注意在学前儿童发展中的作用教案

第一篇：注意在学前儿童发展中的作用教案

注意在学前儿童心理发展中的作用

教学目标：

1.掌握和理解注意的概念及其特点 2.了解注意的种类

3.掌握注意在学前儿童心理发展中的作用 教学重点：

1.注意的概念及其特征

2.注意的功能及注意在心理过程中的作用 教学难点：

理解注意的指向性与集中性 教学方法：讲授法、讨论法 教学手段：多媒体教学（课件）教学内容：

一、注意的概念

（一）定义

注意是指人的心理活动对一定对象的指向和集中。（专心致志、聚精会神）

（二）特征（注意的探照灯）

1.指向性

指在某一时刻人的心理活动选择了某个对象而离开了另外一些对象，使人有选择性地反映事物，从而获得清晰印象。

2.集中性

指在同一时间内各种有关心理活动聚集在其所选择的对象上，或这些心理活动深入于该对象的程度，即心理活动在一定方向上的强度和紧张度。它使心理活动离开一切无关的事物，并且抑制多余的活动。（视而不见、听而不闻）

二、注意的种类

（一）无意注意与有意注意

根据注意时有无目的性和意志努力的程度进行划分。1.无意注意

无意注意也叫不随意注意，是指事先没有预定目的，也不需要意志努力的注意。如上课时，一个同学的文具盒掉在地上，大家会不由自主地转头朝向他。

2.有意注意

有意注意也叫随意注意，是指一种自觉的、有预定目的、必要时需要一定意志努力的注意。举例说明晚自习做作业，旁边同学在聊天，不自觉地听别人聊天（无意注意）而当意识到做作业必须专心，才会有高效率。断然不去听别人的谈话，聚精会神地做作业。

（有意后注意：事前有预定目的，不需要意志努力的注意，熟练地阅读骑自行车）

无意注意可以转化为有意注意，有意注意可转化到有意后注意

（二）外部注意与内部注意

根据注意对象存在于外部世界还是个体内部划分 1.外部注意

注意的对象存在于外部世界。即心理活动指向、集中于外界刺激的注意，幼儿常常是外部注意占优势。

2.内部注意

注意的对象存在于个体内部的感觉、思想和体验等。注意指向自己心理活动和内心世界，良好的内部注意使人能清楚地评价自己，对自我意思的发展有意义。

三、注意在学前儿童心理发展中的作用

（一）注意的功能 1.选择功能，使儿童对环境的各种刺激作出选择性反应并接受更多的信息。

2.维持功能，使儿童心理活动对所选择的对象保持一种比较紧张、持续的状态，从而维持儿童的游戏、学习等活动顺利进行。3.调节功能，使儿童能够发觉环境的变化，调整行为，为应付外来刺激作相应准备，从而能更好适应周围环境的变化。

（二）注意与心理过程

1.注意与学前儿童知觉的发展

①凡事儿童注意的对象，该对象的知觉就最完全、最清晰、最突出。注意是感知的先决条件。

②注意是研究幼小婴儿感知发展的指标。2.注意与学前儿童记忆的发展

注意使感知的信息进入长时记忆。注意力发展水平低下的儿童，其记忆发展水平也低。

3.注意与学前儿童坚持性的发展

注意能加强行动力量和坚持性。4.注意与学前儿童的学习

注意是感知觉、记忆、思维等心理活动不可缺少的，是学习的先决条件，注意的范围、稳定性、分配、转移等品质的发展水平决定着学习的效果。

教学小结：

注意是心理活动的重要特性，但不是独立的心理过程。它总是在感觉、知觉、记忆、想象、思维、情感、意志等心理过程中表现出来，是各种心理活动的共性，它不能离开一定的心理过程独立存在。例如老师在教学中常常提醒学生“注意了”“请注意”，只是把注意指向和集中的于心理过程的内容，如注意听讲，注意看黑板、注意记内容，注意想问题等。只不过把后面的内容省略了。注意虽不是独立的心理过程，但它始终伴随着心理过程的发生、发展。离开了注意，心理过程就无法进行。

板书：注意在学前儿童心理发展中的作用 教学反思：

第二篇：工会组织在企业发展中作用

工会组织在企业发展中作用

【摘要】随着市场经济的发展和现代企业制度的建立，企业工会面临着前所未有的错综环境和严峻的挑战。因而，面对企业发展中的困难，企业工会必须要进行职能创新，对员工进行教育和辅导，以适应时代特色和自身特点。

【关键词】工会职能，企业，职工

工会组织联系的对象是广大职工，是生产力中最活跃、最关键的因素。工会工作必须着力于激发和调动广大职工的积极性和创造性，推进经济和社会的全面发展，通过解放思想，扩大开放，实事求是，发展从根本上实现好、维护好广大职工的利益。我厂目前正面临着许多的困难，面对困难，工会更应该从根本上发挥作用，站在企业长远发展的角度，鼓励企业员工的创造性，团结带领职工参与企业技改，产品结构调整中发挥作用。

一、企业工会职能内容的移位和创新

经济体制改革、劳动关系的变化决定了工会职能从“政治”向“经济”移位和创新，为保障企业的健康发展，其职能内容必须有所创新。

（一）加强职工的思想教育，增强企业凝聚力

在新的形势下，公司工会在教育方面，也进行政治思想教育，但现在的思想教育总是与职工的切身利益和企业的效益、发展挂钩，主要是为了增强职工的觉悟及团队、企业的凝聚力，以便促进职工努力工作提高企业的经济效益，从而使职工获得更好的发展机会，提高薪资、福利等。例如：企业工会可以在生产工作中，实践“三个代表”重要思想，工会可以通过丰富多彩的集体活动和灵活的思想教育工作，增强了企业的活力和凝聚力，创新自由创新的氛围。同时，工会负责对党员、干部、职工进行党的路线、方针、政策教育和形势、任务、法治教育，组织开展以”凝聚力工程”为主体的职工思想政治工作，培养职工团队精神，增强企业凝聚力。这样可以有效地调动了职工的积极性，并通过开展思想政治教育和文娱活动，增强了企业的凝聚力和战斗力。将思想教育与企业的凝聚力紧密联系起来，这正是新时期工会教育职能的创新。.（二）要组织职工开展群众性技术创新活动

组织职工开展群众性技术创新活动，是调动职工积极性和创造性的有效方法，是工会工作融入企业经营管理的基础，是实现企业职工双赢的重要途径。当前，工会的群众性技术创新活动更具时代性，要在认真总结以往成功经验和有效做法的基础上，适应新技术革命和知识经济时代的社会化大生产特点，更加卓有成效地开展技术协作、技术攻关、技术创新。要以推动企业技术进步，提高企业经济效益为中心，以发动广大职工参与并为职工群众所欢迎为标准，与企业的科技、经营、流通、信息等方面的工作相结合，突出技术创新，注重科技成果向现实生产力转化。要创新社会主义劳动竞赛的形式和方法，设计好载体，打造工会系统的名牌，在活动中建立起有效的激励机制，实现精神鼓励与物质利益并重、晋职晋级与利益挂钩并举、成果推广与社会宣传共济，最大限度地调动广大职工群众的积极性和创造性，在全面建设小康社会的事业中充分发挥工人阶级的主力军作用。

（三）加强对员工培训，增强员工主人翁精神

为适应市场经济发展的要求，增强员工的主人翁态度，从而更好的促进企业的持续发展，现代企业工会对职工教育的重心需要向实用技能上转移。现代企业中，专家学者及企业人员都己认识到:企业的竞争力决定企业的发展，而企业的竞争力来自于企业人员素质、技术技能等各方面的支持。不仅如此，职工的就业能力、收入待遇、发展前途等，都与其知识水平和技术技能素质密切相关。加强技能培训和教育，培养造就高素质的职工队伍，才能适应经济发展的需要。例如某企业将2005年作为职工的培训年，把职工的培训根使用、待遇直接挂钩，从而增强了职工的危机意识和学习的积极性，逐渐提高了全厂的职工素质，我们就可以

借鉴该企业的做法。

现代企业工会对职工教育的重心需要向实用技能上转移也是职工面对“失业”危机的实际需要。加入WTO后，我国将按照世界的经济规则实施并进行一系列重大改革。实施产业结构性调整必然带来结构性“失业”。据有关资料表明，第三产业吸纳就业的能力为第二产业的4~5倍，以同样的投资计，小企业吸纳就业量为大企业的14倍，这就必然要求国企职工提高素质、技能适应新岗位的需要，否则很可能面临失业。加入WTO初期，我国失业率有可能比目前水平提高4个百分点，达到7%左右。在当前就业竞争十分激烈的情况下，提高职工的知识文化水平和职业技能，实际上是对职工就业权利、经济利益的维护。这也正体现了工会适应市场的需求，与时俱进的将教育职能从政治领域想经济领域移位和创新。

二、企业工会职能实现方式的创新

面对企业发展中存在的内容，工会的职能，除了在内容上有所创新外，在实现方式上也有创新的必要和可能，才能在最大程度上调动员工主人翁的精神，参与企业的建设和发展中。

（一）进行有效的沟通

沟通是员工参与管理重要途径。当前的治理结构理论学者普遍认为，企业应该由所有的利益相关者共同治理。员工也是企业的利益相关者，企业经营的好坏直接关系到员工的切身利益。因此，为了维护自身的利益，员工也应该参与企业的管理。由于员工自身所处的不利地位:谈判力量不对等，管理者独裁，经济地位无保障(理查德·伊利)，很难能直接参与企业管理。员工要实现对企业管理的参与，途径就是与管理层沟通，迫使管理者接受员工的意见。这种沟通需要有以下几个条件:如果员工没有统一的组织，单个的员工在管理者面前显得微不足道，所以沟通时应该有统一的组织，形成强大的力量，迫使管理层重视员工的管理意见;由于员工自身素质的制约，员工的意见并非都是合理的，需要一个组织对员工的提议进行管理;需要有一个组织对提出意见的员工进行保护。

某市对企业员工的一份调查显示，有72.6%员工认为自己在企业中的愿望表达不够，有62.2%企业员工渴望提高自己的主人地位。企业员工对于没有充分行使做主人的权利表示不满，表现出较强的参与意识。如果这样的需求得不到满足，员工就会感到不满，感到自己的利益受到了损害，就对企业的发展不够关心，从而可能导致积极性下降的行为，反而不利于企业的发展了。

（二）工会要积极的实施辅助职能

由工会职能的复杂性、多样性，以及工会职能的移位，我们可以看到:工会参与经济管理，应该有一个限度，有些工作工会起主导作用，有些工作工会起辅助作用。对起辅助做也能够的，工会也应该积极参与，带动员工的积极性，促进企业的发展。

企业经营的好坏直接关系到员工个人的利益。不能因为企业的委托代理式管理就否定企业员工的主人地位。所以本企业员工有对生产经营的知情权和参与权。作为“职业团体”，工会是工人阶级的自发自助组织，组建工会的目的，就是为了将分散的员工组织起来，以使自己有力量代表替员工说话。员工参与管理在国外己经司空见惯，随着社会的发展，工会职能从政治向经济的移位，员工素质越来越高，企业员工也越来越迫切希望自己能够参与管理，而且他们也有能力参与管理。但是，员工毕竟不是管理者，由于员工自身素质不够、信息不对称等原因，他们的意见未必都是可行的，甚至是错误的。这就需要身为员工代言人的工会将员工组织起来，以企业一个强大阶层的身份参与管理。但是，这种参与只能起辅助作用。首先，工会参与经营管理，是因为工会有维护职工权利的职责。工会参与经营管理是从维护职工权利出发的，员工参与管理的目的也在于维护自己的权利。一旦超出这一范围，工会的工作就不合法了。其次，企业经营管理的各项工作，都有各自的职能部门，工会不能覆盖其他职能部门的工作，工会只能寻找维护职工权利这一切入点，辅助职能部门完成工作。

三、结论

工会作为职工群众自愿结合的组织，代表和维护职工的具体利益，是工会性质的基本要求，也理所当然地成为工会组织的基本宗旨。在计划经济时代，工会的一切职能和工作都应当围绕维护职工的利益，反映职工的意愿这个中心展开。但是，随着市场经济的发展，职工已经和企业的命运紧紧联系起来，工会作为企业的一个组成部门，有责任调动员工的积极性和责任感，为企业的发展贡献力量。因此，本文对新形势下工会的职能定位和手段进行了探讨。参考文献

1、刘世锦.企业治理结构中经营者“定位”问题分析.改革，2008(5)

2、李剑铭.公司化改造以来我国企业治理结构的实证分析.改革，2007(4)

3、卢嘉，时勘.如何调查员工满意度.人力资源开发，2007(6)

第三篇：《学前儿童音乐教育》教案

上课时间：7月24日上午（四课时）上课内容：《学前儿童音乐教育》第一章：音乐与儿童音乐

第二章：学前儿童音乐教育的基本理论问题 【教学目标】

1、了解音乐起源的四种学说及音乐的四个发展阶段特点。

2、理解音乐的本质、特征和教育功能。

3、理解儿童音乐的特点、审美特性和类型特征。

4、理解学前儿童音乐教育对儿童发展的作用。

5、了解学前儿童音乐教育的两种价值观。

6、理解学前儿童音乐教育的内涵，掌握学前儿童音乐教育的特点。【教学重点】

理解儿童音乐的特点、审美特性、类型特征，理解学前儿童音乐教育对儿童发展的作用，理解学前儿童音乐教育的内涵及特点。【教学难点】

正确理解学前儿童音乐教育的内涵及对儿童发展的作用。【教学过程】

一、组织教学。

1、点名。

2、向学生说明教材的总体内容。

3、提一些学习的要求。

二、讲授新课

第一章：音乐与儿童音乐

第一节：音乐

一、音乐的起源与发展

（一）音乐的起源

1、模仿说，即认为音乐来源于对客观的自然界和社会现实的模仿。这是最古老的一种说法。

2、游戏说，认为艺术活动和审美活动起源于为估所具有的游戏本能。

3、巫术说，认为音乐起源于人类早期原始文化的图腾歌舞、巫术礼仪。

4、表现说，认为音乐艺术起源于音乐家的主观想象和情感的表现。这种理论在东西方都有着悠久的历史。

从总体上说，音乐产生的原因离不开人类社会的实践活动。

（二）音乐的发展

音乐的产生经历了一个由实用到审美、以社会劳动为前提的漫长历史发展过程。

1、原始社会的音乐：是集音乐、诗歌、舞蹈三位一体的“乐舞”的艺术形式。

2、古代的音乐：产生了歌曲、器乐音乐、舞蹈及最初的戏剧和诗歌。经历了雅乐音乐时期、清乐音乐时期、燕乐音乐时期和俗乐音乐时期。

3、近代的音乐：诞生了歌剧、芭蕾舞剧、音乐剧等综合音乐、戏剧、美术、舞蹈的新的艺术形式。产生了各具特色的音乐艺术流派。

4、现代的音乐：音乐流派更加复杂。

二、音乐的本质

音乐是对社会生活的主观反映，是一种社会审美生活的主观反映。

三、音乐的基本特征

1、材料的特殊性：音乐是用声音构成的，主要是听觉的艺术。

2、流动性：音乐是在时间进程中运动着的时间艺术，具有流动性。

3、情感性：音乐的用声音来表达情感的艺术。

4、表现性：必须通过演唱、演奏等“再度创作”过程才能成为活生生的艺术供人们欣赏，可见，音乐具有明显的表现性。

5、由于音乐不能直接提供视觉形象，不能直接表述思想内容，难以直接用具体的形象来反映，人们通过听觉感受到的音乐信息是非语义性的，所以音乐在一定程度上带有不确定性。

四、音乐的功能

（一）教育功能

1、启迪智慧，诱发灵感。

2、潜移默化，陶治情操。

（二）保健功能

1、调节身心。

2、治疗疾病。

（三）娱乐功能

此外，音乐还具有其他一些实用功能。

第二节 儿童音乐

一、儿童音乐的基本特点：

1、愉悦性：儿童在倾听一首乐曲时，往往会身不由己地陶醉在乐曲所描绘的境界之中，从而产生情感上的共鸣。

2、教育性：儿童音乐的教育性影响往往不像语言的表述那样直截了当，而是像春雨般点点滴滴渗透到儿童的内心情感和心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。

3、个体性：对于儿童而言，音乐也是其个体发展的一种表现。不同年龄阶段的儿童对外部世界的认识和体验是不相同的，表达自己情绪和情感的方式也是各有差异的，这就是儿童独特个性的表现。

