《如何上好初中美术欣赏课》课题研究方案

第一篇：《如何上好初中美术欣赏课》课题研究方案

《如何上好初中美术欣赏课》课题研究方案

问题现状及成因

1本课题研究的问题现状

初中美术七、八、九年级第一单元都是欣赏评述课，学生对欣赏课毫无兴趣，听课感到枯燥无味，老师讲过后印象很浅，美术欣赏起不到很好的审美教育，不能很好的陶冶学生的情操。更不能很好的引导学生去发现美、感受美、创造美。

2问题成因

教师上课以讲授为主，以专业术语、理论知识为主，学生理解不了。学生主要任务是听讲、做笔记，很被动。也有教师理论知识讲一遍让学生自己看课本图片，以自学为主。这样使学生对欣赏课慢慢失去了应有的兴趣。理论依据

进行此课题的研究，首先，以马克思辩证唯物主义的观念为指导。在马克思主义的思想体系中，虽然没有美术方面的专著，但他们的许多精辟的教育论述，揭示了美术与人类文明、社会发展、人民生活的本质联系，对于我的课题研究有着指导意义。马克思说过“你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”老师如何引导学生进行美术欣赏呢？理论与实践相结合，是马克思主义认识论最基本的原理。因此，马克思主义哲学是指导我进行课题研究的理论基础。其次，现代美术教育许多论著中的新理论、新观点、新思想是我进行此课题研究的重要理论依据。

研究目标

1本课题研究的意义

初中美术欣赏课能很好的引导学生发现生活之美，用双手去创造美好世界。

培养学生的综合素质、审美能力、人生价值观等。从而提高全民族的美术素质、文化修养、审美能力、社会知识等。

2本课题研究的目标

(1)通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家及人类对生命活力的向往、热爱，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

(2)通过欣赏能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴，了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。

(3)通过欣赏，感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术作品，认识评述处在不同文化背景下美术作品的相同与不同的呈现方式。

研究内容

本课题围绕“如何上好初中美术欣赏课”主要从三个方面研究，一是“上课前”教师如何备课，学生如何预习。二是“课堂中”教师如何引导，学生如何自主讨论、交流、提问、质疑。三是“下课后”形成书面评述材料及参观画展和拜访当地有名画家。

研究过程

在初中美术欣赏课中我分“三步”来完成教学。

第一步：上课前

一教师精心备课是前提

二鼓励学生利用书籍、互联网等查阅美术作品的相关资料，做好课前预习。

第二步：课堂中

一让音乐成为欣赏课的“佐料”

二“交互式学习”的课堂模式

第三步：下课后

一书写评述小短文

二拓展课堂——参观画展、拜访当地有名的画家

研究方法

此课题研究涉及的内容联系性比较强，范围比较大，所以在本课题研究过程中，将多种教育科研方法并用，因情施法，灵活运用。主要采用的方法有：观察研究法、调查研究法、实验研究法、经验总结法和个案研究法等。

1学生通过美术欣赏课的学习达到五种基本素质的培养：思想道德素质培养、艺术审美素质培养、高尚情操素质培养、文化修养素质培养、身体心理素质培养。在知识传授的同时引导学生学会学习、学会合作、学会做人。在课程实施的过程中，强调营造适合学生自主发展的大环境，强调学生发展的全面性。

2根据知识时代的特征，通过课程教学使学生在掌握书本知识的基础上，重点提高三方面能力的培养，学生综合运用知识解决问题中的实践能力、协作能力、探索创新能力。

3美术来源于生活，来源于自然，培养学生热爱生活、热爱自然，拥有一双发现美的眼睛，创造美的双手，做生活的有心人。

《如何上好初中美术欣赏课》课题研究方案

郭庄中学

2010.3

第二篇：如何上好美术欣赏课

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如何上好美术欣赏课

当今社会，经济的发展需要德智体美全面发展的人才，培养全面发展的人才，必须对其进行全面的教育。美术课是对学生进行美育的重要途径，它对陶冶情操、开发智慧、促进学生全面发展具有重要作用。在初中阶段，每个学期的课程都有一定比例的美术欣赏课。虽然几节欣赏课不能完全达到树立学生正确的审美观念、培养健康的审美情趣、陶冶情操、完善学生的知识修养的目的，但是在长期的欣赏过程中还是可以起到潜移默化的作用的。以往的美术欣赏课偏重传授——接受的教学模式，教师授课中往往讲得太多，学生成了被动接受的容器，这样的授课方式，不但激不起学生的学习兴趣，而且教学气氛沉闷。以致于欣赏课不好上，学生不爱听。究其原因，主要问题是不明确谁是学习的主人，教师在欣赏课上应该扮演什么角色。教师“一言堂”的做法使学生的思维、想象受到限制，激发不起学生进行再创造的欲望，久而久之学生对欣赏课产生了厌倦的情绪。

