第一篇：中央戏剧学院表演系台词课教学大纲
中央戏剧学院表演系台词课教学大纲（第一学年第一学期）
一、课程名称：台词基础课
二、课程性质：专业基础课
三、教学目的：
通过课堂讲授和教学训练，使学生在认识上对台词（表演艺术语言）有初步的了解，技能上在台词--表演艺术语言--基本功方面打下一个良好的基础。了解台词用声的基本原理，掌握台词基本功在呼吸、发声、共鸣、吐词等方面的基本方法与规律。建立主动学习、自觉练功的专业习惯。培养观察生活言语现象的意识。
四、教学内容：
台词基本功的基础理论知识，呼吸、发声、共鸣、吐词练习，绕口令练习。
五、行课方式：课堂理论讲授、课堂训练、基本功训练相结合。
六、考试方式：随堂打点、考试（笔试与口试）、教学汇报、学习小结。
七、课 时：总计108课时，每周6课时，行课18周。
八、学 分：6学分
九、教 程： 第一讲 台词概述
第二讲 呼吸与发声的基本原理与训练 第三讲 汉语拼音与吐字归音的关系与训练 第四讲 台词基本的基础理论与训练
训练内容：
1、呼吸发声训练
2、元音训练
3、辅音训练
4、韵母训练
5、普通话语音辨证与训练
6、一、七、八、不、及上声变调训练
7、短绕口令训练
8、长绕口令训练
作业要求：
1、在教师的指导下，根据课堂训练的要求完成相应的训练内容；
2、掌握呼吸发声基本原理与基本方法；
3、掌握普通话的规范发音与词语变调规律；
4、掌握台词基本功发音、吐词的基本技巧；
5、建立并培养良好的训练意识与基本的言语创作状态；
（第一学年第二学期）
一、课程名称：台词基础课
二、课程性质：专业基础课
三、教学目的：
通过课堂讲授和教学训练，巩固并加强学生的台词--表演艺术语言--基本功。在第一学期训练的基础上，使学生在呼吸、发声、语音以及言语等各个方面的潜在能力进一步得到解放；强化言语表现技巧的训练与掌握。技能上气息变化灵活自如；用声高而不喊（嘶），低而不浊；言语快而不乱，慢而不散；音量收放有度，控制自如；音色在巩固坚实中音的前提下，能够根据需要在一定的范围内相应地修饰；掌握激烈形体运动状态下的言语用声技巧；学会在哭笑不同状态下的用声用气的基本规律。
四、教学内容：
台词基本功的基础理论知识，呼吸、发声、吐词，言语的速度、节奏变化，运动中的呼吸发声，声音的高呼、低语，音色的修饰，以及哭与笑的基本气息用声技能训练。
五、行课方式：课堂理论讲授、课堂训练、基本功训练相结合。
六、考试方式：随堂打点、考试（笔试与口试）、教学汇报、学习小结。
七、课 时：总计108课时，每周6课时，行课18周。
八、学 分：6学分
九、教 程：
第一讲 声音四要素的变化与台词技巧
第二讲 语节、标点符号、气口、节奏与呼吸、发声、吐词 第三讲 运动与言语、气息与情感
训练内容：
1、高呼低语训练
2、快口、评书与气口、气息的训练
3、运动中的呼吸发声训练
4、声音音色的变化训练
5、言语节奏的变化训练
作业要求：
1、在教师的指导下，根据课堂训练的要求完成相应的训练内容。
2、巩固强化呼吸发声基本技巧。
3、掌握快节奏言语状态下的用声、咬字的规律与基本技巧。
4、掌握激烈形体运动中的用声、咬字的规律与基本技巧。
5、掌握音色修饰的一般性规律与基本技巧。
6、掌握高呼低语状态下的用声、咬字的规律与基本技巧。
第二篇：中央戏剧学院 表演系台词课教案
中央戏剧学院 表演系台词课教案
台词基础课教案
（一）课程名称： 《台词基本功绪论》 授课班级：
表演系2006级本科班 课程类型： 理论课 授课时间： 45分钟（一节课）课程名称：
台词基本功的基础理论讲解 教学目的：
1．向学生讲解台词学习的目的、意义；介绍台词课学习的具体流程，课程基本结构、内容、特点、教学要求等，使学生对即将开始的台词基础课学习有所了解，作到心中有数。
2．对即将开始的台词基本功训练进行基本的理论的讲解，为的是使学生能够更深入地理解台词基本功的训练特征，明确训练要求与目标，尽快地进入到艺术语言的学习状态当中。授课内容
一、台词课的目的与任务 1.台词在表演中的地位 2.台词课的任务、性质、目的 3.台词课的基本内容 1)基本功 2)基本手段与技巧
3)剧本角色（人物）台词的体现创作
二、基本功
1、基本功的理解
2、为什么要练基本功
3、台词基本功训练的基本内容 1)气 2)声 3)字
三、几个认识问题
一、基本功训练的物理基础
二、基本功训练的生理基础
1．人的言语系统的构成--大脑、神经、呼吸、发声、共鸣、咬字、听觉 2．基本功训练的台词训练的实质 3．基本功的咬字训练与听觉特性
四、基本功训练的声学特征表现 话剧舞台语言的特性共振峰 参考书目：
《演员艺术语言基本技巧》
台词基础课教案
（二）课程名称：
《感受呼吸--舞台艺术语言的呼吸发声》 授课班级：
表演系2006级本科班 课程类型： 理论、实践课相结合 授课时间： 45分钟（一节课）教学目的：
1、通过训练让学生聆听并感受自己的呼吸；
2、从理论上掌握胸腹式联合呼吸方法,并明确这种呼吸方法在舞台艺术语言的发声中所扮演的重要角色；
3、在实际训练中让学生对胸腹式联合呼吸法有初步感受。教学安排：
第一部分（理论）：呼吸是声音的动力之源
1、呼吸是人最重要的生命特征之一；
2、呼吸是声音的动力之源；
3、乐器的发声原理；
4、人体的发声器官的构成及功用。第二部分（训练）：聆听、感受呼吸
1、在音乐和老师的讲述中聆听和感受自己的呼吸；
2、讨论在上面的训练中感受到了什么样的呼吸；
3、通过老师的引导让学生意识到在训练中随着“情景”的变化，气息也发生了变化，是三种不同的呼吸法交替更迭所带来的。
第三部分（理论）：胸腹式联合呼吸方法是舞台艺术语言发声中最重要的发声方法
1、胸式呼吸法的特点；
2、腹式呼吸法的特点；
3、胸腹式联合呼吸法的特点；
4、胸腹式联合呼吸法的生理原理；
5、胸腹式联合呼吸法是舞台艺术语言发声中最重要的发声方法。第四部分（训练）：胸腹式联合呼吸法的练习
1、用闻花香的感觉，调动各呼吸肌肉，感受胸腹式联合呼吸中的吸气；
2、把气吸到位之后，发“嘶”音，体会胸腹式联合呼吸的呼气；
3、通过发音来感受胸腹式联合呼吸中各呼吸肌肉的配合；
4、用“数枣”练习和绕口令，体会气息的使用。第五部分（总结）：
1、对本堂课进行总体的梳理，强调呼吸是我们声音的动力源泉，掌握科学的呼吸方法对我们的舞台语言学习至关重要；
2、布置作业--课后要按照课堂训练的标准加强胸腹式联合呼吸的练习。参考书目：
《演员艺术语言基本技巧》
台词基础课教案
（三）课程名称：
《舞台艺术语言基本表现手段之重音的表达方式》 授课班级：
表演系2006级本科班 课程类型： 基础理论课 授课时间： 45分钟（一课时）教学内容：
一、什么是重音的表达方式？重音的表达方式只有重读吗？ 运用各种声音技巧来完成不同重音丰富内在含义的表达方式。重音的表达方式决不仅仅是重读。
二、重音的表达方式进行丰富变化的作用是什么？ 作用是能够鲜明的表达出重音丰富的内在含义。（潜台词）
三、如何选择重音的表达方式？
选择重音的表达方式应该准确的把握重音的内在含义和基本性质，以及你想让观众听懂和感受到的内容。
教材中概括为“音、形、义”，其中“音和形”属于重音的基本性质，我把它补充为六觉“听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉、感觉”。（需要强调这里的感觉特指内心感受，而前面的五觉都是唤起内心感受的必然通道。）“义”就是内在含义，但内在含义受规定情境的制约。
四、如何来完成重音的表达？
1、展开想象，调动自己全部的感觉器官和细胞，建立鲜明的内心视象。
2、大胆、鲜明的运用各种声音技巧来强调重音。
五、重音的表达方式进行丰富变化的最终目的是什么？
目的是为了能够使观众更准确更清楚的听懂台词的内在含义，并能激发起观众鲜明的内心视象和强烈的内心感受。
六、重音的表达方式需要进行反复的推敲和尝试。教学目的：
1、使同学们明白重音的表达方式决不仅仅是重读，而是千变万化的。
2、使同学们学会寻找重音表达的依据。
3、使同学们能够有意识的展开想象，调动五感六觉，建立具体的内心视象，大胆的运用各种声音技巧来表达重音。
4、使同学们明白重音表达的最终目的是为了感染观众，使观众也产生内心视象。
5、激发起同学们对于重音表达方式的思考和兴趣。有意识养成反复推敲和尝试重音表达方式的习惯。教学要求：
1、要求同学们在课堂练习时，注意力高度集中，状态要兴奋、积极。
2、对于气息、声音和吐字的要求不能放松。强调气息的控制留有余气。
3、鼓励同学们在重音的表达上，大胆、夸张，宁“过”勿平。教学重点：
1、如何选择重音的表达方式？
2、如何完成重音的表达？ 教学难点：
1、选择重音表达方式时，对重音内在含义的理解不够深刻和准确。
2、在完成重音的表达时，不敢于大胆、夸张的表达。
3、内心视象建立的不够具体。教学手段：
1、理论讲授和练习实践相结合
2、示范练习和自选练习相结合 课堂讨论：
1、如何建立更丰富、更具体的内心视象。
2、其他同学练习中重音的表达方式的运用。课堂练习：
1、长绕口令练习〈〈十八愁〉〉
2、快口练习〈〈说马〉〉
3、自选长绕口令和快口练习。课后作业：
在自己的长绕口令和快口练习中，完成每一句话不同重音表达方式的处理，下节课单人展示。参考资料：
〈〈演员艺术语言基本技巧〉〉
台词基础课教案
（四）课程名称：
《舞台艺术语言表现技巧的实践训练》 授课班级： 表演系2006本科班 课程类型： 实践训练课 授课时间： 45分钟（一节课）训练内容：
舞台语言的基本表现手段。重点：语言的“情趣” 表现。训练载体：
长段绕口令和快口练习。教学目的与要求：
本节课的目的就是让学生在实践训练中去体会、感受和创造，培养学生积极使用技巧和创造语言表现手段的意识，通过游戏与讨论的方式，调动学生的创作欲望和热情，积极寻找和创造语言表现的具体手段。
要求学生在学习了相关理论知识和技巧的同时，结合知识要点有意识地在语言创作中去运用，着重训练语言?quot;情趣“表现，不仅要将”话“说清、说明白，还要说得有意思，有魅力，使其语言能够鲜明准确地表意传情。演员的特点是集创作者、创作工具和创作作品为一体的，因此演员只是”懂得“道理是不够的，他（她）必须要通过有效的方式将其准确鲜明地表现出来。具体到舞台艺术语言而言，最终目的就是在演员的嘴里表现出来，从而去感染观众。训练要点： 要点一：调动”愿望“ 通过游戏调动学生的表现欲望从而产生说话的愿望。生活中人们说话是要有愿望的，他们的愿望来自于语言目的，为了达到目的便会积极地想尽办法将话说清楚。可以试想一个人根本不愿意说话怎么可能将话说好呢？而演员在舞台上说得是别人（角色）的话，则更需要说话的愿望。因此，训练中规定语言目的，明确语言任务，迫使和培养学生产生说话的愿望，并积极地将其表现出来。要点二：鲜明”态度“ 态度是情感的初始阶段。语言没有鲜明的态度，就很难有效的传达情感，就不会产生丰富多彩又鲜活有趣的语气语调。通过游戏的方式让学生感受和体会在语言表现时态度的作用。”喜欢“与”讨厌“，不同的态度必然会产生截然不同的语言表现方式和不同的语气语调。要求学生在不同?quot;态度”中去进行语言尝试与创造。要点三：落实“手段” 有了愿望--说话的前提，也有了态度--说话的心理感受，是不是就可以将话说好、表现好呢？肯定不行！我们还需要将其落实成具体的语言表现手段，或者说技巧。没有具体的手段和有效的表现技巧，在舞台上仍然是不能完成舞台语言表现任务的，因为它要求清晰准确、表意传情和审美享受。因此在训练中要引导学生去创造和运用语言表现的手段和技巧，在语言重点处去刻意表现，从而体现出语言的情趣。
例如：《导游》“罗汉堂”一段中的“趴”字，突出表现出了罗汉与济公不同的形态，“趴”字的刻意表现正好将济公与隐在话中的罗汉们的?quot;坐“或”立"形态相映成趣，口语表达时运用重音表现的对比规律，可鲜明地表现出语言诙谐、调侃和幽默的特点。参考书目：
演员艺术语言基本技巧 作 业：
运用语言表现技巧，对长段绕口令和快口练习进行处理与表现。要求语言清晰准确，表意传情，鲜活有趣。
第三篇：教学大纲(表演系)
毛巾批发www.51maojin.net 《语言技巧训练》课程教学大纲
1、课程代码：B1105
2、英文译名：Training for Speech Techniques
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级：表演专业，一、二、三年级
5、学时与学分：324学时，12学分
一、本课程教学目的和要求
通过理论讲授和训练，指导学生进行艺术言语的基本功的训练；学习艺术言语的内、外部技巧；掌握戏剧艺术言语的基本创作规律和方法，培养学生逐渐能具有自如地驾驭艺术言语的能力，并在艺术创作中懂得如何调动和运用艺术言语手段进行角色台词的再创造。
基本要求： 第一学年第一学期
本学期台词课是艺术言语基本功训练的初级阶段，也就是在相对平稳的状态下，进行“用气”、“发声”、“吐字”、“达意”的基本功训练。
1.用气：要使学生掌握胸腹式呼吸法，为今后能自如地掌握、运用、控制好气息，为更好地表情达意服务。
2.发声：再正确用气的基础上建立正确的语言发声的声音概念，正确运用人体的共鸣腔，使声音更加圆润、优美、可塑。
3.吐字：讲授汉语普通话语音知识，训练学生掌握声母、韵母、声调（包括轻声）及连词变音、变调等的纯正发音、准确的口型舌位，初步掌握吐字归音技术，吐字清晰、有力。
4.达意：在训练“气”、“声”、“字”时，凡有思想、有内容的练习，要适当达意。第一学年第二学期
