数字媒体艺术概论第四章教案（共五篇）

第一篇：数字媒体艺术概论第四章教案

第四章 数字媒体艺术简史

 教学目的：

（1）了解数字媒体发展历程和重大事件；（2）掌握重要科学家和艺术家的贡献；（3）理解一个技术和艺术相互融合的历史；（4）理解数字艺术、媒介与需求的关系；（5）新媒介对艺术发展的影响。

 教学重点：

（1）掌握重要科学家和艺术家的贡献；（2）理解一个技术和艺术相互融合的历史；（3）理解数字艺术、媒介与需求的关系；（4）新媒介对艺术发展的影响。

 教学难点：

（1）理解一个技术和艺术相互融合的历史；（2）理解数字艺术、媒介与需求的关系。

 教学计划：

使用8课时完成本节教学任务。其中理论教学4课时，实践教学4课时。 教学方法与手段：

讲授法，教案；理论联系实际，以专题的方式安排学生分组进行课堂讨论。 教学内容：

引言：

计算机与艺术联姻的历史可以追溯到19世纪。随着1946年 “爱尼亚克”（ENIAC）计算机的诞生，计算机开始在人类艺术活动中扮演角色。1952年，美国爱荷华数学家本•拉波斯基首创了名为《电子抽象》的黑白电脑图像，形成了世界上第一幅计算机“艺术”作品。80年代中期苹果公司推出的带有视窗和鼠标的Macintosh 电脑风靡一时。Macintosh电脑和Adobe公司PostScript版的激光打印机成为印刷出版业革命的先锋。

数字媒体艺术的发展历程大致可以划分为以下几个时期。50～60年代：计算机艺术的启蒙时代；70年代：计算机艺术的探索时代；80年代：数字媒体艺术的兴起和蓬勃发展时代；90年代：数字媒体艺术的繁荣时期。

今天是数字媒体艺术的多元化深入时期。其“多元化”在于其独特的跨媒体表现形式和艺术风格多样性和个性化。“深入”则意味着技术与艺术创新有着更广阔的表现空间。“深入”也体现媒体和网络艺术新形式美学的新一轮的探索。马克思曾说过：资本主义一百年的发展创造了比人类有史以来一切经济活动而创造的还要多的物质财富。而二十世纪后半叶人类文明历史上最辉煌的成就就是计算机的发明和因特网、数字媒体的诞生。《资本论》指出：社会生产工具的变革势必将影响整个社会的文化形态和人们的生活行为。数字媒体艺术的发展历程恰恰反映了一种文化形态伴随着技术而成长的曲折历程„„

本章具体回顾了50余年计算机与艺术联姻的历史；特别是从早期的科学家孤独的“艺术之梦”到世纪末的“数字艺术大餐”的演变历程；本章还特别从二十世纪先锋艺术家对“技术艺术”的追求历史来追溯“数字媒体艺术”的渊源。本章也提供了中国数字媒体艺术的发展简史供读者参考。

前言：观察与思考：生长与进化的历史进程

自达尔文创立了进化论的学说，人类开始对历史有了新的认识和感觉。数字媒体艺术的发展史如同树的生长，根植于科学技术的沃土，吸收艺术的阳光雨露，在无数人的精心呵护下，从一株小苗成长为今日枝繁叶茂的参天大树„ „ „

诺伯特・维纳与《控制论》

1947年,美国数理哲学家诺伯特・维纳发表了《控制论》。他从理论上率先提出了将人和动物的生态系统中呈现的结构用于机械工学的概念。自动化信息管理系统和工业机器人等体系均采纳了“控制论”的概念。

克劳德・香农与《信息论》

1948年克劳德・香农发表了《信息论》。在其中,他论述了信息将取代能源等其他物质成为现代社会和产业的中心的观点。香农的理论预示了未来社会的趋势将从机械技术逐渐转向能源和信息为中心。

展览: 《机器-机械时代的终结》

1968年秋天,纽约现代艺术馆(MOMA)迎来了展览《机器―-机械时代的终结》。这次展览展示了从19⒛年之后第一机械时代结束后出现的与现代艺术中的机械概念相关的各种作品。这次展览是20世纪艺术从机械装置时代转向电子装置时代的一次标志性活动。

追本溯源：计算机技术发展的回顾 诗人拜伦之女的梦想：计算机与艺术联姻的历史

科学家的艺术之梦：计算机艺术的摇篮曲

《星球大战》和ILM：数字艺术的成长之路

星火燎原的十年：苹果电脑、Adobe与河口洋一郎 从恐龙复活到冰海沉船：数字艺术的大众盛宴 世纪：一个技术和艺术相互融合的历史 1.计算机、电讯和大众传播：数字媒体发展历程 2.60年代波普艺术家们的科学实践 3.科技成果的转换: 光效应艺术和动力艺术 4.偶发艺术(Happening Art)5.视频艺术和视频装置艺术 6.计算机艺术与软件艺术

一、1960年代的计算机与软件艺术 巴贝奇差分机(现代计算机鼻祖）

1822年，英国数学家巴贝奇发明差分机，巴贝奇分析机采用了三个具有现代意义的装置：保存数据的寄存器（齿轮式装置）；从寄存器取出数据进行运算的装置，并且机器的乘法以累次加法来实现；控制操作顺序、选择所需处理的数据以及输出结果的装置。

