浅谈五线谱知识的趣味性教学

第一篇：浅谈五线谱知识的趣味性教学

浅谈五线谱知识的趣味性教学

两河口镇中心小学 向晓雪

五线谱是目前世界上普遍采用的记谱的方法，也是每一位触碰音乐的人首先要接触和学会的知识，可以说五线谱是为我们打开学习音乐的大门钥匙。而枯燥的机械记忆和理解是不能够真正学好五线谱知识的。

儿童处于心理和生理发展的特殊阶段，该如何根据儿童的心智特征和学习特点教会他们轻松牢固的掌握五线谱知识，这成为了音乐教师关注和探究的热点问题。在音乐教学中，教师应该创造一种寓教于乐的艺术氛围，调动学生学习音乐的积极性，从而达到更高层次的音乐欣赏能力和鉴赏水平。一、五线谱基本知识概述

五线谱(Musical Notation)是当今世界上运用极为普遍的一种记谱手段。五线谱的优势是其它记谱方式所不能比拟的，它不仅有着记录高低音的特点，还可以记录多种乐器复杂声部的大型音乐作品。五线谱，顾名思义有五条线，从下到上依次是第一线至第五线；线与线之间从下到上依次是第一间至第四间，代表音高的正是这每一线和每一间。那些优美的旋律的组成当然是五条线与四个间所不能够满足的，所以由五线谱上的第一线下面再加线，依次是下加一线、下加二线等；第五线上再加线，依次是上加一线等；间也是如此，以此类推。二、五线谱知识学习的重要性

五线谱识谱教学是儿童音乐教学中的一个重要教学内容，儿童学会读五线谱十分必要，就像必须识字才能读书看报写文章一样，就像学习汉字必需要从学习拼音一样，只有学会了五线谱的基本知识，才能入音乐之门。学习五线谱知识仅仅是艺术学科各种技术中的一种。让儿童从小重视与学习五线谱的基本知识，也是为他们今后开展各种丰富多彩的音乐活动做铺垫。掌握五线谱，也是为了进一步在较高的层次上理解音乐和音乐创作打基础。因此可以说，儿童五线谱知识教学对儿童学习音乐基础、提升音乐素养，以及对于音乐美感的鉴赏能力与陶冶情操有着深远的意义。

三、儿童五线谱知识的趣味性教学

五线谱的记谱方式已经很为普遍，但对于儿童来说识记困难是最大的不足点，加上教学方法枯燥无味，学生对所学内容的兴趣，很大程度上决定了他能否学好该方面的知识。因此，培养学生对学习五线谱的兴趣是做好音乐教育的关键。在儿童的五线谱知识教学中，以兴趣促进学习，以直观促进练习，减少抽象空洞的说教，以反复促进巩固，最后才能达到对五线谱知识的牢固掌握。例如，教师可以设计游戏或通过讲故事等方法，创设情境，激发儿童的活动兴趣，师生互动，促使儿童对五线谱知识的认知和理解。

（一）游戏法趣味教学法

由于儿童生理与心理发育尚未成熟，精力和注意力很难长久保持，并且容易感到疲劳，针对儿童“好玩”的天性，将枯燥的说课教学方式转化为在游戏中掌握知识，这样既符合儿童生理、心理发展的特点，也激发出学习的积极性和主动性。儿童乐于从事游戏活动，并易于在游戏中接受新知识。在学习音乐的过程中，学习五线谱是不可缺少的一步。以游戏的形式贯穿于整个课堂的五线谱知识的教学方法，更能提高儿童对五线谱知识的学习的浓厚兴趣。为使儿童对枯燥无味、难学难记的五线谱知识感兴趣，教师可以采取趣味性的教学策略。比如让学生边做游戏边学习，让他们在学习的过程中找到乐趣。例如：“葫芦兄弟的新房子”的游戏，七个葫芦兄弟是《葫芦娃》中的人物，教师可以先简单的给学生讲讲其中的精彩的故事，再告诉他们七个葫芦兄弟打败蛇精和蜈蚣精后，一起盖了新房子，七个人一人一个楼房，依次是“do、re、fa、sol、la、si”,楼房因地势从低往高建，形成了特别漂亮的五线谱楼房，今天他们就要住进自己的新房子里了，他们按照七个兄弟的出生顺序开始搬进家，教师可以把事先准备好的画有七个葫芦兄弟的音符卡片和五线谱表展示给学生看，然后让学生上台按照顺序把音符贴到五线谱表上，帮助葫芦兄弟找到新家。这样的游戏教学方式能让学生在游戏中学到知识，既感兴趣，知识记忆又牢固。

