第一篇：诗两首
诗两首 《我爱这土地》教案 教学目标
1.能正确划分诗的节奏、重音，饱含深情地朗诵诗歌。2.识记有关艾青的文学常识，了解本诗的写作背景。3.理解饱含着诗人感情的具体形象。4.体会诗人对祖国真挚的热爱之情。教学重点、难点 1.关键诗句的理解
2.理解饱含着诗人感情的具体形象 3.体会作者表达的思想感情。教学课时：两课时。
第一课时
一、导入新课
交流表达爱国主义感情的诗文名句，如“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”（文天祥），“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”（陆游），“国家兴亡，匹夫有责”（顾炎武）。这些不朽的诗篇，都是在民族危亡的关键时刻，爱国志士发自内心的呼喊。今天，我们来学习同一题材的现代诗歌名篇《我爱这土地》。（板书：我爱这土地艾青）
二、作者简介
艾青（1910～1996），原名蒋海澄，浙江金华人，现代著名诗人。早期诗风格浑厚质朴，调子深沉忧郁。抗战时期的诗作，格调昂扬。建国后，作品思想更趋成熟，感情深沉，富于哲理。主要诗集有《大堰河》《火把》等，成名作为《大堰河──我的保姆》。诗人曾自称为“悲哀的诗人”。在中国新诗发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风，并产生过重大影响的诗人，在世界上也享有声誉，1985年，法国授予艾青文
学艺术最高勋章。
三、解题，背景介绍
诗的题目是《我爱这土地》，旗帜鲜明地表达了对土地的热爱，艾青是土地的歌者，“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一（另一个是“太阳”）。“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的旋律。本诗写于1938年11月，其时日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起反抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，坚定地汇入民族解放斗争的洪流中，成为时代的“吹号者”，满怀对祖国深沉的爱和对侵略者切齿的恨，写下了这首慷慨激昂的爱国诗篇。
四、朗读指导
第一步：听录音或教师范读；
第二步：用符号划分诗歌的停顿和重读的字词，参考：
我爱这土地
假如/我是一只鸟，我也应该/用嘶哑的喉咙/歌唱：
这被暴风雨/所打击着的/土地，这永远汹涌着/我们的悲愤的/河流 这无止息地/吹刮着的/激怒的/风，和那来自林间的/无比温柔的/黎明„„
──然后/我死了，连羽毛/也腐烂在土地里面。为什么/我的眼里/常含泪水？
因为/我对这土地/爱得深沉„„
第三步：学生自由朗读，探讨本诗的感情基调：悲怆而深沉； 第四步：朗读练习，推荐2—3名读的好的同学在班上朗读； 第五步：全班同学集体朗读； 第六步：背诵全诗。
第二课时
一、概括两节诗的内容
第一节诗以一只鸟儿眷恋土地作比，表达了诗人对祖国的挚爱。第二节诗一问一答，直接抒发了“我”对“这土地”的热爱之情。
二、赏析第一节诗
1.结合写作背景，准确理解鸟歌唱的“土地”“河流”“风”“黎明”的形象包含的意义。
回答：“土地”就是繁衍养育中华民族的祖国大地。“河流”“风”代表了中国人民不屈不挠的反抗精神。“黎明”预示着充满生机与希望的解放区。2.诗中三个“这”字所指代的分别是什么？有什么作用？ 三个“这”字分别指代后半句的中心语“土地”“河流”“风”和“黎明”。“这”字与题目中的“这”字呼应，强化了“鸟”与“土地、河流、风和黎明的关系，突出了鸟儿护卫祖国的主动性，表达了作者对祖国和人民的热爱之情。3.鸟儿歌唱的“土地”“河流”“风”的前面分别有“暴风雨所打击的”“悲愤的”“激怒的”这些修饰语，其作用是什么？ 回答：这些修饰语限定语丰富了意象的内涵，突出了鸟儿的“爱国者”“吹号者”的形象：歌唱“暴风雨所打击的”“土地”，即是虽然祖国大地在日本帝国主义的铁蹄下正遭受苦难，做为一只在炮火中力薄势单的鸟儿，却勇敢地护卫着生于斯长于斯的祖国，不但不会弃之而去，而且为它的解放加油呐喊；歌唱汹涌着“悲愤的”“河流”，吹刮着“激怒”的“风”，就是在为中国人民满怀悲愤满腔怒火地掀起反抗日本帝国主义的斗争而呼号礼赞，目的是等到“无比温柔的黎明”来到的那一天。4．诗中“用嘶哑的喉咙歌唱”的“鸟”是一个怎样的形象？这只“鸟”歌唱至死，最后“连羽毛也腐烂在土地里面”，对此应如何理解？
回答：“嘶哑”表达了歌唱不已，真情无限的情怀；哪怕唱至喉咙充血，声音嘶哑，面对千难万险，也不会停息对大地的歌唱。这只“鸟”是一个饱受磨难，拼尽全力用整个生命去歌唱的形象。
它歌唱土地、河流、风和黎明，生命耗尽后便投身土地的怀抱，与它所挚爱的土地融为一体，生前和死后，形成了鲜明的对比，而在这强烈的对比和反差中，一以贯之的乃是“鸟”对土地执着的爱，实际上寄寓了诗人愿为祖国献出一切的决心。这真是生于斯，歌于斯，葬于斯，至死不渝。
5.诗人将自己虚拟成一只鸟来表达强烈地爱国之情，这样写有什么好处？
回答：诗人以“假如我是一只鸟”虚拟，“歌唱”的是“鸟”同时也是“诗人”；“连羽毛也腐烂在土地里面”的是“鸟”，同时也是“诗人”为祖国献身的愿望。这种寓情于形象的描写，不仅有助于感情的抒发，也增强了诗歌的形象感。
三、赏析第二节诗
问：第二节诗在全文中的作用是什么？它与第一节诗是会么关系？谈谈你的理解。1.揭示全诗主旨。2.这两句诗一问一答，直抒胸臆，以“我的眼里常含泪水”的情状，托出诗人那颗真挚炽热的爱国之心，形象地表达了诗人对土地的眷恋，而且隐含献身之意。3.最后两句也是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。艾青以这两句诗，抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。