著名英国诗人拜伦（Geroge Byron)之女埃达·奥格斯塔 拜伦（Ada Augusta Byron 1815-1852）是世界上第一位“软件程序员”和 第一个看到计算机作为艺术工具的潜能的人。她在协助英国剑桥大学科学家巴贝奇建造差分机（Analytical Engine）的过程中，她指出：差分机的操作机制可以对数字以外的其他东西起作用，如果对象之间的本质关系可以按计算科学的要求来表达的话。根据和声学与作曲学来定调的声音的本质关系同样如此。因此，差分机有可能谱写和制作音乐。埃达·奥格斯塔关于计算机与艺术创作之关系的预见，已经被历史证明是英明的。

1946年2月15日，世界上第一台通用数字电子计算机ENIAC研制成功.1888年，美国人赫尔曼·霍勒斯发明了制表机，它采用穿孔卡片进行数据处理，并用电气控制技术取代了纯机械装置。1890年，美国人口普查全部采用了霍勒斯制表机。霍勒斯于1896年创立了制表机公司，1911年该公司并入IBM公司的前身CTR公司。1924年，托马斯·沃森一世把CTR更名为IBM。

计算机艺术的起源可以被追溯至1952年。美国爱荷华数学家兼艺术家本·拉波斯基（Ben F.Laposky，1914－2000）使用早期的计算机和电子阴极管示波器创作了他的名为《电子抽象》的黑白电脑图像作品。他使用受控制的电子束照射到示波器CRT的荧光屏上，产生出各种数学曲线，并且使用高速胶片将获取的图像拍摄下来，这就形成了世界上第一幅计算机“艺术”作品。

使艺术不再神秘化是在艺术中使用电脑后所产生的意义最为深远的一个结果。一旦承认艺术创作可以形式化，可以编成电脑程序，可以用数字方法处理，那么那些把艺术隐藏起来的奥秘都将消失殆尽。

至于艺术的感受力也同样如此：用理性的语言来描述现实，必然会使我们远离非理性的思维方式，例如我们就无法接受这样一种思想，即艺术的效果是无法用科学加以描述的，或者说，艺术家传递给大众的信息是无法用其他方式表达的。这样艺术就失去了它替代信仰的功能而现在艺术还在到处履行着这种职责。

赫伯特·弗兰克（Herbert W.Franke）新视觉语言——论计算机图形学对社会和艺术的影响（1985年，Leonardo杂志）

约翰·惠特尼（John Whitney Sr.1918-1996）最早开始了对计算机图形图像系统的研究和开发。他是将计算机图像引入电影工业的第一人。他在20世纪50年代后期开始进行实验，将控制防空武器的电脑化机械装置转用于控制照相机的运动，制作了不少动画短片与电视广告节目。因此，他被许多人尊称为“计算机图像之父”。

1964年美国科学家道格拉斯·恩格尔巴特（Douglas Englebart）制作了第一只鼠标器——只有一个按键，外壳用木头精心雕刻而成，底部有金属滚轮。1979年12月，施乐PRAC研究中心的科学家拉瑞·泰斯勒（L.Tesler）演示了窗口、图标、菜单，还有随着鼠标移动的光标，鼠标的重大历史意义在这一刻才真正得到显示。恩格尔巴特因此获1997年ACM图灵奖。

1960年代的其他知名数字艺术家

1960年代的数字艺术先锋除了前面提到的本·拉波斯基（Ben F.Laposky）、赫伯特·弗兰克（Herbert W.Franke）和老约翰·惠特尼（John Whitney Sr）外，包括迈克尔·诺尔（A Michael Noll）、查尔斯·苏瑞（Charles Csuri）、爱德华·兹杰克（Edward Zajec）、莉莲·施瓦茨（Lillian Schwartz）、肯尼斯·诺尔顿（Kenneth Knowlton）和弗瑞德·纳克（Frieder Nake）等著名科学家和艺术家也作出了杰出的贡献。

贝尔实验室的工程师、美国赛瑞克斯（Syracuse）大学的艺术和设计的学院的教授德华·兹杰克（Edward Zajec）在1961年创作了第一个计算机动画电影，自从1968年开始，他的工作重点是设计实时的数字艺术绘画和动画作品。和约翰·惠特尼类似，他的数字艺术作品以不同的算法或规则为基础，最终能够产生一些能够特别有趣的画面和图案。同样，他的作品在过去几十年间被广泛收藏。

数字艺术家、工程师迈克尔·诺尔（A.M.Noll）博士自1961年开始，在新泽西州的贝尔实验室度（Bell Laboratories）过了将近十五年的电脑图像研究生涯。期间还担任了美国南加州大学传播学院教授。他也是最早在视觉艺术中使用计算机的先锋之一，早在1965 年4月，他在纽约市Howard Wise画廊的计算机艺术的展览可以说是在美国及世界上最早的数字艺术展览之一。

美国新泽西州贝尔实验室计算机科学家肯尼思·诺尔顿(Kenneth Knowlton)开发了在线条打印机上叠印字母和标志的技术，能模拟出照片上明暗的大致灰度差别，使用这种方法，诺尔顿于1966年创作了著名的“计算机裸体”。此外，诺尔顿在80年代还创作了“自由女神”并编写了名为 BEFLIX的计算机动画语言并和其他艺术家一起制作了许多计算机动画电影。

数字艺术家弗瑞德·纳克（Frieder Nake）是德国不来梅（Bremen）大学的教授，主要研究计算机图形和交互系统。纳克长期以来对数字艺术有浓厚的兴趣并从事了许多创作实践。在60年代中期，他和其他两位同时代的数字先锋迈克尔·诺尔（A.M.Noll）和格奥·尼斯（Georg Nees）几乎同时公开在德国斯图加特艺术画廊、美国纽约Howard Wise 艺术画廊等地向公众展示其数字艺术作品，这就是历史上首次数字艺术展。

