二胡曲简介

第一篇：二胡曲简介

赛马简介：可怜之人必有可恨之处

《赛马》是根据中国北方少数民族蒙古族音乐创作而成。乐曲将蒙古风格的音阶和节奏同汉族音乐中常用的装饰音巧妙地结合使用，使乐曲即有欢快奔腾的场景，又有抒情般的歌唱景象。同时，拨奏和连奏的技巧运用，使乐曲显得更加生动活泼。

二泉映月简介：

《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

听松简介：

《听松》是民间艺人阿炳原创的一首著名的传统二胡曲，阿炳本人这样解释：“南宋时期，金兀术为岳飞所败，趴在无锡惠泉山下的听松石上，俯听宋朝追兵的声音，故名《听松》。”

乐曲通过松涛借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志，歌颂了中国人民青松般高洁的民族气节，钢铁般坚强的斗争意志和战胜敌人的英雄气概。全曲气魄豪迈，刚劲有力。据说阿炳在抗日战争时期每逢演奏此曲之前必讲一番南宋时期入侵者金兀术败逃的故事，以金兀术的败逃喻日寇的失败，以岳飞的奋斗精神预言中华民族的必然胜利。

在二胡曲中，《听松》是独树一帜的珍品。杨荫浏先生在为《阿炳曲集》写的乐曲中说明：“《听松》可能也是阿炳自己的作品”。据《阿炳传略》说，人们听到阿炳演奏此曲的时候是在抗日战争时期。

《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本及演奏形式。乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

阳光照耀着塔什库尔干简介：

《阳光照耀塔什库尔干》取材于新疆塔吉克民族的音乐素材。具有浓厚的民族风情，“纵情高歌”展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在马上弹琴高歌的情景；“热烈欢舞”充分发挥了复杂多变敏捷灵活的技巧，表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。

二胡独奏曲《光明行》由刘天华作于1931年春。这是一首振奋人心的进行曲，乐曲表现了宏大的气势，讴歌了追求光明的勇士和他们所追求的光明。旋律明快坚定，节奏富于弹性。用主和弦的分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位。

作者在这首乐曲中首次用了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，音区的递换也极富色彩。

全曲共分为四段，另有引子和尾声。在我国民族音乐传统习惯用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小军鼓似的敲击节奏和昂扬的音调。

第二段进行曲风格的旋律，流畅舒展，优美如歌。先在G调上用内弦演奏出现，而在D大调上重复主题时，则移至外弦演奏，这样运用内、外弦不同的特性，乐曲由一种内在的、被抑制的热情，发展为更加开朗和富于自信心的新的音乐形象。

第三段将 2 32 1 2 3 1这一富有特性的音型加以重复、模进、移调，作不断呈现。犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。尾声中，利用颤弓的特殊效果再现第二段的主题，并且加以扩展；当情绪发展到高潮时，又运用了紧缩重复的手法，使音乐更加热烈；最后出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。

江河水简介：

江河水，东北民间乐曲，扬琴伴奏：丁言仪。

《江河水》是主要流传于辽宁南部的一首民间乐曲。它原是一个声乐曲牌，是用来唱的，早在元、明时期的南北曲中就已出现，在昆曲和京剧中也演唱过。二十世纪五十年代被整理改编成双管独奏曲，六十年代被黄海怀移植为二胡独奏曲，广为流传。

《江河水》具有浓郁的东北地方音乐特色。传说在旧社会有一对恩爱夫妻，丈夫被官府抓去服劳役，不幸客死异乡。妻子闻讯来到送别丈夫的江边，面对江水追思夫妻恩爱的往事，不禁号啕痛哭，无比悲愤。良宵简介：

《良宵》原名《除夜小唱》，刘天华作于1927年，是他写作时间最短的一首二胡曲。当时，国乐改进社刚成立。1927年除夕，刘天华的几个学生到他家过年，那晚他心情特别好，再加上受到除夕欢乐气氛的感染，即兴拉弦作曲，一气呵成。全曲音乐形象单

一、娴静，表达了作者怡然自得、轻松愉快的心情。此曲在1993年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。病中吟简介：

《病中吟》又名《安适》、《胡适》，是刘天华的处女作，1915年初稿，1918年定稿，曲名即“人生向何处去”之意。乐曲表达了一个有志者在逆境中的内心痛楚及坚决奋斗的意志。

1915年，作者遭受失业、丧父、贫困之厄运，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难，前途渺茫。在此种心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把当时郁郁不得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，都倾注在乐曲中。但这并不是一首绝望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的内心独白。

本篇文章来源于『中国古曲网 』原文链接：http://music.guqu.net/erhu/11215.html

第二篇：凄美的二胡曲 无悔

凄美的二胡曲 无悔

作曲及女声：李汉穎，1983年毕业於上海音乐学院民族理念作曲系，曾先後任职於上海越剧创作室、上海音乐出版社、广州电視台，從事音乐创作二十年來，发表了百余首歌曲和器乐編配作品，參加了多部电視剧的音乐创作及近百張唱片创作。“无悔” 选自《紫色家园》，不但是舒缓心灵的音乐，而且是中国曲乐极致作品，采用现代编曲手法，技巧性的运用水晶、二胡、古筝、排萧、洞萧、琵琶、扬琴、中音笙„等乐器，将每一乐器特色发挥得淋漓尽致，搭配得恰到好处，旋律清幽抒情，能将您带入清新宁静的心境,让心灵在音乐里享受浪漫，感觉温馨，感受自然。

《紫色家园》4CD：中国丝弦乐曲系列。运用水晶、二胡、古筝、排箫、洞萧、琵琶、扬琴、中音笙„等乐器弹奏。作曲及女声：李汉颖 第1集 1 三生石上 2 无悔 3 相知如镜 4 煞那,取暖 在最深的红尘里重逢 6 我懂 用你的温取暖 8 不见不散 预约白发上的月光

第2集

01 一盅冷茶，在早春 02 疑

03 我的美丽与哀愁 04 你还在吗 05 流言

06 无声的雨，无梦的青春 07 似有若无 08 落花 09 留白 第3集 01 缘 02 不想记得 03 心头的影子 04 斟一盅回?的酒 05 恨别青春 06 在最苦时回甘 07 解开思念的乱绳 08 在最美时分别 第4集 01 似曾相识 02 偷看