1.进行“气”、“声”、“字”、“意”、“情” 的变化训练。包括音高变化、音量变化、音长变化、力度变化、音色变化。强化训练学生所有发声器官，使之能逐渐具有较自如地驾驭这些变化的能力。音大不哑、音小不虚；音高不假、音低不憋；快时不乱、慢时不断；强如金鼓、柔如和风；
2，基本功的动态训练。训练学生在各种不同的形体状态与运动变化中吐字发声。
第二学年第一学期
本学期台词课是艺术言语生活化基本功训练的阶段。在自如地掌握、运用、控制气息、发声、吐字、达意的基础上，让学生能够做到真正意义上的与人交流，与不同的人在不同的场合进行真实的言语表达。第二学年第二学期
毛巾批发www.51maojin.net 掌握将文学作品（包括戏剧作品）向艺术言语过渡过程中，“化它为我”，“言必有旨”、“言必有情”、“言必有形”、“言有个性”，达到艺术言语创作的几点基本要求。
1.化它为我：演员不是反映文字的声音“打字机”，首先（删去）要学会“化”作品的思想为自己的思想，从作品的立意到结构，到每个字、词、句都有了深刻的理解之后，才（删去）能回归到“语言是思想的直接现实”。
2.言必有旨：任何艺术言语都应有其目的性、行动性。有了“企图”，言语才有了“魂”，才能影响听者，产生交流，获得艺术效果。这里，就必然涉及到言语交流，内心独白、潜台词等内容。
3.言必有情：“艺术就是感情”，无情就失去了艺术的魅力。要使学生学会在创作艺术言语时如何以情动人。
4.言必有形：艺术言语不仅是让对手听明白，更要让对手“看”清楚。要使纸面上的字化为形象，使艺术言语更具有形象性。
5.言有个性：不同的人说话的语气、语调都会各具特性。艺术言语要塑造不同的人物，就要学会塑造具有性格化言语的能力。同时，在一个作品中要同时塑造多个人物言语，还要学会“跳进跳出”的言语技巧。第三学年第一学期
使学生逐步学会寻找到艺术处理时依据（包括对剧本的深刻分析、理解；分析规定情景、人物性格；分析对手及对手听话时态度的反应、变化；人物言语行动的不断发展；台词内容的发展变化--------）。与此同时，就可以有根有据地运用艺术言语的技巧：语势、重音、停顿、呼吸、节奏、音色等，充分发挥丰富多彩的语气语调的威力，更鲜明地体现这段台词的内在涵义，更准确地体现人物思想、性格，使这段台词更生动，更具有丰富的色彩。第三学年第二学期
着重配合表演教师，使学生在舞台艺术实践中，通过完整的舞台艺术作品，进一步掌握艺术语言的技巧及戏剧艺术言语的风格和体裁感。
二、教学内容
1．基本功训练：（绕口令、短文）呼吸、发声、吐字。（54课时）2．基本技能训练：（各类文学作品、贯口）速度快慢、音量大小、音调高低、力度强弱。
（54课时）
3．语言表达能力训练：（各类文学作品）在不同状态、不同环境与不同的人说话的区别。
（54课时）
4．语言表达能力训练（对白）：语气语调、重音停顿、潜台词。（54课时）5．话剧大段台词处理技巧训练（独白、旁白、对白）：层次清晰、色彩鲜明、节奏多变、语 调丰富。（54课时）
6．舞台艺术实践（完整的舞台艺术作品）：戏剧艺术言语的风格和体裁感。
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（54课时）
三、教学方法 第一学年第一学期
1.理论课与实践课相结合。2.必须狠抓基本功训练。第一学年第二学期
1.理论课与实践课相结合。
2.狠抓基本功训练。同时培养学生能够将作者写好的一段故事变为自己的亲身经历在不同的场合讲给不同的人听。
第二学年第一学期
1.理论课与实践课相结合。
2，继续狠抓基本功训练，重点掌握变动状态下的“气”、“声”、“字”。第二学年第二学期
1.大小课相结合，大课讲授理论及交流作业，小课个别训练。
2.在作品训练中，要不断地引导学生将基本功学到的技术、技能运用到作品中来。3.话剧小片断应以艺术言语为主，明显与表演课的侧重点不同。第三学年第一学期
1.大小课相结合，大课讲授理论及交流作业，小课个别训练。2.继续狠抓基本功在作品表达中的运用。3.鼓励学生自选教材，增强独立创作能力。第三学年第二学期
1.配合表演教师，围绕整部艺术作品，进行整体和个别训练。3.继续狠抓基本功在整体作品表达中的运用。4.增强学生的独立创作能力。
四、考核方法
第一学年第一学期
气息通畅，声音圆润，吐字纯正，清晰有力，适当达意。第一学年第二学期
在不同的环境、与不同的人说话。做到真正意义上的与人交流。第二学年第一学期
在变动状态与形体运动状态下，气息不“憋”，声音方法准确，吐字清晰纯正。第二学年第二学期 1.作品表达清晰。2.情感表达的真切、自然。
毛巾批发www.51maojin.net 3.性格言语的鲜明。第三学年第一学期 1.清晰生动的表达。
2.鲜明的性格并有一定的风格体裁感。3.基本功在大段台词中运用。第三学年第二学期
在完整的舞台艺术作品中创造生动鲜明的舞台艺术形象。
本课程采取考试方式，期中为考查，以及格和不及格作评。期末为考试，以百分制作评。
五、教材与参考书目
教材：《舞台语言基础训练》系自编教材 刘宁
《艺术语言训练1》 系统编教材 《艺术语言训练2》 系统编教材 《艺术语言训练3》 系统编教材 《艺术语言训练4》 系统编教材 《艺术语言训练5》 系统编教材 《艺术语言训练6》 系统编教材 《艺术语言训练7》 系统编教材
参考书目：《舞台语言基础》，张仪静，中国戏剧出版社，1983
《舞台语言基本技巧》，中央戏剧学院出版，1982
《声 乐》课程教学大纲
1.课程代码：B1202 2.英文译名：Vocal 3.课程性质：专业基础课
4.适用专业与年级：表演专业，一、二年级
5.学时与学分：108学时，3学分
一、教学目的和要求
通过讲授与训练，培养学生学习声乐和语言发声的基础，掌握运用声音的技巧技能为塑造人物形象提供语言声音的条件，同时进行歌唱训练，使学生初步具备完成戏剧中的音乐插
毛巾批发www.51maojin.net 曲，以及适应能歌善舞的音乐能力。
基本要求：
1．能完成创造人物角色声音的可塑性、表现力、音色悦耳而有韧性，舞台语言声音有高、低、强、弱变化，还必须有一定的音量和穿透力。
2.必须懂得如何保护发声器官的健康卫生及如何运用嗓音，保持话剧舞台语言声音及歌唱能力的持久性。
3.因人而异，有的放矢，扬长避短，通过培养，使学生各尽所能地掌握不同风格体裁的演唱方法，具有一定乐感的歌唱能力。
二、教学内容
1.树立正确的发声概念（8课时）
教学要点: 了解学生嗓音情况、讲解发声原理
2．呼吸练习（24课时）
教学要点: 掌握呼吸方法
3．发声常规练习（24课时）教学要点：音阶移调及单母音练习
4．十三辙练习曲（12课时）教学要点：懂得吐字和歌唱发声的关联
5．语言发声（8课时）教学要点：树立正确的语言发声概念
6．歌曲辅导（32课时）教学要点：结合十三辙、掌握气、声、字
三、教学方法
小课个别辅导与大课讲授理论相结合。
四、考核方式
采取重唱，小组唱和独唱形式。考核成绩与平时成绩各占7/3比例。
五、教材与参考书目
教材：《声乐与舞台语言发声教材》自编
《中国名歌》《中外好歌精曲大全》《外国歌唱》
参考书目：《心的歌声》，荷佰特·凯瑟利著，李维勃译，上海音乐学院出版，1978年
《打开嗓音的美妙之门》，彭吉人主编，重庆市嗓音研究协会出版，1981年
毛巾批发www.51maojin.net 《歌唱艺术》，卢齐厄，马南著，人民音乐出版社1983年
《形体训练》课程教学大纲
1、课程代码：B1108
2、英文译名：Body Training
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级：表演专业，一年级
5、学时与学分：216 学时，8学分
一.本课程教学目的与要求
通过讲授与训练，培养学生熟悉与掌握肢体语言的基础，运用将形体技能技巧与创造形象相结合的能力，为塑造人物形象打下扎实的形体基础。
基本要求: 1.第一学期以解放肢体,认识肢体训练目的为主同时吸收借鉴芭蕾等舞蹈基础训练方式，达到初步矫正学生的自然状态、端正体态、增强外部气质,使学生能根据自身形体特点比较自如地进行所赋予的各项形体训练内容.2.解放关节、灵活肢体，尽可能提高动作的幅度，基本达到开、绷、直、勾、圆。3.再解放关节的同时，增强身体的柔韧性和身体的控制力。4.提高身体的协调性并加强节奏感。
5.以运用肢体,创造肢体训练目的为主,进一步加强和提高学生的身体素质及形体功能，在创造的基础上增加动作难度。
6.通过舞台技能的训练让学生掌握跌、扑、翻、滚、打等技术、技巧性的技能。7.在外部技巧可塑性练习及动、植物模拟训练中，学生不仅要将形体技能与创造形象结合起来，而且还应培养学生形象思维及形象创造，具备高素质塑造人物的综合能力。
二．教学内容
1，气吸与瑜伽练习（36课时）2，放松流动练习（36课时）3，造型想象练习（36课时）4，双人肢体练习（36课时）5，形体对话练习（36课时）
毛巾批发www.51maojin.net 6，舞台技能技巧训练（36课时）
三.教学方法
1．课堂集体授课，现场示范操作并单独辅导。2．分大组、小组及各人完成教学。
3．因材施教，根据学生不同形体基础进行合理有效的教学安排。
4．在大纲总的教学目的指导下，教员可根据各人观点及自身特长，充分扬长补短，各自选编教材。
四.考核方法
1．课程集体操作并分大组、小组及个人完成。
2．期中为考查，以及格和不及格作评。
3.期末为考试，以百分制作评。（第一学年为甄别考试）
五.教材与参考书目 教材：创编教材
参考书目：《基训课程教材》，北京舞蹈学院出版
《现代舞》课程教学大纲
1、课程代码：B1106
2、英文译名：modern dance
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级：表演专业，二年级
5、学时与学分：108学时，4学分
一、本课程教学目的和要求
通过讲授和训练，培养对现代舞技法的认识和掌握，训练学生的形体塑造能力和控制能力，反应力及肢体灵活性，调动学生形体运用的潜能，提高对自我形体语汇与动作意识等整体综合素质。
要求：
1，在肌肉的自我控制和肢体灵活性方面舒展自
毛巾批发www.51maojin.net 2，增强和提高形体塑造和表现力。
二、教学内容
（1）脊椎与气息练习（20课时）
A: 站立的颈椎、胸椎、腰椎、尾椎起伏训练配合臂膀的开合舒展 B: 地面的盘腿气息吐呐配合特定手位以及变换不同节奏。（2）地面柔韧练习（20课时）A：坐地开胯伸展练习，撑拉练习和脚腕活动训练。B：躺地吸腿拧腰及控制，挑胸腰练习，踢腿与控制训练。（3）原地站立组合（20课时）A: 擦地与手位组合，肩带组合，步伐组合，B: 小跳与吸腿跳组合，倒地与爬起训练，蹲放松组合。（4）移动组合（24课时）A:斜线单一大跳（4种），斜线拧身倒地组合，跑动小跳组合。B: 正面向前移：开胯大跳组合，含盖倒地组合，三步移动组合。（5）综合组合与素质训练（24课时）
A: 综合组合一，综合组合二，（动作含盖广泛，节奏变化多样）B: 腹肌、侧肌、背肌、臂力及起跳下蹲训练。
三、教学方法
（1）充分调动学生的主观能动性，引导学生逐步深入展握现代舞训练基本元素，使学生自觉积极地投入到训练当中。
（2）对于学生的不同层度要适时逐量的递增动作复杂性，反复示范指导，及时纠正问题。
（3）配合国内外优秀现代舞作品的影像资料观摩与讲解。
四、考核方式
本课程采取平时表现、期中和期末相结合的考核方式，其中平时占30%，期中占30%，期末占40%。
五、教材与参考书目 教材： 自编教材
参考书目：《现代舞理论与实践》，欧建平，光明日报出版社
《现代舞欣赏法》，欧建平，上海音乐出版社
《舞蹈创作艺术》，多丽丝·韩芙莉，中国舞蹈出版社
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《中外代表性舞蹈》课程教学大纲
1、课程代码：B1109
2、英文译名：Chinese and Foreign Representative Dances
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级：表演专业，二年级
5、学时与学分：108学时，4学分
一、本课程教学目的与要求
中外代表性舞蹈课，是继形体芭蕾基本功训练课、形体语言（舞台技能、技巧）课的又一延伸课程。该课汇集了欧洲代表性舞蹈和中华民族民间舞蹈，是比较典型的中国和欧洲的传统舞蹈。如：小步舞、西班牙、意大利、匈牙利、罗马尼亚、马祖卡、宫廷舞、踢踏舞、国标舞等。中国的汉族、蒙族、维族、藏族、傣族、朝鲜族以及东北秧歌等一系列别具各国民族风情的舞蹈。通过讲授和训练，了解体味中外不同地区不同民族的舞蹈艺术的独特形式和艺术风格，初步掌握中外民族民间舞蹈的表演精髓，为塑造人物形象打下扎实的形体基础。
要求：
1，准确地把握住每一个舞蹈组合的风格、韵律、协调性、气质性、控制力、节奏感及对音乐的理解和强烈的表现力；
2，熟悉和表达中外各民族人民的审美心理、审美意识和情趣。
二、教学内容 教学内容：
（1）欧洲代表性舞蹈（54课时）
a.单手扶把练习（蹲、勾绷打点、小踢腿、划圈、小蛇、西班牙打点、大踢腿等）b.中间练习（西班牙手位、西班牙大跑步、西班牙探戈、匈牙利、罗马尼亚、意大利、马祖卡、小步舞、宫廷舞、踢踏舞、华尔兹、伦巴、拉丁舞）（2）中华民族民间舞蹈（54课时）
a.中间练习（汉、蒙、藏、维、傣、朝鲜族及东北秧歌等民族民间舞）
三、教学方法
（1）集体授课，现场示范操作并单独辅导。（2）分大组、小组及个人完成教学。
毛巾批发www.51maojin.net（3）因材施教，根据学生不同的形体舞蹈基础，进行合理有效的教学安排。
