如何上好欣赏课

第一篇：如何上好欣赏课

如何上好欣赏课

洮北进修 杜丽敏

感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。

一、音乐欣赏课的一般过程

（一）导入欣赏

导入欣赏的目的是激发学生的学习兴趣，集中学生的注意力。导入的方法依据欣赏内容而定，常用的有： 1． 讲述法

讲话内容——一定要引出课题，点名欣赏内容。

讲话语言——务求简洁、明确、有趣味性、有鼓励性，并且要充满感情。切忌言之无物、啰嗦冗赘。

另欣赏导入的时间不宜过长。

2、游戏法

抓住所要欣赏作品的主要特征进行律动等。例如：《野蜂飞舞》、《解放军进行曲》（特点：节奏强弱分明，节拍常用4/4或4/2拍子；结构方整；旋律多是雄壮有力、刚健豪迈）

3、直观法 实物直观法——乐器或演出用道具，使学生认识乐器的形状、结

构、懂得它的演奏方法、音色特点，进而在下面欣赏乐曲时感受、体验它的艺术魅力。

观摩直观法——观摩教师或学生的演唱、演奏；出示名家、名曲的演奏视频或音频资料进行欣赏。例如：欣赏《瑰丽的电声》时播放的爱你》

（二）整体性初步领略环节——感受聆听（初听）

1、对作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、表演形式等有个初步的完整印象。

2、对教师设置的疑问，尽力从音乐中找出正确的答案。教师在欣赏前的提示、设疑一定要明确、恰当，以便学生经过努力能够得出正确的结论，为下一个环节的教学工作铺平道路。此环节是就欣赏内容比较容易理解，教学时间比较充足而设置的。对于难于理解、教学时间紧张的大型音乐作品，常常会省略这一环节，而把这一环节需要进行的内容融进下面的两个环节去解决。

（三）分析性研究环节——赏析

1.分析研究构成音乐美感的各种要素以及诸要素的对比，使学生掌握有关的知识、技能，提高音乐审美能力。

例1：欣赏《小象》、《大象》（一年级下）演奏乐器音色（管弦乐、钢琴的低音区和低音提琴）、拍子（2/

4、3/8）小象的叫声加入等不同的音乐要素，塑造了不同的音乐形象。（小象轻快活泼；大象笨重

BEYOND低沉）。

例2：《辛德勒的名单》钢琴演奏（苍凉悲壮）、小提琴演奏（哀婉倾诉）、圆号演奏（缅怀沉思）三种不同的情感体现。

2.对作品中的某些重点内容作较为深入的体验，并且得出自己的认识结论。

分析性研究环节，师生都必须有明确的研究课题。教师要有明确的教学目的，还要精心设疑。学生也要有目标、有重点地细心聆听。在讨论研究时，教师要把握研究的中心，学生要围绕研究中心阐明观点、拿出论据。最终，大家要做出符合实际的、科学的结论。在此期间，教师可以做提高性的补充讲解。但是，无论采取什么手段，都应把提高学生的音乐审美能力作为教学的中心任务。所以，引导学生掌握欣赏音乐的方法、评价音乐的方法、享受音乐美的方法是非常必要的。

（四）综合性深入体验环节——（复听）

要求学生独立地围绕音乐作品，把感性的、理性的知识有机的综合在一起，并且创造性的联想和想象，品味音乐的气氛、情绪和音乐所表现的内容。把学生的音乐审美能力向着更高的审美层次上推进。所以，这个环节是整个欣赏教学活动的收获环节，不可忽视。

教师务必要使学生明确欣赏的目的（掌握哪些知识、技能；提高什么能力；懂得什么道理；培养什么情操等），带有具体的学习任务（体验音乐的情感及变化；认识音乐的体裁、风格、曲式；根据音乐的标题、内容等进行联想、想象等），完成必要的欣赏作业（记住、唱会音乐的主题；根据个人的情感经验、联想想象。画一幅画，写一首诗，或写一篇听后感等）。这样，一来是为了便于检查学生的学习效果，二来是为了学生真正掌握音乐的真谛。

（五）欣赏小结

这是音乐欣赏教学的最后一个环节。它的作用是概括本节课的欣赏所得。因此，教师的小结要内容充实、确切，做到言简意赅，便于记忆。最好，能够激起学生再学习的欲望。

二、有效地欣赏教学方法

欣赏教学要想获得预期的效果，一定要把握学生发展阶段和欣赏活动的阶段，根据多样化的欣赏教材，采用适当的教学方法。为学生们提供享受音乐美感的条件，为他们欣赏音乐提供入门的线索，将音乐的表现和欣赏结合起来，这些是欣赏教学的基本方法。