另一位六十年代计算机艺术领域的重要代表人物是数字艺术家查尔斯·苏瑞（Charles Csuri）。苏瑞任教于美国俄亥俄州大学，是艺术家和计算机图形教授。从1955年到1965年10年间，他在纽约市陆续展示了他的计算机绘画作品，其中包括一些计算机模拟“钢笔”绘画作品和“蜂鸟”动画。在 1964 年，他开始进行计算机图形实验并在1965年就开始计算机动画电影的研究。在1967年比利时布鲁塞尔举办的“第四届国际的实验电影节”上他的作品获得动画奖。1968年，他的作品在英国伦敦当代艺术研究所举办的电子艺术展览中被广泛关注。此外，苏瑞的计算机电影也被收藏在纽约的现代艺术博物馆中。60年代末由美国电影大师斯坦利·库布里克（Stanley Kubric）花费巨资导演的《2001年：太空漫游记（2001：A Space Odyssey）》是电影史上最伟大的影片之一。该片其中有一个段落描写了一艘太空船在一个轨道空间站停靠的画面，其中飞行甲板上的控制台就是由计算机动画完成的。虽然只是很短的一个镜头，但却是CG技术在电影中最早的应用之一。《2001太空漫游》标志着计算机首次介入商业电影特技的制作，意义十分重要。

小结

总的来说，的在60年代大多数时间内，按大多数艺术家、评论家和观察家的观点，计算机太无感情、技术性太强、以及无法用于艺术工程的创作。

60年代的人机界面大多是不透明的、秘密的、交互能力很差，或根本没有交互功能。这一时期的图形软件都是在公司内部开发的，没有进入市场，而且很少编写文档。大多数程序以批处理方式运行，很少具有交互特征。用户不得不从键盘输入几乎所有的数据，鼓励艺术自由创作的输入外设几乎都没有。仅有很少一些计算机系统有图形屏幕；

大多数计算机只有单色字符CRT屏幕，或电传打字机，或点阵打印机。在这一时期，虽然开发了第一批动画程序设计语言，但它们大多数只能用于编制以非交互模式运行的程序。在这二十年内，只有几个商业公司涉足计算机图形研究。这一时期的大多数技术开发都是由像MIT的林肯实验室那样的政府资助的学术研究实验室进行的。

由于使用早期的计算机系统创作动画和图像很不方便，许多早期的创作人员对创作作品的过程投入的努力要比对作品本身的内容和形式投入的努力多。许多早期的数字媒体艺术家更关心基于计算机的图像工具的开发，而不是他们作品的风格。尽管有这些限制，但这些艺术先锋们有效地使用了可用的技术。正是由于他们在科技和艺术领域的不倦探索和努力追求，才能有今日数字媒体艺术兴盛繁荣的现实！

20世纪50年代

 1956年 第一台可记录电视信号的录像机(AMPEX VRl000)诞生。 1957年 第一张计算机扫描图片在美国国家标准局露面。

 1958年 美国德州仪器的杰克·圣克莱尔·基尔比发明了第一个集成电路。 1959年 韦斯利·克拉克在MIT建造的TX-2计算机带有一个阴极射线管显示屏，这是以后重要的计算机图形发展的基础，其中包括伊凡·萨瑟兰所取得的成就。20世纪60年代

 1960年 DigitaI Equipment Corporation向市场推出第一台图形、交互计算机DECPDP-1。

 1961年 约翰·惠特尼将《Catalog》搬上荧幕，《Catalog》是使用控制运动的活动照相机制作的抽象彩色动画。

 1962年 第一款计算机游戏《星球大战》发行。 1963年 第一个计算机绘图笔(Sketchpad)被发明。

 1964年 波音公司使用CG人形来设计符合人体工程学的客机飞行员座。 1965年 第一届计算机艺术展在德国斯图加特应用技术大学举行。 1966年 Mathematical Applications Group，Inc(MAGl)成立。 1967年 第一部英国CG电影(《Modern Mathematics》)在IMAX展演。

 1968年 道格拉斯·特拉姆伯尔(Douglas Trumbu)为电影《2001太空漫游》设计了狭缝摄影机。

 1969年 美国计算机协会计算机绘图专业组(SIGGRAPH)成立。

二、1970年代的数字艺术

1、第三代计算机的小型化和智能化

1976 年电脑神童史蒂夫·乔布斯和史蒂夫· 沃兹尼克共同创办苹果计算机公司，并推出其AppleⅠ计算机。这一领域的先锋除苹果外还有Commodore，Radio Shack公司等。70年代也开始出现了最早的计算机绘画软件。在1972年，由施乐公司的帕洛阿尔托研究中心(Palo AltoResearch Center，PARC)的理查德·肖普（Richard G Shoup）博士编写了世界上第一个8位的彩色电脑绘画程序 SuperPaint。

2、分形几何学的诞生

70年代也是开发计算机图像和三维计算机动画很有意义的十年。如数学家曼德勃罗（Mandelbrot)1975年出版了他的专著《分形、机遇和维数》，这是分形（Fractal）理论诞生的标志。如今分形已经成为通过数学模拟大自然和表现抽象美的重要艺术形式。3、70年代后期对传统二维动画的计算机辅助生产系统的研究也取得了重要的进展。第一部获大奖的数码动画短片是加拿大艺术家和动画导演彼得·福德斯(Peter Foldes)以关键帧技术为主制作的《饥饿/反饥饿（Hunger/La Faim）》的10分钟数字动画短片，主题是关于富国和穷国的矛盾和世界性饥荒的问题。该电影也是第一个被提名为奥斯卡奖最佳短片奖的计算机动画电影。同时，该短片也获得了1974年的法国戛纳电影节和其他国际电影节颁发的奖或荣誉证书。4、1970年代的知名数字艺术家

