2016安徽教师考编美术教案《中国古代花鸟画》[全文5篇]

第一篇：2016安徽教师考编美术教案《中国古代花鸟画》

《中国古代花鸟画》教学设计

一、教学目标:

1、通过讲解,使学生了解中国花鸟画的艺术特色,及工笔与写意这两种不同形式的区别。

2、对重点作品进行深入分析，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。

3、在分析作品的过程中，注意审美教育与德育教育相结合，以激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。

二、教学重点：

引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。

三、教学难点：

理解中国古代花鸟画的主要特点。

四、教学准备

教学多媒体教室和课件

五、教学过程: 课前投影：美术欣赏 引入新课：

同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。

讲授新课： 首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？（不是）。那是不是山水画？（不是）。那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。（学生集体回答。）由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。

像这幅作品只是花鸟画中的一个类别，那么中国古代花鸟画可分为哪几个类别呢？出示：类别。从流传后世的作品来看，中国花鸟画可以说具有相当悠久的历史。刚刚欣赏的《五牛图》就可以说明，我们再一次来欣赏这幅作品。出示：《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，可以说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格，概括地说可分为两大类。出示：一类是工笔画、一类是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？出示：《猫》。同学们都看到了，这两幅作品同样画的猫的形象，而表现手法却不同，看一看哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这里有两个答案，第一个：A为工笔；B为写意。第二个：A为写意；B为工笔。看一看第一个正确还是第二个正确？（找学生回答。）我们来看一下他回答的是否正确：电击鼠标，如正确，应说“回答正确”！若回答错误，则说“很遗憾，回答错了，同学们说应该是第几个？”（学生集体回答。）对了，应该是第一个，A为工笔画，B为写意画。这是从技法的不同分为工笔和写意，我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）[设色花鸟画是相对“白描”而言的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨而言的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来进行造型。] 我们由上面所欣赏的作品可以看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适应的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]因此，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）（师生一起背诵）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）。（师生一起背诵）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说它们是“君子”，已经把它们拟人化了，说明它们的特点与人们的思想感情有着某种内在的联系。[先看梅花，梅花的性格特征是什么？（不怕寒冷，能在严风霜雪中开放）（学生回答），正如毛泽东诗词中所形容的“梅花欢喜漫天雪”，借此歌颂一种不怕困难、不畏强暴的精神。兰花，自屈原《离骚》以来，兰花即常被比喻为高洁的君子，这是因为兰草生长在深山幽谷之中，花气清劲幽香。竹子因其“未出土时便有节，直至凌云尚虚心”，古人将其比作君子的坦直、忠诚、坚贞。菊花是在白花凋零的秋季开放，独自傲霜，所以古人把它比作清高拔俗的君子。]这是描绘的梅兰竹菊。还有一些其它的动植物也是画家常常描绘的对象。出示：动植物作品。[虎的凶猛奔突；牡丹的富贵；松的岁寒磊落；马的矫健骏勇；牛的任重致远]等等所有这一切都被赋予“夺造化而令人移情遐想”的这样一个审美境界。

下面我们来欣赏一幅作品。出示：《墨梅图》。（这是一幅元代著名画家王冕的《墨梅图》，一枝含苞待放的梅花，横斜在画面中间，已开和未开的梅花正洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱，画的左上角有画家的一首题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这首诗和梅花一样，是充满着生气的。这也表明了作者在元朝实行民族歧视政策的年代里，不甘心受民族压迫，不愿与统治者合作的政治态度和自己的远大抱负。）这实际上就是作者在？（借物抒情、托物言志。）（学生回答）。

当然，中国古代花鸟画的这种借物抒情、托物言志的艺术传统，并不是一蹴而就，一下子就形成的，而是在发展的过程中逐步形成的。如同中古古代山水画一样，某一时期更多的强调写生，抒情言志的成分并不明显；有时则更多地强调抒情言志。尤其是当明代大革新艺术家徐谓运用新的绘画方法，也就是，出示：徐谓作品。水墨大写意花鸟画兴起之后，中国花鸟画在造型上就不再拘泥于物象的形似，甚至追求一种“不似之似”与“似与不似之间”，以便来更好地抒情言志。他这种画风，对后世的像郑板桥、吴昌硕、齐白石等画家影响极大。特别是对齐白石的影响更大。齐白石在他的艺术理论中曾主张：“绘画贵在于似与不似之间，（他说）太似则为眉俗，不似则为欺世。”像齐白石老先生画的《虾》就充分体现了他的艺术主张。出示：《虾》。同学们看一下，这幅画上的虾，与现实中虾的形象可以说是相去甚远，但齐白石先生笔下的虾的形象，用一句通俗的话说，比真虾还要“虾”的多，也就是说在这儿画出了虾独特的艺术情趣，妙在“似与不似之间”。