二、儿童音乐的审美特性

（一）形式美：

1、音色。

2、节奏。

3、旋律。

4、力度。

（二）内涵美：

1、直观。

2、稚拙。

3、幻想。

三、儿童音乐的类型特征

（一）按照体裁分类：

1、儿童歌曲。

2、儿童器乐曲。

3、儿童歌舞剧。

4、交响童话。

（二）按照题材分类

1、游戏题材。

2、生活题材。

3、童话题材。

4、大自然题材。

第二章 学前儿童音乐教育的基本理论问题

第一节 学前儿童音乐教育的作用

一、学前儿童音乐教育与社会发展

1、有利于培养良好的社会社会风尚：音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它可以把高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。

2、为造就一代有艺术修养的高素质公民打基础：音乐学习的最大作用之一是对人的情感、品和修养的培养，让儿童在享受美、抒发情中得到教益，培养素质、提高修养，为日后成为一代具有高雅艺术趣味和创新探索精神的人才打下基础。

二、学前儿童音乐教育与儿童个体发展

（一）音乐教育与儿童的认知发展

1、音乐教育与儿童感知能力的发展：能促进感知能力，特别是听觉感知能力的发展。

2、音乐教育与儿童记忆能力的发展：众多的研究表明，学前期是培养听觉能力的最佳期，儿童的音乐学习和体验能使他们尖这种活动中增强听觉的敏感性、发展听觉感知和记忆表象的能力。

3、音乐教育与儿童想象、联想、思维能力的发展：

（二）音乐教育与儿童的情感、意志发展

1、音乐教育与儿童的情感发展：随着儿童社会交往活动的日益扩大，情感体验的日趋丰富及分化的逐渐细腻，富有情感性的音乐活动已逐渐成为能促进儿童情感发展的有效手段之一。音乐，既能够帮助儿童明确建构自己的感情，也能帮助儿童与自己的感情沟通，并与其他人的感情沟通。

2、音乐教育与儿童的意志发展：音乐教育也具有促进学前儿童意志品质得到发展的潜力。这是因为，音乐教育活动是一种有目的、有计划的实践活动家，无论是学习歌唱还乐器演奏，都需要有一定的音乐技能的学习。对于幼小儿童，特别是初学音乐的儿童来说，没有坚持不懈的刻苦精神和克服困难的勇气、意志，是无法达到一定目标的。

（三）音乐教育与儿童的个性发展

1、首先，表现为能促进儿童积极的个性意识倾向性的发展。

2、其次，还表现为能促进儿童自我意识的发展。

（四）音乐教育与儿童的社会性发展

学前儿童的音乐教育活动能够为儿童提供大量的人际交往和合作交流的机会，有意识地培养他们的交往观念和交往技能。

第二节 学前儿童音乐教育的价值取向

一、以音乐本位的学前儿童音乐教育价值观

强调以音乐为本位，以教育为手段，对学前儿童施以音乐的早期启蒙，以发展儿童的音乐潜能，使儿童获得音乐艺术内涵的教育。

代表人物高顿（GORDON）博士的理论：认为儿童早期限音乐启蒙既是可能的，也是必要的、重要的，其主要价值就是帮助和鼓励儿童的音乐体验，以发展儿童的音乐性向和能力。该理论更注重音乐本身，更看重音乐的内在价值和本质特性。

二、以教育本位的学前儿童音乐教育价值观

强调通过音乐教育，通过听、唱、跳、奏等音乐实践活动，来促进儿童身心的健康成长，培养儿童的审美情趣，引导儿童良好的个性及创造性的发展。正如苏联早期教育家卢那卡尔斯基所言：“进行美育教育，不是只简单地教会儿童一种艺术技能，而是系统地发展感受能力及创作能力，使孩子们热爱世界上的一切真、善、美的东西，并且能动手美化这个世界。”

第三节 学前儿童音乐教育的涵义

一、如何理解学前儿童音乐教育

1、对于学前儿童音乐教育而言，应以教育价值取向为主，以音乐价值取向为辅，两者互为补充。

2、学前儿童音乐教育作为学前教育的一个方面和要素，既要遵照学前教育的总目标，遵循学前教育的一般规律，又要体现出自身的特殊规律——用音乐进行教育和教儿童音乐。

3、一方面，通过学前儿童音乐教育需要让儿童认识表现音乐的各种符号手段，掌握必要的演唱、演奏技巧，同时学会感受音乐、理解音乐和表现音乐，培养和发展儿童的音乐能力和音乐才能。它是学前儿童音乐教育的首要任务。因此，从这个意义上而言，音乐教育承担着 3 这样一些音乐本身的教育目的。

4、另一方面，儿童学习音乐的过程，不仅是儿童逐步学会认识音乐、把握音乐、养成对音乐的积极态度的过程，更是儿童在身体、智力、情感、个性、社会性等方面获得全面、和谐发展的过程。通过音乐教育，培养儿童健全的人格，促进儿童全面、和谐、整体的发展是学前儿童音乐教育的根本目的和任务。因此，从这个意义上而言，音乐教育更是实施全面发展教育的手段。

5、因此，把握学前儿童音乐教育，既要遵循音乐学习规律及儿童音乐心理发展特点进行音乐潜能的培养和一定的音乐基本知识、技能的教育和熏陶，也要以全面发展教育为中心，通过音乐的手段、音乐教育的途径以促进儿童在身体、智力、情感、个性、社会性等方面的和谐发展。

二、学前儿童音乐教育的特点

（一）形象性和感染性

1、虽然音乐是以流动的音响为物质材料，依靠于听觉来感知的特殊艺术，它的形象也是非视觉的，但由于它不是抽象逻辑思维的产物，可以通过联想、表象、想象等活动来构成有思想情感的、有审美价值的内容。因此，音乐的形象性是一个比较宽泛的概念。

2、在儿童音乐教育内容和音乐教材的选择中，无论是声乐作品还是器乐作品，无不具有其鲜明的音乐形象性，它是通过具体可感的艺术形象来反映儿童所熟悉的社会生活，通过儿童感知理解的具体感性事物，组成生动形象、栩栩如生的音乐画面。

3、形象性的特点还体现在学前儿童音乐教育的形式和方法上。形象性、直观性都是审美的显著特性之一，也是美育的重要原则之一。

4、音乐艺术的美不仅是具体、形象的，而且还具有很强的感染力。学前期儿童正处于个人情感由低级向高级逐步发展的重要时期，其情感体验也趋逐步丰富，富有情感性和感染性的音乐教育活动对儿童的情感发展有着明显的促进作用，它既可以使儿童兴奋，又可以使他们镇静、轻松、消除紧张和不安，以获得情感上的平衡。

（二）趣味性和游戏性

1、内容上的趣味性和游戏性：除音乐游戏内容之外，在儿童的歌唱、韵律活动、打击乐演奏和音乐欣赏活动领域的具体内容中，趣味性的特点也是十分突出的。

2、形式上的趣味性和游戏性：在幼儿园的音乐教育活动中，大多数活动组织形式是一种集体的音乐活动，但它并不是唯一的活动形式。针对同一个教育内容，音乐活动的形式可以是灵活而多样的。

3、方法上的趣味性和游戏性：教师可以通过趣味化、游戏化的口吻来诱发儿童对音乐活动的兴趣，示范、讲解、提问的方法，是音乐教育中最普遍的方法之一。

（三）技能性和综合性

1、形式上的综合性：我们不必人为地划分音乐表达的不同内容和形式，而应以儿童熟悉、喜爱的综合形式，在歌、舞、乐三者密切相融的音乐活动形式中使他们体验到参与音乐的快乐。

2、过程上的综合性：在音乐教育的过程中，体现出表演、欣赏、创作“三位一体”的综合性特点。

3、方法上的综合性：学前儿童音乐教育的方法是灵活而丰富多样的。其中，示范的方法、语言讲解的方法、练习的方法、引导探索的方法等等，都是从音乐学科本身的特点，以及儿童感知、理解音乐的特点和规律出发而形成并被普遍应用的。

三、教师课堂小结。

【作业布置】复习整理上述所学内容。

上课时间：7月24日下午（四课时）上课内容：《学前儿童音乐教育》第三章：儿童音乐教育的流派及课程模式 【教学目标】

1、理解六种主要的儿童音乐教育体系及其代表人物和主要理论观点。

2、理解三种主要的儿童音乐教育模式。

3、理解学前儿童音乐教育的主要理论观点，掌握其共同点。【教学重点】

理解世界上主要的儿童音乐教育体系及儿童音乐教育模式。【教学难点】

理解这些理论的主要观点，并掌握其共同点。【教学过程】

一、组织教学。

二、讲授新课

第一节 儿童音乐教育的几种理论流派

一、达尔克罗兹音乐教育体系

（一）生平及教育体系的形成和传播

瑞士著名的作曲家、音乐教育家。1865年出生。1984年，出版了视唱练耳教科书《实用音准练习》，并以此为起点，进行“体态律动”教学法的实验和探索，直至1905年左右，他初步建立了自己的音乐教育体系，从而引起瑞士音乐界的震惊。1906年正式出版《达尔克罗兹体态律动教学法》，在当时产生了巨大的反响。1950年7月，病逝。

（二）教育体系的基本内容及方法

1、“体态律动”

1）它强调从音乐入手，让学生聆听音乐，引导学生通过身体运动去接触音乐的各个要素。2）其教学过程可以概括为四个阶段：一是音响刺激与课题暗示，二是初步反应与相互作用，三是引进反应和表现，四是视谱与综合反应。

3）在体态律动的教学实践活动过程中，所采用的方法一般是：教师钢琴上的即兴演奏，儿童的律动语汇，教师促使学生将身体运动与声音内在地结合在一起，发展他们内部听觉和运动觉的能力、动觉的想象与记忆等。

2、视唱练耳

在达尔克罗兹的音乐教育体系中，视唱练耳是和身体律动紧密结合的。在具体的教学实践中，他主张采用把耳、口和身体配上言语与歌唱的形式相结合的方法作为理想的学习工具和手段。

3、即兴创作

达尔克罗兹同样也是按照体态律动的思路来培养学生的即兴创作能力的。达尔克罗兹即兴创作教学活动的贡献在于他充分重视对儿童的想象力、创造力的培养，无论在其体系形成之时以及今天，都具有极其深远的意义。

（三）适合于学前儿童的活动课例简析 活动一：“有声和无声”、“大声和小声”、“相同和不同” 活动二：“集中注意看指挥”

活动三：抚摸想象中的小狗和大马 活动四：学会互相倾听

二、柯达伊音乐教育体系

（一）生平及教育体系的形成和影响

是匈牙利著名的作曲家、民族音乐家和音乐教育家。出生在一个具有良好艺术环境的家庭。柯达伊在音乐艺术领域的贡献分为音乐创作、民间音乐理论研究和音乐教育三个既独立又紧密联系的方面。

柯达伊教学法创建于20世纪初，特别是从1925年以后，柯达伊开始密切关注青少年的音乐教育。柯达伊为匈牙利民族音乐教育事业作出了巨大的贡献。1967年逝世。

（二）教育体系的基本观点和主要内容

1、音乐教育应该从幼儿园开始

柯达伊教育体系从整体上说是建立在早期音乐教育基础上的。他认为，幼儿园能够为儿童提供一个集体创造音乐的环境，所以音乐教育应该从幼儿园开始，以便使儿童尽早获得音乐体验，而只有从早期开始，才能成功地发展音乐听觉，他把幼儿期这个准备阶段的音乐教育目标归纳为：引导儿童通过听唱歌曲，体验、感受音乐，唤起他们对音乐的兴趣，帮助儿童形成音乐的趣味和审美感。

2、以歌唱教学为主要教学内容

他认为，儿童唱歌和说话同样的自然，通过唱歌这一人人都能从事的活动，能够使孩子们的歌喉日臻完美。歌唱教学成为柯达伊音乐教育体系中的重要的教学内容。他积累大量的教材和教学方法，不仅为匈牙利，也为世界儿童音乐教育提供了一个相当完善而富有特色的模式。

3、以“儿童自然发展法”作为课程安排的主要依据

在柯达伊教育体系中，课程进度的编排突破了传统的不够合理的编排秩序，提出了以“儿童自然发展法”为依据的进度安排原则。所谓“儿童自然发展法”，即根据正常儿童在其成长的各个时期中的能力来编排课程的顺序。同时，柯达伊还总结了儿童音乐发展中的一般特点，认为在考虑教学顺序时也应予以参照。

4、以首调唱名法、节奏唱名和柯尔文手势为基本教学工具

首调唱名法最初是由英国人桂多。**佐在11世纪首创的流动DO唱名法。节奏教学采用了法国视唱练耳中所用的相似的音节系统。柯尔文手势是柯达伊教学系统中的第三个基本工具和手段，它是由英国人约翰。柯尔文在1870年首创的。

5、创建自成特色的教材体系

柯达伊体系的一个突破和贡献是在教材领域。他认为，给儿童所用的教材只能来自于三个方面：真正的儿童游戏和儿歌，真正的民间音乐，优秀的创作音乐。其中儿歌及民间音乐的朴素的表现形式，对孩子尤为适宜，他收集整理了大量优秀的儿童歌曲和民间歌曲，并创作了许多五声音阶的儿童合唱曲，以让儿童从小就感受并热爱音乐母语。

（三）适合于学前儿童的活动课例简析 活动一：歌唱游戏《找朋友》 活动二：感受固定拍与节奏 活动三：藏起来的歌曲

活动四：即兴的旋律回声模仿

三、奥尔夫音乐教育体系

（一）生平及教育体系的形成、传播和影响

是德国当代著名的作曲家、音乐戏剧家和儿童音乐教育家。1895年，出生在慕尼黑一个有着良好音乐素养的军人世家，从小受到音乐熏陶。1950年，奥尔夫的5卷本《学校音乐》教材正式出版，奠定了他新颖、独创的儿童音乐教育体系。1976年，集奥尔夫半个多世纪以来教学、科研及音乐教育实践之创造性改革成果的《儿童音乐教材》，被译成16种不同文字的版本传播到欧、亚、美、非洲，并在当地国家的广泛应用中派生出新的教材。从此，奥尔夫的音乐教育思想在全世界流传，成为举世公认的对现代音乐教育改革产生重大而深远影响的主要体系之一。

（二）教育体系的基本内容及特色

1、“元素性”音乐教育

奥尔夫强调儿童音乐教育应该从“元素性”音乐教育入手，强调利用最原始、最简单的节奏和音高元素，以人类最根本、最自然，也是最古老的音乐实践形式——简单的拍手、打击乐器及即兴创作等方式面向每一个儿童，唤起他们身上潜在的音乐本能，使音乐成为他们自发的要求。

2、“节奏第一”

奥尔夫认为，音乐构成的第一要素是节奏而不是旋律。他强调从节奏入手进行音乐教育，通过节奏与语言和动作的结合对儿童进行节奏感的培养，是奥尔夫教学实践的一大特色。

3、课程内容

奥尔夫音乐教育体系的课程内容包括嗓音造型、动作造型和声音造型三个方面。其中，嗓音造型是指歌唱活动和节奏朗诵活动；动作造型指律动、舞蹈、戏剧表演、指挥及声势活动；（声势活动是奥尔夫体系独创的一种以简单而原始的身体动作发出各种有节奏声音的活动，其最基本的身体动作是拍手、拍腿、跺脚和捻指）；声音造型是指乐器演奏活动。

4、教学组织形式及方法

奥尔夫体系的教学组织形式是集体教学和综合教学。集体教学反映在给儿童创设一个自由、宽松、便于交流和共享的音乐学习环境，儿童以小组活动的形式参与到音乐进行的过程中；而综合教学的特点则体现在奥尔夫教学活动是以歌、舞、乐三位一体，创作表演和欣赏三位一体的综合形式，从儿童感性经验出发，以儿童的亲身实践帮助他们主动感受和表达音乐并注重培养儿童的主体创造。奥尔夫体系的教学方法是“引导创作法”，通过教师的启发引导及范例帮助儿童集体创作、协助创作教师在音乐学习的过程中安排、体现的是从探索-模仿-即兴-创造的四步环节。

5、教材和教具

奥尔夫教育体系的代表性教材，即5卷本的《学校音乐》，其主要内容是来自德国的儿童游戏、童谣和民歌。特殊的教学工具是奥尔夫乐器。

（三）适合于学前儿童的节奏游戏活动简析 活动一：翻卡片 活动二：接龙游戏 活动三：敲“门”

活动四：即兴创作——“桥”

四、铃木音乐教育体系

（一）生平及教育体系的形成和影响

铃木是日本著名的小提琴家和音乐教育家。他出生于一个小提琴制造商的家庭。20世纪50年代，铃木以教儿童演奏小提琴的实践致力于“天才教育体系”和“才能运动”的建设。他的音乐教育体系同时获得了世界音乐教育界的广泛关注，成为儿童音乐教育领域的又一重要体系。