在70年代到80年代的数字艺术家中，琼•崔肯布罗德（Joan Truckenbrod）是其中最为杰出的一位女性艺术家。她在美国芝加哥的艺术学院的艺术和技术部门担任教授。是早期屈指可数的、具有完整艺术教育背景的计算机艺术开拓者之一。自从1976年开始，她已经举办了20次个人艺术展，并参加了55次团体艺术展。

因为她对数字艺术发展的杰出贡献，美国计算机图形图像权威机构Siggraph 1996年正式认定他为计算机图形学的先驱者之一并在Siggraph官方网站为她设计了艺术家介绍。她在 1998 年曾被邀请担任SIGGRAPH 98 电子艺术展览（Electronic Art Show）的主席。从风格上看，琼•崔肯布罗德的电脑绘画艺术已经开始摆脱传统数字艺术的抽象形式，并借助早期电脑图像合成技术实现人脸的拼贴。使数字艺术开始从抽象转向具象，并和立体主义、未来主义和在达达主义拼贴艺术相吻合。特别是琼•崔肯布罗德借助计算机图像，将拼贴和数字摄影图像结合而产生具有深远意义的“数字蒙太奇”。通过数字切割、重组以及拼贴来产生矛盾空间和艺术情趣。

七十年代的知名数字艺术家还包括大卫·厄姆（David Em）。他最初是一个画家，他从1974年开始进行计算机图像的设计开发工作。他在施乐公司的帕洛•阿尔托研究中心(Palo Alto Research Center，PARC)进行计算机图像和动画的研究工作。大卫·厄姆在那里和计算机数字艺术专家Alvy Ray、Smith、Dick Shoup 和John Whitney Sr 等人一起工作并取得许多艺术成果。这里展示的是他在70年代创作的数字艺术作品和在80～90年代创作的数字艺术作品。

20世纪70年代重要数字艺术事件

 1970年 法国数学家皮埃尔·贝塞尔为雷诺公司的汽车设计描绘出了“贝塞尔曲线”。 1971年 戈劳德阴影处理法由亨利·戈劳德在犹他大学发明。

 1972年 诺兰·布什内尔创立Atari。Atari的第一个家庭电视游戏PONG诞生。 1973年 电影《西部世界》中的CGI成为第一部使用2D CG 的主流电影。 1974年 戈登·摩尔阐述摩尔定律。SIGGRAPH举办第一次大会。

 1975年 为满足电影《星球大战》特效的需要，乔治·卢卡斯创立工业光魔。 1976年 《未来世界》成为第一部使用3D CG，的主流电影。 1977年 Apple II在个人电脑上首次使用彩色图形。

 1978年 Taito的游戏设计师西角友宏制作了街机游戏《太空入侵者》。 1979年 爱德·凯德莫尔和埃尔维·雷·史密斯创立皮克斯动画工作室。

三、1980年代的数字媒体艺术 1、1984年：个人电脑时代的来临 正是在80年代，计算机图形技术从游戏玩具变成为被证实的具有艺术和商业潜力领域。80年代中期的Macintosh 系列带有视窗界面和鼠标器的苹果电脑风靡一时，微软在80年代末也不失时机的推出带有视窗（Windows）界面的PC机。图形图像界面和多媒体设计成了小型商业电脑和个人电脑的发展方向；

1984年：桌面出版（DTP）革命兴起

随着计算机技术的普及和深入，特别是图形图像多媒体技术的发展和成熟。1984年开始，计算机技术开始大规模介入印刷和出版业，由此开始了桌面出版(DTP)领域的兴起和繁荣。2、80年代的知名数字艺术家

电脑绘画软件的出现极大地帮助了艺术家从事数字媒体艺术创作和图像处理工作。因此，在80年代末出现了许多优秀的电脑绘画作品和电脑艺术插图。艺术家们已不再需要具备高深的计算机编程技能来进行艺术创作。许多真正的艺术工作者开始投身到这一新的艺术媒体中。其中，早期计算机图形艺术家莉莲·施瓦茨（Lillian Schwartz）就是其中的佼佼者之一。

数字艺术家和艺术史专家罗曼·维斯托（Roman Verostko）1929年出生于美国西海岸的宾夕法尼亚，在80年代早期，已经有30年画龄的他开始沉迷于通过绘图仪打印的计算机算法绘图艺术。到1987年通过将毛笔固定到绘图仪上，他设计了世界上第一个软件驱动的“毛笔”绘画作品。

Verostko非常喜欢东方艺术，他是1993年第四届国际电子艺术研讨会主席。鉴于其20年的教学和研究成就，1995年美国大都会艺术和设计学院（Minneapolis College of Art and Design）授予他终身名誉教授称号。他的作品多数盖有中国印章，体现了他对东方文化的热爱。

数字艺术家劳伦斯•盖特（Laurence Gartel）也是其中最优秀的一位。盖特在1977年毕业于纽约视觉艺术学院，从七十年代后期就开始利用电脑进行数字拼贴艺术创作。

早在1975年，他就尝试过利用电脑进行图像合成和数字绘画。在80年代中期，当艺术创作的硬件环境能够达到处理图像的美学表彰后，他的艺术创作显示了数字媒体艺术的特殊魅力。

美国数字艺术家劳伦斯•盖特在80~90年代创作的艺术作品之一。他也是位于佛罗里达州的美国新艺术博物馆（MoNA）的奠基人和艺术指导，95～98期间电子设计协会（EDA）的主席。其作品被包括美国MOMA在内的16家欧美艺术博物馆收藏。

