第一篇：配乐赏析
《辛德勒的名单》
这部电影成了电影里的经典，电影中扣人心弦的音乐同样成了音乐里的经典。长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐，便构成了这张音碟。配乐的作曲为约翰.威廉姆斯（John Williams)，一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家，《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。在《辛德勒的名单》中，约翰•威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。在加上画面、情节的配合，套句俗话说——很煽情。
配乐中有着许多小提琴独奏的乐段，演奏者是举世闻名的小提琴大师——伊扎克•帕尔曼（Itzhak Perlman），一名犹太人，由他来演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。钢琴部分则由作曲家亲自上阵，同时还有合唱团的声音。
还值得一提的是这张唱片的封面，一只有力的成人的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手，拯救的主题就这样简单而又震撼的表现出来了。袖子的红色是整个画面中唯一的彩色，特别显眼，我想这或许象征着生命与希望。画面的背景则是“老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单...........”——辛德勒的名单。
总而言之，这是一张悲伤但又不只是悲伤的音乐，若能配合电影，可以让你感受到更多。
《辛德勒的名单》是史蒂文．斯皮尔伯格（Steven Spielberg）导演的一部旷世杰作，影片真实地再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒（Oscar Schindler）在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免受法西斯杀害的历史事件，使他终于赢得奥斯卡最佳影片与最佳导演奖而吐气扬眉。剧情描述二次世界大战期间，德国纳粹商人辛德勒基于良心的驱使，出钱出力冒险营救在他的军需品工厂中工作的上千名犹太人的生命，终于名留青史。导演故意采用黑白片和纪实手法拍摄，营造出与众不同的气氛。全片最后用彩色片拍摄真实生活中被救的犹太人子女在辛德勒墓前聚首，场面感人。
这部影片的配乐是近年来少见的具有强烈感染力的音乐之一，作曲者约翰.威廉姆斯（John Williams）与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这一位在身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情，因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。在配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏，编曲平实而情绪深刻。约翰.威廉姆斯在他担任多年指挥职务的波士顿流行管弦乐团中特邀小提琴名手伊兹霍克.帕尔曼（Itzhak Perlman）和竖笛好手吉
洛拉.费德曼（Giora Feidman）助阵，他们的演出温和细腻，哀而不伤，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。
开篇主题由低沉的中提琴“述说”一段凄惨黑暗的历史，转而又变为高亢尖锐的小提琴“重复”着theme，似乎在为冤死的犹太民族哭泣。闭目冥想，电影那黑白影像再一次在眼前浮动，心中多了一份怜悯和绞痛。最后一首钢琴独奏，又将theme演绎了一番，空旷的回音，更让人感受一种难以名状的痛楚。提琴感人至极，忧郁低婉的音色带观众回到了那个灰暗的生命不能自主的年代，如此冷酷严肃而血腥的影片，加之运用了极抒情、极柔婉、极幽怨的主题音乐，将这部深刻意义题材的电影烘托到一种让人静思的历史高度—— 让人静思60年前的黑暗，让人深刻记住一个事实——战争是残酷的......《Brave Heart》
说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。
《勇敢的心》本身拥有一部完美的电影所需要的一切因素——纯洁的爱情，无谓的勇气，坚贞的英雄，伟大的人民，完美的音乐，壮阔的景色，优秀的演员，尖锐的矛盾冲突，波澜起伏的情节和最真实的梦想。苏格兰风笛与故事背景完美结合，浑然一体，听起来凄婉悠扬，荡气回肠，算是电影原声中的经典~~！
《燃情岁月》
音乐中精彩的运用了日本洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沈吟低语，可以说是詹姆斯 霍纳这种手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的乐章，即使是track 4、5、这两段描写战争的音乐，战鼓如云，干戈交迫，气势悲壮磅薄，但在旋律性的表现上依然可圈可点，无可挑剔。
