第一篇：怎样上好美术欣赏课
在初中美术欣赏教学中，怎样将专业性较强且具有一定难度的艺术理论知识变得易董好学，使教学效果得到提高？经自己的探索实践证明：运用作品比较，可以说是一种行之有效的方法。本文就此列举几例来谈谈自己的做法。
一、美术欣赏中的音乐与绘画：
现代教育论认为：教学活动是一种双向的“知识对流”而不是单向地灌输。所以虽然音乐是一种艺术门类中最为抽象的艺术，但音乐同样也是表达情感反映现实生活的一种手段。如在进行中国古代人物技法的欣赏教学时，通过苏州弹词《新木兰辞》地放送，请同学们进行浏览式欣赏两张图片，注意营造一种艺术氛围，利用声音的比拟，使学生接受音乐信息的同时，可以在头脑中使学生直观的了解认识我国传统绘画技法的多样性，如采用工笔重彩人物作品与线描人物作品比较欣赏，工笔人物与写意人物作品比较欣赏。为了让学生更好的感受传统绘画以线造型的艺术特色，特选了风格迥异的作品进行比较（一般用实物投影或换灯片）。如梁楷的《泼墨仙人》与曾鲸的《李白行吟图》进行比较欣赏，一简一繁，各将其妙。学生从中强烈的感受了中国传统线条的多样性、生动性，以及一种韵律美，从而激发起学生热爱民族传统文化的情感。
二、美术作品中的对比与和谐：
事实上，中外的美术史早已证明“美既不是美术的唯一内涵，又不是美术的中心任务。美术作品中的一切都是有意味的艺术形式存在”。其实，在美术作品中的形式美这一节中，如果不很好的联系作品进行比较分析，学生往往会认识模糊。为此，在教学中我选择了一些中国画家题材内容类似的作品让学生进行比较分析，让他们看看画家是如何来经营画面的。如图 3 林凤眠的《静物》中，直力的玻璃水壶和水中的鱼。黑与白，背景上的橙与绿，都存在鲜明的对比，使画面具有很强的感染力。而潘天寿的《水仙》，花丛方向与造型在整体形式上非常和谐，然而在花丛大小位置，叶的交插与题字上又稍有变化。通过作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。
三、美术绘画中的制作技法比较
沃乐夫曾经说过，一切绘画得益于其它绘画的比得意于自然的多。因此，在进行十七、十八世纪欧洲绘画欣赏教学时，了解这一时期绘画的主要特点以及代表人物的艺术风格，往往是教学中的难点。为此，我采用了一些具有说服力的作品让学生进行比较分析，从而起到潜移默化的作用。如十七世纪的荷兰画家姜布鲁各的《瓶花》。在进行作品分析时，我找到了一幅与其题材相似的作品进行比较，如另一位荷兰画家梵高的《向日葵》，可以让学生充分认识到两个时期的绘画在用笔、造型技法上的差异，即“写”、“画”差别一目了然。
四、美术作品中的艺术形象
在欣赏中，将中西方现代主义绘画欣赏作一比较，是教学难点之一。针对这种情况，我同样采取比较的方法来突破这一难点。众所周知，艺术形象来源于大自然，而大自然赋予了人类的一切，同时也激发了人类的灵感和创作激情。如唐代青绿山水大师李思训的《江帆楼阁图》，他的作品标志着山水画中青绿体系的成熟。而《森林风景》为十七世纪荷兰派画家鲁伊斯达尔所作。
这两幅作品和后来的风景画相比，他们的山水画作风一样，都属于早期古典作风，但两者的起点完全不同。课堂上学生兴趣浓厚，讨论激烈，你一言我一语，经过比较不难发现：风景画本质上仍没有独立，它仍然是人的活动舞台，只是人暂时离不开前台而已。它不像中国山水真正脱离人物，山水画是大自然生命的自我展现，风景画则是大自然中的大自然，和利用照相机去摄取一片风景相同，这是山水画与风景画的本质区别。因此艾斯纳指出：“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案，而可以多作解释。”
五、美术想象中自由自在的世界
黑格尔认为：最杰出的艺术本领就是想象。想象是迷人和令人神往的，人们只有在想象中才能无拘无束，达到非凡的境界。我们再把莫奈的风景画《印象.日出》与梵高的《星月夜》作比较对照，会让学生在不知不觉中进入一个梦幻的世界。在这里，没有时空的限制没有形的约束，色彩的随意流动，画面的变化莫测，人类的内心世界毫不保留的展现出来，人的情感也得到最大限度的发现。