（4）在大纲总的教学目标指导下，教员可根据各个观点及自身特长，充分扬长补短，各自选编教材。
四、考核方式（1）（2）（3）
五、教材与参考书目 教材：自编教材
参考书目：《中外舞蹈思想概论》，于平著，人民音乐出版社
《中国舞蹈史》，王宁宁、江东、杜晓青著，文化艺术出版社
《中国民间舞教材及教学法》，马力学著，北京舞蹈学院
课堂集体操作并分大组、小组及个人完成。期中为考察，以及格和不及格作评。期末为考试，以百分制作评。
《形体综合课》课程教学大纲
1、课程代码：B1107
2、英文译名：Body Performance
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级：表演专业，三年级
5、学时与学分： 36学时，1学分
一.本课程教学目的与要求
本课程主要是针对表演系高年级学生的实习大戏排练时所涉及到的形体指导、动作场景设计等进行讲授和训练，要求所配置的专业课程。课程包涵了对学生所扮演角色的动作设计和符合人物形体表现力的专门训练，根据导演的要求进行的相关身体放松训练和体能技术训练，以及为作品构思编排大戏中各种舞蹈动作和群众场面。
1、形体对演员的整体形象塑造有重要作用。形体是演员用自己的身体为创造角色的工具，因此本课程目的就是让学生在大戏排练过程中能够真正掌握和支配自己身体---这一创造的工具。运用形体的技巧、技能，使学生的形体更富有可塑性。从而创造出内外统一、神形兼备的人物形象。
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2、本课程行课是与表演排练教学紧密结合的，重在第一时间解决和修正学生在剧目排练中所遇到的肢体引发的各种问题，使学生更有效地控制和塑造自己的肌体，在人物的外型塑造上自然贴切，在肢体语汇表达上得心应手，能够随心所欲地运用多样化形体动作手段，完成塑造人物形象。
基本要求：
1.恢复肢体的柔韧度和灵活性。特别训练身体控制和平衡能力。2.提高身体的协调性并加强节奏感训练和舞台空间感受练习。
3.根据大戏需要让学生增强跌、扑、翻、滚、打等技术、技巧性的技能。
4.将形体技能与创造形象结合起来，懂得自我支配身体去创造人物形象。5．舞蹈动作场面的排练要将剧中人物情感和当时氛围融为一体，不可孤立。
二.教学内容与方法
1．随表演教学和大戏排练进度进行工作坊式训练。2．分大组、小组及各人完成教学。
3．因材施教，根据学生不同形体基础和角色塑造进行合理有效的教学安排。4．根据导演要求适时增加变化训练内容。
5．根据大戏教学安排，可请外教短期授课。三.考核方法
以大戏演出成果为最终考核评判标准。
在成绩中加入日常排练学习态度作为考核标准之一。以百分制做评。
四、教材与参考书目
教材：创编教材
参考书目：排练剧目剧本。
《表演基础训练》课程教学大纲
1、课程代码：B1101
2、英文译名：Basic Training for Acting
3、课程性质：专业课
4、适用专业与年级：表演系一年级
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5、学时与学分：432学时，18学分
一、本课程教学目的和要求
通过本课程的讲授和训练，使学生熟悉和掌握舞台行动，建立起演员正确的舞台创作自我感觉，为进入角色创造打下扎实的专业基础。基本要求： 熟悉演员正确的创作状态训练；
2具备演员的基本素质训练。包括舞台注意力、想象力、舞台记忆力、模仿力、信念感、真实感和节奏感等；
3具备组织舞台行动能力； 4 建立正确的舞台自我感觉；
二、教学内容
第一阶段
1.演员的基本素质训练（舞台注意力、想象力、舞台记忆力、模仿力、信念感、真实感和节奏感等）；（56课时）2．舞台感觉训练；（40课时）3.行动与规定情景的训练（120课时）第二阶段
1．相互行动的训练；（88课时）2．外部训练（40课时）3.观察生活训练（88课时）
三、教学方法
1． 主要行课方式是小组课，每个教学单元应组织全班上一次大课，由主讲教师负责讲授，阐明本单元的教学内容，教学要求和有关的表演理论、原理、法则和规律，同时在交流教学情况时指出带有普遍的倾向和问题。每个单元的教学中，各项训练科目基本要按本大纲进行，训练数量和作业量的多少，可以根据不同情况加以调整。
2.表演教师要坚持因材施教的方针，多采取启发式、提问题式的教学方法，善 于
发现表演课上教与学两方面的问题，采取有效的方法及时解决问题。
四、考核方法
阶段性课堂考查与学期末考试相结合，平时成绩占30%，期末成绩占70%； 考试重点：
1、学生是否具有良好的演员职业道德与合作精神；
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2、学生的舞台态度和舞台行动的真实性，想象力是否活跃；
3、是否具有在规定情景中真实、合理、有效地行动的能力；
4、是否具有在交流小品中真实有机地相互行动的能力和运用肢体、语言行动的能力。
五、教材与参考书目 教材：自编教材
参考书目：
表演系学生阅读书目（1-4年级）
（一）必读书目
1.演员自我修养（苏）斯坦尼斯拉夫斯基 2.演员创造角色（苏）斯坦尼斯拉夫斯基 3.斯坦尼斯拉夫斯基体系精华（苏）弗烈齐阿诺娃 4.话剧表演艺术概论 叶涛 5.舞台速度节奏（苏）列普柯夫斯卡娅 6.影视表演导论 李志舆 7.电影表演（美）奥勃莱恩 8.戏剧理论史稿 余秋雨 9.戏剧审美心理学 余秋雨 10.戏剧美学 朱栋霖 11.空的空间（英）彼德·布鲁克 12.迈向质朴戏剧（波）格洛托夫斯基 13.现代戏剧理论与实践（美）斯泰恩 14.布莱希特论戏剧（德）布莱希特 15.荒诞派戏剧（美）艾思琳 16.残酷戏剧（法）阿尔托 17.电影美学（匈）巴拉兹 18.电影的元素（美）波布克 19.中国戏剧学史稿 叶长海 20.中国现代戏剧史稿 陈白尘 21.西欧戏剧史 廖可兑 22.世界电影史（法）萨杜尔 23.中国电影艺术史纲 封敏 24.曹禺剧作选——《雷雨》、《日出》、《家》、《原野》 25.老舍剧作选——《龙须沟》、《骆驼祥子》
毛巾批发www.51maojin.net 26.契可夫戏剧集——《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姐妹》、《樱桃园》 27.万比洛夫戏剧集——《长子》、《打野鸭》、《去年夏天的丘里木斯克》
28.莎士比亚全集——《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《马克白斯》《罗米欧与朱丽叶》、《十二夜》、《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《训悍记》、《无事生非》、《皆大欢喜》 29.莫里哀喜剧选——《吝啬鬼》、《伪君子》、《斯卡班诡计》、《贵人迷》 30.易卜生戏剧集——《娜拉》、《野鸭》、《培尔．金特》、《海上夫人》 31.阿瑟．米勒剧作选——《桥头眺望》、《推销员之死》、《都是我们的儿子》 32.奥尼尔剧作选——《天边外》、《榆树下的恋情》、《安娜．桂丝蒂》 33.迪伦马特喜剧选——《贵妇还乡》、《罗慕路斯大帝》、《天使来到巴比伦》 34.萨特剧作选——《肮脏的手》、《禁闭》、《魔鬼与上帝》、《恭顺的妓女》 35.梅特林克戏剧选——《青鸟》
36.荒诞派戏剧集——《等待戈多》、《动物园的故事》
（二）泛读书目
1.我的艺术生活（苏）斯坦尼斯拉夫斯基 2.斯坦尼斯拉夫斯基学派演员的培养（苏）克里斯蒂 3.论话剧导表演艺术 张仁里 4.演员的技术（苏）托波尔科夫 5.表演艺术心理学（英）威尔逊 6.于是之论表演艺术 于是之 7.李默然论表演艺术 李默然 8.表演艺术教程 林洪桐 9.镜头前的艺术 任远 10.演员艺术语言 封锡均 11.话剧艺术概论 谭霈生 12.戏剧导演 张仲年 13.论演出的完整性（苏）波波夫 14.斯坦尼斯拉夫斯基导演课（苏）戈尔恰科夫 15.世界戏剧艺术欣赏（美）布罗凯特 16.西方演剧史论稿 吴光耀 17.我的写意戏剧观 黄佐临 18.向表现美学拓宽的导演艺术 徐晓钟 19.戏剧节奏（美）乔治 20.东西方戏剧的比较融合 卢昂 21.中西戏剧美学思想比较研究 彭修银
毛巾批发www.51maojin.net 22.戏剧哲学 孙文辉 23.梅耶荷德谈话录（苏）格拉特柯夫 24.戏剧剖析（美）艾思林 25.论剧场艺术（美）克雷 26.戏剧技巧（美）贝克 27.电影是什么（法）巴赞 28.电影的观念（美）梭罗门 29.电影艺术导论（美）波德维尔 30.电影蒙太奇概论 邓烛非 31.当代话剧名著赏析 丁茂远 32.世界名著欣赏 谭佩生 33.欧美名剧探魅 李万钧 34.世界经典影片分析与读解 潘桦 35.中国戏曲通论 张庚 郭汉城 36.马克思 恩格斯论文学与艺术 37.毛泽东论文学和艺术
38.美学（或诗学，诗艺）（法）黑格尔 39.精神分析引论（奥）弗洛依德 40.狄德罗美学论文选
41.美的历程 李泽厚 42.20世纪西方美学 周宪 43.现代艺术哲学（英）里德 44.艺术与精神分析（美）斯佩克特 45.情感与形式（美）朗格 46.后现代主义文化与美学 王岳川 47.艺术特征论 汪流 48.艺术原理 朱国庆 49.艺术类型学 李心峰 50.最新西方文论选 王振逢 51.中国现代文论选 王永生
《表演片段训练》课程教学大纲
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1、课程代码：B1207
2、英文译名：Training for Fragment Acting
3、课程性质：专业课
4、适用专业与年级：表演专业，二年级
5、学时与学分： 432学时，18学分
一.教学目的和要求
通过讲授与训练，使学生熟悉分析剧本和人物的科学方法，学会运用直接或间接的生活积累对剧本进行补充和修正，掌握塑造人物外部性格的技巧，掌握剧作的风格体裁并在表演中体现这种风格体裁感，为完整地塑造人物形象打下扎实的基础。就成为本阶段的主要教学任务。
基本要求：
1． 熟悉对剧本和人物的分析方法与构思方法；
2． 了解在作家创造的规定情景中按着人物的行为逻辑有机地行动； 3． 掌握创造人物性格特征的方法和技巧； 4． 学会体现作家作品的风格体裁感；
二、教学内容
第一阶段：
1.现代的（或当代的）现实主义风格的戏剧片断；（84课时）2.自选片断（由学生自选、自导、自演）；（48课时）3.不同时代的现实主义风格的戏剧片断；（84课时）
第二阶段：
1.不同时代的不同风格、体裁感的戏剧片断；（84课时）2.自选片断（由学生自选、自导、自演）；（48课时）3.不同时代的不同风格、体裁感的戏剧片断；（84课时）
三、教学方法
1，本着循序渐进的原则，安排教学内容和作业要求；
2，每学期完成两批教学片断，一批自选片断（由学生自选、自导、自演）。
四、考核方法
1，每批片断完成后应举行实习汇报演出。
毛巾批发www.51maojin.net 2，平时成绩占30%，期末成绩占70%。
考试重点：
1.学生是否具有良好的演员职业道德与合作精神； 2.行动是否有机； 3.性格创造是否鲜明可信；
4.交流是否有机准确？内心体验是否深刻；
5.学生对剧本和人物是否有正确的理解和角色创造构思；
五、教材与参考书目： 教材：选自各类中外剧本 参考书目：同前
《影视教学与实践》教学大纲
1、课程代码：B1208
2、英文译名：Theory and Practice of Film and TV Study
3、课程性质：专业课
4、适用专业与年级：表演专业，三年级
5、学时与学分：216学时，9学分
一、教学目的和要求
通过讲授与实践，使学生基本熟悉镜头前表演，了解影视作品的制造流程和剧组各部门的具体职责，为以后进行影视剧作品的创作打下良好的基础。
基本要求：1，了解镜头前表演的分寸、感觉； 2，在镜头前塑造人物形象的技能；
二、教学内容
（1）影视作品剧本及人物的分析（36学时）
A,:对影视剧剧本进行案头分析，了解剧本的风格、时代背景、规定情景。B :学生通过自己的想象对人物进行设计，勾勒出人物形象的总谱。（2）分场景片断排练（60学时）
毛巾批发www.51maojin.net A：学生找出符合剧情要求的场景或搭建模拟场景熟悉生活环境。B：按照剧本的场景进行片段的排练。
（3）镜头前拍摄（120学时）
A: 对学生进行分工，在完成角色创作的同时担任剧组其他部门的实践工作。B: 在镜头前进行影视剧表演的实践。
三、教学方法
（1）充分调动学生的主观能动性，引导学生逐步深入了解现代影视剧拍摄的元素，使学生自觉积极地投入到拍摄当中去。
（2）考查学生在镜头前的适应能力，根据不同情况，反复示范指导，及时纠正问题。（3）配合国内外优秀影视作品的影像资料观摩与讲解。
四、考核方式
本课程采取平时表现、期中和期末相结合的考核方式，其中平时占30%，期中占30%，期末占40%。
五、教材与参考书目： 教材： 自编教材
参考书目：《认识电影》，〔美〕路易斯·贾内梯，中国电影出版社
《电影语言的语法》，〔乌拉圭〕丹尼艾尔·阿里洪，中国电影出版社
《荣誉》，〔中国〕苏牧，人民文学出版社
《表演艺术教程》，〔中国〕林洪桐，北京广播学院出版社
《表演综合训练》课程教学大纲
1、课程代码：B1209
2、英文译名：Performance Training
3、课程性质：专业课
4、适用专业与年级：表演专业，一、二、三年级
5、学时与学分： 360学时
一、教学目的和要求
