美术高中美术各部分提纲提纲[推荐五篇]

第一篇：美术高中美术各部分提纲提纲

中国美术鉴赏框架结构和教学要点

中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。

第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时）

本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。教学中可从进行美术作品的著录做起。著录过程是认真观察、理解、研究作品与作者的过程，同时也是认识、熟悉该美术门类艺术特点的过程。本教科书每课都有一些对具体作品的介绍和品评，可作为学生学习鉴赏不同门类美术作品的参照。

第二、三、四课属于工艺美术，课程所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要贡献。

第二课《玉石之分──古代玉石艺术》（1课时）

1．从石器制造的发展看人类审美意识的发生与发展，包括对物质材料形体、质感、色彩，以及对称、秩序感等造型规律的认识与掌握；将玉材从石头中区分开来，是人类审美认识上一个重要的发展。

2．古代对玉的材料之美的欣赏与加工，不同时代体现着不同的审美观念，在原始社会后期和夏商周时代，玉器被赋予特殊的社会意义，成为贵族社会地位与财富的象征。而汉代以后，特别被人们所看重的是它的珍宝性。

3．对玉的审美在中国文化中有极为深远的影响。在教学中，可启发学生根据与玉有关的故事、词汇体会包含玉器在内的各类工艺美术作品的特点和艺术价值。相关链接：现代玉石、牙骨雕刻。

第三课《泥土的生命──古代陶器与瓷器》（1课时）

1．原始社会彩陶与素陶两方面的艺术成就。彩陶的主要代表是仰韶文化的半坡类型与庙底沟类型；马家窑文化彩陶作品。素陶的主要代表是山东大汶口文化、龙山文化的黑陶器与白陶器。原始社会陶器制作已充分掌握了工艺美术造型与装饰的规律。

2．中国古代瓷器制造对世界文化有重要影响。古代瓷器艺术的成就突出体现在青瓷、青花瓷和彩瓷的作品上。3．学习《普通高中美术课程标准实验教科书（工艺）（选修）》第十课，陶瓷造型工艺制作，可以使学生从陶瓷原材料、工具、工艺技法，理解陶瓷艺术作品设计、制作的特点，从中体会工艺美术的一般规律。相关链接：中国现代陶瓷作品。

第四课《楚王问鼎──商周青铜器艺术》（1课时）

1．夏商周时期是中国古代青铜器艺术发展的高峰时期。商后期至西周时期、春秋战国时期都达到很高的成就，而又形成不同的时代特点。

2．青铜器艺术的成就具体体现于造型、纹饰和铭文等方面，青铜器中的礼器是奴隶主贵族政权、军权、神权和财富的象征。青铜器中的铭文（金文）内容具有重要的历史、文化价值，并具有很高的书法价值。

3．教学中，应引导学生记住一些重要的青铜器种类和代表性作品，对其造型和装饰作出初步的分析。第五、六课属于古代建筑。课程涉及宫殿建筑与园林建筑两方面内容。具体介绍的北京故宫、天坛、苏州园林均被联合国教科文组织评为世界文化遗产。

第五课《皇权的象征──故宫建筑群与天坛》（1课时）

1．北京明清故宫紫禁城为中国古代最高规格的宫殿建筑群，是明清皇室绝对王权的体现。以三大殿为主体的紫禁城也是北京城市的中心。

2．北京天坛是坛庙建筑的代表，其主要建筑为圜丘──皇穹宇──祈年殿，祈年殿运用多种象征手法体现祭天的功能，造型瑰丽而崇高。应结合教学内容，启发学生加强保护世界文化遗产的意识。相关链接：①中国古代建筑的特色、建筑类型；②故宫与北京城市布局的关系。③中国现代建筑。

第六课《宛自天开──古代园林》（1课时）

1．中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。皇家园林的代表作品有北京的北海和颐和园。私家园林的主要代表是苏州园林。

2．中国古代有丰富的造园经验，其代表性的理论著作为明代计成《园冶》。中国园林重视人与自然的和谐。园林设计多以山水画的意境创造为旨趣，追求“虽由人作宛自天开”的表现效果，而在现代园林管理中往往由于对古代园林设计思想缺乏理解而损害了园林景观。需要结合当地园林环境建设，启发学生体会中国园林的特点。相关链接：①现当代建筑；②民居。第七、八、九课属于雕塑艺术，中国古代雕塑主要有宗教雕塑，陵墓雕塑、建筑雕塑、肖像雕塑，以及各种民俗性雕塑等。在近世，传统雕塑艺术的传承发生中断，现当代雕塑是在接受西方雕塑的影响之下发展起来的。

第七课《事死如事生──古代陵墓雕塑》（1课时）

1．陵墓雕塑包括：地上纪念性雕塑；墓室内随葬的俑和明器。地上纪念性雕塑多为石雕，雕刻手法比较概括，突出其在广场上的观瞻效果。

2．俑类作品有陶、木、石、铜等各种材质，除秦始皇陵兵马俑外，一般形体较小，对现实生活有多方面的反映，形象比较生动。教学中可启发学生比较这两类雕塑作品表现手法上的异同，加深对雕塑语言的理解。

第八课《妙相庄严──宗教雕塑》（1课时）

1．宗教雕塑包括佛教、道教等不同内容，而起主导作用的是佛教雕塑。

2．宗教雕塑的遗存主要有：石窟寺雕塑。中国甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、重庆大足石刻均已被联合国教科文组织评为世界文化遗产。其中最为杰出的是龙门石窟奉先寺石刻群。石窟寺将建筑、雕塑、壁画综合为一体，修建年代多延续很久，清楚地反映了艺术发展阶段性变化。20世纪前期，一些著名的石窟寺雕塑曾遭受帝国主义分子的劫掠、破坏。

3．寺观雕塑有泥塑、木雕、夹芝等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的表现效果有重要作用。4．中国宗教雕塑的作者以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。在教学中需要启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。

第九课《与时俱进──现代雕塑》（1课时）

1．包括大型纪念性雕塑在内的城市环境雕塑，由于设置于广场环境，要求雕塑语言概括，形式感强、能够适应从多角度去观赏。大型雕塑与环境的配合，和谐十分重要。

2．架上雕塑：在教学中可启发学生通过对具体作品的欣赏，体会它们与大型雕塑在取材、表现和艺术语言上有什么不同，再就是体会不同材料的作品有哪些不同的特点。

第十至十五课属于中国画。课程内容包括两个部分：第十、十一课为古代墓室壁画与宗教壁画，这两课与第七、八课陵墓雕塑与宗教雕塑有密切关联。相关链接为中国现代壁画。

第十二至十五课为传统中国画的人物画（包括肖像画）、山水、花鸟三个主要画种。涉及古代作品和现代作品。教学中要尽量结合这几课内容，使学生对中国画有一个较为全面的了解。

第十课《幽冥世界的奢华──古代墓室壁画》（1课时）

1．汉唐时代将绘画视为“成教化、助人伦”的宣教工具。汉唐两代朝廷曾组织过以表彰功臣垂范后世为主旨的宫殿壁画创作，在历史上有过重要影响，可惜未能保存下来。能够反映当时社会生活内容和绘画面貌的是东汉以来的墓室壁画和画像石及画像砖。画像石与画像砖是介于绘画与雕塑之间的一种美术样式，而主要是画。与之相类似的还有石刻线画或砖画（如南朝竹林七贤与荣启期图）。

2．贵族墓中的壁画内容涉及当时一些重要的政治活动和生活内容，具有重要的文化历史价值，而其表现技巧也比较充分地显示了当时的画风特点。是研究古代绘画艺术的重要实物。

第十一课《天上人间──宗教壁画》（1课时）

1．宗教壁画的重要代表是敦煌莫高窟所保存的十六国至元代的佛教壁画。与雕塑作品相配合，遍绘于洞窟四壁、过道和窟顶。佛教壁画的主要题材有佛本生故事、佛传故事；经变故事、供养人、藻井图等等。以唐代的佛画作品最为灿烂辉煌。

2．寺观壁画的突出代表是山西永乐宫元代道教壁画。作者继承了唐宋以来壁画创作的经验，成功地创作了三清殿内气象宏伟的朝元图和连环图画形式的道教神仙吕洞宾与王重阳的画传。

第十二课《传神写照──人物画》（1课时）

1．人物画中的肖像画在中国古代称为“传神”，强调要表现出对象的内在性情，是古代画论中精彩的部分。本课所选的图像，有的是直接写生的，如明清人物肖像；有的是具有肖像特点的历史画，如《步辇图》；有的虽然也是直接写生，但将对象加以理想化，如禹三鼎作的王士祯像。至于《韩熙载夜宴图》则是画家默记默画的作品。

2．现代人物画吸收了西画造型因素，加强了表现力，在表现现实生活，反映当代人物的精神面貌方面达到很高成就。

第十三课《咫尺千里──古代山水画》（1课时）

1．山水画兴起很早，山水画创作理论也就成熟得很早，《林泉高致》为代表性的理论著作。中国山水画的发展表现出了明显的阶段性。五代两宋是山水画发展高度成熟时期。元代以后浅绛山水、水墨山水兴起，文人画家成为画坛主流。2．宋代张择端《清明上河图》是古代绘画的巨构。画中以汴河为主线，表现了清明时节，北宋首都汴梁（今开封）的城乡生活，歌颂了工商业的繁荣。是一幅纪实性、民俗性题材的作品。在中国人的观念中，“江山”就是祖国，画家在山水画创作中寄寓着对祖国河山的深深眷恋之情。当北宋被金人所灭亡之后，记录了首都繁华景象的《清明上河图》成为宋代遗民寄托故国之思的珍贵纪念物，并被一再复制。

