：1，2，3，4，5，6，7，8，9，10和11级。第11级为荣誉级。教师可以自由注册学生于8级以下的各个适合等级。另外，8级以下（不包含8级），教师可以决定决定学生可否跳级，但是不允许从8级以上（包含8级）跳级。CMe考试级数的决定将由教师根据学生的个人情况决定。Q：年度评审

A：乐理要求：乐理是音乐教育的一个重要部分。这个测试不是设计来困惑学生而是用来帮助学生认识音乐组成，要素，力度，音节等等。乐理的要求也可参照教师手册列表。演奏曲目要求：

1技巧练习：在限定时间内，按各级别要求，把技巧练习完整演奏。

2乐曲：至少选择在摘要列表中对应注册等级的一条曲目。1级和2级没有曲目类别要求（见下表）。3级到5级要演奏三条曲目，其中必须包括巴洛克，古典和浪漫。6到9级学生必须演奏四首曲目，包括巴洛克，古典和浪漫和现代曲目。10和11级必须演奏五首曲目，其中包括巴洛克，古典，浪漫，现代和高级练习曲。五个类别（列表参阅97页和104页）巴洛、克，古典，浪漫、印象主义/20世纪早期、现代（活跃于1950-不包含巴托克）

级数 测试时间曲数背诵曲数 1-2 10分 2 2 3-5 15分 3 2 6-7 20分 4 2 8-9 25分 4 2 10 30分 4，加上练习曲 2，加上练习曲

11（荣誉级）30分 4，加上练习曲 4，加上练习曲

关于曲目选择有一些严格的要求，一下曲目是在评审中不被认可的： 附加的流行曲调，表演曲调或节拍除非在摘要的选择曲目中。来自原作曲家的原始曲调或节拍是可以被承认的。原始未发表的曲目。包含版权和可以购买的个人发表的曲目可以被认可。学生不允许演奏自己的原创曲目。

乐理测试：有关测试问题给予列举于不同级别中有关“乐理理论要求”的规定。高于70％的分数视为通过。举办音乐会要求80％以上的分数。10级和荣誉级在9到12年级通过90％以上的分数，可以免除下一年的乐理测试。

听力测试：学生将会听到各种不同的音调，和弦和节拍录音。特殊要求参照不同级别的“听力测试要求”

等级评测完成：当学生通过所有所在等级的要求部分，他/她将获得认可证书。考生需要一寸彩色登记照两张。

带书进考场需用正版书籍，不得使用复印或盗版书籍。考级报名费如下： 一至二级 人民币690元 三至五级 人民币790元 六至七级 人民币880元 八至九级 人民币960元 十级 人民币1040元 荣誉级 人民币1310元

第二篇：CME交易员培训中心高级班要点

第三篇：中央音乐学院钢琴系主科考试要求

中央音乐学院钢琴系主科考试要求

期末考试时间要求：

一年级：13－15分钟，二年级15－18分钟，三年级35－40分钟，四年级45－50分钟，研究生一、二年级：上学期15-20分钟，下学期25－35分钟。

期末考试曲目要求：

一年级

a.古典奏鸣曲快板乐章（可用变奏曲代替，但不得演奏协奏曲）

b.乐曲一至两首（相同或不同作曲家均可）

c.时间限定在13－15分钟之间，超时者系主任有权终止演奏，个别曲目过长的，系主任也可终止演奏，选听其他两首作品

d.演奏曲目顺序可自行安排

二年级

a.奏鸣曲快板乐章（除协奏曲不可外，其他不限）

b.曲目时间限定在15－18分钟之间

三年级

a.采用独奏会形式

b.曲目包括古典、浪漫、近现代作品（包括中国作品）两个不同时期的作品。c.曲目时间为35-40分钟，由考试委员会抽选考试曲目（提前一个月上交考试曲目）

四年级

a.考试曲目要求同三年级

b.曲目时间为45-50分钟

第四篇：2010 英皇钢琴考级乐理考试

2010 英皇钢琴考级乐理考试（一级~ 八级）

乐理一级

1、全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符以及相应的休止符的时值（考生可以

运用“the whole note”、“half note”等术语来表达）。连音、单附点音符和休止符。

2、2/

4、3/

4、4/4 单拍子记号，小节线，以及以上列出的这些拍子范围内的音符组合。为一个从

第一拍开始的指定节奏，再创作两小节的节奏。

3、五线谱以及高音(G)和低音(F)谱号。五线谱上的音符名称，包括两种谱号的中央C。升号、降号、还原记号和还原方法。

4、大调音阶的构成，包括全音和半音的位置。两种谱号的C 大调、G 大调、D 大调和F 大调的音阶和调号，及其主三和弦（原位）、音程度数（只需标明数字），及建立在主音上的音程（只