美国数学家、艺术家和计算机算法专家简·皮尔·赫伯特（Jean-Pierre Hébert）从1989开始创作了一系列图案作品显示了计算机编程所产生的令人眼花缭乱的精美图案。他的作品主要是通过早期的绘图仪、喷墨和激光打印机所产生的各种艺术图案。图为1995年的代表作。

赫伯特的抽象数字绘画与艺术史上的荷兰“风格派”和前苏联的“抽象主义”绘画有着一定的联系。当年马列维奇的至上主义思想影响了结构主义，并对德国包豪斯的设计教学产生影响。他首创的几何形绘画预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。而赫伯特的抽象数字艺术图案从形式上看无疑深受蒙德里安、马列维奇的作品风格的影响。

日本艺术家河口洋一郎（Yoichiro Kawaguchi）1952年生，1978年在日本东京教育大学获得艺术硕士学位。目前是东京Nippon电子工程学院艺术系计算机图形艺术教授、该校艺术和科学实验室主任。在1975年他发表了第一幅数字艺术作品随后在Siggraph 82～89期间展出，在Siggraph 90和Siggraph 89的计算机图形艺术展作为个人艺术展单独展出。他的“生长”系列的计算机图形和动画作品在世界上得到广泛好评。

在80年代，河口洋一郎通过计算机动画和视频合成技术创造了一种来自海洋世界的五彩斑斓的视觉世界，它的光和它的运动，以及生活其中的生物永远处于进化之中，合成物处于海洋植物和动物之间并持续地生长和变异。20世纪80年代重要数字媒体艺术事件

 1980年 太平洋数字影像公司(PDl)成立，创立了电视数码动画的基准软件，最终加入梦工厂。

 1981年 英国Quantel公司发行Paintbox——一款用于广播电视制作的计算机图形工具。 1982年 主流电影中第一个CGI角色出现在《电子世界争霸战》中。

 1983年 唐·布鲁斯为以激光唱片作载体的街机游戏《龙穴历险记》制作游戏图形。 SunMicrosystems公司发行Sun-1 WorkstatiOn。

 1984年 CGI在《最后的星球斗士》中得到更广泛的应用。Apple公司出品Macintosh。 1985年 第一个可行走的数字角色在主流故事片《少年福尔摩斯》中出现。 1986年 Apple公司并购皮克斯公司，形成专业数码动画工厂与计算机公司的强强联  合。约翰·拉塞特将《顽皮跳跳灯》搬上银幕，成为最早的数字动画短片之—。 1987年 《红色的梦》是皮克斯公司制作的第一部动画短片，包括一个具有人物特征的动画角色—笨拙的小丑。

 1988年 《锡铁小兵》成为第一个获得奥斯卡奖的数码动画短片。 1989年 电影中第一个用CG制作的栩栩如生的生物出现在《深渊》中。

四、1990年代的数字媒体艺术

1、美国数字艺术家Osmose 在1995年创作的“幻境”虚拟仿真动画；

2、数字艺术家 Tomas F.Farkas 2003年创作的多维几何空间的“视错觉”计算机艺术作品；

3、美国数字艺术家 Robert Brown 2004年利用詹姆斯・乔伊斯小说《Finnegan’s Wake》的文字创作了该网络艺术作品；

4、美国数字艺术家 Robert Brown 2004年创作了“文字风景”网络艺术作品； 5、90年代曾经在国内广泛流传的经典计算机合成艺术作品； 6、2001年中国推出了第一部全数字电影音乐短片《青娜》，同年，《中国皮影》在第九届“莫比斯”多媒体光盘国际大奖赛上荣获国际金奖。CG和数字电影的发展轨迹--------以视频展示CG特效的应用

数字技术的出现孕育着电影的革命。美国好莱坞《星球大战》，《年轻的福尔摩斯》，《星际旅行》，《侏罗纪公园》等一大批科幻电影在全世界风靡。这些大片的制作是应用早期的“数字3D技术”。而开发数字立体电影技术之一的“工业光魔公司”可谓在数字电影史上起到了里程碑似的作用。课后思考题：

一、申论题

1.计算机产业的发展主要依赖于哪些核心软硬件技术的突破？ 2.计算机和艺术联姻的历程可以划分为几个阶段，其特点是什么？ 3.举例说明20世纪有哪些“技术和艺术”相结合的重要历史事件？ 4.为什么说苹果Macintosh的出现代表了信息产业的一场革命？

5.试说明《星球大战》电影和工业光魔公司（IML）成立对数字艺术发展的影响 6.皮克斯动画工作室的早期业务有哪些？对于数字艺术和动画公司的创业者来说有哪些启示？

7.试比较60年代、70年代、80年代和90年代的数字绘画艺术的不同特征并说明原因 8.请说明我国数字艺术的起步和国际数字艺术的发展轨迹的异同点

二、思考题

1.尝试用信息图表的方式按照本章叙述的历史脉络绘制一幅“20世纪数字艺术发展历史挂图”

2.观摩科幻电影《黑客帝国》，该片是如何探讨未来世界中的电脑和人类的关系的？ 3.举例说明90年代的数字大片如《泰坦尼克号》是如何使用数字特效技术的 4.调研互联网资料，了解当代知名CG插图画家的代表作品和艺术风格 5.从数字媒体艺术的50年发展历程中可以得到哪些结论或启示？