（一）边做身体动作反应，边聆听音乐

欣赏音乐，单纯地倾听是必要的，但一边做动作反应一边聆听是十分重要的。我们的教学对象是儿童，结合身体动作来欣赏音乐应该是一种自然的事情。在音乐要素中，节奏是基础性的、最重要的要素，用身体动作来把握节奏，是切实有效的方法。尤其是低年级学生，对节奏动作有着浓厚的兴趣，因此，结合身体动作来接受音乐，是首先应予采用的学习音乐的方法。具体做法是： 1.随着音乐摆动身体或手臂，边聆听边做动作 2.边模仿指挥动作边听音乐

低年级避免要求做规定的指挥动作，只要他们和着拍子做动作自由划动即可。第一拍动作稍大一些，以后的几拍动作稍小一些。到了中学阶段，可以指导学生学习指挥的基本图形和动作要领分阶段、有计划地进行指导。随着年级的增高，可以随着音乐的强弱变化等等，想象着像一个真正的指挥那样，随着音乐做指挥动作。此外，还可以让学生闭上眼睛，按照乐曲的情绪、风格大胆地“表现”音乐，一遍听音乐，一边进行“指挥”。3.用固定节奏为音乐做伴奏

可徒手进行也可用打击乐为音乐伴奏。

例1：欣赏《小拜年》（一年级上）时向学生提问：“节日锣鼓的节奏是怎样的呢？”

Ｘ 0 Ｘ 0 | Ｘ Ｘ Ｘ 0|| 一边音乐，一边拍打这样的节奏。例2：《蓝色探戈》

4.伴随音乐,模仿各种乐器演奏动作 5.边聆听音乐边做脚步动作。

如踏步、走步、跑跳步，或者踩着舞曲的拍点自由地跳舞。6.聆听音乐，对音乐的形式（曲式）做出动作反应

如听到乐曲的不同部分做不同的动作。例如：欣赏《快乐的罗嗦》曲式，听到A部分，头做左右摆动，听到B部分，用手打拍子。再如：欣赏《阳光下的孩子》（三段体），听A（合唱）部分拍手；听到B（领唱）部分叉腰律动，第三部分（合唱）晃动身体。

（二）将听到的音乐感受表达出来

1.文字叙述——根据乐曲的各种音乐要素，根据对乐曲的气氛、情绪的感受，让学生写出短文；

2.画图——图形谱、旋律线、情绪感受、联想的内容 3.给乐曲设计标题

例:《快乐的一天》（人音版一年级上册）可结合学生的生活实际将标题拟出

1、清晨

2、上学

3、上课、4、游戏、5、入睡；然后播放音乐（可打乱音乐前后的顺序），让学生选择相应的标题并说出理由。在指导学生为乐曲命名时，要引导学生充分发挥想象，在想象各种各样的情景的基础上给乐曲设计标题，也可以用其他学生的设计作为提示。要让学生注意倾听音乐的各种要素和音乐各个部分的对比，将对音乐印象的多样性和共同性结合起来，并引导学生展开讨论。

年级较高的学生可以将学生分成4人一组进行“设计曲名”的讨论（这时可以小音量播放音乐），将各组设计的曲名写在黑板上，再进行讨论，可以带着问题“哪个曲名最适合这段乐曲？”让学生们再聆听音乐。然后选出其中的一两个（可用举手的方法）。最后，将原来曲名告诉学生，与同学们的设计相比较，一边比较一边再听音乐。例如：《老鼠娶亲》中的准备出洞、娶亲路上、拜堂成亲、抱头鼠窜。设计曲名过程中，即使学生感到自己的设计与原来标题如此不同，也很有意义。经过反复聆听、比较、探索，这与“听前先提示曲名”是完全不同的。

教师在听音乐之前对音乐进行解说并不是一种好方法。因为，无论对乐曲怎样进行解说，总是先入为主地主导了乐曲的内涵，在很多情况下，教师的说明替代了学生对乐曲的感受，学生只能沿着教师的说明进行想象，失去了自己对音乐的主体作用。其结果是，学生自身对于音乐美感的体验、音乐引起的丰富想象，以及对音乐的感受、理解等，都受到了局限。例如，欣赏斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》沃尔塔瓦河的第一源头、第二源头时，如果教师先对乐曲进行解说：“这是描写沃尔塔瓦河的一冷一暖两股山泉潺潺而流的音乐形象”时，学生就会被教师的引导所左右，沿着指定的含义进行理解。反之，我们不做乐曲解说，而是说：“ 好好地听一听：乐曲是用哪些乐器演奏的？”先给予倾听要点的提示，在听第一部分长笛和单簧管演奏时，教师提示：“注意这两种乐器的演奏，试着一边听一边想象，音乐表现了怎样的情景？”然后让学生们再听。学生可以发表自己的意见，诸如：“水在流动”，这时，学生们作为主体发挥自由想象，根据对乐曲的感受、想象做出回答。

4.做戏剧化表演——可根据乐曲的气氛、情绪编成像芭蕾那样的表演动作（如欣赏《四小天鹅》）。带有描写性质的乐曲，可编成带有一定情节的戏剧性表演。

例：在欣赏《玩具兵进行曲》时可让学生在了解音乐故事内容后，跟随音乐，用神气的神态，雄赳赳、气昂昂地行进及表演来表现玩具兵们可爱、顽皮的形象。而在音乐结尾部分，描绘小主人苏醒过来的时候，教师可引导学生用凌乱的“定格”动作来表现玩具兵们来不及回玩具箱、东倒西歪的尴尬形象。

