第一篇：新人教版四年级美术上册教案和教学反思 《生活中的线条》教学设计
新人教版四年级美术上册教案和教学反思
第四课、生活中的线条（教学设计）
课型：造型·表现 课时：1课时
教材分析： 线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。充分运用线条的各种造型，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。从教材的例图中，我们可以深切地体会到线条能赋予画面的生动性和悦目性。教学目的：
1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。
2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。教学重点： 感受线条的动与静。
教学难点: 用不同的线条表达流动和静止的感觉。教具准备： 课件、作画工具。教学过程：
一、组织教学：
二、导入新课：
1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。
2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。
三、讲授新课：
1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？ 师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。
2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。
3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。想一想，线条在绘画中的作用。
4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。
（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。暖 ＋ 直 ＝温暖、平和 暖 ＋ 曲 ＝热烈、欢快
（2）冷色和曲、直线配合 冷 ＋ 曲 ＝ 宁静、幽远（如蜿蜒的河流）冷 ＋ 直 ＝ 单调、呆板 通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。
四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。
五、学生作画，教师指导。倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。
六、作业展评：
1、个人分析画的内容，画面好在哪里？
2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？
3、教师简评。
七、拓展 教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。
八、课堂小结 这节课你有什么收获？ 教学反思：现在有一种材料叫做“毛根”，性质柔软，色彩艳丽。利用它在课堂上讲解示范线条的曲与直，特别直观。一个好的教具的选择可以取得良好的效果。
九、板书设计
第四课 ：生活中的线条 特点：节奏 韵律 颜色 情绪
教学反思：
第二篇：新人美版小学美术四年级上册教学设计
第1课
四季的色彩 教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
2、过程与方法：介绍的四位画家，并对其作品进行分析，并自己表达对画而的认识与感受。
3、情感态度价值观：认识多种艺术表现形式了解东西方不同的文化。教学重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。教学难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。教学设计：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、欣赏课本季节图片，试用“这是 季，是 的季节”来形容。全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？
2、分组活动：要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。学生根据要求，在问题的引导下展开小组合作学习。(以小组形式)(1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)①画面体现了什么绘画风格?(写实性、装饰性)②画家主要运用了哪些色彩表现春天？
③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(2)《夏》列维坦(俄国)①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。②画面主要使用了哪些颜色? ④用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(3)《金秋》(中国画)林风眠
①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’
③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。②观察作品的色彩，你有哪些体会？
③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。
三、课堂小结：
四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。
四、板书设计：
五、教学反思： 第2课 生活中的暖色 教学目标：
1、知识与技能：暖色的色彩特点和所表达的感受。
2、过程与方法：能画一幅以暖色为主的画。
3、情感态度价值观：了解暖色知识，体验暖色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。
教学重点：了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并表现生活中以暖色为主的景象。
教学难点：以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：色卡、暖色为主的图片、课件、绘画用具。教学设计：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、出示色卡，将暖色与冷色分开。学生选择区分冷色与暖色。
2、认识暖色，了解暖色特点： 强调——对比中产生冷暖。播放教学课件《生活中的暖色》。
3、提问：
你发现生活中、自然界中哪里有暖色？ 在什么场合下人们经常使用暖色？
三、探究活动：
组织学生进行探究活动：
1、分析自已带的图片中哪些是暖色。
2、暧色画中的能不能出现小部分冷色？
3、暖色画中的少部分冷色起什么作用？
4、介绍一幅画的名称、色彩以及给你的感受。
四、作业设计：
介绍一幅画的名称、色彩以及自己的感受。学生艺术实践，教师指导。
1、分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈给你的感受。
2、仿照马蒂斯《红色的房间》，选用与其不同的暖色改画一幅作晶。
五、课堂小结：
1、作业展示并评价。
2、色彩工具的整理及卫生方面注意事项。
六、板书设计：
七、教学反思：
第3课 生活中的冷色 教学目标：
1、知识与技能：冷色的色彩特点和所表达的感受。
2、过程与方法：能运用冷色点染的方法画一幅风景画。
3、情感态度价值观：了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。
教学重点：了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识。教学难点：运用点染的方法画一幅风景画。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：冷色为主的图片、绘画用具。教学设计：
一、组织教学：
检查用具准备情况，稳定学生情绪。
二、讲授新课：
1、欣赏书中图片：日本画《水》。
2、组织研究活动
色卡中再分析偏冷和偏暖色。
举例说明对比关系，对比产生——冷暖。
欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。
3、分析、交流活动。冷色给人的感受：
清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素
3、技法演示：
A、演示运用冷色表现水波纹方法：
将冷色滴洒在盆水中，(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。B、演示用冷色点染的方法。
三、作业设计：
试着用冷色画一幅风景画。学生艺术实践，教师巡回指导。
组织学生以小组为单位，准备好水盆、颜料、生宣纸。小组合作完成作业。
四、课堂小结：
1、展示评价学生作品。
2、给自己的画起个名字，介绍自己的画中最得意之处。
3、强调卫生要求：脏水倒入池中，废纸入框。
五、板书设计：
六、教学反思：
第4课 在快乐的节日里 教学目标
1、知识与技能：启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。
2、过程与方法：了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。
3、情感态度价值观：引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。教学重点：选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。教学难点：能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。教学准备：油画棒、牙签等。教学过程
一、导入新课
组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。
二、讲授新课
1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？
（1）看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？（2）这个节日中最典型的装扮和活动是什么？（3）有哪些有趣的事情发生？
（4）你们小组能为同学们表演一下吗？
（5）你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？
2、思考：刮画用的纸是怎么制作的？
3、制作刮画纸：
A、在白纸上用各色蜡笔涂满。B、再用黑色蜡笔覆盖整个画面。学生制作，教师指导，提醒注意卫生
三、引导学生欣赏刮蜡画作品：
1、课件画面是怎样表现节日的快乐的？
2、运用刮蜡的方法绘画时应注意什么？
四、布置作业：
利用油画棒涂底的方法，合作或独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。学生艺术实践，老师个别指导。
五、课堂小结：
1、总结本课知识点；
2、并展示学生作品。板书设计：
教学反思：
第5课 有趣的字母牌 教学目标：
1、知识与技能：通过观察和分析牌的组成部分及牌的制作方法，让学生有目的地设计自己的牌。
2、过程与方法：强化学生的设计意识，培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。
3、情感态度价值观：培养学生的创造、设计以及相互的协作能力。教学重点：牌的设计制作和玩的方法。
教学难点：材料的使用合理以及设计是否美观。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。
教学准备：画纸、彩笔、油画棒、剪刀、胶棒以及可以利用的废弃物。教学设计：
一、组织教学
稳定学生情绪并检查用具准备情况。
二、导人新课 启发提问：
让学生以小组为单位分析以下几类问题：
1、书上的图片中，你最喜欢哪一副牌?哪儿最有特点?
