第2课 熟悉的物品

第一篇：第2课 熟悉的物品

（苏教版）中学美术

七年级上册

总第3-4课时

第二课 熟悉的物品

教材分析

本课属于“造型·表现”单元，通过大量图片向我们展示了描绘静物的基本技法。本课围绕着静物画，启示我们要改变常态的观察角度和观察方法，从描绘静物工具的多种选择、构图的角度变化到表达方法的多元展开，均可以更宽广的视角面对，形成全新的绘画意识。同时本课也传递着另一个概念：静物是有生命的，描绘它们的同时也在表达着自己的情感。

一、教学思路

欣赏——欣赏不同艺术家的经典作品，体会静物画中多样的构图美，感受静物画的线条之美和意境之美，发现用画笔记录身边物品的乐趣。

学习——要确定一幅静物画的构图，首先要决定一个主题，然后选择一些合适的补充物来组成和谐的视觉结构，这种布置的整体结构能够加强主题，传递思想和营造气氛。

学习构图的基本法则：变化与统一，均衡与和谐。

尝试——不同粗细、不同质地的笔可以画出不同的笔触。尝试用不同的笔表达不同物品的质感和自己的情感。尝试用各种熟悉的物品进行组合练习，体会不同的构图意境。

研究——描绘静物有多种手法，可以是用线的描绘也可以加一些明暗增加物体的体积感。

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总第3-4课时

实践——选择合适的工具，从不同的角度观察，用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。

二、课时：2课时

第一课时为线造型的静物的学习，第二课时为素描静物作品的学习。教学内容

一、教学目标

认知目标：了解构图的基本法则和构图形式，掌握静物画的不同表现方法，体验构图的不同角度、不同工具呈现的不同趣味，感受静物画的艺术美。

技能目标：用自己喜欢的方式创作一幅以线为主的素描作品。学习用明暗关系来表达物体的质感、体积和空间感，了解静物画的构图要求。

情感目标：感受静物画的美，体验线造型多样的艺术魅力，提高学生的观察能力、合作意识，增强学生的审美情趣。引导学生关注、热爱生活。

二、教学重点、难点

教学重点：静物画的构图形式和法则，多种表现方法，并能从多种视角进行观察。

教学难点：能用灵活的、善于发现艺术美的眼光去观察、捕捉，用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。

三、教学准备

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素描静物作品、线造型静物作品、笔、课件、资料。

四、教学内容要点

静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。

写生：写生是直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。

构图：构图就是一幅画的结构。绘画要给人以美感，需要运用多种形式因素，使之组合成优美的构图。变化与统一，均衡与和谐是构图中最重要的基本法则。

常见的构图形式：水平式（安定有力）、垂直式（严肃端庄）、三角形（正三角过稳，锐角刺激）、S形（优雅有变化）、长方形（有较强和谐感）、圆形（饱和有张力）、辐射（有纵深感）、中心式（主体明确，效果强烈）、渐次式（有韵律感）、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）。

素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。明暗调子的基本规律：物体在光线的照射下，呈现出一定的明暗关系。

三大面：亮面——受光面；中间面——侧面受一部分光；暗面——背光面。

五调子：亮部——是物体受到光线直射的地方，调子淡；半明部——又叫中间调子，是物体受光侧射的部分，调子变化复杂而微妙；

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明暗交界线——是明部和暗部的分水岭，调子最深；反光部——它是侧面环境光影的结果；投影——它是由物体阻挡了正面光源而产生。亮部和半明部属于亮面，明暗交界线、反光部和投影属于暗面，它们构成明和暗两大系统。第一课时： 教学过程

从学生熟悉的物品入手，以小组为单位自由摆放。在教学过程中教师要着重引导学生改变单一的观察角度和观察方法，使学生能有全新的绘画意识，这是教材带给我们的很重要的思想之一，同时也要注意引导学生把自己的感觉融进作品。

一、课前准备

以小组为单位寻找身边易得的物品，进行组合游戏的准备。

二、欣赏与发现

师生带着问题一起走进大师的静物画世界，领略线条的魅力。当带着问题进行欣赏时，就能有目的、有针对性地欣赏，这样才能有更多的发现与收获。而问题的设置要注意宽泛性和针对性的结合，使不同基础程度的学生都能找到适合自身条件特点的发展方向。引起大家的思考。