（三)将聆听音乐与其他音乐学习活动联系起来，综合进行欣赏指导 1.用乐曲的主题进行节奏动作反应

用乐曲的主题进行节奏动作反应，使学生熟悉乐曲的主题，在熟悉了音乐的主题之后再聆听音乐（适合小学的低年级和中年级）。开始欣赏某一乐曲时，让学生一边听该曲主题（钢琴或风琴演奏、听唱片或录音带）一边组织学生做动作。如做打拍子动作，熟悉了乐曲主题后，再聆听乐曲。

2.用乐曲主题进行节奏练习例：《化装舞会》（七年级下册）3.演唱乐曲主题

4.演奏乐曲主题

5.采用卡片或字母来表示乐曲的曲式结构

小学中年级适用表示曲式的彩色卡片，高年级和初中以上年级，适用字母表示曲式的方式。

（四）结合所聆听的音乐作品做适当的讲解

原则上不在听乐曲之前进行解说，有时连曲名也不予提示。其理由一如前述。可先让学生听辨乐曲的拍子，听辨演奏的乐器，如果是三部曲式的话，可首先让听A部分，然后回答、确定下面部分是A部分还是B部分？直至乐曲结束。接下来，再就乐曲的气氛、听了乐曲的感受展开讨论。这些都是比较好的方法。

当然也有例外情形，例如在欣赏《回忆》（选自音乐剧《猫》）、《云中的城堡》（选自音乐剧《悲惨世界》）不但要讲解歌词（英语演唱），还要介绍剧情；欣赏影视金曲如《辛德勒的名单》，《眺望你的路途》欣赏前对剧情、歌词加以解说；有助于学生对乐曲的赏析；欣赏《穿越竹林》时，对旋律上方的箫和人声（虚幻、神秘的空灵感）、旋律下方的节奏型Ｘ Ｘ Ｘ Ｘ 为动机的交替重复（加重了紧张、不安的气氛）等场面加以说明。

一般情况下，解说内容较多的是作曲家生平故事和他在音乐史的地位，以及作品的创作背景和逸闻趣事等。乐曲解说内容要根据学生的程度。可以是分析性的解说，也可以是批判性的解说。解说要引起学生对乐曲的注意和兴趣，启发期望聆听的愿望。

1.结合倾听，进行演奏、演唱形式和演奏的乐器等内容的解说 儿童欣赏时把握了音色，就容易掌握音乐诸要素的对比，进而把握音乐的情绪，所以欣赏时要注意对演奏乐器的解说，也可以通过乐器解说掌握乐器的音色，以此作为音乐的入门。如在欣赏圣-桑斯的《天鹅》前，用大提琴演奏的唱片或大提琴挂图来说明。2.在欣赏故事性乐曲时，结合倾听，对故事的情节、与故事情节相对应的音乐展开等进行解说

如欣赏《梁祝》时，就故事情节进行谈话，然后进行欣赏，伴随着故事情节的发展，说明乐曲的情绪、乐器的音色变化等。（草桥结拜、抗婚、化蝶等）

3.结合倾听乐曲，进行与音乐史相关内容的说明

包括创作年代、创作动机、作品特征、创作背景、与时代的关系等。但是，重要的是，这些说明必须适应不同年级学生，过多、过长的讲解会导致学生丧失学习兴趣。总之，欣赏解说时要充分考虑学生的接受能力。

三、欣赏教学需要注意的问题

1.欣赏教学一定要抓住一个“焦点”来进行

音乐是由各种音乐要素的丰富变化构成的，要想有效地指导欣赏，就必须从中选择一个“焦点”，把注意力集中指向这个“焦点”进行聆听，才能达到预期的效果。要根据教材和学生的实际情况来决定这个“焦点”。例如，向学生提出这样的问题：“注意听一听这首乐曲是用什么乐器演奏的？”“乐曲是什么拍子？”“乐曲中相同的旋律出现过几次？”在欣赏歌剧或戏剧音乐时，从剧情的谈话开始，“想一想，我们现在所听的音乐是哪个场面的音乐？”等，这样就较好地抓住了音乐欣赏的“焦点”。也就是说，如能将音乐的诸要素中的一个，或者将其相互对比等，作为“焦点”来进行欣赏的话，学习者所描绘出来的听觉印象也就会比较具有共同性。2.欣赏教学要注意把握讲解的时机

欣赏教学重要的是引导学生感受音乐。感受乐曲的诸要素，以及它们的对比，还有它们所表现出来的气氛和情绪作为重点。首先“用耳朵去感受音乐”，进而理解“为什么会有那样的感受？”