2、就一副牌说说它的制作步骤。（构思-确定格式-剪-制作-装饰）。
3、如果你制作这副牌会注意什么?（外形、色彩、图案）。
4、你们组成员准备制作什么 “牌”?（数字牌、英语牌„„）
5、用什么方法制作更新颖、美观?（绘画法、剪贴法、剪画结合„„）
三、作业设计： 组内讨论：
1、想做哪一种形式的牌？
2、想用什么工具材料来制作？
3、想用什么方法来美化装饰？
小组讨论后，统一格式进行分工制作，最后组合到一起形成一幅牌。(每组设计一（套）幅牌。)学生艺术实践，教师个别指导。
四、课堂小结：
1、让学生说说本组同学谁的设计最有特点，谁的设计最好看？
2、还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。
五、板书设计：
六、教学反思：
第6课 飞天
（一）教学目标：
1、知识与技能：了解“飞天”的来历及不同时期“飞天”的异同点。
2、过程与方法：通过欣赏感受壁画艺术的风采。
3、情感态度价值观：激发学生的爱国热情，提高学生的审美情趣。教学重点：了解我国古代艺术作品中飞天的表现手法，感悟传统造型艺术的魅力。教学难点：如何运用线表现飞天的形象。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：课件、绘画材料。教学设计：
一、组织教学：
稳定学生情绪，准备上课。
二、讲授新课：
1、西方文化艺术中我们经常能看见一个双肩长有翅膀的可爱天使，给人们带来幸福和快乐；在中国的寺庙、石窟时我们经常看到的另外一个没有翅膀，却依然飞舞飘扬的却是“飞天”形象，他们有的手捧果品，穿云过河；有的手持乐器，吹笛抚琴，美妙动人。你想知道他的来历吗？
2、飞天的来历：
“飞天”是佛教中一种想象的飞神，在佛经里称为天歌神、天乐神。传说中飞天能歌善舞，每当佛在讲法时，他们便凌空飞舞，奏乐散花。传说中每当飞天凌空飞舞时全身还会散发出芬芳馥郁的香气，所以又称之为“香音神”。在西方艺术中飞天早已有之，中国古代也有飞神，即羽人、飞仙的神话传说。然而，出现在中国的云冈、龙门、敦煌石窟中的飞天艺术却来自印度。在印度神话中，飞天是云和水的女神，以湖泊沼泽为家，常遨游在菩提树下，又说她是伎乐天(佛教中的天神)的情人。随着佛教的流传，飞天成为中国寺庙、石窟中随处可见的装饰形象。在山西的云冈石窟、在洛阳的龙门石窟、在敦煌石窟，飞天在中国古代杰出石匠的精心雕凿之下向世人展示出无穷的魅力，他们仅凭两条飘扬的丝带，或吹奏、或散花、在碧空中飘飘荡荡，自由翱翔。
3、不同时期飞天： A、北魏散花飞天 B、隋代飞天
C、唐代敦煌飞天 ：敦煌飞天，敦煌飞天产生于盛唐时期，这一时期中国壁画艺术水平已达高峰，创造出了具有民族特色的飞天形象。敦煌550多个石窟里的4000余身飞天，不再是有男有女，而是清一色都是少女形象，体型苗条，面部丰满，神态潇洒、情状温柔。
三、课堂小结：
教师归纳飞天的风格特征： 不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。
四、板书设计：
五、教学反思： 第7课 飞天
（二）教学目标：
1、知识与技能：了解飞天及莫高窟的有关知识，发现如何运用流动的线条表现飞天优雅、自由飞行的姿态。
2、过程与方法：通过观看大量图片与视频，发现飞天的服饰美、线条美与姿态美。在欣赏与练习中找到如何用流动的线条绘制与飞天身体飞行方向一致的丝带来表现飞天飞行的优雅。
3、情感态度价值观：通过欣赏飞天的艺术作品，增强学生对民间美术的兴趣，培养学生热爱祖国传统文化、发传统文化的意识。
教学重点： 了解飞天的艺术特点，发展历史、掌握飞天的美感。
教学难点： 理解飘带与飞天身体动势的关系并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
教学准备：课件、飞天线稿，水彩笔等。教学过程：
一、课件图片导入：
像鸟儿一样在天空自由的“飞”一直以来是人类的梦想„„板书：飞天
（二）二、讲授新课：
关于飞天，我们在上节课当中已经有了一定的了解，今天我们就来继续学习，并尝试自己画一画飞天。
1、图片展示：请学生通过讨论说说自己认为飞天美在何处。
归纳： 所有的飞天的头饰、服装都很华美，我们称做“服饰美”，如果抛去色彩，我们会发现她们的线条都是怎样的？我们管这叫做“线条美”。对比西方绘画中的小天使，飞天不长翅磅、不生羽毛、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔，飞地自由、优雅。我们把它叫做“姿态美”。
2、那么你发现了飞天的衣带与他身体的动态有什么关系吗？谁能上来学一下飞天飞行时的动作？（道具：飘带）（设计意图：通过学生的表演引导学生发现丝带飘动的方向与人体运动方向的关系）敦煌壁画中是用什么样的线条来表现飞天的衣带的？
3、老师现在要在黑板上画一个飞天，你想提醒老师注意什么？ 请一生到黑板上为老师画好的飞天添画丝带，其他生在老师发的印好的作业纸上添画上飘带，表现出飞天飞行的动势。展示，比较什么样的线条、如何配合身体走势能表现好飞天飞行的优雅美感。（设计意图：通过实践巩固、运用学到的理论知识）
三、艺术实践：
这节课我们就要来画飞天了，请同学们参考课本上的图例，临摹一幅“飞天”。
3.用线描的方法自己创作一幅“飞天”。
4.创作一幅涂色作品“飞天”。
四、课堂小结：
五、板书设计：
飞天
姿态美 线条美 服饰美
六、教学反思：
第8课 笔的世界 教学目标：
1、知识目标：了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。
2、技能目标：学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。
3、情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本。
教学重点：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。教学难点：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。
教学准备：1课件、各种造型不同的笔、彩色纸、彩笔等。教学设计：
一、寻求已有经验，导入激趣
1、同学们都是小小设计师，你都设计过什么？（牙刷、杯子、靠垫等）
2、今天老师想让你们一展身手，让我们一起走进《笔的世界》让我们更深入的去了解我们学习中的好伙伴吧！板书：笔的世界
二、新授课：
1、笔的分类：
猜谜语：大哥说话先脱帽（钢笔）二哥说话先喝水（毛笔）
三哥说话先用刀（铅笔）四哥说话雪花飘（粉笔）
你还知道哪些笔？（画笔、水性笔、原子笔、投影笔、牛奶笔等等）
2、笔的历史：
中国2000多年前就在殷墟甲骨片上发现朱书与墨迹。古希腊、古罗马曾在木板上涂蜡，铁棒划写。古埃及和波斯，曾将芦苇杆削尖当笔用。中世纪开始，欧美使用芦苇笔或鹅毛笔，19世纪80年代中期在羽毛笔的基础上发明了钢笔，进入20世纪90年代中后期性能更加优良的圆珠笔及其它笔纷纷登场。
三、分析、解决问题
1、你都有什么样的笔？让我们观察一下自己的笔，笔有哪些组成？
2、（了解笔的基本构造）。小组讨论回答:笔由笔杆，笔头；笔头由笔尖，握笔的地方组成。有的带有笔帽，笔杆部分。笔的基本用途、主要的功能是书写，而一切外在的形状设计都是为这一点服务的。
4、（探究笔的造型美，功能美，色彩美）引导学生欣赏课本图例（为学生整理下设计思路）,他们的创意设计好在哪里，功能设计新颖在哪里？
---小结：笔的造型美是遵循以人的使用舒适、使用方便及视觉美感等为设计原则。也就是设计建立在笔实用性的基础上。
四、综合探索——造型美与功能美的结合
你想设计什么样的笔？为谁设计？（造型、功能、色彩）
创意：独立设计一款外观造型新颖、功能独特、美观实用的笔，并绘制设计图 设计图上要标出：规格尺寸、材质颜色及功能理念。
五、展示评价。
六、板书设计：
七、教学反思： 第9课 猜猜我是谁 教学目标：
1、知识与技能：通过学习，发现、表现背面人物头部的美感。
2、过程与方法：学习写生及线造型的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。
3、情感态度价值观：通过学习活动，培养学生真细致的观察习惯。
教学重点：学会捕捉背面人物头部的特征，并能用线描写生的方法表现出来。教学难点：如何用线表现人物头部的特征。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：绘画工具材料。教学设计：
一、组织教学。
检查用具准备情况，稳定学生情绪。
二、探究式学习活动： 板书课题——猜猜我是谁
1、讨论：展示几位本班同学背而头像，请同学们猜一猜是谁。提问：你为什么能猜出来刚才的几位同学呢? 板书：头型、发型、头饰、服装。
2、欣赏例画，引导学生分析、感悟画家是如何通过背面人物表现人的内心情感的。
3、引导学生欣赏教材中小朋友的作品。
4、小组讨论：
a、赏析《未来世界》时讨论：
画面上的小朋友在干什么？你是怎么看出来的？
b、利用教材上的学生作业，说一说自己喜欢哪幅，为什么。c、分析头发的走向及线条的组织。
5、教师演示：
a、请一位同学到前面做模特，师生分析头发的走向，并演示如何用线条进行写生。
b、提醒学生要注意表现出头部的整体外形，一些线条应为弧线，并注意其方向的变化。
三、作业设计：
认真观察一位同学的头部背面，并用线条认真地表现出来。学生艺术实践，教师巡视辅导
四、课堂小结：
教师组织学生小结、评价。
五、板书设计：
教学反思：
第10课 自行车局部写生 教学目标：
1、知识与技能：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。
2、过程与方法：培养学生的观察能力和线造型能力。
3、情感态度价值观：通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。
教学重点：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。教学难点：如何用线精细地表现自行车。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：自行车、图画纸、彩笔等。教学设计：
一、组织教学：
检查用具准备情况，稳定学生情绪。
二、探究式学习活动
1、启发提问：
自行车主要由哪几部分组成？ 各部分的线有什么不同? 车把、车轮、车身、车上的线条有许多变化。
比如：车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线„ 谁能到黑板上画出自行车的某一部分？
2、教师局部演示。
教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接。学生观察、学习用线写生的方法。
3、小组讨论：
你认为教材上的学生作业哪些部分画得好？ 对你有什么启发? 他们观察得很仔细、表现得很具体、线条画得很丰富
三、作业设计：
根据课本上的图片，选择一个局部进行写生练习。学生动手实践，教师巡视辅导。指导要点：
1、构图。
2、选取表现角度。
3、线条的组织。
四、课堂小结：
教师组织学生小结、评价。
同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
五、板书设计：
教学反思：
第11课 泥玩具 教学目标：
1、知识与技能：探究各种泥器物的制作方法，体验泥的特性，感受捏泥给我们带来的乐趣。
2、过程与方法：通过捏泥，体会陶艺的捏制成形方法，尝试制作各种泥器皿。
3、情感态度价值观：培养学生的观察能力、审美能力、动手能力及创作能力。教学重点：学习简单的陶艺制作方法。
教学难点：小器皿的捏制方法及造型设计。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：陶泥、简单的工具、陶艺作品的课件。教学设计：
1、组织教学：
检查学习用具准备情况，稳定学生情绪，准备上课。
2、讲授新课：
展示陶艺作品的图例：
A、提问：这些是用什么材料制作的？
这些可爱的造型是受了生活中哪些东西的启发？ B、教师示范捏泥巴的方法：（课件出示制作方法）压、揉、搓、捏等。
学生试一试这些方法能做出什么样的形状出来？
C、课件出示各种泥塑图片学生欣赏古今各种更有创意的作品。
D、找学生说说自己想做一个什么泥塑作品，都采用哪些方法制作？
3、作业设计：
运用自己学到的方法，结合自己的想象，捏一件自己喜欢的小泥塑。
鼓励学生大胆创意，在自己初步的作品上进行雕饰，制作出与众不同的作品。学生作业实践，教师巡回指导： 指导要点：
（1）造型上要独特、有创新。（2）注意各种方法的运用。（3）注意作品的功能。（实用性）
4、课堂小结：
1、展示学生作品。
2、请学生说说自己作品的设计思路和功能，并说出在制作过程中遇到了哪些困难，你是怎么解决的？
5、板书设计：
6、教学反思：
第12课 多姿多彩的靠垫 教学目标：
1、知识与技能：了解设计靠垫应从审美、实用和文化等方面进行。
2、过程与方法：能用自己喜欢的纹样设计、制作美观、实用的靠垫。
3、情感态度价值观：激发学生热爱生活的情感。教学重点：靠垫的设计是以功能要求为前提的，还要关注实用以外的审美和文化。教学难点：靠垫作品的新颖、创新、构思巧妙。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：剪刀、胶水、较硬的卡片纸、水粉色等。教学设计：
一、组织教学：
检查用具准备情况。
二、授新课：
1、课件展示靠垫图片。引导学生探究：
用途、形状、色彩、图案。
2、学生观察、分析、回答。
3、分析研究轴对称和中心对称有什么不同？
4、设计靠垫用什么形状、纹样、色彩比较好？
5、你喜欢什么形式的图案纹样？
6、打算如何进行色彩搭配?