03 在湖上遇到月光 04 谁，在梦里唱歌 05 在时间的河上 06 你是船，我是渡口 07 微笑如酒

08 写给未来的无方歌

紫色家园》，喜之元唱片出品，CD母带曾经美国太平洋微音公司HDCD二型处理器处理，音质很棒。带着中华民族音乐浓郁风味的经典新世纪休闲音乐，绝对的超值珍藏品。

《紫色家园》东方中国丝弦乐曲系列，不但是舒缓心灵的音乐，而且是中国曲乐极致作品，无论思想与技术都达到纯青的地步。采用现代编曲手法，技巧性的运用水晶琴、二胡、古筝、排箫、洞箫、琵琶、扬琴、中音笙„等乐器，将每一乐器特色发挥得淋漓尽致，搭配得恰到好处，旋律清幽抒情，能将您带入清新宁静的心境，走进中国的冥想世界，让心灵在音乐里享受浪漫，感觉温馨，感受自然。

音乐制作——渡伟华：现为广州歌舞团专职作曲，在于不同编制的乐器编配和音乐制作进行相当深入的研究。其创作曲「边走边唱」荣获中国音乐电视大赛铜牌及民族弦乐作品奖，1993年中国国际广播电台和中央电视台在新年音乐会上演奏了他创作的管弦乐曲「亚热带的风暴」，另有多项舞台剧及管弦创作大奖。经常受邀担任大型文艺晚会的音乐策划和唱片公司歌曲及乐器编曲创作监制，其创作风格亦广受好评。

作曲及女声——李汉颖：1983年毕业于上海音乐剧院民族理念作曲系，曾先后任职于上海越剧团创作室、上海音乐出版社、广州电视台，从事音乐创作二十年来，发表了百余首歌曲和乐器编配作品，参加了多部电视剧的音乐创作及近百张唱片制作。

第三篇：解读传统二胡曲《葡萄熟了》

解读传统二胡曲《葡萄熟了》

对于中国传统乐器而言，二胡是我国流传最广、最具代表性且富民族韵味的一种拉弦乐器，纵观其发展历程，它是由边疆少数民族音乐文化为发端、逐步融入中原音乐文化后集大成的一件民族器乐瑰宝。近百年以来，许多二胡艺术家为二胡演奏、创作的提高和繁荣，付出了诸多努力，做出了很大贡献。中国的二胡音乐艺术发展到今天，无论在二胡音乐作品的创作、二胡演奏技术的提高和发展、二胡教育的发展及二胡人才的培养方面，还是在二胡这件乐器制作上的改进、完善等方面都取得了很大的成绩并达到了一个相当高的水平。二胡已成为中华民族音乐中最具代表性的乐器。

一、乐曲创作背景

1.乐曲产生的时代背景

中国音乐文化经历了几千年的发展，已经形成了独特的艺术风格和传统。自五四新文化运动以来，一方面传统音乐仍在延续，另一方面受西方音乐文化和社会变革的影响，中国传统音乐发生了流变。改革开放后的20多年，传统音乐进入空前活跃和发生深刻变革的时期。二胡音乐在杰出民族音乐家刘天华先生倡导的“改进国乐”精神的指导下，从民间走向高等学府，奠定了二胡在民族音乐中的重要地位。二胡音乐在近百年的历史中，随着中国音乐文化的变迁，逐渐形成了今天二胡音乐多样化的特征。

20世纪70年代末以后，中国二胡音乐的创作更呈现了百花齐放的局面，各种风格、各种体裁、各种题材的二胡作品以多元化的趋势出现，大大拓宽了二胡的表现力及二胡演奏曲目的范围，使二胡的演奏技术提高到了一个前所未有的层次。《葡萄熟了》正是这时候的代表作之一。

《葡萄熟了》是80年代以来根据新疆维吾尔族音乐曲调创作的一首脍炙人口的二胡独奏曲。乐曲是以新疆维吾尔族民间歌舞音乐为基础创作的作品，流畅清新的旋律展现了南疆富饶、美丽的景色，表现了新疆人们载歌载舞庆贺丰收的欢腾气氛。它生动地描绘了新疆人民在葡萄收获季节载歌载舞的动人场面。作品结构严谨、曲式鲜明，曲调清新优美，风格浓郁独特，节奏明快爽朗，情绪热烈奔放，是不可多得的表现我国少数民族音乐风格特征的精品。作者周维先生集作曲、指挥、演奏于一身，是一位多才多艺的艺术家，他积极探索，勇于创新，在国内第一个将二胡与电声乐队相结合，将人声和东南亚特色乐器相结合，开创了民乐演奏的新天地。他创作的二胡曲《葡萄熟了》、《印巴随想曲》、《纺织姑娘》成为各大音乐院校的教材，分别为二胡考级八级和十级的指定曲目。

2.新疆音调的风格特色

任何一个民族的传统文化都是在特定的空间范围内形成和发展起来的。各个空间范围不同的地形、地貌、位置、天象气候所构成的地理环境对世界上面貌各异的传统文化的产生、发展具有稳定而直接的作用。新疆古称西域，受儒家文化影响较小，所以各民族性格开朗外向，自由奔放。新疆音乐蓬勃舒展，直抒胸臆，热烈绮丽，太阳般光辉明朗，壮美绚丽。新疆是我国著名的多民族地区，民族文化万花筒般绚烂。新疆音乐有着火焰山的热力，冰川融水的清冽，天山雪莲的明媚。恣肆汪洋，海涵沙瀚的音乐让人惊叹、感叹、赞叹。

二胡艺术是土生土长的民族音乐文化的一部分，一直生存于民间，与民间音乐联系密切，当代二胡曲中有很大一部分是根据民族民间音乐素材发展而来，受地方方言和其他地方音乐艺术的影响，表现出地方音乐的韵味。想要更好地将乐曲演绎出来，必须掌握好乐曲的风格。掌握好乐曲的风格，对于表现音乐的主题、刻画人物形象都是非常重要的环节。作品的风格与它产生的时代背景、描述的地方色彩、要表现的主题有密切的联系。

二、乐曲的技术技巧

全曲由引子及快板、慢板、快板三个段落组成。

1.引子及快板

散板，节奏自由。前五小节为乐曲的引子。在二胡主题出现之前，由伴奏乐器奏出一段清秀、明媚的旋律，节奏较自由。仿佛描绘出晨曦中祖国边疆地区的秀丽景色。乐曲由第六小节进入快板。快板情绪热烈、欢快。旋律极富动感，曲调中也始终包含着新疆手鼓的节奏律动，表现了喜获丰收的愉悦之情。快板可以分成篇幅不等的三个小乐段。

