海上钢琴师 音乐赏析

第一篇：海上钢琴师 音乐赏析

心灵的绝唱

――《海上钢琴师 》 音乐赏析

世界很小，从船头到船尾，在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共只有简单的88个琴键；世界很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩·托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了一段诗意浪漫的人生传奇.大海、游轮、钢琴只是这三个事物就构筑成1900这个主人公绚丽的一生.在大海中漂泊的演绎音乐是他的宿命.男主角1900习惯了大海的波涛汹涌,习惯了在动荡中演绎乐曲,仿佛Virginian号是他小时候睡觉的摇篮的扩大版.所以即使外面风大浪高,在船上的演奏大厅上弹钢琴时，1900却艺高人胆大，把钢琴下滚轮掣开，这样,钢琴便像是他琴键上的手指般，也在地板上随著他的流泻的音符滑动著，忽然一个浪头打上来，演奏厅的灯也掉下来，1900却还是享受他的钢琴，那只摇晃的灯竟像是他的音乐的伴舞般，听他所心所欲的指使„„他，1900，之前没有听过音乐，没有看过钢琴，却在一看到钢琴之後，弹出让船长都目瞪口呆的乐音。这就是1900宿命的传奇。美妙乐曲的灵感来自他惊人的洞察力

一等舱舞会上的各色人等：谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客„„这些都成了1900演奏钢琴时取之不尽的灵感来源，1900也用这些灵感演绎着芸芸众生的内心世界。人间万象如同弗吉尼亚号上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。如此周而复始，循环往复，在船头与船尾之间来回颠簸。对于1900来说，整个世界从他身边擦肩而过，而任何的伪装与面具在流动的音乐面前都是那么不堪一击、一览无余，1900只需伸伸手轻抚琴键，便可将一个人的一生在乐声中灵性地写意出来，所以他虽身在海上，但却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。指尖流淌的音乐是他对人生的感悟

爵士乐开山鼻祖谢利是将利用音乐达到自己庸俗的生活物质和精神上的追求，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。影片中爵士乐开山鼻祖谢利上来向1900挑战把两个人对音乐的不同追求和理解表现得淋漓尽致。三个回合的较量是全片音乐的高潮。谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，可谓得心应手，驾轻就熟，本以为足可把1900杀个人仰马翻，落花流水。孰知1900却一步一个台阶，先弹奏简单清新的“平安颂”，然后将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样弹了一遍。第三回合中才显示自己的最高水平，达到顶峰。尤其是第三段如闪电般迅速，最后1900将预先准备好的香烟放在因飞速演奏而摩擦生热得滚烫的琴线上引燃，然后放在早已目瞪口呆的谢利嘴中，淡淡地说了一句：“这烟给你抽，我不抽烟。”全场才如梦初醒，掌声雷动。老女人恍然意识到自己掉了假发，胖绅士方才感觉到掉在裤子里依旧燃着的雪茄。而谢利的名誉也随着他嘴边的余烬灰飞烟灭，落在他皮鞋上的烟灰如同1900登峰造极的琴技一样——神秘莫测而不可思议。整个高潮部分一气呵成，精彩绝伦而又妙趣横生。充分体现出导演深厚的功力与剧本的精巧构思。如此酣畅淋漓之感，不由教人看得大呼痛快。爱情的表达同样无法脱离音乐