7、采用哪种骨式？
8、作业步骤：
分组讨论后，学生发表自己的看法，教师归纳作业步骤。A、确定纹样； B、选择骨式； C、绘制纹样。
三、作业设计：
用自己喜欢的纹样设计一个美观的靠垫。学生艺术实践，教师巡视辅导。
四、课堂小结：
1、展示学生作品，引导学生互相评价，自我评价。
2、帮助学生分析、归纳、提高审美能力。
3、整理用具及处理室内卫生。
五、拓展：
如何实施自己设计的靠垫作品？选择什么材料？
六、板书设计：
七、教学反思：
第13课 降落伞 教学目标
知识与技能：了解有关降落伞的原理，并设计制作降落伞。
过程与方法：培养动脑动手的能力，激发创造精神，进行综合学习的尝试。情感态度价值观：欣赏各种形式的降落伞，进行生活美与艺术美的审美教育。教学重点：了解降落伞的原理，并设计制作降落伞。
教学难点：通过学习制作降落伞，培养动脑动手能力，激发学生创造力，进行综合学习的尝试，提高学生艺术素养。
教学突破：通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。教学准备：彩纸、旧布、剪刀、双面胶、彩笔等。教学过程：
一、组织教学。
检查用具准备情况，稳定学生情绪。
二、授新课。
提出问题，探究新知：
1、你们知道降落伞的用途吗？（表演、救生、体育、军事）
2、欣赏美丽的降落伞后，你知道降落伞的原理吗？
3、学生探究有关降落伞的知识。知识归纳：
降落伞是一个一度空间有阻力的自由落体运动系统。
伞面的设计由于空氣阻力的关系，降落伞就能缓缓的降落在地面上了。艺术实践：
1、想一想，用什么材料适合做降落伞？
2、伞面如何设计才显得美观？（外形、色彩、图案选择）
3、降落伞的制作过程是什么？
构思设计——美化伞面——折叠——连接——安装悬挂物
4、伞的各部分如何连接，应注意什么？
三、学生作业实践，教师个别指导。
1、了解了制作方法，同学们想不想露一手？且慢，大家先理清思路。
2、自主尝试，有困难可以找同学或老师寻求帮助。（鼓励学生标新立异，大胆表现。）
四、课堂小结：
1、请制作速度快的同学上台展示他的作品，大家来评价做得好和做得不够的地方，提出改进意见。使其他同学从中获得启发。
2、用具及卫生整理。
五、板书设计：
六、教学反思：
第14课 生活日用品的联想 教学目标：
1、知识与技能：了解生活用品因其用途不同而造型各异。
2、过程与方法：能根据生活日常用品的不同外形展开联想，并通过动手表现、装饰、使其形象生动有趣。
3、情感态度价值观：感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。
教学重点：通过对生活用品的联想，认识到丰富的联想和大胆的表现，能给我们的生活带来的无穷的乐趣，从而激发学生的创造热情。
教学难点：引导学生对生活用品产生联想，并把自己的联想表达出来。教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：有关生活用品、课件、各种工具和材料。教学设计：
一、组织教学： 检查用具准备情况。
二、引入新课：
请学生把自己从家里带来的生活用品摆放在桌面上来，桌面上摆放的东西和我们这节课有什么联系？、出示课题：生活用品的联想
三、授新课：
1、提出问题： “联想”这个词怎么解释？ 学生讨论。（理解“联想”的含义是：由某事物而想起其他与之相关的另一事物。
2、展示用勺子装饰成的小人。
提出问题：这个小作者是怎样通过联想完成这件小装饰品的？
3、打开书，提出问题，分组讨论：
（1）欣赏书上的作业，分析作者是怎样认真观察展开联想的。（2）书上的作品都用了哪些方法进行装饰的？（3）他们的美术作品哪些方面值得你学习和借鉴？
（4）仔细观察自己带来的生活用品，你能联想到什么，讲给大家。学生分组进行讨论，解决问题。
四、作业设计：
1、认真观察或回忆常见的生活用品。
2、大胆地展开联想。
3、用自己喜欢的方法进行表现。
五、课堂小结：
1、展示学生作业并引导学生评价。
2、整理用具并处理室内卫生。
六、板书设计：
七、教学反思：
第15课 刻印的乐趣 教学目标：
知识与技能：通过刻、印花的联系，使学生初步尝试刻、印的方法，认识造型艺术手段的多样性。
过程与方法：培养学生按程序进行工作的习惯。
情感态度价值观：联系生活实际，感受重复排列的秩序美。教学重点: 制作程序，刻、印方法，欣赏重复排列的美。教学难点: 刻印的具体方法和要求。
教学突破：通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。教学准备：刀片、橡皮或土豆。教学设计：
一、组织教学：
检查学具准备，稳定学生情绪。
二、讲授新课：
1、欣赏范例：
指出这些作品是通过设计、刻、刷色、印等程序制作出来的。认识：藏书票。
2、设计构思：
在印体的平面上，设计便于刻制的花纹，要简单、概括。（汉字、英文字母、图案等）
3、刻：两种方式法（阴刻和阳刻）
用刀把花纹以外的部分刻下去，使花纹鼓出来叫做阳刻； 用刀把花纹的线条部分刻下去，使花纹陷下去叫做阴刻。
4、印：在刻好的印体花纹上面涂上喜爱的颜色，将花纹有秩序地、排列整齐地印在作业纸上。为了使花纹一致，可将“印体”无花纹的一面削平，划上一个箭头，作为调整花纹的依据。
三、作业设计：
1、每位同学试着用学会的方法刻、印一件作品，要求纹样边缘清楚，印纹实在，排列整齐，并印在自己的作业纸上。
2、学生艺术实践，教师个别辅导： 检查印面是否平正：指导运刀方法。
3、教师及时发现、表扬有创意的作品。
三、小结。
1、学生作品展示。
2、收拾整理学具及室内卫生。
四、板书设计：
五、教学反思：
第16课 我们的现在和将来 教学目标：
1、知识与技能：创新思维与创作的关系。
2、过程与方法：运用多种方法，大胆想象创新表现。
3、情感态度价值观：运用创新思维进行创新表现做有理想有抱负的一代新人。教学重点：运用思维训练方法，激发创新表现。
教学难点：采用多种方法表现自 己在未来世界中取得的成就。教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：绘画用具。教学设计：
一、组织教学：
检查用具准备情况。
二、授新课：
出示课题——我们的现在和将来。
1、分析课题，针对课题，针对题目想一想我们要画什么内容？
2、教师引导发言：“我们的现在和将来”.......3、组织小组讨论：谈一谈你的现在，想象一下将来。小组交流：现在——将来
大胆想象，可以幻想未来的自己。
三、组织研究
1、“将来”意味着什么？
将来是未知的，不一定是真实的。
2、书中学生的作品是怎样表现“将来”的？
3、你准备怎样表现自己的“将来”的？ 交流构思，相互启发。
四、作业设计：
根据自己的现在，大胆地想象出自己在未来世界中取得的成就，并把它画出来。也可以在一幅画面上画出现在的你和将来的你。学生艺术实践，教师个别指导。
1、分析构图方法，选择合适的构图方法。
2、辅导学生完成作品
3、展示。
五、课堂小结：
1、组织学生展示、讲解自己的作业，作品的创新表现在哪儿？
2、整理用具并处理室内卫生。
六、板书设计：
七、教学反思：
第17课 我设计的船 教学目标：
1、知识与技能：了解船的基本结构，比例，色彩等造型特征，知道船的设计与制造要符合人们的实际需要，适应时代发展的需要。
2、过程与方法：培养对船造型的设计，表现能力，掌握造船的基本方法，创造出心目中的船。
3、情感态度价值观：激发学生创造美的激情，并通过不断的尝试，体验创造的艰辛，培养学生的耐挫力和积极向上的乐观精神。
教学重点：培养学生手脑并用的能力，感受创造的乐趣。
教学难点 ：能熟练运用绘画，制作技法，表现出自己设计的船。教学准备：师生共同收集有关船的图片及图像资料，查找有关船的发展及科技方面的故事及绘画工具、代表大海的蓝色大纸。教学过程：
一、组织教学：
1、检查学具准备情况。
2、揭示课题——我设计的船
二、感知与启示
随着社会和科学技术的发展，船从刚开始的水上交通运输工具，发展成为具有更多更好功能的设施。船的用途越来越多，同时也诞生了很多专用的船。交流：你知道船有哪些用途？有哪些专用船？（请几位学生分别回答）
（展示各种船只图片）同学们，你们认识这些船吗？请同学来介绍一下！①图中是什么船？
②这种船是干什么用的
出示几组功能船的图片，教师做简单介绍（也可请学生来介绍）豪华游轮 破冰船 油气勘探船 航空母舰 潜水艇 气垫船
三、教师示范
教师板演示范一艘“新型”的船，启发学生的创作思路。
四、艺术实践：
看了这么多的船，你能画出你心目中的大船吗？布置作业：
1、设计一艘有特殊功能的船。
2、要求外形独特，设计新颖。
3、可以适当添加部分场景。学生自由创作，教师巡视指导。
五、课堂小结：
作业 展评：自评，互评，教师点评。
六、板书设计：
七、教学反思： 第18课 给小伙伴拍张照 教学目标：
1、知识与技能：学生欣赏老照片、新照片，感受照片中的人和事，从生活中体会情感，回顾童年的幸福时光，激发学生热爱生活的情感。
2、过程与方法：感受照片艺术的独特价值，引导学生对未来成长进行设想。
3、情感态度价值观：了解取景、构图知识，能运用构图知识进行模拟拍摄。教学重点：理解老照片的历史背景；
教学难点：了解照相的基本常识：构图、取景等。教学准备：照片自带数码相机或可拍照手机。教学过程：
一、组织教学：
检查学具准备情况，准备上课。
二、讲授新课：
1、引导学生欣赏一组照片。
讨论这些照片都有什么不同?他们让你了解到了什么？感受到了什么?