如果说第一节是对“爱土地（祖国）”主题的抒情性的铺陈描述，第二节短小精悍的两行则可看作是对主题的高度凝练的概括。因果关系的一问一答，是爱国者目睹满目疮痍的祖国，爱得越深、痛得越切的悲愤表情的特写。在这一节里诗意得到了提炼和升华。这两节诗都饱含着诗人对祖国深深的眷恋和无尽的热爱之情。就诗的感情发展而言，第一节蓄势，第二节感情的迸发，感情的升华。诗意层层递进。
四、学生自行总结本节课的收获与疑问（每小组选一人，班上交流）注意被传诵的名句：“为什么我的眼里长含泪水？因为我对这土地爱的深沉。”
2、《乡 愁》 教 案
教学目标
1、把握诗歌的感情基调，有感情地诵读诗歌
2、品读诗歌语言，领会诗人浓浓的思乡之情
3、感受诗歌的音乐美、语言美、图画美 教学重难点
4、受诗歌的音乐美、语言美、图画美
5、进入“乡愁”意境 课时安排
1课时 教学过程
一、情境导入
中国是一个诗的国度，在每一个中国人的灵魂深处无不浸润着诗歌的印记，它早已深深地影响我们的生活，自觉或不自觉地在潜移默化中流传下来。举几个简单的例子：当我们吃饭时不小心浪费了一些粮食，我们的父母会敲敲桌子说（生答：谁知盘中餐，粒粒皆辛苦）；或当我们因玩耍浪费时间时，长辈们会告诫我们（生答：少壮不努力，老大徒伤悲）；再或者我们取得好成绩时，老师会教诲我们（生答：欲穷千里目，更上一层楼）┄┄
不必举更多的例子了，诗歌早已融入我们的生活，因为诗中有爱，有恨，有亲情友情，也有“剪不断，理还乱”的思乡之愁。今天让我们一同走进余光中的《乡愁》世界。
二、作者简介
三、朗读吟诵，感受诗歌的音乐美
诗歌的文字是一个个跳动的音符，欣赏诗歌正是将一个个音符串成一段精美的乐章。下面让我们一起奏响诗歌欣赏的第一乐章：朗读吟诵，感受诗歌的音乐美。
1、请同学们自由朗读，说说从诗歌中读到了什么味道。（学生读后，交流感受）
2、请两位学生试着读出自己的感受，其他学生点评
3、听录音范读，学生模仿读，直至把握全诗基调，最后齐读
四、咬文嚼字，感受诗歌的语言美
欣赏诗歌除了要掌握朗读技巧，更要理解诗歌内涵，进入诗歌意境。不同的人欣赏同一篇文章会产生不同的感受，这首诗哪一节或哪几个词让你怦然心动？为什么？
师可示范：“小小的邮票”，邮票虽小却把年轻的诗人和他亲爱的母亲远远分隔两地，只能凭借书信遥表思念。
参考答案
a、邮票、船票、坟墓、海峡，这些词是“乡愁”的具体意象，表现爱国思家的情怀 b、量词“枚、张、方、湾”的使用富于变化，准确地表现了各自的形象 c、叠词美，“小小、窄窄、矮矮、浅浅”巧妙地表达了诗人复杂的情感，也增加了诗意。d、四个时间副词，代替四个人生阶段，推动了情感的进程。师：怎样理解诗中所说的“一湾浅浅的海峡”？
台湾与大陆的对峙令海外游子有家归不得，令他们忧从中来，这已经不是一湾海峡，而是一条曲折的回家之路，是游子们心中的一道深深的伤痕。这里体现的也不仅是个人之愁，更是民族之愁，国家之愁，这正是这首诗歌意境的高妙之处。
在理解诗歌内涵的基础上，再次齐读，感受诗歌的语言美和意境美。
五、联想想象，感受诗歌的图画美 诗歌是读不尽的，它会给人留下广阔的想象空间，有人评价唐朝诗人王维的诗是“诗中有画”，其实这首诗中也蕴藏着四幅画，你能看出来吗？请同学们插上联想和想象的翅膀，用手中的笔描绘出属于你心中最动情的那一幅画。
师提示：可以用四季不同场景来演绎不同的四个阶段
（师也可示范，如第三节可演绎成：秋风吹起，落叶无边，游子归来，母亲却已远逝，再也听不到母亲慈爱的声音了。他来到那矮矮的墓前，泪流满面。周边一片沉寂，他孤立无言，墓亦孤立不语，唯有两相望„„）
1、学生思索、动笔，互相交流品赏
2、跟录音轻声朗诵，在诗画交融中充分感受淋漓尽致的“乡愁”
六、迁移映衬，感受诗歌的新奇美
“乡愁”从古至今是一个挥之不去的话题，游子们的惆怅和忧伤总那么令人牵肠挂肚。读了这首诗，你想到了哪些有关思乡忧愁的诗歌？（学生发言）
参考：
a、李白《静夜思》
b、王维：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。c、崔颢：日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。„„
七、结束语
诗歌富有音乐美，图画美，语言美，还有迁移映衬带来的新奇美，正是这一切构成了诗歌的情景交融，构成了诗歌的意境之美。愿同学们多积累，多体验，用诗的眼睛，诗的心灵发现生活的美，诗意地栖居于大地之上。
第二篇：诗两首
《郭沫若诗两首》学案 学习目标
1、朗读并背诵这两首诗。了解这两首诗的写法和风格，体会诗歌的主题
2、赏析文中重点词语的表达效果
自主学习
1、查阅关于作者作品的资料，并填空：《天上的街市》和《静夜》的作者是________，原名________，是我国现代著名的________、________，代表作有诗集《________》、《________》，本文选自《_______________》
2、缥（）缈（）定然 珍（）奇 闲（）游（笼（）罩（）疏（）星
3、朗读诗歌《天上的街市》《静夜》，并注意节奏和重音。朗读指导：《天上的街市》 远远的/街灯/明了，你看，/那浅浅的/天河，好像/闪着/无数的/明星。
定然是/不甚/宽广。
天上的/明星/现了，那/隔着河的/牛郎/织女，好像/点着/无数的/街灯。
定能够/骑着牛儿/来往。
我想那/缥缈的/空中，我想/他们/此刻，定然有/美丽的/街市。
定然/在/天街/闲游。
街市上/陈列的/一些/物品，不信，/请看/那朵流星，定然是/世上/没有的/珍奇。
是他们/提着/灯笼/在走。
二、整体感知：
1、《天上的街市》
1．全诗共四个小节，哪些是写实的，哪些是写想像的?