《TheLudlow》这首曲子，是影片《燃情岁月》中，威廉上校一家聚在一起，苏珊弹奏钢琴，三儿子塞缪尔演唱的那首曲子的配乐版——TheLudlows，同时，它也是整部影片的主旋律。曲子前段精致唯美、恬静淡雅，而后段则充
满悲壮磅礴，动人的旋律将听者带入充满宿命和悲情的境界，牵着你各种感观，调动你的每一个听感的细胞。1994年James Horner为影片《燃情岁月》（Legends of theFall）所作的配乐，音乐在很大程度上弥补了影片的空洞，音乐的催化下，化空白为留白，化冗长为馀韵，化刻意为写意，化矫情为深情，成就了这一部堪称经典的爱情史诗大片。JamesHorner在音乐中精彩的运用了中国民间吹管乐器洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沉吟低语，让人不禁回到影片中那个金灿灿中透露出恬静的秋天，回到那神奇的、带着苍凉色彩的辽阔草原。
顺便说一下，试听曲子TheLudlows是什么意思呢？有人说Ludlows是一种无名小花的名字，英文字典里都很难查到，真的是这样吗？其实看看《燃情岁月》的演员表就知道了，安东尼•霍普金斯饰演 William Ludlow上校、布拉德•皮特饰演Tristan Ludlow，明白了吧？TheLudlows，就是指 Ludlows一家，而这首曲子名为“The Ludlows”的曲子正是出现在Ludlows一家聚在一起的时候。
片中塞缪尔所唱的歌词：
The Ludlows
As evening fell a maiden stood
At the edge of a wood
In her hands lay the reins of a stallion
And never I'd seen
A girl as fair
Heard a gentler voice anywhere
Whispered, alas
She belonged
Belonged to another
Another, forever
Yes, she belonged to
The twilight and mist.中文大意：
夜幕低垂，一位女士站在一片树林的边缘外，她的手上持着驯马的鞭绳，从没见过这么美丽的女孩，随处可听见一温柔的声音，向她轻声细诉...她属于...她属于...另一个人...另一个人，永远属于他...是的，她应属于...这薄暮和朦胧的雾中。
《天使爱美丽》
一个现代灰姑娘的童话，镜头底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。完全属于一个人的奇想世界。带点无伤大雅的小恶作剧，穿行在巴黎艳丽的阳光底下。心地澄澈，宛若天使凡落。那么多的奇思妙想，于是得以在惊喜中看一个孤独的女孩在守望爱的旅途中跋涉。由奥黛丽•塔图主演，爱情喜剧类电影
这是法国导演Jean-Pierre Jeunet影片《天使爱美丽》Amelie from Montmartre的原声大碟。鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉他，有个作曲家Yann Tiersen最近蛮红的，回家路上放来听听看吧。车子还没开到家，导演已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销量！层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴„构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。
《菊次郎的夏天》
日本著名导演北野武1999的影片，片中小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去东京的途中发生了一系列搞笑又让人落泪的故事，本片风格清新，就像一幅田园画一般充满温馨感人的生活气息。久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花 火》、《菊次郎的夏天》等佳作。
《Summer》整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒 配乐大师久石让[5]心的情怀。主题音乐summer穿插于整个故事中为让人感受到温情的各段情节中，让观众随着音乐感受故事中的惬意，也随着音乐感受剧情发展微微的起伏；音乐同时也将天真无邪的正男（关口雄介饰）和地痞向的小市民菊次郎（北野武饰）的性格及两人旅途中产生的友情、亲情、温情诠释了出来。悠扬而弥久„„
作品中，大提琴的缓缓独奏渐渐地拉开了故事的序幕。
随即跃上主旋律的钢琴和提琴，利用充满跳跃性的表演方式，将故事的两位主人公——天真无邪的正男和地痞混混的菊次郎——带入场景。同时这段音乐也充分交待了这一对性格、行为完全迥异的活宝虽然旅途不顺，却始终充满着积极与乐观。
