第一篇:[人美版]教师资格证试讲,教案+讲义(过关宝典!)第六课
第六课、走进意象艺术
本课主要了解和认识美术三大类型中的第二种类型——意象艺术。使学生初步了解和认识什么是意象艺术并如何来理解意象艺术。(因为意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位,是进行美术鉴赏必须掌握的知识,能够认识和辨析意象艺术基本上就达到了美术鉴赏的基本要求。)
1、展示蒙娜丽莎和马蒂斯妇人橡 引出主题 1 《蒙娜丽莎》
(用笔细腻,描绘真实具体,形象逼真自然)2 《马蒂斯夫人像》
(用笔粗放,用色大胆泼辣,表现对象特别不符合一般常人的理解.)这是件表现形式迥然不同的两副肖像作品,前者表现逼真自然,而后者是为了表达自己的某种观点,看法而故意采取的一种表现方式。由此,我们可以看出意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。通过对名画的认识,使我们更直观的去感受什么是意象艺术?
2、什么是意象艺术
A为什么有的美术作品形象怪异?
按照一般人的理解,所谓美术就是要画得“像”,否则可能就会觉得“不真实”,“像不像”就会成为这些人判断美术作品的唯一标准。所以当他们看到“不像”的作品时,就会产生排斥心理,觉得无法理解,尤其对那些变形夸张的作品更是觉得怪异而不可思议。这都是因为对意象美术还不太了解的缘故。所适从,不知如何来理解。其实从很早的时候开始,人们就已经认识到:美术作品不仅可以再现客观现实,而且更可以表达艺术家的个人情感观念和意识。意象艺术主要是艺术家对现实的感觉以及他们的个人情感观念和意识的表现密切相关。因此,艺术家的所感觉和所要表达的意图越独特,强烈,所产生的艺术形象就可能越怪异!例如:
凡高《星月夜》
当你第一眼看到凡高的《星月夜》的时候,你可能感到诧异,因为那扭动,流动的天空,火焰般的松树根本不是你平时看到的样子
塞尚《圣维克多山》当你第一眼看到塞尚的《圣维克多山》的时候,你可能感到不解,为什么里面的山,房子,树,天空都变成细碎的块面,几乎都融为一体了 2 什么是意象艺术?
意象艺术是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现,是主观与客观的统一。简单地说,意象就是寓“意”之“象”,就是用来寄托主观情思的客观物象。3 意象艺术的特点?
(1)虚拟性,指意象所具有的非现实性。
(2)感性,指意象可以为主体感官直接把握,感知,体验和感受的直接性和具体性。
(3)想象性,指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。(4)情感性,是艺术家创造意象的重要动力和导引,并伴随着意象创造的全过程。
二 如何理解意象艺术? “如何理解意象艺术”是本课的关键,也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节,我们主要从两个切入点去理解。突出的就是“感觉”和“想”。2 举例说明
在中国画家朱耷的《鹌鹑图》中,我们可以从艺术家草草的用笔中感到有几只鹌鹑正处在一个长着花草的土堆边,可这个土堆和周围的环境究竟如何我们只能意会无法言传:这个土堆究竟是什么土质?什么颜色?周围还有什么东西?这些我们都不知道。也可能这是一个石堆,或土堆上还有一些石头,但这些都不重要,因为艺术家的意图不在这里。由艺术家根据“我想”表达的意图表现出来的意象表现性美术作品,则是以意象性的或象征的主观形象展开一个综合的,多维的时空关系,或者说它是超越时空的或超现实的,如达利的《内战的预感》其实就是一个现实空间和意念空间的综合。那个“怪异” 的形象就来自艺术家的主观想象,它表达了艺术家明确的意图:以这种“怪异”的形象象征邪恶的战争,它突兀的出现威胁和破坏了宁静的和平。所以,在意象表现性美术作品中,其时空和形象都是意象性的和主观的,不管它是否可能给我们以“真实”的感觉。