（二）教育体系的基本思想和观点

1、给儿童创造一个学习音乐的良好环境

因此，他在教授儿童学小提琴时，开始并不教儿童，只是教母亲，为的是在儿童的生活中让他每天都能感受到一个充满音乐的环境，以此提高儿童的音乐感受性。

2、激发儿童的兴趣

铃木独创了颇有特色的“母亲参与法”和“集体教学法”，来影响、激发儿童的兴趣。

3、提倡坚持不懈、持之以恒的练习

当儿童对音乐以及乐器演奏产生兴趣以后，就要求儿童进行大量坚持不懈的、反复的练习，7 这是铃木教育体系的又一个重要观点。

4、注重倾听习惯和技能的培养 他认为，敏锐的听力和直觉反应能力是以大量的倾听经验的获得为基础的，他强调音乐学习不该从辨认音符开始，而应首先就进入到完整优秀音乐的倾听之中。

5、提倡“教学六步”

接触——模仿——鼓励——重复——增加——完善。

五、卡巴列夫斯基音乐教育体系

（一）生平及其主要贡献

卡巴列夫斯基是苏联当代著名的作曲家、钢琴家和音乐教育家。他于1904年12月出生在彼得堡。他在70岁高龄时，深入基础音乐教育的第一线亲自任教，并主持了俄罗斯联邦共和国教育部成立的“音乐实验室”工作，编写了新的音乐教学大纲。同时也是一名优秀的艺术创作家。

（二）《苏联普通学校音乐教学大纲》及其特点

1、将“三个支柱”观点作为新大纲的基本要素 所谓“三个支柱”，源于古希腊的神话，卡巴列夫斯基以此比喻歌唱、舞蹈、进行曲三种音乐形式。

2、把用音乐吸引孩子作为儿童音乐教育的根本问题。提出应在愉快的教学气氛中，让儿童通过聆听和表演音乐的活动，在亲身的音乐实践和体验中感受和理解不同的音高、音值、力度、速度、旋律及它们不同的表现力和表现手段。

3、利用音乐本身的特殊规律和特点作为教学原则之一 认为教师不能过分依赖于心理学、生理学和社会学的一般知识，而必须注重利用音乐本身的规律和特点来对儿童进行教育。

4、注重教学内容的相对独立性和内在连续性 新大纲是以专题的形式来编排的，每个专题有相对的独立性和完整性，同进也保持了内容的统一性和循序渐进式的内在连续性，使歌唱、乐理、欣赏等音乐课的各组成部分有机地统一起来。

六、综合音乐感教育体系

综合音乐感是20世纪60年代产生于美国的音乐教育流派。所谓音乐感，就是对音乐有正确的理解，并能把所理解所感受的东西充分表达出来的能力。“综合音乐感”，也即“综合音乐素质”，是对儿童进行音高、力度、间色、节奏、曲式等方面素质的综合培养。“综合音乐感”教学法是一种注重发掘儿童创造力的教学法，强调以儿童为主体。

上海幼儿园音乐特级教师曹冰洁总结出不少适合于学前儿童音乐感及创造能力培养的游戏活动案例，如：

游戏一：走线（小班）游戏二：认识DO（中班）游戏三：会变的声音（大班）

第二节 儿童音乐教育的几种课程模式

一、儿童音乐教育的目标模式

目标模式是20世纪60年代末由美国地方教育行政机构确立的一种应用于音乐教育的课程设计体系。它以布卢姆等的教育目标分类学为理论框架，提出音乐教育目标的认知、情感和操作技能三大领域分类。并在参照这三大领域的同时，考虑音乐课程的活动内容、方式以及儿童的年龄特点、水平，在综合这些因素的基础上，把所有的目标都归入这三个领域，以形成一种系统化的目标体系。它与传统的教育目标相比，具有两个明显的特征：其一，它是一种 8 行为化、操作化的目标；其二，它能体现出目标的层次性。

二、儿童音乐教育的过程模式

过程模式是强调学习者、强调动态的一种教学模式。反映在音乐教育中，它强调课程设计的中心环节是儿童，应以儿童为标准。教师并不需要去塑造、改变儿童行为，而只是为儿童创设学习音乐的环境，让儿童主动地去探索、发现音乐，并在此过程中渐渐发展经验和能力。萨蒂斯。科尔曼是过程模式应用于儿童音乐教育的早期典范。科尔曼的实验包括以下内容：

1、制作乐器：认为孩子学习音乐，应是体验第一。由此，她让孩子人制作最简单的乐器入手，来体验音乐的发展并表达自己的音乐感受。

2、节奏感的培养与即兴表演：认为每个人都具有天生的配合协调的身体动作。所以，她强调用身体的自然感受来培养儿童的节奏感，以此作为音乐能力发展的自然起始点。

3、歌唱与声音控制：认为儿童最好的学习唱歌方式是在他想要去唱、去模仿情况下的一种体验。教师应渐渐帮助儿童建立一种自由、自然、放松的唱歌习惯，有了这个基础，才会有控制音高的自然机能的发展。

4、创作：创作是贯穿于科尔曼教学实验的一项重要活动。她鼓励孩子只要有想法，就可以通过唱歌、跳舞和演奏表达出来。

三、儿童音乐教育的螺旋型模式

螺旋型课程模式是以布鲁纳的学科结构课程思想为理论基础的，把对学科的认识过程看成一个螺旋上升的环状序列，每个环中的学科结构都是不变的。这和课程观应用于音乐教育课程编制，最具代表性的便是产生于20世纪60年代中期的曼哈顿维尔音乐课程计划。尤其值得一打电报是，这种螺旋型模式的课程方案其宗旨是保证儿童参与并获得对音乐的理解，鼓励儿童进行独立的发展和创造性活动，倡导一种最有价值、最令人兴奋的发现式学习。

第三节 儿童音乐教育理论及模式评述

一、从儿童出发的音乐教育原则 重视人的素质培养，认为音乐教育是为孩子提供自身发展的一个重要途径，音乐教育的根本目的是更好地促进儿童的发展，而不仅仅是音乐知识和技能的操练、巩固。

二、均衡而全面的音乐教育内容

它们既包括一般意义上的歌唱、节奏动作、音乐欣赏、演奏乐器等活动，更体现了听辨、感受活动和即兴创作等活动内容。

三、注重儿童主体感受和体验的音乐教育过程 纵观各个不同的音乐教育流派可以发现，注重儿童对音乐的感受和体验以及由此引发儿童的音乐创作是一个共同倡导的方向。由些可见，重视儿童音乐教育的过程比强调音乐教育的结果更有意义。

四、具有一定音乐素养的启蒙者

在我们所了解的各个儿童音乐教育体系和课程模式中，对教育者的要求都是相当高的，教师必须具备相当的音乐素养，同时也为我们提供了一个重要的信息，即在儿童的音乐学习中教师的角色定位：教师可以是问题的引发者，而非机械的答疑者；是儿童行为的启发者，而非命令者；是儿童思维的激发者，而非叛定者；是儿童活动的引导者，而非控制者。

三、教师课堂小结。

【作业布置】复习整理上述所学内容。上课时间：7月25日上午（四课时）上课内容：《学前儿童音乐教育》第四章：学前儿童音乐教育的目标 【教学目标】

1、理解学前儿童音乐教育目标的制定依据。

2、理解掌握学前儿童音乐教育目标的主要结构层次。

3、知道学前儿童音乐教育目标的内容范围。【教学重点】

理解掌握学前儿童音乐教育目标的结构及内容。【教学难点】

理解学前儿童音乐教育目标的制定依据及结构层次。【教学过程】

一、组织教学。

二、讲授新课

第一节 学前儿童音乐教育目标的制定

一、学前儿童音乐教育目标制定的依据

（一）学前儿童音乐发展的特点和规律

1、美国课程理论家泰勒曾经提出过学校课程目标的五个来源：从研究“学习者本身”中寻求目标；从研究“当代校外生活”中寻求目标；从“学科专家的建议”中寻求目标；利用“哲学”选择目标；利用“学习心理学”选择目标。其中第一项来源正是我们在制定学前儿童音乐教育目标时的重要依据之一。

2、儿童音乐心理、音乐能力的发展有着其自身的特点和规律，它能从艺术表现的角度反映出儿童的认知、情感和社会化技能发展的水平。

3、了解和把握学前儿童音乐发展的特点和规律来制定音乐教育目标，还有助于教育者正确处理好儿童的两种发展水平——“现在发展水平”和“最近发展区”的关系，使教育能走在儿童发展的前面。

4、总之，以儿童音乐发展的特点和和规律来制定音乐教育目标，既可以避免因过分迁就儿童音乐的自然发展而降低教育的水平值，也可以排除因脱离儿童音乐发展的实际水平而过分提高教育的期望值。

（二）社会对学前儿童音乐教育的要求

1、人总是生活在一个特定的社会环境中的，而教育作为一种社会实践活动也必然受制约于一定的社会文化历史背景。因此，任何教育目标都必须会直接或间接地反映出社会对教育理想角色培养的要求，并或多或少地打上时代的烙印。音乐教育当然也不例外。

2、由于不同社会、不同民族、不同时代对人才培养的要求、规格不同，教育目标也会有所不同。（举例说明）

（三）学前儿童音乐教育学科本身的特性

1、学前儿童音乐教育具有与其他学科不同的基本概念、学科潜力、教育价值以及学科的学习规律和发展趋势，这些都成为具体而微观地影响教育目标制定的依据。

2、学前儿童音乐是儿童通过自身发展和教育习得的“音乐语言”，体验并创造性地表达儿童对周围事物认识和感受的一种听觉艺术活动。

二、学前儿童音乐教育目标制定的过程

（一）筛选、整理目标

1、在学前儿童音乐教育目标制定的过程中，教育者首先要对来自三个方面的“可能性目标”加以筛选和整理，进行必要的删除、合并或修正。（举例说明）

2、在目标的筛选和整理过程中，如何把握和处理好教育目标“三个来源”之间的关系，以正确决定音乐教育目标的价值取向，也是十分重要的问题。（举例说明）

3、对各类目标的分层归类和整理，以此真正建立一个科学、系统而有序的音乐教育目标体系。

（二）表述目标

1、行为目标：所谓行为目标，既以可观察的行为化的方式来表述目标。（举例说明）

2、过程目标：过程目标关注的不是预先规定的目标为中心，而是强调教师在活动中以过程为中心，从儿童获得音乐体验为出发点构建目标。（举例说明）

3、表现目标：音乐作为一种独特的艺术形式，表现性是其基本特征之一。儿童在音乐活动之中也希望能够独立而富有想象、创造性地处理、表现音乐。（举例说明）

*在学前儿童音乐教育过程中，三种不同取向目标的表述和运用可以互相取长补短：行为目标更有利于音乐教育活动的具体化、可操作化；过程目标更有利于帮助儿童从经验出发渐渐确立价值观念，提高儿童解决问题的能力；而表现目标则更有助于鼓励儿童的主动性、创造性。

*一般说来，对于学前儿童音乐教育的总目标无须表述得太具体，只须概括地指明目标所涵盖的范围和方向。（举例说明）而对于较低层次的音乐教育活动目标，过分笼统、抽象的目标表述往往不利于教师把握。应尽量采用具有可操作性的、具体化的、行为化的目标表述方法。（举例说明：1986年修订的美国学校音乐教育方案标准中有关幼儿阶段的音乐教育方案标准，即把儿童作为行为发出的主体，形象而具体地表述了各年龄阶段儿童音乐方案的成就标准。）

第二节 学前儿童音乐教育目标的结构分析

一、学前儿童音乐教育目标的纵向结构

（一）学前儿童音乐教育总目标

（二）学前儿童音乐教育年龄阶段目标

（三）学前儿童音乐教育单元目标

（四）学前儿童音乐教育活动目标

二、学前儿童音乐教育目标的横向结构

（一）从心理活动的不同领域来分

1、认知目标：表述的是学前儿童音乐教育中各种有关的音乐知识，以及认识能力方面的发展要求。（举例说明）

2、情感与态度目标：包括在学前儿童音乐教育中儿童情感的体验和表达能力的发展，以及对音乐活动的兴趣和爱好的发展。（举例说明）

3、操作技能目标是指在学前儿童音乐教育中儿童运用身体动作进行音乐体验和表达的技能。（举例说明）

（二）从音乐活动的不同内容来分

分为歌唱、韵律活动、打击乐演奏和音乐欣赏四个方面。

（三）从儿童活动的互动对象来分

分为以人为对象的目标和以物为对象的目标两类。以人为对象的目标是指以自己为对象、以他人为对象或以集体为对象的目标；以物为对象的目标是指以音乐作品、音乐语汇、乐器或其他相关道具、物品、场地、设备等环境为对象的目标。

第三节 学前儿童音乐教育目标的内容范围

一、学前儿童音乐教育总目标

（一）歌唱：（略）

（二）韵律活动（略）

（三）打击乐演奏（略）

（四）音乐欣赏（略）

二、学前儿童音乐教育年龄阶段目标

（一）小班

（二）中班

（三）大班

三、学前儿童音乐教育单元目标 例1：以时间为单元的音乐教育目标 例2：以主题活动为单元的音乐教育目标

四、学前儿童音乐教育活动目标

例1：某幼儿园小班歌舞活动《小小鸡》的活动目标。例2：某幼儿园中班打击乐活动《小星星》的活动目标。

例3：某幼儿园大班音乐欣赏活动《黑森林里的故事》的活动目标。

三、教师课堂小结。

【作业布置】复习整理上述所学内容。上课时间：7月25日下午（四课时）上课内容：《学前儿童音乐教育》第五章：学前儿童音乐教育的基本内容——歌唱 【教学目标】

1、理解掌握学前儿童歌唱能力的发展特点。

2、知道歌唱的简单知识和技能，掌握其主要要领，知道学前儿童歌曲的选材要点。

3、理解掌握歌唱活动中音乐感和创造能力培养的知识要点。【教学重点】

理解掌握学前儿童歌唱能力的发展特点，学前儿童歌曲的选材要点，歌唱活动中音乐感和创造能力培养的知识要点。【教学难点】

理解学前儿童歌曲的选材要点，理解音乐感的培养要点。【教学过程】

一、组织教学。

二、讲授新课

第一节 学前儿童歌唱能力的发展

一、0—3岁儿童歌唱能力的发展

1、对于儿童来说，他们开始学习说话和唱歌几乎是无法严格区分的。儿童歌唱能力的发展与儿童语言的发展是紧密相关的。2、8个月左右的婴儿会用咿咿呀呀的声音模仿说话，到1岁左右开始发声学“唱歌”，国外研究者把这种区别于“咿呀之语”的元音表演称作为“本能歌”。

3、在2岁左右，会努力地变化自己的发音去模仿标准的音高，能觉察出旋律轮廓的变化，由此，“本能歌”渐渐演变为“轮廓歌”。4、3岁左右的儿童在其学习歌曲的过程中常常会出现这样现象：一首新的歌曲听了几天以后，就慢慢地变成记忆，输入大脑，有一天会突然开始歌唱。

二、3—4岁儿童歌唱能力的发展

1、歌词方面：对歌词含义的理解还存在一定的困难，加之听辨和发音能力还比较弱，所以碰到他们不理解的字词，往往吐字不清。

2、音域方面：一般为c1-a1，其中唱起来最舒服、轻松的是在2—5之间。

3、旋律方面：最明显的表现就是“走音”现象。

4、节奏方面：较容易掌握四分音符、八分音符。

5、呼吸方面：对气息控制的能力还没有很好地发展起来，因此往往不能根据乐句的需要来换气。

6、其他方面：能够在成人的引导，特别是在幼儿园良好教育的影响下，对已经熟悉和理解的歌曲，以速度、力度、音色等较明显的变化来表现歌曲；在集体歌唱时的合作协调性方面，这个年龄阶段的儿童还不会相互配合，常常是你超前，我拖后，个别孩子声音特别响。

三、4—5岁儿童歌唱能力的发展

1、歌词方面：一般都能比较完整、准确地再现熟悉的歌曲中的歌词，而且对歌词的听辨、理解、记忆和再认能力有了很大的提高，唱错字、发错字的情况有了较大的改变。

2、音域方面：一般可以达到1-7，但在个别的儿童身上仍有很大的差异性。

3、旋律方面：对旋律的感知、再认能力渐渐提高，音准把握能力有了进步。

4、节奏方面：能够比较准确地再现二分音符的节奏，甚至带附点的节奏。

5、呼吸方面：能够渐渐学会使用较长的气息，一般都能够在教师的指导下学会按乐句和情绪的要求换气、中断句子、中断词意的换气现象有明显的改进。

6、其他方面：在歌唱技能的发展对速度、力度、音色变化的把握方面有了一定的进步；不仅能够比较协调地参与集体歌唱，注意在音色、表情、力度、速度等方面调节自己的声音，与集体保持一致，而且还表现出独自唱歌的愿望和兴趣。