大约在作品2分钟左右的时候，一段变奏引出了故事中最令人伤感的剧情——正男 汉语版《Summer》歌曲简谱1的母亲已经建立了新的家庭并且有了新的孩子——可能他的母亲已经不再属于他了。这种变故使得正男异常地消沉，也使得菊次郎手足无措。通过钢琴在这里的独奏，我们能深深地感受到正男的那种孤寂和失落。
在2分55秒左右的时候，另一个旋律切入主题——三位新朋友。这是一种外在的、愉悦的力量试图突破这种沉痛的情节。这种“努力”大约持续了1分钟。在第4分钟的阶段时，原本消沉的钢琴主旋律，逐渐趋于平静，并且渐渐地找到了初始时的欢快旋律„„
大约5分40秒的时候，电影剧情的部分基本结束了。但是作为这首音乐来讲，它还没有结束——结尾部分约40秒的慢拍主旋律似乎在讲述着：“希望”并没有消失，它反而更加坚定、更加明确，只要不放弃。
《盗梦空间》
《time》是配乐大师 Hans Zimmer为《盗梦空间》作的原声专辑曲目之一，在专辑里是第12首，也是最后一首，在电影的末尾主人公柯布走下飞机回家的那段 出现，伴随着陀螺旋转戛然而止电影结束。音乐非常震撼，获2011年奥斯卡最佳电影音乐提名。
《海上钢琴师》
关于配乐
影片的配乐出自大师颜尼欧•莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次虏获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。
海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首„„
《The Legend Of 1900 海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。为《The Legend Of 1900 海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家Ennio Morricone 埃尼奥•莫里康内，从处女作《法西斯分子》到1997年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《The Legend Of 1900 海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。
在《The Legend Of 1900 海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等钢琴独奏家，演绎 Jelly Roll Morton 及 Scott Joplin 等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲《Playing Love》，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属 Ennio Morricone 埃尼奥•莫里康内 与前 Pink Floyd 乐队大将 Rogers Waters 以及重摇滚乐队 Van Helen 的当家吉他手 Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boys Calling 失去的呼唤》，悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。
《The Legend Of 1900 海上钢琴师》绝对是1999年最不容错过的电影原声带之一，Ennio Morricone 埃尼奥•莫里康内 以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。这张原声带有些像是《新天堂乐园》与《四海兄弟》等作品的混合体，管弦的气质承袭了《新天堂乐园》，《四海兄弟》抒情典雅的怀旧色彩，与几许《铁面无私》的缤纷飞扬，同时又加入了《四海兄弟》与《豪情四海》的复古爵士风情，而它又不仅止于此，Ennio Morricone 埃尼奥•莫里康内 在这张作品中也带来许多崭新而且动人的感受。第十轨的《Trailer》，是一个十分优美的主题旋律，细致优雅的旋律性有如 John Barry 的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，你突然知道这是完全不同的东西，Ennio Morricone 埃尼奥•莫里康内 又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手拈来间即将爵士音乐处理的这般潇洒飘逸又深情动人，是十分特别的感觉。
《Trailer》是整部配乐的主轴，同时也是故事的 Love Theme，Ennio Morricone 埃尼奥•莫里康内 在两段恋曲《Playing Love》与《Silent Goodbye》中，将这个主题做了十分优美的演绎，其中《Playing Love》与《Silent Goodbye》的风格与《新天堂乐园》的 Love Theme 表现手法十分接近，《Playing Love》带了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触，至于23轨的《Playing Love
