第一篇:第2课 熟悉的物品
熟悉的物品
教材分析
本课属于“造型·表现”单元,通过大量图片向我们展示了描绘静物的基本技法。本课围绕着静物画,启示我们要改变常态的观察角度和观察方法,从描绘静物工具的多种选择、构图的角度变化到表达方法的多元展开,均可以更宽广的视角面对,形成全新的绘画意识。同时本课也传递着另一个概念:静物是有生命的,描绘它们的同时也在表达着自己的情感。
一、教学路径
欣赏——欣赏不同艺术家的经典作品,体会静物画中多样的构图美,感受静物画的线条之美和意境之美,发现用画笔记录身边物品的乐趣。
学习——要确定一幅静物画的构图,首先要决定一个主题,然后选择一些合适的补充物来组成和谐的视觉结构,这种布置的整体结构能够加强主题,传递思想和营造气氛。
学习构图的基本法则:变化与统一,均衡与和谐。
尝试——不同粗细、不同质地的笔可以画出不同的笔触。尝试用不同的笔表达不同物品的质感和自己的情感。尝试用各种熟悉的物品进行组合练习,体会不同的构图意境。
研究——描绘静物有多种手法,可以是用线的描绘也可以加一些明暗增加物体的体积感。
实践——选择合适的工具,从不同的角度观察,用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。
二、课时建议
两课时,一课时为线造型的静物的学习,另一课时为素描静物作品的学习。
教学内容
一、教学目标
认知目标:了解构图的基本法则和构图形式,掌握静物画的不同表现方法,体验构图的不同角度、不同工具呈现的不同趣味,感受静物画的艺术美。
技能目标:用自己喜欢的方式创作一幅以线为主的素描作品。学习用明暗关系来表达物体的质感、体积和空间感,了解静物画的构图要求。
情感目标:感受静物画的美,体验线造型多样的艺术魅力,提高学生的观察能力、合作意识,增强学生的审美情趣。引导学生关注、热爱生活。
二、教学重点、难点
教学重点:静物画的构图形式和法则,多种表现方法,并能从多种视角进行观察。
教学难点:能用灵活的、善于发现艺术美的眼光去观察、捕捉,用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。
三、教学准备
素描静物作品、线造型静物作品、笔、课件、资料。
四、教学内容要点
静物:生活中的物品被当作绘画对象时,被称为静物。
写生:写生是直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生是用单色工具在“二维”的平面画纸上,摹写客观物体“三维”空间的绘画方
法。
构图:构图就是一幅画的结构。绘画要给人以美感,需要运用多种形式因素,使之组合成优美的构图。变化与统一,均衡与和谐是构图中最重要的基本法则。
常见的构图形式:水平式(安定有力)、垂直式(严肃端庄)、三角形(正三角过稳,锐角刺激)、S形(优雅有变化)、长方形(有较强和谐感)、圆形(饱和有张力)、辐射(有纵深感)、中心式(主体明确,效果强烈)、渐次式(有韵律感)、散点式(有受边框约束,自由可向外发展)。
素描:素描是绘画的表现形态之一,一般指用单色完成的画作。明暗调子的基本规律:物体在光线的照射下,呈现出一定的明暗关系。三大面:亮面——受光面;中间面——侧面受一部分光;暗面——背光面。五调子:亮部——是物体受到光线直射的地方,调子淡;半明部——又叫中间调子,是物体受光侧射的部分,调子变化复杂而微妙;明暗交界线——是明部和暗部的分水岭,调子最深;反光部——它是侧面环境光影的结果;投影——它是由物体阻挡了正面光源而产生。亮部和半明部属于亮面,明暗交界线、反光部和投影属于暗面,它们构成明和暗两大系统。
教学过程与方法
从学生熟悉的物品入手,以小组为单位自由摆放。在教学过程中教师要着重引导学生改变单一的观察角度和观察方法,使学生能有全新的绘画意识,这是教材带给我们的很重要的思想之一,同时也要注意引导学生把自己的感觉融进作品。
一、课前准备
以小组为单位寻找身边易得的物品,进行组合游戏的准备。
二、欣赏与发现
师生带着问题一起走进大师的静物画世界,领略线条的魅力。
当带着问题进行欣赏时,就能有目的、有针对性地欣赏,这样才能有更多的发现与收获。而问题的设置要注意宽泛性和针对性的结合,使不同基础程度的学生都能找到适合自身条件特点的发展方向。引起大家的思考。
设置的问题:
1.画家描绘的对象是什么? 2.这些静物是如何组合的?