2、让学生想想、看看、说说，向同学介绍照片里的故事。
3、大屏幕播放新、旧照片进行对比，进一步感知幸福。
（设计意图：学生交流自己的照片，不仅给每个学生一个展示的机会，而且把学生对照片片面的认识集中在一起，就实现了资源的共享、知识的整合，使学生对照片有了更全面、更细致的了解。）
4、拍摄技巧：
正面拍摄时（正光）抓人物生动自然的表情；
侧面拍摄时（侧光）抓人物的内在气质，并表现光线与质感的美。构图时要突出人物。相机要端平、端稳。
三、艺术实践：
1、方寸天地任我照——我当摄影师
请同桌互相做摄影者和照相者，进行摄影。
2、请表现出色者为全班同学拍照。
（设计意图：这一环节的设计让学生根据自己的喜好，主动交流，亲身体验，弘扬个性，为学生的个体差异和个性化学习提供了广阔的空间。旨在培养学生的创新精神和实践能力。）
四、艺术展示，情感升华
1、展示各小组的制作成品
2、共享小摄影师的作品（学生自带数码相机拍下的课堂场景）
（设计意图：给学生一个展示自我的舞台，给其他学生一次欣赏他人、为他人喝彩的机会）
五、板书设计：
六、教学反思：
第19课 剪纸中的吉祥纹样 教学目标:
1、知识与技能：了解吉祥图案的文化及其发展以及吉祥图案的基本特点。
2、过程与方法：通过用剪纸的形式制作吉祥图案，表达自己的美好心愿。
3、情感态度价值观：培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。教学重点：吉祥图案的特点及计制作方法。
教学难点：吉祥图案的设计及镂空的面积、大小相连。教学突破：通过丰富的图例对比和教师示范来解决重难点。教学准备：彩纸、剪刀、胶水、水彩笔。
教学过程
一、组织教学。
检查学生用具准备情况，并稳定学生情绪。
二、讲授新课
1、创设情景： 同学们你们看，我这里有一张很平常的彩纸，我可以让它变化成一幅漂亮的图案。让我们来看看（师边讲边示范）。
很神奇吧？！那就让我们一起来研究一下吧。
小结：原来这些彩色纸通过折剪，就变成美丽的图案。
2、探究学习： 学做吉祥图案，赏析它和其他剪纸有什么区别呢？这些图案的形状有什么特点？这些图案的内容分别是什么？
3、小结：我国民间美术的吉祥图案，形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满。人们常常借用一些吉祥图案与其相关事物名称的谐音，寓意对幸福的向往与追求。
4、请同学们根据自己的爱好选择一个吉祥图案，研究其特点，进行研究，并试着构思制作方法。
三、作业设计：
请你选择你喜欢的方法或创造一种新的制作方法，制作吉祥图案。学生艺术实践，教师个别指导。辅导要点：
A、选材——B、画草图——C、剪制——D、展示欣赏。
四、课堂小结：
1、展示学生作品并评价。
给大家介绍一下你制作的吉祥图案有什么寓意?
2、开课本按要求填空：我知道的吉祥图案有哪些。
五、板书设计：
六、教学反思：
第三篇：四年级上册美术教学反思
四年级上册美术教学反思
身为一名刚到岗的人民教师，我们需要很强的教学能力，对学到的教学新方法，我们可以记录在教学反思中，来参考自己需要的教学反思吧！下面是小编帮大家整理的四年级上册美术教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。
四年级上册美术教学反思1教学目标
知识技能目标
通过学习，让学生了解生活中的一些常见花的造型特点及寓意；通过欣赏发现中国传统绘画、建筑、工艺品中花优美的造型；认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。
情感态度目标
通过学习让学生学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质量；能比较中外作品，评述其相同处和不同处，从中感情艺术家在作品中寄托的情感。
教学重点
认识自然界中的花与艺术中的花的关系；学习用花美化生活。
教学难点
对比中西方作品，从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法；理解、感悟绘画作品的艺术家的思想情感。
教具
花的图片、资料、第七册教学课件
学具
自己搜集到的花的资料（图片、花语）
教学过程
一、预见教学，明确目标
师根据学生的身心特点和知识现状进行教学预测，并在明确教学目标后搜集资料，科学设计教学方法、教学环节、教学语言并制作教学课件。
二、搜索资料，感知欣赏
学生根据所学课题进行多渠道的资料搜集（各种花的图片），在收集、准备的过程中，初步感受学习的快乐，提高学生的责任意识，增强学生对课题的关注。
三、设置问题氛围，激发探究热情
1、出示一个装满各种盛开的花的花瓶。
师：生活中我们见过许多的花。不同的花人们根据它的外貌、品格给了它们不同的花语。看老师花篮里的花，百合花寓意纯洁、顺利、心想事成，郁金香象征爱、荣誉。下面向同学们展示一下你们搜到的资料，看看你们都找到了哪些有关花的资料。（让学生展示自己搜到的资料、图片）
花在我们的生活中随处可见，它也是艺术家们乐于表现的题材之一。这节课我们就来欣赏生活与艺术中的花，板书课题。
四、谈话交流，质疑解疑
1、欣赏并分析西方油画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《银莲花》和《蓝花瓶》，出示问题：
1)生活中的瓶花与艺术作品中的瓶花有什么不同？（生活中的：自然、纯洁、没有情感。艺术中的：色彩鲜艳、具有装饰性、艺术性、富有情感。）
2)这两副画面中的花分别体现了怎样不同的美感？（《银莲花》：线条奔放、色彩艳丽、笔触明快，画家对花的形态进行了高度的概括和强力的表现，作品中充满了活泼自由的气息。《蓝花瓶》：形象鲜明、形体结实，色彩与笔触庄重大方，作品体现了瓶花的高贵。）师：塞尚在西方美术界一直被誉为现代绘画之父，他作画常以黑色的线勾画物体的轮廓，并形成了自己的风格。
2、欣赏并分析中国画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《写生玉簪》和《露气》，出示问题：
1)两副中国画在绘画风格上有什么不同？（《写生玉簪》：工笔画----柔美细腻。《露气》：写意画----大气豪放。）
2)画面色彩有什么特点？（设色清淡，层次分明，清新淡雅，浓淡相宜。）
3、比较中西方绘画作品中的花：教师选出西方和中国画的两副作品让学生观察并比较。（西方绘画多以瓶花、静物出现，展现花的造型和色彩的魅力。中国画多表现自然中生长的花，配以飞禽、昆虫增加生气。）
4、比较生活与艺术作品中的花有什么相同与不同。
1)我们通常在什么地方见到花呢？（公园、街道、家里、生日、婚礼、开业庆典等）每一种花都有自己的花语，它可以拉近人与人之间的距离，传递人与人之间的情感，并且给我们带来美的享受，（教师解说的同时可以播放搜集到的有关花用途的图片）
2)艺术作品中的花是经过艺术家的加工再创造的作品，具有很高的装饰性和艺术性。师总结：艺术来源于生活高于生活。
3)分析了许多生活与艺术作品中花的不同表现形式，谁能说一下生活与艺术作品中的花都有什么共同作用？（美化我们的生活，让我们得到美的享受。）
五、展示收获，评价整合
花及有关花的作品可以美化我们的生活，如果让你选择课本中的一副作品去装饰美化你们自己的小天地，你会选择哪一副？为什么？分析时可根据表现形式、色彩、笔触及作品内容去分析。（在这一环节，也可以让学生观赏花卉，画一副花的记忆画。）
六、拓展延伸、升华情感
花以及有关它的作品对我们生活的美化还表现在很多方面，如家居设计、服装设计、园林设计等等。（教师讲解同时可展示搜集到的图片，如没有多媒体教学，也可欣赏课本中的作品。）
四年级上册美术教学反思2本周让学生学习了美术课本《蔬果的剖面》，本课看似简单，其实不然。切开的瓜果蔬菜，呈现在我们面前的是另外一种物象，与平时见到的形状完全不同，学生对此十分敢兴趣，并迫切的想动手来画画试试。对于学生画形状来说并不是十分困难，想象和添加也不在话下，图案创造对于我所教的学生来说是可以完全顺利完成的，可本课的难点在于涂色方面。
四年级的学生，已经掌握了一定的基础，所以也拥有了多种材料创作画面的能力。怎样才能让学生利用所学的知识去涂色呢？又怎样才能调动一下学生利用冷色或暖色的方法去涂色呢？我在巡视的过程中一直思考着这个问题，我猛然一抬头刚好看到了学生们制作完成的黑板报。
从板报的色调入手，启发引导他们利用所学知识来涂色就是一个非常好切入点，想到便去做一刻也不停留。这次，我并没有再次重复所学的知识，而是卖了个关子---同学们，抓紧时间画构图，因为，今天老师会给前六名完成构图的同学一次用粉笔涂色的机会！学生一听，用粉笔涂色还是第一次，当然加快了画的速度。随后，我给学生提出了利用粉笔涂色的要求，即：粉笔分成两组色调，一组暖色调，一组冷色调。
先画先得，可以优先挑选颜色。我让学生用粉笔涂色（背景色）是有依据的，现在有一种工具材料就是用色粉笔画成的，即色粉画。
受这种画法的启发，我采用了这种激励法既激发了学生的学习兴趣，又得以让学生尝试了不同的材料作画，着实取得了良好的教学效果。
