江西版五年级下册美术全册教案Microsoft_Word_文档

第一篇：江西版五年级下册美术全册教案Microsoft_Word_文档

五年级下册美术教案

2.平行透视;把物体放平,正面面对学生。

小组讨论:选举学生代表回答问题。

生:上下线和视平线保持着平行关系,平行透视有1个消失点。

生:两边的竖线与视平线垂直,两侧的边线呈倾斜状,慢慢延长向心点集中,消失于心点。

教师小结:两位同学回答都正确;方形物体的一组边,如果与我们成平行状,那么它的另一组边则逐渐消失于心点,离我们近的线段就长,离我们远的线段就短,这种现象就是平行透视。

学生学习兴趣浓厚,争先恐后地上台验证,学生上台将斜线延长,延长线集中于心点,线描图正确。

3.成角透视;物体的一角对着学生。

生:上下边和左右边的线变的倾斜了,延长线分别向视平线左右两点集中,成角透视有2个消失点。

生:没有平行线,都垂直于水平面。

教师小结:回答的很正确;物体的一角与我们正对,倾斜线延长并向视平线上的左右两点消失,这种透视现象叫成角透视。

四、课堂小结: 把自己画好的作品同学之间相互评论,每个小组找一幅有代表性的透视作品拿到前面展示,讲一下透视步骤。

5、组织交流

6、拓展

7、作业展示评价。

可以把作业画成美术作品，制作成风光明信片、扇面、书签等多种样式当成礼物送给同学、朋友。

教学准备：有关居室环境设计的录象、图片，各种绘画工具和材料。

教学过程：

一、组织教学

二、引入新课

三、新授课

1、提出问题：⑴你认为自己的房间布置应当具有什么功能和特点？⑵你准备怎样去改进后设计自己的房间布置？

2、引导学生看书，新授美术作业。

学生欣赏图片；学生回答问题。

3、学生作业

4、小结

5、组织交流

6、拓展

运用今天所学到的知识，试着设计自己家其他房间的环境。

1、其他学生的美术作品有哪些值得你学习和借鉴的。

2、通过讨论进一步完善自己的作业。

引导学生利用所学的知识梅花自己的生活。

一、导课

老师拿出一个梨子。提问：你们觉得像什么？（生大胆想象。）

二、新授

1、启发联想：不同的蔬菜瓜果有不同的形状、颜色和斑纹，它能引发同学的奇思妙想。利用它们的天然形态、颜色，通过一些方法制作蔬果雕，你一定能体验成功的乐趣。

2、欣赏范作

1）根据香蕉的外形特征，稍做插接，即变成一个可爱的“香蕉犬”。

2）用菠萝和一只香梨经过巧妙的构思，组合在一起，即变成一只威风凛凛的菠萝鸟。3）根据黄瓜清脆欲滴的颜色和特有的斑纹，经过切挖、插接组合等方法，制作成一只漂亮的青蛙。