第十四课《江山多娇──现代山水画》（1课时）

1．二十世纪五十年代中期以后，新的山水画创作有较大的突破。画家继承古人“读万卷书，行万里路”的传统，到生活中去，开辟新的绘画意境。突破已往的创作模式，形成新的山水画画风。

2．中国画由传统形式向现代形态转变，除了内容、表现手法之外，在形式上也需要适应时代的变化和设置环境作出相应的变革，人民大会堂《江山如此多娇》一画在这方面是一次成功的尝试。

第十五课《移情草木──花鸟画》（1课时）

1．花鸟画家为百花写照，为百虫传神，不是画动植物的写生标本，而是缘物寄情，借花鸟寄托作者对大自然的热爱，抒发心灵感受，表达情操。

2．花鸟画创作有工笔、写意、白描、没骨等技法，教学中可通过对具体作品的分析引导学生理解花鸟画的精神内涵和传统中国画绘画技巧的丰富性。

第十六课《时代丰采──中国油画》（1课时）

1．油画作为外来画种，很快在中国得到认同并发展为与中国画齐肩的重要画种，在现实生活中发挥了积极的作用，在二十世纪中我国出现许多具有代表性画家与作品。

2．在教学中要让学生了解这不单是一个外来画种的引入问题，而是两种文化背景，两种艺术观念、两种造型观和表现语言的相互碰撞、交融，相互吸收借鉴。欧洲传统油画的造型基础训练、西方近代艺术思潮对中国当代美术和未来的发展都有重要影响。要启发学生对世界文化有兼容并包、取长舍短的胸怀。

第十七课《与民族共命运──木刻与漫画》（1课时）

1．本课以介绍版画、漫画的特点为主要内容，阐述了木刻是版画的重要门类，且版画还包括石版画，铜版画、丝网版画等；漫画也不仅只是幽默画，而且画法是多种多样的。

2．木刻与漫画在抗日战争和民主革命运动中曾发挥过有力的宣传、鼓动作用，是现代美术史中光辉的一页。当时条件艰苦，许多不同画种的画家也都参与了木刻、漫画、宣传画的创作活动。在教学中可通过这些内容启发学生体会文艺家对国家民族命运前途应有的使命感。相关链接：抗战戏剧。

第十八课《美在民间──中国民间美术》（1课时）

1．民间美术品类丰富，渊远流长，具有独立的文化价值和艺术价值。其中如民间剪纸，已继昆曲、古琴之后，列入2005年申报“人类口头和非物质遗产（无形遗产）代表作品名录。但随着社会生活的发展，有不少民间美术已濒于消亡，收集、研究、保存民间美术作品是一个刻不容缓的任务。

2．在教学中，可组织学生调查当地民族民间美术活动情况，民间美术的产生与发展与当地历史、文化环境，民俗生活的内在关系。理解作品中包含的朴素健康的审美情趣和艺术创造精神，懂得珍惜、保护民间美术文化遗产。相关链接：民间戏剧、民间文学。

四、外国美术鉴赏框架结构和教学要点 第一课《大河之源一史前美术和古埃及美术》

本课内容分为史前美术、古埃及美术和相关链接三部分。史前美术部分，着重介绍现已发现的人类、最早的洞穴岩画和人物小雕像，同时涉及有关艺术起源的几种主要理论，．以引发学生对艺术起源问题的进一步思考。古埃及美术部分，着重介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画、工艺美术等方面的突出成就，以加深对古代埃及文明以至整个世界文明的理解。相关链接部分，是外国美术鉴赏部分特别设计的一个内容。它是作为每一课课程内容的补充与适当延伸，以扩大学生对世界古代文明有比较全面的了解。可以作为学生自学或课外独立自主学习的内容。

第二课《古典艺术的发源地──希腊、罗马美术》

本课内容分成古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。古希腊美术部分，着重鉴赏古希腊美术中最突出、且最具影响力的人像雕刻和建筑艺术中的经典作品，包括作为西方古典建筑重要基础的、古希腊人创造的三种模式。古罗马美术部分，着重鉴赏对后世影响最大的古罗马的多种建筑类型，同时鉴赏古罗马雕塑艺术最富有特色的肖像雕塑的代表作品。相关链接部分，选择了欧洲文艺复兴时期及其以后的受古希腊、古罗马美术影响最明显的人体雕塑和古典建筑的经典作品，以加深学生对古希腊、古罗马美术对后世所产生的深远影响的认识，初步了解西方古典美术的艺术传统。

第三课，《心灵的慰藉和寄托──宗教建筑》 本课内容，按照世界三大宗教──佛教、基督教、伊斯兰教产生的先后，分成三部分，分别鉴赏佛教、基督教、伊斯兰教最有代表性的建筑，达到初步了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术，同时也是进一步学习欣赏建筑艺术的方法，尤其是了解建筑艺术是如何体现一定的思想观念的。本课内容也有“相关链接”，以扩大学生的视野。

第四课《“巨人”辈出──欧洲文艺复兴美术》

本课采用突出重点人物、重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五个美术家、特别是被称为“巨人”的意大利文艺复兴时期美术的“三杰”──达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，每人单列一节，重点分析他们的经典作品，从中体会经典美术作品的艺术魅力，学习鉴赏西方古典美术中的经典作品的方法。本课的“相关链接”部分，着重介绍欧洲文艺复兴时期其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识和理解，体会美术的文化价值。

第五课《传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》

本课内容较多，分成巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义美术、新古典主义美术和浪漫主义美术等五个部分，涉及绘画、雕塑、建筑和园林艺术等领域。它们都是欧洲文艺复兴以后、即17世纪至19世纪上半期、欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派和主要艺术成就。对于了解这一时期欧洲美术的演变和发展、特别是了解和初步掌握这些外国美术史上具有重要影响的艺术流派和艺术风格的主要特点，具有重要的意义。对于进一步学习美术鉴赏的方法，也具有重要的作用。

第六课《追求生活的真实──欧洲现实主义美术》

本课着重欣赏对我国美术曾经产生重要影响的欧洲现实主义美术的一些经典作品。分成“现实主义的旗手──库尔贝”、“表现农村和农民生活的画家们”、“以罗丹为代表的现实主义雕塑”三部分，另有“相关链接”，介绍同时期的其他重要的现实主义美术代表人物和代表作。通过这些内容的学习，使学生了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作品，初步掌握欣赏现实主义美术作品的方法。

第七课《从传统走向现代──印象派与后印象派》

本课的内容，表面上看比较单纯，只介绍两个流派，但是，这两个流派在西方美术发展史上极为重要。不仅是它们对后世的美术产生了重要的影响，更重要的是，正如本课标题所展示的，它们是使西方美术从传统走向现代的具有关键性的流派。为了更好地帮助学生理解这一点，同时也针对国内有些美术史论书籍中对印象派和后印象派的不确切解释，特地将本课分为“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么”、“反印象派的后印象派”三部分。另外，本课也设有“相关链接”，使学生有可能了解其他一些印象派与后印象派画家及其代表作品。通过本课学习，不仅使学生了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点，而且初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。

第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》

本课的内容分成：现代绘画、现代雕塑和工业设计三部分，是外国现代美术最有代表性的三个领域。与外国传统美术相比，它们发生了许多新的变化，呈现出纷繁复杂的艺术现象，如何正确地认识这些现象，并能对这些现象作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观，是本课学习所要达到的主要教学目标。为了使学生对西方现代前卫艺术及其艺术思潮，有一定的分辨能力，本课所选作品中，也包括一些并不是完全值得肯定、甚至需要加以批判的作品。

第九课《科技和艺术的新结合──现代建筑》

本课内容是外国现代建筑艺术欣赏。根据现代建筑的主要特点，本课内容分成：“形式服从功能”、“重视建筑的空间以及与环境的有机结合”、“建筑形象和建筑风格的多样化”三部分。每个部分都选择一些典型实例加以分析与评价，以便使学生能够了解并认识外国现代建筑的主要特点和发展趋向，并能初步掌握欣赏现代建筑的基本方法，能对现代建筑作出自己的分析和评价。本课的“相关链接”，作为课程内容的扩充，供学生自主学习，使学生对外国现代建筑有更进一步的了解与认识。

《普通高中课程标准实验教科书美术（工艺）（选修）》

第一课 《工艺的内涵》

主要讲解广义的工艺概念和作为高中美术课程“工艺”的特定概念。简要阐述工艺在历史发展中的作用和在现代生活中的意义，特别强调对学生审美能力和实践能力的培养，在今后不同的工作中养成讲求程序、注重方法、善于思考、勇于实践的素质。

第二课 《笔插的设计与制作》

通过教学示范，要求学生建立新的设计和工艺观念，进行设计时尽量避开原有笔筒的固定形式结构，强调从所涉及物品的用途出发，独立思考，创造新的形式结构，通过预先的计划，准确地完成工艺制作，本课例举了线材、面材、块材的几种笔插和多功能笔插的设计制作方法供教学参考。第三课 《书籍维护的设计制作》