6.调研互联网资料，分别研究网络游戏、数字动画和数字化信息图表设计的历史

第二篇：数字媒体艺术概论第六章教案

第六章 数字媒体艺术与信息化设计

 教学目的：

（1）理解数字出版的意义；

（2）理解因特网的发展趋势和网络艺术的不同形式；（3）理解跨界整合与设计；

（4）理解信息采集、整理和设计的重要意义。 教学重点：

（1）理解因特网的发展趋势和网络艺术的不同形式；（2）理解跨界整合与设计。 教学难点：

（1）理解理解跨界整合与设计。 教学计划：

使用4课时完成本节教学任务。其中理论教学4课时，实践教学0课时。 教学方法与手段：

讲授法，教案。 教学内容：

引言：

“工欲善其事，必先利其器”。古人用辨证的思想，说明了技术和“内容”的关系。现代信息服务业或侠义上说，数字内容产业，其核心就是要借助计算机和“数字媒体技术”这个利器，去设计、实现、完成打造“数字化文化产品”这一宏大的历史目标。

本章从设计行业的具体对象入手，分析了从工业设计到视觉传达各行业的信息化特点；从各行业发展历史和行业特征来寻找其数字化的切入点。第六章的重点是描述作为设计和应用艺术范畴的数字媒体设计的特征；特别是较为详细介绍了数字媒体工具的核心——软件技术在相关行业的应用。本章还通过具体分析和插图展示了各个领域计算机、数字媒体的应用范例。由此，全书完成了数字媒体艺术从整体到局部，从概念到应用；从历史到现实的整体构建过程。

一、kindle、ipad与电子图书设计 新媒体的发展与交互产品设计

1、电子图书、网络阅读、电子杂志、电子报纸 Pk 传统图书、深层阅读、纸媒杂志、新闻报纸

2、iPad儿童有声电子趣味图书的界面

寓教于乐的学习模式

二、工业产品设计

工业产品设计，在学科目录上为“工业设计”。工业设计一词来源于英文Industrial Design，它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。通过产品造型设计将功能、结构、材料和生产手段、使用方式统一起来，实现具有较高质量和审美向度的合格产品的目的。

这种设计，既充分考虑了产品的功能价值，又在此基础上充分考虑到审美等的其它价值，产品内在合理的功能结构通过美的艺术设计形式得到自然展现，设计使产品生产合理化，并降低了成本，提高了生产效益，满足了消费者的各方面的需求，体现了社会发展进步的必然性。

工业设计的主要种类有：

1．生活用品类：家用电器、家用机具、饮食器具、家具、照明器具、卫生设备、玩具、旅行用品等；

2．公共类商业、服务业用品类：计费机具、自动售货机、电话机、电话亭、打字机、公共办公用家具、文具、数字化办公设备、清扫设备、医疗器械、电梯、传递设备等；

3．工业和机械设备类：机床、农用机械、通讯装置、仪器仪表、起重设备、传送系统等；

4．交通运输工具、设备类：汽车、自行车、摩托车、轮船、机车以及其它车辆、飞机及道路照明设施、宇航设备等。

三、数字媒体艺术和印刷品 版式设计范例

四、产品设计与包装设计

五、建筑景观设计——室内室外设计与建筑效果图

七、数字影视和三维动画设计

课后思考题：

1.数字媒体艺术（设计）所涉及的应用领域有哪些？其行业的传统价值是如何于新媒体技术进行衔接的？对未来这些行业对发展影响有哪些

2.人机界面设计所包含的学科或知识领域有哪些？什么是“无所不在的设计？ 3.举例说明视觉传达领域中的数字技术的应用？

4.工业设计、保证设计和多媒体产品设计的“共同点”有哪些？网页设计师和游戏设计师必须具备哪些独特的专业知识或技能？ 5.举例说明数字技术在电影工业中的应用。

6.试从“网络视频”的制作和传播角度分析影视个性化和传播民主化的趋势。

第三篇：数字媒体艺术概论读书笔记

《数字媒体艺术概论》读书笔记 随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

1.数字媒体艺术的概念和基本构成。

概念：数字媒体艺术是指数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。

构成：艺术层(视觉艺术和设计，后现代性），科技层计算机图形图像，网络技术，多媒体技术，交互性，集成性，沉浸性），媒体层（大众传播，公共媒介，网络媒体，大众性，交互性，网络传播性），应用层（社会信息服务，数字娱乐，电子政务，电子商务，金融）。

2.数字媒体艺术的表现特征。

一.主要以计算机作为创作工具或展示手段。

二.数字媒体艺术的交互性和结果不确定性。

三.数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式四.数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材。

3.作为数字工具创作的作品范围。

.运用计算机，数字照相，数字摄像，扫描等手段创作数字图像；

.运用计算机和激光全息技术创作全息照相作品；

.运用计算机制作的二维和三维动画；

.运用计算机产生的虚拟的艺术气氛，空间和环境

.运用计算机和合成器等创作音乐和声波艺术；

.运用计算机创作和编排戏剧，舞蹈；

.通过网络实时广播，数字互动电视，互动电影。

4.数字媒体艺术表现的多样性。

.时空反转：数字媒体艺术借助图层，蒙板，通道和三维造型手段，可以产生类似的时空的幻觉艺术，或是多重合理空间组合的不合理性。

.意识与潜意识：源于对超现实主义的理解，数字媒体艺术不但重视人类意识的思考，更重视潜意识的范畴，是一种超理性，超现实的艺术。

.气氛铺陈：许多数字媒体艺术家喜欢用色彩明度制造特殊的气氛效果或怪异的空间环境。.拼贴重组：源于对达达主义的继承与扬弃，数字媒体艺术家拼图组合不同质感或不同类型的物体与同一创作上，遵循非理性拼贴与矛盾并置的结构原则。

