浅谈在新课标形势下如何上好音乐欣赏课

第一篇：浅谈在新课标形势下如何上好音乐欣赏课

摘要：许多农村学校的音乐教师仍然使用旧的教学方法。这种过时或落后的教学方法抑制了学生的主观主动性和创造性，影响了学生个性的发展。在本文中，新音乐课程标准提出了音乐的感觉和欣赏的要求，深入分析，现在大部分乡村音乐欣赏教学要比较，如何提高音乐教师的素质，通过介绍利用多媒体教学和国外先进教学方法等提高农村音乐欣赏水平，提出了一些我的看法和建议。

关键词：音乐欣赏;教师质量;多媒体教学;外语音乐教学法;随着全球经济的发展，中国农村经济发展迅速，农民收入不断增加，生活质量不断提高。农村小学和中学教学设备逐渐完善，但许多教师在课堂上没有使用新的教学设备，音乐欣赏班或以前几千次：介绍作者，介绍歌曲（歌曲）背景，介绍结构的歌曲，谈论歌曲的心情和内容，听几次音乐，教学生学习唱主旋律，要求背诵音乐家的生日，代表作品等。这对待学生 教学活动的目的，要求诵读记忆实践的内容，极大地破坏了学生的主观主动性和创造性，影响了学生的个性发展。经过调查，几乎所有的乡村学生喜欢听音乐，追求现代流行音乐的热情不低于大城市的学生。他们也喜欢音乐课，但不喜欢教科书上的歌曲，只有10％的学生可以同意教科书上的音乐。

在新标准音乐教学内容，第一领域的感受和欣赏，因为它是音乐学习活动的基础。这是因为音乐是听觉艺术。所有音乐艺术的实践必须依靠听力，听力，音乐是艺术最基本的特征。由于音乐艺术的这一特征决定了音乐教育，所以听觉的发展是最重要的。因此，音乐教学必须基于听力，发展学生的音乐听觉，培养他们感受良好音乐的能力，作为音乐教学的主要任务，作为学习音乐等方面的基础技能。教师在教学过程中必须遵循新的标准教学哲学，对所有学生，强调学生在教学活动中的主导地位，虽然不同学生的音乐欣赏能力存在 客观上的差异，但只要强调教学过程和教学方法的科学，所有学生都可以主动参与音乐活动的实践，从中受益。为了提高音乐的感觉和欣赏能力，发展良好的音乐欣赏习惯。这里有一些如何享受音乐课程的策略。

一是提高音乐教师的素质

音乐老师是音乐教室教学的领导者，是实施音乐教学模式，提高音乐欣赏班的水平，必须提高音乐教师的素质和水平的第一位。首先，新世纪的音乐教师必须培养对世界和方法的科学观点，用科学方法观察事物来处理这个问题，随着视觉的发展来看待音乐教学方法，这种观点音乐教学;崇高的职业道德，专业的爱是做好工作的前提，热爱教育，爱学生是音乐教师质量的主要体现，但绝对不能让教学环境和教学条件影响教学的热情和质量;具有扎实的专业知识和专业技能。有相当一部分音乐老师从音乐老师毕业，在音调，节奏等基本音乐品质方面还有一些问题。在音高，节奏，速度，声音 颜色和其他音乐表达的手段不够敏感，听不到对与错。因此，音乐教师只知道如何玩，唱歌，舞蹈是不够的，还必须有扎实的音乐基础知识和理论知识，了解中外音乐的历史，分析音乐作品，知道如何教学，心理学，教学等;第四熟悉现代教学哲学。现代教学哲学是以学生的被动立场为主动，使学生成为学习的主体，学习主人。让学生全心全意地参与和感知音乐。教师在使用现代教学方法时必须在教学过程中和学生积极互动和共同发展，教师和学生建立平等的关系。改变过去的教学模式的单向灌输，处理知识的转移和培养教师与学生创造关系的能力，促进教学环境的交流。