》是一首细腻抒情的钢琴独奏，充满了深刻动人的款款柔情。另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是《The Legend Of The Pianist On The Ocean》，Ennio Morricone 埃尼奥•莫里康内 将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《The Legend Of 1900 海上钢琴师》有更优美的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品《Ships And Snow》，形成一种前后呼应的整体色调，《The Legend Of The Pianist On The Ocean》以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而《Ships And Snow》则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在于它们并没有确切的结局。整部配乐借着脱俗深刻的《Trailer》，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，Ennio Morricone 埃尼奥•莫里康内 与 Roger Waters、Edward Van Halen 等大师，更进一步将《Trailer》改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲《Lost Boys Calling》，连手打造出今年电影主题曲的代表作。
就像所有中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏自然是电影配乐的一大重心，何况这部电影最初正名为“海上钢琴师的传奇”，所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在原声带中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出了。自《四海兄弟》以来，Ennio Morricone 埃尼
奥•莫里康内 写起二十世纪初的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格，《1900's Madness N.1》与《1900's Madness N.2》都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny's Blues》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一，《A Goodbye To Friends》则有如感伤的呢喃，带了一股落漠的愁绪。除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等钢琴演奏家，演出 Jelly Roll Morton 及Scott Joplin 等当代名家的爵士音乐作品（《The Crave》与《Peacherine Rag》），营造出浓浓的时代氛围，当然，古今作品对照下，Ennio Morricone 埃尼奥•莫里康内 捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。
而非爵士风格的钢琴作品亦有精湛的发挥，除了上述将主题旋律以钢琴独奏演出的《Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流畅繁复的联弹，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的恬静作品，气质十分优雅，这两段作品虽然风格大相径庭，却都有几分古典音乐的格调。而《The Crisis》则是一个比较沉静忧郁的主题，《Nocturne With No Moon》也渲染着一种幽静沉漠的情绪，而且旋律十分优美，与爵士音乐的活泼悠游形成一股内敛的对比性。最后，《Child》是我一定要特别一提的作品，是一个独立的主题，也是整部配乐最甜蜜纯真的作品，充满了天真可爱的赤子之心。
Ennio Morricone 埃尼奥•莫里康内的大师级地位早已无庸置疑，《The Legend Of 1900 海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，也让通俗的音乐类型有脱俗的表现，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，又一次为乐迷与观众带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师手笔。
《美国往事》