.制造矛盾与荒诞：数字媒体艺术家通过利用物体的比例，质感产生矛盾感，强调微观与宏观，产生视觉上的奇特感官。

.幻觉与真相：视觉上产生真实的物体造型，而实际却只是科技产生的幻觉影像，观者在真假，虚实之间游走。

.抽象的意象：将有机或无机物的形体结构重新组合成另一形态，形成另一种超现实的抽象意境。

5.计算机与艺术联姻的历史。

计算机与艺术联姻的历史，大概可以追溯到19世纪。

1956-1986年，数字艺术的启蒙与探索时期，该阶段对计算机图形图像的研究极大的推进了数字艺术实现的技术可行性。计算机编程对该时期的大部分电脑艺术创作至关重要。该时期的计算机产生的动画和图像仍在开发阶段的技术水平。20世纪70年代是开放计算机图像和三维计算机动画很有意义的十年。

1986-1996年，数字媒体艺术的普及和兴旺时期，在这一时期，数字媒体艺术软件从吴到有，其功能也日趋复杂。因此也吸引了许多可以非编程背景的艺术家参与进来，创作了大量的更具艺术美感的作品。这一时期，计算机的外周设备也被陆续研制和开发出来，这些技术进步有力的促进了数字媒体艺术的进步。20世纪90年代以来，计算机成像技术在电影制作中大显身手，数码影片渐渐成为主流。1996-现在，数字媒体艺术的多媒体和深入发展时期，最大的成就是互联网的出现和多媒体技术的成熟。这一时期的数字媒体艺术不仅形式多样，其内容和表现力也达到了和传统艺术相媲美的程度。20世纪90年代中后期是数码艺术的商业化时期。20世纪90年代中后期也是数码艺术和传统艺术互相渗透的时期。

6.与现行的模拟电视相比，数字电视的优势。

.利用数字压缩技术，提高频率资源的利用率。

.提高电视图像和声音的传输和接受质量。

.数字电视广播改变了观众接受节目的形式，由被动收看转变为交互（本地交互)方式。.数字广播技术除了能够广播电视和声音节目以外，还可以提供其他形式的数据广播。

7.目前国内主要的多媒体产品设计。

.基于网络应用的多媒体数据处理以及交互式多媒体网站设计和制作。基于多媒体光盘，触屏一体机和公用信息亭等基于计算机硬件传播平台的多媒体产品开放与制作。.大型交互式动态网站建设和专业Flash、Shockwave多媒体网站设计。

.虚拟显示多媒体项目开放。

.企业形象多媒体光盘和产品展示介绍多媒体光盘

.展览会及商务演示多媒体课件。

.公司多媒体年报光盘、产品电子手册和交互多媒体说明书。

.多媒体教学课件和多媒体网络演示课件。

.多媒体数字视频DVD演示光盘。

.多媒体有声电子出版物和数字光盘杂志。

.移动媒体（手机）多媒体软件开发。

8.网页设计的具体原则。

·面向用户的原则反馈信息和屏幕输出应面向用户、指导用户，以满足用户使用需求为目标。

·一致性原则是指从任务、信息的表达，界面的控制操作等方面与用户理解熟悉的模式尽量保持一致。

·简洁性原则界面的信息应当准确、简洁，并能给出强烈的信息显示。

·适当性和顺序性原则屏幕显示和布局应美观、清楚、合理，改善反馈信息的可阅读性、可理解性，并使用户能快速找到有用信息，为此要求：显示逻辑顺序应合理。

第四篇：数字媒体艺术概论A卷答案

《 数字媒体艺术概论 》考试试卷（A卷）

答

案

一、名词解释（本大题共10小题，共28分。）

1、数字媒体艺术（3分）：数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。

2、流媒体（5分）：流媒体使之以流的方式在网络中传输音频、视频和多媒体文件的形式。

流媒体文件格式是支持采用流式传输及播放的媒体格式。流式传输方式是将视频和音频等多媒体文件经过特殊的压缩方式分成一个个压缩包，由服务器向用户计算机连续、实时传送。在采用流式传输方式的系统中，用户不必像非流式播放那样等到整个文件全部下载完毕后才能看到当中的内容，而是只需要经过几秒钟或几十秒的启动延时即可在用户计算机上利用相应的播放器对压缩的视频或音频等流式媒体文件进行播放，剩余的部分将继续进行下载，直至播放完毕。

3、Pr（2分）：Professional，意译为“职业的；专业的”。

4、角色蒙皮（2分）：对游戏中一切可活动的游戏角色进行模型和骨骼的匹配联结。

5、SD（2分）：Standard Definition，标准解析度。

6、帧（2分）：就是影像动画中最小单位的单幅影像画面，相当于电影胶片上的每一格镜头。

7、CG（3分）：英文缩写，多指计算机图形。计算机图形学(Computer Graphics，简称CG)是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。

8、APPLE Ⅱ（2分）：世界第一台有彩色图像的计算机电脑。

9、HD（2分）：High Definition，高解析度。

10、光效应艺术（5分）：光效应艺术亦称“光学艺术”或“视觉艺术”。它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。这种艺术是建立在对抽象派和波普艺术反叛的基础之上的。它认为抽象派艺术太依赖画面偶然性的效果和任凭感情的冲动，而波普艺术又过于鄙俗和缺乏艺术的感染力。他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。它的具体作法就是利用简单的几何形体的重复或中断，利用色块的补色关系和结构的连续与并列达到绘画的效果。他们在作画时常常使用直尺和圆规等工具，有的还可以大量的拷贝和复制。从事光效应艺术创作的画家往往具有比较熟练的技巧，比较完美地掌握了图案艺术的规律，能使作品产生千变万化的效果。可以说，他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。所以有人把光效应艺术当作视觉艺术的科研成果来看待，是年轻的艺术家们对科学技术兴趣开发的结果。