她的出现，那个无名的看似普通的女孩，此时的音调慢慢舒缓。淡雅，轻柔看似平静但蕴含着激动喜悦和忧愁，慢慢地音调高高的扬起，又慢慢的舒缓，这个女孩如同一滴出晨的露珠，落入平静的池塘般荡起圈圈波纹，此时的琴曲乍然而停，虽然只有瞬间，但这间隙的曲调变换折射出一种真爱的情节，单纯的细致的，优雅的，琴曲的舒缓与情节中1900瞩望女孩的眼神一样，单纯安静。除了淡雅的，我不知道怎么来形如那段情景，两人像是能互相看见般的对视，琴调里蕴含了希望的依靠的感觉，伴随1900那看似呆滞的眼神，他似乎看到了未来，对于爱情或者希望的未来。音乐体现了1900的感情平静但又波澜。直到女孩离去，音乐如失去灵魂似的丧失了感情，慢慢的停止，1900不知道停止了，此时钢琴是主体，他只是附着灵魂的躯体，他的灵魂在琴键里。最后的一段是失望还是为自己悲哀，我很难揣摩，1900的眼神也随同音乐灵魂的丧失而消失，也许是飞向了那个女孩也许去寻找自己的父亲，或者就留在钢琴里，被自己锁住了，此时音乐不再是乐曲而是悲伤的哭泣，伤感的感觉油然而生，不再是明快的节奏换而言是断点的音节.这段剧情的开头是一段看似明快激烈的兴奋与欢快的基调的曲风，手指强烈的痛击琴键。但看过影片和细细品味词曲的人会发现，此时的钢琴曲是充满了不屑，无奈和少于愤慨，对于心中孤傲的那份气节最后的保留。这就是他的爱情,只有音乐能淋漓尽致的 表达.大海，邮轮,钢琴承载了他凄凉唯美的宿命，唯一温暖的是他收获了友谊。那个流创美好传奇的 友谊，那个与他演绎完美乐章的友谊。

第二篇：海上钢琴师音乐鉴赏论文-3000字

《音乐鉴赏》——课程论文

选材：电影《海上钢琴师》

题目：《海上钢琴师》观感

系别：机械工程学院

班级：共设====

姓名：==

学号：1===7

电话：182======

三

2012年6月6星期

《海上钢琴师》的创作背景和剧情

《海上钢琴师》又被称为《传奇的1900》，诞生于1999年，是意大利著名导演——朱塞佩•托纳托雷的代表作品。这部影片的配乐是音乐大师埃尼奥•莫里康内，在这部影片之前，他们已经合作过了两步电影：“《天堂影院》和《命运之力：》”，都的到来社会极大的好评，影片的配乐也都富有创意和内涵。“在这部影片中，两位天才的艺术家再次合作，为我们上映了一部横跨整个世界的传奇影片，使得当时意大利电影史上的艺术三部曲得到了完美的组成。”这部影片采用倒叙的手法，以麦克斯的回忆为线索，讲述了一位出生在海上，长在海上的天才钢琴家1900的故事。1900年，一个名叫麦克斯的青年小号演奏家在一家乐器店内，因为迫于生计的需求，不得不忍痛割爱将自己的最熟悉的小号卖掉，在临走的时候，他跟恳请乐器店老板，让自己最后再演奏一次。伴随着他的小号声，一位天才钢琴家—1900的故事由此开始。

1900年，一艘名为“弗尼吉亚号”的豪华大客轮上，一个在船上出生的为了不给移民带来麻烦而不被父母遗弃在钢琴上的孩子，被船上的媒工丹尼收养了，大概可能当时是为了好记或是文化的程度吧！丹尼给他起了个名字——1900，因为害怕被发现，丹尼只好让1900在船上生活，从此，1900就在船上开始了他无忧无虑的童年生活。后来丹尼在一次意外中不幸去世了，1900也失去了惟一的依靠。丹尼的去世对他的影响是巨大的，直到后来有一天，他遇到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。夜深人静的时候，他悄悄溜进了舞厅，来到钢琴前，开始了他一生中的第一演奏。在没有任何基础，也没有任何人的指导的情况下，他那动人的琴声震惊了船上的每一个人，他也自此开始了自己钢琴生涯。后来有音响商邀请他录制唱片，但在演奏的时候他偶然注视到窗外路过的美丽女孩，于是他于无意之中奏出了一曲“爱的旋律”，他决定吧唱片送给那位女孩，但是当轮船靠岸时，他却始终没有能把唱片送给女孩，也没有给制片商，这让他失去了唯一流芳百世的机会。许多年后，战争结束了，离开了弗吉尼亚号的麦克斯偶然发现破旧的弗尼吉亚号就要被炸毁。他坚信1900在船上，他开始寻找，最后终于在一个角落里找到了1900，但是他始终不肯下船，在麦克斯和1900最后的交流中我们会发现，1900不肯下船其实他的出生和生活环境给他带来的影响是巨大的。他害怕这个复杂和无限的世界，他不知道应该怎么去操控那个自己从未涉足的世界，他认为只有上帝才有这个能力，他觉得自己可以在有限的88颗琴键上演奏出无限的音乐，却无力在绵延不绝的城市那一排排无限的琴键上奏出最简单的乐章。这也是为什么他遇到了自己喜欢的女孩，女孩给他留下的地址，而他最终却还是没有勇气下船去寻找那个自己一眼爱上的女孩，也是最后在弗吉利亚老去并将要被炸毁是他依然决定和弗吉利亚好一起离去的原因和他说服麦好友克斯的理由。