设置的问题：

1.画家描绘的对象是什么？ 2.这些静物是如何组合的？

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总第3-4课时

3.画家以什么样的方式记录静物的？ 4.作品都向我们传达了怎样的意境？

5.透过画面，我们能看到画家是怎样的作画状态和情绪变化？

三、尝试与交流

不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。选择钢笔、铅笔、炭笔、木炭条、毛笔或自制的笔进行尝试，并交流各自的心得体会。通过实践让学生获得直观的感受，同时直接的线条造型经验也为学生更好的理解大师的作品架桥铺路，生成更多的对话。

四、分析与研究

1.以一组摆好的静物为例，小组讨论如何取景、如何构图，以何种方式表达。分析构图的基本法则：变化与统一，均衡与和谐。研究构图的一些基本形式：水平式、垂直式、S型、三角型等等。

2.以《静物》为例分析。通过师生的研究发现：改变单一的观察角度，从任何一个局部入画都可以形成有意趣的构图。打破一贯的思维方式，形成多变的画面感觉。

3.以作品为例，师生进一步讨论以什么样的表达方式可以让画面更有感染力。描绘静物的方法很多，可以用简洁的方法，也可用复杂的方法，线的描绘便于我们捕捉物品的形体结构，加一些明暗则能够增强物体的体积感。

4.用笔的轻重和疏密，是素描写生中重要的表现手段。研究明暗造型的基本规律。研究素描写生的方法。

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五、实践与创作

以小组为单位，选择身边的物品摆放成一组静物，从不同角度观察寻找自己感兴趣的构图，完成一幅以线为主的静物画。教学评价建议

将作品进行班级展示，交流对静物画的体验及感悟。师生评价应该从描绘静物时观察的角度、表现手法和构图的创意进行全程点评。重视学生的自我评价。

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总第3-4课时

第二课时 课前准备

学生生活或学习中较熟悉的物品，如书包、课本、文具用品、体育用品，也可请学生准备自己喜欢的物品。

教学过程

引导：

多媒体出示各种物品，让学生选择出几组最适合摆在一起的物品，并说出理由。引出奉节课学习内容一一静物画的构图、静物的选择与搭配。

体验：

(1)请每组学生根据自己所带的物品，以合作的方式来进行组合摆放。

(2)根据每组摆放的情况，请学生代表先作点评，教师再作分析总结，如何根据主题选物；如何摆放；如何构图等。然后再由小组共同作适当调整。

(3)每组学生根据调整好的静物组合，选择自己感兴趣的内容、自己喜欢的角度进行表现。表现工具不限，表现形式主要以线造型为主，可适当添加一些明暗。

总结

以小组为单位，相互交流各自的作品，重点是如何采用不同构图、不同观察角度和不同工具去表现物体的，作品反映了怎样的个性。

活动

(1)每班分组时，可分成4—6人一个小组，摆放静物

(2)学生根据自我的能力大小，有选择性地表现对象。

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第二篇：熟悉的物品教案

熟悉的物品

王正昌

教学目标

①通过对静物画的欣赏，练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。

②通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法、并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。

③提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。教学重点

①了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。②了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。

二、教学难点

在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。教学过程设计(第一课时)

1、课前准备

教师：各种不同表现风格的静物范画(最好能做成多媒体演示，便于学生直观了解和比较)。

学生：分组带水果、文具用品。

2、教学策略 引导阶段： 欣赏和分析：以教材为主，适当增加一些其他类似图片。从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现它们，并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。舞蹈纹彩陶盆上刻画了 新石器时代人的生活情景。(出示范画，在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法，逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型、色彩、材质、图形等方面，师生共同进行讨论，学生评述。)教师归纳：生活中的物品千姿百态、造型各异，把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来，我们就称它为“静物”。体验阶段：