通过教学，自己体会到：比较也是美术欣赏的一个重要方法，尤其是作品的艺术形式、技巧方面。如果把不同画种，不同风格的作品，用文学语言来描述常常不易说清楚，但如果把这些作品摆放在一起，形成对比，进行比较，很快就会区分开来。因此我们在美术欣赏中切忌孤立的对待每一件作品，而是要和其他作品联系起来看，进行各种和多方发面的比较。如横向比较、纵向比较、吸引、启发和引导学生，激发学生的学习兴趣，从而调动学生学习的主动性。当然，初中美术欣赏教学，进行作品比较的范围很广。只要我们去探索，去实践，就能更好地发挥这一学科的教学优势。在素质教育中，发挥更积极的作用。
第二篇：如何上好美术欣赏课
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如何上好美术欣赏课
当今社会，经济的发展需要德智体美全面发展的人才，培养全面发展的人才，必须对其进行全面的教育。美术课是对学生进行美育的重要途径，它对陶冶情操、开发智慧、促进学生全面发展具有重要作用。在初中阶段，每个学期的课程都有一定比例的美术欣赏课。虽然几节欣赏课不能完全达到树立学生正确的审美观念、培养健康的审美情趣、陶冶情操、完善学生的知识修养的目的，但是在长期的欣赏过程中还是可以起到潜移默化的作用的。以往的美术欣赏课偏重传授——接受的教学模式，教师授课中往往讲得太多，学生成了被动接受的容器，这样的授课方式，不但激不起学生的学习兴趣，而且教学气氛沉闷。以致于欣赏课不好上，学生不爱听。究其原因，主要问题是不明确谁是学习的主人，教师在欣赏课上应该扮演什么角色。教师“一言堂”的做法使学生的思维、想象受到限制，激发不起学生进行再创造的欲望，久而久之学生对欣赏课产生了厌倦的情绪。
如何才能上好欣赏课呢？我认为可以从以下几点着手。
一、要上好欣赏课，教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解
“要给学生一杯水，教师应有一条奔腾不息的河流”。正确理解教材，注意知识的系统性和内在联系。每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止、哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，教师应当灵活处理教材，具体安排。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于美术欣赏作品也一定要先选好题材内容。
二、欣赏内容要有侧重点
每一课的教学目标不同，所欣赏的作品的侧重点就不同。有些作品以艺术特色、技法欣赏为主，如学习中国画笔墨知识、应用设计、手工课中出现的范例作品；还有的侧重艺术特色欣赏，如中外名家绘画、雕塑作品欣赏。此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。
三、充分发挥学生的主观能动性
课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。“一千个人眼中有一千个蒙娜丽莎”。课堂上要鼓励他们发表自己的观点，说出自己对作品的观感和欣赏体会，也可以让学生写下自己的创想和设计思路，在欣赏过程中还可以提出问题让学生思考、分组讨论，充分发挥学生的主动性。
四、欣赏课要讲究教学方法和教学手段，避免教师讲、学生听的枯燥授课方式
教学中可以采用分组讨论、合作探究、发现、比较、角色扮演、模拟等多种教学方法，还要充分发挥多媒体教学等现代教学手段的作用，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
五、及时进行教学反馈和总结