2．请你概括出诗人所想像的内容及想像过程。
2、《静夜》
1． 这首诗哪部分写实?哪部分想像?都突出了夜晚的什么特点?
2．为什么写“对月流珠”呢？这里表现出作者一种什么感情呢？）
三、合作探究
1、定然”一词在诗中出现了几次，找找看。“天上的街市”当然是子虚乌有的，用“也许”不是更好吗？请谈谈你的看法
3．课文中想像的牛郎织女的生活跟神话故事中的牛郎织女的生活有什么不同?是通过哪些词语表现出来的?
4．诗人为什么对传说中的故事情节做这么大的改动?表现了诗人什么样的思想感情?
四、巩固训练
在理解基础上，背诵两首诗
课堂检测
1、《天上的街市》和《静夜》的作者是________，原名________，是我国现代著名的________、________，代表作有诗集《________》、《________》，本文选自《_______________》
2、缥（）缈（）定然 珍（）奇 闲（）游（）笼（）罩（）疏（）星
3、默写《天上的街市》第一小节
第三篇：诗两首
诗两首
学习目标：
1.积累重要的文学常识。
2.能够正确、流利、有感情地诵读诗歌，感悟诗歌的内涵，体味人间至爱亲情。
课前预习
1.字音字形我掌握： 叠成匿笑祷告沐浴嗅到罗摩衍那妄弃倘若 无端花瓣
2词语解释我能行：匿笑：无端：至爱：妄弃：
3.文学常识我了解：
（1）.《纸船》作者，原名，她的代表作有、、、《小桔灯》等。
（2）.《金色花》的作者是，他是（国籍）著名家，是东方第一个获得文学奖的人，著有诗集《吉檀迦利》、、。
课堂学习
任务一：交流预习成果。
1.组内交换订正预习内容。
2.小组展示预习内容，其他同学认真听讲，并且及时指出错误或进行补充。
3.我认为下列字音字形要重点注意：
4.巩固预习成果。
任务二：学习《纸船》
1.朗读诗歌，整体感知：自由朗读诗歌2遍，思考：这首诗歌是作者写给谁的？表达了怎样的思想感情？你是从哪些语句中读出来的？
2品读诗歌，问题探究：
（1）组内进行朗读竞赛，看谁读得流利有感情。
（2）组内合作讨论：诗歌抒情总要借助某种具体的形象，作者在太平洋中，无法与母亲通讯，于是借“纸船”来托物言情，请品读诗歌，思考：“纸船”象征了什么？
2.拓展延伸，积累诗歌：请从《繁星》《春水》中再积累几首表现母爱的小诗，写到读书笔记
上。
任务三：学习《金色花》
1.朗读诗歌，整体感知：自由朗读诗歌2遍，思考：这首散文诗表现了什么感情？
2.品读诗歌，问题探究：组内朗读，合作探究：作者为什么把孩子想像成一朵金色花？为什
么孩子变成了金色花还不让妈妈知道？妈妈见了孩子为什么会说：“你这坏孩子”？
任务四：熟读诗歌，争取能够背诵下来。
作业超市：
必做：背诵课文，完成《伴你学》
选作：这两首诗都借助一种具体的形象来抒发对母亲的爱。请你也用这种手法写一段话或一首小诗，表达你对父母的爱。
第四篇：诗两首
第一单元
诗两首
雨巷
戴望舒
教学目标：
1、朗读品味，咀嚼诗歌语言，深入意境，把握意象的象征意义。
2、激活学生感知、想象、体验、认识等潜在能力。
教学准备：录音机及磁带，雨巷图片。
教学过程：
一、分角色朗诵，创设情境，导入新课
（男生1）：你说你曾一度迷失在无边的诗海，寂寞地被困在冷冷的雨季，只因在雨中相遇的那个撑着油纸伞的女孩，只因伞下那双透明闪亮的双眸，嘴角轻含的淡淡忧郁，呵！结着丁香一样幽怨的女子，竟使你许久不曾开启的心房，如花般静静地绽放。
（男生2）：哦，女孩，你难道真是从中翩然而至，在这寂寞的雨季来唤醒我沉睡已久的心灵。要我怎么形容你的清纯与美丽，如果你瞬间消失，我也不会惊奇，因为你的出现已是奇迹。如果你真的就此消失，我会于古朝的画中寻你，于幽幽的池边画你，尽管我色彩的笔天边勾勒你丁香花一样的心事。
（女生1）：轻轻的，我穿过雨巷，穿过绵绵的情诗，就这样来到飘浮着丁香花淡香的雨季，你不必惊讶，也不要多问，我只想跳出发黄的诗页，我只想在丁香花盛开的雨季，重温在深巷中徘徊的忧郁。尽管它只会存在于这个雨季。
（集体）：是谁，曾经用美妙的文字，叙我成温柔忧郁的佳人；是谁，用甜甜的木萧，奏我出丁香一样的芬芳；是谁，用流音的古筝，弹我成千年的红颜知音。
（师）：呵，丁香般的女孩，那是你转身离去时的那一声幽幽的叹息和你明亮的眼眸中那一层淡淡的忧郁，它们已经幻化成永不消失的身影，永远留在了每一位爱诗人的心里！好，让我们一起走进戴望舒的《雨巷》，一起走近那丁香般结着愁怨的姑娘！
二、朗读感受，深入鉴赏，把握基调
1、集体朗读，初步感知诗歌的情感基调。
问：读完全诗，你最强烈的情感体验是什么？（忧愁的，哀伤的）
讲解：是的，诗中没有大江东去似的慷慨豪迈，也没有涓涓细流似的轻快明丽，而是笼罩着一层淡淡的忧愁。那么，我们该用怎样的感情基调去朗读呢？（低沉的，感伤的）
请一生朗读，读出感觉；请大家评价，能否体现感伤忧愁的感情基调
2、分析意象，深入赏析。⑴ 问：诗歌为什么会让人感到忧愁呢？通过什么表现出忧愁？
启发：我带着感伤忧愁的心情独自徘徊在哪里呢？ ——雨巷
“我”的心情与活动的环境——雨巷有什么相通的地方呢？
——作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他小学、中学走的都是长长的青石板路。这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。从色彩基调来看，雨巷属于暗色调，而且是在雨中，与我的心情一样都是灰暗的、阴沉的。
请用诗化的语言来描述一下这个环境：细雨斜飞，暮色苍苍，雨声淅沥，烟雨朦胧中的雨巷悠长悠长，它远离喧嚣热闹，幽暗的青石板铺成的街道湿漉漉的，透着寒气，静寂，萧条，而又冷清„„
⑵ 问：湿漉漉的天气，湿漉漉的巷道，我的心情同样也是湿漉漉的。然后我却希望逢着一个姑娘，一个什么样的姑娘？
引导集体朗读第二、三、四、五、六节（提醒注意感情基调）
问：为什么说丁香一样的姑娘呢？ 丁香这个意象有什么特点？