(1)展示多张以不同材料、不同内容表现的静物画图片。请学生在欣赏、评价自己喜欢的静物画作品的同时，尝试去理解艺术家所要表达的情感。(2)教师结合范图分析归纳：

线在绘画中被广泛运用，是最原始、最基本，最概括、最富有表现力的手段。如：线可以概括物品的外形轮廓、特征动态，也可以表现对象的内在结构，还可以用变化的线，通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化，表现物品的质感、透视、空间美系等。

请学生就手边现有的工具，如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等，用线造型的方式，分组写生课桌上的文具盒、教科书或者各种水果，注意物品之间的位置、比例关系。教师巡视指导，发现问题及时纠正。

(3)线的表现便于我们捕捉对象的形体结构，加一些明暗则能增强静物的体积感，教师结合范图分析明暗产生的原因、明暗变化的规律，明暗造型在静物表现中的作用。请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。

3、作业过程

请学生根据所学的明暗造型知识，在线造型静物练习的基础上，按照静物的光源，依据明暗变化规律，给其上简单明暗(上明暗的工具不限，上明暗的方法不限)。4活动要求 展示的生活物品要有代表性，最好能激发和调动学生讨论兴趣的物品。展示的静物作品除表现者的表现意图或情感。

要求学生能用线基本表现出物品的大小、结构、比例等关系，对明暗造型不作深入要求，但要了解相关知识点。

5、评价方式

(1)通过小组相互交流作业，各自提出不同意见。(2)师生共同评价具有代表性的作业。

6、评价点

(1)作品是否表达了自己的某种情感。(2)静物表现方法是否与他人不同。(3)了解了哪些相关知识。

第三篇：《熟悉的物品》说课稿

《熟悉的物品》说课稿

尊敬的各位评委老师：

今天我上课的内容是《熟悉的物品》，我将围绕说教材、说教学目标、说重点难点、说教法学法、教学反思这七个方面来汇报我的教学内容。

一、说教材

《熟悉的物品》这一课它归属于线造型表现领域。为下一课《情感记录》更高要求的造型表现做了铺垫。

二、说教学目标

这节课是《熟悉的物品》的第二课时，继上堂课构图和不同工具的表现效果，这节课重点要教会学生掌握形体的几种基本透视变化规律，包括平行透视、成角透视、圆柱体透视和圆球体透视，还有明暗透视变化规律。这是画好明暗素描的基础，不管是画单体还是组合物体，这一课的意义非常大。

三、说教学重难点：

重点：教会学生掌握透视变化规律。

难点：学生对形体透视规律的掌握和空间思维能力，以及手上的表现能力。

四、教法学法

教法：通过课件展示以及教师的示范法，激发学生兴趣，实践指导法，通过训练教会学生掌握线造型形体透视规律，唯有训练才能够更好地掌握，培养学生的空间思维能力。学法：读图、互动、训练

五、说教学反思

因为第一次到昭关中学，对学生的情况不是十分了解，只能是按照我的准备来上。这些内容虽然课本上没有，但是十分重要，到初二上学期的《空间与层次》一课中会进一步谈到空间的透视规律，那是对整个环境的空间透视的理解，而这里我教给学生的是立方体、圆柱体和圆球体的形体透视规律，对学生画好静物素描相当有帮助。通过训练，让学生真正掌握。学生的课堂反应相当积极，课堂气氛也比较好。

以上是我说课的内容，请各位领导和同仁指正！

第四篇：熟悉的物品教案

七年级 熟悉的物品

张建桥 教材分析

本课属于“造型·表现”单元，通过大量图片向我们展示了描绘静物的基本技法。本课围绕着静物画，启示我们要改变常态的观察角度和观察方法，从描绘静物工具的多种选择、构图的角度变化到表达方法的多元展开，均可以更宽广的视角面对，形成全新的绘画意识。同时本课也传递着另一个概念：静物是有生命的，描绘它们的同时也在表达着自己的情感。