游戏教学法的目的不仅是为了玩，而是为了在特定的游戏氛围中让儿童掌握相关的五线谱知识，因为轻松愉悦的氛围配合特定的场景，使儿童在完全放松的状态下更好的掌握五线谱的识别和记忆。

（二）在音乐实践活动中学习五线谱

因为儿童有着“记得少，而忘得快，记忆没有目的性，加上方法死板，导致记忆不准确”的特点，注意力也不能长时间的集中，要想让儿童始终保持一种积极的状态，创设能够让他们自己动手动脑的实践机会是我们应该为他们做到。因为儿童不像成人记忆事物是意义识记，他们大多是表面上的机械记忆，但具有很强的模仿性，教师可以通过自己的身体动作发出指令，先自己做，儿童理解后再进行模仿，并独立完成动作。利于儿童对五线谱知识的理解和掌握，满足儿童活泼好动的特点，培养儿童的学习兴趣。

（三）故事主题教学法

所有有趣的故事都会给学生带来深刻的印象。故事对儿童具有极大的吸引力，在故事中贯穿五线谱知识，可以充分调动儿童的积极性，使他们的的注意力集中起来，使其在和谐的气氛中增进学习意识，提高学习兴趣。在课堂教学中，儿童对于死板的概念知识不利于理解，而把五线谱的知识融入故事中的方法会事半功倍。教师可以根据教材内容，设计出与教学内容相关的故事，为学生营造出学习的兴趣。

(四）创设情境教学法

创设情境这种环境是促进儿童能动地活动于其中的人为优化了的环境。从现代教育理念来讲环境对于教育的影响，它不仅是儿童发展的条件；也是重要的教育资源。它包容着多元的层面与内涵，它对儿童生理与心理能够健康的发展有重要的作用与深刻的意义。儿童喜欢想象，喜欢幻想。儿童也是天真好奇的，他们为丰富多姿的形态、声响所吸引。教师可以从儿童的兴趣出发提供一系列丰富的教学法情境。在学习小节线时，可以将小节线比喻为隔开教室与教室之间的墙，利用形象通俗的比喻, 学生在头脑中对所学知识有清晰的认识。

音乐教学应从学生的兴趣爱好、特点、能力和需要出发；结合学生的生活阅历；遵循儿童的生理以及心理的审美认知规律；遵循以学生为本的原则。近年来如何在尊重儿童音乐素养发展规律的同时，让五线谱知识的学习真正成为儿童愉悦心灵的方式，这成为了音乐教师关注和探究的热点问题。儿童时期是一个人创造性思维开始萌芽和形成的时期，儿童具有好奇、好问，有强烈的求知欲和创造欲的特点，并且许多心理学家认为艺术活动是儿童创新潜能的最佳载体。儿童五线谱知识的教学活动，是伴随儿童不断变化的身心发展规律展开的。

五线谱的教学方法应符合儿童的年龄特点、认知特点。识谱学习中，应注重儿童对音乐的感受和体验的快乐，在方法上增加儿童的参与感，重视儿童学习兴趣的培养，为儿童将来学好音乐打下坚实的基础。通过建立各种趣味性的教学方法的实施，使儿童能够掌握好五线谱知识，在音乐活动中顺应其身心自然发展,促进健康成长,培养审美情趣、认知能力、意志品质及创造性等。作为音乐教师也应循循善诱，诲人不倦，精心设计各个教学环节，把所教内容进行加工改编，成为易于接受的内容。这样，他们就觉得学习有乐趣，同时也能积极配合教师的教学。教师要以学生的兴趣爱好为出发点, 提高学习效率的同时以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式来激发和培养儿童五线谱知识的学习兴趣。

第二篇：五线谱知识教案

五线谱知识教案

南海执信中学

朱超

教学课题：五线谱知识 教学年级：初一年级 教学目的：

1、通过学习，让学生掌握五线谱中最常见的乐理知识

2、培养学生独立的识谱能力，为了今后更好地感受音乐，理解音乐和表现音乐。教学重点：认识掌握音名、唱名、附点音符及时值 教学难点：掌握附点音符

教学用具：多媒体辅助教学、手工制作卡片 教学方法：趣味性引导、感知理解、游戏巩固 教学课时：一课时

教学过程:

一、导入： 拿一沓五线乐谱，分发给几位同学，问大家“知道这是什么吗？”“你们都认识上面的音符吗？相信肯定有很多同学不认识，所以这节课呢，老师就要教大家有关五线谱的知识内容。”

二、课程讲解

我们之所以要学习五线谱，是因为五线谱是世界各国普遍使用的最完善的记谱法。它可以记录音乐所采用的所有乐音。五线谱最大的优点是以线与间的高低位置来记录乐音的高低，而且每一个位置都只能代表一个固定的音高，读谱时形象生动。

下面看到本课第一部分内容：

1、学习五线谱的第一部分：线和间

顾名思义，五线谱之所以有这个名称，那当然是有五条线组成。五线谱中，线的次序也是自下由上数的。

从图上也可知，当五条线和四个间不够用时，我们会在上面或下面加线，这些加上去的线盒间，我们叫“上加几线（间）”或“下加几线（间）”。

2、高音谱号

画高音谱号时起笔的那条线，规定音高为G（sol）。所以高音谱号也叫做“G”谱号。

主要得学会的是高音谱号的写法：从第二线向左上起笔，像图片中一样，一笔画下就好了。下面请2位同学上来画一画高音谱号，其他的同学拿纸笔在下面画。

刚说了高音谱号又叫G谱号，下面来看看详细的原因。下图是高音谱表上的音名及在键盘上的位置。

高音谱表中，下加一线位置的音是1（do），也就是C音，下加一间位置的音是2（rel）,也就是D音，第一线位置的音是3（mi），也就是E音，之后的音依次往上推。

为了让同学能更好的记住高音谱表中的音高位置，下面有个非常形象的口诀：

《识谱歌》

把手打开来，五指上下排。

一线mi 二线sol，下加一线就是do。

一间fa 二线la，下加一间就是re。

学完了这个口诀，可在黑板上画一个高音谱表，在上面写4个音符，让同学们唱出它们的音高。以此检验同学们掌握高音谱表中音高的熟练度。

3、低音谱号

写法是在第四线上画起，闲话一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。由于它是在第四线上起笔，而低音谱表中第四线上的音是（fa），也就是F音，因此低音谱号又叫做F谱号。

第二部分内容：认识音符

我们各自都长的不一样，音符之间也是有不同的。但是它们基本是由3部分组成：符头、符干、符尾。但这并不代表每个音符都是长一样的，下面我们就来看看音符家族中有哪些音。

1：全音符

它是常用音符的老大，也是时值最长的音符，其他音符要以它为标准。2：二分音符

这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，它等于全音符的1/2的时值。3：四分音符

这个黑脸的音符叫“四分音符”，它是二分音符的一半。（它等于全音符的1/4）

4：八分音符

这个有一条小尾巴的黑脸音符，它叫“八分音符”，它是四分音符的一半，全音符的1/8.5：认识了上面的几个音符，那大家说说这个应该是叫什么名字呢？

（PPT上显示的是十六分音符）

第三部分：附点音符

这个音符旁边有个点，知道这个点代表什么意思么？ 这个点是有作用的，它能延长前面那个音符的时值。那它能延长多少时值呢？其实它的时值就是前面那个音时值的一半！

——这个音符叫做：附点四分音符，它的时值 =四分音符+八分音符 如果一个四分音符

是一拍，那以下等式可以表达成： 附点四分音符 = 1拍 +1/2拍

下面我们来进行一个知识巩固游戏：

老师事先准备好画有每个音符的彩色卡片，包括附点音符。然后请一位同学上来出题，并且挑同学上来做题。以这种轻松愉快的互动方式来巩固附点音符的知识。

结束语: 今天学习了有关五线谱知识的内容，希望大家能够在以后的时间里更多的感受音乐。要知道，音符是跳跃的、音乐是美妙的，我们将是音乐的创造者、表演者，是音乐的分享者和陶醉者 …

第三篇：五线谱入门教学

一、五线谱入门

五线谱的构成

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。

音符和休止符

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。

拍 号

在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是

以“澎-恰-恰”(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。(1)：二拍子系统： 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:

在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。

(2)三拍子系统： 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:

例： 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。

(3)后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。

谱号

前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

符点：

符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：

同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。

延长记号

延长号：

延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。

延音线：

延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。

如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。五线谱与键盘的对应关系如下图所示:

二、键盘与五线谱、简谱的对照关系

第一课：认识中央C、全音符、二分音符、四分音符和断奏的手型 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

一、学学坐姿

首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（大多的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。

二、初步认识五线谱

经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。

2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。

三、开始弹琴啦

翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。全臂断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。①手指第一关节 ②手指第二关节 ③手指第三关节（掌关节）④拇指第一关节 ⑤拇指第二关节（拇指掌关节）然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到对准自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧 张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。好了，知道了断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这手乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在唱到“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。从中我们也可以形成一个概念：在五线谱中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。练好之后，我们接着翻到第十页，我们原来学的是全音符的中央C，全音符的中央C是一个空心的圆圈。而这一页的中央C却多了一条直线，那么这就表示这个中央C只有两拍了，弹的时候我们应该数两拍。（到这里我们要记住，空心的圆圈称为符头、直线称为符干）。这首乐曲还出现了一个新的技巧，就是左右手要交替地弹奏，有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上，等到要弹的时候再拿起来，不过我不推荐这种方法，因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面，会影响到他去注意手型和数拍子，我推荐的方法是：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。这样可以避免学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而紧张，花去太多的注意力。还要注意，在每个音弹下后数出第二拍的时候，接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了，现在我们发现这里的音符的符头都是实心的。这就是四分音符，数一拍。弹奏要求还是和前面一样。注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了，当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好断奏法的各种要求。（断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候，当然不可能都动作这么大。现在是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求，所以应该慢下来练，不过提起来的时候要慢，但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力，让手臂自己落下的，所以落下的速度是快的，如果落下还慢慢的话，那就不对了，变成了是你施加了力量给手臂了。）好了，接下来要做好十二页的书面练习哦。再提示一下，对于这四首乐曲的练习要严格地按照上面的练习要求进行哦。第一课的内容其实很简单，可能一两个小时下来就可以掌握了，但是注意我们的手指的“肢体记忆”需要一定的时间，今天掌握的技巧，明天就会生疏了很多，所以一定要至少经过三天、每天至少半个小时（推荐一个小时以上）的练习，才能进人下一课的学习。年龄小的学生，精神注意力很难长时间集中，所以每次练习的时间不要太长，大概是二十到三十分钟就可以了，在精神不集中的情况下练琴是不能练好琴的，甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。