（1）第一部分

前二十小节均在外弦上演奏，旋律跳荡欢快，音色明亮而开朗。其中休止符、附点音和切分节奏的运用，使其音乐性格非常活跃，旋律极富动感，演奏时掌握好“切分弓”、“提弓”、“换气”和鲜明的分句感觉，要奏得流畅、欢快和富有弹性。

（2）第二部分

第52至55小节是一个排比句，形象地表现了新疆舞蹈中夸张而幽默风趣的情绪，好像是人们在由衷地、发自内心地互相唱和着，更像是青年男女们在嬉笑和逗闹。乐句中包含了强烈的新疆手鼓舞的节奏律动。演奏时不但要注意力度的对比和控制好滑音的分寸，对于附点音的准确掌握和休止符及换气感觉的分寸也要控制得体。

（3）第三部分

此旋律中类似鼓声节奏型几乎贯穿了整个段落。与此同时切分的节奏型和切分弓的弓法也在演奏中配合应用，将音乐的情绪渲染得更加热烈奔放。演奏时要掌握好鲜明的分句效果，同时也要安排好旋律的重音和把握住运弓时的顿挫感觉。最后五小节要以自然渐慢的速度，悠扬的运弓感觉，为后面慢速的抒情段落做好准备。

2.慢板

乐曲的第二段是一个歌唱性的中速乐段，作者用了2/2拍子，这个拍子使旋律更加优美、舒展，演奏时有一种“吴带当风”的飘逸之感，在伴奏乐器5小节的过门以后，二胡以“mp”的力度进入如歌的旋律。这个段落前半部分的乐句大多是从后半拍起音的，其前半拍的时值要充分，千万不要赶拍子。演奏中运弓要宽阔，发音要柔美；乐句的起音要从心中“流淌”而出，句首不要带有生硬的音头；换把时手腕有较大的先行动作，以消除换把的痕迹，总之，整段音乐要求演奏得十分内在与甜美。此乐段也可分成两个部分来处理。

（1）第一部分

此时的音乐旋律极其优美和悠长如歌，表现了人们陶醉在丰收的喜悦和对未来的美好憧憬之中，演奏时要掌握好连贯的运弓、换弓、换把和揉弦的感觉，在奏长音的揉弦时要适当地结合“迟到揉弦”的方式，以获得更加绵长和悠扬的音响效果。

（2）第二部分

音乐的旋律在高音区更加高亢和激情，富有舞蹈节奏的韵律感。演奏时速度要较前稍快，要使旋律的进行更加流畅和兴奋。最好在略带感慨情绪的坚实音响中以渐慢的速度安排，转入了热烈欢腾的快板。

3.快板

乐曲的第三段是一个热烈、欢腾的快板乐段，仍转回“1=A（41弦）”演奏。这一段在演奏时要注意：有足够的速度（每分钟160拍）；力度的变化幅度要大（p-ff）；技术的完成情况要好。气氛要热烈，场景要宽阔。这段也可看成是有三个小段组成的：

（1）第一部分

第132和133小节二分音符的颤音“5”音要以突快的速度、突强的力度进入，左手的颤指要密而均匀；右手要加大腕部的动作，音头刚健而富有弹性。紧接着两小节四分音符的“5”音在力度上要由弱渐强，因此运弓的幅度也应随之而由窄渐宽，颤指和音头的感觉仍要与前两节相统一，以保持乐句的连贯性。第136小节第一拍的“5”音要用同指换把，以自然地带出一个音头的上滑音。

（2）第二部分

由工整的对仗和呼应的乐句组成（前十六小节由四个四小节的句子组成，后八个小节由四个两小节的句子组成）。音乐的旋律在这一段中更加铿锵有力、热烈激昂，演奏时要把握弓子分配的规律，同时要将着力的位置适当向上移动，以保证奏出浑厚坚实的音响。从第152小节起的快弓部分除了要求发音清晰、富有颗粒性外，还要求在力度上具有较大幅度的变化，以形成强烈的对比。第155小节和159小节的两拍长音，要滑揉，但力度不要太大。

（3）第三部分

最后一小段转入C调上演奏，共十二个小节。经过了前面的热烈欢腾情绪的渲染，更生动地表现出载歌载舞的狂欢场面，这一段在演奏时要先从弱奏开始，以鲜明的反差效果让音乐的情绪逐渐高涨，最后在十分激昂的情绪中结束全曲。

三、结论

二胡的训练方法是多种多样的，但要练出成果，练出实效，必须做到因人而异，因材施教，把握好训练的各个环节。训练计划的制定首先要有明确的目标，这样才能处理好技术的训练与素质的培养，材料的比重与时段的安排等相关问题。正确的方法是前提，扎实的基本功是基础，基本功是艺术表现力的保证；基本功越扎实，艺术表现力就越强，基本功越扎实，演奏者的艺术生命就越长。而培养坚强的意志品质和持之以恒的钻研精神则是一切的前提。

作为演奏者，为了加深对作品的理解和完美地表现其中意蕴，就必须对其进行全方位的研究、分析，如此才能令其生动、鲜活、具有强烈的艺术感染力。

参考文献：

［1］赵寒阳.二胡技法与名曲演奏提示［M］.北京：华乐出版社，1999.［2］赵寒阳.二胡经典名曲50首详解［M］.北京：北京海潮出版社，2001.［3］刘长福.优秀二胡曲精选与解析［M］.济南：山东文艺出版社，2004.［4］秋江.谈二胡曲《葡萄熟了》的艺术处理［J］.解放军艺术学院学报，2001，（4）.［5］乔建中.论中国传统音乐的地理特征与中国地理学建筑［J］.中央音乐学院学报，1998，（3）.［6］李祖胜.论二胡艺术的风味美［J］.武汉音乐学院学报，2003，（3）.［7］蒋风之，蒋青.蒋风之二胡演奏艺术［M］.北京：人民音乐出版社，1989.［8］宋飞.宋飞二胡教学精粹［M/CD］.北京中录同方音像出版社，2006.［9］名家名曲独奏视频［DB/OL］ 作者简介：温玉苗，女

本科毕业于中国戏曲学院音乐系，音乐表演二胡专业，学士学位

研究生毕业于东北大学音乐学院，音乐学专业

任大连艺术学院二胡讲师。中华民族管弦乐会员、辽宁省民管协会会员。多次发表独立完成的学术论文，担任社会加试评委，指导的业余学生在考级以及各类比赛中取得优异成绩 应邀赴美国马里兰州圣玛丽学院进行文化交流，并在美国、意大利、法国等多个城市进行友好演出，受到国际友人的广泛好评