对已有书籍维护、修整，制作封套和精装封面，可以使书籍使用更加方便和耐久，同时便于存放，并使形式美观。案头书格的设计制作会给学习带来方便，同时起到保护书籍的作用。这些方法都比较简单，关键在于教会学生每一步骤都要严格、干净，才会获得理想的效果。

第四课 《鸟巢的设计与制作》

结合爱鸟活动，考虑为鸟类提供栖息的居所。首先给学生们欣赏多种样式和不同材料制作的鸟巢，引起他们的兴趣，启发思路，促使学生们产生设计和制作的想法，进行尝试。教科书中作了两种鸟巢设计制作的示范，一种是用木板钉制的，另一种是利用包装筒加工改装的，供教学参考。

第五课 《石膏选型工艺制作》

石膏是一种比较多的用来制作模型的材料，因为其价格便宜，使用方便，操作简单。本课首先让学生了解石膏的性质，掌握操作方法，进行自由形体的造型设计制作，把造型能力的培养和工艺技术的掌握结合起来。本课特别强调在石膏调配、浇铸和雕削的步骤，这是完成作业的保证。

第六课 《靠垫的设计与制作》

靠垫是居家生活的实用品，同时又具有装饰美化环境的作用。根据不同的环境、家具和个人爱好，设计印制不同的图案装饰靠垫。印制的方法采用刻纸板单色印花，效果朴素大方。要求学生把印成的图案布料进行缝制，以手工为最好，学会缝纫，培养细心和毅力。

第七课 《扎染的设计与制作》

扎染工艺虽然古老，但制作简便，能够出现丰富多样的表现效果，掌握这种方法去进行实践，不仅可完成作业，还会得到很大的乐趣。本课教给学生几种基本方法，在实践中加以选择利用和发挥，能够创造出多种变化自然的纹样，用于日常生活实用和装饰。

第八课 《蜡绘的设计与制作》

把涂蜡防染和用颜料手绘法结合起来，可以表现很丰富的艺术效果，而且具有独特的风格特点。这种工艺方法比较容易掌握，课中示范图例按照程序进行。学生们可以把自己的图案或装饰绘画作业用蜡绘表现出来，也可以设计新的画面加以表现。

第九课 《纤维艺术的工艺制作》

选取各种纤维材料，用编织、缠绕、缝缀等多种方法，创造平面或立体的纯装饰艺术品，具有独特的艺术效果。在这一课中进一步扩大纤维艺术的材料领域，利用废报纸、包装袋、旧磁带等多种材料，为教学提供了方便，使学生能有更多的选择，开拓表现思路，会出现许多有创意的纤维艺术作业。

第十课 《陶瓷造型工艺制作》

在义务教育阶段“玩陶”的基础上，更进一步规范几种主要的成型技法，示范图例详尽，强调成型制作的步骤和要领。在本课中提供了用这几种成型方法制作的陶艺作业，启发学生们打开思路，用掌握的主要成型方法去进行创作设计。

《普通高中美术课程标准实验教科书（电脑绘画·电脑设计）（选修）》

第一课《万能的虚拟画笔──用电脑画画》

本课教学时可以与传统绘画作品和技法进行对比。可以比较效果和技法，也可以将电脑处理与写生画结合起来（将写生画输入电脑）以增加趣味性。建议教师鼓励学生主动寻找、选择一些照片或者画稿进行自由修改和处理，理解数字图像的特点。

第二课《电脑工作坊──做个电脑设计师》

在本课教学中，对设计要素的理解比较重要。由于课时较少，实施教学有一定难度。建议教师引导学生积极主动地从自己的生活中抓取、搜集一些好的设计作品，自己去分析其中的形式趣味。也可以分成小组进行一些集体活动，如评比或者参观（当地的商场、广告牌等），以提高学生学习的主动性和参与性。必要时可适当增加课时量。

第三课《神奇的三维世界──建设3D立体空间》

对立体建模的理解，可以用工艺课、雕塑课等教学内容予以补充，对材质和灯光的理解，可以用活动来安排学生收集不同材质的物品，布置出某种光线效果（如砂纸、木纹、玻璃；强光、逆光、反射光）。两者还可以结合进行。

教师可以将课下准备的《泰坦尼克》、《黑客帝国》、《指环王》等电影片段展示给学生看，加强学生对三维电脑效果的理解。

第四课《完美虚拟空间──美仑美奂的游戏世界》 游戏是高中生兴趣的强项，教师可以让他们开展游戏美感与优劣的评比，更多的发挥学生的参与作用。同时注意介绍健康的民族文化、道德伦理到电脑游戏文化中来。

第五课《让影像动起来──米老鼠的诞生》

动画的原理与电脑动画的特点是本课的重点。可以鼓励学生自制翻动的书之类的小动画。民族风格动画片是本课延伸的内容，以引发学生对动画艺术趣味和文化传统关系的思考。

第六课《创作你的动画片（上）》

本课内容涉及的专业术语和知识比较多，难点为脚本与原画的创作。可以通过讲故事和现场表演的方法让学生学习视觉表达的特性。

第七课《创作你的动画片（下）》

本课重点是Flash操作。如果条件许可，不妨增加学生课余上机活动时间，从简单的移动配音效做起，结合作品欣赏，提高学生创作的能力与动画意识。

第八课《用电脑编辑电影──自己当导演》

本课重点在于了解DV，难点在于电脑非线性编辑操作。如果条件不具备（设备不足、电脑配置不够等），可以考虑将后者内容缩减或只做介绍。尽量安排学生们接触DV摄像机，掌握基本的拍摄技能。

第九课《声光电的艺术──多媒体》

本课难点是学习如何制作多媒体。增加课外练习时间可以弥补课时少的问题，如果条件不具备，本课可以只介绍多媒体的概念，欣赏一些作品。也可以缩减合并到第八课内容中。

第十课《让世界都知道──网络艺术欣赏与实践》

本课适宜发挥学生主动参与的作用和能力。教师可以补充设训·些作业或者活动，如“最美的网站评比”等，提高学生的审美能力。设计班级或个人的网页也是促进主动性的方法，另外，教师可以教学生一些方法，学会在网络上下载网页结构，寻找和利用丰富的网上动画图片或者教学课程等资源。自学成分比较大。

第十一课《媒体艺术家》、十二课《媒体大赛》

综合本学期教学成果，展示学生的作品。可以更好地提高学生的学习能力和热情。建议教师如有可能，一定要保证有一个展示的机会，让学生感到有成就感和参与感。对团体的褒奖与激励也能有很好的效果。建议媒体比赛设计真正的奖品或者证书。

《普通高中美术课程标准实验教科书（篆刻）（选修）

第1课 《印章的实用作用与艺术价值》

概括地介绍了印章的起源、作用、制度、种类、使用方法等情况与基本原则，并总结了印章艺术的审美原则与特点。

第2课 《篆书与印章文字》

介绍篆书书体的源流与各种类型的风格特点，分析了篆书与印章文字的关系及在印章创作中的重要作用。第3课、第4课为《实用印章的发展演变》

（一）、（二）

介绍历代实用印章的发展过程，结合图版分析各类印章的艺术特点与风格演变。第5课、第6课为《流派篆刻及风格特征》

（一）、（二）

概括介绍了实用印章自宋代演变为篆刻艺术，直到近代的主要篆刻流派及代表人物，并结合作品分析介绍明清篆刻家对篆法与刀法的艺术创造及风格变化。第二单元内容是篆书与篆刻的技法训练，包括小篆书体的书写技巧及临摹练习，篆法布局的方法规律等。通过学习，使学生基本可以掌握篆刻的创作原则与具体方法。

第7课 《篆刻的工具材料与基本理念》介绍了篆刻创作所需的必要物质准备和知识修养。

第8课、第9课为篆书技法分析与临摹训练介绍和分析小篆的使用、偏旁部首与字形结体规律，并通过临摹训练加以掌握巩固。

第10课为《刀法分析及训练》重点介绍冲刀法和切刀法两种常用的用刀技巧及练习。第ll课、第12课为朱文印、白文印的临摹练习

分别选择汉印典型作品和清代篆刻名家的作品，指导学生临刻，并熟悉篆刻中刀法技巧的运用及对印石效果的控制。

第13课为《边款的刻法与拓法》介绍边款的刻法和拓法。第14课为《字法与章法练习》

目的在于提高学生对篆字造型变化的把握和安排印面布局的能力。第15课、第16课、第17课为创作训练

分为白文印、朱文印的模仿创作和自由创作，训练学生体验并掌握篆刻创作的完整过程以及对风格特点的体现。《普通高中美术课程标准实验教科书（书法）（选修）》 第1课 《汉字与书法文化》

本课分三部分：“汉字的起源与书法的产生”主要对汉字早期发展与篆书的各种类型进行介绍；“书法的实用价值与艺术特征”介绍书法艺术的基本原理和主要的法则规范；“书法在传统文化中的地位”主要介绍书法对中国传统文化精神的表现以及在中外文化交流中的作用。