在聆听音乐之前做长时间的讲解，常把聆听音乐的兴趣抹杀了，这种现象在实际教学中是经常发生的。有些教师以为开始时的解说有利于理解音乐，其实这是一种误解。常见这样情形，一个3、4分钟的乐曲却作了15分钟或20分钟的讲解，把儿童能够持续注意的时间全都占去了。“音乐，具有独特的内涵和色彩，即使是再优秀的教师如何对它进行说明，也是仍然难以充分表达清楚的，而音乐的本身是会向听音乐的人直接表达出来的。”因此，我们应该铭记，过多的解释比不作解释，常常带来更为不好的效果。

教师应尽量提供让音乐本身直接向学生“进行说明”的机会。但同时也应注意到，有些乐曲在必要时，对其标题、背景、情节等方面要做必要的知识性解释。

3.要注意教材的长度和提示的方法

学生注意力的持续时间，因各种条件而有所不同，所以欣赏教材的选择和欣赏教学的指导必须注意欣赏教材的长度。例如：《三个和尚》时间总长19分钟。对乐曲的欣赏，不要从一开始就对全曲进行欣赏，可先聆听描绘三个和尚上山的主题音乐，反复聆听，熟悉旋律后，说说哪两个和尚上山的音乐是相似的，并用有节奏的动作随音乐律动。完整聆听时，可随着主题音乐的出现模仿三个和尚的形象。（行走、挑水行走、抬水、跳水奔跑）等。4.要注意对音乐的感受或印象的表达

经常可以见到，听了一遍乐曲，老师就问“你有什么样的感受？”这对于儿童来说真是为难孩子了。而选择节奏等音乐要素作为欣赏的“焦点”，并进行反复的欣赏，在这种情况下再让学生谈感受，才是比较好的。要注意适合学生实际情况，采用适合于学生程度的话语，引导学生表达自己的感受。5.要让学生反复地听 通俗音乐有些只听一遍就足够了，但对于艺术性的音乐作品，多次反复地听，体味它的美感是必要的。因此，欣赏教学要有充分的时间进行反复欣赏，这点是不可忽视的。实际教学中，学唱新歌一般要占用较多的时间，而欣赏音乐却较多地存在听一次就结束的情况。欣赏教学重要的是要激起内心的积极反应，但实际情况是欣赏后学生们没有留下什么印象，以至后来，学生们竟提出这样的期望：“以前听过的某某乐曲，请再给我们听一听吧！”

总之，在音乐欣赏教学过程中，教师要经常注意学生欣赏音乐时的反应，应因材施教，创造生动活泼、灵活多样的教学形式和途径来帮助学生理解音乐作品表达的内涵、意境，扩大他们的音乐视野，全面提高音乐素质,使学生具有对音乐的感受力、理解力、表现力，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。

第二篇：如何上好音乐欣赏课

如何上好音乐欣赏课

1，音乐欣赏课在音乐教学中举足轻重，可以培养学生感知音乐的能力。

2，音乐欣赏课在素质教育中功不可没，以潜移默化的方式影响学生的思想道德素质。

德国作曲家贝多芬总爱把音乐与道德联系在一起，强调音乐的道德力量，重视其道德教育的作用。世界上那些伟大的艺术家，他们创作的优秀作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育着人对生活采取正确的看法和态度。音乐欣赏课上，学生会欣赏到许多不同类型、不同时期的音乐，,激发学生的情感，提高审美素质。欣赏优秀的音乐作品，不仅可以扩大学生的视野，而且会丰富他们的情感世界。

古希腊哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处,如果教育的方式适合,它就会拿美来浸入心灵,使它因而美化,如果没有这种适合的教育,心灵也就因而丑化。"好的音乐可以陶冶学生的性情，培养他们丰富的情感，不同的音乐可以给学生以不同的感染和熏陶。当学生感受到了音乐美，理解了音乐美时，也就发现了生活中的美，从而提高了审美情趣。

3，音乐欣赏课作为音乐课的基本要素之一，是音乐课的重要组成部分。

但是，即便是音乐课作为学生比较欢迎的课程，欣赏课，学生似乎却不太买单。面对这一现象，我深入的研究下问题的所在及解决方案。问题很明显在于，学生大多听不懂音乐，就更不能理解音乐。所以，面对冗长的古典音乐，传统的民间器乐曲，学生更是不知所以然，又何来兴趣，更谈不上美的享受。音乐欣赏课，对于学生来说，更多的是乏味、无聊，甚至催眠曲。那么如何能改变学生的这一状态，不仅能让学生听懂，更要让他们能深入其中，积极参与，能够感受音乐，真正做到欣赏音乐呢？这便是作为老师，需要要研究的问题。

那么今天，我来给大家介绍下，我在上音乐欣赏课的一些体会。就以《卡门序曲》这一课为例。因为这是八年级的课程，首先我需要研究下八年级的学生，并且针对这一年龄的学生生理和心理特征来设计这一课。

八年级的学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望逐渐增强，获得知识和信息的途径也比较多，在学习上能形成自己的初步经验。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。这段时间应增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。