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课程设置的目的旨在让学生通过对表演、台词、身体的基本技能的培养，训练学生运用表、台、身的综合运用能力，通过相关学科的辅助训练锻炼学生运用所学技能塑造人物形象的能力，调动学生综合运用的潜能，提高学生的声音、语言、身体语汇等综合素质。运用理论与实践相结合的方式引导和激发学生重新认知自己的声音、身体，增强外部的表现力和艺术张力。
基本要求：通过五个学期的表演综合训练，使学生在声音、身体能力方面都达到一定的自如运用的教学要求。并且能够结合人物形象地塑造在外部表现力上得到增强和提高。
二、教学内容
第一学年、第二学年、第三学年第一学期 共360课时
（4）第一学年气息、声音、身体综合训练练习
（5）第二学年在能够运用气息、声音、身体的基础上，运用技能完成简单的人物形象地塑造。
（6）第三学年运用综合技能完成戏剧作品的创作。
三、教学方法
（1）充分调动学生的主观能动性，引导学生逐步深入了解自己的声音、身体的基本元素，进行有机的结合，使学生自觉积极地投入到训练当中。
（2）对于学生的不同层度要适时逐量的递增语言身体结合的复杂性，反复示范指导，及时纠正问题。
（3）由于表演综合训练课的特殊性，老师除了在课堂上教授指正，更多的还是需要监督学生在课后不断的参研磨练。
（4）配合国内外优秀的戏剧作品的影像资料观摩与讲解。
四、考核方式
本课程采取平时表现、期中和期末相结合的考核方式，其中平时占30%，期中占30%，期末占40%。
五、教材与参考书目 教材： 自编教材
参考书目：《演员自我修养》，（苏）斯坦尼斯拉夫斯基
《演员创造角色》，（苏）斯坦尼斯拉夫斯基 《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》，（苏）弗烈齐阿诺娃 《话剧表演艺术概论》，叶涛
《舞台速度节奏》，（苏）列普柯夫斯卡娅
毛巾批发www.51maojin.net 《戏剧美学》，朱栋霖
《空的空间》，（英）彼德·布鲁克 《迈向质朴戏剧》，（波）格洛托夫斯基 《现代戏剧理论与实践》，（美）斯泰恩
《表演多幕剧训练》课程教学大纲
1、课程代码：B1103
2、英文译名：Training for Multi-Act plays
3、课程性质：专业课
4、适用专业与年级：表演专业，三、四年级
5、学时与学分：720学时，30学分
一.教学目的和要求
通过排练与演出，使学生全面完整掌握创造舞台人物形象的技巧和方法，具备舞台人物创造能力，了解导演的工作方法并体现导演构思，完成独幕剧的演出人物。
要求：
1，学会分析多幕剧的剧本和角色，掌握创造较为完整的舞台人物形象的技巧和方法，完成舞台人物的性格创造；
２，熟悉与导演以及灯光、服装、道具、音乐、效果、化妆等艺术创作人员的合作；演员与角色的远景问题，处理好导演、舞美等演出部门的合作关系。
毕业剧目应以古今中外的名剧或中国的创作剧目为教材，最好剧本带有一定的风格特色。使学生学会创造完整的舞台人物形象的技巧和方法，完成舞台人物的性格创造；学会适应不同导演的工作方法并体现导演构思。
毕业创作纳入学院对外公演的演出计划中，毕业创作的课时安排通常是行课16周。学分数15分。
３，撰写毕业论文，做到：结合自身学习感受、独特视角、观点鲜明新颖、论据充分严密、例证丰富有说服力的论文。论文约5000字。论文必须按照规定的格式打印。
二、教学内容
1，确定角色；（20课时）2，分析剧本与人物小品；（80课时）
毛巾批发www.51maojin.net 3，分场排练；（320课时）4，全剧连排、修排；（200课时）5，进剧场走台、合成、彩排与演出。（100课时）
三、教学方法
1，在充分考虑全班学生专业情况的基础上，选择有利于教学的训练剧目；
2，在分析剧本与排练阶段充分调动和培养学生的创作主动性和创意能力。
四、考核方法
毕业剧目面向社会公演。教学实习演出与毕业演出的评分：平时排练成绩占30%，演出成绩占70%。考试重点：
第一批实习大戏：
1.学生是否具有良好的演员职业道德与合作精神； 2.是否学会分析多幕剧的剧本和角色； 3.创造完整的舞台形象；
4.学会掌握角色的最高任务和贯串动作； 5.解决好演员与角色的远景问题；
6.处理好导演、舞美等演出部门的合作关系； 毕业演出：
1.学生是否具有良好的演员职业道德与合作精神；
2.是否学会创造完整的舞台人物形象的技巧和方法，完成舞台人物的性格创造； 3.是否学会适应不同导演的工作方法并体现导演构思；
五、教材与参考书目 教材：各类中外剧本 参考书目：同前
《表演概论》课程教学大纲
1、课程代码：B2302
2、英文译名：Introduction to Performance
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3、课程性质：院系选修课
4、适用专业与年级：表演系二年级
5、学时与学分：36学时，2学分
一、本课程教学目的和要求
通过理论讲授，使学生熟悉和了解表演艺术的科学的基础理论，初步掌握表演艺术的基本规律和基本方法，树立正确的戏剧观和表演观，开阔视野和思路，为提高表演和理论钻研水平打下良好基础。
要求：
1.熟悉和认识表演学的基础理论； 2.了解和掌握表演艺术的基本规律。
二、教学内容
表演是一门操作性实践性极强的艺术，作为《表演概论》这门课程，尽可能作基础性与规范性的论述，根据国内外优秀演员的表演创作经验，主要用归纳法来建构其理论框架，使学生能初步掌握有关表演理论方面的知识。如表演特征、舞台行动、风格体裁、创作手段、创作流程诸问题，并能对其较深入地研究和探索。同时注意对各种表演流派，特别是用现代手法的表演研究有较广的涵盖面及较新的观点，因此，有较高的学术性实用性。第一章 表演艺术的特征（6课时）1.艺术的分类 2.影视艺术简介 3.话剧表演艺术的特点
第二章
斯坦尼斯拉夫斯基体系简介（4课时）1.斯坦尼生平简介
2.斯坦尼体系形成的三个阶段 3.斯坦尼体系的精髓
4.斯坦尼体系在世界表演艺术范围内的重大意义
第三章 舞台行动论（6课时）
舞台行动具有普遍性，内外统一的真实性，过程性与结构的完整性和丰富性。1.舞台行动的基本内容 2.行动与规定情景
3.行动的基本环节：注意→感受→思考→判断→态度→决定→新行动→循环往复以至无穷 4.舞台行动的分类
第四章
角色性格论（4课时）1.性格的概念
毛巾批发www.51maojin.net 心理学概念：“性格是一个人本质属性的独特结合，它表现了这个人对现实的态度，并体现于 行为举止之中”——行为方式和态度体系决定地表现出人物性格。① 角色性格形象的特点 ② 角色性格的类别
③ 演员本人个性的作用和地位——演员的创造个性 ④ 演员创造角色性格的基本矛盾——演员的“性格化”能力 2.角色性格创造的基本途径
① 掌握角色的行为方式 ② 把握角色的态度系统 ③ 体验角色的情感、情绪 ④ 找准角色情感、情绪的表达方式 ⑤ 设想角色的外貌特征 3.角色性格创造的辨证关系
① 共性与个性的统一 ② 性格与环境的统一 ③ 内心与外貌的统一 ④ 性格的前后统一
第五章 风格体裁论（6课时）
话剧演员必须能扮演古今中外各种类型的剧中角色。每个剧本都有自己的独特的风格体裁，由此而与其他剧本相区别，每个剧本的演出，又有导演不同风格的处理方式，同一剧本可以有不同的演出形式。因此，演员一定要培养起多方位、多样化的风格体裁感，以此适应各种类型的剧本和角色的扮演任务，适应各种类型导演的演出处理。
什么是表演的风格体裁感？简明解释是“即你能意识到正在演一个什么类型的戏。”（未曾上过《戏剧概论》课的班级在讲授此章时，应增加如下内容：风格、流派、思潮的定义；各种流派的简略介绍，流派产生的五个根源；体裁的定义；悲剧的特点；喜剧的特点；正剧的特点；这三大体裁的由来和沿革等。）1.真实观、自然观方面的区别 2.表演创造状态方面的区别 3.节奏处理上的区别
第六章 表演节奏论（4课时）
节奏感是演员的生命线。尤其是话剧演员节奏全靠自己掌握，更值得重视。1.舞台节奏概念及其内容
一般节奏概念指事物运动的力度、速度和幅度的有规律的交替变化过程。在艺术创作中，节奏主要表现为情绪、情感的起伏变化。
在戏剧中，作为舞台节奏，它的范围要比音乐、美术等广泛丰富的多。因为它是失控统一
毛巾批发www.51maojin.net 的艺术，是动静结合的艺术，是直观性和过程行统一的艺术，是再现于表现结合的艺术。舞台节奏内容大体上可归纳为四个方面：
① 剧情的发展变化，是主要方面。②表演者激情的起伏变化。③舞台美术的节奏。④演出形式的节奏。
2.演员的整体节奏感 3.演员的层次起伏感 4.演员的形式流动感
与写实戏剧距离很大的新剧作大量出现，这就给演员带来了新课题：必须适应形式的流动。① 能够跳进跳出 ② 不怕时空交错 ③ 随意悲喜过渡 ④ 无论真幻虚实 5.演员力量配置的远景感
不论扮演何种流派剧目中的任何角色，对演员来说，都存在着力量配置问题。而力量配置则决定对角色远景的掌握。角色的远景是角色性格发展的过程及其在剧中的结局和可预见之将来的总称。演员对这种远景的认识以及根据这种认识而对角色各个部分所作的慎重而和谐的对比和配置的能力，我们称为“远景感”。
第七章 表演创作手段论（2课时）
表演创作手段是表演学领域中最为实际的一个层次。演员运用创作手段时必须使准确性与生动形象结合，时刻记住“生气贯注”。角色的任何内心活动都必须通过创作手段外化在舞台上观众面前，因此，精神生活对表演手段有依附性，必须以外化为依据。表演创作手段使表演创作的终端，离开创作手段及其运用也就不存在表演艺术。
歌剧的主要手段是歌唱，舞剧的主要手段是舞蹈语汇，戏曲是唱、念、做、打、舞的综合运用，话剧则是用接近生活的动作和语言为主要创作手段。1.舞台语言的处理 ① 语言的合目的性处理 ② 语言抒情性处理 ③ 语言描绘性处理 ④ 语言双重性处理 2.舞台动作的选择 ⑤ 动作情景性选择 ⑥ 动作的性格化选择 ⑦ 作辅助性选择 ⑧ 动作虚拟性选择
3.动作与语言的延伸——歌舞
毛巾批发www.51maojin.net ① 群众角色在某些场面中载歌载舞，主要角色基本上保持再现性表演。② 在全剧中的比重，歌舞手段不占量的优势。③ 歌舞表演的艺术质量不要求高品位。4.表情的揣摩
表情有动作表情和面部表情两部分。这里专指面部表情和少量手势表情。① 人类表情的统一性与特殊性 ② 舞台表情普遍可领悟性与剧场性 ③ 脸部表情的丰富性与逼真性 5.内心独白的组织
用内部语言形式来规范角色的思想感情脉络，这种内部创作手段称作“内心独白”。他规范角色的注意、感受、判断、态度、做出决定、产生新的目的，投入新的行动过程中的全部思想感情内容。并通过表情、小动作将其表达于外，让观众看懂。内心独白不须长篇大论，只须片言只语，一个短句，一个词组，一个惊叹号或问号都可以。第八章 表演创作流程论（2课时）
前面几章做横的分析，现在做纵的归纳。任何艺术创作都离不开认识（感受）——构思——表现（体现）三部曲，表演是一门艺术，也遵循这个规律。1.表演创作的认识过程 ① 演员爱角色
② 演员读剧本的初次印象 ③ 演员的案头工作
2.表演艺术创作的形象构思过程
① 演员体验生活（要在生活中体验剧中所反映的生活环境，要体验人物的思想感情，有直接体验与间接体验两种方式）。
② 形象构思的限制（要结合自身条件与创作可能性来进行构思，扬长避短，变不利为有利）。③ 形象构思的内和外（既可由内到外，也可由外到内，最好是内外结合统一构思）。3.表演创造的体现过程
① 适应导演，服从全局；演员要承认导演的权威性，要相信导演的艺术鉴别力。也要深切的了解导演的创作个性，适应各种导演方法。
② 了解导演的走向（视情况加讲《中国当代导演艺术走向》）③ 利用舞台的外部条件 ④ 演员适应观众
以上是一般创作流程，也可以有不同的创作流程，但为观众服务却应是完全一致的。（遇某种专科或群文等班级，可加讲《表演教学论》）。
总复习18周（2课时）考试 19周
毛巾批发www.51maojin.net 授课18周，考试1周三、教学方法
本课程以理论讲授为主，适当的辅以影视录象，直观教学。
四、考核方式
期中随堂测试，记入平时成绩。期中考试占30%，期末考试占70%
五．教材与参考书目
教材：《话剧表演艺术概论》，叶涛，张马力 著，中国戏剧出版社，1990年
《斯坦尼斯拉夫斯基全集》
参考书目：《表演技巧》，休·莫里森（英），中国戏剧出版社，2003年
《电影表演控制论方法》，刘汁子 著，中国戏剧出版社，1999年 《戏剧表演学》，胡导著，中国戏剧出版社，2002年
《导演基础》课程教学大纲
1、课程代码：D1406
2、英文译名：Basic of Directing
3、课程性质：院系选修课
4、适用专业与年级：表演专业二年级
5、学时与学分：72学时，4学分
一、教学目的与要求
通过讲授与训练，使学生熟悉和了解导演工作的基本元素与基本技能，初步掌握根据导演要求完成舞台表演的能力。基本要求：
1，选择自己熟悉的生活，完成导演构思并体现。2，初步掌握导演工作的基本技能。
二、教学内容
1，物件，即在舞台上具有戏剧性功能的道具；(24课时)
毛巾批发www.51maojin.net 训练学生运用物件组织矛盾冲突、塑造人物，以揭示作品的思想内涵。
2，音乐音响，即是指舞台上具有戏剧性因素的有具体声源的或无具体声源的音乐音响，在此阶段特指有源音乐音响。(24课时)训练学生运用有源音乐音响来组织矛盾冲突、塑造人物，以揭示作品的思想内涵。3，画面,指以写实手法创作的，具有戏剧性冲突场面的绘画作品（油画国画、风俗画、连环画皆可）。(24课时)训练学生运用客观画面进行有想象力的创造，组织合理有机地矛盾冲突、塑造人物形象、揭示画面的思想内涵。