二，进口

兴趣是一个人主动去理解事物倾向于意识。只有提高学生的兴趣才能更好地动员学生的热情，学生的想象力和思维能力，使教学达到乘法效果。在音乐欣赏教学中，教师发挥主导作用，这个主导作用是动员学生的学习兴趣。老师必须在学生和音乐作品之间 设立桥梁，教师要研究什么需要传达给学生，让学生体验到什么。老师在教室里进口，是桥梁工艺。无论导论的成功与全班学生的学习状况有关，老师的介绍简洁，准确，生动，教学内容应该仔细分析，学生可以积极参与各种形式。最常见和最有效的方法是介绍故事。所有的学生都喜欢听故事，对于这个功能，在听说说这首歌背后的动人故事，或作曲家的动人故事，可以让学生们听这首歌的乐趣;也为学生喜欢听流行音乐的特点，与引导学生对比。如欣赏民间歌曲青春舞蹈，第一次为学生谈谈2005年超级女孩时的一些琐事，然后在比赛唱歌青年舞蹈，让学生找到歌曲的共鸣，然后到民族风格的原创歌曲广播，供学生们听，使自己对比，最终在学生感兴趣的基础上引进中国民间音乐知识，让学生可以主动学习，主动了解音乐知识的目的。

三，使用多媒体 音乐欣赏必须依靠人们的想象力和协会，学生单独听老师或把录音的声音长期以来一直无聊，单调，使教师教学累了，学生累了。人们的想象和协会的灵感来自于语言和场景，而在音乐欣赏教学中，要使音乐场景再现，最简单实用的方式是通过MIDI音乐，文字，图片，动画，视频等多媒体信息实现音乐教学将图形和音频融为一体，可以使音乐的幻觉变得像是，使复杂的知识变得简单，因此杂乱的线索的理由，同时音乐教学增添了无限的魅力。例如，在欣赏九寨沟声音绘画选择瀑布和溪流，许多学生没有这些地方，教师使用多媒体或幻灯片播放九寨沟一些美丽的风景，让学生可以更容易地理解音乐，轻松的音乐图像共鸣，学生欣赏美丽的画面的同时，心灵产生各种生动的想象力，仿佛身临其境般的一般;在粤剧，北京歌剧，最好现场直播录像。学生可以通过视频观看，表演（唱）的服装道具风格特征，动作表现，仪器用来看清楚理解。使用多媒体不仅可以调谐 动态学生的视觉，听觉等器官，也为学生创造一个丰富多彩，同步的音视频，动态到静态教学环境。让学生感觉，想象和其他能力都有了很大的提高。这样，既改变了传统音乐的教学模式，也改变了学生在一个愉快，充满活力的教室氛围中的素质。

第四，学习外语音乐教学方法

自20世纪80年代以来，我国引入了许多优秀的音乐教育制度。我国大部分音乐教育工作者研究了外国音乐教育制度。我认为瑞士darcroz教学系统最适合用于音乐欣赏教学。达尔克罗兹认为音乐和身体之间的关系，音乐中最强大的因素是节奏，节奏存在于身体的肌肉，完全依赖于身体肌肉的运动;音乐起源于人类情感的转变和表达，是人类情感的反应，音乐的初始形式是将这些情感转化为音乐动作，这些动作是人类肢体的动作。在这个想法的指导下，Dalcroz建立了节奏作为剪辑，通过身体的节奏唤醒学生的音乐本能。贫困学生在农村中学生的音乐中，老师欣赏 教学可以紧密围绕身体的节奏开始教学，使学生在游戏中，节奏听音乐，感受音乐。这不仅为学生创造一个轻松和谐的学习环境，而且还将继续提高学生的音乐素养，最终完成音乐情感思维过程，①到新的标准教育要求。如在享受慢音乐（歌曲），让学生做一些大，慢的动作;在欣赏的速度和快速的音乐让学生做一些微妙，轻巧，小动作;一些比较清晰的音乐节奏，可以针对强度的节拍来编译动作。如果你欣赏遥远的客人请留下（2/4拍），在强拍可以用来拍拍弱拍，可以用来显示腿或扭曲指示等。

此外，教师还可以应用其他教学方法进行音乐欣赏教学，这不是一一列出的。总之，教师必须仔细分析教材内容，确定入门点，利用最有利的方式来刺激学生的兴趣，让学生真正获得音乐训练的质量，发展音乐智能，发展音乐创造性思维，培养音乐审美能力和乐趣感。

结论

音乐欣赏是音乐 基础教育的一个重要部分在提高学习音乐的兴趣，培养学生的音乐欣赏和发展学生的想象力方面发挥重要作用。面对不同的学生，教师应该使用不同的教学方法。在音乐欣赏班的教学中，有很多因素影响教学质量，这些问题不能一夜间解决。教师应该运用所有可行的教学策略，使学生能够提高自己的感觉，并且能够教育他们的爱情生活，爱的自然，爱祖国的能力。培养高素质人才的全面发展。n注意：