——丁香花开花在暮春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻。常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。而且丁香花虽美，但容易凋谢。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。丁香在古诗词的传统意象中，往往跟忧愁结合在一起，李商隐的《代赠》诗中就有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句，南唐李璟的《浣溪纱》中有“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”的句子，更是把丁香与忧愁联系在一起。⑶还有油纸伞，油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点。而且和雨巷很好地结合起来了。时间是在暮春，在寂寥的雨下，凭添了一份冷漠，凄清氛围，撑一伞风雨独立消魂的形象。把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。诗中另外的物象还有篱墙。这个篱墙是颓圮的，就让人有种哀怨、凄凉的氛围。这些意象一起构成了全诗迷离飘渺的超然意境。⑷问：发挥你的想象力，姑娘为何如此感伤？
——也许她是为心爱的人儿离她远去而苦恼心伤，也许她为生活的不幸而失意徘徊，也许，她是为理想受挫而苦闷彷徨。
解说：是啊，姑娘悄然飘过我的身旁，留下一声沉重的叹息，那一声叹息里有太多的忧伤，她明亮澄澈的眼眸中满含着迷茫，然后，姑娘携着一阵淡淡的幽香，像梦境般翩然而逝，渐行渐远„„。我们仿佛听到了诗人发自内心的呼喊：能否能否请你驻足，生命的漂泊请将我一起带上!，然而姑娘静默的远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷„„
3、再次朗读，深入意境，读出幽怨低沉的感情基调。
三、从形式美的角度感受诗歌的音乐美
解说：叶圣陶先生曾经盛赞这首诗：“替新诗的音节开了一个新纪元。”如果我们从音乐性的角度来欣赏这首诗，你有什么美的享受？
——读起有一种一唱三叹、迂回反复、回肠荡气的感觉。听起来悦耳、和谐，读起来像一首轻柔而沉思的小夜曲。
问：为什么会产生这样的效果呢？
经过讨论，达成以下共识：
①从全诗看，第一节和最后一节除“逢着”改“飘过”之外，其它语句完全一样，这样，同一主调在诗中重复出现，起结复见，首尾呼应，不仅加重了诗人彷徨苦闷的心境，也增强了全诗的音乐性。
②每一节共六行，每节押韵两次到三次，在相隔不远的行里重复一次韵脚，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”等，有意地使一个音响在人们的听觉中反复，这样，就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。
③另外，语言上用反复，如“哀怨，哀怨又彷徨”，“像我一样，像我一样地”，迂回往复，悦耳和谐，一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在我们的心头。
2、集体朗读，感受诗歌的音乐性。
四、结合背景，解读诗歌意象的象征意义
问：诗人这低沉的倾诉，失望的自白难道纯属是个人的哀叹吗？
解说：本诗写于1927年夏，蒋介石发动反革命政变，反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在黑暗中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望雨后绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
诗中的我在寂寞的雨巷中“彷徨”，“希望逢着一个/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳”的一个姑娘，但这个姑娘同时又带着淡淡的忧愁，正如作者所说的“丁香一样的忧愁”她的心境和“我”的心境有相同的地方，仿佛是“我”的影子。作者希望她能找到出路，同时希望自己也能找到出路，但是连这最后的一点希望也消失了。“消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了甚至她的太息般的眼光”。而“我”仍旧彷徨在这雨巷，仍旧希望飘过一个/丁香一般的/结着愁怨的姑娘。“诗人将丁香般的姑娘写得那般清雅，凄美、飘渺、哀怨，使这个雨巷包含了丰富的内容，象征着诗人对理想、生和美好事物的信念和追求，也表现了空虚、幻灭和感慨的心境。《雨巷》是诗人寂寞心灵的痛苦歌唱，诗人把美好生活虚拟成了丁香般的姑娘。诗人明明看到了她，却又无法走近她，象梦一样来，又象梦一样地飘逝。
雨巷应该是当时黑暗而沉闷的社会现实的象征。
姑娘应该美好理想的象征。
诗人就是在现实与理想的碰撞和失落中体验痛苦、无奈、煎熬的进步青年，这彷徨感叹的哀叹是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影，它分明让我们看到了一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境。
五、听录音，再次感受这首美丽而忧伤的诗
结束语：“李杜文章在，火焰万丈长”，诗人虽然远离我们而去，但诗的语言正如星星的光辉，永远闪耀在天际。每当细雨迷蒙的时候，每当你彷徨迷茫的时候，请你一定想起戴望舒的雨巷，请你一定记得在那发黄的诗中，有一位美丽而忧伤的姑娘。
附：
