新校尉美术基础课教学课程教案(石膏几何体教学大纲)

第一篇：新校尉美术基础课教学课程教案(石膏几何体教学大纲)

新校尉美术石膏几何体基础课教学大纲

课程名称：基础素描 课程类型：专业课

课程学时：

一、课程的性质、目的与任务

通过课程教学使学生基本掌握素描知识，素描基本技能，掌握形体的塑造和具备单色造型能力和黑白灰关系的处理

二、课程的内容（理论和实践教学）及学时分配

课前二十分钟讲课，剩余时间三课时做范画，学生自己训练。

第一部分 单体石膏几何形体素描（1）学时

【目的与要求】此部分是素描课程的初级阶段，要求学生在此阶段建立对素描的初步概念。

【内容与重点】石膏几何形体的训练，注意形体的准确性。

第二部分 穿体石膏几何形体素描（1）学时

【目的与要求】此部分是素描课程的初级阶段，要求学生在形体结构上要把握准确。

【内容与重点】造型方面一定要严谨，准确把握在形体结构上的穿插关系。

第三部分 组合石膏几何形体素描（1）学时

【目的与要求】此部分是素描课程的初级阶段，要求学生掌握形体之间存在的透视关系，处理好石膏几何形体的前后关系

【内容与重点】如何遵循透视原理找准石膏几何体存在的形体穿插关系。

总结：

造型是整个作画过程的基础，要重点把握物体的造型。在以后的课程中，在掌握物体形体结构的基础之上，加强对画面黑白灰关系，以及空间关系的处理。

第二篇：[高中美术教案]石膏几何体画法教案

]石膏几何体画法教案一﹑了解画石膏几何体画法的意义

常见的石膏几何体画法教材有：锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。

1﹑为什么石膏几何体画法是初学绘画的必修课？石膏几何体画法

因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的绘画训练，能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。石膏几何体画法

2﹑石膏几何体画法一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则。石膏几何体画法

二﹑几何体的透视原理（高中美术教案）

透视的种类：平行透视﹑成角透视﹑散点透视。

1﹑平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点消失。

2﹑成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点消失。

二﹑透视在绘画的特性石膏几何体画法

1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。

2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。

（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优于现实的取舍和区别，）

二﹑做示范

1﹑球体：

a﹑构图：

画球体第一步要先画出一个正方形

(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)

然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于圆形。

(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。)

b﹑找出明暗交接线：

在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。

(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。)

在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱﹐并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。

(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些。这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。)

d﹑调整：

调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆﹑表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对于多余的辅助线应擦去。)

2﹑圆柱：

a﹑构图：

画圆柱第一步要先画出一个长方形。

(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)

截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于椭圆形，由于透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些。下圆面的透视也一样。

b﹑明暗交接线：

在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变。

在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。上圆截面由于受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比。画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处于远部分的投影变虚（近实远虚）。

d﹑调整：

调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。

第三篇：《中国艺术简史》教学大纲一、教学任务：本课程是高等艺术设计专业学生一门必修的专业基础课。本课程教学的

2010年—2011年第一学期

《中国艺术简史》 课程教学大纲

信息工程系 谢恩 信静

2010年9月5号

《中国艺术简史》课程教学大纲

第一部分 大纲说明

一、课程名称：中国艺术简史

二、适用专业：计算机应用（动漫）、动漫专业、装饰设计

三、课程性质：专业基础课

四、计划学时：总学时60学时；

第二部分 大纲正文

一、教学任务：本课程是高等艺术设计专业学生一门必修的专业基础课。本课程教学的基本任务是通过对中国各个时期的艺术现象、艺术流派、主要艺术家和具体作品及与之相关的历史事实的介绍、讲解和欣赏，使学生较系统地了解中国艺术史的基本知识和发展规律，提高学生的艺术鉴赏力和文化素养，树立正确的审美观，加深对民族传统艺术的认识，增强民族自豪感，在历史的坐标上寻找艺术发展的参照系，为艺术设计专业课的学习和美术创作与研究打下理论基础。

二、教学目的：通过逆流而上，对我们艺术审美实践的航程的探寻, “在历史的坐标上找到今天艺术发展的参照系, 以使我们的艺术之舟一往无前地奔向未来”；总之，为今后的专业课打下坚实的基础，同时，开设中国美术史课程，也是生动形象地进行爱国主义和历史唯物主义教育的一个重要方面。