如何才能上好欣赏课呢？我认为可以从以下几点着手。

一、要上好欣赏课，教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解

“要给学生一杯水，教师应有一条奔腾不息的河流”。正确理解教材，注意知识的系统性和内在联系。每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止、哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，教师应当灵活处理教材，具体安排。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于美术欣赏作品也一定要先选好题材内容。

二、欣赏内容要有侧重点

每一课的教学目标不同，所欣赏的作品的侧重点就不同。有些作品以艺术特色、技法欣赏为主，如学习中国画笔墨知识、应用设计、手工课中出现的范例作品；还有的侧重艺术特色欣赏，如中外名家绘画、雕塑作品欣赏。此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

三、充分发挥学生的主观能动性

课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。“一千个人眼中有一千个蒙娜丽莎”。课堂上要鼓励他们发表自己的观点，说出自己对作品的观感和欣赏体会，也可以让学生写下自己的创想和设计思路，在欣赏过程中还可以提出问题让学生思考、分组讨论，充分发挥学生的主动性。

四、欣赏课要讲究教学方法和教学手段，避免教师讲、学生听的枯燥授课方式

教学中可以采用分组讨论、合作探究、发现、比较、角色扮演、模拟等多种教学方法，还要充分发挥多媒体教学等现代教学手段的作用，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

五、及时进行教学反馈和总结

欣赏课的反馈也可以有多种方式，如教师提出问题学生思考回答、让学生写出作品观后感、师生谈话交流、学生制作欣赏主题宣传报等反馈形式。反馈既是对教学内容的复习巩固，也是课堂内容的延伸，还可以让学生把教学内容与生活实践联系起来，把所学的知识运用到生活当中的审美活动中，美化自己的生活。

“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”欣赏课是美术教学中的重要组成部分，它能给学生带来审美的体验，培养审美能力和鉴赏水平。我相信，只要我们肯下功夫，通过不断地学习、实践、反思再实践，一定能够打破陈规，形成自我特色的欣赏课教学。

第三篇：如何上好一节初中美术欣赏课1】

如何上好一堂中学美术欣赏课

作者：郭国齐 作者单位：融安县第二中学

【内容摘要】中学美术课本中的美术常识与欣赏是整个美术教学内容的重要组成部分。在素质教育的大力推广下，很多中学的美术教学计划中都开设了美术欣赏课，那么如何上好一堂中学美术欣赏课就成了美术教学工作的关键，这就需要美术老师用自己的责任心和先进的教学理念去引导学生，让他们学会怎样去体会美术作品中那种奋发向上，陶冶情操的教育意义。任课老师要明确开设美术欣赏课的目的，在教学过程中我们应努力把中学的美术欣赏教育提高到它应有的位置上去，并不断地改进中学美术欣赏课的教学方法，提高美术欣赏课的教学质量。

【关键词】美术教育；艺术欣赏；文化传承；民族性

引 言

中学美术欣赏课是一种以认识美和评价美为主要特征的教育方式，是一种对学生进行审美教育的重要手段。[1]美术欣赏教育的目的是让学生理解美术所负载的丰富人文内涵和艺术欣赏价值、使他们能更好地欣赏美术作品。众所周知，上好一堂美术欣赏课的前提是备好课，首先要求老师花费大量的时间和精力去琢磨和钻研教材，对每节欣赏课的内容达到懂、透的程度；其次就是准备采取什么样的方法来开展课堂教学，充分调动课堂的学习气氛；要保证让学生在听了这节课后能真正地学到东西。接下来，笔者通过一个教学案例来说明如何才能上好一堂美术欣赏课。

壮锦的欣赏

随着社会的进步，经济发展的不断加快，代表着传统文明的民间文化、民间艺术正在急剧消亡。一个民族的存在是以它特有的民族文化为标志的。这些具有民族特色的艺术作品都是采用传统的手工艺进行制作的，主要是为了表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣的，是他们民俗文化的载体，是一个民族的历史沉淀和智能的创造。

例如，在讲述《壮锦的欣赏》这节课时，老师可以先向学生提个问题，在语文课本上大家所学习过的“锦上添花”和“繁华似锦”这两个家喻户晓的成语是什么意思？人人皆知成语中的“锦”字是用来形容美好的事物或者漂亮的景物，它来源于丝织物的一类织物名称，可见“锦”的历史悠久。接着问同学们知道什么是壮锦吗？它的来源是什么、产地在哪里、由哪些部分组成、有什么特点等等一系列问题。让同学们先用自己对壮锦所了解的一些知识通过语言组织来回答这些问题，将学生的学习欲望提起来，而后对他们答错或者没回答全面的问题做最后的补充，以答记者问的教学模式展开课堂教学。