需标明数字）。

5、有关速度、力度、演奏指示、发音等常用术语和记号，以及关于记录在高音或低音谱表上的一条旋律的简单问题。

乐理二级

在一级的基础上增加如下内容：

1． 2/2，3/2，4/2，3/8 单拍子记号，以及以上列出的这些拍子范围内的音符和休止符的组合。

三连音以及带有休止符的三连音组合。问题包括：根据已有的开头，创作一条从第一拍开始 的简单的四小节节奏。

2． 在两种谱表上上加两线与下加两线的延伸部分。

3． 小调音阶的构成（由考生选择“和声”或“旋律”小调，但希望考生知道他们所选择的是哪

一种形式）。A 大调、降B 大调和降E 大调以及A 小调、E 小调和D 小调的音阶与调号，及 其主三和弦(原位)、音程度数（只需标明数字），以及建立在主音上的音程（只需标明数字）。

4． 更多常用的术语和记号。

乐理三级

在之前等级的基础上增加如下内容：

1． 6/8，9/8，12/8 复拍子记号，以及以上列出的这些拍子范围内的音符和休止符的组合。三十

二分音符及其相应的休止符。问题包括：创作一条简单的四小节节奏，可以从弱拍开始。

2． 五线谱两条以上附加线的延伸部分。将一条简单的旋律从高音谱号移至低音谱号，或反之，一个八度。

5． 四个升降号范围内的所有大小调的音阶与调号，包括小调音阶的和声小调和旋律小调，及其

主三和弦（原位）、音程度数（只需标明数字），以及建立在主音上的音程（需标明数字和类

型）。

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3． 更多的术语和记号。在有关一条旋律的一些简单问题中会涉及到乐句结构的问题。

乐理四级

在之前等级的基础上增加如下内容：

1.所有单二拍、单三拍、单四拍和复二拍,复三拍,复四拍的拍号，以及在这些节拍范围内的音符

和休止符的组合。二全音符及其相应的休止符。双附点音符及其相应的休止符。二连音。问 题包括：创作一条的四小节节奏，或（由考生选择）根据已有的字词创作一条节奏。

2.中音谱号（第三线上的C 谱号）。识别这一级别调性范围内的中音谱号上的音符，将记录在高音谱号或低音谱号上的一条简单的旋律按相同音高移至中音谱号上，或反之。重升和重降 记号及其还原方式。等音。

3.五个升降号范围内的所有大小调的音阶与调号，包括小调音阶的和声与旋律两种形式。自然

音阶中的音符名称(主音，上主音等)。半音阶的构成。在这一级别调性范围内的一个八度以

内的任意两个自然音之间的所有音程。

4.识别和书写在这一级别调性范围内的建立在主音、下属音和属音上的三和弦（原位）。辨认

在这一级别调性范围内的建立在主音、下属音和属音上的5/3（原位）和弦（小调中将运用

音阶的和声形式）。

5.更多的术语和记号，包括辨认颤音、回音、上波音和下波音、短倚音和长倚音并说出它们的名称（不用写出）。关于一段音乐的问题，将包括与标准管弦乐器有关的一些简单问题。

乐理五级

在之前等级的基础上增加如下内容：

1、5/

4、7/

4、5/

8、7/8 不规则拍号，以及在这些节拍范围内的音符和休止符的组合。单拍子时

值的不规则划分。

2.次中音谱号（第四线上的C 谱号）。识别这一级别调性范围内的四种谱号上的音符，并把一条

简单的旋律在不同的谱号之间作八度转换。为降B，A 或F 调乐器谱写一条标准音高的旋律，或反之（会给出向上或向下移调的音程）。采用两个谱表，运用高音和低音谱号用开列总谱写