①蔡正民，杨丽梅。Dahlkroz音乐教育理论与实践[m]。上海：上海教育出版社，2002.33..参考文献：

[1] g.4273，全日制义务教育音乐课程标准（试行稿）[s] [2]赵松光。音乐教育心理学[m]。上海：上海音乐出版社，2003。

[3] Cao Li，He Gong。音乐学习和教学心理学[m]。上海：上海音乐出版社，2001。[4]齐毅，张文川。音乐艺术教育[m]。北京：人民出版社，2002。[5] 尹洪。音乐教学理论[m]。重庆：西南师范大学出版社，2002。[6]蔡正民，杨丽梅。Dahl Lorz教授音乐教育理论和实践[m]。上海：上海教育出版社，2002。

[7]金亚文。音乐课程内容标准：感情和欣赏-义务教育音乐课程标准解释六[j]。中国音乐教育，2002，（9）。

第二篇：如何上好音乐欣赏课

如何上好音乐欣赏课

1，音乐欣赏课在音乐教学中举足轻重，可以培养学生感知音乐的能力。

2，音乐欣赏课在素质教育中功不可没，以潜移默化的方式影响学生的思想道德素质。

德国作曲家贝多芬总爱把音乐与道德联系在一起，强调音乐的道德力量，重视其道德教育的作用。世界上那些伟大的艺术家，他们创作的优秀作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育着人对生活采取正确的看法和态度。音乐欣赏课上，学生会欣赏到许多不同类型、不同时期的音乐，,激发学生的情感，提高审美素质。欣赏优秀的音乐作品，不仅可以扩大学生的视野，而且会丰富他们的情感世界。

古希腊哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处,如果教育的方式适合,它就会拿美来浸入心灵,使它因而美化,如果没有这种适合的教育,心灵也就因而丑化。"好的音乐可以陶冶学生的性情，培养他们丰富的情感，不同的音乐可以给学生以不同的感染和熏陶。当学生感受到了音乐美，理解了音乐美时，也就发现了生活中的美，从而提高了审美情趣。

3，音乐欣赏课作为音乐课的基本要素之一，是音乐课的重要组成部分。

但是，即便是音乐课作为学生比较欢迎的课程，欣赏课，学生似乎却不太买单。面对这一现象，我深入的研究下问题的所在及解决方案。问题很明显在于，学生大多听不懂音乐，就更不能理解音乐。所以，面对冗长的古典音乐，传统的民间器乐曲，学生更是不知所以然，又何来兴趣，更谈不上美的享受。音乐欣赏课，对于学生来说，更多的是乏味、无聊，甚至催眠曲。那么如何能改变学生的这一状态，不仅能让学生听懂，更要让他们能深入其中，积极参与，能够感受音乐，真正做到欣赏音乐呢？这便是作为老师，需要要研究的问题。

那么今天，我来给大家介绍下，我在上音乐欣赏课的一些体会。就以《卡门序曲》这一课为例。因为这是八年级的课程，首先我需要研究下八年级的学生，并且针对这一年龄的学生生理和心理特征来设计这一课。

八年级的学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望逐渐增强，获得知识和信息的途径也比较多，在学习上能形成自己的初步经验。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。这段时间应增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。

为此，我采用了以下几种教学方法：

1、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

歌剧，对于学生来说还是比较陌生的演出形式，所以，在课的一开始，我就开门见山，直接出示一段歌剧《卡门》的视频，让学生更直观的认识歌剧。在这一课的结尾，我也是通过一段管弦乐演奏的《卡门序曲》的视频，让学生了解管弦乐队的组成。

2、引导学生做多种形式的参与和感受。比如，在研究《卡门序曲》A段时，对于这一组的节奏，我让学生分别用不同的速度和力度打节奏，学生经过参与比较，会了解到，运用不同的力度和速度可以产生完全不同的音乐情绪。所以，学生们就会知道，只有很强的力度和急促的速度，才能营造出斗牛场那种热烈欢腾的气氛。