一、教学路径

欣赏——欣赏不同艺术家的经典作品，体会静物画中多样的构图美，感受静物画的线条之美和意境之美，发现用画笔记录身边物品的乐趣。

学习——要确定一幅静物画的构图，首先要决定一个主题，然后选择一些合适的补充物来组成和谐的视觉结构，这种布置的整体结构能够加强主题，传递思想和营造气氛。

学习构图的基本法则：变化与统一，均衡与和谐。

尝试——不同粗细、不同质地的笔可以画出不同的笔触。尝试用不同的笔表达不同物品的质感和自己的情感。尝试用各种熟悉的物品进行组合练习，体会不同的构图意境。

研究——描绘静物有多种手法，可以是用线的描绘也可以加一些明暗增加物体的体积感。

实践——选择合适的工具，从不同的角度观察，用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。

二、课时建议 两课时，一课时为线造型的静物的学习，另一课时为素描静物作品的学习。教学内容

一、教学目标

认知目标：了解构图的基本法则和构图形式，掌握静物画的不同表现方法，体验构图的不同角度、不同工具呈现的不同趣味，感受静物画的艺术美。

技能目标：用自己喜欢的方式创作一幅以线为主的素描作品。学习用明暗关系来表达物体的质感、体积和空间感，了解静物画的构图要求。

情感目标：感受静物画的美，体验线造型多样的艺术魅力，提高学生的观察能力、合作意识，增强学生的审美情趣。引导学生关注、热爱生活。

二、教学重点、难点

教学重点：静物画的构图形式和法则，多种表现方法，并能从多种视角进行观察。

教学难点：能用灵活的、善于发现艺术美的眼光去观察、捕捉，用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。

三、教学准备

素描静物作品、线造型静物作品、笔、课件、资料。

四、教学内容要点

静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。写生：写生是直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。

构图：构图就是一幅画的结构。绘画要给人以美感，需要运用多种形式因素，使之组合成优美的构图。变化与统一，均衡与和谐是构图中最重要的基本法则。

常见的构图形式：水平式（安定有力）、垂直式（严肃端庄）、三角形（正三角过稳，锐角刺激）、S形（优雅有变化）、长方形（有较强和谐感）、圆形（饱和有张力）、辐射（有纵深感）、中心式（主体明确，效果强烈）、渐次式（有韵律感）、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）。

素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。明暗调子的基本规律：物体在光线的照射下，呈现出一定的明暗关系。

三大面：亮面——受光面；中间面——侧面受一部分光；暗面——背光面。

五调子：亮部——是物体受到光线直射的地方，调子淡；半明部——又叫中间调子，是物体受光侧射的部分，调子变化复杂而微妙；明暗交界线——是明部和暗部的分水岭，调子最深；反光部——它是侧面环境光影的结果；投影——它是由物体阻挡了正面光源而产生。亮部和半明部属于亮面，明暗交界线、反光部和投影属于暗面，它们构成明和暗两大系统。教学过程与方法

从学生熟悉的物品入手，以小组为单位自由摆放。在教学过程中教师要着重引导学生改变单一的观察角度和观察方法，使学生能有全新的绘画意识，这是教材带给我们的很重要的思想之一，同时也要注意引导学生把自己的感觉融进作品。

一、课前准备

以小组为单位寻找身边易得的物品，进行组合游戏的准备。

二、欣赏与发现 师生带着问题一起走进大师的静物画世界，领略线条的魅力。当带着问题进行欣赏时，就能有目的、有针对性地欣赏，这样才能有更多的发现与收获。而问题的设置要注意宽泛性和针对性的结合，使不同基础程度的学生都能找到适合自身条件特点的发展方向。引起大家的思考。

设置的问题：

1.画家描绘的对象是什么？ 2.这些静物是如何组合的？ 3.画家以什么样的方式记录静物的？ 4.作品都向我们传达了怎样的意境？

5.透过画面，我们能看到画家是怎样的作画状态和情绪变化？

三、尝试与交流

不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。选择钢笔、铅笔、炭笔、木炭条、毛笔或自制的笔进行尝试，并交流各自的心得体会。通过实践让学生获得直观的感受，同时直接的线条造型经验也为学生更好的理解大师的作品架桥铺路，生成更多的对话。