电影配乐大师埃尼奥•莫里康内选用了排萧等非常符合影片“神秘”、“梦幻”特色的乐器，以其或悠远呜咽、或梦幻飘忽的声音，再配上弦乐和人声的合衬，使音乐表达了画面所无法表达的东西。当老年面条重归旧地时，莫里康使用舒缓，柔和的节奏和旋律，音乐巧妙的暗示了时代的变迁和岁月的流逝，表现了面条在平静的外表下那颗动荡的心。当面条在酒馆与岱博拉单独相会时，莫里康用了温柔，感伤的岱博拉主题，采用优美，委婉的弦乐重奏。音乐在美妙中透着感伤，似乎早已铺垫了两人那不幸的结局。当面条在人潮如流的火车站目送已注定失去的岱博拉的火车缓缓开去时，女高音歌唱家艾达那哀伤、飘逸的无言哼呜在耳边响起。又充分表现了面条那种幽怨和失去的感觉。作曲家埃尼奥•莫里康凭该片无可争议的获得1984年金球奖及奥斯卡双项提名，并最终获得了当年金球奖最佳配乐。甚至很多人认为，该片经典的配乐掩盖了影片本身的出色。
第二篇：电影配乐赏析
《舞出我人生3》配乐赏析
舞蹈是一种精神，是一种语言，更是一种对梦想的诠释。有这么一群充满活力的年轻人，他们无时无刻不在舞蹈，舞蹈就是他们的生命，他们对生活的认知，对舞蹈的认知对，对人生的透视，舞动出他们青春活力、个性不羁、敢于面对、永不放弃的人生，这就是----舞出我人生。
《舞出我人生》是以舞蹈和音乐贯穿全剧情的励志歌舞系列电影，自2006年第一部《舞出我人生》搬上银幕，就一直受都广大热爱舞蹈和音乐年轻人的热烈追捧，虽然电影的剧情比较老套，但那充满活力和激情的舞蹈，充满律动和节奏的音乐，依然给人非常震撼的效果，让人情不自禁的想看第二遍和对下一部的期待。
《舞出我人生3》讲述了纽约，街舞爱好者卢克，在纽约各处搜寻热爱舞蹈的舞者，他们有卢克亲手打造的舞蹈工作室一起训练，生活，在追逐梦想的道路上不免有许多挫折，工作室繁重的消耗和高额的房贷，让卢克面临大笔资金的难题。而史上第一次国际性街舞比赛吸引了他的注意，世界各地的街舞高手将在纽约一决高下，巨额的奖金和随之而来的影响力，将解决卢克面临的所有问题，这也是这群充满活力的舞者实现梦想的一个最好机会，刚刚考上纽约大学的可爱小子莫斯，永不言败的自信美女娜塔莉，充满孩子气的卡米尔，踏上追逐梦想的道路，舞出他们充满活力，个性不羁，永不放弃的人生。
全剧几乎百分之八十都被充满律动和富有节奏的音乐环绕，不仅有当红的California Girls，还有经典的Bust Your Windows/ Beggin'和NYC的代表Empire State of Mind等歌曲，还有大量rap/hipho、funk、reggae、jazz，随着舞者的旋转，跳跃，舞动，都给人一种节奏的震撼，渲染出充满律动的气氛。其中最喜欢的配乐：
一、This girl
卢克和娜塔莉都是热爱舞蹈的热血青年，在一起生活训练的过程中，两人渐渐擦出爱情的火花，他们一起站在天台的通风口，用蓝绿色饮料在空中作画，最后拥吻。热情的拥吻，漂亮的夕阳，配上这首动感的《this girl》给人非常浪漫的感觉。
二、beggin
这首歌是主人公们第二场比赛的音乐，一首非常强烈节奏感的rap，充满了幽默和风趣，配合这主人公团队的舞蹈，也是给我一种强烈的律动感。
三、who you are
卢克团队工作室的仓库被对手收购，女友的背叛，团队的解散，情感上的失落，对未来的迷茫，都给了卢克一个不小的打击，这是的他基本陷入了人生的低谷，恰逢其时的《who you are》烘托了这种失落的气氛，感觉一切都不重要了，感觉一起都是那么的迷茫，但其中又包含着深深的不舍和怀恋，那种强烈渴望找回的感觉犹如从心底深处发出，的确给了我不小的震撼。
四、Broadway Dance
由于莫斯参加比赛对卡米尔一次次的失约，导致了卡米尔的放弃，这时莫斯的主动道歉，和一首清纯优雅的Broadway Dance，纯情的浪漫有如轻风般脱俗的一段童趣小品，也是令人有一种温情的感觉。
通过大家的不懈努力，最后赢的比赛，卢克也去上了电影大学，莫斯获得舞蹈和工程双学位，完成了他们自己的梦想，使我们这些甘于堕落的当代青春当代大学生有种热血沸腾的感觉，又有了一种追逐梦想的冲动，想想自己的高中生活，在大量的题海和考试中度过，周围所处的大学环境，刚生的勇气又不免成了一个笑话，在宿舍一待就是一整天，虽然有时想出去活动，去做些有意义的事，但一两年下来养成的惰性又使自己甘于继续宅在这个小空间。也许只有在电影里才能找到这样挥洒张扬的青春找到自己曾经的梦想，但他们那永不放弃，敢于面对的精神依然给了我们一种冲动，梦想需要自己去追逐，甘于平凡就永远没有了青春的活力和热情，永远可能完成自己的梦想，只要自己放弃，梦想终将会实现。让我们充满活力，去舞出属于自己的个性人生----舞出我人生。
第三篇：《泰坦尼克号》配乐赏析
《泰坦尼克号》配乐赏析
詹姆斯·霍纳是美国著名的影视配乐大师。影片开头是泰坦尼克号首航仪式，一曲从主题曲《我心永恒》变奏而来的《永不后悔》由女歌手哼唱声在苏格兰风笛的深情伴奏中悠悠响起，让人感到淡淡的忧伤，也感到远航的希望，略带感伤的音乐奠定了影片感情基调。随着大型管弦乐队的演奏，使观众得以领略泰坦尼克号的壮观恢弘气派，以及全体乘客的激动心情。作曲家对苏格兰音乐情有独钟，杰克领罗丝到三等舱参加派对，苏格兰舞曲的热烈奔放与欢快自由的风格让出身贵族的罗丝把内心的情绪畅快淋漓的释放出来，两人的感情升温。杰克为罗丝画像，主题音乐时而轻柔、时而高昂、时而安详，从不同侧面表现了恋人沉浸在爱河之中的辛福感，音乐中将苏格兰风笛与钢琴巧妙地结合，通过风笛凸显了爱情的纯洁，通过钢琴的厚重流畅凸显了爱情的庄严。当两人躲避罗丝未婚夫时，伴随着节奏欢快的苏格兰民族音乐，表现了两人兴奋开心之情，后柔和的《我心永恒》钢琴缓缓响起，把浪漫气氛烘托到了极致。当杰克把生的希望让给罗丝，片头音乐再度响起，节奏逐渐明朗，紧接着女声演唱的主题曲深情响起，贯穿影片的主题既是对影片的一个总结，又是对杰克和罗丝爱情的赞歌，更是对人性本质的颂扬。