下面我们以宋代花鸟画和明清水墨写意花鸟画的具体实例来分析写生与抒情言志。

宋代，出示：标题、宋徽宗像。是中国花鸟画繁荣时期，作为这一时期花鸟画的主流，是强调写生，追求细节的真实。这位是宋徽宗像，在宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，他曾要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是先抬右脚；画月季花要画出不同时间的各种不同变化，可以说对动植物是研究的相当真切。下面我们来欣赏他的一幅作品。出示：《芙蓉锦鸡图》。[这里画了一只美丽的锦鸡落在芙蓉花的枝头上，压得芙蓉花不停地摇曳，可以说被描绘地相当生动。] 我们再来欣赏宋代其他具有代表性的几幅作品。出示：《寒雀图》。[画面上画了一枝偃仰曲折、叶子已经落尽的老树，说明这已经是隆冬季节。但是一群叽叽喳喳的麻雀似乎并不感到冬天的寒冷，依然在老树枝头鸣跳嬉戏，好像一个个活泼而又顽皮的孩子。它们不仅情态各异，而且活灵活现，充满生活情趣，给寒冷的冬天带来了活力和生机。这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感触巧妙地给予表达出来。]这是崔白的《寒雀图》，我们再欣赏另一幅作品，出示：《花篮图》。[这幅画很像西方近代的静物画，但它要比西方静物画早五、六百年的历史。它虽然也是由茶花、蜀葵、萱草等花卉组成的一组“静物”，同样以写实的手法，但它更强调这些花卉的生命力，而不像西方静物画那样只是强调形体与质感的真实与否。也就是说，这组花卉不仅形似，而更具神似，也就是极具生命力。]这儿还有一幅作品，我们一起来欣赏一下。出示：《出水芙蓉图》。请同学们带着这样两个问题来欣赏这幅作品：这幅作品画了什么内容？给你怎样的艺术感受？请同学们相互讨论。（2分钟）提问学生：下面请哪位同学毛遂自荐来回答？[运用没骨画法，画了一朵娇嫩雅洁的荷花几乎是布满了整个画面，浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花资，正直育苞初放的最佳时刻。充分表现了荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品格。] 上面这几幅作品是宋代的花鸟画，主要是注重于写生，追求细节的真实性，那么与宋代强调写生的花鸟画相比，明清两代的水墨写意花鸟画就完全是另一种风格了。出示：标题。中国水墨写意花鸟画的成熟，应归功于刚才我给大家提到的明代著名画家徐谓，他是一位具有相当革新精神的艺术家。在他之前，虽然也有苏轼、文同、沈周、唐伯虎等用纯水墨画竹石、花鸟，但都还没有达到放纵不羁的大写意，只有到了徐谓，出示：作品。才真正出现了水墨淋漓、恣肆豪放、大刀阔斧的不求形似、不拘成法，强调抒情言志的水墨大写意的画风。他这种画风的形成，与他的身世可以说是密不可分的。（作者简介：徐谓自幼相当聪颖，多才多艺，但屡遭不幸，怀绝世之资而遭遇不偶，有济世之才而无以施展，加之以修养广博，尤擅狂草，所以在写意花鸟画创作中能够空诸倚傍，别开户牖，来抒发“英雄失路，拖足无门”的悲愤与历却不磨的旺盛生命力。）这是他的一幅代表作品，我们一起来欣赏。[全卷共画有13种花果树木，洋洋洒洒，一气呵成。我们这儿是其中的一个局部。这里有淋漓的荷叶；厚实的石榴；丰润的牡丹；孤傲的秋菊等等等等，所有这一切，虚虚实实，浓浓淡淡，形成了墨的旋律，使人看了心旷神怡。这种墨汁淋漓、风驰雨骤的艺术效果，充分抒发了作者的内心激情。] 这是明代徐谓的作品，到了清代具有革新精神的艺术家像朱耷、石涛、郑板桥等，他们继承和发扬了徐谓所奠定的水墨大写意画的传统。首先，我们来欣赏朱耷的作品。出示：《荷花水禽图》。（作者简介：朱耷，明朝宗室后裔，19岁遭国破家亡之痛，为了逃避政治上的迫害，同时也表示对清朝统治者的仇视，不久便削发为僧，后又当过道士。像他这样“金枝玉叶的老遗民”起伏跌宕的身世和经历，决定了他的绘画具有强烈的借物抒情、托物言志的成分。）《荷花水禽图》为他的代表作品，我们一起来欣赏这幅作品。[画面上孤石倒立，残荷败叶，一只缩着脖子、瞪着白眼的水鸟蹲在这个摇摇晃晃的大石头上，显得极其冷落孤僻，很像画家的自我写照。画上暑款“八大山人”连缀在一起，既象“哭之”，又象“笑之”，充分体现了作者处在当时的社会之中哭笑不得的愤懑心情。全画用笔奇简冷逸，并且留有大片空白，这样更增强了全画悲凉的气氛，达到“无画处皆成妙境”。]下面我们再来欣赏清代另一个著名画家郑板桥的作品。出示：郑板桥像。[这是郑板桥的画像，他原名郑燮，号板桥，“扬州八怪”之一。他为康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，到了50多岁才做了山东范县的一个县令，又因后来开仓赈济救灾，而被罢官，以后定居扬州，以卖画为生。他并擅三绝，尤长于墨竹，画竹能经眼前之竹——胸中之竹——手中之竹的幻化过程。在郑板桥辞去县官时，别时生情，照例画上数干修竹，并题诗曰：“乌纱掷去不为官，曩橐萧萧两袖寒；写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔干。”来表明他的政治态度。画竹寄情，借竹咏志，在郑板桥之前已是故风，但他却赋予竹更广阔的内涵。有诗曰：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”另有“本是同根复同气，有何俾下有何高。”故能别出新意。]我们一起来欣赏他的《丛竹图》。出示：《丛竹图》。[此画写一丛墨竹，老干新篁，浓淡相间，重叠错落，疏密有致，劲拔挺秀，老嫩分明。又作长跋于竹枝之间，别有一番情趣。] 好了，我们以宋代和明清的花鸟画实例向同学们分析了中国古代花鸟画独特的艺术传统，这就是?（以写生为基础，借物抒情、托物言志为目的的传统）（师生一起回答）。不知同学们是否注意到，刚才我们欣赏的花鸟画中，有很多作品不仅只是画，还有什么内容表现在作品中？像这一幅作品。（指屏幕上的《丛竹图》。学生回答，教师补充。）我们再看其他的作品。出示：《墨竹图》、《兰竹图》、《墨梅图》。这是郑板桥的《墨竹图》和《兰竹图》，这是刚才大家欣赏的王冕的《墨梅图》。同学们看一下，这些作品，除了画面，还有用书法写成的诗文以及印章。这就是中国画特有的表现形式：出示：标题。诗书画印的综合运用。尤其是在写意花鸟画中这种形式表现更为显著。[画上题诗充实画意或表达观点。题款，或点题或借以抒情。使诗情画意相辉映。像大家比较熟悉的一首诗：“咬定......”（青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。）（师生一起背诵）就是郑板桥画兰题诗。这一经题诗，画意更深了一层。中国画本来就讲究书法用笔，题款诗文的书法之美又丰富了审美内容。篆刻一方，起到点缀提神和均衡构图的作用。诗、书、画、印的综合不仅丰富了欣赏的文化内涵，也丰富了审美内容和什么情趣。]

课堂小结：

好了，我们就讲到这儿，回过头来看一看我们这节课所学习的内容。出示：总结内容。

通过这节课学习，主要是让同学们掌握欣赏中国古代花鸟画的方法，并不是局限于哪几幅作品。就中国古代花鸟画可以说浩如烟海，我们这节课欣赏的犹如沧海一粟，让我们运用所学的方法，去欣赏更多的中国古代花鸟画作品。好，下课。

作业布置：

下面出示一幅作品，出示：徐谓《墨葡萄图》。请同学们运用我们这节课所学的欣赏方法来鉴赏这幅作品。（简要介绍作品：徐谓《墨葡萄图》，诗文内容：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲掷闲抛野藤中。”根据诗意，分析作品。）课后请同学们写一篇“徐谓《墨葡萄图》”鉴赏心得，交给语文老师，我想，同学们一定会写的不错。

板书设计：

中国古代花鸟画

第二篇：中国古代花鸟画教案

课题:中国古代花鸟画 课时:1课时 课型:绘画

授课对象:高中一年级

教材分析: 中国古代花鸟画是传统的三大画科之一。花鸟描绘的对象，实际上不仅仅是画与鸟，而是泛指各种动植物。按传统的分法，可分成花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等类。中国花鸟画不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽兽，而是集中的体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接的反应社会生活，体现一定的时代精神。中国花鸟画同样具有悠久的历史。从现存唐代韩湟的画来看，此时兽畜画已相当成熟。经五代直至宋元，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国古代绘画的主流，这在世界各民族同类题材的绘画中是不多见的。概括说来可以分成工笔和写意两大类；从色彩上的差异，可以分成设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画等。教学目标： 1.教学目的：

A．知识：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统。

B．情感态度和价值观：了解绘画传统，写生的绘画传统，让学生细致观察画家生活一丝不苟的创作精神，托物言志的绘画传统。形成良好的价值观。

2.重难点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统。引导学生结合时代背景和所学的中国知识自主分析。