于大连举办个人二胡独奏音乐会，师生音乐会取得极大成功 参加辽宁省第二届民族器乐大赛荣获优秀奖

第四篇：二胡曲《兰花花叙事曲》

二胡曲《兰花花叙事曲》的创作特征及感情色彩

摘要

自从中华民族乐器二胡登上世界舞台以来，屡出新作，这些作品在很大程度上丰富了二胡的语汇，拓展了二胡的演奏技法，二胡的表现力也得到了跨越性的提高，使得二胡演奏艺术的发展呈现出前所未有的繁荣局面。2005年11月22日，二胡振兴会在日本大阪成立，阂蕙芬被特邀为会长，程农化为二胡理事。这 个二胡振兴会的成立为二胡在日本的发展作出重要贡献。

在众多优秀的二胡作品中，作曲家关铭创作的《兰花花叙事曲》以鲜明的地方特色、浓郁的风格韵味为优势，将民歌转换为一种二胡语言，深受广大演奏者和人民群众的青睐。《兰花花叙事曲》取材于陕北民歌《兰花花》的主题音乐和歌词的故事情节，作者运用了歌词里的故事情节顺序，自然的叙事手法，描述了一个纯朴善良的山村姑娘兰花花在爱情上的不幸遭遇，以及她与封建势力进行斗争的坚强性格和感人场面。本篇论文主要想借助于故事主人公兰花花个人所处的时代背景、亲身经历所引出的本首乐曲的创作风格和创作背景来进行，对乐曲结构、演奏技法、曲调、感情等方面进行研究，重点研究《兰花花叙事曲》的创作特征及感情色彩，凸显乐曲借鉴西洋奏鸣曲式呈示、展开、再现的结构形式，融合了我国戏曲音乐板式结构的特点，令人耳目一新的创作特点和悲情色彩。

关键词：《兰花花叙事曲》 创作特征 感情色彩

I

目 录

摘要............................................................I 1绪论..........................................................1

1.1研究背景与意义...........................................1 1.2国内外研究现状...........................................1 1.3研究方法.................................................2

1.3.1文献分析法.........................................2 1.3.2综合分析法.........................................2 1.3.3历史法.............................................2 1.4研究内容.................................................2 2文献综述......................................................3

2.1二胡曲《兰花花叙事曲》的创作背景.........................3

2.1.1作曲家资料.........................................3 2.1.2作品的创作背景.....................................3 2.2二胡曲《兰花花叙事曲》在国内的影响.......................4 3二胡曲《兰花花叙事曲》的创作特征..............................4

3.1二胡曲《兰花花叙事曲》演奏技法...........................4

3.1.1二胡叙事曲《兰花花》的揉弦换把应用.................4 3.1.2二胡叙事曲《兰花花》的弓法运用.....................5 3.2二胡曲《兰花花叙事曲》创作技法...........................6 4二胡曲《兰花花叙事曲》的感情色彩..............................7

4.1悲情性...................................................7 4.2悲痛沉重.................................................7 4.3斗争性...................................................8 5由二胡曲《兰花花叙事曲》所引发的思考..........................8 6结论..........................................................9 参考文献.......................................................10 致 谢.........................................................11

II

1绪论

1.1研究背景与意义

我国民族音乐要在国际舞台上展现自己，就应该思索如何使自己的民族文化在全球文化的撞击中不被融化、同化。在此，将我国民族器乐中的代表乐器二胡作为一个缩影、一个音乐文化符号，二胡作为中国最具代表性的民族器乐。20世纪90年代末，掀起了一股“新民乐”的热潮，许多中国音乐人士开始尝试用摇滚、拉丁等现代音乐元素演绎中国民歌，引起社会极大的关注和争议。虽然这股热潮并未持续多久，但它让人们开始探寻如何让传统乐曲与现代音乐元素完美结合。进入20世纪以来，二胡则在拉弦乐器的宗族中脱颖而出。早期的二胡一直处于伴奏的地位，甚至被世人认为是“叫化子”乐器。直至1924年，在刘天华先生的努力下，“北大音乐传习所”终于同意将二胡列为“国乐”的主要课程，才使二胡这件乐器终于登入了艺术高雅殿堂。这不仅是二胡发展史上标志性的转折，同时也对民族乐器的发展具有划时代的意义。从此以后，二胡艺术的发展进入了“快车道”。

虽然前人对《兰花花叙事曲》二胡曲已经有了研究，但是大多数的作品都是研究演奏技巧，而忽略了作品本身的创作特征和感情，在实际演奏二胡的过程中，演奏技巧虽然非常重要，但作品本身的特征和情感也是不能忽视的。

因本人演奏过这首乐曲，相对比较了解这首乐曲，并且对这首乐曲很热爱，所以选择二胡曲《兰花花叙事曲》的创作特征及感情色彩作为我的研究论题。本研究论题就是这首挖掘这首乐曲的创作特征和感情色彩，让更多人了解二胡曲《兰花花叙事曲》的更为深层次的内涵。让更多的二胡学习者在实际演奏过程中能更好的把握作品的特征和感情色彩。

1.2国内外研究现状

二胡已经渐渐地走出了国门，并且在国外有了一定的影响力。但关于二胡曲《兰花花叙事曲》的研究目前尚未发现。

在国内，对二胡的研究是非常多的，大多数是研究二胡的演奏技巧，如：胡艳珠的《论二胡叙事曲兰花花中的技术运用及艺术表现》、郝叶妮的二胡名曲《兰花花叙事曲》的演奏感悟等，从创作特征及感情色彩的角度去研究《兰花花叙事曲》的论文目前发现的较少。

1.3研究方法

1.3.1文献分析法

图书馆收集相关资料，明确研究重点、难点，采用文献资料法。搜集大量《兰花花叙事曲》的的研究资料。利用中国知网、万方数据库等网站进行资料的搜集，使得整个研究论点有证有据。

1.3.2综合分析法

主要通过综合分析法来分析并对搜集到的相关文献进行整理归纳，然后总结归纳，后得出结论。本文挖掘《兰花花叙事曲》这首二胡曲的创作特征和感情色彩，让更多人了解二胡曲《兰花花叙事曲》的内涵。

1.3.3历史法

结合中国近现代音乐史的发展，从音乐史纵横的经纬线来探究二胡音乐创作的轨迹。结合中国近现代历史的发展，从社会历史的角度来剖析二胡音乐创作中的“乐亦载道”的缘由。结合中国近现代文化发展史，从文化的角度来阐释二胡音乐创作轨迹的表像下所蕴藏的音乐文化现象。