为此，我采用了以下几种教学方法：

1、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

歌剧，对于学生来说还是比较陌生的演出形式，所以，在课的一开始，我就开门见山，直接出示一段歌剧《卡门》的视频，让学生更直观的认识歌剧。在这一课的结尾，我也是通过一段管弦乐演奏的《卡门序曲》的视频，让学生了解管弦乐队的组成。

2、引导学生做多种形式的参与和感受。比如，在研究《卡门序曲》A段时，对于这一组的节奏，我让学生分别用不同的速度和力度打节奏，学生经过参与比较，会了解到，运用不同的力度和速度可以产生完全不同的音乐情绪。所以，学生们就会知道，只有很强的力度和急促的速度，才能营造出斗牛场那种热烈欢腾的气氛。

3、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

在教授学生《卡门序曲》时，我先让学生分别聆听、比较三个乐段。让学生通过观察，分析，如果他们就是作曲家，会为这三个乐段安排怎样的出场顺序。由于之前已经对三个乐段有所了解，学生还是乐于参与这一环节。随后在第一次完整聆听全曲时，由于大家都希望自己的答案是正确的，所以，听起来也格外认真。在聆听的同时，《卡门序曲》的回旋曲式结构也随之呈现了。

回旋曲式是《卡门序曲》成功的表现形式，在学生已经熟悉三个主题的基础上，掌握乐曲的结构就非常简单了。让学生主动参与辨别可以让他们把对音乐语言的感受转化为自己的理解，进一步激发欣赏兴趣。

二、交响乐的类型

让学生从陌生到认知再到主动欣赏，是需要一个过程的。对于不同的音乐也要进行不同的对待。就拿交响乐来说，不同的交响乐也要进行不同的认知过程。

1、交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》，就可以在播放音乐的同时，教师介绍音乐所描写的景物，使学生产生概念性的联想。

2、交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。如约翰·斯特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》，教师可以采用选取几段不同风格的乐曲，让学生对比出其中舞曲的风格特征。

3、在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。法国作曲家比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。这些乐曲，并不象戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让学生从心灵上去感受。如果学生事先了解它所描写的内容，在听乐曲时，随着音响，脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境，引起感情上的共鸣。

4、在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题（有标题也不过几个字），反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》交响乐，柴可夫斯基的《悲怆》交响乐等等。像这种交响曲，学生理解会困难一些。所以，老师就要在欣赏这种交响乐前对学生进行一定的音乐知识储备。比如，学生必须要对作曲家所处的时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容。

三、音乐欣赏中音乐形象的把握

音乐欣赏除了要了解不同乐曲的类型，还要着重把握乐曲中的音乐形象。无论是传统的交响乐还是近现代的交响乐，绝大多数都有一个或多个主要的音乐形象。主要的音乐形象在绝大多数情况下都会多次出现在乐曲中。主要的音乐形象一般都带有特征，有的是在旋律上，有的是在节奏上，有的是和声的序列或和弦的展开，有的还会通过某种特性的乐器表现出来。在交响乐中，引子以后一般就要出现这个音乐形象，它或原样地重复或改头换面地重复，当经历一个较大的演变过程后，往往要进入原样重复的阶段，在最后的结尾部分，这个形象还会多次进行“闪现”。在欣赏此类交响乐时，教师可以先把其中的音乐形象单独列出，在学生完全了解之后再在全曲中辨认这些形象，把握它的情绪特征，对整首音乐的理解也就十分容易了。

一、深钻教材是教学的根本

音乐欣赏课是通过音乐作品感染学生的，教师在上课前必须熟悉教材，理解教材，钻研教材，通过对音乐作品创作背景的了解、对音乐作品创作手法的分析、对音乐作品的音乐形象、音乐情绪、音乐内涵的理解来挖掘音乐欣赏教学的方法。

音乐是一门技术性与知识性很强的艺术，不仅要对音乐有所了解，还要了解文学、美术、历史、政治等多方面的知识才能深入的理解音乐。所以，教师必须首先熟悉音乐，在反复聆听的基础上获得感受。具体到某一首作品，可以做以下案头工作：