3、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

在教授学生《卡门序曲》时，我先让学生分别聆听、比较三个乐段。让学生通过观察，分析，如果他们就是作曲家，会为这三个乐段安排怎样的出场顺序。由于之前已经对三个乐段有所了解，学生还是乐于参与这一环节。随后在第一次完整聆听全曲时，由于大家都希望自己的答案是正确的，所以，听起来也格外认真。在聆听的同时，《卡门序曲》的回旋曲式结构也随之呈现了。

回旋曲式是《卡门序曲》成功的表现形式，在学生已经熟悉三个主题的基础上，掌握乐曲的结构就非常简单了。让学生主动参与辨别可以让他们把对音乐语言的感受转化为自己的理解，进一步激发欣赏兴趣。

二、交响乐的类型

让学生从陌生到认知再到主动欣赏，是需要一个过程的。对于不同的音乐也要进行不同的对待。就拿交响乐来说，不同的交响乐也要进行不同的认知过程。

1、交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》，就可以在播放音乐的同时，教师介绍音乐所描写的景物，使学生产生概念性的联想。

2、交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。如约翰·斯特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》，教师可以采用选取几段不同风格的乐曲，让学生对比出其中舞曲的风格特征。

3、在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。法国作曲家比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。这些乐曲，并不象戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让学生从心灵上去感受。如果学生事先了解它所描写的内容，在听乐曲时，随着音响，脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境，引起感情上的共鸣。

4、在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题（有标题也不过几个字），反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》交响乐，柴可夫斯基的《悲怆》交响乐等等。像这种交响曲，学生理解会困难一些。所以，老师就要在欣赏这种交响乐前对学生进行一定的音乐知识储备。比如，学生必须要对作曲家所处的时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容。

三、音乐欣赏中音乐形象的把握

音乐欣赏除了要了解不同乐曲的类型，还要着重把握乐曲中的音乐形象。无论是传统的交响乐还是近现代的交响乐，绝大多数都有一个或多个主要的音乐形象。主要的音乐形象在绝大多数情况下都会多次出现在乐曲中。主要的音乐形象一般都带有特征，有的是在旋律上，有的是在节奏上，有的是和声的序列或和弦的展开，有的还会通过某种特性的乐器表现出来。在交响乐中，引子以后一般就要出现这个音乐形象，它或原样地重复或改头换面地重复，当经历一个较大的演变过程后，往往要进入原样重复的阶段，在最后的结尾部分，这个形象还会多次进行“闪现”。在欣赏此类交响乐时，教师可以先把其中的音乐形象单独列出，在学生完全了解之后再在全曲中辨认这些形象，把握它的情绪特征，对整首音乐的理解也就十分容易了。

一、深钻教材是教学的根本

音乐欣赏课是通过音乐作品感染学生的，教师在上课前必须熟悉教材，理解教材，钻研教材，通过对音乐作品创作背景的了解、对音乐作品创作手法的分析、对音乐作品的音乐形象、音乐情绪、音乐内涵的理解来挖掘音乐欣赏教学的方法。

音乐是一门技术性与知识性很强的艺术，不仅要对音乐有所了解，还要了解文学、美术、历史、政治等多方面的知识才能深入的理解音乐。所以，教师必须首先熟悉音乐，在反复聆听的基础上获得感受。具体到某一首作品，可以做以下案头工作：