3.画家以什么样的方式记录静物的? 4.作品都向我们传达了怎样的意境?
5.透过画面,我们能看到画家是怎样的作画状态和情绪变化?
三、尝试与交流
不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触,可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。选择钢笔、铅笔、炭笔、木炭条、毛笔或自制的笔进行尝试,并交流各自的心得体会。通过实践让学生获得直观的感受,同时直接的线条造型经验也为学生更好的理解大师的作品架桥铺路,生成更多的对话。
四、分析与研究
1.以一组摆好的静物为例,小组讨论如何取景、如何构图,以何种方式表达。分析构图的基本法则:变化与统一,均衡与和谐。研究构图的一些基本形式:水平式、垂直式、S型、三角型等等。
2.以《静物》为例分析。通过师生的研究发现:改变单一的观察角度,从
任何一个局部入画都可以形成有意趣的构图。打破一贯的思维方式,形成多变的画面感觉。
3.以作品为例,师生进一步讨论以什么样的表达方式可以让画面更有感染力。描绘静物的方法很多,可以用简洁的方法,也可用复杂的方法,线的描绘便于我们捕捉物品的形体结构,加一些明暗则能够增强物体的体积感。
4.用笔的轻重和疏密,是素描写生中重要的表现手段。研究明暗造型的基本规律。研究素描写生的方法。
五、实践与创作
以小组为单位,选择身边的物品摆放成一组静物,从不同角度观察寻找自己感兴趣的构图,完成一幅以线为主的静物画。
教学评价建议
将作品进行班级展示,交流对静物画的体验及感悟。师生评价应该从描绘静物时观察的角度、表现手法和构图的创意进行全程点评。重视学生的自我评价。
教学过程
一、实践导入
1.以小组为单位将各自课前准备的日常物品进行自由组合搭配,并在几分钟的时间内用最擅长的手法以绘画的方式记录。
2.交流各自的心得,分享描绘熟悉的日常用品时的愉悦心情,并且发现日常物品也能成为绘画对象。当对它们进行艺术性的描绘时,就成为了“静物画”。
二、欣赏与发现
1.在自我实践的基础上,师生一起走进大师的静物画世界,领略线条的魅力。欣赏时关注:a.画家描绘的对象是什么?b.这些物品是怎么组合的?c.画家用什么样的方式记录的?d.画面是如何突出主次的?e.你最喜欢哪幅静物画,画面传达出什么样的情绪?