四、5—6岁儿童歌唱能力的发展

1、歌词方面：能记住更长、更复杂的歌词，对词义的理解能力也进一步提高，在歌词的发音、咬字吐字方面表现得更趋完善。

2、音域方面：可以达到c1-c2，个别儿童甚至更宽。

3、旋律方面：旋律感发展，特别是音准方面的进步更为明显。

4、节奏方面，对三拍子歌曲的节奏及弱起节奏有了一定的理解和掌握，而且能够较好地掌握带附点节奏和切分节奏歌曲的演唱。

5、呼吸方面：能按乐曲的情绪要求自然地换气，同时歌唱的音量较以前有了明显的增加。

6、其他方面：歌唱的声音表情更趋丰富，；在集体歌唱时，协调一致的能力也大大加强了。

第二节 歌唱活动的基本问题

一、歌唱的简单知识和技能

（一）姿势

（二）呼吸

（三）发声

1、使儿童学会用“自然美好的声音”来歌唱，就必须运用一定的发声技巧。

2、在引导幼儿用自然、悦耳的声音歌唱的基础上，还应启发他们渐渐学会用不同的声音来演唱不同性质的歌曲。

（四）咬字吐字

可以从培养吐字器官唇、齿、舌、喉的互相配合协同动作开始。

（五）音准

掌握音准是幼儿园歌唱教学一个比较突出的难点。

（六）协调一致

是指在集体的歌唱活动中，儿童能够掌握一些正确地与他人合作的技能。

（七）保护嗓音

关于保护嗓音的一些基本知识，应该让幼儿知道。

二、歌唱的基本形式

独唱、齐唱、接唱、对唱、领唱齐唱、轮唱、合唱、歌表演（或合作歌表演）

三、歌唱的选材

（一）歌词方面

1、歌词应当有趣、易记且能力儿童所理解和熟悉。

2、歌词的结构应相对简单，含有一定的重复部分。

3、应尽量注意歌词的内容宜于用动作表现。

（二）曲调方面

1、为学前儿童选择歌曲时应注意歌曲的音域不宜太宽。

2、为学前儿童选择歌曲时应注意歌曲的速度不宜太快，一般以中速或中速稍快、稍慢为窒。

3、为学前儿童选择歌曲时应注意歌曲的节奏和节拍，一般节奏宜简不宜繁。

4、为学前儿童选择歌曲时应注意歌曲的旋律宜相对比较平稳。

5、为学前儿童选择歌曲时还应注意歌曲旋律的结构宜短小而工整。

第三节 歌唱活动中基本素质和能力的培养

一、歌唱活动中音乐感的培养

（一）节奏感的培养

1、运用身体动作：自由节奏、均匀节奏、旋律节奏、伴奏节奏、双层节奏、节奏动作表演

2、运用视觉材料：看图形做动作、听歌曲画节奏、看节奏猜歌曲

3、运用嗓音：音节歌唱游戏、语言节奏朗诵

4、运用特别选择的歌曲材料

5、改变熟悉的歌曲材料

（二）旋律感的培养

1、运用听觉、视觉和动觉的协同配合

2、运用嗓音：移调歌唱、唱旋律唱名、默唱

（三）结构感的培养

1、运用身体动作

2、运用嗓音

（四）音色感的培养

1、运用视觉

2、运用嗓音

（五）速度感和力度感的培养

1、运用视觉

2、选择特定的歌曲材料

二、歌唱活动中创造能力的培养

（一）创编动作

1、对于结构简单、工整，歌词内容富有动作性的歌曲，可以引导儿童展开一定的想象，为歌曲编出生动形象而有趣的表演性动作。

2、还有一类歌曲，歌词中既有具体的动作描写，又有较抽象的情感体验内容。

3、除了为歌曲创编配合歌词的表演性动作以外，还可以进行另外一种形式的创编，即为歌曲创编表演性的节奏动作。

4、无论进行哪种形式的动作创编，教师都应注意启发儿童的生活经验，引导儿童多观察周围生活，积累一定的动作语汇。

（二）创编歌词

1、学前儿童的歌词创编基本上是一种替换词的形式。歌曲多为简单而多重复的歌曲，歌词一般为儿童所熟悉和理解，且较易记忆和替换。

2、在为中、大班儿童选择歌词创编的歌曲时，可以适当增加歌曲中需替换和改变的成分，同时歌词的表现可以由具体的形象性向较抽象的情感性表现过渡。

3、在歌词创编活动中，教师还应注意为创编活动作好知识和语言上的充分准备，自然在引起表情因素，控制创编活动的时间长度及集体练习的密度，用于创编的歌曲一般只学一段，其余部分则引导儿童进行歌词的创编。

三、教师课堂小结。

【作业布置】回去演唱书本上的曲目。上课时间：7月26日上午（四课时）上课内容：《学前儿童音乐教育》第六章：学前儿童音乐教育的基本内容——韵律活动 【教学目标】

1、理解掌握学前儿童韵律活动能力的发展特点。

2、知道幼儿园律动的基本类型。

3、理解掌握学前儿童韵律活动的选材要点。【教学重点】

理解掌握学前儿童韵律活动的发展特点及选材要点。【教学难点】

理解掌握选材要点。【教学过程】

一、组织教学。

二、讲授新课

第一节 学前儿童韵律活动能力的发展

所谓韵律活动是指在音乐的伴奏下以协调性的身体动作来表现音乐的活动。

一、0—3岁儿童韵律活动能力的发展

1、动作是婴儿对生活的第一个反应，早在儿童出生之前，就开始了动作，而婴儿期更是动作迅速发展的时期。2、6个月左右的孩子能对音乐作出主动的反应，但这些身体运动还不是由节奏性的音乐而引起的，只是对纯音响作出的反应。

3、到1岁半左右，婴儿才会对比较鲜明的节奏作出相应的动作反应。4、3岁左右的儿童，其随乐动作能力有了较大的发展，他们一般能好地跟随音乐控制自己的动作。

二、3—4岁儿童韵律活动能力的发展 1、3岁以后，儿童的动作渐渐进入了初步分化的阶段。

2、随着儿童动作发展中分化的渐渐精细，其动作的协调程度以及对动作的速度、幅度等表现能力会渐渐发展起来，并显出一定的可塑性。

3、这一年龄阶段的儿童与婴儿相比，利用动作来表现音乐的体验更丰富了，他们基本学会了流畅地、准确地随音乐动作。

4、在韵律活动中的动作表现往往是以自我为中心的，他们还不善于运用动作与同伴配合、交流、共享。

三、4—5岁儿童韵律活动能力的发展

1、这一年龄阶段儿童动作发展有了明显的进步，身体大动作及手臂动作得到了很好的发展，能够比较自由地做一些连续的移动动作。

2、在发展复合动作的同时，协调性也有了进一步的提高。

3、在动作表达的过程中，这一年龄阶段儿童开始注意运用动作与同伴进行合作、交流。

四、5—6岁儿童韵律活动能力的发展

1、动作进一步分化且更精细，且动作的自控能力更强。

2、随乐性水平有了更明显的提高。

3、在韵律活动中的合作协调意识越来越明确，合作协调的技能也越来越强，并开始主动追求与同伴一起参与韵律活动的快乐。

第二节 幼儿园韵律活动的基本类型

一、律动及其组合

（一）律动：基本动作、模仿动作、舞蹈动作。

（二）律动组合：身体节奏动作组合、模仿动作组合、舞蹈动作组合。

二、舞蹈及其表现形式

1、集体舞。

2、邀请舞。

3、双人舞。

4、表演舞。

5、独舞。

6、自编舞（自娱舞）

三、音乐游戏及其种类

是一种比较特殊的韵律活动，其特殊性主要表现在游戏和音乐的相互关系上。

（一）从游戏的内容和主题来分

1、有主题的音乐游戏：一般有一定的内容或情节的构思，有一定的角色。儿童在音乐游戏中根据游戏中的角色模仿一定的形象，完成一定的动作。

2、无主题的音乐游戏：一般没有一定的情节构思，只是随音乐做动作，相当于律动或律动组合，但这种动作带有一定的游戏性，即含有游戏的规则

（二）从游戏的形式来分

1、歌舞游戏：一般是在歌曲的基础上产生的，即按照歌词、节奏、乐句和乐段的结构做动作并进行游戏。

2、表演游戏：是按专门设计、组织的不同音乐来做动作或变化动作而进行的游戏。

3、听辨反应游戏：比较侧重于对音乐和声音的分辨、判断能力的要求，以培养儿童对音乐的高低、强弱、快慢、音色、乐句等的分辨能力。它一般没有固定的游戏情节或内容，以对音乐要素的反应和理解为主。

第三节 幼儿园韵律活动的选材

一、音乐的选择

（一）旋律优美，富有节奏特点

（二）结构工整、音乐形象鲜明，便于用动作表现。

二、动作及游戏的选择

（一）体现兴趣性：3—4岁儿童最感兴趣的是模仿动作，他们关心的不是动作本身，而是动作所表现的熟悉事物。

（二）考虑儿童的动作发展水平：一般要符合三条规律：一是从大的整体动作到小的精细动作，二是从不移动动作到移动动作，三是从单纯动作到复合动作。

（三）符合儿童的年龄特点

三、有关道具的选择

1、有助于动作表现

2、形象美观，操作简单。

三、教师课堂小结。

【作业布置】创编一套幼儿模仿动作。上课时间：7月26日下午（四课时）上课内容：《学前儿童音乐教育》第七章：学前儿童音乐教育的基本内容——打击乐演奏 【教学目标】

1、理解掌握学前儿童打击乐演奏能力的发展特点。

2、理解幼儿园打击乐演奏活动的几个基本问题。【教学重点】

理解掌握学前儿童打击乐演奏能力的发展特点及选材要点。【教学难点】

理解掌握选材要点。【教学过程】

一、组织教学。

二、讲授新课

第一节 学前儿童打击乐演奏能力的发展

儿童打击乐演奏能力既是儿童节奏能力发展方面的一个表现，也是儿童音乐感知、理解及创造音乐能力的具体体现。

一、0—3岁儿童打击乐演奏能力的发展

1、对于3岁之前的儿童来说，乐器是他们以身体创造声音的一种自然而有趣的方式。这一年龄的儿童已经表现出对打击乐活动的极大兴趣。

2、但这个阶段的动作多是偶然的、零碎的，甚至并不能与音乐保持相一致的节奏和拍子。然而，若能提供给0—3岁儿童一个无拘无束、可以自由和即兴创造的环境，将有力地拓展他们对乐器演奏的兴趣和对音调、节奏方面的预备性体验，为以后的乐器学习和演奏能力发展打下一个良好的基础。

二、3—4岁儿童打击乐演奏能力的发展

1、儿童3岁以后，特别是进入幼儿园接触了一些特制的打击乐器后，使他们对乐器演奏的兴趣得到较大的满足。

2、在演奏过程中使奏出的音响与音乐相协调一致是有一定困难的。

3、但这一年龄阶段的儿童已早早地表现出奏乐活动中初步的创造性表现。

三、4—5岁儿童打击乐奏能力的发展

1、在乐器的操作和演奏技能方面较小班儿童有了较大的进步。

2、随乐意识能力有了很大的进步。

3、合作协调性方面表现出不仅能够与同伴同时开始和同进结束演奏，而且能在2—3个不同声部与其他声部之间的协调关系，特别是这一年龄阶段儿童在打击乐演奏活动中看指挥、理解指挥手势含义的能力有所发展。

四、5—6岁儿童打击乐演奏能力的发展

1、这一年龄阶段的儿童使用和掌握的打击乐器种类更多，能力也较强了。

2、在注意演奏音量的同时，他们还能够更多地关注到演奏活动的“背景”——音乐，能始终与音乐的节奏、节拍相一致，同时对音乐节奏的表现能力更强。

3、在打击乐演奏活动中的合作协调能力也得到了很好的发展。

*英国珍妮博士的研究结果：儿童的音乐发展是一个螺旋式模型，分为8个阶段；感觉阶段、操作阶段、个体表现阶段、运用音乐语言阶段、自编乐曲阶段、个性阶段、象征性阶段和系统性阶段。3岁左右一般处于感觉阶段，4—5岁渐渐进入操作阶段，6岁开始进入表现阶段，7岁左右进入到规范音乐表现的阶段。第二节 幼儿园打击乐演奏活动的基本问题

一、幼儿园常打击乐器的种类

1、碰铃（小铃）

2、串铃

3、铃鼓

4、大鼓

5、三角铁

6、响板（圆弧板）

7、木鱼

8、双响筒

9、哇鸣筒

10、沙球

11、钹

12、锣

二、打击乐演奏的简单知识和技能

1、乐器的名称和分类：认识乐器，知道并记住打击乐器的名称，能根据乐器的音色给打击乐器分类。

2、正确的演奏方法：用自然协调的动作来演奏，用适中的音量和好听的音色来表现，能随时注意倾听音乐和其他声部的演奏，使自己的演奏与集体的整体音响相协调一致。

3、配器：是指在打击乐演奏活动中根据音乐的性质、情绪和风格，选配音响特点与之相适应的打击乐器，选择适当的节奏型，以追求整体音响的协调和悦耳。1）让儿童充分了解和掌握各种打击乐器的音响功能及各类打击乐器的音色对比和配合效果。2）帮助儿童分析音乐作品的内容、形式、节奏、节拍和旋律的特点，找出有呼应、对比或变化的地方，选用适当的乐器。

3）配器要根据乐曲的具体情况而定，既要体现丰富多样，又要贯彻对比统一的原则。

4、看指挥：包括了解“准备”、“开始”和“结束”的手势动作，以使自己的演奏符合指挥的手势含义；知道用眼睛注视指挥者，在演奏过程中学习以恰当的身体姿势与指挥者沟通、合作和交流；能够看懂和明白指挥者表示节奏和音色变化的动作，使自己的演奏与集体的音响协调一致。

三、打击乐演奏活动的选材

（一）音乐：为儿童选择打击乐演奏的音乐，要节奏鲜明、旋律优美、结构工整，一般可以选进行曲、舞曲或其他富有情趣性和艺术性的儿童乐曲等。对于小班年龄儿童，可以选儿童熟悉的歌曲或结构短小、节奏简单的乐曲，为中、大班儿童选择的音乐可以适当复杂一些，结构是二段体或三段体，且段落的旋律带有明显的对比性，适合启发儿童用不同音色、音量的乐器和节奏型变化来加以表现。

（二）乐器：第一，乐器的音色要好；第二，乐器的大小要适中，便于儿童演奏；第三，乐器的演奏方法要适合儿童的不同发展水平。

（三）配器方案的选择：第一，适合儿童的能力，即适合儿童使用乐器的能力和适应变化的能力；第二，富有一定的艺术表现力，即所选择的配器方案既能够符合乐曲、旋律本身的性质、风格和结构，也能够体现出一定的对比统一性和丰富完整性，从而产生良好的整体音响效果。

三、教师课堂小结。

【作业布置】熟悉一至二首幼儿打击乐曲。上课时间：7月27日上午（四课时）上课内容：《学前儿童音乐教育》第八章：学前儿童音乐教育的基本内容——音乐欣赏 【教学目标】

1、理解掌握学前儿童音乐欣赏能力的发展特点。

2、理解幼儿园音乐欣赏活动的几个基本问题。【教学重点】

理解掌握学前儿童音乐欣赏能力的发展特点及选材要点。【教学难点】

理解掌握选材要点。【教学过程】

一、组织教学。

二、讲授新课

第一节 学前儿童音乐欣赏能力的发展 学前儿童的音乐欣赏，是让他们通过倾听音乐对对作品进行感受、理解和初步鉴赏的一种审美活动家。是与其他音乐活动紧密联系的极富有教育价值的音乐活动。

一、0—3岁儿童音乐感知能力的发展

1、国内外许多研究表明，即使是婴儿，对于声音和音乐也着一种天生的敏感与反应。

2、婴儿对声音的反应和感知是和他们与外界接触的其他能力同步地渐渐发展起来的。

3、但总的说来，1岁前婴儿的音乐听觉感知和反应是比较缓慢且不太精细的。4、2岁左右的儿童不仅会对成人唱的或录音机里的歌曲感兴趣，而且还喜欢用找到的物体或用看书的声音创造自己的音乐。

二、3—4岁儿童音乐欣赏能力的发展 1、3岁左右的儿童，已经从周围生活环境中获得了较多的倾听体验和习惯，并且开始渐渐自发地注意听他们所喜欢的音乐并分辨它们。

2、这一年龄阶段儿童的音乐理解能力是随着他们认知、思维能力的渐渐发展、音乐活动经验的不断积累而渐渐有所发展的。

3、对音乐作品的感受和理解还很不完善，记忆也不很精确，一般尚不能用语言较好地表达对作品的感受。他们常用的创造性表现手段往往就是身体动作，即尽量用自己想出来的、与他人不同的动作来表现音乐。