3.教学方法：讲授，演示法和提问法。教具准备: 多媒体教学系统，电脑课件 学具准备：美术教材 教学过程： 一：组织教学：（3分钟）

利用多媒体教学放映一些不同的画让同学们欣赏，并且进行简单的分析。

二：引入新课：（5分钟）三：讲授新课：（30分钟）

1．中国花鸟画的写生传统：

A．中国花鸟画萌芽与工艺美术的纹样上(古代大量工艺美术品上了，都经常出现花鸟禽兽、虫鱼、龙凤等纹样。)

B．唐代，花鸟画成为独立画科。

问题1：欣赏韩湟《五牛图》看看他们是什么动作？ ——步者、正躇而鸣者、冠首而躇者。

总结;结构准确，造型生动，形貌真切，写实技巧高超，画风工整朴实。源于画家对自然的细致观察——花鸟画写实基础的传统。

问题2：画家表现了牛的什么特性？——强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体习性特征。总结：写生不是简单的模仿，而是表现出花鸟虫兽的生命力及其各不相同的特性。

C.北宋

问题;猜猜这只蝴蝶是真是假？

这是赵昌所画的《写生蝴蝶图》花卉用笔简单，变化自然，碟用笔精确。北宋——北宋后期，由于宋嶶宗对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到巅峰水平。

D.南宋

南宋小品画出现一早一花，一鸟一鱼，树枝秋草，一湾流水，一瓶花卉题材小不见奇，但精心工巧没有意思疏忽。对生命的尊重。追求意境，画面细致。

2.中国花鸟画的托物言志的传统： A.元代: 提问思考：《墨梅图》王冕元，寻找花鸟画的另一个传统是什么？ 花鸟画的第二个传统，借物抒情，托物言志为目的。托物言志——抓住动植物与人物之间的遭遇，思想情感的某种联系，通过有生命力个象征性的花鸟形象表达画家寄托在花鸟的情感与思想。明清

花鸟画是发展变化的，到了明清时期，更多的强调抒情言志。明代徐渭为代表的大写意花鸟兴起后，花鸟画在造型上就不再拘泥物象的形似。甚至追求“似与不似”“不死之似”。欣赏徐渭《墨葡萄》——半生落魄已成翁，酣畅淋漓。此图构图奇特，信笔挥洒，死不经意，豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。用笔墨发出自己的感慨和愤怒。正在比喻自己想野葡萄一样被长在野腾上。人们说，这幅画的墨点就如同徐渭辛酸的泪珠。三：课堂总结：（2分钟）

这节课大家了解了中国古代画家的绘画表现手法和一些意境，现在就请同学们来回顾一下花鸟画历史以及发展。四：作业布置（练习）：

1.用概括的语言分别描述一下工笔花鸟画和写意花鸟画给你带来的不同感受?

2.中国花鸟画家为什么钟情于表现“四君子”？

中国古代花鸟画

一、欣赏作品

二、不同时期画家介绍： 1.唐代——韩湟《五牛图》

2．北宋——赵昌《写生蝴蝶图》 3.元代——《墨梅图》 4.明清——徐渭《墨葡萄》

三、总结

四、深入了解中国古代花鸟画的特点。

第三篇：中国古代花鸟画教案

中国古代花鸟画

江苏省郑集高级中学

李永成

一、教材依据 人教版 第七讲

二、设计思想

本章教学的设计思想是突出自主、探究、合作，实现有效的学习方法与教学模式的整合，使学生的自主性、独立性、能动性和创造性得到真正的张扬和提升。

三、教学目标:

1、通过讲解,使学生了解中国花鸟画的艺术特色,及工笔与写意这两种不同形式的区别。

2、对重点作品进行深入分析，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。

3、在分析作品的过程中，注意审美教育与德育教育相结合，以激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。

四、教学重点：

引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。

五、教学难点：

理解中国古代花鸟画的主要特点。

六、教学准备

教学多媒体教室和课件

七、教学过程: 课前投影：美术欣赏 引入新课：

同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。

讲授新课：

首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？（不是）。那是不是山水画？（不是）。那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。（学生集体回答。）由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。

像这幅作品只是花鸟画中的一个类别，那么中国古代花鸟画可分为哪几个类别呢？出示：类别。从流传后世的作品来看，中国花鸟画可以说具有相当悠久的历史。刚刚欣赏的《五牛图》就可以说明，我们再一次来欣赏这幅作品。出示：《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，可以说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格，概括地说可分为两大类。出示：一类是工笔画、一类是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？出示：《猫》。同学们都看到了，这两幅作品同样画的猫的形象，而表现手法却不同，看一看哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这里有两个答案，第一个：A为工笔；B为写意。第二个：A为写意；B为工笔。看一看第一个正确还是第二个正确？（找学生回答。）我们来看一下他回答的是否正确：电击鼠标，如正确，应说“回答正确”！若回答错误，则说“很遗憾，回答错了，同学们说应该是第几个？”（学生集体回答。）对了，应该是第一个，A为工笔画，B为写意画。这是从技法的不同分为工笔和写意，我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）[设色花鸟画是相对“白描”而言的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨而言的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来进行造型。] 我们由上面所欣赏的作品可以看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适应的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]因此，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）（师生一起背诵）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）。（师生一起背诵）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说它们是“君子”，已经把它们拟人化了，说明它们的特点与人们的思想感情有着某种内在的联系。[先看梅花，梅花的性格特征是什么？（不怕寒冷，能在严风霜雪中开放）（学生回答），正如毛泽东诗词中所形容的“梅花欢喜漫天雪”，借此歌颂一种不怕困难、不畏强暴的精神。兰花，自屈原《离骚》以来，兰花即常被比喻为高洁的君子，这是因为兰草生长在深山幽谷之中，花气清劲幽香。竹子因其“未出土时便有节，直至凌云尚虚心”，古人将其比作君子的坦直、忠诚、坚贞。菊花是在白花凋零的秋季开放，独自傲霜，所以古人把它比作清高拔俗的君子。]这是描绘的梅兰竹菊。还有一些其它的动植物也是画家常常描绘的对象。出示：动植物作品。[虎的凶猛奔突；牡丹的富贵；松的岁寒磊落；马的矫健骏勇；牛的任重致远]等等所有这一切都被赋予“夺造化而令人移情遐想”的这样一个审美境界。

下面我们来欣赏一幅作品。出示：《墨梅图》。（这是一幅元代著名画家王冕的《墨梅图》，一枝含苞待放的梅花，横斜在画面中间，已开和未开的梅花正洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱，画的左上角有画家的一首题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这首诗和梅花一样，是充满着生气的。这也表明了作者在元朝实行民族歧视政策的年代里，不甘心受民族压迫，不愿与统治者合作的政治态度和自己的远大抱负。）这实际上就是作者在？（借物抒情、托物言志。）（学生回答）。