2.对比欣赏毕加索的《瓶花》与马蒂斯的《静物》,感受不同的记录方式和不同的意境。马蒂斯画了他喜爱的波斯风格的瓶子及蔬菜、水果。每件物品都画得十分饱满、圆润,线条间的疏密组合,使得物体前后秩序分明。画家用笔的舒缓,使我们看到了优雅的作画状态。和马蒂斯相比,毕加索的静物画则是另一种感受,结实有力的线条,充满了张力的画面,大色块的背景,一下子让我们看到了装满花朵的瓶子、花和画家恣意的激情。同样的物品给我们带来了全新的感受。
三、研究与分析
研究一:不同粗细、不同质地的笔触,便于表达不同物品的质地和情感,让我们一起尝试不同的工具带来的不同发现,交流各自对不同工具体验的发现。
研究二:书籍、帽子、茶杯——这些熟悉的物品应该进行怎样的组合,研究构图的法则和形式,讨论选择哪个角度,选取哪一部分入画。
研究三:描绘静物的方法有很多,可以用简洁的方法,也可用复杂的方法。线的描绘便于我们捕捉物品的物体结构,加一些明暗则能够增加物品的体积感,研究素描写生的技巧。只要用心去画,在静物画中就会有我们的真情实感流露。
四、讨论与创作
1.用前面所学,把之前摆放的静物进行重新组合,并讨论改变观察角度所带来的变化。.选择一个特别的观察角度和自己感兴趣的构图,以线造型的方式进行描绘,可以只用线表达形体,也可以加明暗增加体积感,画面要注意主次,并试着融进自己的真情实感。
五、展评与分享
在全班开个作品发布会。交流各自的发现。
六、延伸与拓展
关注静物画,关注生活中的各种静物。
相关链接
莫兰迪:选择极其有限而简单的生活用具,以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中,以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛,平中见奇,以小见大。在立体派和印象
派之间,他以形和色的巧妙关系,找到了自己独特的画风。通过捕捉那些简单事物的精髓,捕捉那些熟悉的风景,使自己的作品流溢出一种单纯、高雅、清新、美妙、令人感到亲近的真诚。
第二篇:熟悉的物品教案
熟悉的物品
王正昌
教学目标
①通过对静物画的欣赏,练习,去感悟物质的生命存在,能够理解艺术家通过静物画的创作,表达一定的主题,倾诉自己的情感。
②通过让学生合作摆一组静物,了解静物画的构图组合方法、并能尝试运用各种工具,从多种角度表现物品,掌握一定的绘画表现方法。
③提高学生的观察能力、合作能力、创造能力,发展有个性的表现能力,培养学生善于发现美、感受美的能力,提高学生的审美情趣。教学重点
①了解静物画的多种表现方法,重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。②了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系,尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。
二、教学难点
在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。教学过程设计(第一课时)
1、课前准备
教师:各种不同表现风格的静物范画(最好能做成多媒体演示,便于学生直观了解和比较)。
学生:分组带水果、文具用品。
2、教学策略 引导阶段: 欣赏和分析:以教材为主,适当增加一些其他类似图片。从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分,尝试用各种不同的方法来表现它们,并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。舞蹈纹彩陶盆上刻画了 新石器时代人的生活情景。(出示范画,在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法,逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型、色彩、材质、图形等方面,师生共同进行讨论,学生评述。)教师归纳:生活中的物品千姿百态、造型各异,把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来,我们就称它为“静物”。体验阶段:
(1)展示多张以不同材料、不同内容表现的静物画图片。请学生在欣赏、评价自己喜欢的静物画作品的同时,尝试去理解艺术家所要表达的情感。(2)教师结合范图分析归纳:
线在绘画中被广泛运用,是最原始、最基本,最概括、最富有表现力的手段。如:线可以概括物品的外形轮廓、特征动态,也可以表现对象的内在结构,还可以用变化的线,通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化,表现物品的质感、透视、空间美系等。
请学生就手边现有的工具,如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等,用线造型的方式,分组写生课桌上的文具盒、教科书或者各种水果,注意物品之间的位置、比例关系。教师巡视指导,发现问题及时纠正。
(3)线的表现便于我们捕捉对象的形体结构,加一些明暗则能增强静物的体积感,教师结合范图分析明暗产生的原因、明暗变化的规律,明暗造型在静物表现中的作用。请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。