一乐段，或反之。

3.六个升降号范围内的所有大小调的音阶与调号。从任一音符构成所有的单、复音程。

4．识别在这一级别调性范围内的主和弦、下属和弦和属和弦的5/

3、6/3 和6/4 形式。

识别在这一级别调性范围内的建立在属音上的6/4 和5/3(Ic-V)的级数。使用任何一种公认的标

记方法，为C 大调，G 大调，D 大调或F 大调的一段简单旋律的终止处选择适当和弦。

5．根据指定的开头，为一件特定的乐器（会提供几个选择）创作一段不超过八小节的简单旋律，或者（由考生选择）根据一段指定的字词创作一条旋律。需加入适当的有关速度，力度和发音

方法的演奏指示。

6．更多的术语和记号。能辨认装饰音，包括根据所描述的实际效果写出适当的装饰音记号，但

不用根据装饰音写实际效果。有关为人声或乐器创作的适于这一级别程度的一段音乐的问题将

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包括：人声声部的类型和乐器的名称、所运用的谱号，不同的乐器种类及其基本发声原理，以

及一些基本的音乐知识要点，以测试考生将理论知识应用于实际音乐的能力。

乐理六级

与之前等级相同。要求掌握的和声语汇包括：在大调和小调（和声和旋律）音阶的任何度数上运

用5/

3、6/3 与6/4 和弦；辨认所有大小调的属七和弦原位及其第一、第二和第三转位，及上主音

七和弦的原位与第一转位；以及所有这些和弦的数字记号。理解转调的原理以及终止式、装饰音

和旋律装饰的知识（包括经过音、辅助音、倚音、换音和先现音）。问题如下所示：

1． 在指定的长约四小节的低声部上，为四部人声或键盘（由考生自己选择）写出指定和弦。

2． 使用任何一种公认的标记方法,为一段任一调性的长约八个小节的自然旋律的伴奏标出适当的和弦，或者（由考生选择）为一段指定的旋律配上低声部，并用数字标出所选用的和声。3． 根据指定的开头，为一件特定的乐器创作一段旋律（会提供选择）。可能会要求转调至属调、下属调、关系大调或关系小调。

4． 有关为钢琴写或以开列总谱为声乐所写或为不同的器乐和／或声乐组合所写的一段短的音

乐选段的问题，测试考生对于音乐要素和记谱法知识，包括声乐和器乐作品中装饰音的认识。

对基本的和声结构，乐句结构，风格，及演绎的辨认以及记谱。

乐理七级

在之前等级的基础上，增加对所有自然副属七和弦及其转位、那不勒斯六和弦和减七和弦、以及

约1620 至1790 年间作曲家普遍运用的用以表示低声部上和声的所有数字的辨认。问题如下所示：

1． 在一段包含旋律和低声部的乐段中，以数字形式标出低音来表示和弦及其内声部的进行。

2． 改写指定的乐段，其中包括适当的延留音和旋律性的装饰音。

3． 根据指定的开头，为一段有完整键盘伴奏的独奏乐器乐段续写。或由考生选择根据所给的和

弦进行或旋律的数字记号，为特定的乐器（会提供选择）创作旋律。

4． 以钢琴所写或以开列总谱为声乐所写或为不同的器乐和／或声乐组合所写的一段短的音乐

选段，测试考生对于音乐元素和记谱法知识，包括装饰音的认识，对声乐和器乐作品中基本 的和声结构，乐句结构，风格，演绎的辨别与记谱的掌握。

乐理八级

与之前等级相同。要求掌握的和声语汇包括所有自然和弦与变化和弦。问题如下所示：

1、根据指定的开头，为两个高音乐器和一个通奏低音的巴洛克三重奏鸣曲续写。通奏低音声部

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将贯穿始终，并给出完整的数字低音（但不要求写出键盘部分）。