1.4研究内容

本篇论文主要想借助于故事主人公兰花花个人所处的时代背景、亲身经历所引出的本首乐曲的创作风格和创作背景来进行，对乐曲结构、演奏技法、曲调、感情等方面进行研究，重点研究《兰花花叙事曲》的创作特征及感情色彩，凸显乐曲借鉴西洋奏鸣曲式呈示、展开、再现的结构形式，融合了我国戏曲音乐板式结构的特点，令人耳目一新的创作特点和悲情色彩。

2文献综述

2.1二胡曲《兰花花叙事曲》的创作背景

2.1.1作曲家资料

二胡曲《兰花花叙事曲》是由我国著名作曲家关铭重新整理与改编的。关铭，1939年生，河南唐河人，国家一级作曲家。陕西歌舞剧院创研室副主任兼乐队指挥。系中国音乐家协会会员、中华民族管弦乐学会常务理事、中国音乐家协会二胡学会副会长、陕西省民族管弦乐学会副会长兼秘书长。主要作品有：歌曲《请您看看咱家乡》，器乐曲《为女民兵题照》、《丰收秧歌》、《小羚羊》、《送肥路上》、（合作），笛子协奏曲《春》（合作）。①

2.1.2作品的创作背景

二胡曲《兰花花叙事曲》是作曲家关铭根据一首广为流传的陕北民歌而创编的，其音调取材于声乐作品《兰花花》的音乐主题和故事情节。乐曲由引子、呈示部、展开部、再现部、尾声串联起来构成了一个完整的“兰花花爱情悲剧”。而要将这部凄美的爱情故事通过二胡的演奏完美的呈现，就离不开各种演奏手法和技巧的协助。这首具有强烈反抗精神的优秀传统民歌，其唱词在流传中多有变 ① 肖艳.二胡曲《兰花花叙事曲》.星海音乐学院学报.2003.12

异，歌唱家郭兰英、王昆、李波、刘燕萍等人演唱的通常是八段词。《兰花花》曾以二胡独奏曲、钢琴独奏曲、竹笛独奏曲和大型歌舞剧等多种表演形式出现在观众的面前。

二胡曲《兰花花叙事曲》用二胡的演奏给人们讲述了一个动人心弦的故事，让人们从歌曲中能够感受到这段美好爱情的幸福，以及封建压迫给人带来的巨大的身体和精神压力，封建思想对女性的压迫更是大，女性一定要“三从四德”，以家庭内部的利益与中心，不能出轨，正是这个原因才导致了兰花花的悲惨故事。

2.2二胡曲《兰花花叙事曲》在国内的影响

在二胡艺术的初始发展阶段,作为二胡艺术载体的音乐创作也随之得到了一定的发展。这阶段二胡音乐创作主要以刘天华和华彦钧为代表,其次还有陆修棠、刘北茂、俞鹏、吴伯超、陈振铎、储师竹、王沛纶等等。在创作技法上,新的因素成为影响音乐创作的主导动力。这种传统的创作技术是自刘天华之后二胡音乐创作的主导方法。

80年代以后,这种创作技术依然为许多二胡音乐作曲家所广泛采用。二胡是中国独有的民族拉弦乐器，具有很强的民族表现力和民族特色，二胡是擅长演奏歌唱性旋律、表现细腻情感的乐器。在许多传统乐曲和丰富多彩的民间乐曲中，二胡的特点极其演奏情感都体现得非常充分。

3二胡曲《兰花花叙事曲》的创作特征

3.1二胡曲《兰花花叙事曲》演奏技法

3.1.1二胡叙事曲《兰花花》的揉弦换把应用

二胡叙事曲《兰花花》是根据我国陕北民歌《兰花花》改编创作而成的。它是一首西北风格的乐曲，在选择揉弦时应以“压、抠”揉为主。该乐曲的叙事性很强，每段所表现的内容和情绪又不相同，因此，在实际演奏中揉弦要有不同的

变化，才能达到突出作品风格特点，加强、深化乐曲的艺术表现力的目的。②如谱例一。

乐曲的第一段主要描写兰花花美丽、善良的形象。这段要把握好赞美、歌唱的情绪，其旋律优美流畅，可选择滚揉、频率不宜过快、要适中，按指稍浅，放松，弓子平稳、力度适中。如谱例二。

陕北民歌中经常使用的特性音程，体现了西北音乐中“苦”音的风格特点，演奏时要强调fa音，揉弦用力。转C调后，小快板从另一个侧面塑造了兰花花勤劳、淳朴的性格，同时又体现出兰花花对未来的憧憬。本段旋律充满活力，演奏时要热情活泼。选择滚揉为好。③

3.1.2二胡叙事曲《兰花花》的弓法运用

二胡叙事曲《兰花花》脱胎于戏曲音乐或者说是具有某种戏曲风味，将纯粹的专业新音乐糅合进去，使乐曲中深邃的情感以及强烈的艺术表现力得到充分展现。在引子部分，二胡的弓法运用比较随意，主要表现曲调的悠扬，要使二胡发出优美、统一的声音，在这一部分的演奏中，右手运弓必须动作协调，主动，手形自然，运行有轨道，要平直，弓毛在琴筒上留下的运行痕迹基本上是一条直线； ② 郝叶妮.二胡名曲《兰花花叙事曲》的演奏感悟.音乐天地.2011.07

谭慧媛.浅析二胡曲《兰花花叙事曲》的演绎.群文天地.2012.08 ③

这时弓毛的擦弦力度与琴弦的振动需要相适应，发音自然圆润流畅。在二胡叙事曲《兰花花》的演奏中，故事情节变化丰富，乐曲中高潮不断，二胡中各种拉弓的技巧的运用使得乐曲的演绎有起有落，而且悬念的保留也恰到好处，适时地增加冲突带来的激烈感，使人们对兰花花人物形象的印象更加深刻。例如其中的一个部分，兰花花心中期盼的恋人哥哥已经不能回来，而自己被迫嫁给了自己非常不喜欢的周地主，曲调的悲壮、愤懑就是通过二胡的拉弓技巧表现出来的，紧张的气氛营造将窒息的旋律淋漓尽致地表现出来，将曲调的高潮起伏展现出来，也展现出兰花花对于婚变的无奈以及愤怒的感受，让人们对兰花花的命运产生无限的遐想，产生对兰花花悲惨命运的同情感。这部分中，主要采用的是快弓的大量应用，为了表现强烈的故事主题和情感变化，那种绝望的无奈，压抑的愤怒，结合抛弓装饰性手法的变化将兰花花心中的悲愤和绝望表现了出来。演奏中，手腕逐渐伸直，手指也逐渐弯曲。从表面看，运弓的推、拉动作似乎是手腕与手指的交替屈伸，实际上是右肩关节、大臂、肘、小臂、腕关节、手腕、手指等的联合动作。④