本节课是利用点、线、面和冷暖色进行创作的一节课程，教材列举了杨桃、榴莲、青椒、橙子、猕猴桃、苹果、西红柿、紫甘蓝八种剖面十分有特色的蔬果，它们的外轮廓与内剖面截然不同。
常见蔬果的外轮廓学生比较熟悉，教师可利用教科书中的图例引导学生仔细观察其剖面特征，启发学生：大家由蔬果的剖面联想到了什么？本课是复习色彩的冷暖知识，但形式有所改变，是以学生身边触手可及的蔬果为创作主题。
学生在日常生活中吃水果时，多数是家长削完皮或切成小块给他们吃，学生很少接触蔬果的剖面。教师可多展示蔬果的剖面图片，为学生展现一个神奇的世界，激发学生的创作欲望。学生的创作需要铺垫，教师应多引导学生细致地观察蔬果剖面，并大胆表述自己观察到的结构特征。
对于果肉与果核（种子），可尝试用点、线、面去概括表现。教师可在引导观察的基础上，示范绘画，使学生能直观地学习到如何将观察到的剖面画成形象饱满的图案：先用线勾画出蔬果的轮廓，再依据剖面特征，画出细节。
最后，简单复习色彩的冷暖知识，利用冷暖对比画出艳丽的图案。除了绘制独立的图案，也可以将独立的图案进行重复排列，组合成连续的纹样。
四年级上册美术教学反思3本课是“造型·表现”领域的课程，也是陶艺教学系列中的一课。陶艺的制作方法十分丰富，手捏成型技法最适合本课创作泥玩具，适合小学生在课上学习、掌握。泥玩具是民间流传历久不衰的工艺品，河南民间的“泥咕咕”、“泥泥狗”，无锡惠山的泥人，天津的泥人张，都是极有特色的作品。民间艺人的作品不仅造型质朴天然，色彩上也极具特色：用色浓烈鲜艳，纹饰简洁质朴，别有一番率真、清新的的美感。
许老师在课前搜集了一些民间泥玩具的图片资料，为学生展示了祖国各地民间艺人制作的泥玩具，形象优美质朴，色彩绚丽明快。引导学生观察思考，激发学生自主发现造型、用色的规律，参考民间艺人的作品，大胆创作自己的泥玩具。我在课件中选用的民间泥塑玩具图片，不仅启发了学生发现制作、装饰泥玩具的方法，还让学生在动手操作中感受到民间艺术的独特美感与持久魅力。让学生在捏泥涂色的真实体验中感情传统文化的魅力。
四年级上册美术教学反思4在色彩调配知识的教学中，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生刚接触调色，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇。于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。
我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。
在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
四年级上册美术教学反思5课题： 色彩的对比（小学四年级上册第5课）
课型：造型、表现，欣赏、评述
课时：1课时
教学目标：
1、学习和运用色彩的对比知识，掌握对比技巧。
2、引导学生正确表达自己的色彩感觉，提高学生画色彩画的兴趣。
3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。
教学重点：
感受色彩对比的效果，培养学生对色彩美的表现力。
教学难点：
大胆运用色彩对比知识于创作之中。
教学准备：
教师：资料图片、课件、画笔、颜料等。
学生：水彩笔、油画棒、纸等。
教学过程：
一、组织教学
二、复习旧知识、激趣导入
出示冷暖对比色两幅图片，围绕下面问题师生对话交流。
1、请说说你对这两幅画的色彩感受。
2、组织学生用油画棒按色彩推移排列成一个色环。
（课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色彩推移环来激发学生的学习兴趣。）
三、新课
1、师引出对比色感念。
我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。
2、师出示色彩的对比图片。学生了解色彩知识，直观感悟。
3、欣赏和分析
（1）、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么感受。
（2）、绘画中色彩的运用（讲解绘画比对色彩的运用技巧）。
4、生活中色彩对比的运用
师出示课件：让学生为小女孩配裤子、游艇上的救生圈。
运用对比色配色，说说自己的配色习惯？为什么要选择强烈的色彩？
5、师生总结梳理
四、巩固练习：
运用色彩的对比为一幅年画配色。
五、展示与评价
作品展示，师生一起评价，评“个性鲜明、色彩运用合理、构思巧妙”之作。
四年级上册美术教学反思6《多姿多彩的靠垫》属“设计.应用”领域中的一课，我将它分为两课时。第一课时是了解生活中的多姿多彩的靠垫，知道它在生活中的作用，了解怎样的靠垫才能称之为多姿多彩的靠垫，主要是在其外形、图案、色彩上有所突破，观察对称纹样，了解其特点及制作方法，并且能够运用对称的纹样制作一个靠垫。本课是在前一课的基础上，将认识中心对称图案的特点，能够把它运用到靠垫的制作中。
优点：
1.教师的示范起到一定的引导作用，大部分学生都能运用剪纸的形式制作出一个中心对称的纹样。
2.课堂气氛活跃，通过教师的师范激发了学生创作的欲望。
3.学生能够举一反三，通过教师的示范，能够制作出不同花样的中心对称图案。
不足；
1.让学生开始创作时，有的学生还没开始动手就喊到：“老师，老师，你帮我剪”。学生不能够大胆的尝试，还没动手就说不会称为了一种惯性。制作前要鼓励学生先动手，看你剪出来的图案是什么样的。鼓励在制作时发现问题，能够发现问题的学生才是会学习的学生。发现问题了，可让其他会制作的孩子提出解决问题的方法，也可以和前后左后的同学讨论，或是向老师请教，这样教学方法也多样了，也能鼓励学生自己动手去发现问题解决问题。
2.作品制作的不够新颖，表现在：作品的外形不够多样、图案色彩单一、装饰不够，显的作品过于单一。出现的这些问题，还是在教师的引导不够，图案有了，可让学生想想你想把这个图案放在什么形状的靠垫上。通过学生的回答，能够让其他学生得到启发，拓展思维。
四年级上册美术教学反思7在美术教学中，手工教学不仅是纸工制作，还包括图片、布料等添画。运用这些微不足道的小事物，可以给它注入新的生命。添画为拼贴设计提供了多种表现手法。在制作过程中既能培养学生对美的认识，还能培养学生的动手能力。
面向全体学生，给每个学生一次展示的机会，这是符合小学低年级学生的一般心理特征的。这是学生“自我实现的需要”。对于小学低年级学生而言，他们往往呈现一种以自我为中心的现象。他们往往对自己的作品特别感兴趣，他们都希望自己的作品能被展示。如果让学生向同学介绍自己的作品，他们个个都争先恐后。在这一过程中，看似学生把自己的作品介绍给了同学，实际是自我欣赏的过程，也是自我满足的过程。
因此，面向全体学生，给每个学生一次展示的机会。实际也是给了每个学生一次成功的经验。
这堂课，整节课学生都处于趣味无穷的情景体验和浓厚的情境氛围中，学生在作品的展示中既张扬了个性，又轻松愉快地消化了本课的知识。如在导入时，学生被丰富多彩的、非常漂亮的作品感染，情不自禁地叫出声来："哇！真漂亮！……太美了！"随即兴致盎然地投入了学习。教师有意识创设的情境氛围，使学生产生激情，主动参与，充满了创造欲望。既促进了学生个性的形成，又提高了学生的审美能力。
四年级上册美术教学反思8本课属于“造型、表现”学习领域，采用的材料是皱纹纸搓、团、捏成的纸团、纸绳，并根据材料性能运用合适的工艺手段进行构思、设计和制作。所表现的形象装饰性较强，能够产生浅浮雕的效果。我努力探索小学高年级艺术课的教学实践、我设计了情景导入——观察启发——探究发现——欣赏评述四个环节，比如在搓纸绳方法的研究上，对学生来说是第一次接触搓绳，缺乏一定的生活经验，有一定的难度，我想一步一步教学生，又怕走上传统传授的老路子。就在彷徨中，我想不妨把问题留给学生，也许会有意向不到的效果。给他们以研究和动手尝试的时间，其实学生在观察、研究、实践的过程中已经有所收获了。我都被学生那聪明才智给折服了。学生自己发现问题并能自己解决问题。暗示出本课难点的解决办法，为学生的思维提供能够深入和拓展的空间。教师如果还一味讲解，学生只能停留在浅显的观赏中，只有亲自去实践才会发现众多解决问题的方法，才会印象深刻。从以上的描述中，可以发现当教学内容与学生想法，生活经验，心理发展水平和已有的知识水平产生关联时，学生会作出符合他们内心需求和兴趣的选择，也会自觉的将自己置身于主动的探索和研究之中，甚至还会做得比较深入。我们都知道：教学实践的最大意义就在于进行反思，只有进行认真的反思才有教学的进步。可惜在作品创作时，底稿设计还缺少创意，粘贴也不够大胆。应向学生渗透点、线、面的构成意识。教学评价渗透在教学过程之中，主要提倡发展性评价，有时在解决技术性问题时需要选择甄别的手法，并向学生提供建议。但学生的热情感染了我，这堂课我和孩子们都很过瘾！以上是我的一些粗略的反思，我相信在不断的实验中，肯定会不断完善，最后成功.