通过学习认识意象艺术我们可以知,意象艺术倾向于心理真实而不是眼见的真实的传达,尽管它可能“怪异”甚至“丑陋”,但它在艺术上却更集中更典型因而形成它突出的长处,从整体上超越了具象美术在形象和时 空上的限制,延伸了我们对事物和现实有了更为全面的认识。六 作业布置(2选1)观察自己身边的艺术形象,说说哪些是属于意象艺术的造型。2 通过对本节课的学习同学们可以试着画一张意象美术作品。(提示:画出你自己感觉什么是最美好的东西即可。)
马蒂斯夫人像(油画,41厘米×32厘米,1905年,哥本哈根国立美术馆藏)马蒂斯(法国)
马蒂斯(1869—1954),法国现代著名油画家和版画家,野兽派绘画重要代表人物之一。生于法国诺尔省卡德市的粮食商人家庭。早年学习法律,后因病开始学习绘画,走上艺术的道路。1895年到巴黎,进入国立美术学校著名画家莫罗的画室,当时同一画室的一些画家后来成为野兽派的重要成员。他的作品除具有野兽派的风格特征外,还追求形体的单纯化、色调的平面化,强调艺术要满足人们的精神享受。其中虽然含有唯美主义的倾向,但总的基调是健康明朗的,给人以愉悦感。《马蒂斯夫人像》是他的典型的野兽派风格的作品。
本课教学的重点在于使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术,以及意象艺术的主要特征,尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言,以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
本课教学难点,主要是如何解释清楚什么是意象艺术,以及究竟如何理解意象艺术。因为任何艺术都存在艺术家的主观表达,而且有的意象艺术也可以是具象的,这就容易使学生混淆。因此在教学中就要强调意象艺术在艺术形象上的怪异性,以及艺术家对主观意念——感觉和意图的表达。
圣维克多山(油画,65厘米×81厘米,1904—1906年,美国,纽约,私人收藏)塞尚(法国)
塞尚(1839—1906)和凡高、高更都是后印象主义的代表人。塞尚的“世上一切东西都是由球体、锥体和圆柱体组成的”论断是著名的,他教会了20世纪的许多艺术家如何重新看待自然。然而塞尚本人却从没有直接用这些几何体来作画,这对于他只是理解自然的一种方法。在他的严谨的分析作画方法吓跑了包括他夫人在内的一切模特儿之后,他不得不转向了静物和风景,因为这些不动的东西可以任他画多久就画多久,那些静物烂掉了也没有关系,因为这并没有改变它们的结构。我们在此有必要说明,塞尚的结构包括了物与物之间所组成的画面关系的结构和物本身的结构两个方面。因为前一种结构使画面本身形成了构成的关系,它直接影响着人们的视觉感受,而后一种结构则意味着对物体本身的分析。因此在塞尚的静物画中我们常能见到桌子错位、透视颠倒、物体分解的场面。这也符合了他的另一种看法,他认为,人的两只眼睛总是在不停地转动中观察事物,在这种转动中,事物便发生晃动或移位,从而造成有别于通常状态下的视觉变化。这种结构关系在塞尚的风景中也同样存在,只是这种结构关系已更多地从属于空间关系了。
风景是塞尚喜爱的另一种题材,尤其是离他住处不远的圣维克多山更成为他常画不衰的主题。从1883年开始他就围绕这个主题不断改变画法,进行他自己的探索。由于他的家乡埃克斯的风景的特殊性,他常常采用一种高视点的构图,他把他在静物中试验的色彩造型法引入了风景,他说,“我打算只用色彩来表现透视,一幅画中最主要的东西就是表现出距离”。于是他常常用很近的前景来形成画面的支点,然后一层层推进来造成空间感。但他对形体本身的不停分析、对画面结构的浓厚兴趣却总是使他忘掉了这种空间感,而使画面变成一张相互贴紧的平面,这样,一幅画便成了一种色块与色块在扁平面上的跳动。无疑,它成了后来立体主义发展的基础,并对所有以结构主义和构成主义为基础的抽象艺术产生影响。