三、教学方法
1.课堂作业与理论讲授结合；
2.教师对学生的作业进行一定量的排练辅导； 3.学生互为导演与演员。
四、考核方式
平时成绩占30%，期末成绩占70%。
五、教材与参考书目
教材：《戏剧导演本科教程》，李建平编著，中国戏剧出版社，2006年11月，北京第一版 参考书目：《论戏剧性》，谭霈生，北京大学出版社 《导演入门》，熊源伟，中国戏剧出版社
《“雷雨”的舞台艺术》，上海文艺出版社，《“龙须沟”的舞台艺术》，中国戏剧出版社 《“骆驼祥子”的舞台艺术》，中国戏剧出版社
《“蔡文姬”的舞台艺术》，上海文艺出版社 《“茶馆”的舞台艺术》，中国戏剧出版社
《戏剧剖析》，（英）马丁·艾思林，中国戏剧出版社 《戏剧美学论集》，李泽厚、宗白华等，上海文艺出版社 《中国现代戏剧史稿》，陈白尘、董健主编，中国戏剧出版社 《导演术基础》,张骏祥，中国戏剧出版社
《朱端钧的戏剧艺术》,王复民等编，中国戏剧出版社
《西方著名导演论导演与表演》,杜定宇编，中国戏剧出版社
《斯坦尼斯拉夫斯基的导演课》，中国戏剧出版社
《我的艺术生活》，（苏联）斯坦尼斯拉夫斯基，上海译文出版社 《 斯坦尼斯拉夫斯基全集》，中国电影出版社
毛巾批发www.51maojin.net 《斯坦尼斯拉夫斯基学派演员的培养》，（苏）格·克里斯蒂，中国戏剧出版社 《布莱希特论戏剧》，（德国）布莱希特，中国戏剧出版社
《布莱希特传》，（德国）弗尔克尔，中国戏剧出版社 《论剧场艺术》，（英国）戈登·克雷，文化艺术出版社，《梅耶荷德谈话录》，（苏联）梅耶荷德，中国戏剧出版社，《论梅耶荷德戏剧艺术》,（苏联）帕·马尔科夫等，上海文艺出版社。
《乐理与视唱练耳》课程教学大纲
1、课程代码：B1406
2、英文译名：Music and Solfeggio
3、课程性质：院系选修课
4、适用专业与年级：表演系一年级
5、学时与学分：36学时，2学分
一、本课程教学目的和要求
通过讲授与训练，使学生掌握迅速准确地读谱并且演唱的技能与方法，提高音乐修养，为专业学习打下基础。
基本要求：
1，学会以感性理解音乐及表现音乐； 2，掌握音准、节拍、节奏和调性感； 3，具备视谱即唱能力；
二、教学内容
A、乐理（12课时）
1、乐音的特性：音乐 乐音 噪音 音高 音值 音量 音色
键盘与乐音体系：键盘的组成 乐音体系 音列 音级 音的分组 音名 唱名 半音 全音
2、谱表与键盘的关系：五线谱 谱号 谱表 中央C 高音、低音谱表上常用音的音名与唱名（对照简谱）
音符与休止符：音符 附点音符 复附点音符 休止符 附点休止符（对照简谱）
3、节奏与节拍：节奏 节拍 拍子 拍号 小节 终止线 单拍子 复拍子 混合复拍子 变换拍子 弱起小节 切分音 连音
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4、常用记号：变音 反复 简写 呼吸 重音 保持音 延音 跳音 高八度 连音线 震音 琶音 力度 速度 装饰音（倚音 波音 滑音 颤音 回音）
5、音程：旋律、和声音程 音程的级数 音程的音数 性质标记 自然音程 变化音程 等音程 音程的增大与缩小 单音程 复音程 音程的转位 协和、不协和音程
6、调式与调式音阶：调式 调式音阶 调式音级
7、调号及平行大小调：调号平行关系大小调 根据不同的调将五线谱转化为简谱
8、五声调式音阶 六声调式音阶 七声调式音阶
9、三和弦：和弦 三和弦 大小三和弦结构 大小三和弦标记 增减三和弦
10、三和弦的原位与转位：原位、转位和弦 三和弦的原位与转位 调式中和弦的标记
11、属七和弦：七和弦 属七和弦 属七和弦的原位与转位
B、视唱（五线谱 简谱）（12课时）
1、全音符 二分音符 四分音符
2、八分音符
3、十六分音符附点二分音符
4、附点四分音符 附点八分音符
5、休止符
6、切分节奏
7、弱起节奏
8、三连音节奏
9、装饰音
10、C大调 a小调
11、G大调 e小调
12、F大调 d小调
13、D大调 b小调
14、降B大调 g小调
C、练耳（12课时）
1、听音模唱：基本音级单音
2、听记：基本音级单音
3、听音模唱：旋律音程
4、听记：旋律 和声音程的性质
5、听音模唱：四小节旋律
6、听记：四小节旋律
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三、教学方法
理论与实践相结合，增加趣味性。
四、考核方式
平时成绩：按30%计入总分
期中考试－－口试 按30%计入总分
要求：音准 节奏 指挥打拍 完整 评分： 按30%计入总分
期末考试－－口试、笔试 口试 按30%计入总分
要求：音准 节奏 指挥打拍 完整 笔试（闭卷）按40％记入总分
五、教材与参考书目
《乐理视唱一课三练》，张振庭编著，上海音乐学院出版社 《简谱视唱》，赵方幸编著，湖南文艺出版社 《音乐理论基础》，李重光 编，人民音乐出版社
《基本乐理600问》，李重光 编，湖南文艺出版社
《瑜珈》课程教学大纲
1、课程代码：B1408
2、英文译名：yoga
3、课程性质：院系选修课
4、适用专业与年级：表演专业二年级
5、学时与学分：36学时，2学分。
一、本课程的目的与要求
通过讲授与训练，使学生能够熟悉和了解瑜珈的基本知识和基本技能，使学生能基本掌握各种瑜珈知识和技能.毛巾批发www.51maojin.net
二、课程内容
（一）、瑜珈五类体位法：(6课时)①伸展类 ②平衡类 ③扭动类 ④屈压类 ⑤倒立类
（二）、瑜珈呼吸法：（6课时）
①完全呼吸法 ②呼轮呼吸法 ③心轮呼吸法 ④喉呼吸法 ⑤哈达呼吸法 ⑥风箱式呼吸法 ⑦高级呼吸法
（三）、瑜珈静心冥想法（6课时）
①呼吸冥想法 ②凝视观想冥想法 ③净心法 ④内观冥想法 ⑤高级瑜珈冥想
（四）、瑜珈基础理论：（6课时）
①瑜珈七轮学说 ②瑜珈七轮的生理、心理功能以及与西医腺体的相互关系 ③瑜珈身心（上下、内外）平衡理论
（五）、瑜珈的自然疗法：（6课时）
①七轮的生理功能及其与常风疾病的关系 ②常见疾病的瑜珈处方
（六）、双人组合瑜珈（6课时）
三、教学方法
综合大课操作示范实践。
四、考核方式
1.期末考试：占80% 2.平时成绩，占20%
五、教材及参考书目
教材：《清心瑜珈》，广东教育出版社、河北教育出版社，林敏主编，2004
《化 妆》课程教学大纲
1、课程代码：B2208
2、英文译名：Make-up
3、课程性质：院系选修课
4、适用专业与年级：表演系二年级
5、学时与学分：36学时，2学分
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一、本课程教学目的和要求
通过讲授和实践，使学生熟悉和了解各种化妆基本原理和基础常识，掌握基本的化妆技能，为专业学习打下较好的基础。
要求
1，学生自备化妆材料。
2，熟悉和了解了解化妆的基本操作步骤、操作技巧。3，基本掌握生活化妆和舞台化妆的技能。
二、教学内容
第一单元 概论:全面介绍化妆设计基础常识（4课时）第二单元 生活化妆步骤与方法（4课时）
生活化妆主要妆容的设计体现（8课时）
第三单元 舞台化妆基本常识（8课时）
骨骼与化妆
第四单元
观摩与分析
（8课时）
时尚演艺造型的读解 舞台剧造型的读解 影视剧造型的读解
第五单元
设计与构思
（4课时）
三、教学方法
课堂讲授理论、技术示范、学生实践操作练习、教师点评、观摩等多种手段相结合。
四、考核方式
期末考试：要求学生结合所学化妆造型技巧，完成规定人物造型。教师以百分制作评。
五、教材与参考书目 教材：自编教材
参考书目：《舞台化妆设计与技术》，中国戏剧出版社，徐家华著，2006年版
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《影片欣赏》课程教学大纲
1、课程代码：B1409
2、英文译名: Understanding Film
3、课程性质：院系选修课
4、适用专业和年级：表演专业二年级学生
5、学时与学分：36课时，共2学分
一、本课程教学目的和要求
通过讲授与分析，使学生熟悉和了解欧美电影中的著名演员的高超表演技巧，初步掌握欣赏和分析影视表演艺术的能力。在镜头前自如表演。为下一阶段表演教学起到积极的辅助作用。
要求：
（1）了解影视表演与话剧表演的异同；
（2）重点把握电影不断深入现代人内心世界，以现代人富于美学个性的“成熟的眼光”重新审视现实生活的艺术方式：
（3）通过观看国际著名演员的经典作品，从中探寻性格化表演的方法；（4）增强艺术的感悟力和辨析力。
二、教学内容 1，综述（2课时）
（1）介绍本门课程讲述内容。
2、布置观看下周所讲明星影片 2，强尼·戴普（2课时）（1）介绍演员。
（2）观看电影《加勒比海盗》（3）观后进行讨论。3，强尼·戴普（2课时）（1）观看电影《理发师陶德》（2）对比两部电影的人物塑造特点。
4，布拉德·皮特（2课时）
（1）介绍演员。
（2）观看电影《燃情岁月》（3）观后进行讨论。5，布拉德·皮特（2课时）（1）观看电影《加州杀手》
毛巾批发www.51maojin.net（2）对比两部电影的人物塑造特点。
6，罗伯特·德尼罗（2课时）
（1）介绍演员。
（2）观看电影《美国往事》（3）观后进行讨论。7，罗伯特·德尼（2课时）（！）观看电影《盗火线》
（2）对比两部电影的人物塑造特点。
8，阿尔·帕西诺（2课时）
（1）介绍演员。
（2）观看电影《闻香识女人》（3）观后进行讨论。9，阿尔·帕西诺（2课时）（1）观看电影《教父》
（2）对比两部电影的人物塑造特点。
10，马龙·白兰度（2课时）
（1）介绍演员。（2）观看电影《教父》（3）观后进行讨论。11，马龙·白兰度（2课时）（1）观看电影《欲望号街车》（2）对比两部电影的人物塑造特点。12，梅丽尔·斯特里普（2课时）
（1）介绍演员。
（2）观看电影《廊桥遗梦》（3）观后进行讨论。
13，梅丽尔·斯特里普（2课时）（1）观看电影《时时刻刻》
（2）对比两部电影的人物塑造特点。14，朱迪·福斯特（2课时）（1）介绍演员。
（2）观看电影《沉默的羔羊》（3）观后进行讨论。15，朱迪·福斯特（2课时）（1）观看电影《大地的女儿》
毛巾批发www.51maojin.net（2）对比两部电影的人物塑造特点。
16，海伦·米伦（2课时）
（1）介绍演员。
（2）观看电影《高斯福特庄园》（3）观后进行讨论。17，海伦·米伦（2课时）（1）观看电影《女王》
（2）对比两部电影的人物塑造特点。
第十八周：期末复习（2课时）
三、教学方法
在学生课外组织观摩基础上，采取以教师当堂理论分析和示范性解读为主，适当引导学生进行练习性解读。
四、考核方式
期中为考查，以及格与否为标准。期末考试以百分制做评。
五、教材与参考书目 教材：本课采用自编教材。
参考书目：《荣誉》（新版），北京电影学院，苏牧 编
《戏剧表演基础》，中央戏剧学院，梁伯龙、李月 编
《表演艺术教程 演员学习手册》，北京电影学院，林洪桐教授编
《中外剧本分析》课程教学大纲
1、课程代码：B1303
2、英文译名：Analysis of Chinese and foreign Play
3、课程性质：院系选修课
4、适用专业与年级：表演系二年级
5、学时与学分：36学时，2学分
一、本课程教学目的和要求
毛巾批发www.51maojin.net 本课程的教学目的是通过讲授和分析中外优秀剧作家的经典剧作，使学生认知和把握优秀剧作的独特艺术风格和经久不衰的艺术魅力，提高艺术素养和技巧，进一步为专业学习奠定深厚的基础。
要求：
1，精心阅读中外话剧名著，熟悉和了解中外话剧创作的概貌；
2，初步掌握研读与分析剧本的技巧；
3，增强对剧作家和作品独特艺术方法和风格的感悟、理解能力。
二、教学内容
第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 曹禺和他的《雷雨》（6课时）《日出》的艺术特色（4课时）《茶馆》卓越的艺术成就（4课时）探索戏剧的突出成果《狗儿爷涅 》（4课时）万物的灵长、宇宙的精华《哈姆雷特》（6课时）莫里哀和他的喜剧杰作《吝啬鬼》（4课时）易卜生最负盛名的社会问题剧《玩偶之家》（4课时）
第八章 阿瑟米勒与他的《推销员之死》（4课时）
三、教学方法
1、坚持理论与实践相结合的教学原则
2、结合电化教学，丰富、深化教学内容
四、考核方式
本课程考核分期中考核与期终考核两个部分，期中考核占本课程总成绩的30%，期终考核占70%。
五、教材与参考书目
教材：《中外剧本分析讲义》，曹树钧
《戏剧鉴赏》，曹树钧，交通大学出版社 参考书目：《雷雨》（见《曹禺剧作选》），曹禺
《日出》（同 上），曹禺 《茶馆》（见《老舍剧作选》），老舍 《狗儿爷涅 》，刘锦云
《罗密欧与朱丽叶》（见《莎士比亚全集》第8册），莎士比亚 《玩偶之家》（见《易卜生戏剧四种》），易卜生
毛巾批发www.51maojin.net 《安娜·克里斯蒂》（见《外国剧作选》第5册），奥尼尔
《中外戏剧简史》课程教学大纲
1、课程代码：W2307
2、英文译名：History of Chinese Spoken Drama
3、课程性质：院系选修课
4、适用专业与年级：表演系二年级
5、学时与学分：36学时，2学分
一、本课程教学目的和要求
通过讲授，使学生熟悉中外戏剧发展历史的概貌，了解和掌握人类戏剧发展的基本规律，具备戏剧艺术素养，为专业学习打下扎实的基础。要求：
1、了解中外话剧发展的概貌，熟悉话剧艺术的特点和代表性的剧作家、艺术家；
2、熟悉中外话剧的传统特色及其戏剧观念的变化和发展；
二、教学内容
上篇 中国话剧简史 共18课时