二、《海上钢琴师》的配乐(一)片中音乐出色地塑造了1900这个年代的人物形象，表达了人物的性格和内心的情感，正所谓‘音之起，由人心生。心之动，物使之然也’。说音乐不仅仅只是音乐，而是一门情感的艺术，对于音乐的欣赏、创作和演奏，本身就是一种个人情感的宣泄。在这部的影片中，音乐最重要的一个功能就是塑造影片中人物的形象和抒发人物的情感。在开始的时候，1900被丹尼在角钢琴上捡起，这也暗示他的一生将于钢琴为舞。当1900的耳边想起了铃铛的叮当声和双簧管的音乐时，给他营造出一种温馨幸福的感觉，丹尼是一个朴实、善良的船员，一方面我们被丹尼这种善良所感动，另一方面也为这个被遗弃的孩子感到庆幸和欣慰。我们在影片那个听到的最为著名的一段音乐——《爱的旋律》，出现于1900初识的真爱中，音乐的抒情功能在此刻得到了最完美的展现，把1900对女孩的爱意展现得淋漓尽致。音像商说服1900录音，1900开始时随意地敲击琴键。然后当他了船舱的玻璃外有一个清秀、质朴的女孩子把窗户当做镜子在整理妆容时，她触动了1900的多年凝冻的心弦，而我们也就听到了最真挚、最感人的爱的旋律，这整个电影音乐的核心。窗外把窗户当镜子的少女在整理着自己的妆容，给人一中单纯和善良的感觉，而屋内1900目不转睛地望着窗外的女孩，手指尖划出一道道温情的旋律。他地抢走刚刚录制好的唱片，希望把它送给那个姑娘。了他的无奈、失落与怅然将1900单纯、敏感、富于艺术气质的形象刻画得淋漓尽致。(二)片中音乐恰如其分的烘托了背景气氛在影片中。作者运用不同的乐器，不同的音色和多变的音乐风格，渲染了不同色彩的影片氛围，让观众得以迅速地融入到影片的特定情境之中。例如，影片一开始，是由小号手麦克斯的思绪引入的，在轻微的抒情拨弦的衬托下，麦克斯站在潮湿、阴冷的阶梯上，惆怅而又失落，只是几下竖琴琴弦的轻拨，就给了我们一个思绪飘远的心情。让我们不自觉地和麦克斯融为了一体。然后是小号的独奏。像是麦克斯用自己特有的方式开始了他的回忆，配乐乐器也随之转换，画面开始了实景的追忆。我们也带着兴趣和怅然开始了对全片的欣赏。当麦克斯想要登上船时，不得不用自己的小号来征服征工者，他演奏了一曲带有鲜明爵士风格、狂放不羁的乐曲，成功地征服了征工者，踌躇满志地登上了船。而当他因为晕船呕吐不止的时候，这时的配乐是一段由大号演奏的滑稽音乐，配以巴松、短笛等木管乐器，像是刻画了一个笨拙的狗熊，而麦克斯正是这样一个肥肥胖胖的形象，描写得惟妙惟肖。