呐喊(油画,91厘米×74厘米,1893年,奥斯陆国立美术馆藏)蒙克(挪威)
这幅画的作者蒙克(1863—1944)是表现派最重要的代表人物。出生在挪威洛顿的一个名门望族。5岁时母亲去世,15岁时姐姐去世,成年后,父亲和一个弟弟又相继离世,一系列的家庭不幸,给蒙克的心灵留下了一道深而黑的疤痕,对他的艺术起着决定性的影响。
这幅作品充分发挥了色彩的作用。那种阴惨的血红色和浓重的深蓝、墨绿色,形成一个湍急的漩涡,紧紧包围着画中处于极度痛苦的男子,好像是呐喊回声。正在高呼的人的面孔实际已经变形,凝视的眼睛、凹陷的面颊,使人想起象征死亡的骷髅头,所有的线条都趋向这个中心,仿佛全部的景色都分担着这声呐喊的痛苦和刺激。这里必定发生了什么可怕的事,整幅画面充满了低沉、恐怖、神秘的气息,使人产生了强烈的不安。画中人物形象显然是病态的、神经质的,人物看不见的内心世界在作品中居然被表达得如此强烈,超过了任何以往看起来“真实”、“逼真”的作品。这就是表现派的特征:色彩鲜明、强烈,线条和笔触大胆、奔放,而且使人感到刺激和动荡不安,体现出以蒙克为代表的表现派画家对资本主义社会的厌恶和失望。
鹌鹑图(纸本彩墨)朱耷(清)
朱耷(1626—1705),名统,号八大山人等,江西南昌人。八大的祖、父两代皆工书画,使他从小受到家学熏陶,开始涉足诗画翰墨。八大山人身为明朝宗室,正当其意气风发之时,却遭遇国破家亡,一落为布衣平民,绝望中郁闷不已,一度削发为僧,期间致力于精研佛理和吟诗作画。八大山人60岁前,因狂疾而尽情发泄内心所压抑的痛苦,多酒酣泼墨,奔肆不羁,构图样式依旧,形象往往怪异,基本不顾规矩法度,信笔挥洒,笔墨语言涌动奔放。八大山人后期的创作,完全排除了世俗的干扰,逐渐达到出神入化的境地,从中显现出更趋圆浑的笔墨,而花鸟造像状物的意境,潜移默化为古怪幽涩的格调,画品气格更高一筹。
第二篇:[人美版]教师资格证试讲,教案+讲义(过关宝典!)第四课
第四课、具象么似乎的特征及功能
一.什么是具象艺术?
较为写实,有形象可辨的美术作品,这是一种比较宽泛的概念
2、具象艺术的特点
A视觉的真实性、客观性 B艺术形象的典型性 C情节性,又有叙事性
3、怎样鉴赏具象艺术
表现形式:古典油画、中国工笔画、写实雕塑
4、如何评价具象艺术的意义
主要是从具象艺术的功能——社会记录和社会干预(宣传)的角度来说明的,这两个功能是它区别于其他类型的艺术的主要特征,而且,当下具象艺术虽然不是最前卫的,但一直保持主流的地位。具象艺术的意义主要就来自于此。再现
即借助外部客观世界通过模仿的手段表达艺术家主观精神的一种艺术方式。描述这种艺术的理论称为再现论或模仿论,这样的艺术称为再现性艺术、模仿性艺术或具象艺术。再现性艺术有着悠久的历史,自古希腊的苏格拉底、亚里士多德和柏拉图等人起,对再现性艺术就有众多论述。他们都普遍认为,模仿是人的本能之一,人从模仿中获得快乐。达•芬奇作为再现论艺术的阐发者和实践者,认为艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然。中国传统中也很早就认识到了美术的再现功能,如《广雅》中说“画,类也”,《释名》中说“画,挂也,以彩色挂物象也”。它们都为中国的再现性美术提供了理论依据。但任何艺术都是人的艺术,都不可能是被动的、机械的模仿,所以,艺术中的“再现”也是艺术家按照美的规律的创造,体现了不同艺术家的精神面貌。现实主义