欣赏课的反馈也可以有多种方式，如教师提出问题学生思考回答、让学生写出作品观后感、师生谈话交流、学生制作欣赏主题宣传报等反馈形式。反馈既是对教学内容的复习巩固，也是课堂内容的延伸，还可以让学生把教学内容与生活实践联系起来，把所学的知识运用到生活当中的审美活动中，美化自己的生活。
“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”欣赏课是美术教学中的重要组成部分，它能给学生带来审美的体验，培养审美能力和鉴赏水平。我相信，只要我们肯下功夫，通过不断地学习、实践、反思再实践，一定能够打破陈规，形成自我特色的欣赏课教学。
第三篇：如何上好美术欣赏课
如何上好美术欣赏课
——美术教材教法心得体会 振兴街小学 师恩才
本周我们在府西街小学进行了教材教法培训，在本次培训中，武建伟老师讲了一节欣赏课——《珍爱国宝秦始皇陵兵马俑》。作课之后，他谈了这节课的设计思路，并针对性对欣赏课的教学深入浅出的讲了自己的一些看法。
武老师的培训理论联系实际，整堂课设计独特，学生兴趣很浓，集视觉性、愉悦性、人文性、实践性为一体，突出新的课标理念，培训后我颇受启发。
美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，尤其是在中年级的教学中，此时学生的思维正在由具象向抽象过度，评述能力也处于迅猛发展期。小学美术欣赏沿用传统教学方法，老师以课本为主导将美术作品介绍给学生，以期望达到提高学生的艺术鉴赏能力及审美品味，但这样的教学方法过于枯燥乏味，不能激发学生学习的兴趣，达不到预期的教学效果。
根据我平时的教学实践并结合武老师本次的作课培训，我觉得欣赏课采用以下教学策略可以取得较好的教学效果： 让学生在课前做好预习，老师提前布置所需要收集的资料。2.良好的引课会带给学生无限的遐想。在上美术课时，引课很重要，导入中可以用很多方法，比如动画导入、实验导入、音乐导入、视频导入等等，激发学生的学习兴趣。3 上课时采取讲述和多媒体图片相结合的方法让学生更了解本节课所掌握的的重点内容，以此来突破重难点。根据金字塔学习理论先让学生带着问题自学，然后合作交流解决问题，教师补充总结和教师先引导欣赏，然后放手然学生自主欣赏的方法，这样就既可以激发学生学习的积极性和主动性又可以培养学生的合作精神。
总之，我觉得一堂生动活泼的美术欣赏课，除了需要教师有渊博的知识、丰富的阅历，更需要有教学的技巧，有能够加深学生印象的活动方式。只有让他们感受到欣赏课的生动、有趣、有意义，只有学生主动地参与到我们的课堂上来，美术欣赏课的教学目的才会得到真正意义上的实现，才能最大程度地满足学生对美的向往和渴望。
第四篇：怎样上好初中音乐欣赏课
怎样上好初中音乐欣赏课
李雷
摘要:音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。使人们获取音乐美的享受,满足精神的愉悦和理性的提升,提高情绪记忆力和乐曲欣赏能力。通过运用多种教学手段使学生有兴趣,充分利用丰富的想象力,激起学生共鸣,运用身体语言让学生大胆表现,哼唱曲调,体会音乐形象,多学科融合，全面欣赏，理解,达到最佳效果。
关键词:欣赏;创新;兴趣;想象力；多元素融合
音乐欣赏，是人的听觉器官接触音乐作品的音响运动形式而产生的一种能动的审美活动，也是一种通过音乐形象去体验和认识社会生活的积极的思维活动。通过音乐欣赏教学，可以接触古今中外的各种题材、体裁、风格的作品，从而开阔音乐视野，也能从中学得一些基本的音乐知识，培养高尚的音乐修养，提高审美能力。
音乐欣赏课是初中音乐课的重点内容之一，如何更好地上好音乐欣赏课，使学生更好地参与音乐欣赏，吸收音乐带来的不同感受，并提高自己的审美水平，是我们音乐老师一直很关注的问题。如何引导学生走进欣赏境界，这是值得我们每位音乐老师去探寻的。
根据学习老教师的经验和自己的一些教学经历，浅谈以下几点：
一、建立适合的音乐欣赏模式，使学生真正的懂得欣赏，提高审美力