1、戴望舒，原名戴朝实，又名戴梦鸥，1905年3月5日出生于杭州。照西方星象学的说法,属于双鱼座.双鱼座的人浪漫柔情,以爱情为生命的养分,意志薄弱,喜好幻想,逃避现实,优柔寡断.戴望舒就是典型的双鱼座性格。望舒是他给自己起的笔名,出自屈原的《离骚》:”前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属.”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神,纯洁而温柔,多情又潇洒.戴望舒1929年4月出版第一本诗集《我底记忆》，他的成名作《雨巷》即收入此集中。1933年8月出版了《望舒草》，1948年出版了《灾难岁月》，一生留下了诗篇92首。《雨巷》写于1928年，是诗人前期的代表作，这是一首既具有音乐美，又具有朦胧美的象征诗。这首诗发表后，戴望舒获得了“雨巷诗人”的美称。
2、现当代诗歌介绍
⑴中国现代诗歌
中国现代诗歌是指从五四新文化运动到1949年新中国成立以前这一时期的诗歌。
特点：用白话语言写作，打破旧诗词格律的束缚，形式上灵活自由，表现科学民主的时代内容。
第一部白话新诗集，胡适的《尝试集》
各种流派：
初期浪漫主义诗派。以郭沫若为代表，有创造社诗人组成，著名的还有田汉。他们的是个具有磅礴的气势，创造的精神，心灵的激情。
“为人生”诗派。主要成员朱自清，俞平伯等。他们以“为人生”作为诗歌的核心价值，主要代表作：朱自清《踪迹》，冰心《繁星》《春水》。
“湖畔”诗派。代表诗人冯雪峰，潘漠华。作品以抒情短诗为主，表现对爱情的憧憬和对自然的向往。代表作：冯雪峰《落花》，潘漠华《月夜》。
新格律诗派（因成立新月社，也被称为新月诗派）。代表人物胡适，徐志摩，闻一多，梁实秋。他们提倡新诗的格律化，主张诗的音乐美，绘画美，建筑美。代表作有：徐志摩《再别康桥》，闻一多《红烛》《死水》。现代诗派。是新月派与象征派的合流。代表诗人戴望舒，卞之琳，何其芳等。代表作有：戴望舒《雨巷》，何其芳《预言》，卞之琳《断章》。
中国诗歌会诗派。左翼作家联盟领导的革命诗歌团体。发起人有穆木天，蒲风，诗歌宗旨是“捉住现实”。代表作蒲风《动荡的故乡》《六月流火》。
七月诗派。因胡风主编的《七月》杂志得名。只要诗人还有贺敬之，艾青，田间。代表作有：胡风《为祖国而歌》，艾青《我爱这土地》，田间《给战斗者》。
⑵当代诗歌
第一时期：上世纪50年代至60年代。以激励战斗与建设的“战歌”与“颂歌”为主。郭沫若，艾青，臧克家，田间，公刘，闻捷，都有歌颂新时代的乐章。代表作：
第二时期：上世纪60年代至70年代中叶。是当代诗歌的暗淡期。代表作有郭小川的《团泊洼的秋天》流露着忧思与激愤。
第三时期：从上世纪70年代后期至今，也被称为“新时期诗歌”。
自上世纪80年代起，先后出现了“归来者诗群”“朦胧派诗群”“新边塞诗群”，“新生代诗群”。我熟悉的影响较大的是朦胧派诗群，北岛《》，顾群《》舒婷《致橡树》《双桅船》。
⑶外国诗歌
第一阶段：远古时期（前40世纪到5世纪）
第二阶段：古希腊、罗马时期（前8世纪到公元5世纪），荷马史诗《伊利亚特》《奥德修》
第三阶段：中世纪（5到15世纪），也称圣经诗歌时期第四阶段：文艺复兴时期（14到16世纪），伟大的诗人有英国的莎士比亚，意大利的彼得拉克等。
第五阶段“古典主义时期（17到18世纪）。有弥尔顿、伏尔泰等诗歌名人。
第六阶段：浪漫主义时期（18到19世纪）。英国湖畔派诗人华兹华斯等，拜伦《恰尔德哈罗尔德游记》雪莱《解放了的普罗米修斯》；法国有雨果；俄国有普希金，莱蒙托夫；美国的惠特曼《草叶集》匈牙利的裴多菲。
第七阶段：19世纪以后，现实主义、象征主义、唯美主义、意象派超现实主义、先锋派等层出不穷。
再别康桥
徐志摩 教学重点：
感受《再别康桥》内容上的诗意美和人情美，品位艺术上的音乐美，建筑美，绘画美。
教学过程
一、朗读《再别康桥》
1、了解徐志摩（问答式）
从刚才的介绍中知道，他是新月派诗人。看过电视剧《人间四月天》《标题出自林徽因的同名诗歌》吗？将它与三个女人的感情纠葛，张幼仪，林徽因，陆晓曼，他比较风流，中国有一不太好的传统，一成了名人，缺点也成了优点；不过因为感情丰富，所以才能写出好作品，两方面应该分开评价。他因飞机失事去世。他对新诗贡献很大，还做过大学教授，那个时代的人，很多20几岁就做了教授，比如胡适。朱光潜的文章里讲过，人不一定要写诗，但要有诗情。
2、同学齐读，老师指导
插问：标题为什么是“再别”？
“康桥”即剑桥，1920年——1922年，徐志摩在剑桥大学皇家学院做旁听生，学习政治。之后他写了诗歌《康桥西野暮色》（1922）；《康桥再会吧》《康河晚照即景》（1923），散文《我所知道的康桥》（1926）。1928年秋，他重访康桥，在回国途中轮船上写这首诗。他对康桥的感情是非常深厚的。在他的心里，康桥是他的精神家园。
范读第一段：
作别——西天的云彩。问：为什么在这里停顿？表现依依不舍。
同学再读第一段。
大家自由读，体会感情。
请一女生，一男生分别朗读，谈谈处理理由。
老师朗读，大家评价，讨论设计理由。
3、分段朗读指导
同学一段段朗读，老师与一朗诵水平高的同学做朗读指导。
第一段：读第一节，借用诗中的那个词作基调？“轻轻的”——留恋，对喜爱的东西总是轻拿轻放。
第二节：大家读，学生评为评价。老师指导：“金柳”，“金”要重一些；“新娘”要有幸福感；“波光里的艳影，读时眼前要有一片波光，“荡漾”读得轻柔；
第三节：请学生评委讲讲如何读。
“油油的”停顿一下；“甘心”重一些，第三句稍微轻一些。
第四节：“天上的虹”要读得快一些，“彩虹似的梦”要读得重一些，声调要高昂一些。
第五节：应该明朗一些
第六节：“悄悄”慢一些，后面停顿一下：不带走一片云彩。
3、大家有感情的齐读
第二课时
教学要点：体会诗歌的绘画美、音乐美、建筑美。
教学过程：
一、了解诗中内容大意。
