美术欣赏课学习心得

第一篇：美术欣赏课学习心得

学号：20092051600

2美术欣赏

结课论文

（学生姓名：郑颜

系

别：食品与生物化学工程系

专

业：食品科学与工程 班

级：食品09-2 指导教师：程 刚

二零一二年六月

美术欣赏对大学生的作用

随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。那么，美术鉴赏课对大学生的素质教育的作用体现在哪些方面呢？

一、美术鉴赏在大学生工作学习及生活方面的作用。

当代大学生处于越来越来激烈的竞争社会中，生活的艰辛，工作中的巨大压力，是越来越多的大学生失去面对生活的信心，最终逃避现实社会。而美术鉴赏在培养大学生的审美能力，观察生活的能力的方面有着重要的作用。以发现美的眼光来对待生活，以敏锐的观察力来体验生活，这也是学习美术鉴赏这门课程的目的之一。

当一个人沉浸于美的享受中时，他会全身地投入，思维没有任何限制，这对于开拓人的视野，发散人的思维有着重要的影响力。美术鉴赏的目的就是要人学会发现美，体会美的存在，从而让人处于享受中。美术鉴赏对于大学生在这方面的培养是必不可少的。

二、美术鉴赏在大学生创新精神中的作用。素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。

创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。

三、美术鉴赏在大学生身心素质中的作用。

身心素质包括体质、体能教育和心理教育。

首先，美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。

其次，美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美

术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。

总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着学生自由和谐的发展。2004年9月10日，胡锦涛主席发表了关于美育的讲话，在讲话中他这样讲道：“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中，促进学生的全面和健康发展。”只有这样，我们才能实现素质教育的目标，造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。

四、美术鉴赏在大学生思想道德方面的作用。

大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的，美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的针对大学生素质教育一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。

五、美术鉴赏对于完善大学生人格培养方面的作用。

美术作品内容涉及广泛，从自然到社会，从客观对象到主体精神的表现应有尽有，通过感受美术作品中描绘的具体生活场景和性格各异的人物形象，我们就可以体会作者本人的人物性格，精神风貌等。以《清明上河图》为例，该画鸿篇巨制，共有550余人，船只20余艘，车轿20余乘，牲畜50余头，城楼、酒楼、民居、桥梁及三教九流，市井百姓无处不生动有序。在我们惊叹画家高超的技艺的同时，还应该分析画中人物的面目表情，行为举止，从而领会人物的性格及精神面貌，透析作者的心理活动等等。

以画的色彩、格调以及作者的绘画风格来映射人物的品格特点，从分析那些人物的心里活动、花鸟景物的特点来思考自身的思维方式，心理特点，从种种的绘画中发现自身在素质修养上的不足从而达到完善自身人格的目的，这也是美术鉴赏的重要作用之一。

六、对美术鉴赏在大学生素质教育中的作用的总结。

美术鉴赏课程是高校课程中学生必修的课程之一。无论是美学中的审美能力的培养，还是对大学生的思维方式的培养都有着不可替代的作用。因此，加强大学生的美术鉴赏能力，提升其美术鉴赏水平，是我国高校素质教育中必不可少的

内容。美术鉴赏对于大学生的素质教育培养的作用越来越重要。随着我国精神文明建设的日益完善，社会对当代大学生的知识技能水平、科学文化水平特别是大学生的自身素质水平的要求越来越高。因此如何加强大学生的自身修养，如何通过美术鉴赏来提高大学生的素质修养，如何解决现今美术鉴赏课在各高校中存在的问题是我们当前考虑的重大问题。

老师上课，同学们都很喜欢。在课堂上，老师通过讲、看、谈三结合的方式，较为系统地传授了一般理论、常识和有关历史知识比如说典故之类的，还有给我们展示丰富多彩的图片，引导我们进行有效欣赏，帮助我们分析、认识作品的艺术价值和社会价值。通过交流，我们在欣赏活动中的感受交流，感受美的乐趣，这都唤起了我们的生活联想，丰富了我们的审美经验，形成了健康的审美情趣。上了这门课，我相信我的审美观念会有进一步的提高的，我相信我会更喜欢美术。

我觉得，要是老师上课能给我们多多欣赏些视频，或是能够带我们游览校园，分析学校的建筑风格，体会生活之美，那就更好了。一句话，还是很喜欢美术欣赏课，更喜欢陆老师的课！

