晏殊《破阵子》 欧阳修《踏莎行》

第一篇：晏殊《破阵子》 欧阳修《踏莎行》

晏殊《破阵子》 欧阳修《踏莎行》教学案

主备人：薛胡

审核人：罗旭东

复备时间：

上课时间： 学习目标：

1、掌握晏殊词所运用的白描手法。

2、体会《踏莎行》中所表现的天涯游子的离愁别恨。

3、初步了解北宋初期词作“格调高远”的特点。

一、走近作者。

晏殊，字同叔，北宋前期婉约派词人之一。汉族，抚州临川文港乡人。十四岁时就因才华洋溢而被朝廷赐为进士。之后到秘书省做正字，北宋仁宗即位之后，升官做了集贤殿学士，仁宗至和二年，六十五岁时过世。性刚简，自奉清俭。能荐拔人才，如范仲淹、欧阳修均出其门下。他生平著作相当丰富，计有文集一百四十卷，及删次梁陈以下名臣述作为《集选》一百卷，一说删并《世说新语》。主要作品有《珠玉词》。

欧阳修（1007～1072）北宋政治家、文学家。唐宋八大家之一。字永叔，号醉翁，晚号六一居士。吉州永丰（今属江西）人。欧阳修是北宋诗文革新运动的领袖。他的文学成就以散文最高，影响也最大。他继承了韩愈古文运动的精神，在散文理论上，提出文以明道的主张。欧阳修也擅长写词，主要内容仍是恋情相思、酣饮醉歌、惜春、赏花之类，尤善以清新疏淡的笔触写景抒情。还有一些艳词，虽写男女约会，也朴实生动。欧阳修在中国文学史上有重要的地位，他大力倡导诗文革新运动，改革了唐末到宋初的形式主义文风和诗风，取得了显著成绩。由于他在政治上的地位和散文创作上的巨大成就，使他在宋代的地位有似于唐代的韩愈。他荐拔和指导了王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等散文家，对他们的散文创作发生过很大影响。他的平易文风，还一直影响到元、明、清各代。

二、研习词作

A：研习《破阵子》

1.清明前为何选写梨花、清明后为何选写柳花？

春社在春分前后，据花信（花期）风，五日一信，春分依次三信，海棠、梨花、木兰；清明三信，依次为桐花、麦花、柳花。作者力图很准确地写出时令的特征。

2.“三四点”“一两声”是实写还是虚写？

看似实写，实为虚写。意在表现环境的幽静。

3.“巧笑”的句式有什么特点？

“巧笑东邻女伴”是倒装句，调整以后为“东邻女伴巧笑”，东邻女伴笑得真好看呀。这是填词适应格律要求的需要。

4.下阕省略了那些内容？

下阕省略了两点内容：一是采桑女对话内容，“西邻女问东邻女：你为什么笑得如此开心？东邻女回答说”。二是采桑女斗草的过程描写。文笔简洁，手法巧妙。

5笑何以从“双脸”生？

“巧笑”的是东邻女，“斗草赢”的也是东邻女，所以，理当东邻女笑“笑从双脸生”。“双脸”的理解确实是问题。

“脸”这个字《说文》里未收，见于《集韵》《广韵》，“脸”即颊，“双脸”即双颊，“脸”也可解释为睑，双脸即双眼。笑从双眼生，表现东邻女确实发自内心地笑了。

也可以将前句看作东邻女与西邻女之间的对话，这样，就解释为两个少女的笑。

6.两段之间有什么关系？与作者有什么关系？

这首词是三首词里唯一一首有题目的词，题目概括了全词的主要内容。上下两阕扣题展开。上阕写自然景色，描写轻盈飞翔的春燕，缓缓飘落的梨花，星星点点的青苔，绿叶深处的莺啼，飘飘忽忽的柳絮，景物里透出细、小、轻、缓的心理感受，写出有名的“闲适宰相”的闲雅情趣。下阕写采桑少女，描述充满青春气息的乡间少女游玩嬉戏的场景，表现久居高位的作者偶尔流露的人的天性真情。自然景色是青春少女的背景，青春少女增添自然春色的活力，二者相辅相成，浑然一体。凭借文本，可以作出大致准确的解读。

通过描写美好的春景，表现作者对平静自由生活的向往。

小结：阅读鉴赏应依据文本

7.如何体现“格高韵远”的北宋词特点？

“格高韵远”即格调高远，指北宋词的内容和形式在唐五代词基础上的发展。写女子是承袭唐五代词“艳词”之风，写清新活泼的采桑女是发展创新，体现格高韵远。2.B：研习《踏莎行》