第2课 《隶书源流与赏析》

本课分三部分：“隶书的产生”介绍隶书形成过程以及基本特点；“汉代隶书的辉煌”介绍汉隶的成就及主要作品；“隶书的复兴”介绍清代以来隶书的繁荣情况及代表性书法家和作品。

第3课 《楷书源流与赏析》

本课分三部分：“楷书的产生”介绍楷书的形成过程及主要特点；“楷书的演变与成熟”介绍魏碑体的出现和特征；“楷书的巅峰及延续”介绍唐楷的巨大成就以及唐以后的楷书演变。

第4课 《行书源流与赏析》

本课分三部分：“行书的产生及特征”介绍行书的形成过程与基本特点；“行书的成熟与辉煌”介绍以王羲之为代表的魏晋行书风格；“行书的持久发展及多样化”介绍从唐代以来行书的多种风格演变及代表性书法家作品。

第5课 《草书源流与赏析》

本课分两部分：“草书的产生及种类”介绍草书的形成过程及章草、今草、小草、大草、狂草等不同概念与字体类型的各自特征；“晋唐草书的繁荣”介绍以王羲之为代表的晋人草书风格，以张旭、怀素为代表的唐代狂草成就及晋唐草书对后代的影响。

第二单元内容是技法分析与训练，分为ll课时，内容为技能训练。从初学书法的一般规律和各种书体的技巧进行考虑，本教材选择了隶书、楷书和行书三种书体及相应的经典范本（隶书《曹全碑》、楷书《九成宫醴泉铭》、行书《集王羲之书圣教序》），由学生根据自己的兴趣选择一种练习。技能训练的步骤从点画人手到字形结体，再到整体临摹，最后到创作训练，基本体现了由简易过渡到复杂，通过模仿掌握创作方法的学习规律。

第6课 《工具材料与基本要求》

本课介绍工具材料的性能、选择基本的技法原则要领，为后面的课程作好物质条件和认识上的准备。第7课 《点画特点分析及练习》

本课分别讲解隶、楷、行三种书体的基本点画特征、书写技巧及常见的毛病，并通过课堂练习使学生体会和把握。

第8课、第9课、第10课为《结体特点分析及训练》

（一）、（二）、（三）。

这三课内容是将汉字的结体特点划分为独体字、上下结构、左右结构、围合结构及复合结构等类型，然后分出书体加以分析，讲解要领，并通过课堂练习使学生能够掌握规律，巩固技巧。

第ll课、第12课、第13课为《整体临摹训练》

（一）、（二）、（三）。

这三课内容安排是选择三种书体的经典作品作为范本，分别采用对临、背临、意临三种不同的方法进行临摹练习，培养学生在巩固、熟练已学过的各项技巧的同时，提高对用笔、结字和章法规律的整体把握运用能力。

第14课、第15课、第16课为《创作训练》

（一）、（二）、（三）。

通过“集字创作练习”、“模仿创作练习”、“独立创作”三种方法的训练，使学生循序渐进地熟悉和掌握书法创作的步骤和方法，积累经验并达到能够独立创作的目的。

第三单元内容是综合知识与考察实践，共2课时。第17课 《综合知识》

主要介绍与书法练习和鉴赏有密切关系的“字体知识”、“作品种类与形式”及“文房四宝”等知识，目的在于丰富学生的知识修养，提高艺术鉴赏能力及综合素质水平。

第18课《考察实践》

主要通过“展览交流”、“参观考察”、“调整研究”等方式，组织学生参与书法实践，使学生的知识技能与现实生活结合起来并有所应用。

《普通高中美术课程标准实验教科书（绘画）（选修）》

第一课《认识绘画艺术》

包括“

一、绘画的特征和种类”和“绘画作品的构成因素”两节内容，前一节讲绘画的含义及特征和绘画的种类这两方面，先了解绘画的范围和它的普遍特征；后一节从内容、形式和深层意蕴等三方面分析绘画的内在要素；这一课的目的在于使学生对绘画的内涵与外延有一个全面的认识，形成一个正确的概念。

第二课《中国画的艺术境界和艺术语言》 包括中国画概述和“

一、形神兼备与气韵生动”、“

二、写心立意与以大观小”、“

三、骨法用笔与应物象形”、“

四、随类赋彩与色不碍墨”、“

五、中国画的意境与章法”和“

六、中国画的诗书画印结合表现形式”等节内容，力图结合作品分析，对中国画的艺术特征、中国画的基本理论和主要概念原理进行分析和解释，以使学生能够比较全面地了解和认识中国画的优秀传统和艺术成就，培养他们热爱民族绘画艺术的思想感情。

第三课《尝试体验中国画的笔墨情趣──学画中国画》

是中国画的表现实践课，包括“

一、必要的物质准备──中国画的工具材料”、“

二、严谨的线描造型──白描花卉临摹”、“

三、寓意深远的写意花鸟──写意花卉临摹”、“

四、寄情自然的山水画──山水小品临摹”和“

五、写意传神的人物画”等节内容。本课教材安排的学习活动较多，共需完成4幅作业，建议从中选择完成2幅作业。

第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》

分为“

一、古代的西方绘画”、“

二、近代的西方绘画”和“

三、现代的西方绘画”三节，比较全面而概括的介绍了西方绘画的艺术特征和艺术语言。为了加深学生的感受和体验，可以和中国绘画作品对比着进行欣赏与研究。

第五课《简捷地捕捉物象的方法──线描写生》

在“

一、线是构筑视觉形象的最基本手段”和“

二、绘画线描的类型”两节中，对中西方绘画．（主要是素描）中的线描造型，作了介绍和分析。又在“

三、线描写生的要点”和“

四、线描写生实习作业”两节中，对线描写生的实践活动作了提示和安排，学生可从静物、景物和人物写生中选择两项进行练习。本课最后编排的“拓展内容──自由想象”，是为开发学生的创造思维和艺术个性而作的尝试，可以作为选修内容使用。

第六课《色彩的表现与材料的选择──色彩画初试》

本课安排内容是“

一、色彩表现的多样性”一节对绘画色彩作了分类；“

二、材料选择的丰富性”一节主要介绍各种绘画材料的表现特性；“

三、表现形式技法的求新性”一节则初步涉猎了绘画色彩的现代发展趋势。后面的“

四、装饰画的设计与制作”和“

五、实践与体验──彩绘或剪贴彩色装饰画”这两节，主要介绍装饰画的特点和两种制作方法步骤，学生可从彩绘或剪贴中选择一种进行实习作业。

第七课《版画艺术的独特美感──黑白或套色版画》

本课内容为“

一、版画的起源与发展”、“

二、版画的分类”、“

三、版画的特性及应用领域”和“

四、铜版画、石版画和丝网版画”等节，对版画艺术作了十分全面的介绍；而“

五、木版画制作过程”一节则针对学生的版画制作实践，重点介绍黑白和套色木版画的制作技法和过程，并要求选择一种实习作业。

第二篇：33高中美术 鉴赏提纲教案

高中美术鉴赏提纲

技法：工笔画：用笔工整细致，细节明切入微。写意画：用笔豪放简练，需要高度的概括能力。兼工带写：

从题材分：人物画：以线造型，以形写神。山水画：注重意境的表现。

花鸟画：写生为基础，借物抒情。

作品形式： 卷轴、条幅、扇面、长卷、中国画的中国画的绘画工具： 文房四宝：笔墨纸砚

笔：狼（黄鼠狼）毫笔锋较硬，适合勾线，羊毫笔锋较软，适合渲染。

墨：中国画用色以墨为主，以色为辅，色彩不丰富。墨分五色：焦、浓、重、淡、清。

纸：生宣：渗水性强，适合写意画。

熟宣：渗水性弱，适合工笔画。

砚：用以研墨的器具。名砚有端、歙之分。

★早期绘画作品——中国画的基本形态确立

①最早的独幅绘画——帛画——《人物御龙图》《人物龙凤》《帛书图像》。②汉代画像石《荆轲刺秦王》——写意风格，兼有绘画的雕刻特点。

③敦煌莫高窟壁画，属于世界文化遗产。飞天壁画，飞舞的形象和衣裙体现飞翔的效果。

④东晋 顾恺之 《洛神赋图》根据曹植《洛神赋》创作的，并有浪漫主义色彩。

★隋唐绘画作品——人物画成熟时期，花鸟画成为独立画科；山水画于魏晋南北朝时期独立形成。

①、隋代 展子虔《游春图》现存最早的一幅山水画。比西方独立的风景画早1000年，霍贝玛《乡间村道》

②、唐代 张萱《捣练图》描绘宫廷妇女劳动；《虢国夫人游春图》描绘杨贞妃春游；两画皆无背景。

③、唐代 阎立本《步辇图》描绘吐蕃使者参拜唐太宗，松赞干布、文成公主和亲。

★宋代绘画作品——山水画成熟，花鸟画高峰期

①、五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》听乐、观舞、休息、清吹、宴散五部分，不受时间空间限制。

②、北宋 范宽《溪山行旅途》北方山水，运用高远、深远、平远描绘山水，以虚实衬托空间。

③、北宋 张择端《清明上河图》北宋都城汴梁，描绘城市题材的风俗画。④、宋

王希孟《千里江山图卷》青绿山水，长卷，具有咫尺千里之趣。★ 元代绘画作品——强调个人感情的抒发、个性的表现，文人画成熟。①、王冕《墨梅图》折枝法构图（抓住花鸟最生动的部分刻画，不受观察角度和环境限制。）