第二篇：美术欣赏课学习心得

美术欣赏课学习心得

这学期，我选了美术欣赏课。这课是由美术学院开的，我很喜欢。尤其是陆丽娟老师的上课，更是吸引了我。大一的时候上陆老师的艺术导论课，至今还记忆深刻。美术欣赏课，给了我一种更深刻地体验在轻松中学习，掌握知识，欣赏艺术美感的乐趣。学了这门课，对美术又有了更进一步的了解。我知道了美术是一门用视觉语言、材料、在一定的空间范围内塑造艺术形象表情达意的艺术。它包括绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术和现代设计等艺术门类。视觉语言材料主要包括：点、线、面、形体、色彩、肌理、石材、木材等一切视觉范围内的物质材料。美术欣赏课的特点主要表现在:观赏性、自主性、表述的语言性。美术常识与欣赏，主要是通过我们自已的观赏来达到掌握知识、开阔视野、接受教育、提高欣赏和审美能力的目的。

陆老师上课，同学们都很欢。在课堂上，陆老师通过讲、看、谈三结合的方式，较为系统地传授了一般理论、常识和有关历史知识比如说典故之类的，还有给我们展示丰富多彩的图片，引导我们进行有效欣赏，帮助我们分析、认识作品的艺术价值和社会价值。通过交流，我们在欣赏活动中的感受交流，感受美的乐趣，这都唤起了我们的生活联想，丰富了我们的审美经验，形成了健康的审美情趣。上了这门课，我相信我的审美观念会有进一步的提高的，我相信我会更喜欢美术。

我觉得，要是陆老师上课能给我们多多欣赏些视频，或是能够带我们游览校园，分析学校的建筑风格，体会生活之美，那就更好了。一句话，还是很喜欢美术欣赏课，更喜欢陆老师的课！

第三篇：高中美术欣赏课初探

寻找策略 上好高中美术欣赏课

众所周知，在美术教育界，新观点，新思潮层出不穷，随之对于美术课程、教育教学方法、手段等方面的新探索也可谓“百家争鸣”，美术教育这一块阵地的发展正以超乎人们想象的速度往前飞跃。高中美术欣赏课自二十世纪开设以来，更如一朵奇葩绽放于美术教育论坛，教育教学专家、学者，从大学、高中、初级中学、小学直至幼儿园的教师都对美术欣赏课的教学投入了极大的关注。

现今的高中美术老师对欣赏教学的现状的看法又如何呢？经过和一些美术老师的交流与探讨后，发现：大部分的美术老师始终觉得美术欣赏课很难上：

1、难在教材（这里所指的教材是狭义的教科书和课本）的涉及面广，要求了解的知识点多，教师自身了解不到位，却较难找到合适的教学参考资料；

2、难在现行教材对于一些作品的欣赏措辞过于主观和肯定，为此有些老师就干脆“照本宣科”，限制了学生的欣赏拓展空间，影响了学生的自主欣赏，教师难以下手；

3、难在教学内容的有效组织，个别单元内容量大烦琐，作品与作品之间衔接性、联系性不够，较难把握教学的切入点；

4、难在教学重难点的把握，很难组织一整套有效的教育教学方法的组合指导课堂实践；

5、难在怎样对课堂教学进行评估，学生究竟达到什么样的学习水平，学到什么程度，缺乏检测和评价的体系，6、难在大部分学校由于缺乏必要的美术欣赏教育教学的相关设施、条件而造成美术教师的课堂教学受到限制；

7、难在学生对美术欣赏课的认识上。以上几个方面的困难最终导致的结果是：教师和学生实际上都缺乏上美术欣赏课的浓厚兴趣。

纵观以上几项困难，不难发现关键性的问题是在备课环节，而中心的问题是教师必须具备处理教材的能力。寻找合理的处理策略就成为我们美术教育工作者特别作为担任一线高中美术欣赏课教学的美术教师必须思考的问题，我个人觉得再没有什么比处理教材更关键了，下面就假以文字，整理一下自己的思考。

这里所指的处理教材指的是为更好的实现学科教学目标，而对原有教材、文字材料与资料、信息并联系现有教育教学条件进行有效整合处理，并预计教育教学过程中的可能情况，计划配合采用最优化的教育教学方法进行教学的设计环节。

知道了教材处理的重要性之后，关键性的问题就集中在了怎样进行教材处理——即教材处理的策略问题上。策略一般指为达到某种目的所使用的手段和方法。（语出华东师范大学出版社《美术教学论》，王大根著）这里的处理教材策略是指为有效处理教材，更好的为教育教学服务而持有的总体思路，谋略或智慧。下面就结合课堂教育教学，来谈一谈处理教材的一些思考。