1、简要分析这首词上下片的描写的抒情主人公。

2、上片起三句描绘了一幅什么样的画面？请结合下文说说这样写的好处。

3、“春水”的比喻好在何处？

4、下片最后两句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”是传唱久远的名句，试作简要赏析。

四、拓展延伸，背诵。

《浣溪沙》晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回? 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

巩固案

一、字词注音

莎草（）征辔（）平芜（）薰风（）迢迢（）

二、诗歌鉴赏

1、阅读下面一首宋词，然后回答问题。

玉楼春 [宋祁] 东城渐觉风光好，毂皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。（1）“红杏枝头春意闹”是脍炙人口的名句，而其中的“闹”用得尤为精妙，为什么？

（2）下阕即景抒情，“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照”运用什么修辞手法？表达作者怎样的思想感情？

2、阅读下面一首宋词，然后回答问题。

浣溪沙 [晏殊] 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

（1）“夕阳西下几时回？”一句寓情于景，请简要分析此句抒发了什么样的感情。

（2）“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”这两句看似写实，其实实中有虚，有情有理。请问是什么情、什么理？

（3）“小园香径独徘徊”与词中的哪一句相呼应？

3、阅读下面一首宋词，然后回答问题。

蝶恋花 [苏轼] 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。（1）“绿水人家绕”中的“绕”字，有的版本写作“晓”。你认为哪个更恰当？为什么？

（2）俞陛云在《宋词选释》中对这首词的上阕作过这样的整体评价：“絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。”你同意他的看法吗？为什么？请结合词的内容简要赏析。

第二篇：古代诗歌阅读 踏莎行晏殊

古代诗歌阅读 踏莎行晏殊

在学习、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用诗歌吧，诗歌具有音韵和谐，节奏鲜明，读起来朗朗上口的特点。你还在找寻优秀经典的诗歌吗？以下是小编精心整理的古代诗歌阅读 踏莎行晏殊，希望对大家有所帮助。

踏莎行·晏殊祖席离歌，长亭别宴。香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去掉依波转。画阁魂消，高楼目断。斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。

此词上片开始写送别场面，然后分别从居者、行者两方面写离情，一方面表现居者依依难舍，另一方面叙写行人不忍离去。下片单从居者方面写思念。因行者从水路乘船走，所以仍紧扣水波写。“只送平波远”与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之意境相同。

起二句，写饯别情依依。古人出行时祭祀路神，因称饯别宴会为“祖席”。“长亭”为送别之地。“离歌”与“别宴”同属一事，而“别宴”又与“祖席”意同。此处不避重复，是为了强调送别的场面。“香尘”句，写刚分手时的情景：落花满地，尘土也带有芬芳的气息，已隔着漠漠的香尘，彼此还一再含情回顾。“回面”，虽未点明是“居人”还是“行人”，但可以想见双方都缱绻缠绵，不忍别去。四、五句从送者与行者分别写来，两相对照，令人尤难解颐。尽管在频频回望对方，总有不能再看到的时候。一个小树林，隔断了人的视线，那马儿也象了解“居人”的心意，仰首长嘶，而“行人”已乘船渐行渐远，终于随着江流的.曲折而隐没不见了。马嘶、棹转，从侧面衬托出别情之深。

过片两句，写“居人”登上画阁，不禁黯然魂消，凭倚高楼，独自含愁极望，惟见江波映照着落日余辉，伸展向遥远的天边，徒令人增添别恨而已。居人登楼，只是惘惘离怀，有所不甘，并不必为了继续目送行舟。词语不粘不脱，有悠然远意。在时间上，下片与上片亦不一定紧密衔接，登楼极目，只是别后的情事，遥念行人，无时能已。句中“只送”二字，怨极恨极而又无可奈何，语言平易而意旨深曲。收二句“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”，写别后的思量，自上句“平波远”三字化出。抒情主人公放纵自己的想象，让此情随波而去，绕遍天涯。由眼前的渺渺平波，引出无穷无尽的离愁，意境本已深远，再以“天涯地角”补足之，则相思相望之情几趋极致。

此词写饯别相送及别后的怀思，均情景逼真，含蕴无尽。如一幅丹青妙手绘的春江送别图，令读者置身其间，真切地感受到作者的缱绻深情。唐圭璋《唐宋词简释》谓这首小词“足抵一篇《别赋》”，当非过誉。