3.2二胡曲《兰花花叙事曲》创作技法

在二胡艺术的初始发展阶段,作为二胡艺术载体的音乐创作也随之得到了一定的发展。这阶段二胡音乐创作主要以刘天华和华彦钧为代表,其次还有陆修棠、刘北茂、俞鹏、吴伯超、陈振铎、储师竹、王沛纶等等。在创作技法上,新的因素成为影响音乐创作的主导动力。在早期的二胡音乐创作方面，融入了西洋传统和声技巧以及中国式的作曲。这种传统的创作技术是自刘天华之后二胡音乐创作的主导方法。

陕北传统民歌《兰花花》，以纯朴生动、铿锵有力的语言，歌颂了一位封建时代的叛逆女性──兰花花。这首乐曲采用优美流畅、开阔有力的信天游曲调 ④ [5]万丽娜.谈《兰花花叙事曲》的演奏体会.群文天地.2012.11

咏唱，且吸收了叙事的手法，利用分节歌的形式，深刻地表现了歌词的内涵，成功地塑造兰花花的形象。

4二胡曲《兰花花叙事曲》的感情色彩

4.1悲情性

怒放的深情也需要娴熟的技艺来演绎，悲剧粉碎这世间一切的色彩，可是却绽放了莲花般的清丽绝尘，一团淤泥里，却没有改变应有的美好，虽然悲情，却也动人，一如二胡曲《兰花花叙事曲》，在这样闲散淡泊的日子里，在这艳阳高照的时代，我们或许无法感受兰花花的悲哀，但是透过乐曲，仍是听出了时代的苍凉，百味杂陈。浮生不过一梦，沧海终究桑田，洗尽铅华的兰花花用那样决然的方式为她原本美好的人生埋葬，如果追寻不了明日的日出，就伴着这一样的落日归去。这样美好精致的感情，至死不休，这样的悲剧穿越时代而来，无人不为之动容。所以，在演奏中，要充分把握兰花花的主题性和情感性，用最为娴熟的技巧去演绎，当然，亦要蘸满深情。⑤当手握二胡，拉起这首曲调，仿佛被岁月的浮尘惊醒，回到属于兰花花的时代里，真正动人的演绎是让人沉醉其中，宁愿为之哭了又笑，也不忍醒来。无论是演绎还是聆听，我们都只能站在被岁月拂过的时代里，回味当时的心情，然后与乐曲一同沉沦，透过苍茫厚重的时光，重温深情。

4.2沉痛性

首先，以悲痛愤懑、挣扎委屈、无助无奈、紧张又令人窒息的旋律揭示出兰花花被逼为婚的厄运降临；内心独白乐段是兰花花被强抢进周家后悲愤怨恨与不甘就范的心灵哭诉。

⑤ 郭琼洁.二胡独奏曲《兰花花叙事曲》赏析.大众文艺.2010.08

第二，紧接着歌曲的情绪发生了转变。在间奏中，我们就能够感受到一种紧凑的节奏和紧张的气氛。这种情感是悲痛的、沉重的。

第三段中，谱曲中“你早早的死，前响你死完，后响我兰花花走。”这时命运的枷锁折磨着兰花花的心，使得兰花花的情绪激昂、波动很大。因此，这一段的情绪激动，速度较快。在这一段的后半部分，伴奏仍然保持着快速的急板，声音非常急促。但是与之对应仇恨的、悲痛的情感。

4.3斗争性

展开部分的内心独白乐是兰花花被强抢进周家后悲愤怨恨与不甘屈服的心灵哭诉。旋律在经过漠然揪心的悲伤抽泣与无助不安的悲情宣泄之后把兰花花内心的积怨愤恨、不屈抗争推向了第二个高潮。

也成为了整首歌曲中的亮点部分，同时也为兰花花的坚定信念铺垫了信念伏笔，让剧情得以向前发展。

5由二胡曲《兰花花叙事曲》所引发的思考

《兰花花叙事曲》是作曲家根据明确的歌词内容以及歌词中描述的人物形象和故事情节为蓝本创作的，将其命名为叙事曲可见作曲家想通过语言上的丰富变化来塑造人物和讲故事，在此基础上，抒发内心的感情。那么我认为对于《兰花花叙事曲》这样的作品而言，对其叙事性的关注应重于抒情性，明确乐曲所叙之事，明确故事情节和人物形象，从而通过演奏手段和艺术处理进一步丰富人物形象和故事情节，增强乐曲的叙事张力和情感张力。叙事为抒情之本，叙事为抒情

之源，不抒无由之情，不作无病之吟，抒之有理、作之有据，只有这样，才能演绎出更加生动、感人的音乐作品。

最后，在演奏《兰花花叙事曲》这部作品时，应先考虑整个乐曲是由一个真实的故事贯穿其中，因此在叙事过程中的情节安排直接关系到演奏者的情感表达，要尽量使情节紧凑而不失细节上的处理，这样才能做到运用二胡的演奏技法完整的诠释兰花花这个人物，并表达出演奏者的音乐情感。

6结论

不同的情感在音乐中也有不同的表达方式。音乐本身就是一种语言，通过演奏方式和演奏技巧的变化来表达乐曲中隐含的情感和乐曲背后的那些或动人或美丽的故事。二胡本身就是一种比较深情的演奏乐器。华彦钧的《二泉映月》曾经深深震撼过多少人的心灵。在二胡演奏中，揉弦、换把以及弓法等则是演奏过程中一种重要的演绎手法，尤其在叙事曲的演奏中，揉弦的变化能够将故事里的那些情感形象生动地在乐曲中重现。在上文《兰花花叙事曲》的演绎中，我们将其中的几种揉弦变化和领悟有了比较详细的论述，我们通过在讲述兰花花的故事和表达感情的过程中，在演奏中主要通过丰富的演奏技巧，将兰花花的内心世界变化以及众人对这个美丽坚强的姑娘的怀念通过这种演奏技巧充分展现了出来。任何一种音乐在演奏的时候，它的运动都是有着一定轨道的，当然乐曲是这个轨道的展现形式，可是音乐都是有灵魂的，这灵魂就是情感的表达。有生命、有活力的律动和演绎才能展示情感、吸引观众。而兰花花的演绎中，就通过技巧的完美运用将情感完美展现，将观众的心深深吸引在这个凄美的爱情故事里。我们可以看到，如果没有揉弦等技巧的应用，没有对主题的把握与理解，这个演奏就会变得苍白无力了。因此，在二胡演奏中，一定要把握好演奏技巧、演奏情感以及艺术表现力三方面的相互关系，来表达感情，叙述故事。