[史林漫谈] 简雍
简雍(公元170年—公元243年)，字宪和，涿郡（今河北省涿州市）人。东汉末年刘备帐下著名的谋士、说客。
简雍是刘备的发小，后来投到刘备的帐下，成为重要谋士。在三国历史中，简雍虽然并不是出类拔萃的政治人物，却是个性突出、不可多得的政治人物。
据《三国志》记载，简雍为人不拘礼法，有时甚至疯疯癫癫。刘备大摆筵席，招待文武百官，别人都能正襟危坐，只有简雍放浪形骸、坐姿歪歪斜斜，不理威仪。酒酣之时，简雍甚至光着膀子，大呼小叫，大口大口的喝酒，在刘备面前丝毫不避讳群臣的礼节。由于简雍和刘备是故交，刘备往往对他很迁就，纵然任之。
简雍聪明善辩，老成多谋，是一个很有辩才的人，高谈阔论起来，语惊四座。有时说起话来，常常能让人陷入沉思。因此刘备经常把他派到敌营中，充当谈判的使者。
公元214年，刘备将刘璋围于成都。为免城中百姓遭受战乱之苦，刘备派简雍去游说刘璋。通过与简雍对谈，刘璋很喜欢简雍，甚至到了形影不离、言听计从的地步。后来刘备准备攻打成都，又派简雍做使者去说降刘璋。刘璋在简雍的劝说之下竟然同意放弃抵抗，与简雍同坐一辆马车出城投降。刘备非常高兴，于是拜简雍为昭德将军（文职将军）。
[心灵驿站] 人生最重要的能力是什么？
人生最重要的能力是什么？随时保持内心平静的能力。可能有许多人告诉过我们，最重要的是坚持、是梦想、是初心„„一千人会有一千个答案，但若退而求其次，问：人生最重要的事是什么？“有一份成功的事业”、“赚大把的钱”、“与爱人厮守一生”？抑或归结成两个字“幸福”——人生没有连续不断的高潮，若有幸福，也只是每一个当下的幸福。
人生有时候是很无奈的，尤其生活在一个喧嚣的时代，眼看世界日新月异，一切都在以最快的步伐往前走，不焦虑，很难。褚时健，当年的风云人物，谁都没想到他会跌倒，入狱。再出来的时候，已经70岁了，满头白发，老态龙钟。在我们看来他没有再奋斗的能力了，但褚时健如今又成功了，褚橙成了业界神话。
一个人的高下，不在于成功或失败，而是看他失败以后的反弹力。是内心的宁静，为他提供了这种反弹力，多少人惋惜他的经历，但他没有。他没有抱怨际遇，他没有就此沉沦，他在75岁期待81岁的成功，焦虑的人做不到。
内心的平静来源于什么呢？无非不过三个法子：读书，交友，与情趣。读书是温静的等待。许多名人自传里，当他们遇到人生难题，大多是躲到书斋里去，看些毫无用处的哲学、艺术„„那些稀奇古怪的知识，让你跳出当下的人生。回头再看看现在的人生，也觉得坏不到哪里去。朋友是暗夜的寒星。有些弯路，朋友走过了，你可以不用再走。有些路，大家都没走过，可以结伴而行。情趣让你认识自己。不必以成败来证明自己，你的情趣也是你卓尔不群的注脚。
古人说“静能生慧”，一个人生在世上，不是要追求随心所欲的生活。平静的智慧在于，不去追逐没完没了的未来，而是珍惜当下流逝的每分每秒。[科普领略] 大众健身操
大众健身操步骤：
第一步：伸展运动（出左脚，伸手举向上，抱头，再起来，四个八拍）；
第二步：肩部运动（出左脚，两手抬平朝左边90度角，耸肩膀，四个八拍）；
第三步：扩胸运动（出左脚，左手臂贴耳朵向上挥过，四个八拍）；
第四步：体转运动（双腿稍弯曲，左脚往后点一下，身体往左边转，双手臂在左边朝后指，视线向前方，四个八拍）；
第五步：体侧运动（双手握拳向前平举，再向左右展开，左手放在右腰上，抬右手臂往左边压，四个八拍）；
第六步：蜷伸运动（出左脚，出左手，向左边工字步，转身，双手向上举，弯腰，蹲下，起来。四个八拍）；
第七步：下肢运动（向左工字步，双臂往左甩，右手搭左脚膝盖，左手搭右边的腰，右脚向斜前左边踢，再向正前方抬左脚，四个八拍）；
第八步：踏步（踏步走，双手臂握拳平抬，看左边，看右边，两个八拍）；
第九步：钟摆跳（双手平抬到腰部，抬左脚跳两下，双手往右边甩，双腿也往右边甩跳。四个八拍）；
第十步：分腿跳（就是左手右手换来换去，先出左手和左脚，收左手收右脚出右手，收右手出左脚，双手放下踏步走四下，四个八拍）；
第十一步：弹踢腿跳（出左脚，双手臂90度角向左边，脚往前踢，四个八拍）；
第十二步：踏步（双手握拳向前方平抬，再向左右平抬）。
第四篇：《毕业生》电影配乐赏析
《毕业生》是新好莱坞电影的先锋之作，也是著名导演迈克•尼科尔斯和六十年代享誉乐坛的“梦幻双人组合”保罗•西蒙和戴夫•格鲁辛的天作之合。影片配用了美国50年代非常流行的乡村民谣，曲调悠扬，略带感伤，清新的木吉他与二人空灵的声线造就了昔日的经典——《寂静之声》。
得奖记录：第40届奥斯卡最佳导演、第25届金球奖最佳影片、第25届金球奖最佳女主角。