第三篇：欧阳修 踏莎行 公开课教案

踏莎行 教案 欧阳修

一、导语： 古人说：“黯然销魂者，惟别而已。”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。为伤别离，古人留下了多少让后人唱咏不尽的名篇佳作。立身以立学为先 立学以读书为本——欧阳修 忧劳可以兴国，逸豫可以亡身——欧阳修

二、学习目标：

在理解文意的基础上，掌握作者从闺妇和行人两方面兼写离愁相呼映射的方法。

三、作者介绍

欧阳修（1007－1072年），字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，吉州永丰（今江西永丰）人。天圣八年（1030年）进士。官至枢密副使、参知政事。欧阳修是北宋诗文革新的领袖，一代文宗，散文名列“唐宋八大家”。文风平易流畅，纡徐婉曲，富于情韵，对当时的浮艳诗风也有所革新。同时又是史学家，与宋祁同修《新唐书》，独力完成《新五代史》。欧阳修善论诗，他的《六一诗话》开了诗话这一新的文学形式，对后来的词话产生很大的影响。欧阳修也擅长写词，与晏殊齐名。其词主要内容与晏殊相仿，多写恋情相思、酣哥醉舞、惜春赏花之类，但雅俗并存、和婉细切。是北宋前期重要的词家之一，有《六一词》传世。

【六一居士】的来历： 客有问曰：“六一，何谓也？”居士曰：“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”客曰：“是为五一尔，奈何？”居士曰：“以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为六一乎？”

四、词牌介绍：

踏（音ta,去声）莎（音suo，阴平，莎草）行，是词牌名.《踏莎行》又名《柳长春》《喜朝天》等。双调五十八字，仄韵。又有《转调踏莎行》，双调六十四字或六十六字，仄韵。属于小令（58字以内）。（59-90，中调，91以上长调）

五、相关评论

李攀龙《草堂诗余隽》：“春水写愁，春山骋望，极切极婉。” 王世贞《艺苑巵言》：“平芜尽处是春山，行人更在春山外，此淡语之有情者也。” 俞陛云《唐五代两宋词选释》：“唐宋人诗词中，送别怀人者，或从居者着想，或从行者着想，能言情婉絷，便称佳构。此词则两面兼写。”

卓人月《词统》：“芳草更在斜阳外” “行人更在春山外”两句，不厌百回读。

六、同类词作： 踏莎行

秦观

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。踏莎行 晏殊

祖席离歌，长亭别宴。香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去掉依波转。

画阁魂消，高楼目断。斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。踏莎行

贺铸

杨柳回塘，鸳鸯别浦，绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。返照迎潮，行云带雨，依依似与骚人语。当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。踏莎行 吕本中

雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇绝。恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。记得去年，探梅时节，老来旧事无人说。为谁醉倒为谁醒？到今犹恨轻离别。

七、总体把握：

1、学生朗读全词，体会这首词的题材内容。旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香。选写候馆、溪桥交待了地点，选写残梅细柳交代了时令。“草熏风暖”是描写春色秾丽，春天的和暖。

在大好春光里离家远行，更觉悲伤，于是作者写道“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。常理离愁越远越淡，然而这里离愁越远越多，原因是离家，距离思念自己的女子越来越远。生动形象地表现行人的悲伤之情。春水”比喻愁情，承袭“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的写法，以形象表现抽象，化虚为实。描绘了一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图。景物描写的作用是衬托，以乐景写哀情，托物兴怀。

下片是行人想象思念的女子的情状：肝肠寸断，粉泪洗面。不要倚在高高的阑干上，因为“平芜尽处是春山，行人更在春山外”。登楼只见一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。情意深长而又哀婉欲绝。行文上层层深入。

2、进一步探讨：

上阕写行人，由景到情再到景，下阕写闺人，由近及远。两方面来写相思之愁。但全词到底是以行人为主还是以闺人为主呢？

全词是从行人的角度写的，下阕是行人推想家中女子思念的情景。前人常常用这种虚想模拟的写法，如杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”正所谓“一种相思，两处闲愁”。

分析鉴赏本词

一、赏析：候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。开头三句描绘的是一幅怎样的图画？

洋溢着春天气息的早春远行图：

旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就在这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。以上三句的每一个静态或动态的景象，廖廖数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。