当然，中国古代花鸟画的这种借物抒情、托物言志的艺术传统，并不是一蹴而就，一下子就形成的，而是在发展的过程中逐步形成的。如同中古古代山水画一样，某一时期更多的强调写生，抒情言志的成分并不明显；有时则更多地强调抒情言志。尤其是当明代大革新艺术家徐谓运用新的绘画方法，也就是，出示：徐谓作品。水墨大写意花鸟画兴起之后，中国花鸟画在造型上就不再拘泥于物象的形似，甚至追求一种“不似之似”与“似与不似之间”，以便来更好地抒情言志。他这种画风，对后世的像郑板桥、吴昌硕、齐白石等画家影响极大。特别是对齐白石的影响更大。齐白石在他的艺术理论中曾主张：“绘画贵在于似与不似之间，（他说）太似则为眉俗，不似则为欺世。”像齐白石老先生画的《虾》就充分体现了他的艺术主张。出示：《虾》。同学们看一下，这幅画上的虾，与现实中虾的形象可以说是相去甚远，但齐白石先生笔下的虾的形象，用一句通俗的话说，比真虾还要“虾”的多，也就是说在这儿画出了虾独特的艺术情趣，妙在“似与不似之间”。

下面我们以宋代花鸟画和明清水墨写意花鸟画的具体实例来分析写生与抒情言志。

宋代，出示：标题、宋徽宗像。是中国花鸟画繁荣时期，作为这一时期花鸟画的主流，是强调写生，追求细节的真实。这位是宋徽宗像，在宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，他曾要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是先抬右脚；画月季花要画出不同时间的各种不同变化，可以说对动植物是研究的相当真切。下面我们来欣赏他的一幅作品。出示：《芙蓉锦鸡图》。[这里画了一只美丽的锦鸡落在芙蓉花的枝头上，压得芙蓉花不停地摇曳，可以说被描绘地相当生动。] 我们再来欣赏宋代其他具有代表性的几幅作品。出示：《寒雀图》。[画面上画了一枝偃仰曲折、叶子已经落尽的老树，说明这已经是隆冬季节。但是一群叽叽喳喳的麻雀似乎并不感到冬天的寒冷，依然在老树枝头鸣跳嬉戏，好像一个个活泼而又顽皮的孩子。它们不仅情态各异，而且活灵活现，充满生活情趣，给寒冷的冬天带来了活力和生机。这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感触巧妙地给予表达出来。]这是崔白的《寒雀图》，我们再欣赏另一幅作品，出示：《花篮图》。[这幅画很像西方近代的静物画，但它要比西方静物画早五、六百年的历史。它虽然也是由茶花、蜀葵、萱草等花卉组成的一组“静物”，同样以写实的手法，但它更强调这些花卉的生命力，而不像西方静物画那样只是强调形体与质感的真实与否。也就是说，这组花卉不仅形似，而更具神似，也就是极具生命力。]这儿还有一幅作品，我们一起来欣赏一下。出示：《出水芙蓉图》。请同学们带着这样两个问题来欣赏这幅作品：这幅作品画了什么内容？给你怎样的艺术感受？请同学们相互讨论。（2分钟）提问学生：下面请哪位同学毛遂自荐来回答？[运用没骨画法，画了一朵娇嫩雅洁的荷花几乎是布满了整个画面，浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花资，正直育苞初放的最佳时刻。充分表现了荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品格。] 上面这几幅作品是宋代的花鸟画，主要是注重于写生，追求细节的真实性，那么与宋代强调写生的花鸟画相比，明清两代的水墨写意花鸟画就完全是另一种风格了。出示：标题。中国水墨写意花鸟画的成熟，应归功于刚才我给大家提到的明代著名画家徐谓，他是一位具有相当革新精神的艺术家。在他之前，虽然也有苏轼、文同、沈周、唐伯虎等用纯水墨画竹石、花鸟，但都还没有达到放纵不羁的大写意，只有到了徐谓，出示：作品。才真正出现了水墨淋漓、恣肆豪放、大刀阔斧的不求形似、不拘成法，强调抒情言志的水墨大写意的画风。他这种画风的形成，与他的身世可以说是密不可分的。（作者简介：徐谓自幼相当聪颖，多才多艺，但屡遭不幸，怀绝世之资而遭遇不偶，有济世之才而无以施展，加之以修养广博，尤擅狂草，所以在写意花鸟画创作中能够空诸倚傍，别开户牖，来抒发“英雄失路，拖足无门”的悲愤与历却不磨的旺盛生命力。）这是他的一幅代表作品，我们一起来欣赏。[全卷共画有13种花果树木，洋洋洒洒，一气呵成。我们这儿是其中的一个局部。这里有淋漓的荷叶；厚实的石榴；丰润的牡丹；孤傲的秋菊等等等等，所有这一切，虚虚实实，浓浓淡淡，形成了墨的旋律，使人看了心旷神怡。这种墨汁淋漓、风驰雨骤的艺术效果，充分抒发了作者的内心激情。] 这是明代徐谓的作品，到了清代具有革新精神的艺术家像朱耷、石涛、郑板桥等，他们继承和发扬了徐谓所奠定的水墨大写意画的传统。首先，我们来欣赏朱耷的作品。出示：《荷花水禽图》。（作者简介：朱耷，明朝宗室后裔，19岁遭国破家亡之痛，为了逃避政治上的迫害，同时也表示对清朝统治者的仇视，不久便削发为僧，后又当过道士。像他这样“金枝玉叶的老遗民”起伏跌宕的身世和经历，决定了他的绘画具有强烈的借物抒情、托物言志的成分。）《荷花水禽图》为他的代表作品，我们一起来欣赏这幅作品。[画面上孤石倒立，残荷败叶，一只缩着脖子、瞪着白眼的水鸟蹲在这个摇摇晃晃的大石头上，显得极其冷落孤僻，很像画家的自我写照。画上暑款“八大山人”连缀在一起，既象“哭之”，又象“笑之”，充分体现了作者处在当时的社会之中哭笑不得的愤懑心情。全画用笔奇简冷逸，并且留有大片空白，这样更增强了全画悲凉的气氛，达到“无画处皆成妙境”。]下面我们再来欣赏清代另一个著名画家郑板桥的作品。出示：郑板桥像。[这是郑板桥的画像，他原名郑燮，号板桥，“扬州八怪”之一。他为康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，到了50多岁才做了山东范县的一个县令，又因后来开仓赈济救灾，而被罢官，以后定居扬州，以卖画为生。他并擅三绝，尤长于墨竹，画竹能经眼前之竹——胸中之竹——手中之竹的幻化过程。在郑板桥辞去县官时，别时生情，照例画上数干修竹，并题诗曰：“乌纱掷去不为官，曩橐萧萧两袖寒；写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔干。”来表明他的政治态度。画竹寄情，借竹咏志，在郑板桥之前已是故风，但他却赋予竹更广阔的内涵。有诗曰：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”另有“本是同根复同气，有何俾下有何高。”故能别出新意。]我们一起来欣赏他的《丛竹图》。出示：《丛竹图》。[此画写一丛墨竹，老干新篁，浓淡相间，重叠错落，疏密有致，劲拔挺秀，老嫩分明。又作长跋于竹枝之间，别有一番情趣。] 好了，我们以宋代和明清的花鸟画实例向同学们分析了中国古代花鸟画独特的艺术传统，这就是?（以写生为基础，借物抒情、托物言志为目的的传统）（师生一起回答）。不知同学们是否注意到，刚才我们欣赏的花鸟画中，有很多作品不仅只是画，还有什么内容表现在作品中？像这一幅作品。（指屏幕上的《丛竹图》。学生回答，教师补充。）我们再看其他的作品。出示：《墨竹图》、《兰竹图》、《墨梅图》。这是郑板桥的《墨竹图》和《兰竹图》，这是刚才大家欣赏的王冕的《墨梅图》。同学们看一下，这些作品，除了画面，还有用书法写成的诗文以及印章。这就是中国画特有的表现形式：出示：标题。诗书画印的综合运用。尤其是在写意花鸟画中这种形式表现更为显著。[画上题诗充实画意或表达观点。题款，或点题或借以抒情。使诗情画意相辉映。像大家比较熟悉的一首诗：“咬定......”（青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。）（师生一起背诵）就是郑板桥画兰题诗。这一经题诗，画意更深了一层。中国画本来就讲究书法用笔，题款诗文的书法之美又丰富了审美内容。篆刻一方，起到点缀提神和均衡构图的作用。诗、书、画、印的综合不仅丰富了欣赏的文化内涵，也丰富了审美内容和什么情趣。] 课堂小结：