全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。第2节，岸边柳树倒映在康河里的情景。夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金色，枝条随风轻轻摇摆，像一位美艳的新娘。浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照耀下的柳树，充满了依恋的柔情。在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。他选择了柳树最美的时刻，把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。
第3节，康河里的水草随微波起伏。绿油油的水草在柔波中招摇，仿佛向诗人招手，使人受到感染，情愿做一条水草，成后康河轻波的爱抚。道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的清潭（拜伦潭）及由此引发的联想。清泉倒映彩虹，五彩斑斓。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。青荇。青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。清泉是一种颜色，虹是五颜六色，怎么比？（余霞的倒影，以虹形容梦想，为下句作铺垫）；为什么在国外的河里做水草？（表达喜爱，爱国和爱地球其他地方的美景不矛盾，理解不能狭隘）
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。夏虫。连虫子也在这宁静而充满深情的意境里扮演了重要的角色，它仿佛知道诗人的心声，为他它停止了夏夜的例行歌唱。在有情人的笔下，虫声会报春，“今夜偏知春气暖，虫声新透绿纱窗”；花鸟会哭泣，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”与上面的诗句有异曲同工之妙。
为什么不能放歌？
诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵衣顿足，总有“伤离别”的味道。这首诗却“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的环境，增加了飘逸的成分。而且，选取的景物都是自然的，避开人间烟火，有一种脱俗的清新感。诗歌表达了一种微波轻烟似的、淡淡的离情别绪。
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。为什么说“不带走一片云彩”？云彩本来就不能带走。（这种夸张手法，表露出作者不愿惊动他心爱的康桥的一片温柔情意）
二、在回忆往昔、挥别康桥的过程中，作者的感情经历了怎样的起伏波动呢？
开头“轻轻的来”，奠定了作者对康桥的依依不舍之情，“金柳”“青荇”两节进一步表达对康桥的无限依恋；拜伦潭里“沉淀着彩虹似的梦”，依稀可以想见当年的豪情壮志，而这些如今都已成幻梦，令人惆怅不已；“撑篙漫溯”“放歌星辉”是在想象将对康桥生活的再一次重温，也将诗人的感情提升到了最高点；但转眼间回到现象，“忽然间想起这是一个分手的夜”，无限惆怅重回心中。而对康桥的依恋之情贯穿始终。
三、本诗的音乐美和建筑美
1、音乐美：对诗歌的音节而言，琅琅上口，错落有致，都是音乐美的表现。
押韵，音节和谐，节奏感强：“轻轻的”有轻微跳跃的节奏，展现了一个缓步飘然而去的形象。
回环呼应：首节和末节，语意相似，节奏相同。
2、建筑美：节的匀称和句的整齐。
这首诗共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，字数也大体相同。
其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中国“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
第三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“清草”“星辉”等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
独特的构思，来自诗人对个人自由天性的追求，从一个侧面表现了“五四”以来的时代精神。
徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的题力，“我”想化人康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。
第五篇：诗两首
2、诗两首（雨巷、再别康桥）·教案
雨巷
【教学目的】
体会诗歌创造的朦胧迷离,低回动人的意境。【教学设想】
把握中心意象，深入体会诗歌情感。【教学步骤】
一、导入：
今年夏天有一个很明显的天气特征,是什么? 生答：“多雨！”
一到阴雨的天气,天是湿漉漉的,地是湿漉漉的,让我们的心情不由得也有几分湿漉漉的。雨总是带给我们一些莫名的忧郁、无可名状的哀伤，但这种微妙的情绪又很难准确把握，用语言传神地表达,“雨巷诗人”戴望舒非常成功地做到了这一点,下面,就让我们共同走进<<雨巷>>。
二、作者简介
“雨巷诗人”的大名我们早已听过,有谁知道作者的基本情况? 根据学生回答总结:戴望舒生于杭州,望舒是他给自己起的笔名,出自屈原的《离骚》:”前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神,纯洁而温柔,多情又潇洒。
戴望舒出生于3月5日,照西方星象学的说法,属于双鱼座。双鱼座的人浪漫柔情,以爱情为生命的养分,意志薄弱,喜好幻想,逃避现实,优柔寡断。戴望舒就是典型的双鱼座性格。
三,诗歌赏析:
1、有这样温柔多情的笔名,又有这样浪漫柔和的性情,戴望舒笔下流淌出来的诗句也必然是细腻多情的,下面就让我们共同欣赏这首《雨巷》。
师配乐朗诵。
2、欣赏完了这首诗,我们不约而同地感受到了《雨巷》的魅力,那麽,你们觉得这首诗美在何处? 有好几个男生脱口而出”丁香一样的姑娘美!”(生笑)这个姑娘美在何处?她长什麽模样,穿什麽衣服?(生安静)无从知道,那何以见得这姑娘的美?