2、上片手法分析：词上片以乐景写哀情，先扬后抑的表现手法。

上片行文，一扬一抑。先写春色之美，将春色饱满地描写一番，让人觉得春光实在明媚可爱，然后通过“摇征辔”笔锋一转，由春色之美转出折入旅人的怀人之情，离愁无穷，先扬后抑，情景反衬。以乐景写哀，以情景之间的失去平衡来震慑读者的心，把离情浓愁加以夸张，加以渲染，形成强烈的激射。

3、以乐写愁，托物兴怀。

这种手法运用得很巧妙。在这画面里，残梅、细柳和薰草，这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。这美妙的春景，这和煦的春风，引诱着多少人携眷踏青游春来欣赏！这“良辰美景”，对于满怀离愁的行人来说，却如同虚设；不仅成了虚设，而且因为远游他乡，不能偕同家室饱览春光，甚至于要引起怅帐的离情别绪。王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。

二、我们回头再看欧阳修列举的几个意象。说明上片词中暗用典故的具体含义，实景虚用，虚实结合的手法。

1、本篇暗用典故，翻新旧意，既增加了形象的感情容量，又巧妙得了无痕迹。如首两句写梅残柳细，其中暗用典故：写梅，使人联想起陆凯自江南寄梅给长安范晔，含有怀念人之意。据《荆州记》记载，陆凯曾自江南寄一枝梅花给长安的友人范晔，并赠诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”其后折梅寄远以托离思，在诗词中便屡见不鲜。候馆的残梅，自然也容易使人联想到赠别；既是残梅，却连折梅寄远也不能如愿，惜别之情更是可以默会了。

古人写梅的诗词：

朱松《饮梅花下赠客》：“且当醉倒此花前，犹胜相思寄愁绝。” 朱熹《清江道中见梅》：“他年千里梦，谁与寄相思。”“遥怜水风晚，片片点汀沙。” 秦观《和黄法曹忆建溪梅花同参寥赋》：“海陵参军不枯槁，醉忆梅花愁绝倒。” 陆游《客舍对梅》：“还怜客路龙山下，未折一枝先断肠。” 尤袤《梅花》：“望远可无南北使，客愁定费短长吟。” 林逋《山园小梅二首》：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”

2、写柳，又易与古人折柳赠别之举相联系，暗寓离别之意。柳也关合别意。北朝乐府有《折杨柳枝》，或说“柳”与“留”谐音，有表示留念之意。到了唐代，霸桥折柳赠别更成为一种风俗。传为李白所作的《忆秦娥》词“年年柳色，霸陵伤别”，即指其事。这里所写行人看到溪桥细柳，自然会回想起临别折柳之类的事，这就不能不更增添一段离愁了。

古人写柳的诗词：

《诗经•小雅•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依”（最早的源头）王昌龄《闺怨》：闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯 韦应物《东郊》：“杨柳散和风，青山澹吾虑”，周志蕙《柳》：“丝丝愁绪随风乱，濯濯丰姿著雨妍” 施肩吾《折杨柳》：“伤见路旁杨柳春，一重折尽一重新。今年还折去年处，不送去年离别人” 戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。行人攀折处，是妾断肠时”； 白居易《忆杨柳》：“曾栽杨柳江南春，一别江南两度春。遥忆青青江岸上，不知攀折是何人”

3、自从《楚辞·招隐》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，将春草与离思联系起来以后，诗人便多以春草表现离情别绪。

江淹《别赋》“闺中风暖，陌上草薰”，芳草便牵动着离愁别恨。白居易《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。又是一例。韦应物：《滁州西涧》：独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

韩愈：《早春呈水部张十八员外二首》：天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

刘禹锡《乌衣巷》：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

寓虚，富于联想，是这首词的一个艺术特点。梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天的美好景色，而且寄寓了行人的离情别绪。在古典诗词中，梅、柳、草就经常与离思相关合。

二、赏析“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”（先请同学来说说这两句的意思）

离别的愁绪随着行人越走越远而越无穷无尽就像连绵不断的春水一样。

这明媚的春景并没有给旅人增添一点快乐，相反，他离家越来越远，就越来越感到那一片离愁的沉重，似乎在逐渐的扩散开来，变成了一片无穷无尽、看不到头尾的绵绵不断的春水。抽象的感情，在词人的笔下，变成了具体的形象，使人容易感受，容易亲切。“离愁渐远渐无穷”这七字，构思巧妙，着意在“远”与“无穷”的关系上。离愁可以说轻重，而这里却说它无穷，而且是越远越无穷。这就把旅人在路上走着的感觉，形象而又生动地表现出来了。