当演奏家莫顿演奏完他的自创作品《扭断你的手指》之后，人们对1900的演奏技术产生了质疑，这时候，1900演奏了俄国作曲家里姆斯基•科萨科夫的著名的钢琴作品——《野蜂飞舞》，这本是一首四手联弹的作品，需要两个人同时演奏，影片中，导演用摄影机位的变化和1900双手的特写，造成了一种夸张的艺术效果，意在表明1900超人的演奏技能。当他开始演奏时，莫顿惊奇地转过身来，麦克斯从沙发上爬起来，观众嘴中燃着的雪茄掉了下来。老女人的假发被侍者的托盘带到地上也一无所知，每一个人都张大了眼睛和嘴巴，直到1900演奏完，全场悄无声息，人们连鼓掌都忘记了。1900用发烫的琴弦将香烟点着。送给莫顿的时候，全场才响起了雷鸣般的掌声和欢呼声，我们紧绷的心此时才算放松下来，紧接着，交响乐响起，有对1900的庆祝，有对麦克斯的欣慰，有对莫顿的嘲讽，我们的心情，跟随着音乐，在音乐渲染的气氛中，达到了最顶点。(三)

我觉得这部影片中音乐推动了整个情节发展。“电影配乐在影片中除了塑造人物形象和渲染气氛之外，还是参与叙事的发展的主要元素，承担着一定的叙事作用，通过对1900的情感矛的刻画，直接推动剧情的发展。” 特别是同样旋律的音乐在影片的不同场景中多次出现，在情节的发展过程中不仅能够起到连接的作用，还能使整部电影结构更加完整，是整个影片给观众以浑然一体的感觉。

在影片一开始，丹尼和1900过着平淡和幸福的日子，到丹尼不幸去世，举行葬礼的时候，1900朦胧的听到了那从上等舱里传来的“欢快”音乐声，一面是自己养父的葬礼，一面却是“欢快”的音乐歌舞之声，这两者之间形成了强烈的对比。这时1900身边的一个女人告诉他，那就是音乐，也就是从这时开始，1900对音乐有了最初的印象，他幼小的心中萌发出对音乐最初的向往，也为他一生和船、音乐永不分离埋下了伏笔。1900经常去三等舱里为那些贫苦移民们演奏，并且有时候还和他们成为了好朋友。有一个意大利人希望能听到听一段《塔兰泰拉》，1900向他询问了大概的节奏，然后我们就听到一曲热情奔放的拉丁舞曲就在我们的耳边响起了。在众人的欢呼声中，有一位绅士用手绢捂住口鼻，他就是后来找1900录制碟片的音像商，就是因为在这次舞会上，他才见识到了1900过人的音乐天赋和演奏技巧。应该可以说，这段情节和音乐，就是为了让音像商发现1900而设置的，也是因为有了这样一个情节，才有了后来的录音，才有了1900与自己心仪女子的相遇，这段音乐虽然看是没有什么感情色彩，但是却推动了整个影片情节的发展。

大海、游轮、钢琴——如果只这三个事物就构筑起一个人的一生，那将是一个怎样的世界啊?深邃的蔚蓝中颠簸飘泊，在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小，从船头到船尾，在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键；世界很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩•托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。

在观看这部影片中给我留下影像最深刻的句子： “he end? Please? Can you please just show me where it ends?（头在哪里？可以给我看看尽头么？）”时候我们也在茫茫的寻找尽头，不知道自己的尽头将在哪里？

It wasn’t what I saw that stopped me, Max, it was what I didn’t see。Do you understand that? What I didn’t see.我停下来，不是因为所见，是因为所不见。你明不明白？是因为看不见的东西。After all, I don’t exist for anyone.反正，世间没人记得我。参考文献：

钟源《（海上钢琴师音浅析）》

2007年第24期

黄菁：《音乐的魅力——浅评(海上钢琴师)的声音创作》，《北京电影学院学报》，2003年第2期

孙娜．《天堂里的音乐——<海上铜琴师)》．电影文学 以及部分百度文档：

http://wenku.baidu.com/view/27860c6aa98271fe910ef98a.html

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第三篇：《海上钢琴师》影评

落花·成蝶

——《海上钢琴师》影评

这部经典的影片，是一个人，坐在大屏幕前，静静地看完的。

该片讲述了一个位钢琴家的一生。

1900年，20世纪的开端。弗吉尼亚号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示了出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。

可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。但是他还是没有离开这艘船，正如他不允许他的音乐离开他一样。最后，他选择和这艘被废弃的船一起结束生命，离开这个不属于他们的世界。