3、作业过程
请学生根据所学的明暗造型知识,在线造型静物练习的基础上,按照静物的光源,依据明暗变化规律,给其上简单明暗(上明暗的工具不限,上明暗的方法不限)。4活动要求 展示的生活物品要有代表性,最好能激发和调动学生讨论兴趣的物品。展示的静物作品除表现者的表现意图或情感。
要求学生能用线基本表现出物品的大小、结构、比例等关系,对明暗造型不作深入要求,但要了解相关知识点。
5、评价方式
(1)通过小组相互交流作业,各自提出不同意见。(2)师生共同评价具有代表性的作业。
6、评价点
(1)作品是否表达了自己的某种情感。(2)静物表现方法是否与他人不同。(3)了解了哪些相关知识。
第三篇:熟悉的物品教案
七年级 熟悉的物品
张建桥 教材分析
本课属于“造型·表现”单元,通过大量图片向我们展示了描绘静物的基本技法。本课围绕着静物画,启示我们要改变常态的观察角度和观察方法,从描绘静物工具的多种选择、构图的角度变化到表达方法的多元展开,均可以更宽广的视角面对,形成全新的绘画意识。同时本课也传递着另一个概念:静物是有生命的,描绘它们的同时也在表达着自己的情感。
一、教学路径
欣赏——欣赏不同艺术家的经典作品,体会静物画中多样的构图美,感受静物画的线条之美和意境之美,发现用画笔记录身边物品的乐趣。
学习——要确定一幅静物画的构图,首先要决定一个主题,然后选择一些合适的补充物来组成和谐的视觉结构,这种布置的整体结构能够加强主题,传递思想和营造气氛。
学习构图的基本法则:变化与统一,均衡与和谐。
尝试——不同粗细、不同质地的笔可以画出不同的笔触。尝试用不同的笔表达不同物品的质感和自己的情感。尝试用各种熟悉的物品进行组合练习,体会不同的构图意境。
研究——描绘静物有多种手法,可以是用线的描绘也可以加一些明暗增加物体的体积感。
实践——选择合适的工具,从不同的角度观察,用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。
二、课时建议 两课时,一课时为线造型的静物的学习,另一课时为素描静物作品的学习。教学内容
一、教学目标
认知目标:了解构图的基本法则和构图形式,掌握静物画的不同表现方法,体验构图的不同角度、不同工具呈现的不同趣味,感受静物画的艺术美。
技能目标:用自己喜欢的方式创作一幅以线为主的素描作品。学习用明暗关系来表达物体的质感、体积和空间感,了解静物画的构图要求。
情感目标:感受静物画的美,体验线造型多样的艺术魅力,提高学生的观察能力、合作意识,增强学生的审美情趣。引导学生关注、热爱生活。
二、教学重点、难点
教学重点:静物画的构图形式和法则,多种表现方法,并能从多种视角进行观察。
教学难点:能用灵活的、善于发现艺术美的眼光去观察、捕捉,用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。
三、教学准备
素描静物作品、线造型静物作品、笔、课件、资料。
四、教学内容要点
静物:生活中的物品被当作绘画对象时,被称为静物。写生:写生是直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生是用单色工具在“二维”的平面画纸上,摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。
构图:构图就是一幅画的结构。绘画要给人以美感,需要运用多种形式因素,使之组合成优美的构图。变化与统一,均衡与和谐是构图中最重要的基本法则。
常见的构图形式:水平式(安定有力)、垂直式(严肃端庄)、三角形(正三角过稳,锐角刺激)、S形(优雅有变化)、长方形(有较强和谐感)、圆形(饱和有张力)、辐射(有纵深感)、中心式(主体明确,效果强烈)、渐次式(有韵律感)、散点式(有受边框约束,自由可向外发展)。
素描:素描是绘画的表现形态之一,一般指用单色完成的画作。明暗调子的基本规律:物体在光线的照射下,呈现出一定的明暗关系。
三大面:亮面——受光面;中间面——侧面受一部分光;暗面——背光面。
五调子:亮部——是物体受到光线直射的地方,调子淡;半明部——又叫中间调子,是物体受光侧射的部分,调子变化复杂而微妙;明暗交界线——是明部和暗部的分水岭,调子最深;反光部——它是侧面环境光影的结果;投影——它是由物体阻挡了正面光源而产生。亮部和半明部属于亮面,明暗交界线、反光部和投影属于暗面,它们构成明和暗两大系统。教学过程与方法
从学生熟悉的物品入手,以小组为单位自由摆放。在教学过程中教师要着重引导学生改变单一的观察角度和观察方法,使学生能有全新的绘画意识,这是教材带给我们的很重要的思想之一,同时也要注意引导学生把自己的感觉融进作品。
一、课前准备
以小组为单位寻找身边易得的物品,进行组合游戏的准备。
二、欣赏与发现 师生带着问题一起走进大师的静物画世界,领略线条的魅力。当带着问题进行欣赏时,就能有目的、有针对性地欣赏,这样才能有更多的发现与收获。而问题的设置要注意宽泛性和针对性的结合,使不同基础程度的学生都能找到适合自身条件特点的发展方向。引起大家的思考。
设置的问题:
1.画家描绘的对象是什么? 2.这些静物是如何组合的? 3.画家以什么样的方式记录静物的? 4.作品都向我们传达了怎样的意境?