好了，我们就讲到这儿，回过头来看一看我们这节课所学习的内容。出示：总结内容。（作课堂小结。）

下面出示一幅作品，出示：徐谓《墨葡萄图》。请同学们运用我们这节课所学的欣赏方法来鉴赏这幅作品。（简要介绍作品：徐谓《墨葡萄图》，诗文内容：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲掷闲抛野藤中。”根据诗意，分析作品。）同学们自由讨论。（2分钟）好，同学们先欣赏到这，在这儿呢，我就不一一让同学们来回答了，课后请同学们写一篇“徐谓《墨葡萄图》”鉴赏心得，交给语文老师，我想，同学们一定会写的不错。

通过这节课学习，主要是让同学们掌握欣赏中国古代花鸟画的方法，并不是局限于哪几幅作品。就中国古代花鸟画可以说浩如烟海，我们这节课欣赏的犹如沧海一粟，让我们运用所学的方法，去欣赏更多的中国古代花鸟画作品。好，下课。

八、教学反思：

《中国古代花鸟画》案例分析

——在落实新课程标准、体现课程改革方面的几点尝试

在落实新课程标准，体现课程改革的精神指导下，结合新颁布的《美术课程标准》和《美术教学大纲》中的一些精神，就所讲的《中国古代花鸟画》一课谈谈自己在体现新的教育理念，落实素质教育方面的做法及其感受和体会。

首先在本案例中，我进行了大胆地尝试，运用了一些新的教育理念。一是强调了美术课程与课堂教学的整合，使美术课程不在只是“制度课程”，而是真正的“教学课程”；美术教学也不再只是忠实地实施课程计划的过程，而成为课程知识的建构与开发的过程，并使之在相互转化、相互促进的过程中彼此有机地融为一体。

二是注重科学探究的教学过程，培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，倡导学生主动参与、乐于探究，赞赏学生独特和富有个性化的理解与表达。案例中在刚开始讲授新课时的一连串提问；作品《猫》的辨析；“四君子”的品格；《出水芙蓉图》的学生感受；对《墨葡萄图》的分析理解等多处均体现了科学探究的教学理念。

三是更加关注学生的美术体验性教学，密切学生知识与生活之间的联系。在“梅兰竹菊”这“四君子”教学中；王冕的《墨梅图》分析中；《花篮图》的赏析中；《出水芙蓉》的感受中；八大山人的身世介绍中；郑板桥的简介中等多处体现这一教学理念。

四是充分发挥师生交往、共同发展的教学过程，建立人道的、和谐的、民主的、平等的师生关系这样一个新的学习共同体。在案例中的引入新课；对花鸟画的定义分析；《五牛图》的所属类别；《猫》的表现形式鉴赏；杜甫、李白诗的寓意；对“四君子”的阐述；《虾》的表现形式；“八大山人”的艺术书写；诗书画印的综合体现等都是紧密围绕着师生交往、互动的教学理念。

五是让学生走向自主创新学习，使学生真正具有自我决定、自我选择、自我调空、自我评价反思基础上的以自主性、主动性和创造性为特征的学习行为和学习品质。案例中的《出水芙蓉图》的赏析；《墨葡萄图》的鉴赏等多处均体现学生自主创新学习。

六是信息技术在美术教学中的应用，为学生的学习和发展提供了丰富多样的教育环境和有力的学习工具。本案例运用多媒体课件教学，加大了教学内容的信息量，增强了美术作品的直观性，对学生起到了刺激——强化作用，又注重了学生内在因素的激发，充分发挥了学生多种感官功能去认识和理解艺术作品。

其次，在本案例的教学过程中，还采取了一些行之有效的教学方法，达到了较为满意的教学效果。

在课堂上注重情感教学，使师生的角色不断转变，学生的注意不断转变，在一种轻松愉快的氛围中去学习、掌握知识。案例中的引入新课部分；对于花鸟画的定义这些教学中，教师就象一位节目主持人，从对事物的感性认识去提问，到学生对事物的理性认识结果，逐步使学生的认识得到升华，师生这时融为一体。对于本案例中的花鸟画的表现技法、划分类别、艺术传统的教学，教师这时则如同一位解说员，把一些难于理解的理论知识娓娓道来。学生则跟着教师的思维去认识、理解这些理论知识。在讲解“借物抒情、托物言志”和“诗书画印的综合运用”时，教师和学生已不分彼此，一起参与其中，民主、和谐、平等的师生关系得以充分体现。在对于《杂花图卷》、《丛竹图》这两幅作品的赏析中，教师则如同一位评书艺人，神采激扬，让学生仅从教师的神态中就可去体会美术作品的艺术魅力。那么在赏析《出水芙蓉图》时，学生这时则如同主持人一般，你下台来我登场，发表看法，提出质疑，课堂气氛得到空前的活跃，对作品的认识也更加深刻。

在本案例的教学中，姊妹艺术充当了很好的配角。课前大屏幕上的“美术欣赏”四个大字的动画效果，电脑制作的水印效果绘画背景，优美的民族音乐，渐渐把学生带入本课的艺术氛围之中；在课堂上多次对作品的欣赏均配以悠扬的民族管弦音乐，让学生进入艺术的天国；课后学生在欢快的《喜洋洋》乐曲中意犹未尽离开美术教室。除了音乐，具有“书画同源”的书法艺术也得到充分展示。用隶书写出课题，楷书书写大标题，行书书写小标题，整个板书如同一幅书法作品，让学生得到一种美的享受。

除此之外，传统教学中的一些好的教学方法，我在本案例中也得到了很好地运用。象谈话法、讨论法、问题分析法、讲解讲授法、比较法等一直贯穿于整堂课之中，也同样得到了较好的教学效果

以上是我在执教《中国古代花鸟画》时所做的几点尝试，谈不上创新。通过进一步学习课程标准和教学大纲，我认识到课程改革的核心环节是课程实施，而课程实施的基本途径则是教学，所以教学改革就成了课程改革的重头戏了。更新教学观念，转变教学方式，并把它落实到每一节课当中，应该是每一个教师的任务。

第四篇：安徽教师考编2014

为做好2014安徽省中小学新任教师公开招聘工作，根据《安徽省教育厅安徽省人力资源和社会保障厅安徽省机构编制委员会办公室安徽省财政厅关于中小学新任教师公开招聘的实施意见》（皖教师〔2013〕10号），现就2014安徽省中小学新任教师招聘工作的有关事项公告如下：