2、为键盘完成一个短小的乐段框架。乐曲会涉及海顿及之后的作曲家的音乐风格的知识。

3、根据指定的开头，为一件特定的乐器续写一段旋律（会提供选择）。

4、为钢琴或用人声四声部开列总谱所写或为不同的器乐和／或声乐组合所写的一段短的音乐

选段，测试考生对于音乐元素和记谱法知识，包括装饰音的认识，对声乐和器乐作品中基本 的和声结构，乐句结构，风格，演译的辨别与记谱的掌握。

第五篇：钢琴教育法

钢琴教育学习的感想

0750019民乐表演欧阳铭桥

近现代以来，伴随着中西方文化的交流，西方音乐文化在西学东渐中传人 中国，作为西方音乐文化重要组成部分的钢琴音乐也随之而来。钢琴进入中国虽然已有一百多年的历史但是 中国钢琴音乐 的创作活动则 是 20世 纪上半 叶才真 正开始的，直至此时，才有 了真正意义上的中国钢琴音乐。中西合璧的钢琴音乐文化不仅展现出中国钢琴音乐的独 特魅力。更印证了“古为今用、洋为中用”的历史成果。它的巩固、继承、推广、弘扬都需要教育的手段和途径来实现。对中国钢琴教育发展历程的研究正可以理顺 中国钢琴教育的发展脉络，为 中国钢琴音乐的更好更快发展、为中国的钢琴教育民族化提供可靠依据。

中国钢琴音乐按照作品的成熟程度、创作技法、风格特点划分，可分四个时期 ：萌芽时期(20世纪初一1933年)、繁荣时期(1934年一 1965年)、徘徊时期(1966年一 1979年)、发展时期(1980年至今)。学习钢琴一定要有科学的方法。

首先，要培养正确的弹奏姿势。常言道：苗栽地正，树大才长得直。从小就用科学的弹奏姿势弹琴，日后才能渐渐体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。

那么，什么样的弹奏姿势是正确的呢？

其一，身体要与键盘的中央对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，前倾的目的是为了弹奏时把全身的力量都能转移到两只手的指尖上。但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不懈。

其二，双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。

其三，坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位臵在琴边下，双脚略向前伸。

其四，手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位臵，四指和小指要注意端正。

以上的正确的弹奏知识我们一看就会明白，但是对于初学的学生该如何启发他们呢？经过近期的实习我总结出了一些经验，我认为教学生用正确的姿势弹奏主要是用示范法，让学生模仿，并用一些简单的比喻来启发。例如学弹奏前要先学会把手臂、手腕全部放松，不要紧张，不能僵硬，就好像手里攥着一支笔，一放它就掉下去了，如果没有桌子阻隔，它就掉到地上了，没有掉在半空的，那么手臂放松也一样，就好像东西掉在地上，手臂要自然下垂，切不可拿着劲在半空悬着，如果悬在半空中就不是完全的放松了。紧接的就是怎样让学生学会正确的手型，我让他们想象手中握着一个鸡蛋，让他仔细地观察手腕和手臂是否一样高，把凸起来的手背比作屋顶，把手指比作支撑屋顶的柱子，如果没有把柱子站正站稳的话，房子就会倒塌了，所以手指的第一关节不能凹下去，掌关节也不能塌，手腕不能上浮和下压要和手臂保持一致，整只手形形成半圆形，双手合起来就像是抱着个大苹果一样。这样就便于学生进行理解记忆。

钢琴学习不单单是技术训练这么简单，还包括音乐修养等很多方面。学习钢琴的最终目的是通过技能表现情感。如果学生仅仅是单一地进行钢琴技能的训练，就偏离了学习钢琴的主要方向。这样当学生学习到一定程度的时候，音乐表现的问题就会很突出，从而影响学生的学习效果。只有真正感受到音乐的人才会对音乐有发自内心的喜爱，如果学生对音乐的感受能力很强，会很大程度上增加学生学琴的一个主要目的，这是学生做人的一个基础，我们做老师的应该要格外重视。所以我们要经常引导学生去欣赏古典音乐，这些学生往往经过几个月的训练之后就已经表现出对古典音乐浓厚的兴趣，他们喜欢听交响音乐会，喜欢看芭蕾舞，喜欢看歌剧，甚至喜欢看“东方红”，欣赏京剧。这些孩子往往会将自己对音乐的喜欢和感受融汇到自己的演奏当中去。