是最重要的文艺创作方法之一。其基本特点是忠实于生活,按生活的实际样子和本来面目真实地反映生活;强调对生活作逼真而精确的描绘,使观众产生身临其境的感觉;艺术家的理想、情感和是非判断都融化在具体的对象之中,而不是直观地表现出来。“现实主义”在库尔贝的作品中第一次体现出来,最初的意思不仅指对自然的精确描绘,还指对日常主题的兴趣。库尔贝就说过,他从不画他从未见过的安琪尔。但“现实主义”在后来的发展过程中有了很大的变化,人们都按照自己的角度来理解,如出现了社会主义现实主义、革命现实主义、魔幻现实主义等,其中社会主义现实主义在社会主义国家有巨大影响,强调对社会主义英雄的表现和对集体主义精神的颂扬,即在典型环境中的典型人物的表现。艺术形象
所谓“艺术形象”,顾名思义,就是采用艺术的手段所表现出来的形象,它涉及到所采用的语言和手段两个方面,就是说由于采用的语言和手段不同,产生的艺术形象也就不同。例如,具象艺术由于运用的是具象的语言和手段,其艺术形象就完全区别于意象艺术和抽象艺术。但它们在形象上也有共通性。“形象”在中国古代是指人或物的外部相貌或形状,它通过人的视觉就可以辨识出来。例如,中国古籍《书经》中曾记载了这样一个故事:商朝的国王武丁梦见天帝赐给他一个良臣,他就叫人按他的叙述把这个人画出来,然后让文武百官按图索骥、四处寻找,最后果然在博岩的溪谷中找到了一个叫傅说的人,于是武丁就封他为相,从而使商朝得以中兴。在西方,“形象”的原意是指借助雕塑、铸造、模仿等手段塑造出的人或物的样子。由此可知,形象即诉诸人的视觉的感知或经验对象,它可以通过描述、描绘、塑造或其他模仿的方法得到具体的表现。我国以往的美学著作中按照列宁的反映论把“艺术形象”定义为艺术所固有的反映现实的特殊方式,是从审美理想出发,通过具体感性的、直接感知的形式(不同于科学的逻辑的方式)概括地表现现实的结果。艺术形象的创造过程一般经过两个阶段,首先是形象的构思阶段——艺术家搜集形象,并按照形象思维的规律和具体作品的需要来构成意象中的形象,即美术作品的内部形式完成过程;其次是艺术形象的物质体现,即把艺术家的意象中的形象通过相应的物质手段具体实现出来,从而被人们具体地感知到。艺术形象的差异由此而产生。例如,由于物质手段或语言形式的差异,就形成了美术形象、音乐形象、文学形象、舞蹈形象、戏剧形象、电影形象等不同的艺术形象。艺术形象既是艺术家的思想、情感和观念的结果,也是其思想、情感和观念的物质化显现,也就是说,艺术家通过艺术的语言和相应的物质手段表达了自己的特定的思想、情感和观念。情节性与叙事性
是现实主义美术的重要特征。由于现实主义美术强调视觉上的真实性,它就不仅要在艺术形象上塑造出真实的人物和环境、道具等,而且还要使这些相关事物彼此发生密切的联系,使之形成一个可以讲述的故事,以造成事件发生的真实的感觉,这就是现实主义美术的情节性和叙事性。它最初与连环画的表现形式密切相关,并且最早在宗教美术中表现出来,后来就独立存在于一件作品之中,构成了现实主义美术的重要特征。典型形象和典型环境
这也是现实主义美术所要求的。恩格斯曾经说过,“现实主义是除了细节的真实之外,还要正确地表现典型环境中的典型性格”,这个原则成为现实主义,尤其是社会主义现实主义的艺术创作的基本指针。起源于苏联的社会主义现实主义是一种吸收了俄罗斯巡回展览画派的创作手法、以歌颂新时代的英雄(工农兵)为宗旨的叙事性艺术创作方法,在这样的艺术作品中,故事的情节和场景都要求围绕中心人物展开。而这样的“中心人物”或“典型人物”必须是具有普遍代表性的“典型形象”,即是从许多人物中抽取出的形象的综合,是从现实中抽离出来的一个理想的化身。就像毛泽东所说的,这种“典型人物”应该比现实“更集中、更典型、更理想,因而就更具普遍性”。围绕着这样的“典型人物”就要创造出一个与之相适应的“典型环境”,以为作品的主题服务。