1.反复聆听音乐，记录音乐的主题旋律并能用钢琴演奏；

2.分辨音乐作品中各种音乐要素的特点；（音色、旋律、速度、力度是怎样的，以及各音乐要素的变化及对比）

3.分辨音乐主题是如何发展的；

4.分辨音乐的结构；（也就是曲式结构）

5.了解作者的简况；

6.了解作品创作的时代背景及一些趣闻轶事；

7.了解与作品相关的文化内涵，如诗歌、绘画、文学、历史、地理及风土人情等；

8.在反复聆听中引起自己的情感体验。（引起共鸣，产生联想和想象）

9.产生设计欣赏教学的思路。

二、音乐欣赏教学的设计也不错：

1.导入：引入教学的阶段。导入要自然，要充分发挥音乐本身的魅力。不可过多地用非音乐的形式代替音乐。（比如图片、文字、故事等）

2.带着问题听音乐：每一次听音乐都要有目的地聆听，带着问题听音乐，如音乐的情绪、音乐的风格、音乐的构成等。

3.感受音乐：提倡完整的欣赏音乐，如果篇幅较长可以分段欣赏。

4.探索音乐：这是教学的中心部分，引导学生探索音乐的内部结构，首先要引导学生参与，不能以教师的感受代替学生的感受。

（1）分段欣赏（感受情绪、记忆主题、分析音乐要素、联想与想象）

（2）完整欣赏（分辨音乐结构、加深记忆主题）

5.复听音乐：这是巩固、加深记忆的阶段。

6.感悟音乐：感悟音乐是深入感受音乐的阶段，可介绍作者、创作背景及相关文化，升华对音乐的感悟和理解。

7.表现音乐：用外化的手段表现对音乐的感悟、感受。

三、再就是音乐欣赏教学中教师的思维方式要更新

1.教师本人先要对音乐作品作比较透彻的了解

2.抓住“音乐形象”这条主线

3.相信学生对音乐的感悟与理解

第三篇：如何上好中学音乐欣赏课

如何上好中学音乐欣赏课

马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是

灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。”

普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。

一、情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性。

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验。

1、运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。

2、通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。

3、根据普通高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。

4、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5--10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。

三、课内外相结合。

要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。

从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意

义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。

四、音乐欣赏对学生个性的培养。

在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。

总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。

第四篇：中学生如何上好音乐欣赏课

中学生如何上好音乐欣赏课

一堂成功的音乐欣赏课，需要教师对学生在欣赏音乐时做正确的引导，以及学生的音乐欣赏能力的提高，从而解决音乐欣赏课学生不感兴趣的难题。学生音乐欣赏能力的提高，多听是关键，但不能麻木的听，要广泛地倾听各种类型的、各种风格的音乐；在平时要重视音乐基本知识的积累；听懂音乐的语言，正确理解把握好这些表现要素、表现手段，这些符合音乐的表观语言。在教师对学生在欣赏音乐时做正确的引导的问题上，本文介绍了多媒体式、座谈式、创作式、表演式这四种效果不错的音乐欣赏课的教学模式；在把握音乐作品中的“意境”，注重音乐作品中的“情”，挖掘音乐作品中蕴涵的哲理这三个音乐欣赏教学的着重点上进行详细的说明。

如今的中学音乐课中音乐欣赏占了很大的比例，而且经过实践大部分音乐教师都发现学生很喜欢音乐，但是对音乐欣赏课的兴趣却不是很大。很多学生常说：我很喜欢音乐，但就是听不懂。那么怎样使学生听得懂音乐呢？怎样上好中学的音乐欣赏课？我想这就涉及到学生音乐欣赏能力的提高和教师如何引导学生正确的欣赏音乐这两大问题。

音乐是最富于想象的艺术，较之于文学和绘画，它既无法运用大量的文字进行生动的描述，也无法用丰富的构图、色彩等进行直观的再现。作为一种听觉艺术，音乐只能凭借旋律、节奏、和声、调式等组织结构形式展现现实世界的各种运动。人们在倾听这些旋律、节奏、和声等所共同组成的音乐作品时，不仅能领会理解一定的艺术形象，而且还能产生种种丰富的联想和各自迥异的感受。音乐欣赏教学，正是基于音乐艺术的这一审美特征，而致力于对学生的情感教育的。欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知，情感体验，想象联想，理解认识结合的一种特殊的认识过程，欣赏音乐一般可分为知觉欣赏、情感欣赏和理智欣赏三个层次。所以，音乐是情感的艺术，同样一首歌曲，由于人们的音乐素质、生活的经历、社会环境知识层次的不同所产生的感受也不尽相同。因此，在我们的实践教学中应采用多种方法主行诱导，使学生在听觉上产生兴趣，不会茫然，音乐欣赏教学的目的，就要努力引导学生，在对音乐的节奏、速度、调性、和声等因素的感知的基础上，获得于音乐作品情绪相一致的内心体验，产生情感上的共鸣。换言之，音乐欣赏教学发展的是人的情感体验能力，培养的时人的联想、想象、创造能力等。