第一章 早期话剧（1907——1917）2课时 第二章 中国现代话剧的诞生（1918——1927）2课时 第三章 三十年代左翼戏剧（1927——1937）6课时 第四章 抗战话剧与战后话剧（1937——1949 4课时
第五章 话剧在曲折中前进（1949——1966）2课时 第六章 新时期话剧（1977——）2课时 下篇 外国戏剧简史 共18课时
第一章 古代欧洲戏剧 2课时
第二章 中世纪戏剧 2课时 第三章 文艺复兴时期戏剧 4课时 第四章 古典主义戏剧 2课时 第五章 启蒙主义戏剧 2课时 第六章 1 9 世纪戏剧 4课时
毛巾批发www.51maojin.net 第七章 当代欧美戏剧 2课时
三、教学方法
（一）坚持理论与实践相结合的教学原则
（二）结合《中外话剧简史》课的教学，穿插播放有关戏剧史上有代表性剧作的录像。
四、考核方式
本课程考试分期中、期末两种。
五、教材与参考书目
教材：《中国话剧通史》、《西欧话剧史》、《中外戏剧》、《外国戏剧史讲义》 参考书目：《中国话剧简史》，葛一虹主编，文化艺术出版社
《西欧话剧史》，廖可兑著，中国戏剧出版社 《中外戏剧》，曹树钧著，上海人民美术出版社 《外国戏剧史讲义》，曹树钧著 《戏剧鉴赏》，曹树钧著，交通大学出版社
《中外名著赏析》课程教学大纲
1、课程代码：B2506
2、英文译名：Appreciation of Chinese and Foreign Selected Plays
3、课程性质：院系选修课
4、适用专业和年级：表演系二年级
5、学时与学分：36学时，2学分
一.本课程教学目的和要求
目的：拓宽学生的视野，给予学生阅读名著的图式，培养他们阅读经典名著的能力，并重新确立对名著、经典的理解。同时让学生了解经典名著视觉文化互动的特点，并形成对中外文学史的初步认识。
要求：
1，精读名著，培养一定的阅读经典名著的能力； 2，熟悉经典名著的时代背景、作家特点以及艺术风格；
毛巾批发www.51maojin.net 3，了解经典名著与视觉文化互动的特点。4，形成对中外文学史的初步认识。
二、教学内容
总论：名著与人生
（2课时）
教学重点：经典是什么？为什么要读经典？
专题一：阅读的基本图式（2课时）
1． 情节
精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：回顾并重新认识阅读文学经典的基本图式
2．人物（2课时）精读篇目：选讲两篇小说
教学重点： 回顾并重新认识阅读文学经典的基本图式
专题二：阅读图式的变革
1．叙述与虚构（2课时）精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：文学作品都是虚构的；叙事主人公与小说作者的区别；叙述视角对理解文学作品的限制。
2． 建构新的阅读图式（2课时）精读篇目：选讲六篇现代小说
教学重点：建构新的阅读图式，让学生了解可以从心理、荒诞、象征、反讽、写意等多个角度去理解作品，尤其是现代小说。专题三：名著与人生
1．非常态的“人”（2课时）精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：“狂人”与“甲克虫”诞生的时代
2．从“理性经济人”到“局外人”（２课时）精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：两者诞生的背景以及共通点
3．被时代“遗忘”的人
（２课时）精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：两者生存的时代背景及共通点
4．人与城市
（２课时）精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：人与城市，文学与城市之间的相互生产
毛巾批发www.51maojin.net 5．现代人的生存困境（2课时）精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：中国1940年代与1990年代的同构关系 专题四：文学母题
1．城与乡（２课时）精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：城乡问题是当今社会的热点话题，通过文学作品，让学生了解城乡差异与现代化进程中的问题
2．生与死（2课时）精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：生与死包含着深刻的哲学蕴意，是人们永恒的话题，了解文学作品中对生与死的阐释，加深对人生的体认。
3．战争与和平（2课时）精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：了解战争中的人性态势，以及人类文明发展过程中的崎岖 4．家园与寻根（2课时）精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：“家园与寻根”亦是文学中永恒的话题，在这个浮躁的时代，寻找一方纯净的精神家园。
专题五：文化交流
1．非洲文化（2课时）精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：以美国文化为代表的全球化问题也是当今社会的热点话题，从介绍第三世界文学入手，初步厘清“西方”与“世界”的关系，丰富学生对世界的体认。2．拉美文化（2课时）精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：以美国文化为代表的全球化问题也是当今社会的热点话题，从介绍第三世界文学入手，初步厘清“西方”与“世界”的关系，丰富学生对世界的体认。
三、教学方法
以教师和学生课堂讨论为主，配之以教师课堂讲授、师生讨论、影像放映、多媒体课件 展示。
四、考核方式
期中考试占30%，期末考试占70%。
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五、教材与参考书目
教材：《中国现当代文学作品选》（1—4）钱谷融主编，华东师范大学出版社，1998年
《外国文学作品选》（上、下）郑克理主编，复旦大学出版社，2004年
参考书目：《从卡夫卡到昆德拉——20世纪的小说和小说家》 吴晓东著，三联书店，200
3《为什么读经典》，卡尔维诺著，译林出版社，2006年
《文学讲稿》，纳博科夫著，三联书店，1991年
《文学理论》，乔纳森•卡勒著，辽宁教育出版社，1998年
《视觉文化读本》，罗岗、顾铮主编，广西师范大学出版社，2003年
《语言技巧训练》课程教学大纲
1、课程代码：B1201
2、英文译名：Training for Speech Techniques
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业和年级：音乐剧专业，一、二年级
5、学时与学分：144学时，4学分
一、教学目的和要求
通过理论讲授和训练，使学生学习艺术言语的内、外部技巧；掌握戏剧艺术言语的基本创作规律和方法，培养学生逐渐能具有自如地驾驭艺术言语的能力，并在艺术创作中懂得如何调动和运用艺术言语手段进行角色台词的再创造。
要求：
1，熟悉和理解戏剧艺术语言的基本创作规律与方法； 2，熟练掌握艺术言语的内、外部技巧； 3，初步具备运用语言手段创造角色的能力。
二、教学内容
第一学年 第一学期（36课时）
基础训练：气息、发声、吐字、达意训练。
1、2、气息： 掌握正确的呼吸状态。身体各部位保持轻松自如。掌握气息要领。发声：在正确的呼吸训练基础上，掌握正确的发声方法。
毛巾批发www.51maojin.net3、4、吐字：纠正方音、吐字归音训练。
达意：不论是绕口令、小短文和简单的小练习，都要适当表达清楚字面的意思。
第一学年 第二学期（36课时）
四大基本技能训练和运用，其中包括音量大小变化，音调高低变化，语速快慢的变化，力度强弱的变化。要做到音大而不破，音小而不虚，快而不乱，慢而不断，强时而有力，弱时如细雨，音调高而不断，低而不抑，达到整体效果的协调统一完整。第二学年 第一学期（36课时）
本学期的教学内容：采用不同的文学作品作为教材进行训练。侧重点在表达情感，传情达意。注重内部与外部技巧的运用。
第二学年 第二学期（36课时）
这学期是学习舞台艺术言语处理技巧阶段。开始接触大量的独白、旁白、对白的训练。学习分析剧本，寻找人物内心独白，挖掘潜台词。运用语言的内外部技巧，体现剧中人物思想情感。
三、教学方法 第一学年 第一学期1、2、理论课与实践课相结合 加强基本功训练
第一学年 第二学期1、2、理论课与实践课相结合
还是要强调基本功训练的重要性，强化大量的训练，因人而宜，就学生身上存在的不同问题，不同解决。
第二学年 第一学期
1、两组学生将互换老师加强了老师与学生的全面了解，针对不同的学生再进行教学上的调整，要灵活机变，因材
2、四、考核方式
本课程考试方式：期中为考查，以及格和不及格作评。期末为考试，以百分制作评。第一学年第一学期
气息通畅，声音圆润，吐字纯正，清晰有力，适当达意。第一学年第二学期
在变动状态与形体运动状态下，气息不“憋”，声音方法准确，吐字清
晰纯正。第二学年第一学期
在课堂上与学生产生互动效果，积极热情、认真的投入到创作氛围中营造。
毛巾批发www.51maojin.net 1.作品表达清晰。2.情感表达的真切、自然。3.性格言语的鲜明。第二学年第二学期
1.清晰生动的表达。
2.鲜明的性格并有一定的风格体裁感。3.基本功在大段台词中运用。
五、教材与参考书目
教材：《舞台语言基础训练》系自编教材 刘宁
《艺术语言训练1》 系统编教材 《艺术语言训练2》 系统编教材 《艺术语言训练3》 系统编教材 《艺术语言训练4》 系统编教材 《艺术语言训练5》 系统编教材 《艺术语言训练6》 系统编教材 《艺术语言训练7》 系统编教材
参考书目：《舞台语言基础》，张仪静，中国戏剧出版社，1983
《舞台语言基本技巧》，中央戏剧学院出版，1982
《形体技巧训练》课程教学大纲
1、课程代码：B2108
2、英文译名：Body Training Skill
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级：音乐剧专业，一年级
5、学时与学分： 144学时，6学分
一、教学目的与要求
通过讲授与训练，培养学生熟悉与掌握肢体语言的基础，运用将形体技能技巧与创造形象相结合的能力，为塑造人物形象打下扎实的形体基础。
要求：
毛巾批发www.51maojin.net 第一单元: 1.矫正学生的自然不良体态、端正体态、增强外部气质；
2.解放关节、灵活肢体，尽可能提高动作的幅度，基本达到开、绷、直、勾、圆； 3.增强身体的柔韧性和身体的控制力； 4.提高身体的协调性并加强节奏感。第二单元: 1.加强和提高学生的身体素质及形体功能； 2.掌握跌、扑、翻、滚、打等技术、技巧性的技能；
3.初步具备高素质塑造人物的综合能力。
二、教学内容
第一单元： 形体基本功——芭蕾
a．双手扶把练习（12课时）
b．单手扶把练习（14课时）
c．中间组合练习（30课时）d．地上组合练习（16课时）第二单元:(一).形体基本功——芭蕾
ａ．双手扶把练习
ｂ．单手扶把练习(同一单元,难度提高)ｃ．中间组合练习(同一单元,跳跃性组合,幅度加大,内容和形式不限)(二).舞台技能技巧 a． 外部技巧 b． 可塑性训练 c． 动、植物模拟训练等 d． 毯子功
三、教学方法
1．课堂集体授课，现场示范操作并单独辅导。2．分大组、小组及各人完成教学。
3．因材施教，根据学生不同形体基础进行合理有效的教学安排。
四、考核方式
1．课程集体操作并分大组、小组及个人完成。
2．期中为考查，以及格和不及格作评。
3.期末为考试，以百分制作评。（第一学年为甄别考试）
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五、教材与参考书目 教材：自编
参考书目：《基训课程教材》，北京舞蹈学院出版
《舞蹈基本技术训练课教学法》，宋兆昆著，解放军艺术学院出版 《都市剧场与身体》，王墨林著，稻香出版社 《中外舞蹈思想概论》，于平著，人民音乐出版社
《爵士舞》课程教学大纲
1、课程代码：B2106
2、英文译名：Jazz Dance
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级：音乐剧专业，二年级
5、学时与学分：108学时，4学分
一、教学目的与要求
目的：通过讲授与训练使学生掌握两到三组不同风格的爵士舞舞段以及两组街舞组合；计划到期中以后完成一个经典音乐剧舞蹈片断的排练。
要求：
1：增强肢体协调性和灵敏度；
2，熟练掌握形体的张驰度和形体表现力； 3，认识和把握不同舞种的表现形式和艺术风格。
二、教学内容
（1）第一阶段（第二学年第一学期）72课时
A:活动组合练习：（8课时）
其中包含头部、肩部、胸部、胯部、腰部、腿部的单一和连接配合练习。
B:原地舒展组合：（4课时）C:流动律动练习：
1． 上步顶胯组合（4课时）2． 移动抖肩组合（4课时）
毛巾批发www.51maojin.net 3． 弹跳绕胯组合（4课时）4． 甩手移动组合（4课时）D:斜线步伐练习：
1． 爵士步伐（4课时）2． 点步甩胸（4课时）3． 点步摆胯（4课时）E:协调组合训练：
1． 横移转身组合（4课时）2． 斜线出场组合（4课时）F:街舞组合练习：