四年级上册美术教学反思9这学期，我依然是把除了绘画课以外的同一类型的课（比如手工、剪纸、彩墨等）放在一起上，一是为了同学们准备相应的美术用具，二是为了把同一类型的内容，落实的更扎实，而且这样也更有助于学生们深入地实践和思考，也更有利于培养学生们在这一课型中形成良好的习惯。而且把其它课型穿插到绘画课型中来，也更有利于调节学生们的绘画情绪。因为这就家庭主妇每天做饭一样，每天都做同样的伙食，就算是再好吃的东西，也会食之无味了。所以，我就通过不同的课型来调节学生们的绘画情绪，这一做法还是很管用的。比如这一次《彩墨游戏》课中，同学们的热情很高，虽然这很难，但他们是初生牛犊，主要是“新鲜”。画好第一张的同学，还会得到第二张纸，所以同学们整堂课都在紧张忙碌的画着，甚至没有时间像往常一样，看看别人画得怎么样。值得一提的是，每个班都有几个特别出色的小作品，画得很有韵味，有的'我已经拍成照片保存起来，并把这些画挂在班级里。每次上课看见这些画，心情真是很愉悦。
不足：
因为考虑到减少学生的负担，让每个学生都有机会尝试，所以我替学生们准备了颜料和第二张宣纸。他们每个人只需要准备毛笔和水瓶就行，调色盘有的自己买了，没有的就用厚纸代替了，因为是在班级教室里画，所以根本不敢发墨，只能用深颜色来代替。这一点很遗憾！
反思：
在本课中学生有的出现重游戏活动轻技法运用的问题，也有的出现重技法轻游戏活动，从而不敢大胆去画的现象。因此还要鼓励学生大胆用笔用色，综合运用技法，敢于表现，为学生提供展示的空间，让学生通过游戏活动学习技法、运用技法。让学生在笔墨游戏中发现基本技法，重点强调在彩墨游戏中感受乐趣，在实践中尝试和运用基本的简单技法。比如有的同学因为不熟悉笔墨的运用以及调水的多少，导致第一张宣纸完全湿掉，画得不成样子，这时我们更是需要很好地鼓励他们，用心地完成第二张，而不是去质问他。让他觉得绘画是件快乐的事！
四年级上册美术教学反思10本节课采用问题导入的方式，直接点题。通过欣赏大量的剪纸图片，让学生了解图片中讲述了什么故事？通过学生的讲述和对比发现，这种图片故事与我们平时的讲故事不一样，区别在于表现方式不同，引出课题剪纸故事。导入部分利用PPT课件展示精美的充满故事性的剪纸作品，通过问题导入的方式，并伴随相应的剪纸故事情境，提供情境，引起学生对剪纸故事形式的关注，对本节课产生浓厚的兴趣。
在让学生了解纸《剪纸故事》的制作步骤时，我采用了与学生一起合作演示的方式，通过明显的分工，学生自己得出结论：先剪外形后剪或刻细节。《剪纸故事》的制作步骤教师并没有讲解，而是通过与学生合作演示，一下子抓住学生的心，激起了学生的兴趣，学生看到演示，很轻松地就了解了制作《剪纸故事》的方法。
本节课在学生作业时，我是分小组进行的，让他们在小组中既学会分工协作，人人参与，发挥自己的想像，又能在规定的时间内完成作品。之后，让学生在小组看着自己创作的作品创编一个生动有趣的故事，人人讲，再推荐代表上台讲，也培养了学生的口头表达能力。这样，他们能巧妙安排，合理利用，学生团结合作精神也在活动中得到了培养。他们会协商剪纸内容，会合作完成作品，剪纸活动不仅可以提高学生的操作能力及动作的协调性，还可以促进他们想像力和创造力的发展，学生不用笔勾线，全凭自己的想像发挥，积极地发展了自身的创造性。
展示、评价贯穿于整个教学活动的始末，重视学生参与美术活动的情感、态度，关注学生在美术活动中对美的情绪体验，帮助学生建立自信；通过评价重视幼儿的探索与创造精神，允许学生在创作中采用不同的方法，接纳学生不同的创作结果，以不同的角度给予肯定；重视培养学生在创作过程中克服困难，大胆表现的勇气，这样，我们的评价对学生的发展才是有意义的。在学生完成作品后，分小组展示作品、讲述故事，然后，其他学生对他们的作品和故事进行评价。如对剪纸技能技巧、内容、学习态度、学习热情等，对故事的完整性、新颖性等进行评价，让学生对美术产生好奇感。
四年级上册美术教学反思11本节课属于“设计、应用”领域，让学生课前准备了宣纸和水粉颜料，引导学生用纸材料染手帕，学会染制程序。在教学时，围绕“染”字，设计了相关的活动：欣赏感受——方法指导——观察分析——自主表现——评析交流。
1、出示课前制作的花手帕，让学生欣赏绚丽的色彩，奇特的纹样，激发学生的创造欲望。
2、说明制作浸染纸手帕的方法和步骤。折——造型设计——染——干后打开
3、现场示范
4、出示不同浸染形式的作品，引导学生分析浸染时要注意：色不宜过多，过杂、过散；浸染要到位；折叠方式要有变化。浸染的时间不能太长。
5、分组创作，展示交流、评析。
整节课上，学生情绪高昂，合作意识强，感受到了成功的喜悦与快乐。
四年级上册美术教学反思12《降落伞》是一节手工课，本节课在理解了降落伞原理和作用的基础上，主要任务就是学生自己动手做一个降落伞，在制作前，先让学生参考书上小伙伴的作品，学习其制作方法，在此基础上，小组讨论降落伞的制作方法，以及在制作时要注意的事项：如何选材，如何装饰、连接等。最后再进行降落伞的制作。从整节课来看，我觉得比较满意的地方有：
1、视频的出示，引起了学生的共鸣，达到了预期的效果。
2、学生注意力集中，能够大胆表达自己的感受，展示评价时语言丰富，表达清楚。
3、在动手操作时能够分工明确，各司其职，每位组员都表现的很积极。
4、放飞降落伞把整节课推向了高潮，也将学生的兴致推向了高潮，充分满足了学生的表现欲望，使学生有成就感。
当然也有比较遗憾的地方：
1、教师的评价语言不够丰富，面对学生精彩的表现和美观的作品，教师的语言有点吝啬。
2、展示时由于时间关系，显得不够充分，当各组将自己的作品展示出来是，其实应该引导学生从不同的角度对每个作品进行评价，如伞面装饰是否美观、吊坠的设计是否合理以及作品的创意等方面。
3、缺乏课后的小结，应针对学生的作品及试飞情况，及时小结，再次强调三个方面：伞面材料的选用和装饰；伞绳的选用和长短；下坠物的大小和轻重。因为这三点是关系到降落伞成功与否的关键。然后再让学生根据这些课后对自己的降落伞进行修改，再次试飞。
四年级上册美术教学反思13教学目标：
1、了解邮票的发展历史、邮票的的组成部分以及他在生活中的应用。
2、利用各种类型的图案设计一枚或一套邮票。
3、通过对邮票的欣赏，了解以及创作，培养学生最邮票的兴趣。
一、导课
同学们，圣诞节马上就要到了，圣诞老人在忙着做什么啊？（送礼物）收到礼物的人可高兴了，可是圣诞老人却遇到了一件非常郁闷的事，他遇到什么事了呢？请看大屏幕！原来是寄给同学们的贺卡被退回来了，退回来的贺卡在我这呢，同学们快帮他找找原因吧！（没贴邮票）
哦，原来是少这个呀！（大屏幕出示）其实他是很小的，却很精美，这节课我们就来学习有关邮票的知识，出示课题！
二、新授
1、同学们，为什么寄信时必须贴邮票呢？
生：…………
其实人类使用邮票已经有一百多年的历史了，关于邮票的诞生流传着这样一个故事：在十九世纪三十年代的一天，英国人罗兰希尔在街上散步，他忽然发现前面有两个人在争执着什么，原来是邮递员给姑娘送来了一封信，并按当时的规定向姑娘收取邮费。可是姑娘只是看了一眼信封，拒绝收信，更别说是交纳邮费了。原来当时是按路程的远近向收信人收取邮费的，所以有很多因为付不起邮费的人拒绝收信。这件事给了罗兰希尔很大的启发，于是他提出了改革邮政的方案，有寄信人在寄信时购买邮票贴在信封上，表明邮资已付。这样就不用想收信人收费了。而且邮费更为的便宜。经过几年的努力，终于在1840年由英国邮政部门发行了世界上第一枚邮票。（大屏幕出示黑便士）这枚邮票选用的是当时的维多利亚女王的侧面头像作为邮票的图案，价格为一便士，约合人民币一毛四分钱，用黑色油墨印制而成，因此又得名“黑便士”。
2、老师这还有一枚邮票，你能知道他是哪个国家发行的吗?(大屏幕出示大龙邮票)
生：中国
师：你为什么会这样认为呢？
生：因为上面有汉字，还有龙
师：汉字是我国特有的，龙又是我们中环民族的象征，所以我们叫他大龙邮票。它是我国第一枚邮票。
3、除了这些邮票，你还见过什么样的邮票吗？
生：…………
4、今天老师还给大家带来了许多邮票的图片，请在小组内欣赏一下，看看能不能发现有票的共同特点。
生汇报：中国邮政，面值，图案，齿孔
师：对啊，同学们发现的这些共同点就是邮票的基本组成部分。
5、老师再请同学们欣赏一下邮票，找找他的不同点。
生观察并汇报。形状不同，面值不同，图案不同…………
师：我们再来看一下都有什么图案吗？
生观察：人，植物，动物等……
师：有这么多内容可以做邮票的图案呀！为什么选这些图案呢？请选择一枚你最喜欢的邮票看一下，生：有代表意义
师：对啊，一般来讲我们我们把邮票分为普通邮票、纪念邮票、普通邮票。
三、欣赏学生作品
师：今天老师还带来了同龄人的作品，你喜欢哪一副？为什么？
生：……
四、学生作业
那请同学们看一下作业要求，大屏幕出示！
学生作业，教师指导。
五、作业讲评
请同学们把作业贴到小组内的卡纸上，然后贴到黑板上！同学们你们设计的作品太精彩了，现为自己鼓鼓掌吧！你喜欢谁的作品呢？为什么？咱们请作者来较少一些爱创作思路吧！学生介绍。
六、总结
我们今天学习了邮票的知识，其实有关邮票的知识还有很多，如果同学们感兴趣的话可以在课下继续研究。今天我们就上到这。
最后祝大家圣诞快乐！下课。
四年级上册美术教学反思14本课属于“造型·表现”领域的课程，造型表现的方式多种多样，不仅仅限于最常用的绘画方法。《刻印的乐趣》就是本套教材版画系列中的一课，也可以说，这一课是启发同学们运用不同制版方法学以致用的一课。可以刻印的材料是非常丰富的，泥板、纸板、石膏板、木制品、塑料制品、金属制品等不胜枚举。在本课中，教材着重介绍了比较利于中高年级学生操作的石膏、橡皮、薯类等原料。当然，在教学中，我根据实际情况，让学生准备了萝卜、红薯、土豆等易于搜集制作的材质，进行更加多样化的创造表现。本课的教学目标一是：通过本课学习，使学生初步掌握阴刻和阳刻的刻印方法。二是：运用刻印的方法设计制作简单的文字、图案。体验刻印的乐趣，提高学生的动手能力。
为了达到目标引领教学，课型展示特色，当堂检测目标的目的。在导入过程中我将先前制作好的“刻印”给学生展示了两个可爱的图案，使得学生的眼睛为之一亮，学生的学习兴趣也上来了，课堂气氛马上就起来了。接着认识了阴刻和阳刻，并且进行了对比的认识。在对此的基础上加深了学生对两种刻印的认识。认识了这两种刻印方法之后，还进行了大量的欣赏。开拓了学生的眼界，提高了学生的想象能力和审美能力。从而使作品内容与形式丰富多彩，调动了学生的积极性。
在制作的环节中，我把它分为了三个步骤：第一个步骤是老师实际操作，直观形象的让学生了解刻印制作的每一个步骤和细节。第二个步骤是学生总结制作步骤，加深学生对制作的认识，提高了学生的概括能力。第三个步骤是让学生亲自动手制作，体验制作的乐趣。学生在制作的过程中，对自己的作品都显得十分用心，小小的一块胡萝卜在他们的手中仿佛都成了一件艺术品。小刻刀的雕琢也显得小心翼翼，感觉十分到位，作业效果当然不必多说了。这一次大家是真的体验到刻印的乐趣了！并且对制印的方法也掌握较好，刻作过程中没有受伤。