1.反复聆听音乐，记录音乐的主题旋律并能用钢琴演奏；

2.分辨音乐作品中各种音乐要素的特点；（音色、旋律、速度、力度是怎样的，以及各音乐要素的变化及对比）

3.分辨音乐主题是如何发展的；

4.分辨音乐的结构；（也就是曲式结构）

5.了解作者的简况；

6.了解作品创作的时代背景及一些趣闻轶事；

7.了解与作品相关的文化内涵，如诗歌、绘画、文学、历史、地理及风土人情等；

8.在反复聆听中引起自己的情感体验。（引起共鸣，产生联想和想象）

9.产生设计欣赏教学的思路。

二、音乐欣赏教学的设计也不错：

1.导入：引入教学的阶段。导入要自然，要充分发挥音乐本身的魅力。不可过多地用非音乐的形式代替音乐。（比如图片、文字、故事等）

2.带着问题听音乐：每一次听音乐都要有目的地聆听，带着问题听音乐，如音乐的情绪、音乐的风格、音乐的构成等。

3.感受音乐：提倡完整的欣赏音乐，如果篇幅较长可以分段欣赏。

4.探索音乐：这是教学的中心部分，引导学生探索音乐的内部结构，首先要引导学生参与，不能以教师的感受代替学生的感受。

（1）分段欣赏（感受情绪、记忆主题、分析音乐要素、联想与想象）

（2）完整欣赏（分辨音乐结构、加深记忆主题）

5.复听音乐：这是巩固、加深记忆的阶段。

6.感悟音乐：感悟音乐是深入感受音乐的阶段，可介绍作者、创作背景及相关文化，升华对音乐的感悟和理解。

7.表现音乐：用外化的手段表现对音乐的感悟、感受。

三、再就是音乐欣赏教学中教师的思维方式要更新

1.教师本人先要对音乐作品作比较透彻的了解

2.抓住“音乐形象”这条主线

3.相信学生对音乐的感悟与理解

第三篇：如何上好美术欣赏课

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如何上好美术欣赏课

当今社会，经济的发展需要德智体美全面发展的人才，培养全面发展的人才，必须对其进行全面的教育。美术课是对学生进行美育的重要途径，它对陶冶情操、开发智慧、促进学生全面发展具有重要作用。在初中阶段，每个学期的课程都有一定比例的美术欣赏课。虽然几节欣赏课不能完全达到树立学生正确的审美观念、培养健康的审美情趣、陶冶情操、完善学生的知识修养的目的，但是在长期的欣赏过程中还是可以起到潜移默化的作用的。以往的美术欣赏课偏重传授——接受的教学模式，教师授课中往往讲得太多，学生成了被动接受的容器，这样的授课方式，不但激不起学生的学习兴趣，而且教学气氛沉闷。以致于欣赏课不好上，学生不爱听。究其原因，主要问题是不明确谁是学习的主人，教师在欣赏课上应该扮演什么角色。教师“一言堂”的做法使学生的思维、想象受到限制，激发不起学生进行再创造的欲望，久而久之学生对欣赏课产生了厌倦的情绪。

如何才能上好欣赏课呢？我认为可以从以下几点着手。

一、要上好欣赏课，教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解

“要给学生一杯水，教师应有一条奔腾不息的河流”。正确理解教材，注意知识的系统性和内在联系。每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止、哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，教师应当灵活处理教材，具体安排。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于美术欣赏作品也一定要先选好题材内容。

二、欣赏内容要有侧重点

每一课的教学目标不同，所欣赏的作品的侧重点就不同。有些作品以艺术特色、技法欣赏为主，如学习中国画笔墨知识、应用设计、手工课中出现的范例作品；还有的侧重艺术特色欣赏，如中外名家绘画、雕塑作品欣赏。此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

三、充分发挥学生的主观能动性

课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。“一千个人眼中有一千个蒙娜丽莎”。课堂上要鼓励他们发表自己的观点，说出自己对作品的观感和欣赏体会，也可以让学生写下自己的创想和设计思路，在欣赏过程中还可以提出问题让学生思考、分组讨论，充分发挥学生的主动性。

四、欣赏课要讲究教学方法和教学手段，避免教师讲、学生听的枯燥授课方式

教学中可以采用分组讨论、合作探究、发现、比较、角色扮演、模拟等多种教学方法，还要充分发挥多媒体教学等现代教学手段的作用，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

五、及时进行教学反馈和总结

欣赏课的反馈也可以有多种方式，如教师提出问题学生思考回答、让学生写出作品观后感、师生谈话交流、学生制作欣赏主题宣传报等反馈形式。反馈既是对教学内容的复习巩固，也是课堂内容的延伸，还可以让学生把教学内容与生活实践联系起来，把所学的知识运用到生活当中的审美活动中，美化自己的生活。

“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”欣赏课是美术教学中的重要组成部分，它能给学生带来审美的体验，培养审美能力和鉴赏水平。我相信，只要我们肯下功夫，通过不断地学习、实践、反思再实践，一定能够打破陈规，形成自我特色的欣赏课教学。

第四篇：如何上好中学音乐欣赏课

如何上好中学音乐欣赏课

马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是

灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。”

普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。

一、情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性。

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验。

1、运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。

2、通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。

3、根据普通高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。

4、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5--10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。

三、课内外相结合。

要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。

从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意

义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。

四、音乐欣赏对学生个性的培养。

在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。

总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。

第五篇：中学生如何上好音乐欣赏课

中学生如何上好音乐欣赏课

一堂成功的音乐欣赏课，需要教师对学生在欣赏音乐时做正确的引导，以及学生的音乐欣赏能力的提高，从而解决音乐欣赏课学生不感兴趣的难题。学生音乐欣赏能力的提高，多听是关键，但不能麻木的听，要广泛地倾听各种类型的、各种风格的音乐；在平时要重视音乐基本知识的积累；听懂音乐的语言，正确理解把握好这些表现要素、表现手段，这些符合音乐的表观语言。在教师对学生在欣赏音乐时做正确的引导的问题上，本文介绍了多媒体式、座谈式、创作式、表演式这四种效果不错的音乐欣赏课的教学模式；在把握音乐作品中的“意境”，注重音乐作品中的“情”，挖掘音乐作品中蕴涵的哲理这三个音乐欣赏教学的着重点上进行详细的说明。