三、4—5岁儿童音乐欣赏能力的发展

1、渐渐能辨别声音的细微变化，表现在倾听、欣赏音乐的听辨能力、感受能力进一步增强。

2、已能基本理解音乐所表达的情绪和情感，并由此产生一定的想象、联想。

3、基本上会用比较自由、多样的手段对音乐进行创造性的表现，并且在表现过程中努力追求表现的独特性、创造性。

四、5—6岁儿童音乐欣赏能力的发展

1、能从对音乐的粗略区分进入比较细致的区分，而且能感受、辨别较为复杂的器乐曲的结构、音色及情绪风格上的细微差别。

2、能够对音乐形象鲜明的同类音乐作品进行分析和归类，并且用语言来表达音乐感受的能力也增强了，能结合想象和联想用较完整的语言或一定的故事情节来描述音乐。

3、在音乐欣赏过程中的创造性表现意识更积极、主动，而且创造性表现的形式更丰富、多样，有身体动作、嗓音表达、语言描述、图片再现等等。

4、已有记忆音乐短句、把重复出现的短句从各种不同旋律中辨别出来的能力，也具备了一定的体会、理解音乐中传递的情绪、情感的能力。

5、此外，随着儿童年龄的增长，儿童对音乐的鉴赏能力也直接地表现在对音乐的偏好上。

第二节 幼儿园音乐欣赏活动的基本问题

一、音乐欣赏的简单知识和技能

（一）倾听

倾听是儿童必须具备的一个非常重要的基本技能，也是开展音乐欣赏的前提和基础。我们可以倾听：自然界的各种声音变化，日常生活中的各种声音，人体发出的各种声音，歌曲、乐曲中的不同模拟音响等。

（二）理解音乐作品的内容和基本表现手段 要帮助儿童了解和掌握音乐作品的名称、主要内容、基本表现手段及其在音乐作品中的表现作用。

（三）根据音乐作品展开一定的想象和联想

要求儿童能根据音响感和情感体验唤起对有关生活和意境的记忆和表象，展开一定的联想和想象，从而进入音乐作品所表达的意境。

（四）分析对比音乐作品的性质、风格

引导儿童对同一音乐作品的前后段落或不同音乐作品的性质、风格、情绪及基本表现手段进行分析和对比，这样能进一步丰富和强化儿童对音乐作品的感受和理解。

（五）再认欣赏过的音乐作品

要求儿童能够根据乐曲的片断或全曲进行再认，以培养儿童音乐的记忆能力和听觉表象能力。

二、音乐欣赏活动的选材

（一）音乐作品的选择

1、为儿童选择的音乐欣赏作品，无论是歌曲还是器乐曲，都要注意音乐作品所表达的内容、形象或情感应是儿童熟悉、理解且能唤起他们的兴趣的；音乐作品的形式应比较简单；结构要单纯、工整且长度适中，篇幅不宜过长。

2、为儿童选择的音乐欣赏作品必须具有较高的思想性和艺术水平，有较好的演唱或演奏质量。

（二）辅助材料的选择

1、动作材料：这是指能符合音乐的性质，能反映音乐的节奏、旋律、结构、内容和情感等的身体动作。

2、视觉材料：这是指形象具体地反映音乐的形象、内容、结构及节奏特点的可视材料。

3、语言材料：这是指富有音乐所表达的意境的形象性的有声文字材料。

三、教师课堂小结。

【作业布置】欣赏一至二首世界名曲。

上课时间：7月27日下午（四课时）上课内容：《学前儿童音乐教育》第九章：学前儿童音乐教育的途径和方法 【教学目标】

1、理解掌握学前儿童音乐教育的基本途径。

2、理解掌握学前儿童音乐教育的基本方法。【教学重点】

理解掌握学前儿童音乐教育的途径和方法。【教学难点】

理解掌握音乐教育的基本方法。【教学过程】

一、组织教学。

二、讲授新课

第一节 学前儿童音乐教育的途径

一、幼儿园的音乐教育活动

（一）幼儿园音乐教育活动的涵义：是以儿童为主体，以适合儿童的音乐为客体，通过教师设计和组织的多种形式的音乐活动使主、客体相互作用，以培养和发展儿童的音乐能力，促进儿童身心全面发展为过程的教育活动。

1、幼儿园的音乐教育活动应是一种充分重视儿童主体性发展的活动。

2、在幼儿园的音乐教育活动中，教师应是联系活动主、客体之间的桥梁和中介。

（二）幼儿园音乐教育活动的特点

1、以审美教育为核心的活动

1）把握音乐的审美特征，培养儿童的音乐审美感受能力。2）激发审美情感，培养儿童的音乐审美表现能力。3）强调主动性、创造性，培养儿童的音乐审美创造能力。

2、强调儿童整体素质培养的活动

（三）幼儿园音乐教育活动的类型

1、专门的音乐教育活动：是指由教师根据学前儿童音乐教育的目标和任务，有目的、有计划地安排专门的时间和空间场地，选择以音乐为主的课题内容和材料，组织全体儿童参加的活动。可以分为两种不同的组织结构：三段式和单段式。

2、渗透的音乐教育活动：是指除专门的音乐教育活动以外，随机、灵活地蕴涵、渗透在儿童一日生活及其他教育活动之中的丰富而多样的、“隐性”的音乐教育活动。大致可以分为：日常生活中的音乐活动，整合于主题中的音乐活动，游戏活动中的音乐活动和节日活动中的音乐活动。

二、家庭和社会的音乐教育

（一）家庭的音乐教育

1、家庭音乐教育的意义

1）家庭是儿童最早的音乐教育环境。2）家庭音乐教育有助于儿童身心健康成长。3）家庭音乐教育是幼儿园音乐教育的基础和补充。

2、家庭音乐教育的特点

1）启蒙性。2）个别性。3）随机性。4）长期性。

3、家庭音乐教育的方法

1）优化家庭的音乐环境。2）鼓励儿童多倾听和欣赏音乐。

3）培养和训练儿童的节奏感：首先可以有意识地和孩子一起寻找和感受生活中各种各样的节奏，其次可以收集一些韵律匀整的儿歌和孩子一起有节奏地念，再次通过动作也可以培养 22 和促进儿童的节奏感。

4）正确对待儿童的乐器学习：一是为孩子选择一个好的启蒙教师，二是增强孩子对乐器学习的兴趣，三是给孩子更多的肯定和支持。

（二）社会的音乐教育

可以是国家或社会团体举办的各种音乐训练班、儿童音乐表演团体、儿童音乐技能大赛、音乐定级考试等多种音乐教育形式，也可以有诸如广播、电视、电影等音乐节目及音乐录音带、音乐会等所带来的一定的音乐教育形式。

第二节 学前儿童音乐教育的方法

一、教师为主体发起的音乐活动指导方法

（一）直观演示的方法：是指借助于教师的演唱、演奏、动作表演或一定的图片、实物以及幻灯、投影、录像等直观性手段，使儿童获得清晰的音乐表象，提高学习兴趣，从而优化学习效果的一种方法。

1、一类是指教师用现场的演唱、演奏、动作表演等方法，向儿童提供活动的范例。（使用注意点，略）

2、第二类是指配合一定的活动内容，教师用相应的图片、实物教具、幻灯、投影、录像等直观手段，帮助儿童更好地理解音乐的内容和情感。（使用注意点，略）

（二）运用语言的方法：是指音乐活动中的讲解、提问、描述、反馈、激励等诸多以语言为主要教学方法的总称。

1、讲解：是指对与音乐活动有关的信息及活动方法、程序和规则的讲述、说明或解释。

2、提问：是幼儿园音乐活动中常用的一种语言辅助方法，注意问题应具有启发性、开放性，问题的设计既要考虑与活动的内容、要求相适应，也要考虑儿童的知识经验和发展水平，问题宜便于儿童记忆、理解和回答，可以在活动中灵活调整问题的难度，也可以在一个问题的基础上层层引出新问题。

3、反馈：是指教师在音乐活动中运用语言促使儿童及时地了解自己对音乐所作的反应，并及时地调整自己的活动行为。

（三）变换角色的方法：是指音乐教育活动中教师运用角色身体的变化，对儿童的活动进行一定的指导。

1、参与：是指教师以活动加入者、儿童活动的合作者或音乐表演中某一特定角色的身份进行音乐活动的指导。

2、一是指教师从“参与”的状态中退出，恢复教师的身份和地位，重新对活动施以影响；二是指教师从心理上理解“退出”，不在活动进程中占据权威的、中心的地位；三是指教师在活动的空间位置上退出，把中心位置让给儿童，以观察者、旁观者的身份对活动进行指导。

二、儿童为主体参与的音乐活动学习方法

（一）模仿学习的方法：是指在音乐活动中儿童通过教师提供的活动范例，在观察的基础上模仿并反复练习，最终达到记住并再现某一音乐作品或掌握某一音乐技能。

1、值得提出的是，模仿学习的方法和活动模式并不是幼儿园歌唱活动的唯一方法和途径。用游戏情境及儿童填唱新歌词等方法，也是培养儿童对歌唱活动的兴趣以及发展歌唱能力并掌握一定的歌唱技能的有效方法和途径之一。

2、在模仿学习的过程中，练习是一种主要的方法。

练习注意点：1）要有明确的练习目的和要求。2）要注意适当地安排练习的分量、次数和时间。3）在练习的同时，还要有意识地启发儿童练习的积极性和创造性。4）尽量采用变化多样的练习形式。

（二）预知学习的方法：“预知学习”，源于德国的奥尔夫音乐教育体系。它是一种通过教师 23 的引导，帮助儿童将原有的知识、技能应用到新的问题情境中去的特殊的学习方法。应用“预知学习”的方法，旨在更好地激发大多数儿童对音乐活动的兴趣、动机，使儿童更顺利、主动地直接运用已“预知”的知识、经验进行较高水平层次上的音乐感知、表现和创造。

1、“预知学习”与模仿学习方法不同，不是由教师直接向儿童提供要学习和掌握的知识或技能，让儿童进行以模仿为主的接受式学习，而是由教师创设一个问题情境，引导儿童步步深入，通过主动的探索性、创造性活动来掌握、发展甚至重组音乐的作品或材料。具有如下特殊价值：

1）是教师引导下的一种自学和互学活动。2）能为儿童提供用旧有经验来自己解决新问题的机会。3）能使儿童在熟练地利用自己的知识和经验的环境中，对原有经验的价值和趣味获得更深刻的理解和重新建构。4）儿童在迁移性学习过程中，把更多的注意力直接指向了学习内容本身，因此更有利于儿童对音乐活动的兴趣由短暂的兴趣渐渐向稳定的兴趣转化。5）儿童在教师设计的充分、细致、层层深入式的问题情境中，迁移预知经验进行自我教育和相互教育。

2、模仿学习和预知学习的比较案例分析：音乐游戏——卷炮仗（大班）分别从教学目标、教学手段、教学流程及教材处理四个方面进行分析比较。

（三）整体感知的方法：是指在音乐教育活动中利用音乐形式结构本身的整体统一性和整体协调性，从整体入手引导儿童感知、体验并表现音乐的一种方法。

1、整体感知的学习方法提倡在音乐活动中把音乐的部分与整体；歌曲的曲调与歌词；韵律活动中的音乐与动作；音乐欣赏中的欣赏与表演、创作；音乐的知识技能与音乐的感受力、表现力以及音乐活动中教师的活动与儿童的活动等视为一个和谐统一的整体加以整合，而不是把它们作为相互割裂或对立部分来看待。

2、整体感知学习方法突出的优势之一，是能够使儿童更容易地感受体验到音乐的全部内容，从而进入有完整意义的音乐学习。

3、从整体感知入手的歌唱活动，能够产生比仅仅是歌唱技能培养、歌词记忆或歌唱表演动作的训练更有意义，也更符合音乐审美特性的歌唱活动效果。

4、从整体感知入手的学习方法是以多声部音乐的整体音响形象为出发点和终结点，它符合并体现了音乐审美学习活动的特点和规律。

（四）多感官参与的方法：是指在音乐活动调动儿童的多种感觉器官协同参与，以更好地丰富和强化儿童对音乐的感受和理解，体验并享受音乐艺术的美。

这种音乐学习的方法应用于音乐欣赏领域，有其一定的艺术心理学和教育学理论的依据：

1、个体在认识活动中，开放的感知通道越多，就越能全面、深入地把握认识对象。

2、参与、探究的需要是儿童作为独立个体的基本需要，这种需要的满足能进一步激发儿童社会活动的动机和行为。

3、在教育的特定领域中，音乐学科仅仅是用来帮助儿童达到理想发展目标的工具和媒介之一。

4、儿童受其知识经验和音乐经验的制约，不可能仅仅通过安静倾听的方式来获得对音乐的感性体验或理性思考，往往更需要借助于一种可见、可控的外显操作作为欣赏音乐的主要方式。

5、各种不同艺术形式的感知过程存在着共同的心理机制。因此，在幼儿园的音乐欣赏教学中，教师可以在分析音乐作品性质、风格和基本结构的基础上，选取合适的辅助参与方式。例1：音乐欣赏曲《拔弦》例2：音乐欣赏曲《挪威舞曲》例３：音乐欣赏曲《森吉德玛》。

三、教师课堂小结。

【作业布置】复习整理课堂内容。

上课时间：7月2８日上午（四课时）上课内容：《学前儿童音乐教育》第十章：学前儿童音乐教育的评价 【教学目标】

1、理解学前儿童音乐教育评价的作用和原则。

2、理解幼儿园音乐教育评价的内容和标准。３、理解掌握学前儿童音乐评价的方法。【教学重点】

理解掌握学前儿童音乐教育评价的作用、原则、内容、标准和方法。【教学难点】

理解掌握音乐教育评价的方法。【教学过程】

一、组织教学。

二、讲授新课

第一节 学前儿童音乐教育评价的作用和原则

一、学前儿童音乐教育评价的作用

（一）反馈作用：作为一种反馈和矫正系统，不仅应畅通于音乐教育的每一个发展阶段，而且可以由此激发教师进一步改进和调整教育活动的动机和行为，强化和推广成功的经验，弥补和修正失败的经验，真正使音乐教育课程的发展成为一种不断完善和逐步扩大适应面的过程。

（二）诊断作用：通过评价不仅可以指出现状和了解差异，而且还能够指出造成现状和产生差异的原因，从而给教育活动带来真正的诊断和改进的效果。

（三）促进作用：学前儿童的音乐教育评价能够优化音乐教育的进程，提高音乐教育的质量和效率，真正促进教育对儿童发展的影响作用。

二、学前儿童音乐教育评价的原则

（一）计划性原则：评价必须有明确的目的和计划，要使音乐教育在教师的自我调节和控制过程中向更加科学和完善的方面发展。要把评价工作纳入到幼儿园行政以及教师日常工作的计划轨道上来。

（二）针对性原则：即评价可以围绕当前教育活动中存在的主要问题，也可以针对某一个具体的音乐教育内容领域，还可以针对某个活动对象（儿童），且以促进问题的解决和改善为目的。

（三）全面性原则：在教育实践的动态发展过程中，教育评价必须连续不断地对音乐教育活动的各个组成部分和各个构成要素进行全面的评价。综合地考虑音乐教育各个方面的因素，进行全面而连续一贯、持之以恒的评价，把学前儿童的音乐教育评价作为一种制度，使之真正有益于儿童的发展和学习。

（四）客观性原则：是指在进行儿童音乐教育的评价时应持客观、公正、科学而实事求是的态度。

第二节 学前儿童音乐教育评价的内容和标准

一、学前儿童音乐能力发展的评价

（一）《西肖尔音乐才能测量》：美国音乐心理学的代表人物卡尔。西肖尔编制。包括六个测验项目：

1、音高感——即音高差别感受性。

2、音强感——即音强差别感受性。

3、时值感——即音长，音短差别感受性。

4、音色感——即对音色和音质的区分能力。

5、音高记忆——即在重复呈现某些彼此无关的音时，能发现某音音高变化的能力。

6、节奏感——即在重复呈现敲击的节奏型时，发现节奏变化的能力。

（二）戈登的《初级音乐表象测量》：当代美国著名音乐教育家和心理学家埃德温。戈登在1965年出版了第一套《音乐才能测量》，1979年又出版了一套更年幼测验对象（幼儿园至小学3年级儿童）的测验手册——《初级音乐表象测量》，并由此提出在年幼儿童音乐能力倾向测验中更强调“直觉反应”和“表象”在音乐才育发展中的重要性。这套《初级音乐表象测量》手册包括两个子测验——音调测验和节奏测验。