一、清明上河图(绢本设色,24.8厘米×528.7厘米,北京故宫博物院藏)张择端(宋)
张择端是北宋末年画家,尤善于画舟车、建筑物等现实生活题材。曾画有《西湖争标图》和《清明上河图》。后者至今尚存,是一幅具有重大历史价值和艺术价值的风俗画长卷。
《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段,开首为郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河(当时俗称“上河”,是当时国家的漕运枢纽,南北商业交通要道)及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动,后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。作者对于纷繁复杂的社会生活现象,根据自己对生活的细致观察和理解,从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题需要出发,选择那些具有形象性又具有时代特点的事物及情节加以表现,如载运江南粮米财物的漕船,与北方经济交流的骆驼队,以及各阶层人物的活动。其中有力夫、纤夫、小贩、市民,还有少数官宦人家的上流社会人物。整个画面有静场、有高潮,跌宕有序。船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置,是画面最精彩的部分,也是最紧张的场面。桥下河面水深流急,为使漕船过桥,船工情绪激动紧张,有的撑船,有的掌舵,放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的,加上桥上的人为之奔走呼号,显得人声鼎沸,热闹非凡。
《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用,使丰富的内容和复杂的场面,通过中国传统的长卷形式,得到了集中而又生动的表现。画面组织讲究内在联系,严密紧凑,如同一气呵成,具有很高的艺术成就,在世界绘画史上占有重要的地位。
这里需要说明的是,关于《清明上河图》这一题目中的“清明”一词的解释,历来就有不同的说法,多数学者认为是“清明时节”的意思,即此画是描绘北宋首都清明节的景象。但也有人通过考证,认为“清明”是汴梁郊外的一处地名;又有人根据此画中出现了河岸小贩桌上摆着切开的西瓜,有裸着下身在街头嬉戏的儿童,还有十多人挥动扇子,说明这些都不是北方清明时节的征候。所以,有人认为,“清明”并非指清明节,而是如《后汉书》中有“固幸得生于清明之世”句中所说的“清明”,乃是画家张择端称颂当时北宋首都的太平盛世,所以,此画描绘的不是春景而是秋景。这些说法虽然还未取得学者们的认可,但是,从中可以体会到对一幅名画的理解,将会随着人们的认识而不断深化。
张择端的《清明上河图》是帝王权贵巧取豪夺的珍宝。南宋末年,长卷落入奸相贾似道手里;明代奸臣严嵩父子为谋取这幅长卷竟兴起大狱株连无辜;明清两朝,此长卷均归皇室珍藏;民国初年,被溥仪盗出关外,解放后,始得回归人民手中,现藏北京故宫博物院。
二、蒙娜丽莎(油画,77厘米×53厘米,1503—1505年,巴黎卢浮宫藏)达•芬奇(意大利)莱奥纳多•达•芬奇 意大利