纵观我们的音乐欣赏课，无非就以下几个程序：组织教学〈导入〉——介绍作品（引入新课内容）——初步整体欣赏〈简听〉——分析结构〈以学生为主，教师补充〉——分段欣赏——进一步讲解作品内涵——深入性完整欣赏等。这样的音乐欣赏模式，是否能让学生们真正的投入到音乐欣赏中呢？比如，一次学生们欣赏《百鸟朝凤》这首乐曲学生初听开头就窃窃私语了，都说太吵了，不好听。我立刻关掉音响，改变惯用的教学模式，由我先讲述这首乐曲的创作手法和它独特的韵味。当我讲到唢呐运用它高超的演技惟妙惟肖地模拟了多种鸟鸣后，学生们立刻回应要好好的听完。从这首曲子，学生体会到了民族乐器——唢呐独特的魅力，也感受到乐曲表现出的百鸟争鸣，一派生机盎然的大自然景象。明显地显示了在不同的情况下，运用不同的音乐欣赏模式，使学生们真正的投入到音乐欣赏中来。
二、设问答疑，调动积极性
让学生对陌生音乐的聆听发生兴趣，教师在教学中首先要集中学生的注意力，充分调动学生自主参与的积极性，激发想象，展开联想，才能使学生对音乐听之有情、思之有趣。因此，在欣赏时，教师可以通过启发、诱导、提问的方法来进行。比如：在欣赏前老师可以提出这样的问题：演奏这段音乐的主要乐器是什么？表达了怎样的思想感情？是欢快的还是舒展的？是快乐的还是悲伤的？你能根据节奏特点和速度的变化描绘作品的内容吗？能不能给这段音乐命个标题等。带着问题听音乐，学生们都是聚精会神的。在欣赏《春天来了》时，我就采取欣赏前的提问方式，共三个问题，1.要求听出演奏的乐器；2.要求学生谈听后的感受3.要求听出音乐的旋律和特点。在欣赏后是我讨论时间，情绪热烈、踊跃发言。有的说：乐曲欢快喜悦，描绘了春天的美景，给人以清新向上的感觉。有的说：乐曲是由高胡、古筝、扬琴演奏的，欢快活泼，描写了大地山川春意盎然的景色。由于音乐有不确定性，同一作品在聆听的过程中，每个人对其作品的理解和感受也就不同。采用这种设问的方法，激发了学生的学习兴趣，调动了自主性，让学生在心灵深处感受了音乐，捕捉到了音乐形象。
三、注重兴趣引导，深化体验
兴趣是音乐欣赏的前提，在教学中不断地变换方法，可以提高学生欣赏音乐的积极性和主动性。1.抽象化引导学生兴趣
中学生不仅对直观的视觉形象接受能力较强，对抽象的声音形象也有一定感受能力，根据不同的教学内容设计不同的方法来激发他们对所欣赏音乐的兴趣。例如采用的讲述法，讲述时要注意把握讲解的时间和内容，不要用大篇幅的时间去讲解乐曲的背景、时间、作者等主要还是要讲经典的内容。如在欣赏《二泉映月》我只简单用课件展示作者的生平和乐曲创作的背景，然后在课件上用醒目的大字打了著名指挥家小泽征尔的话“这样的音乐只能跪着听”，启发学生什么样的音乐只有跪着去听呢？为什么？学生自然就认真地去欣赏音乐了。
2.实践活动引导学生兴趣
发挥他们好动的特点，让学生参与实践，引导他们调动身体的各种感官全身心地投入欣赏中，可以采用唱（奏）和表演的形式，以此充分发挥音乐教学的通感作用。如让学生唱或奏乐曲的主题和片断，就会加深对作品的理解与感受，有利于把握音乐形象，使学生的音乐思维得到充分的调动与发挥，即结合音乐作品的特点进行律动和表演（击拍、抓手、舞蹈动作等），使学生在欣赏时能进入作品的意境中去，加深体验作品的内涵，更好地展开联想与想象。在欣赏《瑶族舞曲》时，我是这样做的，聆听音乐之后，让部分学生用竖笛和打击乐器演奏音乐主题，让部分同学随着音乐的速度，情绪和节奏特点即兴舞蹈，大家情绪高涨，教室一片欢腾，个个面带笑容，吹打的同学在演奏第二主题时也都律动起来，他们尽情尽兴的表演，如同演绎了一场瑶族的节日盛会，课堂变成了学生欢乐的海洋。在谈感受时，把他们感受理解，捕捉到的音乐形象全讲了出来。有的说：“第一主题速度较慢，力度较弱，让人听后心情悠闲、舒畅，好像一位美丽的少女在翩翩起舞，情境非常美。有人说：第二主题速度加快、热情豪放，好像聚在一起的人们共同跳了起来，让人听后快乐，兴奋的忘记了烦恼。也有人还增添了很多的个性化见解，可谓学生对作品理解的形象，具体而深刻。
四、融合其它学科，多元素渗入