内容简介：班的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会，但班却对未来生活感到茫然。来客中的鲁宾逊太太却对这个小伙子很感兴趣，并让班开车送她回家。风流的夫人不断挑逗班，但被拒绝。可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太的约会，同时他也爱上了太太的女儿伊琳，遭到鲁宾逊太太坚决反对。班终于找到机会向伊琳表白了爱意，并讲述了自己的堕落，只是没说出那个夫人的名字。伊琳原谅了他，但鲁宾逊太太的震怒使伊琳猜到了一切。她伤心地与一个叫卡尔的人伧促结婚。班得知这一消息，不顾一切向教堂冲去，并将伊琳从教堂拉了回来„„
在谈影片与配乐的相互关系之前，我要先谈一谈电影音乐在影片中的作用。大致有六点：
一、概括内容，深化主题。一是高度凝炼的歌词语言概括了思想主题，二是易于与影视的形象画面形成声画合一的艺术综合体，易于体现影视自身特点。
二、描绘景物，交待环境。通过模拟、象征、暗示等手法创造出的描绘性音乐，符合人们正常的心理要求，经常为人接受。
三、渲染气氛，烘托情绪。一般是运用声画统一的原则，为画面配上气氛、情绪与之相同的音乐，使画面所展现的气氛得以强调，增强画面的感染力，通常具有影响画面基调的作用。
四、刻画形象，突出主题。音乐挖掘人物内心的情感来烘托表现人物形象，刻画人物形象主要侧重于人物的表情、精神、气质、职业特点。
五、抒发情感，挖掘内心世界。广而言之，音乐都在抒发情感。内心活动性音乐同作品中人物形象之间的关系是比较内在的、深刻的，因为这种音乐同影片中人物的内心活动有密切关系。
六、参与剧情，推动剧作作用。剧作作用是指音乐不仅成为电影作品结构中的一个有机组成部分，而且参与到剧情中去，直接影响剧情的发展，也就是参与讲故事，在音乐故事片、歌舞片中尤为重要。
影片中出现最多的音乐，也就是影片的主题曲《寂静之声》。影片刚开始，主题曲就响起，并把班杰明刚从学校回来，对未来没底，沮丧、茫然的心情与音乐很好地结合在一起。音乐阐释着班，班也阐释着音乐。这首歌曲似乎就是专为班而写的，每当班的心里产生震荡，音乐就会适时地响起，或歌或乐。
主题曲第二次出现，是在班与罗宾逊太太产生关系后，对班的一段堕落的日子的写照。
这段日子里，班似乎什么也不想，有人来找他谈工作的事情，他只充耳不闻，沉浸在白天的无所事事和夜晚与罗宾逊太太在酒店包房里厮混的无聊快乐之中。
第三次出现，则是当班和罗宾逊太太的事情被伊琳知道后，争吵之后伊琳不再理班，班却真正认识到了自己是爱伊琳的。音乐所要表达的是伊琳的冷漠与班的无可奈何，是班那深邃的眼神所流露出的爱情的火花，班最终决定要娶伊琳为妻，是追求真爱的坚决。
第四次出现，是当班开车去往伯克莱的路上，这时的音乐似乎表达了班放下一块心病后的释怀，虽然伊琳和他的未来渺茫得紧，但他要去试试，要到伊琳的学校去见伊琳，要让她为他的所为而感动。他选择了默默跟随，等待。
第五次则以纯音乐形式出现，伊琳走在校园的路上，音乐冉冉响起。班则暗地里跟着她，并在车上追赶上她，但伊琳这次却是去和一个叫卡尔的男生约会。
第六次出现，在公园，班眼睁睁看着伊琳和卡尔挽肩离去，留下班在那里痛苦、孤独，是失落，是失望。身边孤单的猩猩，则是对他当此时的心境的一种戏谑的比喻。
最后一次出现，到了片尾，班冲进教堂，把伊琳拉了回来，把爱情夺了回来。两人一个风尘仆仆，一个身穿婚纱，坐在公车里面，逃离和胜利的快乐一闪而过，班的脸上继续写满了前路的茫然无边。一个刚毕业的大学生对于生活的不知所措和心中理想的遥遥无期。
影片的其余几首歌曲《斯卡堡集市》、《罗宾逊太太》、《四月她会来》等，与主题曲《寂静之声》曲风统一，相映成趣。
片中许多地方采用画内音的方式，用以烘托气氛，描绘环境。如罗宾逊太太把班引到她的家中，打开音乐，一边倒酒，一边聊天，要留住班。班却坐立不安，百般告辞，却坳不过精炼的罗宾逊太太。又如，在泰福酒店，班提心吊胆和罗宾逊太太约会，讨论订房间时酒店里传来的琴声。再如班第一次约伊琳出来，不情愿的班把伊琳带去看脱衣秀表演，场子里传来的骚人的音乐，以及两人出了脱衣秀场子后，在车里听到的旁边青年播放的摇滚乐，还有教堂里伊琳与卡尔的婚礼上的礼曲。同时，这些音乐也描写了片中人物当时的心情，使得主人公的心情与观众产生一种共鸣，让观众感到一种现实的心理反差。
《毕业生》在很大程度上是一部喜剧片，但这种喜剧效果或许是源于悲剧内涵的。而音乐，在这个时候——当班和伊琳欲找一家酒店喝酒，却找到了泰福酒店。诙谐、幽默、风趣的音乐响起，班担心这里的人都认识他，希望人们不要向他打招呼，却被人不断热烈的招呼，把伊琳弄得莫名其妙，观众在露出笑脸之时，已经隐隐感觉到了一场悲剧即将发生。即使在最后，班把自己深爱的伊琳从别人的婚礼上救出来，观众在为男主人公感到高兴，笑于公车内众人奇怪地看着班和伊琳的眼神时，音乐所流露出来的感情，足以使观众体会到悲剧的成分。
在被老师称做“最后的营救”的经典段落里，音乐也起到了十分重要的作用。班在得知伊琳将和卡尔结婚之后，他疯狂驾车，音乐在这里所起的作用，可以渲染气氛、烘托情绪来表达，同时也刻画了班坚决地一面。班驾车是在发泄一种情绪，音乐也在和班一起发泄。这个段落里，连续出现了几次驾车的镜头，都配以那一种音乐，反复强调班的心情，后来班的车因没有油了，熄火时音乐伴随车熄火的节奏缓缓而绝，非常到位地刻画了班当时焦急的心情，也让观众为他是否能阻止伊琳的婚礼而担忧。