5.透过画面,我们能看到画家是怎样的作画状态和情绪变化?
三、尝试与交流
不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触,可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。选择钢笔、铅笔、炭笔、木炭条、毛笔或自制的笔进行尝试,并交流各自的心得体会。通过实践让学生获得直观的感受,同时直接的线条造型经验也为学生更好的理解大师的作品架桥铺路,生成更多的对话。
四、分析与研究
1.以一组摆好的静物为例,小组讨论如何取景、如何构图,以何种方式表达。分析构图的基本法则:变化与统一,均衡与和谐。研究构图的一些基本形式:水平式、垂直式、S型、三角型等等。2.以《静物》为例分析。通过师生的研究发现:改变单一的观察角度,从任何一个局部入画都可以形成有意趣的构图。打破一贯的思维方式,形成多变的画面感觉。
3.以作品为例,师生进一步讨论以什么样的表达方式可以让画面更有感染力。描绘静物的方法很多,可以用简洁的方法,也可用复杂的方法,线的描绘便于我们捕捉物品的形体结构,加一些明暗则能够增强物体的体积感。
4.用笔的轻重和疏密,是素描写生中重要的表现手段。研究明暗造型的基本规律。研究素描写生的方法。
五、实践与创作
以小组为单位,选择身边的物品摆放成一组静物,从不同角度观察寻找自己感兴趣的构图,完成一幅以线为主的静物画。教学评价建议
将作品进行班级展示,交流对静物画的体验及感悟。师生评价应该从描绘静物时观察的角度、表现手法和构图的创意进行全程点评。重视学生的自我评价。
第四篇:《熟悉的物品》说课稿
《熟悉的物品》说课稿
尊敬的各位评委老师:
今天我上课的内容是《熟悉的物品》,我将围绕说教材、说教学目标、说重点难点、说教法学法、教学反思这七个方面来汇报我的教学内容。
一、说教材
《熟悉的物品》这一课它归属于线造型表现领域。为下一课《情感记录》更高要求的造型表现做了铺垫。
二、说教学目标
这节课是《熟悉的物品》的第二课时,继上堂课构图和不同工具的表现效果,这节课重点要教会学生掌握形体的几种基本透视变化规律,包括平行透视、成角透视、圆柱体透视和圆球体透视,还有明暗透视变化规律。这是画好明暗素描的基础,不管是画单体还是组合物体,这一课的意义非常大。
三、说教学重难点:
重点:教会学生掌握透视变化规律。
难点:学生对形体透视规律的掌握和空间思维能力,以及手上的表现能力。
四、教法学法
教法:通过课件展示以及教师的示范法,激发学生兴趣,实践指导法,通过训练教会学生掌握线造型形体透视规律,唯有训练才能够更好地掌握,培养学生的空间思维能力。学法:读图、互动、训练
五、说教学反思
因为第一次到昭关中学,对学生的情况不是十分了解,只能是按照我的准备来上。这些内容虽然课本上没有,但是十分重要,到初二上学期的《空间与层次》一课中会进一步谈到空间的透视规律,那是对整个环境的空间透视的理解,而这里我教给学生的是立方体、圆柱体和圆球体的形体透视规律,对学生画好静物素描相当有帮助。通过训练,让学生真正掌握。学生的课堂反应相当积极,课堂气氛也比较好。
以上是我说课的内容,请各位领导和同仁指正!