海上浮城，邮轮上的美国梦

事实上，在世界上多数人的眼里，美国是一个以梦想成真而著称的国家，是一个人人都可能成功的地方，是一个寄托了激情和财富的国度。正如影片开头密密麻麻的船板上，当人们看见薄雾中渐渐清晰的自由女神像时，一句掷地有声的“America”顿时令人群欢呼。但是不可避免地，蒙上一层浮华，虚荣的阴影。

主人公1900便是出生在一艘运送各地移民前往美国实现梦想的豪华邮轮上，一个刚出生就被母亲抛弃在钢琴上的孩子。我猜他的母亲也是一位逐梦者，而不幸的是，他被认为是前进路上的累赘而被抛弃在这艘通往梦想的船上。

导演将1900安排成一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家，也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何档案中都找不到他存在的记录，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过。这样的安排显然寓意深刻，在这样背景下出生的孩子，成长在这样的一艘船上，却看透了这世间的名利场，独有一颗纯净的心灵来流淌最真挚的音乐，最后和这承载了他满满的世界的豪华油轮一起消失在无边无际，澄澈又蔚蓝的大海。一如坠落的天使，带着人间的疲惫，回到了天堂的怀抱。

1900第一次走进众人惊叹的眼光是这样的场景：

夜间，所有的客人都被眼前发生的事情所震动，一个衣衫破旧、满脸污垢的孩子正端坐在钢琴前，那稚嫩的小手轻轻抚摸着琴键，于是，那架大钢琴唱出了一支柔和动人的曲调。当船长告诉他擅自弹琴触犯规则的时候，小1900鄙夷不屑地脱口说道：“去他的什么规则。”（“Fuck the regulations.”）

是的，1900的存在，似乎本身就在一切的规则之外，格格不入。这也似乎为他的悲剧性结尾埋下了伏笔。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年

请允许我用锦瑟来比拟钢琴。因为我觉得只有锦瑟，作为古典与华丽，纯朴与简单的融合体才能贴切钢琴作为乐器之王的美誉。也正因为此，1900才可以用它，演绎心灵。正如1900第一次演奏的曲目，无师自通，动听流畅的音乐只是因为心灵的诉求，于是那首曲子被命名为《重生的莫扎特》。用那位如孩童般的天才音乐家来取名，其意义不言而喻。虽然觉得影片作为一种艺术作品在此处多少有些夸张的成分，只能用“规则之外”来勉强解释，但我宁愿相信这是真的，一个人真的可以在触摸到心脏纯朴地跳动下演奏出灵魂的 1

乐章。

还记得一位童话大师在他的故事中说道“每一架钢琴中都住着一群音符精灵，每当有真正的钢琴师来演奏是，它们就会出来绕着钢琴和钢琴师翩翩起舞，这是便是最美的音乐。”我想，1900弹奏钢琴的时候，一定有一群精灵在黑白键上，在三脚架上，手拉着手跳舞吧。

随着1900越来越成熟的钢琴演奏，渐渐引起了外面的关注。影片中的第一个扣人心弦的情节出现在主人公与杰里·莫顿的钢琴竞技中。片中的杰里·莫顿显然是历史上的抽象化后凝结成的形象。作为一个在“外面的世界”里以高超的音乐才华而享受到美国上流社会奢华浮靡的生活的代表，他的出现，香烟，名酒和仆人，显然是外面的世界和1900的第一次较量。

在这场竞技中，前一回合，尽管在技巧上1900不亚于杰里·莫顿，但不懂其用意的观众却认为模仿对手是不光彩行为，因而对他发出了一片嘘声。杰里·莫顿感到自己占了上风，马上又弹了一首更炫耀技巧的乐曲《The Finger Breaker》，直译是“扭断你的手指”，标题本身就指明了乐曲的演奏难度。

这时，1900感到有必要动真格儿的了。他向正对他表示极大不满的麦克斯要了一支香烟，也放在了钢琴上，然后转过身来，对似乎已经胜券在握的杰里·莫顿轻蔑地说了一句：“你是自找的，倒霉蛋。”随后，人们耳畔响起了一支如火如荼，快得令人瞠目结舌的乐曲。