如今的中学音乐课中音乐欣赏占了很大的比例，而且经过实践大部分音乐教师都发现学生很喜欢音乐，但是对音乐欣赏课的兴趣却不是很大。很多学生常说：我很喜欢音乐，但就是听不懂。那么怎样使学生听得懂音乐呢？怎样上好中学的音乐欣赏课？我想这就涉及到学生音乐欣赏能力的提高和教师如何引导学生正确的欣赏音乐这两大问题。

音乐是最富于想象的艺术，较之于文学和绘画，它既无法运用大量的文字进行生动的描述，也无法用丰富的构图、色彩等进行直观的再现。作为一种听觉艺术，音乐只能凭借旋律、节奏、和声、调式等组织结构形式展现现实世界的各种运动。人们在倾听这些旋律、节奏、和声等所共同组成的音乐作品时，不仅能领会理解一定的艺术形象，而且还能产生种种丰富的联想和各自迥异的感受。音乐欣赏教学，正是基于音乐艺术的这一审美特征，而致力于对学生的情感教育的。欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知，情感体验，想象联想，理解认识结合的一种特殊的认识过程，欣赏音乐一般可分为知觉欣赏、情感欣赏和理智欣赏三个层次。所以，音乐是情感的艺术，同样一首歌曲，由于人们的音乐素质、生活的经历、社会环境知识层次的不同所产生的感受也不尽相同。因此，在我们的实践教学中应采用多种方法主行诱导，使学生在听觉上产生兴趣，不会茫然，音乐欣赏教学的目的，就要努力引导学生，在对音乐的节奏、速度、调性、和声等因素的感知的基础上，获得于音乐作品情绪相一致的内心体验，产生情感上的共鸣。换言之，音乐欣赏教学发展的是人的情感体验能力，培养的时人的联想、想象、创造能力等。

在提高学生欣赏音乐的能力上，有三个方面需要注意：

一、多听，是学生获得音乐欣赏能力的关键

俗话说得好，熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。欣赏音乐也是这个道理，听的多了，慢慢地就会听懂。也许有人会疑问，我听得也不少了，可为什么还听不懂呢？其实，听懂音乐也是有一个过程的。现在的学生，一般都喜欢听音乐，但如果问他们，音乐表现的是什么，有什么主题，听了有什么感受时，绝大部分同学都回答不出来。多听，不光是数量上的，还要从类型和风格这方面去考虑。有的人听的音乐也不少，可若是从类型和风格这方面来说，就太狭窄了。这里包含着一个非常重要的内容，就是多听各种各样的音乐，不断扩大学生欣赏音乐的范围，广泛地倾听各种类型的、各种风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从多种类型、多种风格的作品的比较和鉴别中提高音乐欣赏的能力。在课堂中，教师不但让学生听中国的，传统名曲，如《二泉映月》《十面埋伏》《春江花月夜》《百鸟朝凤》等名曲，还让他们听外国的及现代的传统曲目，如：柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》及贝多芬的《命运》。何占豪、陈刚的《梁山伯与祝英台》等名作。科普兰说过：“全部投入音乐意味着要扩大自己的口味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。口味像灵敏度一样，在某种程度上是一种固有的品质，但这两者都可以通过智力练习而得到发展。这就是说对各个时期、各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听，这意味着尽可能不带偏见地去听。”慢慢地，学生喜欢听了，并且逐渐能听得懂了。所以，多听、多欣赏，是让学生获得音乐欣赏能力的关键。

二、让学生多掌握音乐欣赏地基本知识

音乐是最能深刻表达人类情感的一种艺术，它通过听觉直接和我们的心灵接触。比起其他艺术形式，音乐更能深入人类的情感，影响人类的精神，陶冶人的情操。人类除聋人之外，都具备欣赏音乐的本能。然而，只是单凭这种本能去领会音乐是远远不够的，这就需要具备一些欣赏音乐的基本知识。概括起来，一方面是关于乐理方面的知识，例如音阶和调式、旋律、节奏、拍子、速度及乐谱读法等。因为有了这些知识，即使是很简略地知道一点，也会有助于更好地欣赏音乐。另一方面力度和音色也是重要的音乐表现手段。在音乐作品中力度越强，音乐就越紧张、雄壮；力度越弱，音乐则就越缓和、委婉。音色好象绘画中的颜色，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。因为特定的音色内容是联系在一起的。因此要听懂音乐就要努力做到：提高辨别各种乐器的音色特征的能力。更好地提高对各种乐器结合在一起的混合音色的理解能力