艺术之外的其它学科，也是音乐教学的资源，如文学、美术、历史等。在教学中有机地将这些以外的知识渗入其中，有助于学生正确深入理解音乐作品的内涵。
1.音乐与文学的关系非常密切。根据文学作品创作的音乐数不胜数。虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴合的情感与精神得到升华。学者赵鑫珊说：“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗。”他认为：莫扎特的慢板乐章是他音乐的精华和灵魂，他那幽深的意境同唐诗的钟声是如此的相似，如张悦的《山夜闻钟》中的“夜卧闻夜钟、夜静山更响”或是“相思晚望山林寺，惟有钟声出白云”。
2.音乐与绘画是姐妹艺术。它们有许多共同点，从画面的色彩、线条和构图中可以感到音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的画面。所以有专家指出：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”音乐与美术的意境竟是那样的相近！
3.音乐与历史也有着密切的关系。而且在历史发展中起着一定的积极作用，历史发展的每一个重要时刻都留下了音乐的声音。《十面埋伏》和《霸王别姬》虽是两首不同的琵琶曲，但从不同的侧面表现了我国古代的楚汉战争；丁善德的《长征交响曲》和组歌《红军不怕远征难》再现了中国工农红军两万五千里长征的历史，歌颂了伟大的长征精神。通过欣赏学习，可以极大地丰富学生的历史文化知识。
音乐这门艺术学科并不是孤立存在的，是与其它学科密切相联的，如同红花与绿叶，相互依存，相互映照，才显其美。在教学中，我注意学科的整合，把与音乐有关的知识合理地渗入其中，使得课堂生动有趣，师生互动交融的氛围更加浓郁了，不仅调动起学生的学习热情和智慧，而且学生在欣赏音乐时也不感到枯燥无味了。同时，对提高学生的音乐、文化素质也起到了非常重要的作用。
实践证明，充满活力的音乐欣赏教学，能让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的美妙和神奇，激发学生听赏音乐的浓厚兴趣，获得美的音乐享受，从而逐步养成聆听音乐的良好习惯，培养欣赏能力，提高感受力、理解力、想象力和创造力。
第五篇：浅谈如何上好高中美术欣赏课
浅谈如何上好高中美术欣赏课
单 位：鹤壁市综合高中 姓 名：陈俊花 电 话：***
浅谈如何上好高中美术欣赏课
【摘 要】随着素质教育的推进，在美术教育中欣赏教育越来越多的受到应有的重视，特别是高中美术欣赏课的开设，对于提高美术欣赏教育的地位以及推动欣赏教育的发展起了很大的作用。但是，用什么教学方法上好美术欣赏课?这是我们美术教师在当前工作中所面临的一个重要问题。
【关键词】美术 欣赏 教学 方法
好的艺术作品可以陶冶情操，培养艺术兴趣，提高人的审美能力。因此随着素质教育的推进，在美术教育中欣赏教育越来越多的受到应有的重视，特别是高中美术欣赏课的开设，对于提高美术欣赏教育的地位以及推动欣赏教育的发展起了很大的作用。但是，用什么教学方法上好美术欣赏课?这是我们美术教师在当前工作中所面临的一个重要问题。在此，我根据自己的教学实践，并针对各种教学方法在高中美术欣赏教学中的应用以及教学效果，进行阐述。
首先谈谈当前美术欣赏课教学中存在的几个主要问题
一、不顾学生实际和教学要求，把美术欣赏课上成了专业课或故事会。