1900的“单人四手联弹”显然震惊了在场所有人。惊呆的杰里·莫顿手中的酒杯掉在了地上，这之前，一位绅士的雪茄烟已经从嘴唇上不知不觉地滑落下来，一位贵妇头上的假发竟浑然不觉地被服务生的托盘无意间刮掉，所有人的目光都呆呆地盯在满脸是汗的演奏者身上。听上去只能是四手联弹的作品现在却是一个人在弹奏。

一直轰鸣着的钢琴突然静了下来，大厅里的空气似乎凝固了，只听得见1900的喘息声，人们甚至忘记了鼓掌。

在无数双眼睛的注视下，1900拿起似乎被人遗忘了的那支香烟，用钢琴里早已发热的琴弦;点燃，随后后一步步走向站在一旁呆若木鸡的杰里·莫顿，“You smoke it, I don’t know how.”（“你抽吧，我不会”）1900轻轻地说。随后，他潇洒地把烟插在了莫顿的嘴唇上。

在浮华的炫耀和单纯的技巧面前，导演宣判后者赢了。

人生若只如初见

显然主人公的音乐天分不是用来比试和炫耀的。不过，他的音乐为他寻觅到了一位一生的朋友。

麦克斯的出现，是在夜晚晕船时滚出房间的。不过幸运的是，他遇到了1900，黑夜中狂跳的音符和神秘的微笑。

他俩坐在钢琴上，随着床身在地板上滑来滑去，华丽的水晶灯跳离了挂钩，砰然下坠。麦克斯恐惧地抓着钢琴的边缘。天在怒吼，海在咆哮，雷在呼喊，闪电不时劈出炫目的一刀，这仿佛是一场情绪激烈的表演，不需要观众的捧场，也不容许谁来阻挠。波浪像兴奋的孩子蹦跶着，卷起一个又一个巨浪，将弗吉尼亚号抛上去又推下来。在这场雷霆万钧的演出中，只有音乐是安静的。颠簸、呕吐、动荡、吵闹„„都未曾影响琴音的流畅如故，和1900兴高采烈的脸。

“我终于明白我们在干些什么，我们在与大海共舞，这疯狂的、华丽的舞蹈”。

这位小号手是1900第一位朋友，也是唯一的朋友。也许他曾被外面的世界浸染过，但是在1900旁边他可以放下一切，和1900尽情地演奏，徜徉在自己的世界里。

于是船上的游客总可以看见这样的场景，刚开始还是正儿八经按乐谱演奏的乐队会突然抛开一切，随心所欲地畅弹。于是，全场沸腾了。

也许麦克斯的出现是1900最大的慰藉。虽然他不能完全走进1900的心灵深处，但最为朋友，他以尊重的姿态聆听1900的心声。天才总是孤独的，于是导演托尔纳托雷把他安排在了1900的身边，最后陪伴他走完了人生的最后旅程。

假如我来世上一遭

只为与你相聚一次

只为了亿万光年里的那一刹那

一刹那里所有的甜蜜与悲凄

那么 就让一切该发生的都发生的都在瞬间出现吧

我俯首感谢所有星球的相助

让我与你相遇

与你别离

完成了上帝所做的一首诗

然后 再缓缓老去

当麦克斯逡巡在行将被炸毁的弗吉尼亚的各个角落，一遍又一遍地放着这张唱片，他只是躲藏在另一个角落，静静倾听着这拼接的过往。末了，当唱针也疲惫了，颓然收起唱片机，准备离开没有回应的老友，他斜斜靠在暗影里，问：“你在哪儿找到这张唱片，麦克斯？”仿佛从未有离乱，从未有战争，从未有潦倒，从未有流年从身上奔涌而过。他仍然是西装革履风度翩翩立在东倒西歪抱盂狂吐的麦克斯面前的那个他，优雅地走在或者倾斜或者废弃的船舱里面。

人生若只如初见，他还是那个如玉一般的男子，还是那个单纯得只要心念一动，指尖便能流淌出能走进心灵的乐章，他们还可以在午后的大厅里，演奏属于自己的音乐，沉浸在自己的世界；他们还是那对只要相视一眼便能弹出相同的曲段的知己。伯牙与子期，子期死，伯牙琴碎。正如麦克斯卖掉了他那把钟爱的小号。