一、招聘原则

（一）坚持公开公平，竞争择优。

（二）坚持考试考察，择优聘用。

（三）坚持统一规范，分级负责。

二、招聘岗位计划

经省政府批准，2014安徽省中小学新任教师招聘岗位计划共7415名，其中普通高中1242名、初中1416名、小学4757名（见附件1）。招聘岗位计划等信息于5月 23日起同时在安徽教育网（）、安徽省人力资源和社会保障厅网（）、安徽省中小学教师招聘考试网（http://jszp.ahzsks.cn)及相关媒体上统一发布。

从全省中小学新任教师招聘计划中统筹安排78名招聘计划，用于定向招聘经我省统一组织、服务期满、考核称职（合格）的“选聘高校毕业生到村任职工作”、“农村义务教育阶段学校教师特设岗位计划”、“三支一扶”计划、“大学生志愿服务西部计划”人员，以及中央和外省组织选拔、服务期满、考核称职（合格）的安徽籍“服务基层项目”人员。

三、招聘条件

（一）具有中华人民共和国国籍；

（二）热爱教育事业，具有良好的职业道德。遵纪守法，无不良行为记录；

（三）具有相应的教师资格证书（含已具备教师资格认定条件且参加2014年春季教师资格认定在2014年6月底前可取得教师资格证书的人员）；

（四）身心健康，能适应岗位要求；

（五）符合招聘岗位所需的其他资格条件（见附件1）。

其中涉及“年龄条件”的，如“25周岁以下”为“1989年1月1日以后出生”（其他涉及年龄计算的依此类推）；工作（或教学）经历要求，截止时间为2014年7月31日。因工作单位变化而中断时间的可以累计。在校学生在读期间参加勤工俭学、实习等不视为工作（或教学）经历。

有下列情形之一的人员，不得报考：

（一）不符合招聘岗位条件要求的人员；

（二）在读的全日制普通高校非应届毕业生；

（三）现役军人；

（四）经政府教育部门、人力资源社会保障部门认定具有考试违纪行为且在停考期内的人员；

（五）曾因犯罪受过刑事处罚的人员和曾被开除公职的人员、受到党纪政纪处分期限未满或者正在接受纪律审查的人员、处于刑事处罚期间或者正在接受司法调查尚未做出结论的人员；

（六）法律规定不得参加报考或聘用为事业单位工作人员的其他情形人员。

四、招聘程序

（一）网上报名

1.报名方式及时间。报名采用网络报名的方式进行。报名网站为“安徽省中小学教师招聘考试网

（http://jszp.ahzsks.cn，以下简称„考试网‟)”。报名时间为5月29日8:00至6月5日18:00，逾期不再补报。

2.报名需录入的信息。报考人员登录“考试网”进行报名，签署“诚信承诺书”，填写个人基本情况、教育经历等信息，上传本人电子照片（近期免冠正面证件照，jpg格式，尺寸为295×413像素，大小20-100kb），并提供有效通讯方式。

3.有关要求

(1)报考人员填写的信息必须与本人实际情况、报考条件和所报考的岗位要求相一致。凡弄虚作假者，一经查实，取消考试、聘用等资格。

(2)每位报考人员限报一个岗位，并使用本人同一有效居民身份证进行报名和参加考试。

（二）网上资格审查

1.报考人员进行网上报名的同时，各市、县（市、区）教育局对照招聘条件逐人进行资格审查，于6月7日12:00前完成。

2.报考人员报名后至6月7日可随时登录“考试网”查询是否通过资格审查。通过资格审查的，不得改报其他岗位；尚未审查或未通过资格审查的可在6月7日12:00前改报。

（三）报名确认

1.通过资格审查的报考人员于6月9日18:00前登陆“考试网”通过银行支付平台缴纳笔试费用（逾期未缴费的视为自行放弃），进行报名确认。

2.根据安徽省财政厅、安徽省物价局财综〔2013〕2568号文件规定，按每人每科45元标准收取笔试费用，专业测试费用按每人80元收取。

3.享受国家最低生活保障金城镇家庭和农村绝对贫困家庭的报考人员，可以享受减免统考笔试费用的政策。此类人员报名后，先实行网上确认和网上缴费。2014年6月27日至6月30日期间，由各市、县（市、区）教育招生考试部门办理减免笔试考试费用的审核确认手续。办理减免手续时，报考人员应携带以下证明材料：享受国家最低生活保障金城镇家庭的报考人员，提供其家庭所在地的县（市、区）民政部门出具的享受最低生活保障金证明和低保证（原件和复印件）；农村绝对贫困家庭的报考人员，提供其家庭所在地的县（市、区）扶贫办（部门）出具的特困证明和特困家庭基本情况档案卡（原件和复印件）。上述人员均须同时提供能够证明其与家庭所属关系的相关证明材料（如户口簿等）。

4.资格审查并网上缴费结束后，报考同一岗位的应聘人数与招聘岗位计划数之比应不低于3：

1、县（市、区）同一岗位招聘人数超过10人的应不低于2:1，不足规定开考比例的，取消或相应核减该岗位计划数。对达不到规定比例的特殊岗位、紧缺专业，须经设区市级人社、教育部门批准后方可开考。所报岗位因报

名人数不足被取消的，报考人员可在6月12日8:00至6月13日18:00进行一次改报，逾期不再受理。对于改报的报考人员，各市、县（市、区）教育局应于6月14日18:00前完成资格审查。

（四）统一笔试

2014全省中小学新任教师招聘统一笔试由省教育厅、省人力资源和社会保障厅共同组织实施。

1.笔试科目和内容

笔试为《教育综合知识》和《学科专业知识》两科，所有考生均需参加。

笔试范围以《2014年安徽省中小学新任教师公开招聘统一笔试考试大纲》（见附件2）为准。

2.笔试时间和地点

笔试时间：2014年6月28日上午 9:00—11:00 《教育综合知识》，下午14:00—16:30 《学科专业知识》。

笔试地点：各设区市（报考广德县、宿松县的考生，分别在宣城市、安庆市考点）

通过资格审查并成功网上缴费的报考人员可于6月23日8:00至6月27日18:00登录“考试网”打印笔试准考证。

3.笔试成绩计算

笔试每科满分为120分，按《教育综合知识》占40%、《学科专业知识》占60%合成笔试成绩。设定合成笔试成绩最低分数线为60分，达不到最低分数线的，或考生有一科无成绩的，取消进入下一环节资格。

4.笔试成绩公布

7月15日报考人员可登录“考试网”，凭本人有效居民身份证号和准考证号查询个人统考笔试成绩。报考非定向招聘岗位的“服务基层项目”人员，按规定执行加分政策。上述人员于6月27-30日携带相关证书到报考市、县（市、区）教育局人事科申报加分事宜。大学生“村官”应提供由省级组织部门出具的大学生村官服务证书原件和复印件；“特岗计划”应提供由省级教育主管部门出具的农村义务教育阶段学校教师特设岗位计划教师服务证书原件和复印件；“三支一扶”人员应提供由全国“三支一扶”工作协调管理办公室监制、省级“三支一扶”工作协调管理机构出具的高校毕业生“三支一扶”服务证书原件和复印件；大学生服务西部志愿者应提供由共青团中央统一制作的服务证和大学生志愿服务西部计划鉴定表原件和复印件。对经审核符合加分条件的人员，由省教育厅、省人力资源和社会保障厅在相关网站向社会公示5天，公示无异议的，按规定程序将笔试合成成绩增加2分。报考定向招聘“服务基层项目”岗位的人员，不再实行加分政策。