1． 韩式街舞组合（12课时）2． 欧美街舞组合（12课时）（2）第二阶段（第二学年第二学期）36课时 A:活动热身组合训练:（4课时）
肩,胯,腿部等关节活动组合.B:爵士舞组合(慢)（6课时）C:爵士舞组合(快)（6课时）D:音乐剧组合片段(1)（10课时）E:音乐剧组合片段(2)（10课时）
三、教学方法
集体授课，现场示范操作并单独辅导。因材施教，根据学生不同形体基础选编教材。
四、考核方式
本课程以考试的方式，平时占40％。期中考查，期末占60％
五、教材参考书目
本课程的教材以影视音像教材为范例，通过自我创编组合为主导进行教学实践。
《中外代表性舞蹈》课程教学大纲
1、课程代码：B2402
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2、英文译名：Chinese and Foreign Representative Dances
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级：音乐剧专业，二年级
5、学时与学分：36学时，1学分
一、教学目的与要求
目的： 通过讲授和训练，了解体味中外不同地区不同民族的舞蹈艺术的独特形式和艺术风格，初步掌握中外民族民间舞蹈的表演精髓。感受到舞蹈审美的真谛，为塑造人物形象打下扎实的形体基础。
要求：
1，准确地把握住每一个舞蹈组合的风格、韵律、协调性、气质性、控制力、节奏感及对音乐的理解和强烈的表现力；
2，熟悉和表达中外各民族人民的审美心理、审美意识和情趣。
二、教学内容
1，把杆部分（12课时）2，中外民间舞中间练习（24课时）（1）欧洲代表性舞蹈
a.单手扶把练习（蹲、勾绷打点、小踢腿、划圈、小蛇、西班牙打点、大踢腿等）b.中间练习（西班牙手位、西班牙大跑步、西班牙探戈、匈牙利、罗马尼亚、意大利、马祖卡、小步舞、宫廷舞、踢踏舞、华尔兹、伦巴、拉丁舞）（2）中华民族民间舞蹈
a.中间练习（汉、蒙、藏、维、傣、朝鲜族及东北秧歌等民族民间舞）1，把杆部分 2，民间舞中间练习
三、教学方法
（1）集体授课，现场示范操作并单独辅导。（2）分大组、小组及个人完成教学。
（3）因材施教，根据学生不同的形体舞蹈基础，进行合理有效的教学安排。
（4）在大纲总的教学目标指导下，教员可根据各个观点及自身特长，充分扬长补短，各自选编教材。
四、考核方式
（1）课堂集体操作并分大组、小组及个人完成。
毛巾批发www.51maojin.net（2）期中为考查，以及格和不及格作评。（3）期末为考试，以百分制作评。
五、教材与参考书目 教材：自编
参考书目：《中外舞蹈思想概论》，于平著，人民音乐出版社
《中国舞蹈史》，王宁宁、江东、杜晓青著，文化艺术出版社
《中国民间舞教材及教学法》，马力学著，北京舞蹈学院
《视唱练耳及乐理》课程教学大纲
1、课程代码：B2107
2、英文译名：Solfeggio and Music
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级∶表演系音乐剧班一、二年级
5、学时与学分：108学时，6学分
一、课程教学目的和要求
目的：通过讲授与训练，使学生系统地理解和掌握音乐的基础理论知识和技能，提高音乐素养，为专业学习打好基础。
要求：
1，熟悉和了解基本乐理知识； 2，掌握视唱练耳技能。
二、教学内容
1、第一学年第一学期
1、音乐剧演员学习音乐理论的目的，方法，符号系统测试。2课时
2、谱表，音高，音符，音名，唱名。2课时
3、音程 4课时
4、调式，调性，音阶 4课时
5、节拍类型 4课时
6、节奏类型 4课时
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7、记号与音乐术语a 4课时
8、和弦 4课时
9、复调介绍 2课时
10、曲式介绍 4课时
11、乐器介绍 2课时
2、第一学年第二学期
1、测试基本乐理。2课时
2、和声介绍1，一升降视唱 8课时
3、和声介绍2 二升降视唱 8课时
4、和声介绍3 三升降视唱 8课时
5、和声介绍4 四升降视唱 6课时
6、五升降以上视唱 4课时
3、第二学年第一学期
1、测试基本乐理。2课时
2、声乐形式介绍1，二声部视唱 8课时
3、声乐形式介绍5 三声部视唱 10课时
4、器乐形式介绍 合唱 16课时
三、教学方法
深入浅出，循序渐进。总结与提高相结合。
四、考核方式 期中考试－－口试
要求：音准 节奏 指挥打拍
期末考试－－ ①口试 要求：音准、节奏、指挥打拍。评分：按85％记入总分
②笔试（闭卷）评分：按15％记入总分
五、教材与参考书目 教材：自编
参考书目：《音乐理论基础》，李重光 编，人民音乐出版社 《单声部视唱教程》(上)上海音乐出版社
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《现代舞》课程教学大纲
1、课程代码：B1106
2、英文译名：modern dance
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级：音乐剧专业，三年级
5、学时与学分：144学时，6学分
一，课程教学目的和要求
通过讲授和训练，培养对现代舞技法的认识和掌握，训练学生的形体塑造能力和控制能力，反应力及肢体灵活性，调动学生形体运用的潜能，提高对自我形体语汇与动作意识等整体综合素质。
要求：
1，在肌肉的自我控制和肢体灵活性方面舒展自如。2，增强和提高形体塑造和表现力。
二、教学内容
（1）脊椎与气息练习（20学时）
A: 站立的颈椎、胸椎、腰椎、尾椎起伏训练配合臂膀的开合舒展 B: 地面的盘腿气息吐呐配合特定手位以及变换不同节奏。（2）地面柔韧练习（20学时）
A：坐地开胯伸展练习，撑拉练习和脚腕活动训练。B：躺地吸腿拧腰及控制，挑胸腰练习，踢腿与控制训练。（3）原地站立组合（20学时）
A: 擦地与手位组合，肩带组合，步伐组合，B: 小跳与吸腿跳组合，倒地与爬起训练，蹲放松组合。（4）移动组合（24学时）
A:斜线单一大跳（4种），斜线拧身倒地组合，跑动小跳组合。B: 正面向前移：开胯大跳组合，含盖倒地组合，三步移动组合。（5）综合组合与素质训练（24学时）
A: 综合组合一，综合组合二，（动作含盖广泛，节奏变化多样）B: 腹肌、侧肌、背肌、臂力及起跳下蹲训练。
三、教学方法
第四篇：中央戏剧学院
中央戏剧学院 学校简介
中央戏剧学院是教育部直属院校，是中国戏剧艺术教育的最高学府，是亚洲戏剧教育研究中心总部所在地，是世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。
中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院，至今已经有70多年的历史，其间历经华北联合大学文艺学院、华北大学第三部，后又有南京国立戏剧专科学校并入。1949年12月，中央戏剧学院正式开办，1950年4月2日，正式召开了中央戏剧学院成立大会，毛泽东主席亲笔题写校名。欧阳予倩、曹禺、张庚、光未然、沙可夫、李伯钊、金山、徐晓钟、王永德、刘国富曾担任学院领导。现任党委书记刘立滨，院长徐翔。
中央戏剧学院教学科研机构设有：表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、电影电视系、艺术管理系、基础教学部、影视艺术职业学院、戏剧艺术研究所、学报社、国际文化交流中心等。本专科专业设置有：表演专业、导演专业、戏剧影视文学专业、戏剧影视美术设计专业、戏剧学专业、公共事业管理专业、播音与主持艺术专业。研究生专业设置有戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学。学院设博士后科研流动站。“戏剧戏曲学”为国家重点学科。
在长期的办学实践中，中央戏剧学院坚持现实主义美学原则，继承中华民族美学传统，博采众长，厚基础、重实践，秉承“求真、创造、至美”的校训，致力于为国家乃至世界培养戏剧影视艺术精英人才。学院的毕业生中有相当一部分人已成为闻名中外的艺术家、学者、教授和作家，他们多次荣获国家文华奖，“五个一工程”奖，戏剧梅花奖，振兴话剧奖；电影金鸡奖、百花奖；电视金鹰奖、飞天奖以及国际电影大奖如金熊奖、金狮奖、金拐棍奖、金马奖、奥斯卡奖提名等，为中国戏剧影视事业的繁荣和发展做出了卓越贡献。
中央戏剧学院本部坐落在北京市东城区东棉花胡同39号，另位于昌平区北七家镇占地335亩的新校区已经正式开工建设，预计在“十二五”期间全面建成并投入使用。一座功能布局合理，条件设施完备，文化个性突出的现代化校园将展现在世人面前，一流的办学空间 1 和教学设施将进一步促进学院与世界最优秀戏剧学院的学术交流，并为实现学院的可持续发展提供重要的硬件保障。
面向未来，中央戏剧学院将牢牢把握高等教育深化改革、加快发展的重要战略机遇期，努力拓宽办学思路，加大教学质量与教学改革工程建设，加强学科建设和高层次教师队伍建设，推进管理体制机制创新，开展世界戏剧教育的多边交流与合作，不断提升学院的综合办学实力和整体办学质量，努力使中央戏剧学院全面进入特色鲜明和世界一流的艺术院校行列。
专业设置
表演专业、导演专业、戏剧影视文学专业、戏剧影视美术设计专业、戏剧学专业、公共事业管理专业、播音与主持艺术专业
招生章程
中央戏剧学院 2011年全日制普通本、专科招生章程 第一章 学院概况第一条 中央戏剧学院是教育部直属院校，是中国戏剧艺术教育的最高学府，是亚洲戏剧教育研究中心总部所在地，是世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院，至今已经有70多年的历史，其间历经华北联合大学文艺学院、华北大学第三部，后又有南京国立戏剧专科学校并入。1949年12月，中央戏剧学院正式开办，1950年4月2日，正式召开了中央戏剧学院成立大会，毛泽东主席亲笔题写校名。欧阳予倩、曹禺、张庚、光未然、沙可夫、李伯钊、金山、徐晓钟、王永德曾担任学院领导。现任党委书记刘立滨，院长徐翔。中央戏剧学院教学科研机构设有：表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、电影电视系、艺术管理系、基础教学部、影视艺术职业学院、戏剧艺术研究所、学报社、国际文化交流中心等。本专科专业设置有：表演专业、导演专业、戏剧影视文学专业、戏剧影视美术设计专业、戏剧学专业、公共事业管理专业、播音与主持艺术专业。研究生专业设置有戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学。学院设博士后科研流动站。“戏剧戏曲学”为国家重点学科。在长期的办学实践中，中央戏剧学院坚持现实主义美学原则，继承中华民族美学传统，博采众长，厚基础、重实践，秉承“求真、创造、至美”的校训，致力于为国家乃至世界培养戏剧影视艺术精英人才。学院的毕业生中有相当一部分人已成为闻名中外的艺术家、学者、教授和作家，他们多次荣获国家文华奖，“五 个一工程”奖，戏剧梅花奖，振兴话剧奖；电影金鸡奖、百花奖；电视金鹰奖、飞天奖以及国际电影大奖如金熊奖、金狮奖、金拐棍奖、金马奖、奥斯卡奖提名等，为中国戏剧影视事业的繁荣和发展做出了卓越贡献。中央戏剧学院本部坐落在北京市东城区东棉花胡同39号，另位于昌平区北七家镇占地335亩的新校区已经正式开工建设，预计在“十二五”期间全面建成并投入使用。一座功能布局合理，条件设施完备，文化个性突出的现代化校园将展现在世人面前，一流的办学空间和教学设施将进一步促进学院与世界最优秀戏剧学院的学术交流，并为实现学院的可持续发展提供重要的硬件保障。面向未来，中央戏剧学院将牢牢把握高等教育深化改革、加快发展的重要战略机遇期，努力拓宽办学思路，加大教学质量与教学改革工程建设，加强学科建设和高层次教师队伍建设，推进管理体制机制创新，开展世界戏剧教育的多边交流与合作，不断提升学院的综合办学实力和整体办学质量，努力使中央戏剧学院全面进入特色鲜明和世界一流的艺术院校行列。第二条 学校本科招生对象为：国家统一组织考试的高考生、港澳地区、台湾省考生。第二章 招生机构第三条 学院根据教育部的有关规定，成立“中央戏剧学院本专科招生工作委员会”，全面负责学院的本专科招生工作。招生办公室是学院组织和实施招生工作的常设机构，具体负责中央戏剧学院普通本、专科招生的日常工作。第四条 学院成立招生考试监察办公室，负责监督招生考试各项政策和规定的落实。第三章 招生工作纪律第五条 招生工作人员要严格执行《中央戏剧学院本专科招生工作管理规定》。第四章 招生计划第六条 本专科招生工作委员会负责制定每的招生计划，审定每的招生章程及招生简章。第七条 学院严格执行教育部下达的招生计划。第五章 录取原则第八条 本科录取原则：表演（戏剧影视表演、音乐剧表演、京剧表演）专业、导演（戏剧影视导演、影视编导、演出制作）专业、戏剧影视美术设计（舞台设计、舞台化装、舞台服装、电脑美术设计）专业：专业考试合格的考生，高考总分达到我院确定的录取控制分数线后，按专业考试成绩从高分到低分择优录取。外语成绩须达到我院确定的分数线。戏剧影视文学（戏剧创作、电视剧创作）专业、戏剧学（戏剧史论与批评）专业：专业课考试合格考生，高考总分达到我院确定的录取控制分数线，语文成绩达到满分的60%，外语成绩达到我院确定的分数线后，按专业考试总分和高考总分相加总成绩从高分到低分择优录取。公共事业管理（影视制片管理）专业：专业考试合格的考生，高考总分达到我院确定的录取控制分数线，外语成绩达到我院确定的分数线后，不分文理按文化课成绩从高分到低分择优录取。