小结：开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。

词的上片写行人在旅途上的离愁，下片写想象中家室的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的中心意旨是表现离愁。这是一首写离情的佳作。在抒写游子思乡的同时，联想到闺中人相忆念的情景，写出了两地相思之情。

下片写闺中思妇。以抒情为主，情寓景中。构成了清丽缠绵的意境。这首词表现出欧词深婉的风格，是其具有代表性的一首。

三、总结发言：下片写行者自己感到离愁之无穷无尽，于是推想到楼上的思妇了。她也一定有着同样的感觉。她必然会痛心流泪，伤心时，只能登上小楼，眺望远方，可是，能望到的，只不过是一望无际的草原，那尽头，又有春山挡住了视线，而她牵肠挂肚的人儿，又在春山之外，如何能看得见呢？

5、赏析“寸寸柔肠，盈盈粉泪”。（请学生说说下片写的什么内容）遥想，推想，联想，想象。游子感到离愁无穷无尽时，想到了楼 上孤单的思妇，她一定也有同样的感受，必然会伤心流泪，但也只能登楼远眺，看见的是一望无际的草原，尽头又被春山挡住了视线，让她牵肠挂肚的人呢，却在春山之外，如何看得见呢？

过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人在心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。

最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现在楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远在春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。

6、理解此词上、下片分写行者和居者，分析下片透过一层，从对面写来的手法。

词的上片写行人在旅途的离愁，下片写想象中居者的离愁。上片写行者，在早春时离家远去，因春色无限而生离愁，这是实写。下片写居妇，思念行者，这是推想出来的情境，这同上片写行人思念居者相比，描写角度发生了转变，由行人思念居者转为被思念的居者思念行人，使情感更进一层。词人想象居家的爱人登楼远眺，这已是进了一层；而词人又反过来体谅她，劝她不要这样高楼倚栏，因为这样只会更添离愁，又进了一层。这种透过一层、从对面写来的手法，把游子与思妇的闺怨别情相沟通，行文上层层深入，上片写行者的离愁，下片写行者的遥想，这遥想实际上是离愁的深化，它使整个词境更加深远。有如剥蕉，使抒情更为深挚。

此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。

7、分析此词结句用递进层深笔法的抒情作用。

本篇结句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，春山已经是居者视力所能达到的极致，而行人却更在春山之外，这又形成更进一层的写法。心中希望达到某种境界，笔下又极尽可能地夸大客观情况的非人力所及，使人更加深切地感到希望破灭的愁苦。同时，居者的失望，又从另一个侧面更进一步表现了行人离愁的无穷无尽。

8、最后两句重复“春山”，有什么深刻用意？

这春山是倚楼远望的闺中人穷尽目力所能达到的地方，又是她的想象所能达到的极限，远方到底怎样，她不得而知。然而越过了春山，也就是越过了她的目力和想像之所及，但她还是要倚那危栏。远行的旅人如此为闺人所想，就显得两人感情的愈加深厚，离别的愈加苦痛了。这就是结句“行人更在春山外”数百年来，不知感动过多少人的缘故吧。

而上下片结尾的比喻和想像所展示的情意和境界，更使人感到词中所展示的画面虽然有限，情境却是无限的。俞平伯说下片结尾两句“似乎可画，却又画不到”（《唐宋词选释》），这画不到处不只是春山外的行人，更是那悠远的情境。（刘学楷）

9、小结

这首词上片写行者的离愁，下片写行者的遥想即思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。全词以优美的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地制造出一种“迢迢不断如春水”的情思，一种情深意远的境界。

这首词是经常为人们所称道的名篇，写的是早春南方行旅的离愁。

10、比较阅读

作者有一首五律《早春南征寄洛中诸友》 “楚色穷千里，行人何苦赊。shē（远，迟）芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。

春入河边草，花开水上槎。chá（木筏）东风一樽酒，新岁独思家。”

也是写春日南方旅途思家。五律与这首《踏莎行》同属一类题材，但是，无论是构思，或是意境，都有所区别。诗的构思疏，词的构思密；诗的意境浅，词的意境深。至于艺术表现，更是迥然不同，诗的表现直，词的表现曲。诗直写耳目见闻，直抒旅思怀抱，多用赋法；而词则虚实相生，委曲尽情，赋比兴交相为用。其效果是，诗以景胜，词以情胜。

第四篇：赏析 晏殊 破阵子

破阵子

燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻。巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢。笑从双脸生。