在提高学生欣赏音乐的能力上，有三个方面需要注意：

一、多听，是学生获得音乐欣赏能力的关键

俗话说得好，熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。欣赏音乐也是这个道理，听的多了，慢慢地就会听懂。也许有人会疑问，我听得也不少了，可为什么还听不懂呢？其实，听懂音乐也是有一个过程的。现在的学生，一般都喜欢听音乐，但如果问他们，音乐表现的是什么，有什么主题，听了有什么感受时，绝大部分同学都回答不出来。多听，不光是数量上的，还要从类型和风格这方面去考虑。有的人听的音乐也不少，可若是从类型和风格这方面来说，就太狭窄了。这里包含着一个非常重要的内容，就是多听各种各样的音乐，不断扩大学生欣赏音乐的范围，广泛地倾听各种类型的、各种风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从多种类型、多种风格的作品的比较和鉴别中提高音乐欣赏的能力。在课堂中，教师不但让学生听中国的，传统名曲，如《二泉映月》《十面埋伏》《春江花月夜》《百鸟朝凤》等名曲，还让他们听外国的及现代的传统曲目，如：柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》及贝多芬的《命运》。何占豪、陈刚的《梁山伯与祝英台》等名作。科普兰说过：“全部投入音乐意味着要扩大自己的口味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。口味像灵敏度一样，在某种程度上是一种固有的品质，但这两者都可以通过智力练习而得到发展。这就是说对各个时期、各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听，这意味着尽可能不带偏见地去听。”慢慢地，学生喜欢听了，并且逐渐能听得懂了。所以，多听、多欣赏，是让学生获得音乐欣赏能力的关键。

二、让学生多掌握音乐欣赏地基本知识

音乐是最能深刻表达人类情感的一种艺术，它通过听觉直接和我们的心灵接触。比起其他艺术形式，音乐更能深入人类的情感，影响人类的精神，陶冶人的情操。人类除聋人之外，都具备欣赏音乐的本能。然而，只是单凭这种本能去领会音乐是远远不够的，这就需要具备一些欣赏音乐的基本知识。概括起来，一方面是关于乐理方面的知识，例如音阶和调式、旋律、节奏、拍子、速度及乐谱读法等。因为有了这些知识，即使是很简略地知道一点，也会有助于更好地欣赏音乐。另一方面力度和音色也是重要的音乐表现手段。在音乐作品中力度越强，音乐就越紧张、雄壮；力度越弱，音乐则就越缓和、委婉。音色好象绘画中的颜色，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。因为特定的音色内容是联系在一起的。因此要听懂音乐就要努力做到：提高辨别各种乐器的音色特征的能力。更好地提高对各种乐器结合在一起的混合音色的理解能力

关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代、所属风格流派、作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体作品的创作意图等。学习这些知识可以使欣赏者了解音乐的外部音响形式，了解和体验音乐的丰富内涵，从而有助于欣赏者更全面、更深刻地理解和领会音乐。

有的学生在教师讲一些有关于音乐欣赏的基本知识时，经常不认真听讲，认为这些知识不重要，而且认为这些枯燥乏味。有些学生甚至认为，知识会妨碍乐趣，最好不要了解任何技巧方面的事情，要是他们熟悉了音乐的“规则”，其实一个人如果只从感官的观点去听音乐，学生充其量只能接触到其中声音的材料。作曲家根据规则有计划地处理声音材料，才能将他的艺术技巧表现出来，假如聆听者不懂这些规则，他便永远不会了解。这就是为什么许多学生听不懂的音乐的原因，这并不奇怪，不是他的耳朵或听觉神经不能接受及传递音响信息，而是缺乏理解音乐、辨别音乐的知识和方法。这就说明了对待任何事物，都必须有一个基本的知识和了解过程，要求不学习而知，那时绝对不可能的。因此在日常的音乐欣赏课当中我们要教育学生树立正确的学习态度。要听懂音乐，应该具有欣赏音乐艺术的基本知识和逐步具有对音乐的理解能力，且要求越多越好，越深越好。

三、学生懂得音乐浯言

音乐欣赏要了解音乐的语言，就犹如能用文字表达内心的感受，光知道感受，情感的抒发和渲泄。但你说不出道道来，理不出头绪来那也只是孤芳自赏。因此我让学生懂得些音们要教会学生一些音乐的表现语言，音乐语言如何表达呢?如旋律、节奏、节拍、速度、音期、音色，还有式结构和声、织体等都是他们的表现要素和表现手段，音乐之所以会让我们为之一听惊，正是因为有这些要素和表现手段在其中充当主要角色。所以我在教学中除了对旋律，速度、节奏、和声等方面重点介绍体会和感悟外，对于音色了解也是一个很重要的方面，很多学生对音色辨别不出来，中外不分，西洋乐与民族乐混为一谈，针对这一情况，我在一些重要作品中出现的一些乐器逐一作出比较和分析，让同学们既能够听到乐器，还能说上名称，各自乐器的声音仿佛描写什么都能有一个清楚的认识。