分析美术作品，特别是绘画作品，主要从作品的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些角度来进行。但如果在欣赏课中对着一群没有受过专业训练的学生，一讲构图就谈“三角形”“S形”，一讲色彩就分析“环境色”“光源色”，甚至对着光溜溜的印刷品大谈“色层厚薄”“肌理丰富”，这种欣赏课可能只有美术特长生才会听得津津有味。对于一般的学生，即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。这种忽视学生实际接受水平的教法实在是无的放矢。久而久之，美术作品在学生眼里会变得深不可测、高不可攀，这势必挫伤学生上好欣赏课的积极性，从而影响教学效果。与此相反，有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻轶事来招揽笑声，哗众取宠；对作品本身的分析却三言两语，一笔带过。这种主次不分、不求质量、只求热闹的“故事会”式的教学只能让学生走近作品，但没有剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得欣赏作品的能力。
二、不顾教学目标和主要任务，把美术课上成了历史课或语文课。
美术作品，必然与历史背景或文学作品有关。于是部分教师就喧宾夺主，大谈其历史渊源、作品出处、文学特性等等，忘记或淡化了对美术作品本身的感情与认识、感受与理解，这种历史课或语文课式的美术欣赏课即使你上课的内容再生动充实，也无法提高学生对美术作品的审美能力。这种教法的后果是偏离了从美术作品中使学生发现美、鉴赏美的教学目标和主要任务。
由于某种原因，我国的美术教育在以前很长的一段时间里处于被忽视的地位，并由此造成一种不好的现象，就是学生认为学习美术对于升学没有用处；同时也由于我们的一部分美术教师在从事美术教育时过分强调美术技法的教育，使学生认为学习美术必须具备绘画的天赋，而忽视了审美教育。由此而来，人们对美术教育形成不全面的认识，这种认识也直接影响了学生学习美术课的兴趣。这样一来，这就形成了高中美术欣赏教学的一些问题。(1)高中升学考试的压力，使学生无暇对美术课产生重视，就造成了学生在美术课上做主科的作业或看其他学科书籍的现象。(2)由于多年来对音美教育的忽视，使高中生在初中阶段应该积累的美术基础知识量非常贫乏，给高中美术欣赏教学的衔接和提高造成难度。(3)由于学生知识的贫乏，无法在教学中与教师很好地配合，因此教师在教学时就容易出现唱独角戏的现象，使教学成为填鸭式，学生不爱听，变主动教学为被动局面。
根据前面的问题可以看出，在高中欣赏教学中，教师应该把如何改变教学方法、提高学生的学习兴趣、增加学生的知识量作为教学中的重点项目来解决。
三、由于高中美术欣赏课中存在以上几个方面的问题，通过对问题的进一步分析，我们不难看出，解决问题的关键在于改变教学方法，提高学习兴趣。这就是说，我们要对以往教学方法的特点和效果进行深一步的探讨，并结合当前学生的实际情况取长补短找到一条可行之路。使高中的欣赏教学取得实效。
(1)高中美术欣赏课常用的教学方法
一般地说在美术欣赏课中常用的教学方法有以下几种：
1.讲述法：教师对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。
2.提问法：教师就知识(美术知识、文学和历史知识等)、原理以及作品的直观特征(内容、色彩、材料)进行提问，学生同答。
3.讨论法：以学生为主体对作品展开讨论，教师发挥主导作用，进行宏观调控。
4.探究法：教师运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受，理解艺术作品。
其次，上好美术欣赏课必须正确把握几个主要环节。
高中开设美术欣赏课是学校实施美育教育的重要途径。国学大师王国维认为，教育分心育与体育两大领域。心育又包括智育、德育、美育三个方面。在我们看来，智育、德育和美育虽然相互区分，但相互联系，相互渗透，处于对立统一之中。所以，没有美育的教育是不完善的教育。美育不仅与智育、德育、体育相辅而行，而且还有自己独特的功能和规律，在整个教育中占有重要地位。我国古代大教育家孔子就曾说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”即树人育人的初始和终极，都是美育的用武之地。