（五）现场资格复审

现场资格复审对象为拟入围专业测试人员，该名单于7月21日前由各市、县（市、区）相关网站公布。资格复审工作由各市、县（市、区）教育、人社部门具体负责。资格复审对象为拟参加专业测试人员，以县（市、区）为单位，分学段、学科从高分到低分按岗位招聘计划数确定进入专业测试人员，其中岗位招聘计划数5人及以下的按3:1比例确定，岗位招聘计划数5人以上的按2：1确定，最后一名如有多位报

考人员成绩相同，则一并进入。参加专业测试人员须在规定的时间内到指定地点接受现场资格复审，同时提供招聘公告中规定的报考资格条件要求的相关证书（证件）原件等材料进行审验。对资格复审合格的应聘人员，发放专业测试通知书。经资格复审不合格或未按时参加现场资格复审的，取消其参加专业测试资格。由此出现人选缺额的，按笔试成绩从高分到低分依次等额递补（递补人员最后一名如有多位报考人员成绩相同，并列进入）。

具体资格复审时间、地点和相关要求等事宜由各市、县（市、区）按照教师管理权限在当地网站提前公告。

资格复审时，报考人员应提供以下证件、材料：

1、属全日制2014年应届毕业生的，须提供本人有效居民身份证原件、学生证原件、教师资格证书原件和所在学校盖章的毕业生就业推荐表等材料。

2、属社会人员的，须提供本人有效居民身份证原件、学历证书原件、教师资格证书原件和招聘岗位规定要求的相关证书（证件）原件等材料。其中，属在编正式工作人员的，需按人事管理权限提供单位和主管部门同意报考的证明。

3、属报考定向招聘“服务基层项目”岗位的人员，须提供省级组织部门出具的大学生村官服务证书原件和复印件；省级教育主管部门出具的农村义务教育阶段学校教师特设岗位计划教师服务证书原件和复印件；全国“三支一扶”工作协调管理办公室监制、省级“三支一扶”工作协调管理机构出具的高校毕业生“三支一扶”服务证书原件和复印件；共青团中央统一制作的服务证和大学生志愿服务西部计划鉴定表原件和复印件、本人有效居民身份证原件、学历证书、招聘岗位规定要求的相关证书（证件）原件等材料。

上述人员中，属已具备教师资格认定条件且参加2014年春季教师资格认定在2014年6月底前可取得教师资格证书的人员，可凭市、县（市、区）教师资格认定机构出具的包含姓名、身份证号码及教师资格证书号码的书面证明办理报考资格复审。

（六）专业测试

专业测试满分为100分，采取上课、说课等方式进行，主要考察应聘人员的教育教学水平和综合素质能力、仪表举止等。设定专业测试最低分数线为60分，达不到最低分数线的，取消进入下一环节资格。专业测试有关具体事项由各市、县（市、区）届时另行公告。

专业测试工作结束后，各市、县（市、区）根据报考人员的总成绩（总成绩=笔试合成成绩÷1.2×60%+专业测试成绩×40%，在统计过程中均保留小数点后两位，四舍五入），按照与公布的岗位招聘计划数1：1比例，从高分到低分依次等额确定拟参加体检、考察人员名单（若出现总成绩并列的情况，则依次以报考人员的笔试成绩、笔试中“学科专业知识”成绩为依据，从高分到低分确定）。

（七）体检与考察

各市、县（市、区）教育局对拟参加体检、考察人员按规定要求组织统一体检及考察。体检须在二级甲等以上综合性医院进行，体检标准参照新修订的《安徽省教师资格申请人员体检标准及办法》执行。体检工作结束后，由医院出具“合格”或“不合格”的结论性意见，并加盖单位体检专用公章。

考察内容主要包括应聘者的思想政治表现、道德品质、业务能力、工作实绩（学业成绩）以及是否需要回避等方面的情况。对考察、体检出现缺额的，按照规定程序和时限，在同岗位报考人员中，按考试最终成绩从高分到低分依次等额递补，体检、考察递补各不超过两次。

（八）公示与聘用

各市、县（市、区）按照规定在教育局、人社局相关网站公示拟聘用人员名单，公示时间为一周。公示期满，对没有异议或者反映问题不影响聘用的拟聘人员，按照规定程序将有关材料报人社部门核准，办理报批相关手续。对违反公开招聘规定的报考人员，取消其聘用资格。公示后不再递补。

各市、县（市、区）教育局要按照高分优先择岗的原则，明确聘用人员具体任教学校。

根据省政府办公厅《转发省人事厅关于在全省事业单位试行人员聘用制度意见的通知》（皖政办〔2006〕13号）规定，招聘单位须与受聘人员签订事业单位聘用合同，确立人事关系。聘用人员待遇按有关规定执行。事业单位新进人员按规定实行试用期制度，试用期包括在聘用合同期限内。试用期满合格的，予以正式聘用；不合格的，取消聘用。

五、有关事宜

本《公告》由省教育厅、省人力资源和社会保障厅负责解释。

2014安徽省中小学新任教师公开招聘有关政策及笔试、专业测试、体检、考察等后续信息，请考生及时登陆安徽教育网、安徽省中小学教师招聘考试网及各市、县（市、区）教育部门、人力资源社会保障部门网站查询。

本次考试不指定考试辅导用书，全省各级教育、人社部门不举办也不委托任何机构举办考试辅导培训班。政策咨询电话：0551-62822080（省教育厅师资处）、0551-62663827（省人社厅事业单位人事管理处）

考务咨询电话：0551-63609558（省教育招生考试院）

监督举报电话：0551-62827720（省教育纪工委）

上述咨询服务和监督举报电话于正常办公时间使用。

特此公告

附件：

1.安徽省2014中小学新任教师招聘计划岗位信息

2.2014年安徽省中小学新任教师公开招聘统一笔试考试大纲

3.各市、县（市、区）网址和联系方式一览表

安徽省教育厅 安徽省人力资源和社会保障厅

2014年5月22日

第五篇：安徽教师考编培训湘版美术教案《驶向未来》

第6课 驶向未来(分2课时讲授)

明尚教育

一、教材分析

本课属于“设计·应用”领域为主的课目。

面对我们即将到来的一个汽车时代，现代的中学生往往具有 比我们想像大得多的兴趣，他们积极关注各种新式汽车的造型、性能，他们经常在自己文化作业本上反复勾画着自己心目中未来城市的终极时尚赛车、海底来去自如 的深水潜艇、太空世界超越光速的巨型飞船。如何引导学生将兴趣转化为学习的资源，这是美术教学应该思考的一个问题。