壮锦是壮族一种传统珍贵的、驰名中外的民间工艺品，它来源于一个美丽的传说，产于广西，又称为“僮锦”，采用棉纱、蚕丝等原料，按精心设计的各种壮锦图案，用本地木制的土织机手工精制而成，其质地结实耐用，图案色彩斑斓，距今已有上千年的历史，具有较高的艺术欣赏价值。

[2]

传统的壮锦既有几何图案，又有各种花纹、花草和以及各种动物图像。由于壮族人民喜爱凤凰，视之为吉祥的象征，所以在这么多的图像中，凤的图案在壮锦的装饰物当中独占鳌头[3]在教学过程当中，我主要讲解广西壮锦中的凤凰图案，因为其包含的文化底蕴是深厚的，它把凤凰从一种悦目的视觉美感创造出另一个新的美丽形象。壮锦中的凤凰图案极富浪漫主义色彩，象征着幸福、寓意吉祥、强烈地反映了广西壮族人民的丰富想象力和美好愿望、闪烁着少数民族民间美术优秀文化的诱人光泽，在广西壮族人民的生活中广为流传；它从整体上看大方且不失灵气，可以让学生从中感觉到一种旺盛活跃的生命力；它既是生活用品，又是艺术欣赏品，通过对这件作品的讲述，要让学生不仅知道它的造型美，更要让同学们了解到壮锦中的文化内涵和精神性美育功能、学会欣赏少数民族文化中的独特魅力；唤醒学生内心深处的审美兴趣，并随之产生某种有价值的审美心境，使少数民族的优秀文化不断地得到传承和发展。在广西许多优秀民间美术作品中，我们感觉到它们不再是单纯的物体，而是一种渗透着民族文化的乐观精神，凝聚着当地人民对美好生活的一种向往。

最后，笔者将壮锦的特点和意义做了总结，并将学生分成几个小组，每个小组到课本或报纸上查寻一些能代表当地优秀民族文化的建筑物和民俗照片。下课前，交上来，我在多媒体放映同学们找到的图片的时候，展现在大家面前的多幅优秀民间艺术作品构思新颖独特，大家看了自己找出的照片也都欢呼雀跃：例如：方便行人过往和歇息的侗族传统建筑物——风雨桥、体现侗族传统文化的鼓楼、南丹县里湖的白裤瑶族文化、穿梭引线织成，具有悠久历史和独特风格侗族民间工艺美术织品、侗族服饰、银饰、以及其它少数民族妇女和儿童佩戴的各种饰物等等许多优秀的艺术作品。这些优秀的艺术作品都是劳动人民长期实践积累的产物，我们从中领略到壮族人民那种纯朴、率真的精神情感和丰厚的文化内涵，加深了对广西民间优秀美术文化的了解。今天，我们正在触摸着民族文化的根源，通过品味其特定的文化内涵，学会欣赏民间艺术作品的特色和功能价值，使学生贴近自己家乡本土的优秀文化，培养他们对广西少数民间美术优秀作品的审美能力，激发学生内心的民族自豪感，这也是我们学习欣赏民间优秀艺术作品的最终目的。所以，笔者认为真正上好一节中学美术欣赏课的标准不是看老师给学生灌输了多少知识，而是能否引导学生进行地自主学习，能否获得实践动手的能力。

结 语

综上所述，上好一堂美术欣赏课的标准，主要得看是否调动了学生的学习自觉性和积极性和运用知识的灵活性。在本文中，笔者对中学美术教育中如何上好一堂美术欣赏课的相关问题作了几个教学事例解说和简单的理论研究。古今中外的优秀美术作品都是人类文明的宝贵遗产，通过欣赏我们可以开阔眼界、丰富自己的精神生活，所以，美术欣赏教育在21世纪的中学美学教育研究中，将会产生重大而深远的影响。教学的内容、目的和任务，以及学生的年龄特征等因素，都是美术课堂教学方法的选择和运用的主要依据。作为老师，我们必须从实际情况出发，灵活运用、勇于改革、创新，在美术教育中加强多方面的文化渗透，在接下来的日子里，我们需要不断地进行探索。坚持上好每一堂美术课，在广阔的教学空间里发挥艺术欣赏所承载的优势，将审美、文化、人文、素养等各方面融合其中，形成一股合力，让学生摄取更多的文化信息，参与文化审美的传播和创造，更好地体现美术教育中的素质素养，为共同促进美术教学质量的提高而努力奋斗。