（三）日本的儿童音乐能力诊断测验：这是一个由日本音乐心理研究所编制的标准化的测验工具，该测验的适应对象为4—7岁的学前儿童。整套测验包括五个部分：

1、强弱听辨——画面包括1个例题和4个测试题。

2、节奏听辨——画面包括1个例题和4个测试题。

3、高低听辨——画面包括2个例题和8个测试题。

4、音色听辨——画面包括1个例题和5个测试题。

5、音乐欣赏——画面包括6个测试题，共4分。

二、幼儿园音乐教育活动的评价

（一）活动目标的评价：

1、活动目标是由教师按照一定的教育要求和儿童本身发展的需要制定的一种对活动结果的期望。在活动目标的评价中，可以从三个方面入手：一是庄稼人活动与音乐教育的总目标、年龄阶段目标以及单元目标是否有紧密的联系；二是评价活动目标是否涵盖了认知，情感与态度、操作技能三方面的要求；三是评价活动目标是否与儿童的实际情况相适应。

2、在评价活动的目标时，还应判断活动目标的构成情况。

3、还必须看教师制定的目标是否与本班儿童的实际水平和发展特点相联系。

（二）活动内容的评价：

1、要评价活动内容的选择是否与音乐教育目标相一致；是否与音乐教育所涉及的范围、领域相一致；是否与儿童的能力发展水平相一致。

2、要看音乐材料本身的审美性和艺术性。

（三）活动方法的评价

1、评价方法的选择和运用是否与活动的目标和内容相呼应。

2、评价方法的选择和运用是否顾及到了儿童的年龄特点和接受水平。

3、评价活动的方法是否强调并体现了儿童的自主性和主体性。

4、评价活动的方法是否注意到了与音乐活动环境和有关设备相联系。

（四）活动过程的评价

1、评价教师的行为。

2、评价活动中教师与儿童的互动情况。

3、评价活动的组织形式。

4、评价活动的结构安排。

（五）活动环境和材料的评价

1、评价环境和材料的选择与设计是否能体现音乐教育活动目标的达成与音乐活动内容相适应。

2、评价环境和材料的选择与设计是否能适合儿童的实际需要和操作能力。

3、评价活动的材料或道具是否适合于音乐活动的展开。

4、评价活动过程中，环境和材料是否得到最大限度的开发和利用。

（六）活动效果的评价

1、评价儿童在活动过程中的参与和学习态度。

2、评价儿童在活动过程中的情绪情感反应。

3、评价儿童对活动预期目标的达成情况。

三、幼儿园音乐教育工作的整体评价

（一）音乐教育管理：主要是评价幼儿园管理层是否重视音乐教育并加强了音乐教育的管理。

（二）音乐教学研究：主要是评价幼儿园是否有具体的措施保证和落实音乐教学的研究。

（三）师资队伍建设：主要是评价幼儿园是否有加强教师队伍建设方面的相应措施。

（四）资料收集与积累：主要是评价幼儿园管理层是否注意对反映幼儿园音乐教育工作质量的资料的积累。

第三节 学前儿童音乐教育评价的方法

一、观察法：即有目的、有计划地在儿童的音乐活动中进行即时的观测，并对观测结果作出一定评估的方法。

1、自然观察：即教师在儿童的日常生活中、在儿童最真实自然的自发音乐活动中进行儿童行为、表现的观察评价。

2、人为创设一定的环境进行观察。对于在一般日常的活动中难以观察到的情况，教师可以根据评价指标体系的要求，特别设置一个活动、游戏或场景，以促使儿童自然地表现其音乐发展方面的状况。

二、谈话法：即评价者与被评价者进行直接的口头交流，以获取有关音乐方面信息的方法。谈话的形式可以是提问，也可以是讨论等其他较自由的形式。

三、问卷法：是指在音乐教育中通过对教师、领导、同行及家长的书面文字形式的问题调查，来获取有关信息的一种评价的方法。

四、测试法：通过标准化的测量工具或自行设计和编制的音乐能力测验，对儿童的音乐能力发展作出科学评价的一种方法。

五、综合等级评定法：是特别针对于音乐教育活动而设计的一种有综合评价指标体系的活动评价方法。

例1：音乐教育活动原始评价纪录。

例2：音乐教育活动定量评价方案（附具体评价标准）。

三、教师课堂小结。

【作业布置】复习整理课堂内容。上课时间：7月28日下午（四课时）上课内容：《学前儿童音乐教育》第十一章：幼儿园音乐教育活动的设计 【教学目标】

1、理解掌握幼儿园音乐教育活动设计的基本原则。

2、理解掌握幼儿园音乐教育活动设计的基本内容和方法。【教学重点】

理解掌握幼儿园音乐教育活动设计的原则、内容和方法。【教学难点】

理解掌握幼儿园音乐教育活动设计的内容和方法。【教学过程】

一、组织教学。

二、讲授新课

第一节 幼儿园音乐教育活动设计的基本原则

一、发展性原则：是指在设计幼儿园的音乐教育活动时，教师必须准确地把握好儿童原有的基础和能力水平，并以此为依据着眼于促进儿童身心的全面发展。

1、音乐活动应适应儿童的发展水平，应将儿童原有的基础和发展目标联系起来考虑。

2、必须坚持以促进儿童的发展为音乐教育活动的出发点和落脚点。

3、音乐活动应促进儿童全面的发展，即包括音乐的素质和能力，也包括非音乐的素质和能力。

二、主体性原则：是指教师在音乐活动的设计中必须合理而恰当地处理师幼关系，既要引发儿童主体积极地感受、体验音乐，又要在促进儿童与音乐的互动中适时、有效地发挥教师的主体作用。

1、指导性互动方式，即那些教师参与成分比较多、指导作用比较明显的互动关系。

2、引导性互动方式，即教师参与活动的成分相对减少，给儿童以较多的自由活动和探索机会的互动关系。

3、是中介性互动方式，即教师与儿童不直接发生交互作用，而是通过一个中介因素来传递教育信息，指导和影响儿童活动。

三、审美性原则：是指在音乐教育活动设计中把握好儿童的审美特点，以审美感知的培养、审美情感的激发为出发点，遵循将审美的特殊性质贯穿于音乐的欣赏、表演和创造等活动形式之中。

1、寓美于形，即寓审美性于生动形象的音乐活动内容和形式之中。

2、寓美于情，即寓审美教育于儿童的情感体验之中。

3、寓美于乐，即将审美性寓于轻松有趣、活泼快乐的音乐活动形式之中。

四、整合性原则：是指在音乐教育的活动设计中自然地将音乐领域的内容与其他学科领域的内容相互交融和渗透，同时也是将各种不同领域的音乐内容、不同的音乐学习方法等作为一个互相联系的完整体系来看待。

1、音乐教育活动的整合，2、音乐教育活动形式的整合。

3、音乐教育活动过程的整合。

第二节 幼儿园音乐教育活动的设计

一、活动目标的设计

（一）体现发展性：音乐活动目标的设计应着眼于儿童的发展。

1、把儿童的原有基础与新活动提出的发展目标联系起来考虑，使活动目标既适应儿童的已有发展水平，又能促进儿童达到新发展水平。

2、还体现在目标设计不仅要考虑儿童经过努力能否掌握新的学习内容，更要考虑儿童在努力的过程中能否获得发展目标所期望的各种经验。

3、从一个完整目标体系来看，发展性既体现在音乐感及音乐能力的发展目标上，也体现在学习能力、情感、个性和社会性等方面的发展目标上。

（二）体现系统性：音乐活动目标的设计还应当包含认知目标、情感与态度目标和操作技能目标三个方面。

（三）体现系列化：是指在具体音乐活动目标的设计中，必须把目标作为一个整体而有序的系列化结构来看待，使每一个活动的目标在总的方向上与其上一个级目标相一致。

1、在能力目标上的系死化，即把同一种能力上的目标和要求循序渐进地安排在一个或或干个具体的活动设计中，体现递进性。

2、在材料目标上的系列化，即以同一材料在活动目标和要求上体现循序渐进。

（四）体现行为化：是指在具体活动目标的制定中尽量使用行为目标的方法。

1、要完整地体现音乐知识、能力；情感能力和积极的个性、社会性品质；学习能力三方面的目标，不可偏废任一方面。

2、根据儿童的具体情况和发展趋向，可固定以儿童或教师作为行为发出的主体，但必须注意目标应是具体而落实的、可见的行为，要避免出现空泛而笼统的目标。

3、目标表述的行为还应注意尽量反映出该行为发生的附加条件或表明行为水平的限定语。

二、活动程序的设计

（一）活动结构的设计：所谓活动结构的设计，就是对每一个教育活动的基本组成部分以及各部分间的顺序、分配和关系的具体处理。它不仅受活动目标、活动内容和活动方法等因素的制约，也受教师、儿童、材料和环境等多方面因素的影响。

1、在设计和考虑活动的结构时，首先要从宏观上把握好音乐活动组织形式的结构功能。一是适应性功能，二是发展性功能。

2、在设计和考虑活动的结构时，还需从微观上对影响活动过程的诸因素作动态的调整：从活动目标着手考虑活动的结构，从活动的方法和模式着手设计活动的结构，从活动的具体执行进程着手调整活动的结构。

（二）“系列层次活动”的设计：是由南京师范大学许卓娅老师带领的一个幼儿音乐教育研究课题组总结和提出的。是指以一个音乐活动材料为基础而设计的层层递进、环环相扣，以促进儿童全面发展为目标的教学活动结构系列。

1、其意义和价值在于：其一，可以最大限度地挖掘材料内容本身的教育潜力，以保证活动的每一个层次和步骤最大限度地促进儿童各个方面的发展；其二，可以更好地为儿童提供在递进式的活动中利用已有知识经验促进新经验形成的机会；其三，可以使儿童获得更多、更好的主动发展的机会。

2、实例分析：例1——新授歌曲《苹果》（小班）例2——音乐欣赏《赶花会》（中班）

三、活动方法的设计：

1、从活动的目标出发来考虑和设计方法。

2、从活动的具体内容为参考依据来确定方法。

3、从儿童的实际情况着手选择合适的活动方法。

四、活动环境及材料的设计

（一）活动空间与时间的设计

1、活动空间的设计和安排在幼儿园集体性的音乐活动中显得尤为重要。这是因为，在集体的音乐活动中，要求儿童必须懂得怎样与同伴合作相处，怎样共享一个空间，从而发挥出空 29 间真正的教育效果。

2、对活动时间的设计和安排，教师可采用灵活处理的方式：首先，教师可以根据不同的活动内容设计不同的活动时间；其次，教师还应视儿童活动的行为表现、参与状态等情况灵活调节和安排活动时间。

（二）活动材料的设计

1、音乐材料的设计：

1）首先是对音乐作品的选择和设计：A、从儿童的年龄特点出发，选择题材广泛、形式多样、反映儿童生活、适应儿童情趣爱好和接受能力的音乐作品。B、选择和设计能与儿童已有的音乐知识和经验相联系的音乐作品。C、恰当地处理和运用音乐作品，体现音乐的完整性。

2）其次是对动作作品的设计：A、合理对待动作的难度和技巧。B、灵活地调整动作的力度和幅度。C、加强动作与音乐的配合。

2、辅助材料的设计：

1）首先是教具和学具的设计：A、应考虑活动内容和进程是否必要。B、不必过分追求新奇有趣。C、应考虑学具的数量和便于操作。

2）其次是有关道具材料的设计：A、根据不同年龄班区别对待。B、根据活动的性质区别对待。

3）最后是图片、音像等可视材料的选择和设计：A、体现“视听合一”。B、体现“可操作性”。

五、幼儿园音乐教育活动设计案例

（一）专门的音乐教育活动案例 例1：歌曲《小小鸡》（小班）例2：歌曲《山谷回音真好听》（大班）例3：律动《敲锣打鼓放鞭炮》（小班）例4：音乐游戏《爬呀爬》（小班）例5：听辨游戏《鼓儿响咚咚》（小班）例6：音乐欣赏《变化的天气》（中班）例7：音乐欣赏《狮王进行曲》（大班）

（二）渗透、整合于主题背景下的音乐教育活动案例 例1：春姑娘的歌（大班）例2：青蛙唱歌（中班）例3：快快慢慢（小班）例4：蔬菜汤（大班）

三、教师课堂小结。

【作业布置】设计一个幼儿园音乐教育活动并写出设计理由。上课时间：7月29日上午（四课时）上课内容：总复习【教学目标】

1、复习《学前儿童音乐教育》的主要知识点。

2、帮助学生整理所学内容。

3、为考试作准备。【教学重点】 复习主要知识点。【教学难点】

帮助学生整理所学内容。【教学过程】

一、组织教学。

二、总复习

（一）复习第一章：音乐与儿童音乐。

（二）复习第二章：学前儿童音乐教育的基本理论问题。

（三）复习第三章：儿童音乐教育的流派及课程模式。

（四）复习第四章：学前儿童音乐教育的目标。

（五）复习第五章：学前儿童音乐教育的基本内容——歌唱。

（六）复习第六章：学前儿童音乐教育的基本内容——韵律活动。

（七）复习第七章：学前儿童音乐教育的基本内容——打击乐演奏。

（八）复习第八章：学前儿童音乐教育的基本内容——音乐欣赏。

（九）复习第九章：学前儿童音乐教育的途径和方法。

（十）复习第十章：学前儿童音乐教育的评价。

（十一）复习第十一章：幼儿园音乐教育活动的设计。

三、讲解考试基本题型和和要求。

四、请学生自己整理所学内容，有不懂之处向教师提问。

五、教师答疑。

六、课堂小结。

【作业布置】整理复习整本书，为考试做准备。

第四篇：学前儿童游戏教案

第一单元 学前儿童游戏导论 第一节 游戏的本质

一、“游戏”的词义

二、游戏的本质学说

三、游戏的本质特征 第二节 幼儿游戏的特征

一、幼儿游戏与成人游戏的区别

二、幼儿游戏的基本特征

三、幼儿游戏的发展阶段 第三节 学前游戏教育

一、幼儿游戏与学前教育的关系

二、游戏教育及其模式探索

第二单元 角色游戏 第一节 角色游戏概述

一、角色游戏的特点

二、角色游戏的结构

三、角色游戏的产生和发展 第二节 角色游戏的教育作用

一、促进幼儿的社会性发展

二、促进幼儿的认知发展

三、促进幼儿意志品质的发展

四、促进幼儿身体和语言的发展 第三节 角色游戏的指导

一、角色游戏指导的主要内容

二、各年龄班幼儿角色游戏的特点与指导 第四节 角色游戏指导与教学技能实训 项目一 角色游戏的观察与记录 项目二 角色游戏的教学指导计划

第三单元 表演游戏

第一节 表演游戏的特点和教育作用

一、表演游戏的特点

二、表演游戏的种类

三、表演游戏的教育作用 第二节 表演游戏的指导

一、表演游戏指导的基本任务

二、各年龄班幼儿表演游戏的特点与指导 第三节 表演技能实训 项目一 手影表演技能 项目二 木偶表演技能 项目三 歌唱表演技能 项目四 综合表演技能 第四单元 结构游戏