如何让你遇见我 在我最美丽的时刻

久闻1900大名的唱片商不断地用前途无量和财源滚滚这些甜言蜜语对他进行灌输，终于得到了一次录音机会。

开始在琴键上信手拈来的1900即兴弹出了一串琶音和音阶之后，逐渐进入自己的乐思之中此刻，仿佛出于天意，他看见外面甲板上质朴秀丽、纯洁健康的女孩来到了玻璃窗前。于是他的爱情萌芽了：

1900遇到了那个窗外的女孩，他侧目移动，眼睛抓着那一点来自陆地的动情。1900假设了对话的情景，想送给她一张刻录碟，里面的曲儿弹得都是即兴与寄情。1900夜不能寐，脸贴在琴键上，手指敲着反复四个音，来来回回，恍如迷惑不能出世。1900穿戴整齐，穿梭在船舱的睡房里，在众多个夜里的梦魇中，寻找那一张熟悉的脸。1900贼一样的，吻了她。

1900在这片不能离去的海里，着陆了爱情。

能不能把这叫做缘分呢，也许几世的轮回只为了今生在次相遇。正如席慕容笔下，浅唱低吟的一首诗：

你 若曾是江南采莲的女子

我 必是你皓腕下错过的那朵

你若曾是面壁的高僧

我必是殿前的那一柱香

焚烧著 陪伴过你一段静默的时光

因此 今生相逢 总觉得有些前缘未尽

却又很恍忽 无法仔细地去分辨

无法一一地向你说出

“无论怎么有天赋的人，碰到爱情总会有部分象飞鸟一样被掠走或隐藏，也许有人也这样在雨中注视过她，而她知道吗？”

也许是从见到女孩这一刻起，陆地对于1900来说不再是没有丝毫的诱惑力了。一天，在与好朋友麦克斯进餐的时候他说出了心中的想法：我想去陆地看看。

终于听到了朋友的这一决定，麦克斯开始高兴的为1900描述未来的情景。他的家庭他的儿女甚至谈到自己受邀请去1900家吃晚饭的美妙情景。在他们的谈心过程中音乐一直以温暖的主题变奏来衬托对白，揭示出主人公或复杂或感慨的心态。

离别的时刻似乎到来啦，穿着麦克斯送给他的大衣在与船上所有依依不舍地为他送行的人告别之后，1900戴好帽子拿起手提箱终于踏上了通往陆地的旋梯。

在这段布鲁斯风格的配乐当中，突显出来的钢琴旋律和仰角拍摄的镜头同步。使连接弗吉尼亚号与陆地的那条旋梯显得格外的漫长。突然间一步步走下旋梯的1900停住了他的脚步。

凝望着庞然矗立在眼前的巨大城市，耳盼传来了象征着市井活力的各种声响。在船弦上所有送行者的注视下，1900把摘下的帽子用力地抛向空中，而最后帽子落进了水里。此刻，背景音乐机开始改变自己的形态显得不再怯懦和犹疑。只见1900转过身来迈出坚定的脚步返回了甲板。随后的日子里，消沉和独处了相当长的一段时间1900才重新回到朋友们中间继续他的音乐演奏生涯，日子一天天的过去了。

1900的爱情，没有泰坦尼克号的撕心裂肺轰轰烈烈，挪用了中国式徘徊柔情和三分朦胧，让他们从未结束，也从未开始。

主人公最终放弃了，因为外面的世界是上帝的键盘，millions and billions of keys that never end，太巨大了，然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。

林花去了春红太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风

„„Land? Land is a ship too big for me, It’s a woman too beautiful, a bridge too long, perfume to strong, music I don’t know how to play.I can never get off this ship, At best, I didn’t step off my life.After all, I don’t exist for anyone.„„陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过。

他说这话的时候，嘴角定是带着浅浅的苦涩吧。是的，他也曾尝试过，努力过，试着用音乐和人们交流。当人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。