注释: [1]常锐伦.美术学科教育学.[M]．北京：首都师范大学出版社，2002.10.[2] 唐江鸿.中国四大名锦之一壮锦壮族文化瑰宝[EB/OL].http://，2004-03-10 参考文献: [1]杨建滨.初中美术新课程教学论.[M]．北京：高等教育出版社，2003.[2]常锐伦.美术学科教育学.[M]．北京：首都师范大学出版社，2002.[3]刘南一.当代广西少数民族美术教育.[M]．南宁：广西美术出版社，2003.[4]宋民.艺术欣赏教程.[M]．北京：高等教育出版社，2004.[5]胡知凡.艺术课程与教学论.[M]．杭州：杭州教育出版社，2003.[6]吴东梁，樊学川.普通中学美术课教材教法.[M]北京：高等教育出版社，2004.[7]]常锐伦.全国中小学美术骨干教师教育论文集.[C]．西安：陕西人民美术出版社，2003.作者简介：郭国齐(1986-)，男，汉族，广西师范大学美术学院2010级研究生，研究方向：课程与教学论。

第四篇：如何上好美术欣赏课

如何上好美术欣赏课

——美术教材教法心得体会 振兴街小学 师恩才

本周我们在府西街小学进行了教材教法培训，在本次培训中，武建伟老师讲了一节欣赏课——《珍爱国宝秦始皇陵兵马俑》。作课之后，他谈了这节课的设计思路，并针对性对欣赏课的教学深入浅出的讲了自己的一些看法。

武老师的培训理论联系实际，整堂课设计独特，学生兴趣很浓，集视觉性、愉悦性、人文性、实践性为一体，突出新的课标理念，培训后我颇受启发。

美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，尤其是在中年级的教学中，此时学生的思维正在由具象向抽象过度，评述能力也处于迅猛发展期。小学美术欣赏沿用传统教学方法，老师以课本为主导将美术作品介绍给学生，以期望达到提高学生的艺术鉴赏能力及审美品味，但这样的教学方法过于枯燥乏味，不能激发学生学习的兴趣，达不到预期的教学效果。

根据我平时的教学实践并结合武老师本次的作课培训，我觉得欣赏课采用以下教学策略可以取得较好的教学效果： 让学生在课前做好预习，老师提前布置所需要收集的资料。2.良好的引课会带给学生无限的遐想。在上美术课时，引课很重要，导入中可以用很多方法，比如动画导入、实验导入、音乐导入、视频导入等等，激发学生的学习兴趣。3 上课时采取讲述和多媒体图片相结合的方法让学生更了解本节课所掌握的的重点内容，以此来突破重难点。根据金字塔学习理论先让学生带着问题自学，然后合作交流解决问题，教师补充总结和教师先引导欣赏，然后放手然学生自主欣赏的方法，这样就既可以激发学生学习的积极性和主动性又可以培养学生的合作精神。

总之，我觉得一堂生动活泼的美术欣赏课，除了需要教师有渊博的知识、丰富的阅历，更需要有教学的技巧，有能够加深学生印象的活动方式。只有让他们感受到欣赏课的生动、有趣、有意义，只有学生主动地参与到我们的课堂上来，美术欣赏课的教学目的才会得到真正意义上的实现，才能最大程度地满足学生对美的向往和渴望。

第五篇：如何上好初中音乐欣赏课

如何上好初中音乐欣赏课

现今在很多学生的眼中,仍有认为音乐课就是唱歌课的。其实这种只教唱歌的音乐课,确实一直延续了许多年,在课堂上教师只注重了音乐知识的传授,而忽略了学生的主体地位。如今音乐欣赏,即感受与鉴赏,作为现今音乐课程标准的一个重要领域,已越来越被音乐教师所重视,它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听,及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。那么,如何上好音乐欣赏课呢?