第五篇:熟悉的物品1教案
七年级美术13册
第2课
熟悉的物品1
大坞中学
苗 富 远
一、教学目标:
1通过对静物画的欣赏,练习,去感悟物质的生命存在,能够理解艺术家通过静物画的创作,表达一定的主题,倾诉自己的情感。
2提高学生的观察能力、合作能力、创造能力,发展有个性的表现能力,培养学生善于发现美、感受美的能力,提高学生的审美情趣。
二、教学重点 :
了解静物画的多种表现方法,重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。教学难点:
在静物素描表现过程中如何体现个性和情感
三、课前准备:
教师:各种不同表现风格的静物范画课件 学生:各种绘画工具材料
四、教学过程:
1、引导阶段:
欣赏和分析:以教材为主,适当增加一些其他类似图片。从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分,尝试用各种不同的方法来表现它们,并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。
出示范画,说明这些作品的时代和不同的表现方法,逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型、色彩、材质明暗等方面,师生共同进行讨论,学生评述。
教师归纳:生活中的物品千姿百态、造型各异,把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来,我们就称它为“静物”。
(展示生活中熟悉的物品,展示的生活物品要有代表性,最好能激发和调动学生讨论兴趣的物品)。
2、体验阶段:
(1)展示多张以不同材料、不同内容表现的静物画图片。(展示的静物作品要表现作者的表现意图或情感)。
请学生在欣赏、评价自己喜欢的静物画作品的同时,尝试去理解艺术家所要表达的情感。
(2)教师结合范图分析归纳:
线在绘画中被广泛运用,是最原始、最基本,最概括、最富有表现力的手段。
如:线可以概括物品的外形轮廓、特征动态,也可以表现对象的内在结构,还可以用变化的线,通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化,表现物品的质感、透视、空间美系等。
(3)线的表现便于我们捕捉对象的形体结构,加一些明暗则能增强静物的体积感,教师结合范图分析明暗产生的原因、明暗变化的规律,明暗造型在静物表现中的作用。
3、实践操作阶段:
(1)请学生就手边现有的工具,如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等,用线造型的方式,分组写生课桌上的文具盒、教科书等。
(2)请学生根据所学的明暗造型知识,在线造型静物练习的基础上,按照静物的光源,依据明暗变化规律,给其上简单明暗(上明暗的工具不限,上明暗的方法不限)。作业要求:能用线基本表现出物品的大小、结构、比例等关系,对明暗造型不作深入要求,但要了解相关知识点。请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。教师巡视指导,发现问题及时纠正。
4、作品展评阶段:
各小组推选2幅学生作业进行展示,评述。评价方式
(1)通过小组相互交流作业,各自提出不同意见。(2)师生共同评价具有代表性的作业。评价点
(1)作品是否表达了自己的某种情感。(2)静物表现方法是否与他人不同。(3)了解了哪些相关知识。
五、教后感
教师结合课本的文字和图片,充分利用现代化教学手段,用直观的教学方法,调动学生学习的兴趣,鼓励学生以自己独特方式去观察、探究与表现。在表现技法上以线条为主,适当加以明暗,尽量在透视上淡化,免受透视束缚,在表现内容上,以学生身边可取物为主的组合;在表现形式上具象、抽象、粗犷、细腻均可,在表现材料上不做统一规定。不能把教师自己的意志和模式强加给学生,更不能上成纯技法素描课。