学生作品也构思新颖，对作品的评价也非常充分，各抒己见，别具一格，教学效果还不错。
四年级上册美术教学反思15《猜猜我是谁》是综合欣赏，制作，表演学习的活动。它借助戴面具玩“猜猜我是谁的”娱乐游戏活动通过运用各种纸质和其他辅助材料，进行面具的设计制作。本课学习活动方式属于“设计。应用”学习领域。教学内容是面具制作，学习面具设计与剪纸，拼贴等制作方法，培养学生为游戏和装扮自己进行个性化设计的意识，以及动手操作的能力。教学策略为综合学习活动，突出参与，制作，表演等综合能力的培养，兼顾在游戏和学习中传达人际交往和合群教育，学习活动营建在趣味游戏之中，切合学生的心理需求，通过游戏，观察分析，谈话，演示，制作，装扮，表演等活动来展开面具制作和面具装扮的讨论学习。教学设计分四个基本环节：游戏导入，引入课题；探究学习，了解面具制作的基本步骤；引导激趣，想象制作；交流感受，欣赏评析。
在本课教学中，同学们学得十分感兴趣，课堂气氛浓烈，创新的思维火花、热烈的气氛都有利于学生全面和谐的发展，整个教学设计的流程相对于其他优秀教学范例来说有较为突出的地方，也同样存在某些不足之处。
第四篇：小学美术教学设计(画中线)
小学美术教学设计
教学内容：画中线
教学目标： 1.认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
2.操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。
3.情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。
教学重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。
教学难点：尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。
教学准备：绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。
教学过程：
一、认识线条
1.课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。
师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”（课件出示课题）。2.师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？ 学生说说自己认识的线条。
师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。
3.点击课件，一起与学生初步认识直线、曲线。
4.学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条 感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。
反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。
5.师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。
部分欣赏自然物：
花地——（平静、宽阔）——直线、水平线
梯田——（柔和、舒畅）——曲线
波光——（飘逸流畅）——网状曲线
海浪——（翻腾）——粗细结合的波浪线条
爆炸——（危险）——放射线
„„
二、尝试画线
1．合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。
2．尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。3．反馈一些学生尝试品，简单评价。
4．谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。
三、欣赏学习
1.师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。2.小结如何画好一张漂亮的线条画：
一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。
四、学生创作
1.学生创作，师巡视指导。2.欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。
五、总结
许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们平时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。
小学美术教学设计 《微观世界》教学设计
一、教材分析
《微观世界》选自人教版五年级下册第十一课，属于“造型.表现”领域内容。本课充分体现了新课程改革的“新理念，新策略，新课堂”的特点，做到了以学生为本。它能够积极调动学生的学习兴趣，在活动中能够使学生学到丰富的美术知识，减少以往美术课堂中的单调和乏味，注重在美术课堂中培养学生动手能力、绘画及审美意识，陶冶情操。在教学中通过欣赏、观察、模仿等环节让学生体会到微观世界的丰富变化，并能尝试利用各种绘画工具去表现。所以我确定本课教学目标是：
1、了解显微镜下的微观世界，引导学生从不同角度来观察、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。
2、关注微小世界，运用线条与色彩以及不同的表达方式表现美妙的微观世界，体验创作的乐趣。
3、热爱大自然、能感受身边的美并具有较强的探索精神。教学重点：能运用不同的方法表达出对微观世界的感觉。教学难点：如何运用各种技法表现微观世界的美感。教具准备：CAI课件、范作（刮画、海绵纸贴画）、示范用的油画棒和水彩颜料。学具准备：刮画纸、彩纸、剪子、胶棒、彩泥、吸管、彩水、彩笔、油画棒、水彩颜料、毛笔、涮笔杯。
二、学生分析
五年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养。但有些学生受家庭社会环境的影响和学习条件的限制，在美术审美、鉴赏、创作等方面还存在一定的差异，所以在美术课堂上，我除了引导学生掌握基本知识技法外，还注意培养学生的观察习惯，以及自己发现问题，解决问题的能力。在创作要求上，适应不同层次学生的需求，全员参与，共同提高。
三、教学过程
（一）引导阶段：
1、导入：“去年暑假，我去北戴河旅游，发现有一处的海水特别清澈，就带回来一小瓶，用显微镜一看，（幻灯2——海水里的浮游生物），让我大吃一惊，没想到在这小小的方寸之间，还藏有这么神奇的世界，”（板书课题：微观世界）
2、（幻灯3——盐、种子、针眼、刀锋）。“原来在显微镜的镜头下能看到很多平时我们肉眼看不到的景象，它们被奇妙的放大了。”接下来的探秘活动请大家猜一猜，这是什么东西被放大了？（幻灯4）（生答）其实这象外星人基地的是蜘蛛腿上的一根毛，这是一倍显微镜下的蜻蜓。如果让你把它们表现出来，你打算怎么做？
（二）发展阶段
1、“在微观世界里有一种东西无处不在，却又让你看不到，摸不着，谁知道是什么？（生答）对啦，是细菌，只有用高倍显微镜才能观察到的细菌，基本分为这三种形状。（幻灯5）你能用什么方法表现杆形细菌的形状？（生答），（幻灯8）有害细菌和病毒一直被人深恶痛绝，其实抛去它的危害性，它也相当美丽呢”。老师选用刮画的方法以线描的方式表现了花样细菌的美，出示范画——花样细菌1，你想用什么材料、什么方法去设计呢？（讨论）我还想用吹画的方法来设计。（演示印染法）出示范画--------花样细菌2
2、引导学生观看教材——根、茎、海螺的剖面A、“现在大家把书翻到20页，我们比较一下植物的根、茎横切面，虽然都以圆为元素，但由于圆的大小、疏密、排列方式不同，形成两种截然不同的图象。B、螺是一种贝类海洋动物，其坚实外表由外往里是旋转状纹样。横切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。C、海星从整体到逐步放大后呈各式星状且形态各异，还杂有无规则的小圆点。
3、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。（幻灯播放）说一说看到图片的感受。学会从形状、色彩等方面去欣赏，会用一些词语形容微观世界。
4、我们的发现：探秘活动——观赏显微镜、放大镜下的物象，说一说：奇怪的形状、奇妙的组合、绚丽的色彩。想一想：这些形状、色彩、花纹、动态都像什么呢？提问：你发现了什么？美在那里？小组代表发言：我们的发现。板书：点线面、色彩、花纹、动态。
5、学生思考并回答：我想用（绘画、刮画、剪贴、捏制）方法描述微观世界的形态美、色彩美、花纹美。然后根据所观察的对象，注入自身的情感，仔细观察、大胆想象，用笔把见到的微观世界描绘下来，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
（三）学生练习，教师巡视指导
（四）展评
（1）让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动。
（2）鼓励学生大胆说出运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业。（3）通过微观世界的观察与描绘，谈收获。
（五）小结：伟大的东西，让人崇敬、追求、向往；而微小的东西却让人不太在意，其实微观世界同样值得我们探索、发现，因为它也有丰富多彩的内涵。世间万物没有大小的绝对区分，只要我们善于发现、探索，肯于表现、创造，就能获得收获。
四、设计思路
为落实本课的教学目标，突出重点，突破难点，我的教学流程及策略设计如下：在本课教学中，我采用的是：情境创设——观察探究——启发点拨——交流合作——归纳拓展五步教学法。
1、情境创设：我用旅游带回来的一瓶海水作为开场白，引导学生自然而然的进入到显微镜下的微观世界，又用四幅图片展示了微观世界的美妙。接下来以头发为例，说明微观世界不可忽视，引申出课题。
2、观察探究：
图片展示细菌的三种形状，以杆形细菌为例，说一说可以用什么材料表现？学生回答后展示各种表现方法。然后用花样细菌让学生站在美术的角度欣赏，并思考用什么材料做出来？
3、启发点拨：我特地
用课件制作的方法将图片欣赏设置由黑白色到彩色渐变，这样就让学生在无形学会了通过现象认知色彩，激发了他们的创作欲望，在大量感知的基础上激活原有学生对绘画的制作方法，问学生：“你会用什么美术方法来表现微观世界呢？”根据学生回答我归纳出四种方法：涂色绘画、色纸剪贴、彩泥制作、综合材料。针对所总结的方法做演示补充说明，如：还可以用毛线等综合材料来做，让他们进一步对今天所学内容加以认识和掌握。我们的教学首先应考虑的是孩子对生活经验的积累，根据孩子接受技能的特点而采用上述方法。