三、教学要求：

⑴ 概括掌握中国美术史上各个时代的审美意识和文化特征；

⑵ 熟悉中国美术史上著名的美术家和他们的美术作品，能分析作品的艺术特色；

⑶ 掌握或了解中国美术史上著名的艺术主张、美学思想；

⑷ 初步学会欣赏中国美术史上的美术佳作。

四、教学方法：课堂讲解与多媒体课件演示相结合；讲授与学生练习相结合。

五、教学内容和学时分配：

第1章 绘画艺术史（16课时）第2章 雕塑艺术史（8课时）第3章 建筑史及园林史（8课时）第4章 纺织工艺史（4课时）第5章 工艺美术史（8课时）第6章 音乐史（6课时）第7章 书法艺术史（10课时）

第1章 绘画艺术史（16课时）

2课时1.1 史前绘画

1.1.1 彩陶画

1.1.2 岩画、线刻画、壁画和地画 1.2 商、西周、春秋、战国绘画

1.2.1 壁画

I.2.2 青铜器纹饰 1.2.3 车服旗章

1.2.4 图画文字 1.2.5 帛画

1.2.6 漆器装饰绘画 1.2.7 画论

2课时1.3 秦汉绘画

1.3.1 画像石 1.3.2 画像砖 1.3.3 壁画 1.3.4 帛画

1.3.5 漆画

2课时1.4 魏晋南北朝绘画

1.4.1 著名画家及其作品

1.4.2 现存画迹

1.4.3 敦煌莫高窟及新疆地区石窟壁画

1.4.4 绘画理论著作

2课时1.5 隋唐五代绘画

1.5.1 1.5.2 1.5.3 1.5.4 隋唐绘画 隋唐画家 五代绘画 壁画

1.5.5 绘画史论的发展

2课时1.6 宋代绘画

1.6.1 两宋的山水画及代表画家与作品 1.6.2 两宋的人物画及代表画家与作品 1.6.3 两宋的花鸟画及代表画家与作品

1.6.4 壁画

1.6.5 画学著述

2课时1.7 元代绘画

1.7.1 山水画

1.7.2 花鸟画 1.7.3 人物画 1.7.4 壁画

1.7.5 绘画史论著述

2课时1.8 明代绘画

1.8.1 明代前期画家及作品 1.8.2 明代中期画家及作品 1.8.3 明代晚期画家及作品 1.8.4 民间绘画

1.8.5 绘画著论

2课时1.9 清代绘画

1.9.1 清代早期画家及作品 1.9.2 清代中期画家及作品 1.9.3 清代晚期画家及作品 1.9.4 民间绘画 1.9.5 画论

第2章 雕塑艺术史（8课时）

2课时2.1 原始社会时期的雕塑

2.1.1 雕塑艺术的起源

2.1.2 造型特点及艺术风格 2.2 奴隶社会时期的雕塑 2.2.1 青铜器艺术的概述

2.2.2 青铜器的装饰纹样及形式法则 2.2.3 玉器装饰图案的形式法则

2课时2.3 春秋战国、秦时期的雕塑

2.3.1 制作工艺及造型风格

2.3.2 春秋、战国、秦朝的雕塑作品 2.4 两汉时期的雕塑

2.4.1 两汉时期的陵墓雕塑 2.4.2 汉代陶俑

2.4.3 汉代画像石和画像砖

2课时2.5 三国、两晋、南北朝时期的雕塑

2.5.1 陵墓雕塑艺术

2.5.2 佛教雕塑艺术 2.5.3 其他雕塑艺术

2.6 隋、唐、五代十国时期的雕塑

2.6.1 陵墓雕塑艺术

2.6.2 佛教雕塑艺术

2.6.3 其他雕塑艺术

2课时2.7 两宋、辽、金时期的雕塑

2.7.1 陵墓雕塑艺术 2.7.2 佛教雕塑艺术

2.7.3 其他雕塑艺术 2.8 元、明、清时期的雕塑

第3章 建筑史及园林史（8课时）

2课时3.1 中国古代建筑艺术

3.1.1 中国建筑艺术的概述

3.1.2 中国古代建筑设计的特点

3.1.3 中国古代建筑设计的著名作品

3.1.4 中国古代桥梁设计

2课时

3.1.5 明代万里长城的设计

3.1.6 中国住宅设计实例 3.1.7 中国古塔设计

3.1.8 中国陵墓建筑

2课时3.2 中国古代园林艺术

3.2.1 中国古典园林设计的特点

2课时

3.2.2 皇家园林的设计特色颐和园

第4章 纺织工艺史（4课时）

2课时4.1 中国古代纺织艺术 4.1.1 古代主要的丝织品种 4.1.2 纺织品设计发展史

2课时4.2 中国古代服装设计

第5章 工艺美术史（8课时）

2课时5.1 中国古代漆器

5.2 中国古代瓦当

5.2.1 中国瓦当的发展

5.2.2 秦、汉、唐的瓦当设计特色 5.2.3 瓦当的设计结构

2课时5.3 中国古代铜镜

5.4 中国古代金属工艺 2课时5.5 中国古代工具

5.5.1 农业工具

5.5.2 科学仪器 5.5.3 纺织工具 5.5.4 交通工具

2课时5.6 中国古代家具

第6章 音乐史（6课时）

2课时6.1 先秦时期音乐

6.2 秦、汉时期音乐 6.2.1 秦朝音乐 6.2.2 汉代音乐

2课时6.3 魏晋、南北朝时期音乐

6.3.1 魏晋时期音乐

6.3.2 南北朝时期音乐

6.4 隋、唐时期音乐

6.4.1 隋朝音乐 6.4.2 唐代音乐

2课时6.5 宋、元时期音乐

6.6 明、清时期音乐 6.7 古代民间音乐

第7章 书法艺术史（10课时）