如：小号，我喜欢用国歌来打比喻，那嘹亮，高亢具有号召力的声音。

长号：常体观在悲哀的音乐中(如哀乐声中的长号，声音低沉)。长笛：清新、明朗、幽雅的声音，如{梁祝)的引子和结尾那种鸟语花香的感觉，通过这样反复的对比和示范性的表演，学生们很容易接受这种乐器的声音，一听就知道是什么乐器演奏的在我看来，一部作品，如果你不知道是什么乐器演奏，听不出这是什么声音，那种音乐的联想就不会很丰富，作品的思想内涵和艺术美就很难正确把握。

只有正确理解把握好这些表现要素、表现手段，这些符合音乐的表观语言，才能更好、更深刻地欣赏作品。

一个人素质的培养是一个长期过程，音乐欣赏也是这样，我们要根据学生的实际情况和水平，有计划、合理地安排欣赏内容，从浅到深，从易到难，从小型到大型，随着曲目的积累，学生欣赏水平就会得到不断的提高。

音乐欣赏教学的四种模式

(1)多媒体式：音乐虽然是听觉艺术，然而在音乐欣赏中如果能结合视觉功能，发挥通感作用，创造音乐情绪，则能激起学生很大的兴趣。使用视觉媒体其注意力比使用听觉媒体其注意力要高，如果两者结合，效果肯定不错，在歌剧、舞剧等欣赏教学中尤为见效。

(2)座谈式：音乐是一种情感艺术，作曲家创作每部作品都希望听者能够通过他的音乐产生同感，然而每个人的感受能力不同，所以每部作品给予每个学生的感觉会有差异，理解作者的创作意图会有出入。如果教师直接介绍、分析曲式，强迫学生找到原著的感觉，学生不容易接受。座谈式则可以在一定程度上淡化这种现象。首先，座谈式可把学生的座位改为围坐式，改变了往日的听众位置，心里压力减轻，易畅所欲言。

(3)表演式：音乐欣赏如果能现场表演，感受则会更直观。例如：类似《春江花月夜》这样的民乐古曲，教师可现场演奏根据此曲改编的钢琴曲，让学生体会不同演奏形式的不同表现手段和风格。另外，像中外民歌欣赏、戏曲欣赏等有机会都可利用有特长的学生来现场表演来完成。(4)创作式：中学音乐欣赏中的创作活动可以加深学生对某些理念的记忆，强化理解。

综上所述，其实上好中学音乐欣赏课并不是很难，关键是我们有没有从实质上分析问题、研究问题、解决问题。如果能尽量做到以上几点，我想上好中学音乐欣赏课这能难题会得到很大程度的解决。

第五篇：如何上好初中音乐欣赏课

如何上好初中音乐欣赏课

现今在很多学生的眼中,仍有认为音乐课就是唱歌课的。其实这种只教唱歌的音乐课,确实一直延续了许多年,在课堂上教师只注重了音乐知识的传授,而忽略了学生的主体地位。如今音乐欣赏,即感受与鉴赏,作为现今音乐课程标准的一个重要领域,已越来越被音乐教师所重视,它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听,及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。那么,如何上好音乐欣赏课呢?

一、运用直观教学,激发学习兴趣

名言说:“激发学生对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。爱因斯坦也说过:“兴趣是最好的老师”。所以,激发学生学习音乐的兴趣,对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质,有着重要作用的。对音乐感兴趣是青少年的共性,有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。特别是在上到欣赏课的时候,如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣。

我们的学生在欣赏课中,认识音乐主要靠听觉、想象来完成。其实,视觉也是一种很好的辅助形式。在教学过程中恰当地采用直观的教学方法,以发挥学生多种感官的通觉作用。比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。例如:在欣赏七年级下册歌曲《太湖美》时,因为这是一首具有浓郁江南色彩的民歌,我就会用多媒体展示一组江南着名风景的图片,与曲调幽雅流畅、委婉曲折、与描绘太湖风光诗情画意的歌词相得益彰了。学生就被这强烈的视觉冲击所吸引。上课时自然格外用心。在欣赏歌曲《保卫黄河》时,利用大幅彩色挂图引导学生想象,激发学生兴趣。另外,现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。多媒体教学的兴起,使课堂更加生动、精彩、形象逼真。如:在欣赏《春江花月夜》时,音像同步展现夕阳西下,皓月东升,江上微波涟涟,白帆点点。乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。再者在学习戏剧时,我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等,通过这些最直观的感受,使学生对戏剧有了感性认识,加深理解。学生通过多种感官的感受和体验,对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。