一：合理处理教材，先要认清“主角”；

“主角”指的是学生，教育面向学生，教学面对的是学生，我们在处理教材的时候最先想到的也应是学生，应先从学生角度思考：我这节课应给学生带来什么？学生原有基础怎样，认知水平如何？学生易于接受的知识有哪些？哪些内容可能难以学习到位？学生最感兴趣的是什么？可能会在教学过程中提出怎样的疑问？„„只有进行了这些最基本的思考，认准了学生这个主角，我们的教学才能做到“对症下药”，“有的放矢”，才能真正做到“以人为本”。当然这需要我们花费很大的时间。

二：要紧紧把握“起点低”，“要求高”；

所谓的“要求高”，指的是总体思想应追求教学效果，要向四十五分钟要效率，处理教材时应自加压力，积极思考，以求能设计一条最早到达学科教学目标彼岸的最佳途径。“起点低”则指的是对教材处理时要充分考虑所授内容的难易程度，遵循基本的认知规律。展开来说，就是处理教材的基本指导思想应化繁复为简单，化难为易，以易于学生的理解和吸收。从教学条件、教学资源角度来说，则是指处理教材应充分考虑利用本地本校资源，并开发新资源，创设新条件，当然更重要的是要充分利用好原有资源，不能因为条件资源的限制而使课堂教学打上折扣，在这方面，教师可开展一些综合性美术欣赏活动的研究，诸如学科的综合、教学方法的综合、美术欣赏与实践的综合问题等等，应该会有所帮助。三：处理教材，力求系统、连贯一体化；

例：现在大部分高中美术课本均是使用的全日制普通高中教科书（试验本）艺术欣赏美术（1996年12月第一版）第十六讲《民间美术》一课中，所涉及到的民间美术种类有：年画、风筝、民间玩具、剪纸、民间刺绣、编织等。如果教师在课堂教学中按课本分门别类的组织教学，教学内容一方面显的零乱，另外学生的掌握程度也会大打折扣。教育学、心理学的研究早已揭示：人们往往对其身边的事物更感兴趣，而有规律、有客观联系的事物总能让人们迅速记忆并能持久记忆。面对诸如《民间美术》这一课的教材组成该怎么办？粗略的看很难用一条线索将其组织成一个整体。实际上，有一条线索却非常简单可行，下面谨以示意图表述如下：

民间美术——线索：人的一生

出生——（生活用品）肚兜、虎头鞋 {刺绣}

少年——（特征一：喜欢过年）门神、窗花、年画 {年画、剪纸}

（春节过后）放风筝 {风筝}

（特征二：玩是天性）泥、布玩具、竹编螳螂 {民间玩具}

青年——（少数民族的恋爱）荷包、香包 {民间刺绣}

老年——（做寿）面桃、面人 {民间玩具}

从上面不难发现，我们一旦发现了这个使教材内容系统、连贯一体化的线索和规律，学生对于知识点的把握将是多么简单的事情！

四：处理教材，应注重“趣味化”

“趣味化”涉及学生的学习态度和兴趣。如果我们在每一堂课中均能问候我们的学生：“这节课你们最想了解的是什么？”或“对课程有无疑问？”等问题，既能让他们感受到我们对于他们的重视，更常常能抛砖引玉，教师和学生进入更高的、全新的探索领域。我有这样的一节课的体会：在即将进行欧洲文艺复兴时期的绘画的单元内容学习之前，我布置了一道预习题：让学生针对书本至少提出一则疑问。在新课学习的时候，我把收集到的疑问反馈给全体同学，再让他们作出最想得到解答的疑问的判断。结果是：大多数人选择了“《蒙娜丽莎》美在哪？”这个疑问。对于这个问题，该如何解答？我并没有急于从正面回答这个问题，而采用了以下的步骤（以流程图表示）：