换言之，美育，包括艺术教育，不但是人格修养的入门途径，而且也是使它达到成熟的、高级的境界的必由之路。美术欣赏，是欣赏者对欣赏客体──美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。这一过程中，欣赏主体──欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响着欣赏活动的质量，而掌握必要的美术知识将会有助于学生审美素质和欣赏能力的提高。因此，美术欣赏课教学中，要让学生在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，完成既定的教学任务。但这个任务并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以完成的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课教学中，教师不仅要思考如何讲解作品（灌输知识），更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏（体现以学生为主体、以教师为主导的原则）。
教师在主导作用的指导下，充分发挥主体功能，师生共同完成知识的传播任务，同时培养学生的思维能力和审美能力。因此在教学中，教师和学生要建立良好的教与学的关系，而这种关系的确立就需要恰当的教学方法作为纽带。由此看来，在高中美术欣赏教学中，教学方法的运用是否得当，将直接影响教学效果和教学质量。也就是说，高中美术欣赏课需要解决的主要问题就是─如何应用教学方法的问题。
为此，我在不同的班级进行了一次传统常规教学法与新教学法的对比试验。
(一)教学实验内容
1.研究对象：选择高二年级一班、二班作为对比教学班，其中二班采用实验方法进行教学，一班采用常规方法教学。
其中：一班有学生60人(男生28人、女生32人)，二班有学生60人(男生26人、女生34人)
2.研究形式：采用对比形式进行研究，其中包括调查问卷、考试和教学实践几项内容。
3.调查内容：①学生原始情况：包括学生对美术学科有兴趣的原始人数(百分比)，美术基础知识考核成绩，具备独立欣赏作品能力的原始人数(百分比)。②验证实验成果的学习兴趣人数(百分比)，美术基础知识成绩，具备独立欣赏作品能力的人数(百分比)。
4.考核内容：美术基本知识和作品分析。
5.实验内容：讲述法与展示图表法的结合应用、情景法与探究法相结合的应用。
(二)教学实验的实施。在比较教学实验正式实施之前，首先对一班、二班学生学习美术课的原始情况做个比较。然后，用讲述法与展示图表教学法相结合的教学方法，通过理性分析提高学生的审美理解力。通过试验，进一步证明新教学法较之于传统常规教学法更受学生欢迎，教学效果更好。
美术欣赏教学是一种主动接受艺术的审美过程，学生除了依其直观感受，对作品产生第一印象外，还需在教师的指导和启发下，参与对艺术作品的分析过程，并对艺术作品的构成因素、艺术特点等方面进行理性的认识。从而理解艺术家的创作意图及作品内涵，引发学生在自身知识水平和审美经验的基础上产生联想和想象，得到审美感受。
通过以上几个方面的论述，可以证明在美术欣赏教学中，教学方法的应用对于掌握基础知识，提高和培养学生的审美素质，激发学生的学习兴趣，可以起到至关重要的作用。同时也是帮助广大的美术教师提高课堂效率和效益，优化课堂结构，提高课堂质量的重要手段。当然，美术欣赏课在使用教学方法上应该是灵活多变、综合利用，根据具体课业内容具体分析。并且在一堂美术课中，经常是多种教学方法的综合应用，特别是现代化的电教手段应在教学中广泛应用，因为只有这样，才可以使学生在愉悦的氛围中接受美术教育、提高美术素养。为培养全面素质的人才做出贡献。
本文总字数：3355字
单 位：鹤壁市综合高中
姓 名：陈俊花
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