晏殊（991-1055），字同叔。抚州临川（今江西临川）人，北宋前期著名词人。十四岁以神童入试，赐进士出身，命为秘书省正字，迁太常寺奉礼郎、光禄寺丞、尚书户部员外郎、太子舍人、翰林学士、左庶子，仁宗即位迁右谏议大夫兼侍读学士加给事中，进礼部侍郎，拜枢密使、参加政事加尚书左丞，庆历中拜集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。晏殊历任要职，更兼提拔后进，如范仲淹、韩琦、欧阳修等，皆出其门。他以词著于文坛，尤擅小令，他的词，承袭南唐风格，追宗“西昆体”，以情致胜。文词典丽，雍容华贵，妙语天成，韵味独特，又不失清新雅淡，含蓄委婉，温润圆融，意趣横生的艺术风格。有“导宋词之先路”，“为北宋倚声家之初祖”的美誉。有《珠玉词》一百三十余首，风格含蓄宛丽。其代表作为《浣溪沙》、《蝶恋花》、《踏莎行》、《破阵子》、《鹊踏枝》等，其中《浣溪沙》中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”为千古传诵的名句。他亦工诗善文，原有诗文二百四十卷，现存不多，大都以典雅华丽见长。生平详见《宋史》卷三一一。有胡亦堂辑《晏元献遗文》一卷。范仲淹、韩琦、欧阳修、张先等皆出其门下。他一生养尊处优，词作富贵闲雅，雍容大方，体现出浓厚的贵族色彩；笔调闲婉，又体现出珠圆玉润的俊美风格。是北宋词坛上婉约派重要词人。有《珠玉集》传世。