参考文献

[1]林阳地、谭勇.二胡叙事曲戏剧性初探—从《兰花花叙事曲》说起.四川戏剧.2009.03

[2]肖艳.二胡曲《兰花花叙事曲》.星海音乐学院学报.2003.12 [3]郝叶妮.二胡名曲《兰花花叙事曲》的演奏感悟.音乐天地.2011.07 [4]谭慧媛.浅析二胡曲《兰花花叙事曲》的演绎.群文天地.2012.08 [5]万丽娜.谈《兰花花叙事曲》的演奏体会.群文天地.2012.11 [6]郭琼洁.二胡独奏曲《兰花花叙事曲》赏析.大众文艺.2010.08 [7]周文泉.浅议二胡独奏《兰花花叙事曲》.山东教育学院学报.2000.10 [8]何楚荣.浅谈二胡曲《兰花花叙事曲》中的揉弦变化.中国音乐.2002.04 [9]李艳.从叙事性角度感受《兰花花叙事曲》的艺术魅力.音乐大观.2013.02 [10]王佐世.清新雅致朴实感人—谈二胡独奏曲《兰花花叙事曲》.西安音乐学报.1983.04 [11]邵吉民.“兰花花”好—评二胡独奏曲《兰花花叙事曲》.人民音乐.1983.10 [12]张博雯.《兰花花叙事曲》的结构塑造与戏剧性音乐表达.艺术教育.2013.05 [13]薛克.《蓝花花叙事曲》叙事性探讨—对乐曲叙事内容的考查与分析.乐器.2009.11 [14]郭力华.浅析二胡曲《兰花花叙事曲》中的音色问题.经济研究导刊.2013.03 [15]刘佩.继承是必然的创新是永恒的—轮二胡曲《兰花花叙事曲》内容与技法的完美结合.黄河之声.2014.01（缺一篇外文文献）

致 谢

经历无数的深思熟虑后，我的毕业论文终于完成了。在我即将离开我的母校的时候，心中非常感慨，一切仿佛停留在昨日，此刻，我的内心充满了感激和不舍。

首先，我应该感谢在我学习的宝贵时间内给予我教诲，同我一起成长的师长们，我们这个系不乏优秀的老师，他们孜孜不倦地教诲，给予我们学科方面的知识，并且在思想和人格上鼓舞我们。我特别要感谢我的指导老师，没有他广博的知识，严谨的作风，在我学习和做人方面给予指导，我不可能如期完成写作。

此外，我要对跟我一起生活和学习的同学们给予感谢，感谢他们在学习和生活中给予我的帮助和关心，让我倍感同窗的温暖和关爱。

最后，我要感谢我的父母，感谢他们在物质和精神上给予我的支持和帮助，以后无论我走得多远，父母都是我前进的动力。

本论文写作还不是非常地成熟，仍然存在很多不恰当的地方，希望专家和学者给予指正，这样自己能够在后期进行不断地改正。

第五篇：简介

简介：

李阳疯狂英语(论坛)广州学校是疯狂英语创始人李阳老师在广州创办的专业英语培训机构。学校按照国务院民办教育促进法依法在广州工商行政管理局注册登记，是按现代企业管理的公司型学校。李阳老师专门指派疯狂英语教学专家对学校进行教学质量管理和教师培训。学校位于广州市天河区天河南二路丰兴广场中兴阁，虽位居闹市，却独辟了一方清静学堂，教学环境雅致，现代化的教学设备、设施齐全，师

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广州李阳疯狂英语学校以一流的专业口语培训为龙头，在教学中坚持使用 “李阳疯狂英语快速突破法”和“李阳疯狂英语Emax 课文快速背诵法”为教学两大法宝，开设了三大类王牌课程，即:

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全部课程设置注重科学性，实用性和突破性。任何一个年龄段、不同英语水平、不同需求的英语学习者都可以在这里找到适合自己的课程，并真正打破“聋哑英语”的尴尬局面。自学校成立以来，已有近千名英语学习者在寒、暑假口语强化集训营中完成了学习，全体学员对本校独创的教学方法和精湛的教学水平、高度的责任心赞不决口。学校的宗旨是：在攻克英语的道路上，我们全程陪伴您！您的成功就是我们办学的目标！要让更多的英语学习者都能真正的讲一口流利地道的英语，要让广东人的英语口语水平迈

上一个新台阶！

李阳老师及其疯狂英语介绍

1986年，李阳老师自新疆实验中学勉强考入兰州大学工程力学系，曾经十几门功课不及格，连续两

年补考英语。

1988年，在同班同学的督促下，人生终于有了一次成功，那就是彻底改变李阳老师一生的“烈士亭

大喊英语四个月”。

1988年，李阳老师初创“李阳疯狂英语快速突破法”，由一个英语失败者而跃居大学英语四级考试

全校第二名。

1989年，李阳老师在兰州大学开办了他人生中的第一个英语口语培训班。1989年，李阳老师首次应邀给甘肃省大学公共英语教师介绍他的教学经验。

1989年，李阳老师在日记中首次写下了“让三亿中国人讲一口流利英语”的大胆梦想。当时，几乎

没有人能理解。

1989年，李阳老师首次成功地战胜了自我，在兰州大学举办了他人生中的第一场演讲。人生道路从此改变！在以后的一年当中，李阳老师应邀到兰州的各大专院校和中学传授疯狂英语。

1990年，李阳老师大学毕业后被分配到西安电子设备研究所工作。

1991年，李阳老师在西安成功举办了高校巡回演讲。这是他一生中第一次巡回演讲。

1990-1991年，李阳老师坚持一年多时间每天清晨在单位九楼顶狂喊英法德日语。进一步完善了疯狂

英语理论，是李阳疯狂英语发展的里程碑！

1992年，李阳老师以一口地道流利的美语考入广东人民广播电台英文台，成为一名优秀的英语新闻播音员，随后，李阳老师又成为广州电视台的英语新闻主持人，成为了华南地区最受欢迎的英语播音员和