第九条 专科录取原则：所有报考高职（专科）层次考生，高考总分必须达到生源所在省级招办划定的相应录取控制分数线。北京生源的考生，高职（专科）层次采用高会统招方式。高考统考科目：语文、数学（文/理）、外语，会考参考科目：历史、政治。录取时统考科目总分须达到北京市艺术高职（专科）录取控制分数线，会考科目等级要求：C。根据教育部相关 文件精神，允许我院影视表演专业、编导专业在省统考合格的基础上组织校考，故上述两个专业未通过我院专业考试的考生不予录取。影视表演（戏剧影视表演）专业：专业考试合格考生，分省按照我院专业考试成绩从高分到低分择优录取。本科兼报高职（专科）但未被本科录取的本科专业考试合格考生，参加高职（专科）批次录取时，专业排名在专业考试合格的高职（专科）考生之前。编导（剧本创作）专业：分省按我院专业考试总分和高考总分相加总成绩从高分到低分择优录取。艺术设计类（舞台技术）专业、人物形象设计（舞台化装技术、舞台服装技术）专业：分省按照省统考成绩择优录取。电视制片管理（影视制片管理）专业：分省按高考总分从高分到低分择优录取。第六章 入学考试第十条 报考我院的考生须参加我院组织的专业考试和全国高等学校招生统一考试。文、理科考生兼招。第十一条 专业考试时间、地点、报考手续、考试科目和要求详见我院每年的招生简章。华侨、港澳、台湾考生须遵照普通高等学校联合招收华侨、港澳地区及台湾省学生办公室规定的时间报名参加文化课考试。第七章 新生入学 第十二条 新生须持录取通知书办理入学手续。第十三条 根据国家规定，学生入学须交纳学费、住宿费及其它有关费用，收费标准详见我院在各省公布的招生计划中的相关说明。第十四条 我院设有国家奖学金和中央戏剧学院奖学金。第十五条 新生入学三个月内进行体检和报考条件复查，不符合招生条件者，取消入学资格，退回原地区。第八章 毕业第十六条 学习结束后，各科成绩合格者：本科层次学生，颁发中央戏剧学院毕业证书；专科（高职）层次学生，颁发毕业证书，证书内容体现：在我校影视艺术职业学院（二级学院）××专业学习。第九章 附则 第十七条 中央戏剧学院招生详细情况见每年12月份发布的招生简章。第十八条 中央戏剧学院招生办公室咨询电话010－64040702 地址：北京市东城区东棉花胡同39号邮编：100710 网址：http://www.xiexiebang.com（在地址栏直接输入中央戏剧学院即可）中央戏剧学院影视艺术职业学院咨询电话010-84933726 地址：北京市仰山路9号。邮编：100107 第十九条 本章程由中央戏剧学院招生办公室负责解释。
联系方式
地
址：北京市东城区东棉花胡同39号 邮
编：100710 乘车路线：104、108路电车北兵马司站下车，13、118、823路汽车锣鼓巷站下车 招生电话：010－64040702 监察电话：010－84032573 表演系：010－64044652 导演系：010－64035488 戏剧文学系：010－64042954 舞台美术系：010－64045987 电影电视系：010－84038138 艺术管理系：010－64047114 网
址：www.xiexiebang.com（网络实名：中央戏剧学院）中央戏剧学院影视艺术职业学院联系方式
地
址：北京市朝阳区仰山路1号（邮编：100107）联系电话：84936791
第五篇：语言表演课教学大纲
语言表演课教学大纲
一、课程编号：（鹤）07513001
二、课程性质与特点： 语言表演课是培养从事影视剧（含儿童剧与节目主持人）表演的专业艺术人才的专业。改革年龄段的学生要要几基本掌握语言表演课的基本理论知识。扎实掌握创造人物形象所必需的表演技能和技巧。争取在最短的课时内，有效的以严格的技术训练去独立面对艺术创作任务。并且具有和同龄孩子相比较高的文化艺术修养。了解更多的影视剧的创作流程方面的知识。力争成为将来的复合型艺术人才。同时要求学生与同龄的孩子相比具有更加广博的知识，全面的能力。具有与社会发展相适应的知识结构和能力结构，在未来的成长过程中，善于运用正确的世界观，方法论和美学原则观察，认识，表现生活，以较强的艺术素质和独到的方法面对包罗万象的人生。
三、语言表演课在专业教学计划中的地位和作用 语言表演课是艺术领域当中的必修课。它具有较强的系统性，规律性和科学性。本课程的任务是语言表演的基础训练开始，通过不同的教学阶段，对不同年龄段的孩子采用不同的训练项目，培养学生的想象力，信念感，感受力，表现力，观察力以及从生活中吸取创作素材并在创作中进行提炼的能力，掌握语言表演艺术的基本理论知识和内外部技巧。舞台行动的规律，在充分开掘，锤炼学生语言表演创作基本素质的同时，牢固的掌握台词的发声方法，人物的创作方法，并在有限的课时内初步形成自身的创作型，最终最大限度的独立完成剧本当中赋予的角色。
四、教学目的 语言表演作为一种创作艺术，必须建立在一定的生活积累和文化底蕴的基础上。鉴于授课学生的年龄普遍偏小。故授课老师应该倾注更多的爱心，更多的信心，以及对孩子无尽的爱和关怀。从而更大限度的发挥学生的潜能。掌握学生在家长面前不善于表露的“闪光点”。最大限度的让“在知识里游戏”的方针发挥作用。在语言表演课的教学中要坚持培养学生良好的品质、敬业精神、丰富的生活积累和厚实的文化底蕴。
五、教学方法 以实践为主，理论将手为辅。教学时间内容包括单人双人小品练习，观察生活小品练习，元素训练小品，儿童文学作品改编，儿童戏剧片段表演训练，中外童话排演。实习剧目（原创儿童剧）演出。
六、考核方式 采用平时成绩与每学期期末成绩相结合的方式。具体比例如下：
平时成绩：出勤成绩-10% 课堂几率成绩-10% 完成作业成绩-10% 期末考试（期末向家长的汇报演出）成绩-70%
七、教材及主要参考书目
（一）教材 《表演基础》吕明编著，辽宁师范大学出版社2008年版。
（二）参考资料 1.《戏剧表演学》胡导著，中国戏剧出版社2002年版。2.《电视表演学》梁伯龙著，北京广播学院出版社1997年版。
3.《表演艺术教程—演员实习手册》林洪桐著，北京广播学院出版社2000年版。
第二部分：课程内容
第一章：回归本真——解放天性
教学目的与要求： 解放孩子的创作天性，掌握行动的基本规律，掌握台词的基本发声方法，在任课教师的帮助下，从自我出发。能在自己创造的规定情境中真实，有机，自如的行动。着重挖掘孩子（在舞台假定环境中的）想象力，感受力，创造力。培养孩子善于观察生活，捕捉生活中人物性格特征的能力。培养孩子从生活中吸取素材的良好习惯。
教学方法： 课堂讲授与训练，组织单人小品，双人小品，师生同台小品，元素综合训练小品，观察生活小品进行训练。
教学重点： 把孩子的天性解放出来，从虚伪的面子中解放出来，恢复人的本体天性。基本掌握舞台的行动规律以及台词的基本发声方法。
主要教学内容： 第一节
解放天性 即兴练习游戏式训练（有机行动的准备）
一、客观阻力控制人的形体感觉 二、五觉训练
三、心灵敏捷反应训练
第二节
动物模拟
一、心理欲望展示
二、唤回人的模仿天性
第三节
吐字归音训练
一、口腔基本状态训练
二、气泡音发声训练
三、吐字归音基础训练
考核方式： 本章节的考核内容为单人有言小品或者为观察生活小品训练（师生同台）
第二章 演员的心理技术——表演元素
教学目的与要求： 本单元在孩子已经基本掌握台词的基本技能以及有机行动训练的基础上，以教师命题由学生结合熟悉的现实生活，自行组织表演训练。通过单人，双人，多人的交流小品训练。更加熟练的掌握舞台上的语言和生活中的说话存在的潜移默化的区别和联系。使孩子们认识人与人的思想，情感的相互给予，刺激，影响，适应的重要意义，掌握舞台的真挚的有机的交流方法。
教学方法： 课堂讲授与训练相结合，采用单人，双人，多人以及师生同台的训练方式进行授课。
教学重点： 掌握心理技术，符合人的心里逻辑，生理逻辑，生活逻辑，行为逻辑等，还原人的真实生活状态。
主要教学内容：
第一节 舞台表演元素训练
（一）一、完成动作的先决条件——注意力集中
二、演员必备的创作状态——松弛与控制
三、表演艺术的核心元素——舞台动作
四、动作中的前提与根据——规定情景
五、表演艺术的创作酵母——丰富想象
第二节 舞台表演元素训练
（二）一、表演艺术对演员最基本的要求——信念与真实感
二、表演艺术中的唤起情感的要素——情绪记忆
三、演员在动作中的思维过程——判断与态度
四、建立主客体的相互作用关系——交流与适应
考核方式： 本章节的考核内容为元素训练小品（师生同台）
第三章 向创造人物形象过度
教学目的与要求： 前两个阶段的语言表演课的综合训练项目的成果验收以及运用。更是表演诸元素的综合运用。巩固基础训练成果，使孩子在掌握较成熟的心理技术和技巧的基础上增强外部表现能力，其中包括语言和形体以及面部表情等等……使孩子能够为创造简单的角色而打下基础，为过度到角色创作做好准备。以孩子易于理解的当代，现代儿童文学作品或者适合此教学阶段的优秀成品小品为教材，由教师把小说（儿童文学作品）改编成剧本并指导孩子创作出舞台人物形象。
教学方法： 课堂讲授与训练，排练相结合的方法相结合。
教学重点： 语言表演课前阶段诸元素的综合运用。掌握元素之间的连续性，科学性和综合性。所有元素必须以舞台动作作为贯串。统一在行动之中，向角色创作过度。在文学作品的基础上，提炼出鲜活的人物形象，塑造出有代表性的典型的人物性格。教师将文学形式改变成戏剧形式，叙述形式改变成行动形式，描写形式改变成剧场场面形式等等…… 主要教学内容： 第一节 观察生活
一、积累创作材料——观察生活
二、观察生活的小品构思
三、观察生活小品的表演——表演艺术诸元素的综合运用
第二节 向角色创作的过度
一、童话小说改编训练的目的以及意义
二、使孩子们尽量认清小说与戏剧的差异性
三、由任课教师亲自将文学作品改变成剧本
四、在剧作家提供的规定情境中建立起充分的信念——人物的自我感觉
五、成品改编片段的汇报演出
考核方式： 本章节的考核内容分为如下两个步骤： 1.观察生活小品
2.小说（儿童文学作品）改编以及戏剧片段的表演创造
第四章 不同风格体裁作品的人物创作（中国儿童文学作品改编部分）
教学目的与要求： 通过前三章的教学，孩子们已经能够基本掌握塑造舞台上面有血有肉的鲜活的舞台人物形象的基本技能和技巧。本章要求在任课教师的帮助下孩子们能在中外古今不同体裁和风格的作品中创造具有时代特征，民族特征，职业特征，年龄特征的个性化的人物形象。既要有丰富的语言表现力，也要有极佳的形体表现力。能够达到内外部的有机统一。
教学方法： 课堂讲授与排演相结合，进行儿童文学作品的表演训练。结合游戏性质的拓展训练进行陪衬，极大限度的激发孩子的创作潜能和展示欲望。
教学重点： 塑造人物形象，第一自我和第二自我的关系。
主要教学内容：
以中国经典儿童话剧或者经典儿童独幕剧为教材 第一节 剧本与人物性格分析
一、剧本构想
二、人物性格的分析与挖掘
三、人物形象构思与人物性格的外化
第二节 人物性格创造（剧目排演）
一、人物性格与人物语言
二、人物性格与人物形体
三、人物的总体把握和节奏处理
考核方式： 中国经典儿童话剧（或者原创儿童话剧）的创造与汇报演出
第五章 不同风格体裁作品的人物创作（外国戏剧片段部分）
教学目的与要求： 能在中外古今不同风格体裁作品中创作具有时代特征，民族特征，职业特征，年龄特征的个性化，典型化的人物形象。在教师的指导下达到，丰富的语言表现力和良好的肢体控制力。
教学方法： 课堂讲授与排练相结合，中外名著片段，戏剧片段表演训练，独幕剧的排练以及剧中人物的一度创作。
教学重点： 在教师的指导下让孩子们塑造鲜活的人物形象。在角色中生活，找到角色生活的真实感，做到内外部的谐调与统一。
主要教学内容： 以外国戏剧片段或者独幕剧为教材
第一节 剧本分析与案头工作（任课教师全程在场）
一、认识作家与作品（含理论讲授及教师示范）
二、时代背景以及规定情景（含理论讲授及教师示范）
三、中心事件与矛盾冲突（含理论讲授及教师示范）
四、剧目的主题与剧目的主题思想（含理论讲授及教师示范）
五、最高任务与贯穿动作（含理论讲授及教师示范）
第二节 剧目排练
考核方式： 圣诞节汇报演出
第六章 完整的人物形象创造 教学目的与要求： 本阶段是语言表演课的收口阶段，具有一定的挑战性。相对而言难度较大，要求任课教师全程陪伴。训练孩子们掌握完整人物形象的创作方法。在老师的帮助下最大限度发挥孩子的自主能动性，争取做到独立分析简短的剧本，达到自主完成角色的构思和体现角色的能力。在教师帮助下创作出鲜活感人的人物形象。
教学方法： 课堂讲授与剧目排演相结合。
教学重点： 完整的人物形象塑造，把握塑造人物的分寸感，准确性和鲜明性，创作栩栩如生的人物形象。
主要教学内容： 以适合儿童的特点的中外古今的独幕剧为教材 第一节 角色分析
一、角色行动的逻辑构成（含理论讲授及教师示范）
二、角色贯穿动作与最高任务（含理论讲授及教师示范）
三、分析角色的规定情景（含理论讲授及教师示范）
四、分析角色的性格特征（含理论讲授及教师示范）第二节 角色构思
一、从朦胧到清晰建立起完整人物形态——角色基调（含理论讲授及教师示范）
二、从局部到整体建立起角色行动现——贯穿动作（含理论讲授及教师示范）
三、从相互平行到相影相随——两个远景（含理论讲授及教师示范）
四、从角色行动到舞台调度——速度节奏（含理论讲授及教师示范）
第三节 创造角色
一、体现是立体多元的系统工程（含理论讲授及教师示范）
二、形体方面的体现（含理论讲授及教师示范）
三、语言方面的体现（含理论讲授及教师示范）
考核方式： 结业演出
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