这艘装满了南来北往各色人群的巨大轮船就是一个微缩的世界，他可以从这些乘客身上知道，各种不同的人生和陆地上发生的事情,想象着新奥尔良街上鬼魅的大雾。他甚至可以触景生曲,看到什么样的人就可以即兴创作和弹奏出神入化的曲子,娼妇,小偷,恋爱中的傻蛋,串通情人谋杀丈夫的淫妇„„

他已读懂了人类，却没有人懂得他。他只能呆在自己的世界里，别人走不进来，他也走不出去。

但是历史滚滚的潮流却将他遗弃了。规则之外的人终究被“规则”了。他选择了自己的世界而放弃了生命，他决定留下来和弗吉尼亚号同归于尽。在岸边，人们终于撤掉了那条长长的旋梯。

“我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活”。

而另一个镜头，在弗吉尼亚号被炸毁的前一刻，忽然一双手，修长洁净的手，缓慢地弹奏着想像中的钢琴然，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。

世界回到初时般宁静，折翼的天使带着人间的疲惫走了，“但愿天堂也有音乐”。

这样的结局无法不让人反复回味。一如泡在砂杯中的香茗，落在锦瑟上的花瓣，拨响了心中最柔软的幺弦，任旷古的回音飘荡：他终是以这样的姿态结束了，恰似化蝶搬的决绝与妖艳„„

所有的结局都已写好

所有的泪水也都已启程

却忽然忘了是怎么样的一个开始

在那个古老的不再回来的夏日

无论我如何地去追索

年轻的你只如云影掠过

而你微笑的面容极浅极淡

逐渐隐没在日落后的群岚

轻轻缓缓吟哦着这首歌，脑海里还是1900年轻时的音容相貌。后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人心中的，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。

1900是遗世独立的存在，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢，我们有没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切？ 也许在我的心里还存着一瓶纯净的水，干净而透明，那里存放着最纯洁的东西，供自己在伤痕累累后独自舔舐伤口。也许人人心中也都曾经有过这样一瓶水，只是随着岁月的磨砺而模糊了，污染了，所以1900的清新纯净才那么让人动容吧。

但是1900的纯洁是不能生活在现实世界里的，他只能活在人们心中的那一小瓶纯净水中。就象张爱玲所说的,“我们再也回不去了”,我们已经穿上了红舞鞋,注定要以越来越快的节奏在舞台上一直跳到死为止,临死前眼前也许会再一次出现1900那平静的眼神.记得最后的场景，1900坐在废船里说出了他的所有迷惑，而麦克斯则一直在抹眼泪。这仿佛是两个来自不同世界的人在交谈，一个在里面，一个在外面，里面的人说尽了生活中的设防让他畏惧，而从外面闯荡过的人，只能是心酸的默许的回应。

可以说1900不属于任何一种生活，他被上帝隐秘的藏起，被海洋保管，被一个细腻多情的导演，用戏剧把他的所有一一遮盖，所以，他的恐惧他的延宕他的悲情结局，都是来自人类纯真才华时期的抗拒。

质本洁来还洁去,但愿大海能给你一个世界！

经济与管理学院国际经济与贸易101班钟美雪

第四篇：《海上钢琴师》观后感

《海上钢琴师》观后感

一个人，没有父母，没有名字，没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹，是一张他弹奏的唱片模版。当然，唱片中的琴声绝大多数人听不到，即使听到也不知道琴声的另一边是谁。

音乐，是一门国际通用的语言，不用解释，就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面，不仅仅让我们震惊和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否？但人们总说上帝是公平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。如此看来，上帝也是方圆有度的。

小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。<莲山 课件>但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才！我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试！生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。

一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢？虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，如当我们取舍有道，则常足！

第五篇：《海上钢琴师》观后感

一个人，没有父母，没有名字，没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹，是一张他弹奏的唱片模版。当然，唱片中的琴声绝大多数人听不到，即使听到也不知道琴声的另一边是谁。

音乐，是一门国际通用的语言，不用解释，就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面，不仅仅让我们震惊和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否？但人们总说上帝是公平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。如此看来，上帝也是方圆有度的。

小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才！我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试！生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。

一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢？虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，如当我们取舍有道，则常足！