2课时7.1 商、西周、春秋时期的书法

7.1.1 文字的起源 7.1.2 商代书法艺术

7.1.3 春秋战国书法艺术 7.2 秦、汉时期的书法 7.2.1 秦朝书法艺术

7.2.2 汉代书法艺术

2课时7.3 魏晋、南北朝时期的书法

7.3.1 魏晋书法艺术 7.3.2 南北朝书法艺术

7.4 隋、唐、五代时期的书法 7.4.1 隋朝书法艺术 7.4.2 唐代书法艺术

7.4.3 五代十国书法艺术

2课时7.5 宋代的书法

7.5.1 北宋书法艺术 7.5.2 南宋书法艺术 7.6 元代的书法 2课时7.7 明代的书法

7.7.1 明代初期书法艺术

7.7.2 明代中期书法艺术 7.7.3 明代后期书法艺术 7.8 清代的书法

7.8.1 清代初期书法艺术 7.8.2 清代中期书法艺术

7.8.3 清代后期书法艺术

2课时7.9 当代的书法

第四篇：高一美术 古代园林 教学设计课程教案（模版）

高一美术课程教案

《宛自天开──古代园林》教学设计

一、教材分析：

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。

二、教学目标

通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点

重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。

难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件

六、教学过程：

播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？ 2）建造园林的必要因素有哪些呢？ 3）我过园林有哪些类型呢？

4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？ 5）我国园林主要的特点是什么？

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。

二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

皇家园林与私家园林的比较 皇家园林 私家园林

占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理

因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。园林 特点：

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。课堂总结：园林的历史发展；

中国园林的分类;皇家园林与私家园林的不同点； 园林特点；

七、教后反思

本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

第五篇：小学一年级美术上册《我的新朋友》教学设计-教学教案

两课时

教学目标：

1、引导学生关心学校的新同学，养成观察生活的习惯。

2、引导学生用绘画、拼贴和立体制作等方法为新同学画一幅肖像。

3、通过绘画，培养学生之间的友谊。

教学重点：学会发现、联想、表现所想。

教学难点：如何表现同学的特征。

课前准备：师：课件（图片、画像）生：纸、彩笔、彩纸。

教学过程：

（一）创设情境

1、出示范画--美术老师自己的画像

师：请同学们说出这是谁，你知道是谁画的吗？

（激发学生的好奇心，创作的欲望）

生：是美术老师。

师：像吗？为什么？说出教师的特征。（从年龄、头型、脸型、发型、五官）

师：老师用画自己的方式把自己介绍给小朋友认识。小朋友想不想把你的朋友介绍给同学们和老师呢？

生：想，今天我们就来学习“我的新朋友”。

（二）发现方法

1、观察、思考

师：同学们想怎样把你的新朋友介绍给小朋友？

生：画画，告诉姓名、喜欢什么？

师：我们一起来欣赏一下书上小朋友是如何介绍新朋友？

生：用名字、画像。

师：小朋友动脑筋想想还有其他的方法介绍自己吗？

（让学生充分发挥自己的想象）

生：英文名字、属性、喜欢的事、身体特征

师：你们想的真好，又有特别、独特的见解，老师这里也有一些同学的自我介绍，小朋友想不想认识他们。

师：出示画片资料：①各类同学的自画像②名人的自画像③以名字、人的特征表现自己④喜爱的事。（感染学生，通过多种方法介绍同学，让学生有中亲切感，让学生互相认识，互相吸引，很容易记住同学外形特征）

（三）表现自己

师：同学们观察录像，你准备怎样介绍你的新朋友（探究学习怎样画出来）

生：观察同学的长相，也可以姓名的联想。

师：分小组，同桌说出自朋友的特点，与别人不一样的地方。

师：指名汇报，把自己观察的结果告诉同学们。

师：好主意，同学们都把想好怎样动手表现自己，现在就动手介绍自己吧！好吗？

（四）绘画制作表现（方法自选）

（五）介绍新朋友

（六）讲评