第二课：认识新的音D、B和附点二分音符与连奏的手型

练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。首先，我们翻到课本的第十三页，在这一页中出现了一个新的音，音名是“D”，唱名是“RE”。请记住，每一个音都要两个名，一个是音名，用英文字母表示；另一个是唱名，也就是我们平时唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si”。这个音的位置是“高音谱表的下加一间”，什么意思呢？首先五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表，那么如果写的是低音谱号的就是低音谱表啦。而下加一间的意思就是：五线谱有五条线，而线与线之间的空间就称为“间”了，想一想高音谱表的中央C在什么位置？对了就是在下加一线，下加或上加线是在需要的时候才出现的，向中央C的时候就需要所以就划多了一条线，在D的时候不需要了，所以就没划出来。（对于年龄小的学生来说，现在不用让他去理解这一些，只要让他记住，D的位置就是吊在第一线的下面就可以啦。）那么这个D音我们是要用第二指来弹奏的，而从这里开始我们就要学习“连奏法”了。连奏的关键在于两个音的交接，就象接力赛中的接力棒一定要稳稳的传到下一个队员一样，当一个手指弹下第一个音，要弹第二个音时，提前一些将第二个手指抬起，敲向琴键，同时抬起第一个手指，这样就完成了两个连音的交接。连奏有一个口决：“抬-敲-松”。抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来，注意只有手指抬起来，手腕。手掌都不能动，尽量做到只有用到的手指才抬起来，其它的手指要放松地按照正确的手型放在琴键上；敲就是手指抬起来之后要弹下去，不能压下去，手腕不能有动作，只有手指的运动；松就是弹下去之后手腕一定要放松，不要上下抖动。右边的图示是正确的连奏触键图，注意在图里第二指是准备弹黑键的，而我们现在要弹的是白键，所以手的位置要向后一些，第二指抬起来，保持弧形。其它的手指放在琴键上。弹琴时指甲要剪干净，拇指用指甲外端的肉垫触键，其它手指用指尖的肉垫触键。起键时手指不要翘，大拇指不要悬在键盘外面。我们再看看错误的触键图示：右图左上：掌关节塌陷；右上：下键时手指第一关节凹进去；左下：大拇指悬在键盘外面；右下：起键时手指翘。记住断奏主要是练习手型以及触键的感觉，所以初学者在进入连奏练习阶段后，还是要继续断奏的练习，加以巩固。所以象我们新学的这个音--D，我们要单独地练习它的断奏和连奏两种动作。好了，接下来我们就可以来练习这首新的乐曲《火车》啦，在这首乐曲中，断奏法和连奏法都要用到，什么时候用断奏什么时候用连奏呢？我们先记住这个规则：1.每首乐曲开始的第一个音用断奏法；2.不同的音之间用连奏法，象C和D就是不同的音，所以弹下C之后弹D时就要用连奏法了；3.相同的音用断奏法，向乐曲的第七、八小节都是相同的音“C”，所以就要用断奏法了。知道规则之后我们就开始弹吧。注意每小节的第一拍要弹重一点哦。还有做一下第十五页的练习一和练习二，巩固所学到的知识哦。课本的第十四页是一首《海军修建兵》，这首乐曲中出现了一个新的音“B”，要求用左手的第二指弹奏，要求跟上面是一样的，按照要求练习吧，注意运用奏法的规则哦。（别忘了做十五页其它的练习）接着我们翻到课本十六页，这首乐曲并没有新的音，只是在这首乐曲的练习中，我们需要两只手交替的进行练习了，想一想第一节课中关于两手交替练习的要求：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。还有，在这首乐曲中我们要增加一条新的奏法规则：4.不同的手弹奏的第一音都必须采用断奏法，如第一小节是右手，而第二小节是左手，所以虽然第二小节的第一个音C和前面的音D不同，但还是要用断奏法的。课本的第十七页《侏儒舞曲》，和《海军修建兵》是差不多的，不过我们发现第三小节的C音后面多了一个小点，这是一种新的时值，称为附点二分音符，要数三拍。在这首乐曲的练习上，节奏很容易出错，有的学生可能会数到三的时候把它拉长一些，就好像这样：“一二三…，一二三…”，那么就会造成节奏错误，注意这个三要和一或二是一样长的。这节课至少应该要四天的时间进行练习。对断奏法和连奏法要达到掌握和熟悉正确的姿势。才能为今后的学习打下良好的基础。在这里必须再罗嗦一下，在《小汤》的教学中有很多老师采用的是前面两册全都采用断奏的触键来学习和练习，可是我就认为断奏和连奏同时进行比较好，而这只是我个人的方法和见解，并不是全采用断奏的老师就是错误的。但是我认为一开始两种触键法一起学虽然比较麻烦一些，但孩子完全能够接受；如果是等到今后再学习连奏，那时所练习的曲子有了一定的难度，而且孩子对于用断奏法弹琴成了习惯，学起来会会更加的困难。欢迎大家就这个问题谈谈您的看法。第三课：认识新的音E、A和巩固断奏与连奏的手型

练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本的第十八页《玛丽有只小羊羔》，这首乐曲中出现了一个新的音符“E”，唱成“MI”，用右手的第三个手指弹奏。在前面我们学到的断奏法、连奏法、奏法的规则等在这里都要用到，所以如果你觉得对这些知识还不是十分了解的话，还是先回去看看了再说吧。正常的话，我们应该已经掌握了这些知识，所以这首乐曲学起来是很轻松的啦。但注意不要认为轻松而不做仔细的练习，这可是不行的哦。翻到课本的十九页《伞兵》，这首乐曲中出现了一个新的音符“A”，唱成“LA”，用左手的第三个手指弹奏。参见上面的要求进行练习。翻到课本的二十页《上山坡》，这首乐曲中没有出现新的音符，只是对前面学的两个三指进行了巩固练习以及两手交替的练习。要清楚两手交替练习的要求哦。翻到课本的二十一页《雷格泰姆舞》，这首乐曲中也没有出现新的音符，同样是对前面学的两个三指以及两手交替进行了巩固练习。但这首乐曲要注意每小节前后一拍中间两拍的切分音节奏型，拍子要数对，要平均。学到这里，我们应该想想，我们在练琴的时候有没有觉得认音很慢，甚至有认错的想象？有没有觉得在练琴时手型不大舒服？如果有的话，就应该回到前面看看还有什么地方的知识了解得不够要求不能充分达到了。这节课大概用三天的时间练习就OK啦。