②、倪瓒《渔庄秋霁图》《六君子图》采用平远法，画面分为三部分：近景、中景、远景。（附：六君子：松、柏、樟、槐、楠、榆）★明清绘画作品——对古代绘画的继承和发展 ①、明代 徐渭《墨葡萄图》《菊竹图轴》诗书画印于一体，文人画成熟。②、明代 曾鲸 《王时敏》画面以线条表现为主，不画背景，呈平面特点。清代 朱耷 号“八大山人”《荷花小鸟图》画面空旷给人萧条感，冷眼观世。中国古代绘画艺术 分类 中国古代绘画代表作品 专心

爱心

用心 1

（一）中国画——重视立体感表现、注重解剖学透视学的应用。★传统型中国画

①齐白石《蛙声十里处山泉》老舍诗句，以蝌蚪表现蛙声，体现中国画的意境。②清代 潘天寿 《

》倒三角构图，险中求稳，突出山的险峻。★中西融合性中国画

①徐悲鸿 《愚公移山》抗日战争相持阶段，表达团结抗战之意图。

《泰戈尔像》现代中国画特点，有背景重立体感，同样注重线条表现。②蒋兆和 《流民图》 长卷

中国近现代绘画艺术③石鲁 《转战陕北》现代山水画

（二）油画——新中国成立后，油画

发展 ① 董希文《开国大典》长方形构图，红颜色为主。

② 罗中立《父亲》现实主义表现对中国农民的关爱，领袖像尺寸规格，照相写实手法逼真再现。

③ 吴作人《齐白石像》注重齐白石右手的表现，体现齐白石的职业特征。④ 詹建俊《狼牙山五壮士》象征主义表现，三角形构图，仰视观察角度。抗日战争时期。

⑤ 杜键《在激流中前进》象征手法，俯视构图，黄河激流衬托船夫的勇敢。⑥ 钟涵《延河边上》平易近人的构图，表现领袖与广大人民的和谐关系。⑦ 王式廓《血衣》三组形象，农民、地主、党领导干部；表现20世纪20、30年代第一次土地革命。

⑧ 陈逸飞、魏景山《占领总统府》俯视角度，三角形构图，解放战争时期，地点：南京。

（三）版画——印刷工艺 ★传统版画《年画》

★现代版画：在新中国成立前具有革命性，富有战斗力的艺术形式。①李桦 国民党统治区《怒吼吧，中国》《起来饥寒交迫的奴隶》 ②古元 解放区生活《离婚诉》《一湾解冻的湖水》

（一）书法

书法字体产生顺序：甲金篆隶草楷行。中国最早的书籍形式：竹简。甲骨文、金文合称大篆；

隶书：字体扁平，蚕头燕尾，一波三折。

书法篆刻 楷书又名真书、正书，字体严谨，端正整齐。颜真卿、柳公权（颜筋柳骨）； 草书：豪放奔放“兴来索笔纵横扫”张旭、怀素和尚。

行书：介于草书、楷书之间，书写简易，流畅。王羲之“书圣”《兰亭序》天下第一行书。

（二）篆刻“印面上的字体是反字”

阴刻：“凹” 字体凹进去。阴文又称白文，即红底白字。阳刻：“凸”字体凸出来。阳文又称红文，即白底红字。

专心

爱心

用心 国外古代绘画艺术油画的分类：人物画、风景画、静物画。{色彩丰富、注重客观再现} 油画的绘画工具：油画笔、油画布、油画颜料、调色油、、、欧洲绘画代表作品：

（一）文艺复兴时期绘画——以希腊古典主义为典范，崇尚科学，将解剖学透视学应用于绘画。重在表现人的至高无上，注重人性表现，以人为本。①达芬奇：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》 ②米开朗基罗：雕塑成熟最为突出。

③拉斐尔：以画圣母像著称，圣母像“人间母亲的形象”。

（二）17世纪的荷兰、西班牙绘画——通过描绘平凡朴素的事物，揭示现实生活的和谐、恬静之美。

①霍贝玛《乡间村道》西方早期的风景画，产生于17世纪。画面体现焦点透视的特点，近大远小，近实远虚、近宽远窄。

②维米尔《倒牛奶的女仆》，有背景，表现块面，强调立体感。

（三）18、19世纪欧洲绘画流派——以法国绘画成熟最为突出

一、浪漫主义——画面明暗对比强烈；以生活中惊人事件或文学作品为题材，注重幻想夸张的画面表现。

①法国 德拉克洛瓦《自由引导人民》1830年7月巴黎人民起义。《但丁之舟》根据但丁文学作品《神曲》创作。

法国 席里柯《梅杜萨之筏》 法国海难事件，人们争相求救，绝望——希望。

②西班牙 哥雅 《1808年5月3日的枪杀》法国侵略者枪杀西班牙起义者。

二、现实主义——以生活中平常事物为题材，揭露社会现象或本质，表达对劳动人民的同情心。

①法国 米勒《拾穗者》拾穗妇女与后面的麦田形成对比 ②法国 库尔贝《石工》采石工人衣服破烂

三、印象主义——注重光和颜色的处理，把形体塑造放于次要地位，强调瞬间的感觉和印象，画面具有朦胧感。

①法国

莫奈《印象 日出》海港日出的情景。②法国

雷诺阿《红磨坊街的舞会》 西方现代主义艺术的主要流派及代表人物： ① 新印象主义：“点彩派”

法国 修拉《大碗岛上的星期日下午》用纯色点排列笔触。

② 后印象主义——西方现代艺术的开端。

荷兰

凡高《星月夜》《麦田上的乌鸦》

法国 塞尚（有西方“现代艺术之父”美誉）《圣维克多山》 法国

高更《我们从那里来？我们是谁？我们到那里去？》

③野兽主义——受到东方艺术的影响。

法国 马蒂斯《马蒂斯夫人像》；《甜食-红色的和谐》平面感觉明显。

④立体主义——对画面内容进行分割再重新组合。

西班牙 毕加索《格尔尼卡》反映二战时期德国法西斯的暴行，画面只运用黑白灰色调。

《亚威农少女》标志着立体主义诞生。

⑤抽象主义：冷抽象（理性抽象）——荷兰 蒙德里安《百老汇的爵士乐》 热抽象（感性抽象）——俄国 康定斯基《黄、红、蓝》

国外近现代绘画艺术 专心

爱心

用心 3 中外雕塑艺术

（一）、雕塑常识： ★雕塑的样式：

①圆雕：可以看到雕塑的任何部位，可以从各个角度欣赏。②浮雕：有背景，只能看到正面或者侧面。

③透雕：镂空雕，将浮雕的背景去掉形成漏空的感觉。★雕塑的风格： 写实性、纪念性； 装饰性、抽象性。

（二）中国古代雕塑： ★宗教雕塑：

①敦煌石窟：佛教艺术宝库，表达了理想的美，以唐朝的彩塑成就最为突出。②云冈石窟：山西大同，键陀罗风格，石刻，体现皇权神权的结合。北魏孝文帝。③龙门石窟：河南洛阳、石刻，卢舍那佛造像最大，更加富有中国文化特点。④麦积山石窟：甘肃天水县，彩塑。以泥做材料，中国彩塑艺术博物馆。★陵墓雕塑：

①秦陵兵马俑：陪葬，以陶做材料；风格属写实性雕塑；

②霍去病墓前群雕：纪念，以石头做材料；风格属写意性雕塑。

（三）中国近现代雕塑：

①人民英雄纪念碑：浮雕，内容有：五四运动（要求取消二十一条）、虎门销烟（林则徐）、南昌起义（武装反抗国民党反动派的第一枪）、解放军胜利渡长江。

②《艰苦岁月》潘鹤 架上雕塑（体积较小，多在轴架上制作），颂扬红军长征，以苦为乐的精神。

（四）外国古代雕塑：

★古希腊雕塑——欧洲文明的发源地。以生活中的人物形象为原型，塑造希腊神话中的神和健美的运动员。

①米隆《掷铁饼者》S形造型，具有韵律感，重心位置落在左脚上。体现美术与体育的结合。

②《米洛斯的阿弗洛迪特》又名《断臂的维纳斯》，S形造型，具有韵律感，重心落在右脚上。体现女性美。

③《命运三女神》《持矛者》黄金分割点在肚脐的位置。④《萨莫德拉斯的胜利女神》无头部，有张开的翅膀。⑤《拉奥孔》体现悲壮美（木马计 特洛伊城）

★文艺复兴时期雕塑——重在体现以人为本的人文主义精神，以米开朗基罗的成就最为突出。

①《大卫》男性美得化身，战斗过程中的大卫。②《被缚的奴隶》体现对命运的抗争。

③《摩西》头上两只角，右臂夹着石板，左手捋胡子，表现了即将站立的瞬间。★17-18世纪雕塑——题材拓展，形式多样。

①意大利 贝尼尼《阿波罗与达芙妮》取自希腊神话爱情故事，巴洛克风格。

②法国 罗丹《思想者》《青铜时代》；《巴尔扎克》没有手体现了局部与整体的关系。

吕德《马赛曲》浪漫主义雕塑，属于浮雕。

乌东《伏尔泰坐像》

专心

爱心

用心 4 中外建筑艺术

（一）建筑艺术的特点：

① 科学性：建筑是艺术与科学结合的艺术，建筑形式受地理环境的制约。

② 适用性：建筑的根本目的是满足人们的使用需要； ③ 艺术性：建筑是人类文化艺术成就的载体，被誉为“凝固的音乐”。④ 文化性：建筑被喻为“石头的史书”。

（二）中外经典建筑艺术：

★中西建筑材料区别：

①中国：以砖木为主，建筑结构——斗拱。②西方：以石头为主，建筑结构——柱式。

★中西宫殿建筑：

①中国：故宫（明清）——是世界上保存最完整、规模最庞大的宫殿。以北京城南北中轴线为界，左右两侧对称，院落式布局，体现了向四方无限扩展的空间，前朝太和殿、中和殿、保和殿；后宫坤宁宫、慈宁宫等。②外国：凡尔赛宫（法），对称格局，结构整体连通。