教材列举了交通事业中科学 技术发展前沿的最新观念和设想，启发学生通过相互交流，畅想未来交通工具的发展。从陆地、海洋到太空，结合功能、造型和制造，以及交通工具的发展历史等方 面，引发学生对科学技术发展的关注，憧憬人类未来的生活图景。同时教材通过设置的学习活动围绕对交通工具的调查了解、设计想像和模型设计的制作，培养学生 面向现实、展望未来的设计意识。

教材的第一个活动就是通过交流信息，谈谈你对未来具有某种功能的交通工具的设想。这种活动一般不宜支撑一个课时的教学，主要的目的还是一种教学情境的建立，并积极拓展学生的设计思路，为后面的学习活动做铺垫。

教材接着设置了一个课前考察某种交通工具的功用和造型特点的活动，目的是希望学生根据亲身的产品调查资料来着手设计。实际教学中可以考虑在“活动一”的前面布置，效果或许更好，更能提高“活动一”的信息交流质量。

在 这个活动中，还提出了绘制草图表现自己的想像，并制定制作计划的要求。教材上对应提供的教学范例图片可以帮助教师引导学生把握设计草图的基本要求。值得注 意的是，教材强调了个性化的设计倾向。这是教学中唤起学生学习兴趣的一个关键，也是指导学生设计思路的一种引导方向，更是体现现代设计思想的一个重要部 分。

教材最后的一个学习活动定位在选择简易、适合的材料和工具以及现实可行的制作方法，尝试制作交通工具的模型。这样的设计，突出了编者希望学生在动手实践中提高设计意识的考虑。与 前一个学习活动相区别，模型制作的活动更加突出了造型设计与功能实用之间的统一问题。教师强化这点，可以引导学生具有更加理性的设计思想，也帮助学生更加 全面、科学地思考设计问题。尤其是在设计中积极提倡学生关注能源、环保等直接关系到现代社会可持续发展的问题，是对人的全面发展的一种关照，符合积极推动 社会进步的宗旨。设计模型从设计到制作完成，是一个比较艰难的工作过程。为此，编者在活动设置中提出了分组制作的要求。活动本身的难度要求教师必须调动学生积极地分工协作，才能较好地在单位时间内完成一件交通工具的设计与制作。

教材上分别针对学习活动中对知识的理解以及设计制作过程中解决问题的能力、创造性思维、个性特点等设置了评价指标。

“资料库”介绍了工业设计的有关知识，为进一步提高学生兴趣提供了学习途径。“学习大空间”列举了仿生学的有关资料，一方面提示人类的创造与生存环境的关系，男一方面开阔视野，拓展学生横向思维的空间。

二、教学目标

◆能够认识交通工具在人类生活和科学技术发展中的重要作用。

◆能够初步了解交通工具的功能、造型、制造要求以及相互之间的基本关系。◆能够想像人类未来生活中交通工具的造型特点及功能要求。

◆能够在模型设计制作过程中分析出现的各种问题，探究解决、完善的方法。

三、教学思路

教学分三个课时进行，想像和创意、制作模型、展示和交流。

课前布置学生针对身边交通工具的造型与功能的统一性展开调查了解，或者对感兴趣的交通工具资料进行收集与整理。

通过影像资料导入课题，根据教材选用的未来交通工具图片，围绕学生感兴趣的问题展开议论，如：新型列车流线型的造型，产生升力、在行驶中保持平稳的双翼，涡 轮发动机，给轨道供电的太阳能装置；连接地球表面与同步卫星之间的升降机轨道使用什么特殊材料，怎样解决晃动的难题；太空飞船使用什么燃料；海上客车是怎 样悬浮在水面上的等等。这些问题学生有些可以讨论并获得一些结论，有些则较大超出了学生知识与能力的范围。这是正常的情形，关键是教师需要注意引导学生始终关注与思考交通工具功能与设计的统一。这种观念是贯穿本课的一个核心思想。

或 者也可以以交通工具的发展历史为线索，如：两轮与四轮的车辆在功能上的一致与区别(转向、驱动等问题)，制造方式的改变(手工制造与机器自动化生产)与交 通工具的造型，强调人性化的造型等等。议论的问题不一定要有确切的结论，重要的是为想像建立通道。话题应该包含并强化交通工具的功能、造型、能源、环境保 护、社会化和人性化等内涵的有机结合，使学生的创意活动更具有现实意义，这些都应是本课贯穿始终的教学提示。绘制表现创意的草图，相互交流设计意图并加以改进。草图的表现可以采用不同形式，立体图、俯视和侧视的平面图均可，以呈现结构、考虑制作和简单的色彩示意为要求。绘制完成后的学生作业挂在教室墙上进行展示，在比较中进行交流和评价。

在教学中，教师可以加入一个写出简要设计说明的作业要求：这样，一方面学生必然要更多思考每处设计的目的与意义，另一方面，对于图形绘制能力相对较弱的学生来讲，也提供了相对宽松的作业要求。

作为这个学习活动的升华，学生对自己设计的解释与介绍是一种积极的教学处理。教师可以在学生自己介绍的基础上发动同学来积极完善与补充，最后，教师也可提出一点自己的建议。

接 着，教师引导学生进一步分析交通工具的功能和造型，讨论设计方法的细节，制定较为详细的制作计划。制作计划包括研究设计草图的可行性，材料工具的选择与准 备，制作工艺步骤的确定和小组成员的分工协作等等。过于平常的造型处理，提出几个积极改进的具体建议。

然后，请各组学生自己分析本组设计的个性化问题，并通过本组及与其他学习小组的交流，提出较为新颖、合理的改进方案，并修改本组的设计草图。

按照构想和草图制作模型结构，选用卡纸、纸箱板、胶水、胶带、大头针、工具刀等材料和工具，分组进行制作。制作过程按绘制平面图、下料、拼装等步骤进行，强 调制作的条理性。其中，在板材模型的拼装、折叠、粘贴、支撑和固定等环节中，除对学生进行提示、辅导外，更重要的是鼓励他们积极开动脑筋，相互协作，在动 手实践中培养能力。同时，记录制作过程中遇到的问题以及解决问题的方法，使学生对制作过程有一个完整的认识，并通过这一学习方式体会积累经验的重要性，细 致的细节处理与前面的奇思妙想对应成章。第三课时装饰模型，完成制作和制作过程记录。最后还可以组织学生利用模型道具进行表演或者游戏。

装饰模型时，可以采用表面粘贴薄纸，然后用水粉颜料上色的方式，也可以使用不干胶粘贴。

四、教学选择

对于相对落后的一些地区，本课的教学可能会遇到一些现实的困难。比如学生难以看到集中体现现代交通工具发展的图片与影视资料，难以进行课外汽车等现代化交通工具的调查，难以找到适合制作类似教材上模型的制作材料等。

教 师只要把握教学的主旨是培养学生的设计意识，关注科技的发展，深化对功能与造型的统一认识这几个方面，在特定的教学条件下，可以创造性地选择、使用更加适 合学生实际情况的工具、材料来制作交通工具模型。

五、教学建议

教学活动的组织也可以采用多种形式。根据制作的难易程度确定课时，以小组为单位分工合作，可以选择较大尺寸的制作。利用当地资源参观工厂，了解产品的制造过程。