第四课：认识新的音G和巩固断奏与连奏的手型

练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本的第二十三页《排钟》，这首乐曲中出现了一个新的音符“G”，唱成“SOL”，用左手的第四个手指弹奏。人的十个手指中，两个第四指是最不灵活的。但在断奏法中影响还不大，在《排钟》这首乐曲中出现的要用到的四指全都是断奏法弹奏，所有并没有很大的难度。注意乐曲速度仍然要慢，每个音弹之前都要提早抬（拿）起来，一定要达到手型的要求。最后四个小节是左右手同时弹奏的，但并没有什么难度。乐曲在演奏的时候注意对音乐的感觉，这首乐曲模仿的是教堂钟楼上敲打排钟的声音，所以我们要让钢琴也发出象钟声一样悠扬的音色。在弹奏的时候还要养成用耳朵细心倾听自己弹奏的音乐的习惯。《排钟》的重点难点是左手第四指的断奏法弹奏。请按照示范乐曲的速度弹奏。《排钟》翻到课本的第二十四页《滑稽面孔》，这首乐曲进一步学习左手第四指的弹奏。在这首乐曲中出现了第四指的连奏法弹奏。前面说过：人的十个手指中，两个第四指是最不灵活的。在连奏法的时候就会明显地感觉到第四指很难单独高高地抬起来，所以请注意：在连奏的时候并不是说只有接下去要弹到的手指才能抬起来，相邻的手指也是可以跟着抬起来的，只是要注意弹下去后所有的手指都必须放松了才能接着下个音的抬起动作。第八小节的第二个音B接到第三个音G就要用到四指的连奏法弹奏，请在弹这个G音的时候将左手的三、四、五指都抬起来，注意只是手指抬，手腕不要动，手指抬起来要保持弧度。弹下去时注意三指和五指不能碰响音，只是四指弹响G音，弹后手指立刻放松，然后再抬起一指接下去弹奏……全曲只有这个地方用到了四指的连奏法弹奏，请单独地进行练习。《滑稽面孔》的重点难点是左手第四指的初步连奏法弹奏。请按照示范乐曲的速度弹奏。《滑稽面孔》翻到课本的第二十五页《老麦克唐纳》，这首乐曲有着更为复杂的四指连奏练习。第一小节的第四个音就是从一指接到四指的连奏法弹奏，弹的时候二、三、四、五指都可以一起抬起来，接着会弹到A音，这时第四指按着，把二、三两个手指抬起就可以了，单独抬三指会很困难。第九到第十二小节出现了左手有两个音符串在一起的情况，意思就是要同时弹奏，用左手第三、四和右手一指同时地弹奏三个音，这也没什么很大的难度，单独练习几遍就可以掌握的重点难点是左手第四指的进一步的连奏法弹奏。请按照示范乐曲的速度弹奏。《老麦克唐纳》在这一课的练习中要注意了解和解决每首乐曲的重点难点。大概用三天的时间练习就OK啦。第五课：认识休止符、新的音F和同音连线 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本的第二十六页，我们首先来认识休止符。休止符是表示不发声的记号，每一种音符都有一个与它相等时值的休止符。这节课我们要认识三种休止符，第一种休止符叫“全休止符”，它的位置在“第四线的下面”，要求整小节休止、也就是在四四拍子中它是休止四拍而在三四拍子中它是休止三拍的（这个问题很多孩子会理解不清楚，有的会认为既然全音符是四拍，那么全休止符就休止四拍，所以要和孩子讲清楚这个问题）；第二种休止符叫“二分休止符”，它的位置在“第三线的上面”，要求休止二拍；第三种休止符叫“四分休止符”，它的位置在五线谱的中间，象一只鸟一样，要求休止一拍。因为这个休止符的形状与前面的不同，所以说它的形状象一只鸟，有次我给一个六岁孩子的孩子说的时候，她问：“老师，怎么我看来看去都不象是鸟啊？”，所以在和孩子说它的形状象鸟的时候还要说说那里是翅膀那里是鸟头，将这休止符形象化无非是为了提高孩子学习的兴趣增强她对休止符的记忆。接下来就先做一下这一页的练习题吧，那里出现错误可以立即纠正，对上面所讲进行巩固。翻到课本第二十七页《拔河游戏》，我们又可以巩固休止符的知识了，这里出现的都是三四拍子的全休止符。首先思考几个问题：“这个休止符的位置在哪里啊？”；“它叫什么名字啊？”；“它要休止多少拍啊？”。以前我们谈过的那些曲子它省略了休止符，从这节课开始就不省略了。在下行谱的就表示左手要休止，在上行谱的就表示右手要休止。这首乐曲没有新的音符，只是对上一节课的内容进行了复习和巩固。翻到课本第二十八页《教堂管风琴》，这首乐曲中出现了一个新的音符“F”，唱成“FA”，用右手的第四个手指弹奏。我们已经学了左手第四指的弹奏要求了，所以右手的第四指学起来就容易了很多。看看前面的要求，每一行的第一个“F”用断奏、第二个“F”用连奏。注意这首乐曲虽然简单，但也要慢慢地弹奏，弹出一种庄严肃穆的感觉。在这首乐曲中出现了四四拍子的全休止符，又可以巩固休止符的知识啦。还有别忘了做下面的作业哦。到课本第二十九页《扬基歌》，这又是一首巩固知识的乐曲。速度上可以稍为快一些，但必须要有时间去做好断奏与连奏的手型。请按照示范乐曲的速度弹奏。《扬基歌》 课本第三十页的《弗吉尼，我的故乡》，又是一首巩固知识的乐曲。但这首乐曲的节奏比较复杂，拍子千万要数好；左右手的交替比较频繁，所以速度也不能快，注意断奏连奏的运用。这首乐曲表现的是思乡的感情，有一点淡淡的忧伤，所以触键要轻、速度要慢才能表现出来。请按照示范乐曲的速度弹奏。《弗吉尼，我的故乡》