★中西庙堂建筑区别：

①中国：位置在山区；功用是针对僧侣；建筑布局是对称形式。②西方：位置在市中心；功用是面向市民；建筑布局是整体形式。

★中西庙堂建筑：

①中国：西藏 布达拉宫 松赞干布为文成公主而建；藏传佛教喇嘛教的圣地。

中国寺院的佛塔是佛教的标志性建筑，是佛的象征。

天坛：体现了中国的天地关系，天人合一；建筑运用象征寓意的手法。②外国：古希腊 帕特农神庙（运用黄金分割）是雅典卫城主体建筑，为纪念雅典娜女神而建。

欧洲哥特式教堂，呈十字架布局，屋顶尖而高耸。

★民居建筑：

中国：北方地区民居四合院；正房长辈居住，厢房晚辈居住，尊老爱幼。

蒙古族的蒙古包；云南的竹楼；福建土楼民居，屋顶呈圆环状。

★园林建筑：

①中国——虽由人作、宛自天开

以中国山水画为蓝本设计，注重表现意境，创造出城市中的山林；中国园林最多的建筑是亭，另外有楼、阁、长廊。北方园林（圆明园、颐和园、北海公园）；南方园林（苏州园林）。②外国：

日本：枯山水园林

意大利：台地园 山地丘陵地带

法国：驯服自然，人工雕凿，富于几何图案之美，石板铺就道路。英国：风景如画，没有人工痕迹。

专心

爱心

用心 中国工艺美术民间美术

（一）工艺美术——实用性，艺术性

①丝绸：张骞出使西域开辟丝绸之路，始于西汉；郑和下西洋开辟海上丝绸之

路；主要经营丝绸、茶叶、瓷器。②青铜器：商周时期成就最高。

《司母戊鼎》 祭祀用的礼器；《四羊方尊》盛酒用的器具； 西汉时期的长信宫灯注重环保理念，结构精巧合理。

③陶瓷：

陶器——新石器时代：彩陶（黑色或赫红色纹样）《人面鱼纹盆》；

唐朝：唐三彩（黄 褐 绿）瓷器：

宋代五大名窑 “汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑”。

青花瓷：唐朝开始烧制，六朝时最为成熟，成为历史上流行时间最长范围最广的瓷器（白底蓝花）。

清朝时瓷器艺术与绘画艺术结合。

陶瓷区别：温度不同、坚硬度不同、透明度不同——瓷高陶低。

④玉器：俏色工艺

（二）民间美术：

①剪纸：大红颜色为主，用以表达喜庆祝福，最简单最普遍的民间美术，是各种民间美术的基础。

②年画：木板年画，色彩鲜艳，构图饱满。中国三大年画产地：天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、山东潍坊杨家埠年画。③刺绣： 中国五大名绣：“汴绣（豫绣）、湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣”。④民间雕塑：石刻、砖雕；木雕；泥人、面人；面塑。

专心

爱心

用心 6

第三篇：美术素质测试提纲

美术素质测试提纲

（七年级上）

1、人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。

肖像画年：描绘具体人物形象的绘画。追求形神兼备，重视对人物神情的五官的刻画。

画的类型：中国画，油画，版画，素描，速写作品：父亲（油画）罗中立

2、《我的故事》卡通的概念与代表作品(七上P9)

卡通：卡通一词是英语“cartoon”的音译。在英语中，“animated cartoon”意为“活动的连环漫画”，通常指具有强烈的讽刺性或幽默感的插图、绘画，现在也指画风抽象、情节较喜菊花、通常以儿童为对象的动画片。动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。

卡通的主要特点：造型夸张幽默、色彩鲜艳、表现语言简洁、生动幽默。

《大闹天宫》是1961年至1963年万籁鸣等创作的大型动画片。《大闹天宫》在国际电影节的获奖，奠定了新中国动画在世界影坛的地位。

典型卡通人物：哪吒（中国）、米老鼠与唐老鸭（美国）、阿凡提（中国－木偶）、花仙子（日本）、典型卡通片：《大闹天宫》（中国）、《米老鼠与唐老鸭》、《花木兰》（美国）

迪斯尼创造了米老鼠与唐老鸭，张乐平创造了“三毛”，谢立文和麦家碧夫妇麦兜（猪），王卯卯创造了兔斯基，荷兰迪克布鲁纳创造了米菲兔

3、《向日葵》色调、冷暖对比、补色对比(七上P13)

色调：美术作品的主要色彩倾向。《 向日葵》油画 凡高（荷兰）（七上 P10）

色彩对比：（1）冷暖对比，人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子：倾向红、黄、橙的色调为暖色调，倾向蓝、绿的色调为冷色调。冷色、暖色互为对比色。（2）补色对比：色轮中成180度相对两色的对比，是色彩对比中最强烈的一种对比关系。如：黄——紫、橙——蓝、红——绿。

三原色：红、黄、蓝三间色：橙、绿、紫

色彩三要素： 明度、色相、纯度色相：指色彩的相貌。如绿叶的色相就是绿色。纯度：指色彩的饱和度、鲜艳程度（比较大红与淡红）明度：指色彩的明亮程度（比较金黄与土黄）凡高简介：凡高（1853-1890）,荷兰人，后印象主义画家。他的作品色彩强烈、笔触富有个性。凡高作品：《夜间露天咖啡座》《向日葵》《播种者》《在阿尔的居室》《高更的椅子》《星月夜》（九上 《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。

4、《梅竹精神》岁寒三友(七上P17)

梅枝干斜角交错，常呈现与“女”字相似的结构

岁寒三友：松、竹经冬不凋，梅则耐寒开花，故有“岁寒三友”之称。四君子：指梅、兰、竹、菊

作品：《梅竹图》《竹石图》郑燮xie即郑板桥（清）《红梅》《菊花螳螂》《虾》齐白石（现代）

5、花圃图案有狭义和广义之分，狭义只装饰性纹样，广义指实用性与表现性结合的设计方案。骨式：图案最基本的构成方式。镂印：我国民间广为流传的一种纸版拓印方法

6、《和平鸽》招贴画的概念(七上P25)

招贴画：又称宣传画或广告画，要求运用独特的艺术形式在较短时间和一定的空间距离内产生清晰的视觉信息，准确传达特定主题。

介绍画家毕加索（1881—1973)：西班牙画家，法国现代画派。他的代表作有：《亚维农的少女》（七下P21）、《工厂》油画八下P31、《吉他》拼贴画 八下P18、《和平鸽》、《和平之人》七上P22。《牛头》（材料：皮革、金属）他的代表作还有：《卡思维勒像》《瓶子、玻璃杯和小提琴》《格尔尼卡》。

（七年级下）

1、过去的日子《步辇图》中国画 唐 阎立本（七下P5）记录吐蕃王松赞干布派使者禄东赞来长安迎接文成公主进藏联姻，受到唐太宗接见的历史事件。《一个教师的工作台》水彩画刘昌名表现了一个乡村教师清贫的生活和对事业执着的追求。

2、桥清明上河图中的桥属于拱桥现代桥梁两种常见形式：斜拉桥、悬索桥

斜拉桥：用锚在塔柱上的多根斜向钢缆吊住主梁的桥。如杭州湾跨海大桥

悬索桥：由缆索、塔和锚碇三者组成的桥梁。如美国金门大桥

3、《绿洲》绘制新奇的视觉形象（七下P10-13）

超现实主义画派：20世纪生成于欧洲，运用新奇的视觉形象来表现画面。补充：g《沟通》正负形 怎样绘制新奇的视觉形象？a、油画作品《绿洲》：作者是马格里特，比利时画家。（时空重组）b、油画作品《我的村庄》：作者夏加尔，运用颠倒、错位、重叠等方法来表现新奇的视觉形象。

C、《三个难以捉摸的人》油画 达利（元素替代）d、《最后的呼喊》油画 马格里特（异型同构）e、《屋顶上的猫》油画 波罗特（比例逆反）f、《永恒的记忆》油画 达利 西班牙画家（变换材质）

4、《中国结》中国结不仅具有优美的造型、丰富的色彩，同时，不同结形表达着不同的寓意。如：十全结寓意十全十美，盘结象征吉庆有余等，盘长结象征连绵不绝、长长久久、，平结象征平安、平顺、平和、平步青云，另外，“结”与“吉”谐音，表达人们对吉利祥和的向往。（各种中国结看七下P16）