【赏析】这首词以美丽的春色为背景，描绘了一幅游春图，充满着青春的欢乐气息。词的上片写景，用笔轻淡。首句用燕子、梨花带出新社和清明这两个春光最美的时节。“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声”两句用对偶句描绘出人物所处的环境：园中的池塘边疏疏落落地点缀着几点绿苔，新绿的枝叶里，时而有黄鹂在婉转地鸣叫。“日长飞絮轻”写春之悠长，是全词的点睛之笔。在寂寥的长日里，只有柳絮在空中悄悄地飘飞。词的下片写人，笔调活泼。面对美丽的春光，少女耐不住长日的寂寞，走出小园，沿着小路采摘桑叶，恰好看见东邻的女伴带着天真无邪的笑容迎面走来。后三句写斗草游戏。斗草赢了东邻女伴，使得这位少女心花怒放。她忽然想起怪不得昨夜做了一个好梦，原来是今天斗草要赢的预兆。想着想着，脸上的笑容更灿烂了。这三句话，一方面写出少女的天真纯洁，另一方面又透出平日的寂寞孤独。这首词纯用白描，活泼朴实，展示了古代深闺少女的寂寞心境和纯洁美好的心灵。赏析二:此词通过清明时节的一个生活片断，反映出少女身上显示的青春活力，充满着一种欢乐的气氛。全词纯用白描，笔调活泼，风格朴实，形象生动，展示了少女的纯洁心灵。二十四节气，春分连接清明，正是一年春光最堪留恋的时节。春已中分，新燕将至，此时恰值社日也将到来，古人称燕子为社燕，以为它常是春社来，秋社去。词人所说的新社，指的即是春社了。那时每年有春秋两个社日，而尤重春社，邻里聚会，酒食分餐，赛会欢腾，极一时一地之盛。闺中少女，也“放”了“假”，正所谓“问知社日停针线”，连女红也是可以放下的，呼姊唤妹，门外游玩。词篇开头一句，其精神全在于此。按民族“花历”，又有二十四番花信风，自小寒至谷雨，每五日为一花信，每节应三信有三芳开放；按春分节的三信，正是海棠花、梨花、木兰花。梨花落后，清明在望。词人写时序风物，一丝不苟。当此季节，气息芳润，池畔苔生鲜翠，林丛鹂啭清音。春光已是苒苒而近晚了，神情更在言外。清明的花信三番又应在何处？那就是桐花、麦花与柳花。所以词人接着写的就是“日长飞絮轻”。古有诗云：“落尽海棠飞尽絮，困人天气日初长”，可以合看。文学评论家于此必曰：写景；状物！而不知时序推迁，触人思绪也。当此良辰佳节之际，则有二少女，出现于词人笔下：在采桑的路上，她们正好遇着；一见面，西邻女就问东邻女：“你怎么今天这么高兴？夜里做了什么好梦了吧！快说来听听！”东邻笑道：“莫胡说！人家刚才和她们斗草来着，得了彩头呢！”“笑从双脸生”五字，再难另找一句更好的写少女笑吟吟的句子来替换。何谓双脸？盖脸本从眼际得义，而非后人混指“嘴巴”也。故此词，美在情景，其用笔明丽清婉，秀润无伦，而别无奇特可寻之迹；迨至末句，收足全篇，神理尽出，天时人事，物态心情，全归于此。晏殊的这首《破阵子"春景》的可贵之处，在于它触及到了其他词曲家很少触及的“少女题材”，完美地塑造了明快活泼、天真纯洁的青春美少女形象。笔者以为，抒写少女的“美”，主要是通过下片的两处“笑”来描画的，词人运用灵动细腻的笔触，真正把读者带到了“此中有人，呼之欲出”的艺术境地。现结合词的下片加以赏析。词的下片是写人――写充满青春活力的少女。然而，最先出场的却不是人，而是少女那天真的“巧笑”。为什么呢？因为下面有“采桑径里逢迎”一句，说明少女身处“桑径”，诗人是远距离观察，难以相见，显然，这里的“巧笑”应是听觉所感，是“笑声”。这笑声与上片勾勒出的背景，在色调与气氛上非常和谐。这一“笑”，使画面顿时活跃起来，就像平静的湖面荡起了层层涟漪，这笑声划破幽静的春天的田野，使人感到一种生活的欢悦与温馨。人虽未到，声却先闻，这会使我们极易联想到《林黛玉进贾府》中王熙凤的精彩登场，二者确有异曲同工之妙。也很容易使人联想到京剧中人物的出场，颇有人物躲在幕后先唱两句才与观众见面的味道。不过，这词里的少女并非故意躲在幕后，确实是隐在“采桑径”里，自然不会“露面”的。看来，词人之所以知道她们是“东邻女伴”，是从她们的笑声中听出来的。“采桑径”一句，不仅交待了“女伴”的身份――采桑女，而且还引出了下面的对话，这对话也是在“采桑径”里说的。“疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢”。两句对话写得轻灵又活泼，既有个性，又符合少女的心境和情态。它写出梦境美好，可以令人欢笑，而斗草获胜，则更加值得放声大笑（情不自禁的发自肺腑的）。这两句的确写出了少女们那种稚气而纯真的性情，写出了她们丰富的内心活动。对话过后，美女才从“采桑径”里走出与词人、与观众会面――真是“千呼万唤始出来”呀。观众见到的是：“笑从双脸生。”这个“笑”字，才是笑容。因为这个“笑”是从“双脸”上看出来的。由此看来，词中前面的“巧笑”与后面的“笑”字，含义有别，前者为“笑声”，是听觉所感；后者为“笑容”，是视听所感。惟其如此，才能避免重复之嫌，才能多角度、多层面地展现人物的风姿。词中的两处“笑”，尽现青春少女之美，真是点睛之笔啊。

第五篇：《踏莎行》教案

《踏莎行》教案

一、导入：

在北宋的词人中，秦观原是以独具善感之“词心”著称的一位作者，冯煦在其《宋六十一名家例言》中云：“他人之词，词才也；少游之词，词心也，得之于内，不可以传”。所以他的此种，往往能写出一种极为纤细幽微的感受。今天我们就来学习秦观写的《踏莎行》，一起来领略秦观的诗歌魅力。

二、学习目标

1、了解作者生平及有关作品。

2、分析本词的意境，赏析本词情景交融的手法。

三、学习引导

作者简介：

秦观（１０４９－１１００）：北宋词人。字少游、太虚，号淮海居士，扬州高邮（今属江苏高邮）人。三十六岁中进士。曾任蔡州教授、太学博士、国史院编修官等职位。在新旧党之争中，因和苏轼关系密切而屡受新党打击，先后被贬到处州、郴州、横州、雷州等边远地区，最后死于藤州。秦观是“苏门四学士”之一，以词闻名，文辞为苏轼所赏识。其词风格婉约纤细、柔媚清丽，情调低沉感伤，愁思哀怨。向来被认为是婉约派的代表作家之一。对后来的词家有显著的影响。有《淮海集》、《淮海居士长短句》（又名《淮海词》）。