课本第三十一页《摘棉花的老人》，这首乐曲出现了同音连线，看看课本上说的“当相同的两个音用连线连接起来时，第二个音不必再击键，但要保持它的时值”。也就是在乐曲的第七、八小节的两个“E”用连线连了起来，那么第二个E就不用弹了，但是手指要按着，要数够“一、二、三、四、一、二、三、四”。其它方面没什么难度，就是要注意前面我们讲过的诸如节奏、手型等问题啦。（我真是罗嗦啊！）请按照示范乐曲的速度弹奏。《摘棉花的老人》

这一课总的说没有什么难度。大概用三天的时间练习就OK啦。第六课：认识新的音：右手的“G”

练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本第三十二页《“自新大陆”交响曲》主题，这首乐曲中出现了一个新的音符Ｇ，唱成“SOL”，用右手的第五个手指弹奏。在第四课我们已经学习了一个“Ｇ”，虽然名字相同，但它们并不在同一个琴键上，下面我们学学键盘的音组。从上面的图示中我们可以看到，钢琴的键盘是分成好多组的，从Ｃ（两个黑键左边的白键）到Ｂ（三个黑键右边的白键）为一组，中央Ｃ所在的组称为小字一组，写的时候写一个小写的英文字母（c）并在右上角写一个（1）我们就知道是小字一组的Ｃ了。大字组的写大写的字母，大字一组的就在大写字母的右上角写上（1）……（对于年龄小的孩子，上面关于音组的知识稍为讲一下就可以了，现在讲太多，恐怕也理解得不清楚，所以只要让他稍为知道就可以了。）这首乐曲的难点在用右手的五指弹奏，人的手小指是最短小、最无力的、也是最容易有问题的。有的学生弹的时候是整个小指“躺”在琴键上的，有的学生会用手腕来帮助出力，这些都是错误的。所以请注意，小指在弹奏时一定要做到：高高抬起来、用指尖的肉垫触键，弹下后要站好，手腕不能有辅助动作。请按照示范乐曲的速度弹奏：《自新大陆》课本第三十三页的《军号响》，是巩固右手五指弹奏的乐曲。注意上面所说的要求，进行巩固练习。

请按照示范乐曲的速度弹奏：《军号响》 课本第三十四页《划小船》，同样是巩固右手五指弹奏的乐曲。比较难的是在乐曲的第九小节的三个四分音符的Ｇ，第一个用连奏，第二、三用断奏，要弹出均匀的节奏和音量，对手指的弹奏要求更高。请按照示范乐曲的速度弹奏：《划小船》课本第三十五页《我的忧愁谁知道》，节奏比较复杂，要注意数好拍子。第七小节的第二个音Ｇ和第八小节左手的Ｇ用练习连了起来，只弹一个音，但要数出“三、四、一、二、三、四”，而第八小节的右手出现了两个同时弹奏的音Ｆ和Ｇ，要在左手的Ｇ数到一的时候同时弹下，这时注意左手的Ｇ要按着，不能起来。请按照示范乐曲的速度弹奏：《我的忧愁谁知道》这一课的难度是学习右手的小指的弹奏，一定要做到正确的要求，不要为今后的学习留下隐患。大概用四天的时间练习。钢琴五线普速读发