二、营造课堂氛围,放飞音乐想象

音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。中学生正处在富于想象的年龄,我们要鼓励学生对音乐多联想和想象。在课堂中试着用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散性思维能力,使他们学会以审美的态度去听音乐,去感受音乐。

在九音乐欣赏课上,歌剧《卡门》,音乐雄壮、有力。教师先放一段试听,引导学生:你能想象这是怎样的一个画面吗?我们把音乐和美术这两种艺术形式结合起来,充分发挥你们的想象才能。师点出有英武的斗牛士,也有高声喝彩的群众,画面呈现出一派热烈欢腾的情景„„接着一步步跟着学生的兴趣让他们讲讲所知道的关于斗牛的知识,然后再让学生示范,斗牛的动作等等,最后伴着音乐一起去感受斗牛场的氛围。这样一个渐进的过程已经在不知不觉中抓住了学生的心,让他们带着欣喜与渴望去听这个音乐。

那么掌握音乐的表现手法,这也是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音好像流水,长笛三度音好像鸟呜,定音鼓的轮击好象雷声,快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象,听到《信天游》就可以联想起黄土高原的景象,听到《茉莉花》就好象见到了秀丽的江南水乡等等。

我在向学生讲解民族拉弦乐器时,在欣赏内容上作了精心的挑选和安排,使所选的乐曲既能充分体现该乐器的音色特点和演奏技巧,又能使每首乐曲在情绪和音乐形象上有所对比。这样,整堂课的欣赏内容就丰富了。如在讲解二胡时,我将二胡带到了教室中,以最直观的方式用实物进行介绍,并用多媒体播放二胡现场演奏录像,让学生观看聆听几个音乐片段。学生亲眼目睹了二胡的外形和演奏形式,初步感受了二胡丰富的表现力。然后着重介绍并欣赏了由唐代着名歌曲改编的二胡独奏曲《阳关三叠》,这是一首抒发诗人王维对一位从军朋友的别离之情,含蓄地反映了古代人民在不合理的征戌徭役制度下的哀怨情绪。学生聆听了二胡那近似人声的优美柔和的诉说,再加上教师画龙点睛地描绘,使学生深刻了解作品的背景和内涵,同时给他们创设了一个感人至深的美的境界。我在此时又不失时机地抓住他们的表现欲望,以乐曲为背景,以小组为单位进行进一步创作活动。经过讨论、编排,学生们选派代表表达了对作品的不同情感:有诗人与朋友依依不舍的分离场面;有妻离子散、家破人亡的悲惨一幕;也有在音乐的衬托下有表情得朗诵同名诗„„整个课堂氛围达到一个高潮。

三、体验参与乐趣理解音乐共鸣

学生的音乐欣赏习惯是中学教师应该着重培养的,由于学生的年龄、阅历以及知识结构的限制,使得学生往往不能长时间地专注听音乐。教师一定要注意动静结合。如果教师善于引导学生通过自己身体的动作去进一步地感受音乐,或者更形象地说:让音乐通过动作溶化学生体内,这样的感受必然更生动、更深刻。如在欣赏《金蛇狂舞》前,教师出示两个准备好的问题,1:在乐曲中你听到什么声音?使你想象到什么场面?

2、请你用一种颜色来形容和表现乐曲的情绪。让学生带着问题有目的的聆听。结果,听一遍后学生纷纷举手回答:我听到了敲锣打鼓的声音好象过年过节一样热闹的场面;在欣赏这首乐曲是还要给学生“动”的空间、时间,让学生在“动”中加深对歌形象的联想,从而增强对音乐的表现力。

总之,音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段不能替代的。一位音乐心理学家说得好:“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大价值的,因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的”。所以,作为初中音乐教师,如何去上好音乐欣赏课是音乐教师值得探讨和研究的课题。