二、填空题（本大题共36空，共38.5分）

1、媒介、形式及内容

2、PhotoShop Painter

3、“互动式多媒体”（Interactive Multimedia）4、2002 中国传媒大学

5、动画（Animation）、游戏（Game）、和漫画（Comic）

6、麻省理工学院 尼古拉斯·尼葛洛庞帝（Nichcholas Negroponte）《数字化生存》（Being Digital)

7、CRT

8、虚拟现实(Virtual Reality)技术 计算机硬件 软件 各种传感器

9、时代发展的需要 学科发展的需要 文化产业发展的需要 学术发展的需要

10、高性能低成本通用强

11、硬音源 软音源

12、RAW

三、识图题（本大题共5个空，每空1.5分，共7.5分。）

1、星球大战 工业光魔LIM

2、白南准 录像机 电视机

四、论述题（本大题共2小题，共26分。）

1、概述数字媒体艺术。（12分）

数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。

本专业方向为电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位培养具有较高影视制作理论水平和数字艺术素养，能够驾驭最先进的数字影视技术，熟悉数字影视制作的生产流程，在CG技术与艺术领域具有较高造诣，能进行数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效制作、电视片头设计与制作、电视栏目及频道包装的科学和艺术相结合的复合型高级人才。

数字媒体艺术专业培养的毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业工作。

2、回顾20世纪的科学艺术发展的历史，可以看到观念变革和技术创新是推动艺术发展进步的重要力量。（14分）

要点：

首先源于自然科学领域的量子力学与相对论、哲学和社会科学领域的现代主义与后现代主义等思潮拓宽了人们的视野，使人们对于“美学”和“艺术”的本质有更深刻的认识；

此外，由激浪派、未来派、先锋电影艺术、表演艺术和偶发艺术等为代表的将科技、艺术、表演与生活密切结合的艺术流派和艺术家的行为，也启蒙了“新媒体艺术”的观念和表现形式。

除了观念革命外，数字媒体艺术的出现与计算机科学技术的发展密不可分。

13、SPG是 的简称，RPG是角色扮演类游戏的简称，AVG是 的简称。

14、数字语言即，比特是机器读取信息的最小元素。一个比特只能代表一个1或0。

15、数字技术加速了 和 的进程。

16、数字媒体艺术较早的称谓有“ ”、“ ”、“ ” 等。

17、宽泛的讲，数字媒体艺术是 时代的艺术。

18、数字媒体艺术具有 的特点，是当代社会中具有影响力的大众文化形式之一。

19、德国美学家 提出“文化工业”的概念，从根本上描述了数字时代前夜的审美和艺术的基本特征，数字技术加速了艺术下移走向大众的进程。

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第五篇：数字媒体艺术专业

数字媒体艺术专业

毕业设计(论文)教学研讨

毕业设计（论文）是教学过程中非常重要且必不可少的一个环节，为了规范毕业设计的指导和管理，降低老师们的工作难度，针对前期毕业设计中出现的一些问题，特提出以下内容供老师们来参考和讨论。

一、专业目标

本专业旨在培养学生良好的计算机专业基础知识和一定的数字艺术设计技能。学生毕业后，能够较熟练运用数字媒体工具，从事有关平面设计、网络媒体、动画制作、数字音视频编缉以及游戏设计等工作。

二、毕业设计选题

1、选题原则

（1）符合专业培养目标，最好能与实际需求相结合。

（2）主题明确，内容积极健康。

（3）应以设计应用型题目为主，尽量避免纯理论研究型题目。

（4）选题难度及范围适中，能够起到对学生所学专业理论和专业技能的综合考核。

2、选题方向及要求

原则上只要是和多媒体作品的设计与制作相关的都可以。以下几个类别供大家参考：

类别一：平面设计与制作，包括包装设计、DM广告设计、海报

设计、平面媒体广告、刊物封面、Vi设计等。

（1）应包括作品的创意、设计、制作全过程，最终制作一个有一定创意的、制作精美的作品。

类别二：网站设计与制作，包括企业网站、个人网站等。

（1）应包括网站的规划、设计、制作全过程，最终制作一个主题明确、创意新颖、内容较完整的网站。

（2）网站应有动态网页。

（3）单人制作，不少于10个网页链接。

类别三：动画设计与制作，包括Flash动画、传统动画、三维动画，主题可以是叙事类作品、搞笑短剧、宣传广告、互动娱乐作品等。

（1）应完成动画的创意、构思、设计与制作，最终形成一个主题明确、创意新颖、制作优良的动画作品。

（2）动画长度不少于1分钟。

类别四：影视多媒体设计，可以是叙事类作品、MTV作品、宣传广告类作品、互动娱乐类作品等。

（1）应影视多媒体作品的构思、设计、制作及合成，最终形成一个主题明确、创意新颖、制作优良的影视作品。

（2）作品长度不少于3分钟。

三、毕业论文基本要求

（1）原则上一人一题，如多人同做一个设计题目，应在申报书中有明确分工，且论文重复率不超过30%。

（2）论文格式规范，逻辑结构清晰，语句通顺，最好图文并茂。

（3）论文能较清楚、完整地表达出作品的设计思路、设计方法及设计结果。一般来说，论文应包括以下内容：

（一）前言、引言、绪论（有关作品设计选题背景、目的、意义及主题介绍）

（二）作品构思（准备如何表现主体）

（三）作品设计，包括作品总体设计（策划）和详细设计（即作品脚本、分页面、分镜头、分场景的设计）

（四）作品美术风格的设计

（五）作品的制作与合成（如何用相关多媒体制作软件来实现）

（六）效果展示（作品制作效果，可用作品截图来展示）

（七）设计总结（总结作品设计中所取得的成果、收获及存在的问题与不足。）

（4）论文字数为正文部分5000字以上。

西南科技大学计算机学院2011年6月