大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题: 错音不断 双手的配合不协调,对位有问题 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的!下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确

钢琴的五线谱速读方法包括四个原则 和三个要求 一.原则 1 背口诀

在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线,我们要背的就是这些线上的 音

请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列

请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol

一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的

顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 看音的进行方向和音之间的距离

在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走

这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系

五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了

在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻 的线与间之间的音的关系是挨着的关系.五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上

三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa 又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上

面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal.练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之

间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.3 要上下两行对着一起看

要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后, 再横向的看下一组音,同样是上下对着看

这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确 4正确的思维方法

先看(上下对着看第一个音)---à分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的

(也就是对位)用什么弹奏方法来弹奏等等---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再

分析 ,再弹奏…….如此这样连贯看 想 弹下去就可以了

五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看 想 弹 这三者之间的连贯配合

这三个要求是: 1 眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝

对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子

上来.2 眼快于手 在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度 这样,才可以做到思维的连贯性 3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也

就是说手指的指距感要非常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来.只要做到以上我所说到的几点,那么,您在弹奏一个新的乐曲时,视奏就会变的非常简单,而且一定可以做到100%的正确！祝大家学习进步！

第四篇：语文趣味性教学

语文趣味性教学，是语文新课程改革的必然要求。在语文教学中,提高学生的学习兴趣,由单纯的传授知识转变为学生满足求知渴望、培养能力、陶冶性情、净化思想,是语文教学所要追求的目标,也是实施素质教育的要求。学生对社会充满着无限的希望和好奇。语文趣味性教学的内容面向变化中的整个生活世界，因此，趣味性的语文教学方式也必须适应社会发展的要求。对初中生语文兴趣的激发是一项重要的工作,因此我们教师在课堂教学的各个环节中增趣添味,它能刺激学生积极去学,有效地提高学生的语文素质,培养学生的创新能力和参与实践的能力。其次，语文新课程改革必须推动语文教学改革的发展。语文趣味性教学，可以为当今的语文教学和改革注入了新的生机和活力，将大大激发学生学习语文的潜能，有助于推动语文教学改革的发展。

第五篇：教案《五线谱》

认识五线谱

活动目标：

1、通过音乐游戏，让幼儿感受到音乐活动的快乐，继续在游戏中建立幼儿的音乐活动常规。

2、通过游戏和自身动手制作，进一步加深幼儿对五线谱的认识和记忆。

3、让幼儿自由在五线谱上建构的乐谱，并能说出自己在五线谱的位置。

4、.培养幼儿的音乐素养，激发幼儿对音乐的兴趣。

活动准备：

1、彩带

2、指挥棒

3、音乐CD

活动过程：

1、手指游戏《心肝宝贝》

2、节奏训练：3/4拍节奏练习——（红苹果）

3、乐理认知：

(1)复习音名、唱名

(2)故事引出小矮人的五线谱舞台。（森林里的小动物很喜欢来音乐王国做客，因为在这里可以看到小矮人们精彩的演出，国王也听了小矮人们演出，并且非常的喜欢，为了让大家更好的观看小矮人们的演出，国王决定给小矮人们建一座漂亮的舞台，这座舞台的名字很特别哦！那么想知道吗？名字就叫五线谱舞台！下面我们就一起来认识一下我们的五线谱舞台吧！出示画有五线谱的图纸，和孩子们共同认识。(3)师生共同建造五线谱舞台。

(4)老师引导幼儿再次认识五线谱舞台，给线和间取名字（第一线、第一间、、、）最后和幼儿共同总结出，五线谱有五条线、四间小房子组成的）

4、思维与操作

（1）五线谱上捉谜藏.(老师躲进五线谱中，请孩子们说出老师所在的位置。幼儿分成两组，一组幼儿藏在五线谱中的任意线和间上，另一组幼儿说出他们的位置。

（2）音乐游戏《木头人》音乐停止，幼儿在线或间上找到一个位置并做一个动作变成木头人的样子，老师的指挥棒指向哪个小朋友，这个小朋友说出自己所在的位置，之后才可以自由活动。

5、情感训练《我有一个家》

6、课后反思。