学生先谈看法（预计情况：神秘的微笑、不美）——作者达芬奇（预计情况：画鸡蛋的故事）为什么画鸡蛋？（预计情况：研究光线、结构、体积等）最难表现的物体是什么？（人）

表情、神态、动作、年龄{观察能力、感受能力等}

人的表现 肌肉、骨骼{解剖学知识}

绘画：造型、透视、色彩、构图、材料等

这样，进行逐层分解，从作品引申开去，逐渐形成欣赏的着力点，对作品的欣赏也从一般的形体表面欣赏递升至理性认识并进而达到更高层次的体悟。

“趣味化”要求教师在教材处理阶段尽可能的多了解一些作品的知识，而更重要的是要能够从表象的知识中整理出一条与学生兴趣相连的“黄金纽带”，做到“厚积”而“薄发”。

五：处理教材，要敢于“丢弃”，敢于“添加”，必要 时敢于“抛弃”

现行的美术欣赏课本比较系统，对于作品及其背景均有生动的阐述和较为详尽的介绍，一个章节，一讲课程安排的很紧凑。在实际的课堂教学中，却往往由于地域性、民族性的差异等原因，我们会感觉到：我们的学生对这其中的一些内容的了解缺乏积极性，他们会觉得有些内容的学习无甚价值，而有些内容则不然，他们对此有浓厚的了解欲望，他们会觉得教科书的内容犹如“蜻蜓点水”，“稍纵即止”，总觉得“味不浓郁”，不充分，如：在第18课现代设计艺术中，学生对课乐瓶、室内设计表现冷漠，而对现代汽车造型很感兴趣。对于这些内容最好老师能独立安排一个章节来组织教学才合适。在这方面，许多同仁都进行过相关课题的研究，且取得了一定的阶段性成果。上海师大王大根教授就曾经谈到美术的单元化教学，并提出了很多建设性的指导性意见。他提出：各地可根据地方特点、学校条件、学生的水平及教师自身特长等条件对原有的教学内容进行组织、开发和再加工，扩充课程的容量、使之有利与学生的发展，更有效的为学生所掌握。我想，我们的美术欣赏教学也可以添加部分内容，如增加实践性方面的内容、部分重点内容的扩充拓展乃至延伸等，教材处理过程中除对教材内容进行扩充添加之外，“丢弃”和“抛弃”也未尝不可，当然丢弃或抛弃教学内容时应慎之又慎，前提首先是不能违背大纲的总体要求，再者应充分考虑周全各方面因素，特别是学生方面的因素。

六：开展愉快教学

愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻 炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。关于“愉快教学”，古今中外不少有见识的教育理 论家都有过许多精辟的论述，我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说过：“知之者不知好之者，好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。周恩来在谈到关于文化教育时，就曾强调“寓教于乐”，要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益，以获得最佳的教育效果。可见，有关愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。例如：我在教园林与民居一课时，我就把学生带到学校绿化之处，让学生置身于自然，真切感受园林的艺术之美，大大活跃了学生的身心，提高了学习的乐趣。

以上几点，仅仅是我对“教材处理”问题的一些个人愚见，不当之处还请多批评指正。我坚信，经过我们的不懈探讨和努力，高中的美术欣赏课教学必将能达到理想的境界，让我们携起手来，吹响课堂教育教学改革的号角，努力探索出一条最适应本地区特点高中美术欣赏教育教学的发展道路。

第四篇：如何上好美术欣赏课

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如何上好美术欣赏课

当今社会，经济的发展需要德智体美全面发展的人才，培养全面发展的人才，必须对其进行全面的教育。美术课是对学生进行美育的重要途径，它对陶冶情操、开发智慧、促进学生全面发展具有重要作用。在初中阶段，每个学期的课程都有一定比例的美术欣赏课。虽然几节欣赏课不能完全达到树立学生正确的审美观念、培养健康的审美情趣、陶冶情操、完善学生的知识修养的目的，但是在长期的欣赏过程中还是可以起到潜移默化的作用的。以往的美术欣赏课偏重传授——接受的教学模式，教师授课中往往讲得太多，学生成了被动接受的容器，这样的授课方式，不但激不起学生的学习兴趣，而且教学气氛沉闷。以致于欣赏课不好上，学生不爱听。究其原因，主要问题是不明确谁是学习的主人，教师在欣赏课上应该扮演什么角色。教师“一言堂”的做法使学生的思维、想象受到限制，激发不起学生进行再创造的欲望，久而久之学生对欣赏课产生了厌倦的情绪。

如何才能上好欣赏课呢？我认为可以从以下几点着手。

一、要上好欣赏课，教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解

“要给学生一杯水，教师应有一条奔腾不息的河流”。正确理解教材，注意知识的系统性和内在联系。每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止、哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，教师应当灵活处理教材，具体安排。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于美术欣赏作品也一定要先选好题材内容。