第五篇：《勇敢的心》配乐赏析
《勇敢的心》配乐赏析
伴随着一阵悠扬的苏格兰风笛声，影片的大幕徐徐拉开，一幅壮丽的苏格兰山河景象呈现在观影者眼前，这也垫定了整部电影史诗般的基调。对英雄的崇敬、对自由的向往、对感情的刻画美妙的融合在整部电影当中，这不仅得益于精良的剧情，而且有赖于影片中张弛有度、令人动情的配乐。《勇敢的心》跟我们讲述了一位伟大战士的故事，虽然在观影前我们未必能了解那段关于古代苏格兰战争的历史，但是在剧情和音乐的铺陈之下，不禁让我们沉醉其中、为之倾心。这部影片是根据苏格兰的真实事件改编而成的，主人公威廉·华莱士确有其人，他带有传奇色彩的英雄事迹被苏格兰人民熟知和传诵，他为贫困人民的自由而呼号，为反对压迫和正义而奋战，那一往无前的精神直至死的那一刻。光听电影的名字似乎是一部纯英雄主义的影片，但电影中也不乏缠绵悱恻的爱情与生死不离的战友之情。从电影的配乐当中运用多样的音乐形式就可以看出这一点。
《勇敢的心》配乐中给我印象最深的便是那富有民族地域风情的苏格兰风笛声，它总是能很好地烘托影片的场景和内容，刻画人物的性格和升华电影的主题。下面举几处实例加以赏析。
在烘托影片内容方面，风笛恰到好处的抒发了人物内心细腻的情感。在华莱士父亲葬礼后，众人即将离去时，参加葬礼的一小女孩转身摘下一束紫色的花，走到泪水涌出眼眶的小华莱士面前，紧抿嘴唇的小女孩那真诚可爱的模样不知带给此时正无助的小华莱士内心多大的触动。苏格兰风笛此时婉转，深情而又哀怨，父亲逝去的哀伤和两小无猜的纯真情感在风声中蔓延，顿时激发了人们对美好人性的感怀，也点出黑暗的统治带给苏格兰人民内心的创伤。多年之后，华莱士与曾经的小女孩茉朗重逢，一见钟情，并陷入热恋之中，苏格兰风笛声在他们那珍贵的相处过程中不时的响起，歌颂着纯洁唯美的爱情，但似有些哀怨之情的风笛声的表达不仅限于此，只有自由的国度才能绽放美好的爱情，华莱士与茉朗纵情地驰骋在草原的欢乐日子毕竟是短暂的，“初夜权”这样一种为贵族享有的极其野蛮的权利是覆在青年男女心头的阴影，只有打破枷锁才能彻底获得自由，华莱士与茉朗的爱情悲剧便结于此。
在烘托影片场景方面，苏格兰风笛声也能驾驭大气的场面。当华莱士被贵族出卖后，他所坚持为平民的自由而战的努力遭到毁灭性的打击。流血牺牲并不可怕，但因为个人私欲而置民族利益于不顾的贵族们的投靠让这一场战役显得异常悲壮。蓝色忧郁的暮色之下，横七竖八地躺着死去的战士，有哀号的亲人和悲痛的战士在死尸中找寻自己的亲人。影片在渲染那种惨败的场面时，苏格兰风笛又再次响起。这时的苏格兰风笛幽怨、低沉、悲痛，完完全全地将这样一个悲惨的战败场面烘托了出来，使人感到一种莫名的惆怅和悲痛。为平民的牺牲而悲，为英雄的创伤而痛。
在《勇敢的心》长达两个多小时的背景音乐当中，苏格兰风笛声出现了15次之多，且多有不同的表现效果，不能不说它是影片配乐当中的亮点。与富有表现力的苏格兰风笛一样，影片中还有为不同场景量身打造的插曲。
例如影片结尾的那一曲《Freedom》，独到地呈现了一幕“英雄之死”。当华莱士宁受用刑之苦也不愿屈服，在使尽全身力气，张声高喊出最后一声：“自——由！”的时候。镜头切换，民众还是一片麻木的表情，秘密前来的他 的兄弟史蒂芬痛苦地闭上眼睛，他的爱人伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼，这时“自由”和“爱”的主题都达到了高潮。风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻仿佛看到了他日夜思念的茉朗。这时两个主题交织在一起，音乐渐渐趋向激荡。茉朗走近威廉，动情地望着他微笑，威廉的嘴角也出现一丝浅笑，斧头落下，威廉的手松开，那块手绢在空中飘舞着慢慢飞落向地面。片末用音乐渲染出来的“英雄之死”展现出一种恢弘而又不失细腻的气势，深刻地阐释了影片的主题和对这段事件的解读。
无意之中看了《勇敢的心》这部曾斩获1996年奥斯卡包括最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影在内五项大奖的电影，为它的各项表现而感到震撼，因此对它的幕后制作也加以了一定的关注。《勇敢的心》的音乐是好莱坞的著名配乐大师詹姆斯·霍纳精心制作完成的，专辑中，霍纳一人担当制作、编曲、指挥等多种角色。他与伦敦交响乐团数位演奏家全力完成了一首首磅礴雄伟、荡气回肠的华美乐曲。根据电影情节精心谱写的乐曲，丝丝入扣，通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片直线进行的叙事构架，尤其是作曲家在民族乐器上的娴熟运用，仅将非凡的单色带入听者的耳际，同时将英雄气短、儿女情长的情节装点得极为传神。从柔顺丰沛的旋律到紧凑心悸加快的管弦乐控制，当观影者面对着屏幕上残酷的战争画面时，在听觉上也有震撼的感受。除了战争场面的磅礴旋律操控之外，也可在不经意中听到詹姆斯·霍纳让战争中常见的凄美爱情飘过，以及痛苦下所遭遇的人性尊严问题。
交织在《勇敢的心》当中的悲壮与凄美，奏出一曲永恒的经典。
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