关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代、所属风格流派、作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体作品的创作意图等。学习这些知识可以使欣赏者了解音乐的外部音响形式，了解和体验音乐的丰富内涵，从而有助于欣赏者更全面、更深刻地理解和领会音乐。

有的学生在教师讲一些有关于音乐欣赏的基本知识时，经常不认真听讲，认为这些知识不重要，而且认为这些枯燥乏味。有些学生甚至认为，知识会妨碍乐趣，最好不要了解任何技巧方面的事情，要是他们熟悉了音乐的“规则”，其实一个人如果只从感官的观点去听音乐，学生充其量只能接触到其中声音的材料。作曲家根据规则有计划地处理声音材料，才能将他的艺术技巧表现出来，假如聆听者不懂这些规则，他便永远不会了解。这就是为什么许多学生听不懂的音乐的原因，这并不奇怪，不是他的耳朵或听觉神经不能接受及传递音响信息，而是缺乏理解音乐、辨别音乐的知识和方法。这就说明了对待任何事物，都必须有一个基本的知识和了解过程，要求不学习而知，那时绝对不可能的。因此在日常的音乐欣赏课当中我们要教育学生树立正确的学习态度。要听懂音乐，应该具有欣赏音乐艺术的基本知识和逐步具有对音乐的理解能力，且要求越多越好，越深越好。

三、学生懂得音乐浯言

音乐欣赏要了解音乐的语言，就犹如能用文字表达内心的感受，光知道感受，情感的抒发和渲泄。但你说不出道道来，理不出头绪来那也只是孤芳自赏。因此我让学生懂得些音们要教会学生一些音乐的表现语言，音乐语言如何表达呢?如旋律、节奏、节拍、速度、音期、音色，还有式结构和声、织体等都是他们的表现要素和表现手段，音乐之所以会让我们为之一听惊，正是因为有这些要素和表现手段在其中充当主要角色。所以我在教学中除了对旋律，速度、节奏、和声等方面重点介绍体会和感悟外，对于音色了解也是一个很重要的方面，很多学生对音色辨别不出来，中外不分，西洋乐与民族乐混为一谈，针对这一情况，我在一些重要作品中出现的一些乐器逐一作出比较和分析，让同学们既能够听到乐器，还能说上名称，各自乐器的声音仿佛描写什么都能有一个清楚的认识。

如：小号，我喜欢用国歌来打比喻，那嘹亮，高亢具有号召力的声音。

长号：常体观在悲哀的音乐中(如哀乐声中的长号，声音低沉)。长笛：清新、明朗、幽雅的声音，如{梁祝)的引子和结尾那种鸟语花香的感觉，通过这样反复的对比和示范性的表演，学生们很容易接受这种乐器的声音，一听就知道是什么乐器演奏的在我看来，一部作品，如果你不知道是什么乐器演奏，听不出这是什么声音，那种音乐的联想就不会很丰富，作品的思想内涵和艺术美就很难正确把握。

只有正确理解把握好这些表现要素、表现手段，这些符合音乐的表观语言，才能更好、更深刻地欣赏作品。

一个人素质的培养是一个长期过程，音乐欣赏也是这样，我们要根据学生的实际情况和水平，有计划、合理地安排欣赏内容，从浅到深，从易到难，从小型到大型，随着曲目的积累，学生欣赏水平就会得到不断的提高。

音乐欣赏教学的四种模式

(1)多媒体式：音乐虽然是听觉艺术，然而在音乐欣赏中如果能结合视觉功能，发挥通感作用，创造音乐情绪，则能激起学生很大的兴趣。使用视觉媒体其注意力比使用听觉媒体其注意力要高，如果两者结合，效果肯定不错，在歌剧、舞剧等欣赏教学中尤为见效。

(2)座谈式：音乐是一种情感艺术，作曲家创作每部作品都希望听者能够通过他的音乐产生同感，然而每个人的感受能力不同，所以每部作品给予每个学生的感觉会有差异，理解作者的创作意图会有出入。如果教师直接介绍、分析曲式，强迫学生找到原著的感觉，学生不容易接受。座谈式则可以在一定程度上淡化这种现象。首先，座谈式可把学生的座位改为围坐式，改变了往日的听众位置，心里压力减轻，易畅所欲言。

(3)表演式：音乐欣赏如果能现场表演，感受则会更直观。例如：类似《春江花月夜》这样的民乐古曲，教师可现场演奏根据此曲改编的钢琴曲，让学生体会不同演奏形式的不同表现手段和风格。另外，像中外民歌欣赏、戏曲欣赏等有机会都可利用有特长的学生来现场表演来完成。(4)创作式：中学音乐欣赏中的创作活动可以加深学生对某些理念的记忆，强化理解。

综上所述，其实上好中学音乐欣赏课并不是很难，关键是我们有没有从实质上分析问题、研究问题、解决问题。如果能尽量做到以上几点，我想上好中学音乐欣赏课这能难题会得到很大程度的解决。