中国翻译工作者协会最年轻的会员。

1992–1993年，李阳老师在广东人民广播电台对面的流花湖公园再次大喊英语近半年，苦练英语播

音和广告配音，完成了人生的第三次超越。

1993年，李阳老师开始主持电视新闻节目。

1992年至1994年，李阳老师圆满地完成了一系列重大涉外翻译任务，并担任美国驻广州领事馆特邀翻译，如为美国前国务卿黑格将军翻译等，被誉为“万能翻译机”。

1993年底，李阳担任了美国众议院外交委员会首席顾问理查德布什先生关于“克林顿当选总统以来美国对华政策的制订过程”重要演讲的现场口译，获得了中美双方的高度赞赏，会后收到美国外交委员会的特别感谢信。

1994年，李阳老师辞去广东人民广播电台的工作，组建了“李阳国际英语推广工作室”，着手整理

疯狂英语突破法，并开始举办讲座。

1994年12月26日，《中国青年报》首次报道李阳疯狂英语，在全国数百万年轻人当中激起巨大反

响。1995年，李阳老师首次为珠江三角洲的大型企业进行英语培训。相继为万科集团、格力空调、美的集团、TCL集团、康佳集团、大亚湾核电站、华为集团等大型企业进行培训。

1996年9月11日，《中国日报》首次报道李阳疯狂英语，疯狂英语开始走出国门。

1996年，李阳老师首次为部队官兵进行大型英语口语培训，从此启动“让百万中国人民解放军讲一

口流利英语”的宏大计划。

1996年，李阳老师创办了“李阳·克立兹文化传播有限公司”，正式开始产业化的道路。“克立兹”是“crazy”的汉语音译，表示“克服困难、屹立于此时此刻”。

1997年初，李阳疯狂英语进入深圳，并创造一个晚上三场演讲的空前绝后的记录。近万人蜂拥而至，造成深南大道和上步路大堵车，深圳科学馆被挤得水泄不通。李阳老师不得不一晚连续三场演讲，人群方

才散去。

1997年大年初一，数千人从全国各地赶到深圳世界之窗，冒雨参加李阳疯狂英语“大喊英语贺春节”活动，场面极其感人。《深圳特区报》专版摄影报道，在全国产生深远影响。

1997年4月，李阳老师首次走出广东，开始全国巡回演讲，全力实践“让三亿中国人讲一口流利英语”的梦想。在长沙市教委和长沙市外国语学校的诚挚邀请下，李阳疯狂英语“攻克英语，振兴中华”全国巡回演讲广东省外第一站就定在长沙。在短短的一个星期里，有近2万人参加了讲座，反响巨大。

1997年，李阳老师首次深入贫困山区。湖南革命老区炎陵县县长、县教育局领导、英语老师和方圆百里内的近一千多各学校学生代表聆听了李阳老师的演讲。为了听课，很多学生坐马车、乘拖拉机提前一天赶到县城，他们的精神和渴望深深打动了李阳老师，坚定了他继续公益事业的决心。李阳老师向当地教

委赠送了大量的英语学习资料。

1997年，李阳老师在广西南宁首次为政府处级以上干部进行大型英语口语专场培训。

1997年，李阳老师在广西南宁首次捐款设立英语教育奖励基金。

1997年始，李阳老师被近百所大学、中学聘请为英语客座教授。

1998年四月，在北京市团市委、北京人民广播电台、北京青年报、北京市学联、北京市青少年发展基金会、北京市希望工程捐助中心和北京四十多所高校团委的联合邀请下，李阳老师来到北京讲授疯狂英语快速突破法。李阳老师成为了世界上第一位在故宫举办万人大型讲学的人。并通过讲学为北京希望工程

捐款20万元。

1998年，李阳老师首次在长城上进行大型疯狂英语演讲，这是中国长城讲学第一人。

1999年，李阳老师在北京开始推广疯狂中文，拥有2000多外国学生。大喊汉语成为时髦！

1999年，由香港李嘉诚先生投资、著名摄影师顾长卫拍摄、中央电视台播出的公益广告《知识改变命运》中，李阳老师成为当代中国青年知识改变命运的杰出典范。

1999年，由西安电影制片厂摄制、张元执导的《疯狂英语》大型纪录片获得多项国际大奖。并开始在日本、韩国、美国等国家及台湾、香港地区巡回放映，引起巨大轰动，海外侨胞盛赞他为中国人增光添

彩。

1999年，李阳老师在桂林阳朔举办首届“李阳疯狂英语封闭强化集训营”，创造了英语教学史上的奇迹。美国CNN电视网对此进行了多次报道。

2000年，《疯狂英语》这部大骂日本人的电影在日本公映，创造了空前的票房纪录。

2000年，《疯狂英语》在香港艺术中心连续播放60多场次。同时这部电影在美国哈佛大学、耶鲁大

学等著名大学放映，受到了广泛的好评。

2000年5月，在亚洲各国的强烈邀请下，李阳老师首次跨出国门，在日本、韩国、香港等地掀起了亚洲的李阳疯狂英语学习浪潮。这是李阳老师第一次出国！

2000年，李阳老师在由湖南卫视、上海《青年报》、广东《新周刊》及北京某网站共同发起的“新青年十大新锐人物”评选中名列榜首，被誉为“最具梦想家色彩的新锐人物”。

2000年8月，李阳老师在广州从化举办第二届“李阳疯狂英语封闭强化集训营”，来自全国27个省、市、自治区以及香港特区的800多名学员与李阳老师一起突破英语。

2000年11月4日，李阳老师首次回到了阔别十年的母校---兰州大学，在当地掀起了一场李阳疯狂英语旋风，给兰大学子和兰州数十万学生带来了无比的骄傲和动力。李阳老师向兰州大学捐赠20万元设立英语教育奖励基金，并与现任兰州大学李发伸校长就英语教学进行了著名的“两代人的对话”。2000年11月6日，李阳老师回到了他当年大喊苦练英语四个月的兰州大学烈士亭。因为李阳成功的故事，兰大烈士亭成为了全国成千上万渴望攻克英语的人们向往的地方，甚至韩国、日本等亚洲国家的人

们也来参观过。

2001年4月，李阳老师成功举办了“疯狂英语海南环岛行”大规模巡回演讲。大大促进了旅游大省

海南的英语学习热情。

2001年4月，李阳老师首次与大型知名企业进行品牌合作，为步步高语言复读机提供疯狂英语解决

方案。

2001年9月7日，中央电视台著名的《人物》节目播出30分钟的李阳老师专访。

2001年10月，全球华娱卫星电视著名节目《商场英雄传》首次报道中国企业家。虽然李阳老师不认为自己是真正的企业家，但国外众多传媒已把李阳疯狂英语定义为中国教育产业的先锋和世界著名教育品

牌。