5、原始艺术：在远古时代，我们的先民在极其简陋的物质条件下，用智慧创造的艺术。

如：云南仓源的岩画《群舞图》新石器时代的彩陶《舞蹈纹盆》《彩陶罐》

6、绘画中的特殊技法：撒盐法、吹色法、油色吸附法图23页文字解释25页

7、运动 《掷铁饼者》（雕塑）米隆（古希腊）《狩猎》 敦煌壁画《下楼梯的女人》杜桑（法国）

8、《我们的奥运》标志与标志设计的手法(七下P33)

标志是一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号，要有强烈的标识性，使人过目难忘。常见标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。标志功能：信息传播功能。

标志设计一般表现手法有具象、抽象、文字、数字、漫画、综合等类型（结合图形分析）。标志设计要求：简明易认，便于记忆；内涵明确，个性突出；新颖独特，引人注目；适应性强。

北京申奥标志(七下P31)北京为申办2008年奥运会而设计的标志组成元素及含义：由申奥五色环构成，形似中国民间传统工艺品中的中国结，又似一个打太极拳的人形。图案如行云流水，和谐生动，充满运动感。表达了世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪的共同愿望，象征着奥林匹克“更快、更高、更强”的体育精神。表现手法：综合吉祥物是一种特殊的具有象征性的图象，服务于特定的对象（节日、运动会、企业等）。

第30届伦敦奥运会标志（2012）吉祥物文洛克

（八年级）〇

1、《封面设计》封面设计的设计元素。(八上P2)

封面设计的表现形式很多，通常运用文字、绘画、摄影和图案等作为设计元素进行设计。

封面设计：书籍装帧设计的一部分，书籍装帧要对封面、书脊、封底进行整体设计。

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2、《苍松翠柏》中国画中皴（cun）法。(八上P9)〈芥子园画谱〉清代

皴法：中国画技法名。用以表现山石、峰峦和树身表皮的各种脉络纹理。

主要有披麻皴、雨点皴、折带皴、斧劈皴等。(看图，配合图片记忆)

了解中国画及名画家：如潘天寿《松石》、齐白石《绿柳白矾图》、白雪石《古柏》《烟雨漓江》。了解中国画：中国画的工具和材料基本上是笔（毛笔）、墨、纸（宣纸）、砚——称为“文房四宝”。分类： 中国画按其表现方法，可细分为工笔、写意、兼工带写；

按其题材分有人物画、山水画、花鸟画等。

工笔画是用工整细密的笔法描绘物象，重视线描的基干作用，设色层层渲染，细腻饱和。写意画是通过简练的线条笔墨，描绘出物象的形神，表达含蓄的意境，抒发作者的情感。兼工带写介于两者之间 墨分五色：或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑。

3、《与米罗游戏》雕塑一般分为圆雕与浮雕，会区别。米罗及他的作品（八上P19）

浮雕是利用可雕塑的材料在平面上塑造出具有一定突起的形象，一般适宜从正面对作品进行欣赏。圆雕与浮雕不同，其前后、左右、上下的各个部分均要求塑造，可以从作品的四周进行观看与欣赏。米隆：古希腊雕塑家，《掷铁饼者》雕塑；米罗（1893-1983）西班牙二十世纪超现实主义绘画大师。作品：《小丑的狂欢》、《红色翅膀的蜻蜓》、《昆虫的对话》、雕塑：《阳光之鸟》《 月之鸟》

4、《多彩的风景》色相、纯度的概念。（八上P29）色彩三要素： 明度、色相、纯度

物体的固有色：当白光（太阳光）照射到一个物体的表面上，这个物体吸收某些波长的色彩，而将其他色彩反射出来，就是我们所能看到的色彩，即物体的固有色。

风景画利用取景框取景，确定构图，安排画面重心，不同景物的颜色离我们越远，色相越接近黑白世界黑白木刻版画是版画中的一种，还有铜版画、石版画、纸版画、丝网版画等。柯勒惠支：德国版画家，他的著名作品：《自画像》（圆刀效果）、《沉睡的母子》（以黑衬白）黑白转化关系：以白衬黑、黑白互衬、以黑衬白

5、《方寸之间》篆刻术语所谓“分未布白”与基本刀法。（八下P11,P12）

早期的印章大都采用篆（zhuan）书，先写后刻，故称为篆刻。它融书法、章法、刀法为一体。印章的材料：金、银、铜、铁、玉、石、象牙、兽骨、杂木、竹银等古代以铜为主，现代以石为主，常见的有青田石（浙江青田）、寿山石（福建寿山）、昌化石（临安昌化）、巴林石（内蒙巴林）等 篆刻术语所谓“分未布白”，指的是印面的布局和经营的位置。章法贵在气、势、情韵皆备，讲求虚实疏密各得其宜，统一中有变化，追求和谐。篆刻的执刀方法主要有：切刀法和冲刀法。（看书图八下P11）治印的步骤：1写印稿 2印稿上石3镌(juan)刻4修改。

6、《诗情画意》借景与漏窗。（八下p22）借景---园林设计的重要手法。即有意识地将园外的景物“借”到园内，或者经过布局实现园内景物的‘互借’。漏窗---是实现借景成‘画’的手段之一。私家园林：无锡的寄畅园、扬州的个园、苏州的拙政园、留园、网师园和环秀山庄狮子林。皇家园林：颐和园

7、《红屋顶》现代派包括的流派及代表人物。（八下封底2）

现代派（现代主义）包括众多艺术流派，有野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义等。野兽主义的代表画家为马蒂斯，表现主义的主要画家有蒙克、康定斯基。立体主义的画家有毕加索、勃拉克。未来主义的画家有包曲尼、杜尚、巴拉等。

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8、重点：《绚丽的阳光》了解印象派的特点及代表作者。（八上P32）

印象画派产生于19世纪后半叶，始产生在法国，后来影响到全欧洲，印象画派认为一切色彩发源于光。他们以19 世纪的光学研究成果作为依据，并把它应用到绘画中，探求光和色彩的独立的审美价值。印象派的特点：探索光和色彩的独立审美价值（），代表画家---莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加等（均为法国人）

代表作品：《草垛》、《日出 印象》《卢昂大教堂》莫奈;《草地上的午餐》

马奈；《红磨房街的舞会》雷诺阿;《农家少女》、《摘苹果》毕沙罗;《芭蕾舞预演》德加 新印象派代表作品：《大碗岛星期天的下午》代表作者：修拉、《绿色的海洋》西涅克 法国 后印象派代表作品：《星月夜》、《向日葵》凡高（荷兰）

了解油画：油画（an oil painting）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。美术欣赏：补充：克利（瑞士）《尺幅内的波动感》八下P20《秋天的山村》八下P

31九年级

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1、《长河漫步》谢赫六法论（九上P5）

（九上p2-5）结合图片记忆欣赏作品名称、作者、年代及表现内容：

仰韶文化《人面鱼纹盆》彩陶： 表达对神灵的敬畏和崇仰。构成方式：重叠和综合商 《铜公卣you》 青铜：商周主要纹饰有兽面纹、鸟纹、夔纹等。有神秘、狞厉之美。

战国 《人物龙凤帛画》国画：最早的丝画作品，内容为龙凤引导死者的灵魂升天。

秦《秦始皇兵马俑》：浑大的气势，神态各异的人物。

北宋 张择端《清明上河图》工笔国画：全景式构图，高超的线条技巧，描绘北宋汴梁的繁荣：从洋溢着早春气息的郊野风光到繁华而闲适的汴河两岸情景，再到汴梁街头实况。采用了“步步移、面面观”的观察方法构造意境。

宋 赵佶《芙蓉锦鸡图》 国画工笔 ：象征手法和细腻的描绘。表现作者对超越世俗的自我修养的追求。（以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”，宣扬封建的伦理思想）。

宋 范宽 《雪景寒林图》国画：意境深邃清朗，个人感受和自然描绘有机结合。

元 《 朝元图》壁画：山西永乐宫壁画，共绘人物286，线条浑厚流畅，有节奏感和韵律感。

元 任仁发《二马图》国画：以象征的手法抨击了社会的不合理现象（肥马--贪官；瘦马--清廉士大夫）清 朱耷《荷花水鸟图》国画“白眼向人”的鸟，鲜明地传达出画家孤傲不群、愤世嫉俗的性格。

六法论是由南齐谢赫提出的。其包含的内容是：

一、气韵生动

二、古法有笔

三、应物象形

四、随类赋彩

五、经营位置

六、传移模写。

中国传统美术追求一种象征意义和意境的表达，主张以形写神，以象表意，在造型上，以线为主要手段，讲究气韵生动。人物画历来遵循“以形写神”的表现原则。东晋顾恺之提出“以形写神”。

3、《我的居室》透视规律：近大远小，近高远低，近实远虚，近宽远窄。

利用网格研究透视现象——丢勒（德国画家、版画家）《 父亲的肖像》油画 丢勒

4、《静物有声》静物画：以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。16世纪之前静物画只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。16世纪后才有了独立的静物画样式。

静物画构图：1水平线构图 《有壶的静物》苏巴朗 西班牙2三角形构图《静物》《高脚盘、酒杯和水果》油画 塞尚（法）

3、四方形构图《郁金香的花壶》塞尚

素描画明暗关系中三面：亮面、灰面、暗面；五调子：高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光。★