第一节 结构游戏的特点和教育作用

一、结构游戏的特点

二、结构游戏的分类

三、结构游戏的教育作用 第二节 结构游戏的指导

一、结构游戏指导的基本任务

二、各年龄班幼儿结构游戏的特点及指导

三、结构游戏教学指导范例 第三节 建构技能实训 项目一 积木建构技能

项目二 凸点型积塑建构技能

项目三 分割拼图的设计与制作技能 项目四 七巧板的制作与游戏指导技能 项目五 其他常用拼板玩具的制作技能

第五单元 体育游戏

第一节 体育游戏的特点和教育作用

一、体育游戏的特点

二、各年龄班幼儿体育游戏的特点

三、体育游戏的教育作用

第二节 体育游戏的结构和分类

一、体育游戏的结构

二、体育游戏的分类

第三节 体育游戏的组织和指导

一、幼儿自主体育游戏的指导

二、体育教学游戏的组织和指导 第四节 体育游戏的创编

一、体育游戏创编的步骤和方法

二、体育游戏情节的构思方法

三、体育游戏竞赛方法的设计

四、体育游戏细节的设计

第五节 体育游戏教学技能实训

项目一 幼儿园体育教学活动观摩与记录 项目二 幼儿体育游戏的创编与改编 项目三 幼儿体育游戏的教学活动设计

一、体育游戏的结构

二、体育游戏的分类

第三节 体育游戏的组织和指导

一、幼儿自主体育游戏的指导

二、体育教学游戏的组织和指导 第四节体育游戏的创编

一、体育游戏创编的步骤和方法

二、体育游戏情节的构思方法

三、体育游戏竞赛方法的设计

四、体育游戏细节的设计

第五节 体育游戏教学技能实训

项目一 幼儿园体育教学活动观摩与记录 项目二 幼儿体育游戏的创编与改编 项目三 幼儿体育游戏的教学活动设计 第六单元 智力游戏

第一节 智力游戏的特点和指导

一、智力是什么

二、智力游戏的结构和特点

三、智力游戏的指导

第二节 发展观察力的智力游戏

一、听觉游戏

二、视觉游戏

三、触觉游戏

四、嗅觉与味觉游戏

五、观察力游戏的指导

第三节 发展注意力和记忆力的智力游戏

一、注意力游戏

二、记忆力游戏

第四节 发展想象力和创造力的智力游戏

一、想象再造游戏

二、想象创造游戏

第五节 发展思维能力和操作能力的智力游戏

一、发展思维能力的游戏

二、发展操作能力的游戏

第六节 智力游戏教学技能实训

项目一 发展观察力的智力游戏活动设计 项目二 发展记忆力的智力游戏活动设计 项目三 迷宫设计 项目四 游戏棋设计

项目五 幼儿智力游戏的教学活动设计 第七单元 其他游戏 第一节 语言游戏

一、幼儿语言发展阶段

二、幼儿语言游戏的类型

三、幼儿语言游戏的指导要求 第二节 数学游戏

一、幼儿数概念的发展阶段

二、幼儿数学游戏的主要内容 第三节 音乐游戏

一、幼儿音乐游戏的类型

二、幼儿音乐游戏的设计 第四节 美术游戏

一、幼儿绘画游戏的发展阶段

二、幼儿美术游戏的指导 第五节 集体娱乐游戏

一、集体娱乐游戏的组织

二、集体娱乐游戏的主持技巧 第六节 婴幼儿游戏

一、婴儿的发展与游戏引导

二、婴幼儿游戏的类型

三、婴幼儿游戏的指导要点

第一单元

学前儿童游戏导论

要求：了解游戏的一般概念，了解一些具有代表性的游戏学说，理解游戏的本质特征，认清游戏乐趣的自足机制，明辨幼儿游戏与成人游戏的区别，深刻理解幼儿游戏的本质特征。熟悉幼儿游戏的基本特征和发展阶段，领会游戏教育的科学涵义。了解游戏在幼儿生活中的地位，理解游戏是幼儿生理发展、认知发展以及社会性发展的根本需要，理解游戏在幼儿身体发展、智力和语言的发展、意志品质和个性的发展以及情感的发展等方面的作用。1．游戏的本质

一、“游戏”的词义

二、游戏的本质学说

三、游戏的本质特征

2．幼儿游戏的特征

一、幼儿游戏与成人游戏的区别

二、幼儿游戏的基本特征

三、幼儿游戏的发展阶段

3．学前游戏教育

一、幼儿游戏与学前教育的关系

二、游戏教育及其模式探索

第二单元

角色游戏

要求：掌握幼儿角色游戏基本概念，基本掌握幼儿角色游戏在角色的扮演、游戏的主题、情节、规则以及游戏的目的性、主动性和组织能力等方面发展的一般规律。了解角色游戏对幼儿发展的意义和作用，掌握各年龄段幼儿角色游戏的特点，掌握组织与指导幼儿角色游戏的方法、要点，能对幼儿角色游戏进行评价。1．角色游戏的特点 2．角色游戏的教育作用 3．角色游戏的指导

4．角色游戏指导与教学技能实训

第三单元

表演游戏

要求：掌握表演游戏基本概念，了解表演游戏的特点及其教育作用。了解幼儿表演游戏的种类，掌握指导幼儿开展表演游戏的方法。通过分组童话剧表演掌握一定的表演技能。

1．表演游戏的特点和教育作用 2．表演游戏的指导 3．表演技能实训

第四单元

结构游戏

要求：掌握结构游戏基本概念，了解结构游戏的特点及其教育作用。了解指导幼儿结构游戏的任务，掌握各年龄段幼儿结构游戏的特点及指导方法。了解结构游戏的分类，掌握积木建筑游戏、积塑构造游戏、拼图游戏的基本结构技能及指导。1．结构游戏的特点和教育作用 2．结构游戏的指导 3．构造技能实训

第五单元

体育游戏

要求：理解体育游戏的定义、特点和教育作用，了解体育游戏的结构和分类方法，掌握体育游戏的组织和指导要点，掌握创编体育游戏的步骤、方法和要点，掌握构思体育游戏情节、设计竞赛活动的方法，能根据幼儿的特点和发展动作的要求创编体育游戏，能针对幼儿和体育游戏的特点设计教学活动，会按一定格式编写体育游戏教案。

1．体育游戏的特点和教育作用 2．体育游戏的结构和分类 3．体育游戏的组织和指导 4．体育游戏的创编 5．体育游戏教学技能实训

第六单元

智力游戏

要求：理解智力的相关理论，了解幼儿智力游戏的特点，理解幼儿智力游戏指导的基本任务，掌握各类智力游戏的主要教育内容，掌握各类智力游戏设计的主要设计思路，能根据幼儿特点设计发展观察力和记忆力的智力游戏，能根据幼儿特点和教育内容设计制作游戏棋，会设计简单的迷宫游戏。1．智力游戏的特点和指导 2．发展观察力的智力游戏

3．发展注意力和记忆力的智力游戏 4．发展想象力和创造力的智力游戏 5．发展思维能力和操作能力的智力游戏 6．智力游戏教学技能实训

第七单元

其他游戏

要求：了解幼儿语言发展阶段，掌握语言游戏的基本类型，了解幼儿数概念的发展阶段，掌握数学游戏的主要内容，掌握幼儿音乐游戏的类型和音乐游戏的设计方法，了解幼儿绘画游戏的发展阶段，掌握指导幼儿美术游戏的方法，初步掌握集体娱乐游戏的组织方法与主持技巧，了解0～2岁婴幼儿游戏的发展和主要游戏类型，能根据幼儿的发展水平运用游戏开展语言、数学教育活动，能根据幼儿的发展水平运用游戏开展艺术教育活动，能根据幼儿的特点指导幼儿的造型艺术活动，能组织和主持一定规模的集体娱乐游戏活动。1．语言游戏 2．数学游戏 3．音乐游戏 4．美术游戏 5．集体娱乐游戏 6．婴幼儿游戏

第五篇：《学前儿童美术教育》教案

和平电大《学前儿童美术教育》教案

一、教学目标：

1、知识目标： 识记 ：

（1）美术的概念和种类。（2）幼儿美术活动的特点。

（3）绘画的年龄特点以及绘画中的特殊表现。理解：

(1)幼儿各年龄班美术教育的目标：小班、中班、大班的幼儿对美术的感受力、理解力和表现力。

(2)幼儿美术教育活动常用的方法。

2、能力目标：

(1)培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。

(2)通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。

二、教学重难点：

（1）教学重点：幼儿绘画中的特殊表现；发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

（2）教学难点：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。

三、教学方法：

(1)通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

(2)在美术绘画方法中主要运用“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助幼儿掌握正确的表现方法。

（3）学生的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。

三、教学过程：

导入新课：艺术的门类包括戏曲、舞蹈、音乐、美术，以及电影、电视广播等艺术。他们在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美术 在我们身边扮演什么角色？我们为什么要学习美术？

(1)美术与我们生活密切相关，几乎时时处处都有美术，它在社会中应用广泛。例如：建筑、工商业、服装、居室设计等都离不开美术。A：日用品（例茶杯、壶、炊具、餐具）的造型审美。B：机械制造专业，机械零、部件图的绘制、识读，零、部件的设计不仅要符合标准，实用，还应美观好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽车等色彩与外观审美。D：商品包装外观 E：广告业的装饰装潢。都需要有一定的美术知识和技能，有较高的审美修养。

(2)对审美水平的提高、性情的陶冶、情绪情感的引导、形象思维的训练、感知能力的促进等多个方面都有着不可替代的作用和意义。

(一)美术的概念。

作品展示与分析：教材插图：一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西班牙画家米罗的作品 《人投鸟一石子》。旨在向同学们展示美术的魅力，使同学们对“美术”概念有一个感性的认识。

1、先简单介绍画家的情况后，请学生自己说说看到了什么，有意识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说说对画中一些颜色和线条的感受。

2、在你生活中都接触过哪些美术作品?

3、有人认为美术教育对幼儿可有可无。你是否赞同这种看法?(1)启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法。(2)如：油画、壁画、浮雕、陶瓷玉石雕刻等等。

(3)幼儿美术教育和幼儿园其他学科教育有着密切的内在联系，彼此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、理解事物的基础，而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起着重复、巩固和提高的作用。美术是指作者运用一定的物质材料，塑造出可视的、静止的、平面的或立体的形象，表现其对周围世界的认识、感受、信仰、生活理想和美好追求。

(二)美术的种类 美术主要包括：

1、绘画

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画 从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。

从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。

2、雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。

从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。

3、工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。

我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。

4、建筑艺术

建筑是建筑物和构建物的统称。

建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。

建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用。(三)学前儿童绘画心理发展阶段研究的有关论述

1、法国儿童画研究者吕凯把儿童绘画分为四个阶段：（1）偶然的写实阶段：又称涂鸦期（2）不完全的写实阶段（3）知的写实阶段（4）视的写实阶段

2、心理学家柏特把儿童绘画发展分为七个时期：

（1）搔笔（2岁—6岁）a、无目的的线画b、有目的的线画c、模仿的线画d、局限的线画（2）线画（4岁）

（3）记叙的象征主义（5岁—6岁）（4）记叙的写实主义（7岁—8岁）（5）视觉的写实（9岁—10岁）（6）压抑（11岁—14岁）（7）艺术的复活（15岁）

3、哥仙修泰纳把儿童画分为五个阶段：（1）错画期（1岁—3岁）（2）图式期

（3）对线及形发生感情的时期（4）想表现得象实物的时期（5）正确地表现形状的时期

4、布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后，分为三个时期：（1）概念画时期

（2）用线表现画的时期

（3）以颜色构成空间画的时期

5、美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分为五个阶段：（1）错画期（2岁—4岁）（2）前图式期（4岁—7岁）（3）图式期（7岁—9岁）（4）写实初期（9岁—12岁）（5）拟写实时期（12岁—14岁）

6、我国儿童心理学家和儿童教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期：

（1）涂鸦期（1岁—2岁）（2）象征期（2岁—3岁）（3）定型期（3岁—7岁）（4）写实期（7岁以后）

(四)幼儿美术活动的特点： 作品展示与分析：（1）作品所展现出来的是在用色，笔调方面比较凌乱、抽象；把从外面看不到的而里面有的东西也画出来；有的画桌子把四条腿都画上而且一样长；给花画上眼睛；人的胳膊会很长很长等等。

（2）幼儿心理及生理的发展，决定着幼儿在画画时采取的方法。先画哪里，后画哪里，怎么画？每个小朋友会各有不同。幼儿认为物 体大小是根据自己的需要和重视程度来确定的。比如，画骑自行车人的腿要比不骑车人的腿要长，因为，腿要用劲。画踢毽子人的腿要比不踢的腿要长，画晾衣服人的胳臂，是根据需要画多长能够着晾衣绳就画多长，不是按正常人的比例去画的。

1、幼儿绘画发展的特点：

(1)涂鸦期(2—3岁左右)属于无目的地乱笔画。这个时期的婴幼儿常常是五个手指头抓着笔(如粉笔、蜡笔等较粗易抓住的笔)在纸上乱涂乱画些杂乱的线条，这是缺少视觉控制的肌肉运动，无明确的作画意图。涂鸦后期，出现简单的目的，但不能成形，不注意色彩变化，常常使用单色笔，偶尔换另一种颜色笔涂画。

(2)象征期(3～4岁左右)象征期是在涂鸦期基础上的进步。其特点是乱线条略有减少，开始有了简单的、不太明确的构思，偶尔也能有意识地画出一个类似某种东西的图像，但这些图像与事物实体没有直接的关系，仅仅是简单的图形和线条的组合，是粗略的、不完全的，往往会遗漏部分特征，没有整体感，结构有时不合理。从色彩上看，此阶段的幼儿画面上颜色的种类通常达到3—4种以上。他们喜欢在每种物像上都涂上颜色，并开始注意按物体的固有色选择相应的颜色涂染，如树叶是绿色、树干是棕色。

(3)形象期(5—6岁左右)形象期是幼儿开始真正用绘画的方法有目的有意识地描绘周围事物和表现自我经验的时期，也是幼儿绘画最充满活力的时期，在造型、色彩、构图方面较之象征期有了明显的发展。从造型上看，能用较为流畅、熟练的线条表现物体的整体形象，试图将部分与部分融合为整体，并用一些细节来表现事物的基本特征，其结构较合理，各部分之间的关系基本正确。从色彩上看，随着认识能力的发展，他们注意按照物体的固有色来着色。随着幼儿动作的灵活性和准确性的提高，他们在涂色时，不仅能做到均匀涂色，而且能不涂出轮廊线。从空间构图上看，这时的幼儿画中形象丰富，开始注意物体的大小比例，但还不能把握住分寸。我们应根据幼儿的不同发展阶段，适时地提供不同条件，给予恰当的指导，促使幼儿的绘画从低级阶段向高级阶段过渡。

2、幼儿绘画中的特殊表现：

（1）拟人化。指幼儿把无生命的物体或有生命的动植物画得和人一样，不仅赋予它们以生命，而且赋予它们一切人所具有的特点和本领的绘画现象。幼儿把自己的情感和意识赋予整个世界，使之生命化。同时，他们也觉得自己和它们更亲近，对它们易于理解和交流。（2）“透明”画。指幼儿在绘画表现时，总认为凡是客观存在的东西，都必须把它们画出来，虽然是重叠的两物，但画面上还是互不遮挡，全然不考虑透视的绘画现象。这种透明式的画法，宛如幼儿的视线像X光一样穿透任何东西，所以也称为“X光的画法”。

（3）展开式。又称异方向同存式或视点游走式。指幼儿从不同角度观察到的事物在同一个画面上表现出来的绘画现象。也即画中的人物、事物由中心向四周或上下或左右展开的画法。

（4）夸张法。指幼儿在绘画中常常不自觉地把自己关心的事物、认为重要的事物画得很仔细、很突出，而对事物的整体或其他没注意到的地方却加以忽视和遗漏的绘画现象。幼儿的“夸张”法实际上是他们画其所注意、所关心的事物、忽略了其他部分的“顾此失彼”的做法，是对事物的相互关系缺乏比较和认识的表现，是幼儿自我中心主义在绘画领域中的表现。

（5）基底线。幼儿往往在画纸的底部画出一条长长的线条作为地面的标志，把整个画面分成地上和地下两部分，所有地面上的物体都在基底线上排列成一排，表示这些物体处于同一水平高度上。注意：幼儿阶段是不需要“绘画技法”的，幼儿有自己 “无师自通” 的学习方式和“天生”的创造能力和条件。我们成人特别是教师和家长，要了解孩子的心理，尊重孩子的心理发展和自然“天赋”，重视利用儿童心理发展特点与规律去教育儿童，别干“统一”画法，抹杀孩子个性的傻事。

3、绘画工具和材料的认识和使用。多样化的工具和材料能激起幼儿的操作欲望，引起绘画的兴趣 工具的种类：有油画棒、蜡笔、彩色水笔、彩色铅笔、毛笔、油画笔、棉签、彩色粉笔、印章、水墨、水粉等。材料是幼儿在美术活动中学习、创造的中介和桥梁。生活中的材料更易引发幼儿浓厚的兴趣，激起创作的灵感。如：树叶、线、纸、海绵、瓶盖、玻璃球、等等。不同年龄段的孩子身心发展水平不一样，在运用同一性质的材料时的目标和要求也是不相同的。

(1)要让小班幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏，绘画工具简便易操作,材料是身边熟悉有趣的,其实孩子们的小手就是一种简便、有趣的绘画工具，有趣的手指画经过掌心、手指肚的变化，再用彩笔添上一些辅助的成分，进行简单的装饰，孩子们更是兴趣十足。

(2)对于中班幼儿来说，丰富的操作工具和材料可以激发幼儿主动 探索的愿望。彩色水笔是孩子最爱用，也是用得最多的一种绘画工具。许多幼儿总喜欢在手、脸、桌、椅上画，这些多彩的圈圈、线线给他们带来了无限的满足和快感。油画棒又短又粗，便于掌握绘画方法，是中班幼儿首选的绘画工具。他们还可以用棉签、竹签、纸团、树叶、粉笔、毛线等材料作为幼儿的绘画工具，让幼儿学习选择利用这些工具来绘画，不仅提高了幼儿的学习主动性，而且使幼儿对绘画技能的掌握更快，更能表现出幼儿自己作品的特色来。