最幽微的一种感受——一种很敏锐的感觉。他的词可分为两类：一类是比较早期的词，表现了一种柔婉幽微的感受；一类是他经过政治挫伤以后，所写的寄慨身世的词。

第一类的词举例：

浣溪沙

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

其中没有流露出什么具体的事情。找不到什么寄托。没有像韦庄的一个爱情故事，也没有像温庭筠的可以引起寄托的联想，也没有像晏殊、欧阳修那样的怀抱和修养，就只是一种敏锐的感觉。“小楼”“轻寒”“淡烟”“画屏幽”“轻似梦”“细如愁”“宝帘闲挂小银钩”，都是轻柔的叙写，一个沉重的字都没有。“逢在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。一般人常把抽象的事物比作具体的事物，这里却把具体的事物比作抽象的感情。后句中的“愁”只是一种闲愁。但是如果不是有轻似梦的感受的人，能够写出“自在飞花轻似梦”的句子吗？如果不是有纤细愁思的人，能写出“无边丝雨细如愁”的句子吗？

他还有一首《八六子》，这样来写女子的美丽“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”，是一种内在的美丽。

《蒿庵论词》：“他人之词，词才也。少游词心也。得之于内，不可以传。”这就是秦少游词心的本质。

秦少游传记记载他少年有大志，喜读兵家之书。他仰慕的是政治功业上有成就的，但是，他经不住挫折，经不住打击，这是他与苏轼最大的区别，他与苏轼、黄山谷比较，年岁最小，但是，却是死去最早的一个。

三、问题组：

1、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”这句中实景还是虚景，为什么？

2、“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。”这句话中中哪些是象征性的景物？

3、“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”中“砌”当如何理解？

4．“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。”最为苏轼欣赏，你认为它好在哪里？

四、小组讨论交流

五、结果交流，课堂展示

1、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”这句中实景还是虚景，为什么？

词人是在郴州的一个客舍里的。他说怎么能忍受这种凄凉的滋味：孤馆闭锁在春天的料峭的寒意之中，听了一天杜鹃的啼声——不如归去，不如归去！

迁贬在外的。哪一天才能回到妻子身边去团聚呢？所以，这两句者写实的情景。

2、“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。”这句话中中哪些是象征性的景物？

“楼台”，高大，崇高。词人少有大志、喜读兵书的时候，心中有一个高远的理想和目标，好像是一个楼台一样。可是，经过这么多的挫伤，是“雾失楼台”，在云雾的遮蔽之中，这个理想的楼台迷失了，再也看不见了。

“津渡”，是一个出路，一个出口，是登船上路的码头。在夜月的迷蒙之中，这津渡也迷失找不到了。

这里的雾和月，与后面写的“杜鹃声里斜阳暮”的现实情景是不相符合的。这两句所写的不是现实的情景，而是他内心之中的一咱破灭的感觉。而把内心破灭的感觉，用这种假想的、不是现实的形象表现出来，就使它有了一种象征的意味。

“桃源”，象征着一种追求的理想世界，是一个理想世界破灭的象征。秦少游想到了桃源的故事，才说“桃源望断无寻处”。由这句的联想，想到了“雾失楼台，月迷津渡”，是一个美好理想的破灭，而他们现实生活则是“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。

3、“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”中“砌”当如何理解？

“砌”字：感情的品质和感情的数量，是代表这个作者的品格和质量的。此字有力感，有份量感。和李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，是写流去的恨。而此处的恨是一块一块坚硬的砖石砌起来的，是那样的沉重，是重重叠叠的恨，数不清说不尽的恨。

同时，也化虚为实，赋予愁以具体可感的形态。

4．“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。”最为苏轼欣赏，你认为它好在哪里？

郴江发源于郴山，而它的下游流到了潇湘水中去了。这是地理的现实。秦少游问的无理。他说郴江从郴山发源，就应该永远留在郴山，它为什么居然要流到潇湘的水中去了呢？“何日桑田俱变了，不教伊水向东流。”（《寄远》）“自是人生长恨水长东。”无理之语，却是至情之辞。正是那生活遭遇到极大忧患挫伤苦难的人，才对天地之间的不平发出这样的诘问。

所以这两句词的意思是，郴江就应该留在郴山。有美好志愿的人，应该成就美好的志愿。为什么不能使美好的东西永远留下来呢？表情沉痛。

六、规律点拨

意境（境界）是在内心和外物相契合的基础上，以敏锐的艺术感觉捕捉到，并用富有表现力的文字语言描绘出来的具有强烈艺术感染力的自然人生（社会生活或自然景色）画面。

七、课堂小结