5、《凝固的音乐》我国古代建筑的风格。（九上P17）

我国的古代建筑具有鲜明的民族风格，自成体系。它以木结构为主，大屋顶、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、有着独特的气派。

特点：

1、中国古代建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。

2、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律。

3、中国古代建筑造型优美。

4、中国古代建筑的装饰丰富多彩。

5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调。

6、《以形写神》工笔画的概念。（九上P25）

7、《幽默与智慧》漫画的概念与表现手法（九上P29）

漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画，画家从历史和现实生活中取材，通过夸张、比喻、象征、寓意等手法表现为幽默、诙谐的画面，借以讽刺、批评或歌颂某些人和事。

漫画是一种高度体现幽默与智慧的艺术形式，它以滑稽、幽默、讽刺的手法，抒发情感，表现生活，传播知识，在给人们带来欢乐的同时，还寓庄于谐，寓教于乐，启迪人生。

夸张、比喻、象征、巧合、反常与矛盾、借典等是漫画家常用的艺术手法。

8、《过大年》民间剪纸的题材、形式、寓意（九上P33）

剪纸是我们中国民间美术的表现形式之一。剪纸的类型多样，窗花是剪纸艺术的一个主要品种，它用于岁时节日民俗，题材大多是对吉祥、幸福、美好的祝福，形式上则要求热闹、火红、有看头，起着 民间剪纸的题材十分广泛，包括人物、动物、花鸟、文字图案等。同时，它的图案形式是丰富多彩的，这里仅介绍连续图案（多次对折剪成），角隅图形（角花）和适形图形（团花）三种（九上p33）。美术欣赏：

玉兽面纹饰春秋 雕塑（浮雕）、玉器 ；彩绘鱼鹭纹漆盂 秦 漆器 ； 鎏金鱼龙纹银盘 唐 金银器 ；青花海水龙纹瓷扁瓶 明 陶瓷；“长寿明光”锦 东汉 染织（九上p5）

以上内容为重点。

2、考试题型：选择题、是非题、填空题（作品名称、画家及国籍或年代

第四篇：博雅小学美术画册提纲

博雅小学美术画册文案提纲 卷首语

为了一个花开的梦想 一颗种子，生根发芽

一个希望，成长壮大

无数博雅学子，在这里杨帆远航

无数强国之梦，从这里走向辉煌

我们风雨无阻，我们开创未来

-----美术教学理念

为践行博雅“明其心，正其行，宽其知，扬其长”的育人使命，促进学生的全面发展，培养博学雅行少年，学校高度重视美术教育，层层选拔优秀教师，积极开设美术课程，主动开展各类美术活动，适时举行各种美术比赛，让孩子在课堂中用画笔勾勒七彩的童年生活，在活动中勇敢追逐童年的梦想。

用勤奋筑造美丽的彩色乐园，用智慧激起美妙的思想涟漪。用画笔勾勒美好的童年生活，用热情点燃美幻的童年梦想。阳光雨露

阳光、雨露滋润着我们

张开双臂，拥抱那一刻持久的温馨

阳光是最温暖的召唤，折射出甜蜜的回忆

雨露是最纯洁的滋养，给予种子生存的希望

在阳光的雨露下，写下对未来的宣言

----校风校训 博文约礼

厚德和雅

学尚博

行安雅----学校精神 万物生长

美美与共

----育人使命 明其心

正其行

宽其知

扬其长

3课堂风采

一堂堂精彩的构思，一次次美妙的遐想，引导我们

进入知识的殿堂，描绘精彩的童年，博彩纷呈 雅韵逐梦。作品分类展示

----儿童画精美的儿童画 卷首语 图片

----黑白线描画精简的黑白线描画 卷首语 图片

----树叶粘贴画精细的树叶粘贴画 卷首语 图片

----手工折纸精巧的手工折纸 卷首语 图片

----剪贴画精致的剪贴画 卷首语 图片

----彩色泥塑精灵的彩色泥塑 卷首语 图片

第五篇：四上美术提纲

四年级上册美术复习提纲

第1课

1.红.橙.黄，是阳光和火的色彩，他们使人感到温暖.热烈.兴奋；而蓝.绿色，使我们联想起天空.海洋和森林，让人觉得凉爽.寒冷.遥远.宁静。

2.冷色和暖色是对比色，人们常在暖色或冷色中选取一种颜色作为主色，以同内色的其他颜色为辅色进行绘画设计，有时会再加一点对比色，以求色调的丰富和生动。

3.以蓝.绿.紫色为主画的风景,是冷色调的风景，夜色海景草地森林....常常画成冷色调,显得静谧而幽深

以红黄色为主画的风景, 是冷色调的风景晚霞.秋景.丰收的田野......大多是暖色调的,传达出热情与温馨.4.一朵紫色的花，在大红花旁显得较冷，在绿叶丛中却显得 较暖。色彩的冷暖是相对的。

第2课

对动物脑电波的观察说明,动物也会做梦。第3课

1.1956年中国制造第一辆解放牌汽车；1958年，我国有制造出了第一辆红旗牌轿车。到2013年，我国汽车产销双双超过2000万辆。

2.将来，有电脑控制的高智能化的车，在行驶中能自动处理遇到的各种情况。3.在文字尚未成熟之前，车就出现了。民间独轮车是最古老的运输工具。

第4课

概念车是设计师的奇思妙想，它们处于实验阶段，而非投产产品。未来我们也许会驾驶这些车。

第5课

刻撕纸版画的方法：在卡纸上画好底稿，用美工刀将需要撕去的部分刻一刻，再用手将那部分撕去，撕去的部分还可以涂色。

第7课

1.海中生物的总数超过陆地生物总数。自然博物馆里的海洋生物标 本给我们的创作提供了许多灵感。

2.海龙

3.远古巨型鱼类 4.细条鱿鱼 5.刺鲀(tún)6.约4亿年前近两米的菊石类生物

7.约4亿年前的板足鲎（hòu）,也称海虫，长达3米。8.恐龙时代的巨型鱼龙

9.3.6亿万年前约九米长的肉鳍（qí）鱼。

10.鲨鱼是最古老的海洋生物，在地球上已生存了大约4亿年，比恐龙还年长1.4亿岁呢。在童话和神话中，很多怪兽都来自海洋，一半是海洋生物，一半来自想象。第8课

1.用泥皮将废纸包裹在中间做成空心的泥工作品，烧制时不会炸裂。剪刀也是泥工工具。

第9课

11.鱼是丰收和富裕的象征.12.鱼有美丽吉祥的纹样.13.生活在水边的人们捕鱼、吃鱼，喜欢“年年有余”的谐音，同时又有鱼类繁殖力强的寓意。

14.青铜器铭文（商代）第10课

1.深沉、厚重的黑，纯洁、轻盈的白，高贵、优雅的浅灰，朴素、沉郁的深灰„„组成富有层次的世界。

2.绘画和设计中的黑、白、灰元素营造了层次和节奏感，避免了沉闷、平板和含糊。

3.虾（中国画）现代 齐白石

第11课

1.古今中外，人们进出过多少门？打开过多少窗？建造过多少墙？它们是建筑的皮肤和五官。

2.门、窗、墙壁，历来受到建筑师的注意。时代、民族、地区的差异，使他们千姿百态，风格各异。第15课

中锋用笔：笔尖在线条当中运行。中锋线条浓厚、有力，常常是画面的主要线条。

侧锋用笔：倾斜笔尖，使笔尖在线条的一边运行。侧锋线条爽利、多变，有特殊的表现力。

第16课

1.手是人的第二张脸.2.手(素描)现代 珂勒惠支(德国)3.人手和动物前肢的区别在于人能用手创造和使用工具去劳动.第18课

1.在一定形态中的美丽图案，即使去掉了边框，也能显现原来的形状他们被称为适合纹样。

2.适合纹样含有对称、均衡、秩序和点、线、面的元素。

第19课

1.3000年前的商周时期，铸刻在青铜器上的铭文成为“金文”，其中有许多象形文字的确切意思还未被研究者完全破解。

2.中国汉字书法艺术被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

3．原始先民刻在陶器底部的图像符号是文字的初起，由于年代久远，它们的意思令人只能猜测了。

4.我国一些少数民族流传下来的象形文字是文字的活化石，现在只有少数民族专家和老人们才能读懂他们。

5.约4600百年前，印度河流域有了象形文字，现在只能在陶器和印章上见到它们。古代美洲印第安人用象形文字和图画记录历史和传说。

第20课：玉石文化

1.玉不琢，不成器，人不学，不知义。

2.远古祭祀天地和进行祈祷的玉是代表权力的神器，而它渐渐的进入人们的日常生活后，就成了高贵的装饰品和财富的象征。玉的质地越来越讲究，雕刻技巧越来越纯熟，题材越来越丰富，人物、动物、花等是常见的内容，他们呈现出美丽、富贵的风格和吉祥的寓意。

3.北京奥运会奖牌的设计从中国汉代玉璧的样式中得到灵感。4.玉雕采用里浮雕、透雕等方式。还巧借玉的色彩进行造型，被称之为“俏色”玉雕，3000多年前，我国古代玉工就掌握了这种玉雕绝技。