一、运用直观教学,激发学习兴趣

名言说:“激发学生对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。爱因斯坦也说过:“兴趣是最好的老师”。所以,激发学生学习音乐的兴趣,对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质,有着重要作用的。对音乐感兴趣是青少年的共性,有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。特别是在上到欣赏课的时候,如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣。

我们的学生在欣赏课中,认识音乐主要靠听觉、想象来完成。其实,视觉也是一种很好的辅助形式。在教学过程中恰当地采用直观的教学方法,以发挥学生多种感官的通觉作用。比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。例如:在欣赏七年级下册歌曲《太湖美》时,因为这是一首具有浓郁江南色彩的民歌,我就会用多媒体展示一组江南着名风景的图片,与曲调幽雅流畅、委婉曲折、与描绘太湖风光诗情画意的歌词相得益彰了。学生就被这强烈的视觉冲击所吸引。上课时自然格外用心。在欣赏歌曲《保卫黄河》时,利用大幅彩色挂图引导学生想象,激发学生兴趣。另外,现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。多媒体教学的兴起,使课堂更加生动、精彩、形象逼真。如:在欣赏《春江花月夜》时,音像同步展现夕阳西下,皓月东升,江上微波涟涟,白帆点点。乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。再者在学习戏剧时,我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等,通过这些最直观的感受,使学生对戏剧有了感性认识,加深理解。学生通过多种感官的感受和体验,对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。

二、营造课堂氛围,放飞音乐想象

音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。中学生正处在富于想象的年龄,我们要鼓励学生对音乐多联想和想象。在课堂中试着用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散性思维能力,使他们学会以审美的态度去听音乐,去感受音乐。

在九音乐欣赏课上,歌剧《卡门》,音乐雄壮、有力。教师先放一段试听,引导学生:你能想象这是怎样的一个画面吗?我们把音乐和美术这两种艺术形式结合起来,充分发挥你们的想象才能。师点出有英武的斗牛士,也有高声喝彩的群众,画面呈现出一派热烈欢腾的情景„„接着一步步跟着学生的兴趣让他们讲讲所知道的关于斗牛的知识,然后再让学生示范,斗牛的动作等等,最后伴着音乐一起去感受斗牛场的氛围。这样一个渐进的过程已经在不知不觉中抓住了学生的心,让他们带着欣喜与渴望去听这个音乐。

那么掌握音乐的表现手法,这也是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音好像流水,长笛三度音好像鸟呜,定音鼓的轮击好象雷声,快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象,听到《信天游》就可以联想起黄土高原的景象,听到《茉莉花》就好象见到了秀丽的江南水乡等等。

我在向学生讲解民族拉弦乐器时,在欣赏内容上作了精心的挑选和安排,使所选的乐曲既能充分体现该乐器的音色特点和演奏技巧,又能使每首乐曲在情绪和音乐形象上有所对比。这样,整堂课的欣赏内容就丰富了。如在讲解二胡时,我将二胡带到了教室中,以最直观的方式用实物进行介绍,并用多媒体播放二胡现场演奏录像,让学生观看聆听几个音乐片段。学生亲眼目睹了二胡的外形和演奏形式,初步感受了二胡丰富的表现力。然后着重介绍并欣赏了由唐代着名歌曲改编的二胡独奏曲《阳关三叠》,这是一首抒发诗人王维对一位从军朋友的别离之情,含蓄地反映了古代人民在不合理的征戌徭役制度下的哀怨情绪。学生聆听了二胡那近似人声的优美柔和的诉说,再加上教师画龙点睛地描绘,使学生深刻了解作品的背景和内涵,同时给他们创设了一个感人至深的美的境界。我在此时又不失时机地抓住他们的表现欲望,以乐曲为背景,以小组为单位进行进一步创作活动。经过讨论、编排,学生们选派代表表达了对作品的不同情感:有诗人与朋友依依不舍的分离场面;有妻离子散、家破人亡的悲惨一幕;也有在音乐的衬托下有表情得朗诵同名诗„„整个课堂氛围达到一个高潮。

三、体验参与乐趣理解音乐共鸣

学生的音乐欣赏习惯是中学教师应该着重培养的,由于学生的年龄、阅历以及知识结构的限制,使得学生往往不能长时间地专注听音乐。教师一定要注意动静结合。如果教师善于引导学生通过自己身体的动作去进一步地感受音乐,或者更形象地说:让音乐通过动作溶化学生体内,这样的感受必然更生动、更深刻。如在欣赏《金蛇狂舞》前,教师出示两个准备好的问题,1:在乐曲中你听到什么声音?使你想象到什么场面?

2、请你用一种颜色来形容和表现乐曲的情绪。让学生带着问题有目的的聆听。结果,听一遍后学生纷纷举手回答:我听到了敲锣打鼓的声音好象过年过节一样热闹的场面;在欣赏这首乐曲是还要给学生“动”的空间、时间,让学生在“动”中加深对歌形象的联想,从而增强对音乐的表现力。

总之,音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段不能替代的。一位音乐心理学家说得好:“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大价值的,因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的”。所以,作为初中音乐教师,如何去上好音乐欣赏课是音乐教师值得探讨和研究的课题。