(3)大班幼儿多用素描、水粉等工具材料：为了让幼儿有更多的学习机会，更好的掌握水粉画的色彩、色调、构图的布局，以及怎样握笔、添笔、运笔的基本技能掌握。我们注重引导幼儿进行细致的观察。

小班：报纸撕贴纸盒画〈机器人〉手掌拓印〈春天的色彩〉 毛线拖印〈风筝〉棉花、布料拼贴〈帆船〉。

中班：海棉蘸色画〈春天的梦〉 沥粉画〈艺术盘〉 纸盒装饰立体画〈脸谱〉 报纸立体画〈水果娃娃〉 大班：硬纸壳宣纸立体画〈魔法面具〉 卵石彩绘〈动物园〉 塑料瓶彩绘 玩偶之家〉 口罩彩绘〈我的大嘴〉

四、幼儿美术教育常用的方法：幼儿绘画教学的方法是教师为了达到一定的绘画教育目标，在绘画活动中具体运用的方法。方法使用得恰当与否，直接关系到绘画的效果。结合案例分析各方法： 观察法含义：是指启发幼儿观察物象的形状、颜色、结构以及事物间的空间位置、相互关系等，获得对事物的感性认识，是儿童美术教育活动的最基本方法。观察法可以分为直接观察和间接观察。分析：

1、观察时，可以运用各种感官感知，包括用眼看、用手摸、用鼻子闻及用动作模仿等。如绘画“调皮的小猴”，教师不仅可以组织幼儿去动物园参观，还可以在参观后引导幼儿用动作模仿猴子调皮的各种表情、姿态等，这样更能激起幼儿创作的欲望。又如泥工活动“刺猬”，教师除了引导幼儿观察事物的外形特征，还可请幼儿轻轻触摸刺猬的刺，加深感受，获得更深刻的印象。

2、观察被看作是美术活动的基础，没有观察就谈不上分析。如“节日的街道”欣赏活动，幼儿通过视听器官一下子就能感受到节日的热闹与喜庆。但这种气氛是从何而来的呢?必须引导幼儿在观察的基础上进行分析，如远处的天空飘着彩色汽球，周围的树枝上挂满了灯笼，广场中间摆放着鲜花，四周插着彩旗等等，从而更深刻地感受理解热闹与喜庆，产生审美的愉悦体验。

在幼儿园的一日生活中，教师通过观察幼儿和与幼儿的交流，找出幼儿的兴趣点。同时，教师有意识地培养幼儿的观察能力，从幼儿 感兴趣的方面入手，提高幼儿的注意力，引导幼儿亲身体验，感受现实世界的运动感、力度感、节奏感以及和谐感等，形成幼儿对这些特征的敏锐的选择能力，防止幼儿对一些东西视而不见或者走马观花，使幼儿不断地发现生活中的美好事物。此外，教师还应重视幼儿生活经验的积累，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力。范例演示法含义：范例是指用来向幼儿演示的直观教具，如图片、模型、画册、教具、实物以及教师画或做好的样品等。范例的运用在幼儿美术教学中具有很大的作用，可以帮助幼儿认识和表现对象的形状、颜色、结构以及细节，也可以帮助教师完成教学任务。对范例的要求：（1）形象明确、清晰，能够反映事物的基本特征，篇幅要大一些，使全班幼儿都能看清楚。（2）富于美感，有一定的艺术水平，能够激发幼儿的兴趣与情感。（3）描画方法和制作方法易于被幼儿所理解和接受，在绘制程度上是大多数幼儿通过努力能够达到的。在使用范例中应注意的是：（1）要对范例有明确的使用目的。（2运用范例要和示范、讲解相结合，因为幼儿不仅看范例，还难以知道它的绘制过程。（3）有时，范例应有一定的数量，能从各个角度反映事物，启发幼儿的思路也为其创造性地表现事物提供借鉴和参照。（4）正确处理好运用范例和创造表现的关系。范例是为幼儿学习提供的参照物，而不能机械划一地作为统一的范本，要求幼儿画和做的范例有所不同。（5）要掌握好出示范例的时间。一般在交待课题后才出示范例，在上课前可以用白布或白纸将它们遮盖好。（6）范例并不是每一节课都使用，在教师的影响下，幼儿的观察力越强，表象积累越丰富，技巧越熟练，他们的创造性就越强，而范例的地位就越小。相反，美术活动中创造的成分越少，利用范例的机会就越多。

在美术教学中，教师应该创造一切机会让幼儿亲自观察，丰富感情，提供想象和创造，补之以适应得范例，为幼儿在美术活动中发展创造才能提供条件。演示：是教师或幼儿把进行美术活动的过程显示出来，使幼儿对步骤方法有所了解，以利于他们再直接模仿的条件下更好地掌握技巧。演示要求：动作熟练连贯、节奏速度适中、线条清晰流畅、想象准确优美。种类：分步演示、连续演示、局部演示、对比演示、反复演示、归类演示。游戏练习法含义：游戏练习法是指通过游戏的形式，引导幼儿在愉快、积极的状态下学习美术技能，把视觉形象改变为视觉——运动形象，提高手眼协调能力，培养幼儿对美术活动的兴趣。分析：游戏练习法符合幼儿的年龄特点，它的使用是 灵活多样的，游戏性的命题、游戏化的练习方式、对美术成果的游戏性处理以及美术活动中游戏性材料的使用等，都可以把美术和游戏结合起来。如“吹泡泡”、“煮元宵”等游戏化的命题，能提高幼儿绘画的兴趣；如“装饰背心”，每不幼儿穿上纸做的背心，用水粉颜料在其他小朋友背上画。这种绘画方式的变化，使得幼儿学习的兴致很高。有时教师可以在美术活动中运用谜语的趣味性，增加游戏的成分，巩固绘画的技能。如教师出一些简单的谜语，让幼儿把谜面简单迅速地画下来。如“星星点点朵儿小，黄色小花缀细条，不要嫌它不火红，春天一来它报到。”(迎春花)。另外，喷洒画、泡泡画、滚画、印章画中牙刷、吸管、玻璃球、各种水果做成的印章，这些材料本身就给了幼儿极大的兴趣，激励了他们参加美术活动的热情。

语言指导法含义：语言指导法是指幼儿园美术教学活动，教师要运用积极、有效的语言，培养幼儿对于美术活动的兴趣，激发幼儿的想象力和创造力，从而使他们善于感受美、表现美和创造美。内容：（1）用和蔼可亲的语言，营造幼儿创造的氛围（2）运用具体形象的语言，让幼儿理解创造意图（3）运用激励、鼓励的语言，激发幼儿创造信心（4）运用启发探索的语言，引发幼儿创造动机。分析：在他们幼稚的心里，世上的一切物质和人一样是有生命、有喜怒哀乐的，在语言中经常采用拟人比喻的方法向幼儿阐明创造意图，这种方法可以让绘画内容与幼儿生活连接，使他们产生丰富的想象、创造。当我把蜜蜂比作“蜜蜂宝宝”时，幼儿会让它们害羞、哭泣，和蝴蝶、蜜蜂做游戏等。当我把花儿比作“花姐姐”时，幼儿会把它们比作花房子，给“蜜蜂宝宝”遮风挡雨。在想幼儿讲述创造意图时，将讲述的语言精简成以动词、名词为主的句子，并将动词、名词以象声词、叠声词的形式出现，不仅有助于幼儿理解创造意图，更有助幼儿浮想联翩。

（五）学前儿童美术教育的分层次目标 目的和目标的关系：目标是目的的具体化

1、心理层次的目标

分为审美感知目标、审美情感目标和审美创造目标三大类。

美术教育的审美感知目标：培养学前儿童丰富而敏锐的审美感知能力。美术教育的审美情感目标：激发学前儿童对美术活动的兴趣。丰富学前儿童对形式和内容及其风格的体验。

敏锐的感知是积累丰富的内在感情的重要手段。

美术教育的审美创造目标：培养学前儿童的艺术创造力。美术的核心在于创造。美术教育中的审美创造主要培养儿童通过美术操作活动体验美的模式，懂得表现自我，表现生命。年龄层次的目标

⑴3岁—4岁（小班）儿童美术教育目标

①欣赏教育目标

②绘画教育目标 ③手工教育目标

⑵4岁—5岁（中班）儿童美术教育目标 ①美术欣赏教育目标 ②绘画教育目标 ③手工教育目标

⑶5岁—6岁（大班）儿童美术教育目标

①美术欣赏教育目标

②绘画教育目标

③手工教育目标

幼儿美术教育年龄阶段目标具有特点：

1、学前儿童美术教育对3岁—6岁年龄幼儿的不同层次的要求。

2、充分的考虑了幼儿的最近发展区。最近发展区：幼儿自身实际发展水平与在成人的指导下所能达到的水平之间的差异。

3、为单元目标和具体美术教育活动目标的制定指明了方向。

（四）幼儿园儿童绘画造型的基础练习

1、线的练习

线是点运动所造成的轨迹，是一切造型表现的基本要素，也是幼儿从涂鸦开始进入绘画世界的途径。线的构成练习，通常以直线和曲线为主。

儿童最原始的，用以表现思想的图画是从线开始的

2、线条的内容

表现线的力度和方向的直线与曲线 重力线和悬浮线 旋转、重叠的线 生长和构造形成的线

3、形的感觉

形状是由点、线、面积、体积等要素组成的。（1）圆和圆的组合（2）方形和长方形（3）部分与部分的组合和融合

4、色彩的感觉

色彩是造型艺术重要表现手段之一。形状与色彩的结合对于创造绘画是必需的。（1）基本色训练：对年龄小的儿童可以先从认识原色红、黄、蓝开始（2）认识间色：绿、橙、紫。（3）认识无彩色：黑、白、灰。（4）学会辨别深色和浅色、冷色和暖色：年龄稍大的儿童学会调色时，在纯色中加一点白色或黑色，就可以使颜色变浅或变深（5）背景色和主题色（6）用色彩表达自然界（7）色彩的情感（8）色彩的装饰

5、材料的体验

由于每种材料都有其不同的特性，会给儿童带来兴趣和快乐，也是激励儿童创造性的手段之一

一是视觉的材料感练习，一是触感的材料感练习（1）手指画：（2）吹画（3）蜡笔画（4）彩色铅笔画（5）彩色水笔画（6）水色画（7）水粉画（8）水墨画

6、装饰与美化

⑴线的游戏：用一根曲线像散步似的，由画面的某一点开始，顺着手的运动方向，自由的转动，组合成一幅曲折交叉的形态。⑵线和色的自由分割：用垂直线，水平线，斜线的排列与组合自 由分割画面，利用其互相间所产生的和谐与美的效果，给视觉产生美的感受。

⑶方形的结合：方形有长方和正方之分。它们都由水平线和垂直线组成。

⑷三角形的组合：三角形三根直线所围成的一个形态。当三角形的底边与画面的水平线成水平时，具有稳固的感觉。⑸圆形的组合：圆形是由曲线组成的一种基本形态。它的空间具有充实、圆满及向外扩张的感觉。

⑹图案装饰：运用简单的图案花纹，如点、圈、线（直线、曲线、折线、水波线）、几何图形、民族传统花纹，在不同的纸形上装饰。⑺日常用品装饰：引导儿童观察生活中的工艺品。(五)幼儿园不同年龄儿童绘画的各种呈现

一、小班

1、线的产生：线条是儿童画中最基本的陈分，线条也是人们用来表现二度空间最简单的式样

2、圆的世界：圆形产生于手的旋转运动，就像胳膊围绕着肩旋转形成的圆形轨迹一样，圆没有方向、没有棱角、是最简单的视觉样式。鲁道夫认为：当儿童处于圆形式为主的阶段时，他还根本不能分辨形状。因此，对于这些儿童来说，圆圈并不代表圆形性，而是代表某个具体事物的性质。

3、二维空间的影响：从儿童最初的画面来看，他们所观察到的物体基本上是通过二维空间形式出现的。没有前后、上下、远近之分，不能区分物体的立体性。而常常是一个用轮廓线包围着的物体的表层面，正、侧面混杂在一起。

4、教育的作用：

（1）儿童绘画的发展是与儿童认知发展同步进行的

（2）儿童对形状轮廓的掌握，是按照儿童自身发展的客观规律前进的

（3）儿童是学习的主体

（4）教师必须根据儿童对形象轮廓知觉掌握的规律，设计各种课题

5、形象轮廓线的发展：

（1）阳光放射式样发出的光线往往是由直线构成的

（2）以平面为主的表现方式是小班儿童的主要特征，但必须加 强培养空间观念，这方面泥工、积木、结构游戏对加强三维空间概念是最适宜的手段

（3）各种感官的综合运用，能加强儿童对物体的印象

二、中班（4岁—5岁）

符号性表象能力的发展是这个时期儿童画的重大特征： 线条：线条仍然是这个时期儿童中最基本的成分，直线和横线是他们普遍运用的，用它画出人、树木、房屋等各种物体。形状：儿童把握的是事物的粗略结构特征，以二度平面表现物体的空间。一方面力图反映他自己所注意到的某些特征，另一方面添加了自己内心的主观图式。

大小、方向：儿童通过视觉已经能够区分别大小，但在儿童的画面中，大小的准确性程度却很低。中班儿童，已经注意到在组合一个整体时的大小比例关系。

色彩：早期儿童的发展，形状先于色彩。4岁儿童开始对颜色发生兴趣，他们会对视觉有强烈感染力的色彩进行选择，不再使用单色画。黄、绿、棕、紫、黑等颜色是这个时期儿童最常选用的 想象和情感：色彩和形状的每一种运用，都是用来创造意象 教育的影响：中班儿童画是在以儿童为主体，积极鼓励儿童主动地探索和创造的环境中产生的。每一根线条，每一种形体，都来自于儿童直觉的感知、观察和想象，是他们的探索发现的结果。

三、大班（5岁—6岁）

1、用二度平面表现物体的各个方面：阿恩海姆所说，用轮廓线表现事物适合人类心理状态的最简单的和最习惯的表现技巧，儿童画的空间是通过二度平面表示出来的。

2、基底线的突破—空间表现之一：用纸的底部或者划上一条底线作为地平线，在地平线上一字排列着物体，这种使用基底线的作画方式，是早期儿童画的特征之一。

3、深度关系—空间表现之二：随着儿童认识事物和观察力的扩大，儿童对画面的处理更深入细致。儿童不仅画出物体的表面特征，还希望解剖内部，于是出现了“透明画法”。

4、构图：比较幼儿园中班来说，大班年龄的儿童更注意画面的整体效果。不仅从内容上，画面组织合乎逻辑，具有一定含义，物体之间有相互联系，从形式上也更讲究画面的平衡、对称和统一。

5、色彩：儿童使色彩的范围扩大了。经常用的有：红、橙、黄、绿、蓝、黑、褚、紫等。喜爱运用装饰性色彩，则是这个时期儿童的又一特色。在选择用色时，儿童为了使色彩鲜明，自发的运用冷暖、对比色。活波开朗属于强型孩子，使用色彩明快的颜色较多；胆怯、反应迟钝的孩子在使用色彩上杂乱，举棋不定，喜欢用中性色彩；自信，有主见的孩子喜欢用对比色表示强烈的情感。

6、情感、兴趣、想象：这个时期儿童的泛灵理论思想，即把事物视为有生命、有意向的一种倾向，在绘画中有明显的表现。儿童所以喜欢绘画的原因之一，不仅是因为它的艺术表现，更多的是把它作为一种表达内心世界的一种语言。

7、教育的影响：大班儿童画正处在迅速发展阶段，在教室正确的指导下，儿童有可能产生对绘画的兴趣和爱好，并获得较为满意的成绩。

四、课堂小结：

利用范例图片回顾复习所学知识。本课作为全书的重要章节之 一，主要从四个方面阐述幼儿美术教育，美术的相关知识、幼儿美术活动的特点、绘画工具和材料以及幼儿美术常用方法。其中幼儿美术活动的特点从幼儿绘画发展的特点和幼儿绘画的特殊表现两个方面来分析，学生对幼儿的年龄特点，心理认知特点理解有限，所以只有了解幼儿绘画的年龄特点及特殊表现，才能进行美术指导。幼儿教育指导方法从观察法、范例演示法、游戏练习法和语言指导法四个方面展开论述，组织教学活动时选择和使用哪些教学方法没要根据教学目标和任务来决定，还有考虑活动的性质、教材的特点、幼儿年龄特点等。

五、布置作业：

1、选择几幅幼儿的美术作品进行分析评价。

2、观摩幼儿园美术教育活动，分析教师在活动中是如何发挥幼儿的想象力和创造力的。