3、从文本中,我们只知道她是一个”丁香一样的姑娘”。（板书：丁香）丁香是什麽样的呢，有同学见过吗(展示丁香图片)？
丁香,又名紫丁香。春季开花,花紫色,密集成圆锥花序。有淡雅细沉的香气。因为它的高洁与冷艳,文人墨客把它作为哀婉、愁怨、惆怅的象征反复吟咏，古来已久。唐代诗人李商隐有诗曰：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”唐中主李璟词曰：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”可见，丁香在古典文学当中是个“愁品”，是柔弱和哀愁的象征物。那麽，丁香一样的姑娘会是个什麽样子的姑娘呢？
生1：应该是一个纤弱的、优雅的、楚楚动人的、惹人爱怜的小家碧玉。生2：应该是忧郁的，你只要多看一眼就忍不住被吸引的姑娘。
同学的描述很形象生动，这样一个动人的姑娘，我们忍不住都想看一看她那俏丽的脸庞，看一看她到底长什麽模样呢？
我们看不到，就连诗中的我也看不到。因为，姑娘打着一把油纸伞。我想请同学们注意这把油纸伞。（板书：油纸伞）大家最早听说油纸伞是在哪个故事里？
生齐答：《白蛇传》。油纸伞出现在白娘子初遇许仙的旖旎传说里，出现在丹青绘就的江南烟雨中，出现在少女玲珑的舞蹈中，也出现在歌曲动听的旋律中，不知不觉当中，油纸伞已经定格为美的背景、美的点缀。现在，这把油纸伞出现在丁香姑娘的肩头，我们单只看到伞，已经觉得它很美，那麽它点缀的姑娘呢？
生：肯定更美！
油纸伞的出现是有条件的，这个条件就是雨——春雨。大家熟悉的朱自清先生的《春》中是怎样描绘春雨的？
生：象牛毛、象花针、象细丝，细细的、密密的。
宋人秦观又在词中这样描绘春雨：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”春雨也是一个惹人闲愁几许的经典意象。(板书:春雨)而《雨巷》则把文人对雨的喜爱推向了极至：象一幅微微泛黄的旧水墨画，自在飞花、无边丝雨之中，一个长发披肩的女子，从雨巷中袅袅走来，携着一缕丁香花的幽香，载着一怀嫣然极致的心事，有叹息，但不哀伤，有顾盼，但不凄然。
4、至此，丁香姑娘已经成为抒情主人公和我们读者共同的期盼和向往，那麽，我们是不是可以说，这个美好的令人向往的姑娘就是诗人爱情向往的象征？
生回答，师归纳总结：既是又不是。丁香姑娘可能是诗人渴望而终未能得的爱情，可能是青年时未酬的壮志，可能是年少时青涩的一个愿望，也可能只是对曾经偶遇的少女倩影的空自怀恋，所以，丁香姑娘是一切转瞬即逝的美好事物的象征，美好回忆的寄托。
诗人只是通过她来表达这种对于美好事物的飘忽短暂、转瞬即逝的痛惜和追忆，念念不忘却又无从把握，只剩下淅沥春雨中的深深追忆，只剩下物是人非之后的无可奈何。尽管全诗没有一句直白的情语，但情语却已洇染在委婉的景语之中了。同学们总结一下，诗歌表达了怎样的情感？
生回答，师归纳总结：对丁香姑娘的期盼，对眼前现状的迷茫和对往昔之美的深深追忆。
四、延伸拓展：
其实，对美的追忆和留恋是人类共同的情结，古今中外，概莫如此。同学们能否联系一下自己的阅读和欣赏的经验，谈谈自己的理解？
学生踊跃发言：
生1：李商隐的《锦瑟》中有“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”（教师点拨）这段感情早已经逝去了，只剩下当事人面对着多少年后的物是人非来深深的怀恋，然而无论心里有多少痛惜，曾有的深情却也无可挽回了。当初怎麽就不知道珍惜呢？
生2：王菲的歌曲《沧海蝴蝶》中有一句歌词特别动人，“给我一刹那，对你宠爱；给我一辈子，送你离开。”（教师点拨）两个人的交会只有一刹那，于是两个人的相互温暖也只在一刹那。短暂的宠爱过后，用漫长漫长的一生来回味这一刹那，珍藏这一刹那，于是，刹那即永恒。
五、布置作业：
1、熟读成诵，在反复诵读中深入体会作者的感情。
2、联系自己的情感体验，写一篇随笔，写下自己对某件往事、某人某物的回忆。
再别康桥
【教学目的】
1。感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。2。学会新诗的鉴赏方法。
A。通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。
B。通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。【教学重点】
1。诗人独具特色的意象选择；
2。《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。【课时安排】一课时。【课堂教学设计】 一。导语：
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二。志摩其人及写作背景。
徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽 遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的来； ／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
三。播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。四。整体鉴赏《再别康桥》。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）
（一）提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
（二）从诗歌的意象入手赏析诗歌。提问：
1。本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？ 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。2。讨论这些意象的选择有什么作用？ －－－－－－－串讲诗句
A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
B、第一节：借代 第二节：暗喻 第三节：拟人 第四节：移就、夸张 第五节：照应开头 第六节：暗喻、拟人、移情 第八节：重叠复唱
C、寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。
D、诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。
（三）从诗歌的形式入手赏析诗歌。
《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。
1、形式：四行一节 错落排列 字数相近回环呼应——建筑美 明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、语言：节奏感 旋律美 弹跳性——音乐美
明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6。7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——绘画美