二、欣赏内容要有侧重点

每一课的教学目标不同，所欣赏的作品的侧重点就不同。有些作品以艺术特色、技法欣赏为主，如学习中国画笔墨知识、应用设计、手工课中出现的范例作品；还有的侧重艺术特色欣赏，如中外名家绘画、雕塑作品欣赏。此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

三、充分发挥学生的主观能动性

课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。“一千个人眼中有一千个蒙娜丽莎”。课堂上要鼓励他们发表自己的观点，说出自己对作品的观感和欣赏体会，也可以让学生写下自己的创想和设计思路，在欣赏过程中还可以提出问题让学生思考、分组讨论，充分发挥学生的主动性。

四、欣赏课要讲究教学方法和教学手段，避免教师讲、学生听的枯燥授课方式

教学中可以采用分组讨论、合作探究、发现、比较、角色扮演、模拟等多种教学方法，还要充分发挥多媒体教学等现代教学手段的作用，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

五、及时进行教学反馈和总结

欣赏课的反馈也可以有多种方式，如教师提出问题学生思考回答、让学生写出作品观后感、师生谈话交流、学生制作欣赏主题宣传报等反馈形式。反馈既是对教学内容的复习巩固，也是课堂内容的延伸，还可以让学生把教学内容与生活实践联系起来，把所学的知识运用到生活当中的审美活动中，美化自己的生活。

“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”欣赏课是美术教学中的重要组成部分，它能给学生带来审美的体验，培养审美能力和鉴赏水平。我相信，只要我们肯下功夫，通过不断地学习、实践、反思再实践，一定能够打破陈规，形成自我特色的欣赏课教学。

第五篇：高一美术欣赏课教案

高一美术欣赏课教案

一、课题：第九章《连环画、漫画》

二、课型：欣赏课

三、课时安排：一节

四、教学设计：

1、教学目标：a.知识目标：通过对漫画的学习与欣赏，是学生初步了解漫画的定义、起源、类型。

b.能力目标：使学生学会如何分析作品，对优秀的作品有细致的观察以及敏锐的感受。

c.情感目标：通过对漫画的欣赏，学生的观察能力、想象能力、创新性思维能力可以得到很好的培养。

2、教学重点难点：a.教学重点：赏析作品：《阿宝两只脚凳子四只脚》、《疲劳过度症》、《大买主》，了解漫画作者与漫画所要表达的寓意。

b.教学难点：引导学生掌握不同类型的漫画，以及画家在作品中情感的抒发及表达。

3、教学方法：欣赏法与讨论法相结合。在与学生同时欣赏作品的同时，要提出一些能引发同学兴趣的问题，激发学生学习的欲望，增添课堂的活力。

4、学法指导：漫画是自由度很大的艺术形式，要想学生在短时间内掌握是有一定难度的。因此需要平时学生课外自主学习与积累。

5、教具与学具的准备：a.教具准备：教师在网上收集资料并打印图片，制作课件，阅读有关漫画的书籍。

b.学具准备：学生收集有关漫画的资料与图片。

五、教学过程：

1.导入新课：课件展示《千与千寻》的图片，提问：有哪位同学知道这幅作品的名称是什么？作者是谁呢？学生回答，教师归纳：这位同学回答的很正确，这幅作品叫《千与千寻》出自亚洲漫画家宫崎骏之手。然后详细介绍这幅作品以及作者宫崎骏。（用学生感兴趣的漫画家引入新课的学习，学生的学习欲望马上被激发。）

2.讲授新课：教师讲解：漫画的定义；漫画的起源；漫画的类型。放映课件与学生一起赏析《阿宝两只脚凳子四只脚》、《疲劳过度症》、《大买主》这三幅作品，老师分别讲解这三幅作品的作者、属于什么类型，以及寓意。教师引导学生以欣赏感受、评论交流为主线，逐步展开欣赏学习活动。最后展示一张最近老师在网上看见的一幅漫画，现在和大家一起来看一下。提问：这幅画画的是谁？属于什么类型的漫画？这幅画有哪些特点？学生回答，教师归纳，教师详细讲解这幅漫画。

3.课堂训练：让学生以自己的同桌为原型创作一幅简单的肖像漫画。创作完毕后，先是学生互评，再是教师点评。以更加有利于学生理解、欣赏漫画。

4.课堂小结：教师布置课外作业，一篇关于学习漫画的心得体会500字左右。