《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市资产阶级的妇女形象。据记载,蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,达•芬奇为她画像时,这位24岁的妇女刚失去了自己心爱的女儿,悲切抑郁。画家为了让她面露微笑,想出种种办法:请乐师奏乐、唱歌,或说笑话,让欢快的气氛帮助她展现笑容。在受基督教禁欲主义控制的年代里,妇女的行止受到许多约束,她们不能充分地表现自己的欢乐和痛苦,不然,就是对上帝的亵渎。所以中世纪的肖像画,一般都被画得呆板、僵硬,面部毫无表情。达•芬奇在人文主义思想的影响下,开始为表现人的情感而费尽心机,为了画出蒙娜丽莎真实的形象,他还从解剖和生理学上进行研究,探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态,研究人在轻松愉快时的心理变化与反映过程。
蒙娜丽莎的神秘微笑多少年来一直被人们津津乐道,惊叹它的神秘效果。达•芬奇在这里极为谨慎地使用了他发明的“明暗渐隐法”,我们称之为面部表情的东西主要来自两个地方——嘴角和眼角。因此,达•芬奇有意识地让它们模糊,使它们逐渐融入柔和的阴影之中,使蒙娜丽莎的表情似乎总叫我们捉摸不定。如果我们仔细观察这幅画,还能看出两侧不大相称。在背景梦幻般的风景中,这一点表现得最为明显:左边的地平线似乎比右边的地平线低得多。于是,当我们注视画面左边时,这位女人看起来比我们注视画面右边时要高一些,或者挺拔些,而她的面部好像也随着这种位置的变化而改变,因为面部的两侧也不大相称。在构图上,达•芬奇改变了以往画肖像时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
对《蒙娜丽莎》的艺术价值,不能仅仅从肖像被画得生动逼真上面去考虑,更重要的是,达•芬奇在这幅画里体现了他先进的艺术思想,即以科学的精神去观察自然的态度和作品所体现的人文主义精神。
第三篇:教师资格证试讲教案
教师资格证试讲教案
学科:八年级《数学》(上)沪科版
课题:14.1三角形中的边角关系
试 讲 人:张磊
试讲地点:城西小学
试讲时间:2014年5月10日
编写时间:二 零 一 四 年 四 月 二 十 三日
第四篇:教师资格证试讲教案写作
教师资格证试讲:教案写作
教案写作
(一)形式
教案是教学设计的文字体现,有相对的格式与要求。教案的格式主要包括文字叙述式、表格式两种。
1.文字叙述式
这是一种基本上全部以文字形式呈现出来的教案形式,在日常教学的应用最为广泛。
2.表格式
这是一种经常出现的教案形式,一般有学校发给教师。
(二)主要内容
上课的重要依据,通常包括:班级、学科、课题、上课时间、课的类型、教学方法、教学目的、教学内容、课的进程和时间分配等。有的还列有教具和现代化教学手段(如电影、投影、录像、录音等)的使用、作业题、板书设计和课后自我反思与评价等项目。由于学科和教材的性质﹑教学目的和课的类型不同,教学设计不必具有固定的形式。
1.基本内容
(1)课题(说明本课名称)。
(2)教学目标(或称教学要求,说明本课所要完成的教学任务)。
(3)课型(说明属新授课,还是复习课)。
(4)课时(说明属第几课时)。
(5)教学重点(说明本课所必须解决的关键性问题)。
(6)教学难点(说明本课学习时易产生困难和障碍的知识点)。
(7)教具(或称教具准备,说明辅助教学手段使用的工具)
(8)教学过程(或称课堂结构,说明教学进行的内容、方法步骤)。
(9)作业处理(说明如何布置书面或口头作业)。
(10)板书设计(说明上课时准备写在黑板上的内容)。
2.教学过程的步骤
书写过程中,教学过程是关键,它包括以下几个步骤。
(1)导入新课
①设计新颖活泼,精当概括。
②怎样进行,复习哪些内容?
③提问哪些学生,需用多少时间等。
(2)讲授新课
①针对不同教学内容,选择不同的教学方法。
②怎样提出问题,如何逐步启发、诱导?
③教师该怎么教、学生该怎么学?详细步骤安排,需用时间。
(3)巩固练习
练习设计精巧,有层次、有坡度、有密度。
(4)归纳小结
怎样进行,是教师还是学生归纳?