四、分析与研究

1.以一组摆好的静物为例，小组讨论如何取景、如何构图，以何种方式表达。分析构图的基本法则：变化与统一，均衡与和谐。研究构图的一些基本形式：水平式、垂直式、S型、三角型等等。2.以《静物》为例分析。通过师生的研究发现：改变单一的观察角度，从任何一个局部入画都可以形成有意趣的构图。打破一贯的思维方式，形成多变的画面感觉。

3.以作品为例，师生进一步讨论以什么样的表达方式可以让画面更有感染力。描绘静物的方法很多，可以用简洁的方法，也可用复杂的方法，线的描绘便于我们捕捉物品的形体结构，加一些明暗则能够增强物体的体积感。

4.用笔的轻重和疏密，是素描写生中重要的表现手段。研究明暗造型的基本规律。研究素描写生的方法。

五、实践与创作

以小组为单位，选择身边的物品摆放成一组静物，从不同角度观察寻找自己感兴趣的构图，完成一幅以线为主的静物画。教学评价建议

将作品进行班级展示，交流对静物画的体验及感悟。师生评价应该从描绘静物时观察的角度、表现手法和构图的创意进行全程点评。重视学生的自我评价。

第五篇：熟悉的物品1教案

七年级美术13册

第2课

熟悉的物品1

大坞中学

苗 富 远

一、教学目标：

1通过对静物画的欣赏，练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。

2提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。

二、教学重点 ：

了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。教学难点：

在静物素描表现过程中如何体现个性和情感

三、课前准备：

教师：各种不同表现风格的静物范画课件 学生：各种绘画工具材料

四、教学过程：

1、引导阶段：

欣赏和分析：以教材为主，适当增加一些其他类似图片。从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现它们，并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。

出示范画，说明这些作品的时代和不同的表现方法，逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型、色彩、材质明暗等方面，师生共同进行讨论，学生评述。

教师归纳：生活中的物品千姿百态、造型各异，把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来，我们就称它为“静物”。

（展示生活中熟悉的物品，展示的生活物品要有代表性，最好能激发和调动学生讨论兴趣的物品）。

2、体验阶段：

(1)展示多张以不同材料、不同内容表现的静物画图片。（展示的静物作品要表现作者的表现意图或情感）。

请学生在欣赏、评价自己喜欢的静物画作品的同时，尝试去理解艺术家所要表达的情感。

(2)教师结合范图分析归纳：

线在绘画中被广泛运用，是最原始、最基本，最概括、最富有表现力的手段。

如：线可以概括物品的外形轮廓、特征动态，也可以表现对象的内在结构，还可以用变化的线，通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化，表现物品的质感、透视、空间美系等。

(3)线的表现便于我们捕捉对象的形体结构，加一些明暗则能增强静物的体积感，教师结合范图分析明暗产生的原因、明暗变化的规律，明暗造型在静物表现中的作用。

3、实践操作阶段：

（1）请学生就手边现有的工具，如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等，用线造型的方式，分组写生课桌上的文具盒、教科书等。

（2）请学生根据所学的明暗造型知识，在线造型静物练习的基础上，按照静物的光源，依据明暗变化规律，给其上简单明暗(上明暗的工具不限，上明暗的方法不限)。作业要求：能用线基本表现出物品的大小、结构、比例等关系，对明暗造型不作深入要求，但要了解相关知识点。请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。教师巡视指导，发现问题及时纠正。

4、作品展评阶段：

各小组推选2幅学生作业进行展示，评述。评价方式

(1)通过小组相互交流作业，各自提出不同意见。(2)师生共同评价具有代表性的作业。评价点

(1)作品是否表达了自己的某种情感。(2)静物表现方法是否与他人不同。(3)了解了哪些相关知识。

五、教后感

教师结合课本的文字和图片，充分利用现代化教学手段，用直观的教学方法，调动学生学习的兴趣，鼓励学生以自己独特方式去观察、探究与表现。在表现技法上以线条为主，适当加以明暗，尽量在透视上淡化，免受透视束缚，在表现内容上，以学生身边可取物为主的组合；在表现形式上具象、抽象、粗犷、细腻均可，在表现材料上不做统一规定。不能把教师自己的意志和模式强加给学生，更不能上成纯技法素描课。