4、交流合作：小组内通过协商、探讨、归纳总结答案，交换看法，互相启发并使学生获取知识，充分地发挥学生的积极主动性。
5、归纳拓展：让他们知道，现在所接触到的知识只是世界上很小的一部分。只要仔细观察，耐心发现，勇敢探索，你将有能力发掘更大、更美妙的世界。
根据教材特点和学生的实际情况，我在教学中主要设计以下教法：A、观察演示法：通过欣赏图片，培养学生主动观察的意识，了解丰富的微观世界。b、讨论法：教学中充分发挥学生的主体性。根据高年级学生的心理特征，适当采用感受及讨论引导学生的学习兴趣，激发他们主动探究的学习欲望。C、试验法：鼓励尝试多种的表现手法表现这一环节，为激活学生思维，发展想像力创造条件。学法：a 自主体验：学生通过自己的欣赏，观察，讨论，游戏及动手绘画等方法学习，从而培养了学生的兴趣，调动了积极性，b 激发情感：在良好的学习氛围中感受微观世界的美妙，c团结协作：在绘画练习多展示图片，并且结合教师演示降底了学生的绘画难度！本课中，学生从好奇感知——乐中体验——交流合作——大胆创作，都是通过自我的观察、体验、探究、合作而完成最后的作品的。课堂练习：用多种材料以线条加色彩来表现微观世界。作业讲评：（1）让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动。（2）谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？（3）通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？（用展牌展示学生作业）课后拓展：鼓励学生多观察、多表现不同的微观世界。
五、课后反思
本课教学重点明确。教师做了大量的课前谁备。以微观世界的精彩画面，图片资料，情景创设等来激发学生学习的积极性，让学生自主控制学习活动。学生回忆并观察微生物的外形特征，并根据本课题的内容进行想象、设计。因此学生学习积极性高，作画时都选择了自己喜欢的方式；交流资料时也选择了自己感兴趣的材料，并根据课题内容大胆地发挥自己的能力，大胆地发挥想象，课堂气氛活跃，学生不断涌现“创新的火花”。但个别创作困难的学生，我只是鼓励他，让他多看范例，今后还要加强这些学生的辅导。
第五篇：小学美术教学设计——画中线
小学美术教学设计——画中线
教学内容
小学美术三年级下册第二学期 第三课 教材分析
线条是最基本的美术造型语言。单方面讲，线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促的节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感，课本中的图片向我们展示了自然界中神奇的线条：生涩、古朴的线产生稚拙美；斑马身上黑白相间的自然曲线产生韵律美和装饰美；钢构的大桥和建筑简括、挺拔，有一种力度美；缀满露珠的蜘蛛网飘逸连绵，纤细雅拙。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。通过本课的学习，帮助学生了解线条的丰富表现力 设计思路
线条是绘画的重要造型语言，《线条的魅力》一课是要通过使学生认识线条的作用力和表现力，充分地感受到线条这种造型语言的无穷魅力。线条的韵律、节奏感，决定了它与音乐的紧密关系，而新课程下，美术、音乐课的综合，两学科互相渗透、互相演绎、灵活多变的教学方法，对于学生的全面发展，健康成长，培养其创造性思维是至关重要的。对这节课来说，音乐对线条的想象，是学生感受线条表现力的一大途径。因此我安排了两个地方的音乐联系。一个是在欣赏线条作品时，不同线条配合了不同的背景音乐，首先让学生在潜意识里对线条和音乐建立一种连接；另外一个是，听音乐画线，激发学生的情感和线条表现力，让学生不知不觉地融入到美术与音乐的艺术魅力之中，为下一步教与学奠定体验基础。
成功的创作离不开欣赏学习他人的作品，教学中，不仅安排了大自然美丽线条的欣赏，还有许多老师、学生、画家的范作欣赏，在欣赏中一起探讨一张完整漂亮的线条画，应该具备的因素。想通过这样的方式，让很少画过完整线条画的学生在短时间内对线条画有一定认识，并且引导接下来的自主创作。教学目标
认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。
情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。教学重点
通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。教学难点
尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。课前准备
绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。
教学过程
一、认识线条
1，课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。
师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”（课件出示课题）。2，师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？ 学生说说自己认识的线条
师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。
3，点击课件，一起与学生初步认识直线、曲线。
4，学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。
反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。
5，师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。部分欣赏自然物：
花地——（平静、宽阔）——直线、水平线
梯田——（柔和、舒畅）——曲线
波光——（飘逸流畅）——网状曲线
海浪——（翻腾）——粗细结合的波浪线条
爆炸——（危险）——放射线
等等
二、尝试画线
一．合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。
二．尝试练习任选 美术作品的一个局部进行临摹。通 过临摹尝试线条表现力。三．反馈一些学生尝试品，简单评价。
四．谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。²
三、欣赏学习
1，师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。2，小结如何画好一张漂亮的线条画：
一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。
四、学生创作
1，学生创作，师巡视指导。
2，欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。
五、总结
许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们平时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。
教学反思:美术课
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,一年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的实物情况,说说树是什么样子的，它会长哪些叶子,你想把你的名字挂在上面吗，怎么挂？学生观察，思考，动手制做好了以后,我让学生思考叶子应挂在什么地方,请他们发挥想像力想想树的结构。问他们如何画出来美丽的大树？他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。树做好后,我们又可以做各种各样的树叶了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都把自己名字挂上去，有童趣一点的语言，原来以为相互认识会很麻烦，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了，同学们很快教到了新朋友。
二、课前的准备。美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
三、增加练习的趣味性。三年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物面具”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
四、培养学生的创新精神和创造力 培养学生的创新精神和创造力，这个话题是不仅美术课堂上要解决的，还包括在作业本上，和美术创作活动有关的作品上都是与之探究的。记得在上学期的教学反思上都曾经写到过，如何培养学生的创新精神和创造力？ 首先，培养学生的创新精神，培养学生想象力和创造力。在上《精美的邮票》一课，我的轻描淡写让学生如何体会到那令人向往的想象空间去啊！茅塞顿开„„培养学生的创新精神和创造力，应该在相关书籍的相应理论指导下和美术课堂教学实践中结合起来，通过师生讨论交流，真正做到这方面的收获，以便促进教学进展 其次让学生在自信和赏识中产生创作的欲望。这对我们教师的素质也是一种长期考验，在学生的美术创作中引导学生体会到自己劳动的价值和自我存在的价值，并感受到创造性劳动的喜悦，这时的孩子是多么的自信，当然归功于教师。可想而知，尤其当独特的构思与新颖的作品受到表扬获得赞美的时候，更有可能增强他们创造的自信心与创作的欲望。所以，这是能够给学生从小奠定创新意识和创造性观念的心理基础，大而言之可以树立他们从事创造性劳动的理想与信念，甚至影响其一生。这是我们作为教师最幸福的事情，何乐不为！最后，鼓励学生大胆实践，成果再现。比如绘画作业，在这个过程中学生将自己的想象通过绘画或手工的形式完成，虽比不上那些成年人的作品老练、精致，但他们在这其中会得到很大收获，如自信心、动手动脑能力、鉴赏能力„„眼、脑、手协调合作的训练，加之使学生不断完成具有创意、新颖的作品时，就为学生创造力的发展做好了准备。总之，美术贵在创新，创造是美术的生命，创造力的运用、自由的创造活动，是人的真正的功能；人的创造活动，是人的真正的功能；人在创造中找到他的真正幸福。我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自 身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
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