(5)作业安排
①布置哪些内容?要考虑知识拓展性、能力性。
②需不需要提示或解释。
(三)主要作用:
1.教学活动的依据
教学过程是由教师的教和学生的学所组成的双边活动过程。如果不认真做教学设计,教学过程中必然目标模糊,心中无数,要求不当,随心所欲,而最终无法取得好的教学效果。
2.有利于教学水平的提高
在这个过程中,教师不仅要研究教材的知识体系、学生学习教材的状况(接受水平、心理特点和思维规律),而且要按照课程标准的精神,分析教材的编写意图和教材特点,分析教材的知识结构、体系和深广度,特别是要以整体为背景,分析各部分教材的特点,明确教材的要求,教材的重点难点,分析知识的价值功能,酝酿设计教学过程,确定教学方法。教学水平的提高,在很大程度上取决于对教材的钻研。
第五篇:教师资格证试讲:教案写作
辽宁中公教育:http://ln.offcn.com
教案写作
(一)形式
教案是教学设计的文字体现,有相对的格式与要求。教案的格式主要包括文字叙述式、表格式两种。
1.文字叙述式
这是一种基本上全部以文字形式呈现出来的教案形式,在日常教学的应用最为广泛。
2.表格式
这是一种经常出现的教案形式,一般有学校发给教师。
(二)主要内容
上课的重要依据,通常包括:班级、学科、课题、上课时间、课的类型、教学方法、教学目的、教学内容、课的进程和时间分配等。有的还列有教具和现代化教学手段(如电影、投影、录像、录音等)的使用、作业题、板书设计和课后自我反思与评价等项目。由于学科和教材的性质﹑教学目的和课的类型不同,教学设计不必具有固定的形式。
1.基本内容
(1)课题(说明本课名称)。
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(2)教学目标(或称教学要求,说明本课所要完成的教学任务)。
(3)课型(说明属新授课,还是复习课)。
(4)课时(说明属第几课时)。
(5)教学重点(说明本课所必须解决的关键性问题)。
(6)教学难点(说明本课学习时易产生困难和障碍的知识点)。
(7)教具(或称教具准备,说明辅助教学手段使用的工具)
(8)教学过程(或称课堂结构,说明教学进行的内容、方法步骤)。
(9)作业处理(说明如何布置书面或口头作业)。
(10)板书设计(说明上课时准备写在黑板上的内容)。
2.教学过程的步骤
书写过程中,教学过程是关键,它包括以下几个步骤。
(1)导入新课
①设计新颖活泼,精当概括。
②怎样进行,复习哪些内容?
③提问哪些学生,需用多少时间等。
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(2)讲授新课
①针对不同教学内容,选择不同的教学方法。
②怎样提出问题,如何逐步启发、诱导?
③教师该怎么教、学生该怎么学?详细步骤安排,需用时间。
(3)巩固练习
练习设计精巧,有层次、有坡度、有密度。
(4)归纳小结
怎样进行,是教师还是学生归纳?
(5)作业安排
①布置哪些内容?要考虑知识拓展性、能力性。
②需不需要提示或解释。
(三)主要作用:
1.教学活动的依据
教学过程是由教师的教和学生的学所组成的双边活动过程。如果不认真做教学设计,教学过程中必然目标模糊,心中无数,要求不当,随心所欲,而最终无法取得好的教学效果。
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2.有利于教学水平的提高
在这个过程中,教师不仅要研究教材的知识体系、学生学习教材的状况(接受水平、心理特点和思维规律),而且要按照课程标准的精神,分析教材的编写意图和教材特点,分析教材的知识结构、体系和深广度,特别是要以整体为背景,分析各部分教材的特点,明确教材的要求,教材的重点难点,分析知识的价值功能,酝酿设计教学过程,确定教学方法。教学水平的提高,在很大程度上取决于对教材的钻研。
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