明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕
照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
新诗特点
中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：
（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。
（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗” 从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。
（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。
（四）新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作文”，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水’（《谈新诗））。
鸽 子 胡适
云淡天高，好一片晚秋天气！／有一群鸽子，在空中游戏。／看他们三三两两，／回环来往，／夷犹如意，——忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鲜丽！（《新青年》1918年）
从艺术上来看，这首中国早期新诗的代表作也有很多特色，尤其是它较好地体现了作者本人提出的一套开风气的新诗理论。如胡适曾指出：关于新诗的音节，靠的是“语气的自然节奏”和“每句内部所用的字的自然和谐”，平民并不重要；而用韵方面，可以有多种自由，或“用现代的韵”，或“平厌互押”，“有韵固然好，没有韵也不妨”；至于艺术表现方法，则需要用“具体的做法”，换言之，“凡是好诗，都是具体的；越偏向具体的，越有诗意诗味。凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种或多种——明显的逼人的影像”（（谈新诗》）。对照《鸽子》一诗，正是如此。首先，该诗的音节确实大体上做到了自然和谐，全诗基本上用自然的语气一气贯注下来，相当流畅；其次，该诗注意押的，且全诗又押同一韵（i），然而诗中用的又是现代韵，也不受平区限制，这样，全诗既自由地表达了思想，但又具有诗歌的音乐感；还有，该诗的主旨（表达新文化运动倡导者的自豪感）虽是抽象的，但作品的确采用了“具体的写法“，即把笔墨集中在描绘洁白的鸽子在蓝天中“回环往来，夷犹如意”和“研身映四’这幅鲜丽的画面上，这就避免了“抽象的题目用抽象的写法”的弊病，也给读者留下了联想和回味的余地。
相隔一层纸 刘半农
屋子里拢着炉火，／老爷分付开窗买水果，／说“天气不冷火太热，／别任它烤坏了我。”／屋子外躺着一个叫化子，／咬紧了牙齿对着北风喊“要死”！／可怜屋外与屋里。／相隔只有一层薄纸！（1917年10月，北京）
新诗运动虽从形式革新入手，但是革新形式的目的当然也是为了能容纳新的内容。如果说胡适对于新诗运动的贡献主要在于提倡白话人诗与诗体解放，那么刘半农对新诗运动的贡献则在于他能更鲜明地或者说更直接地强调诗的精神的革新。旧持发展到清末，由于对传统的因循沿袭，诗体的束缚与文言的陈腐已到了十分严重的地步。因此解放诗体、复苏语言的功能便成为迫切的任务。然而，旧诗之所以旧，不仅仅在于形式的保守封闭性，还在于内容的陈腐老朽，这就是说，新诗运动必须对形式与内容进行同步变革。刘半农是最早从理论上和实践上关注新诗内容革新的诗人之一。这首诗在新诗史上的意义，就在于它运用正在尝试着的新诗的形式表达一种新的、体现新的时代精神的内容。刘半农认为，诗贵在一个“真”；“只须将思想中最真的一点，用自然音响节奏写将出来便算了事，便算极好”。新诗要汲取自《国风》以来的优秀传统，“为野老征夫游女怨妇写照”，善于在“社会现象中见到真处”。显然，这首诗明显地借鉴了传统诗歌，尤其是在意念与表现方法上得到杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨’诗句的暗示与启迪，通过两个反差极大的场景的对比描写，鲜明、具体地揭示了社会不平等现象和贫富的悬殊对立，具有较强的批判性。这首诗还显示了刘半农运用语言的工力。叙事与描写简洁概括，人物的语言鲜明有个性，诸如老爷的语言漫不经心，显示其富贵而傲慢；而叫化子的语言强烈，节奏突兀，令人感受到他的愤怒之情。
术语：意象
意象既是诗歌形象化的基本要素，那它就广泛存在于诗歌作品之中，因此理应引起我们足够的重视。就意象的分类而言，大体可分为六类
1、实体意象（简称物象或实象）。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。
2、虚幻意象（简称虚象）。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。
3、事态意象（简称事象）。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。
4、自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人情绪的具体影响等等。
5、时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。
6、空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近高低、长短宽窄、大小粗细等等。须注意的是：后面这两种时空意象，在具体的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象紧密结合在一起的，因而更富有表现力。
在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。由于对诸意象的筛选、拼接、组合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表现手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之间联系方式而言，大体就有：意象叠加、意象脱节、意象组合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示现、意象隐现和全意象等；乃至意象造型等也非与此不无关系。
《再别康桥》背景
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰·罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，现在通泽“剑桥’，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现„由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中。面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重运康轿的切身感受。
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