4）利用土豆和葱须的外形特征，组合成一位淳朴慈祥的“土豆爷爷” 5）用一个橘子和剥得比较漂亮的橘子皮做尾巴粘在一起变成漂亮的小金鱼。

3、探索学习青蛙的制作方法。

师示范削、切、挖、牙签插接重难点。

4、想一想

动动脑，看看你的蔬果形状、颜色、斑纹适合表现什么？大胆想象，想一想你准备做什么？

5、做一做

小组合作做一到两件作品。看谁的作品更有想象力，谁的作品将蔬果的形状、颜色等结合得最巧妙。

6、评一评

采用自评、互评的方式对自己和同学的作品做评价，评选出“最佳创意奖”。

7、课后拓展

为家庭宴会设计一个蔬果拼盘。

三、小结

蔬果雕刻是一门高深的技艺，我们只有插上想象的翅膀才能创造出美丽的艺术品。

想那些呆在被遗忘的角落里的铁皮铜丝，就会发现它们也有生命，你也来试试。

二、授新课

1、欣赏

出示图片《笑脸》

提问：这件作品用什么材料制作？

学生讨论。

（用费旧铁丝组合在一起创作。）

出示图片《看书》

提问：看书是利用什么材料制作的？

学生分析。

（用卡纸、铁丝、木头拼接。）

出示《弹琴》

师：人物是利用什么材料做的？

学生讨论。

2、老师示范：

（1）利用卡纸做头、手。（2）用线扭成人手臂、腿。（3）拼接。

3、学生练习制作。

老师指导。

作业要求：巧妙利用身边的废旧金属材料制作一个简单的造型。

4、讲评

三、小结：生活中还有很多废旧物品可以做造型，你们可以多收集。

出示图《蜻蜓》

提问：作品是用哪些材料做的？采用了什么方法？

学生分析。

2、老师示范

1）在木塞上画小鹿的头部。2）用两个木塞粘成鹿的身体。3）切割木塞做四肢和尾巴。4）用牙签连接成鹿的整个形象。

3、学生制作

老师指导。

4、讲评作业

展示作业

三、小结

同学们，下节课我们做一做其他动物形象。板书：

会传神的木头

方法：

锯、削、拼、接、绑、扎

分析画面中不足及应注意的地方。评选出“优秀作品奖”.6、小结

国画是我们的民族文化瑰宝，我们应该用心去领会，用心去画。你会发现国画是一门很有趣的艺术。

板书：

牡丹画法：

1、花瓣

2、花心

3、茎叶

(5)黏结上肢部分，调整陶俑的姿势，添加、刻画、装饰各部位。总结制作要点：先做大体的形状，在做细部的修饰。

4、出示造型生动的陶俑作品给学生欣赏，启发学生捏制神情生动，各部分装饰精细的陶俑作品。

5、学生创作，教师巡视指导。

四、作品反馈、总结拓展

（4）飞天

飞天，意为飞舞的天人。这里面还有一个故事呢！

飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。

书上展示了5幅飞天图，它们有什么共同点和不同点？你最喜欢哪一幅，为什么？

（5）九色鹿的故事

著名的敦煌壁画里讲述了很多故事，有九色鹿救人、释迦牟尼传记、萨锤那舍身饲虎等著名的壁画故事。

谁能讲一讲这个故事？书中的“你知道吗”有这个故事，请你们读一读。

看三幅关于九色鹿的壁画，说一说每一幅图都画了什么？ 3． 画一画

根据九色鹿的故事画一幅想象画。

你想画什么，说一说。

三、小结

盛大辉煌的敦煌有着悠久的历史，灿烂的文化！敦煌——是一个谜，一个梦，一个永远难以企及的智慧——她地处河西走廊西端的戈壁沙洲，是汉唐丝绸之路的咽喉要塞，它历经千百年沧桑，在茫茫戈壁沙漠的怀抱中，闪烁着绚丽的光彩„„它是我们民族的骄傲！你想说什么？

3)用海绵蘸颜料拓印。

4)可在不同位置用多种颜料重复拓印。

2、启发构思

说一说，你想设计什么样的文化衫？

3、学生制作，师巡视指导。

4、评一评

比一比，看谁设计的文化衫最漂亮、最有创意。

5、实践活动

开展献爱心活动。

三、小结

我们就是团结互助的一家人。让我们的世界充满爱。

第二篇：人教版五年级美术下册全册教案

人教版小学五年级美术下册教案

第一课

形的魅力

课

时：1课时 教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。

２．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重点：

认识形状的概念和形式 教学难点：

学会运用各种造型组成画面 教学过程：

一． 导入阶段：

1． 欣赏各种平面形状

师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？ 生答：略

2．导入课题：《形的魅力》 二． 发展阶段：

1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。

师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）生答：略

师小结：形是构成 美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）2．形的分类（知识窗内容）

几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）3．形的特点（外形和骨式的变化）：

有规则--

无规则— 三． 拓展阶段：

1． 怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）2．制作步骤（教师 示范）四． 学生作业：

1． 作业要求：设计、制作一幅画。2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：

1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同

3． 学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展： 思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。

第二课

形体的组合

课

时：1课时 教学目标：

1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。

２．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重点：

认识形体的基本特点 教学难点：

学会运用各种形体进行雕塑创作 教学过程：

一． 导入阶段：

1． 欣赏几何石膏形体

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的

2．导入课题：《形体的组合》 二． 发展阶段：

1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。

2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）展示各种建筑、雕塑形体等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）生答：略

师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）自由形体（自然界存在的）三． 拓展阶段：

1． 怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。3．制作步骤（教师 示范）四． 学生作业：

1． 作业要求：设计、制作一件立体作品。2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：

1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。

2． 学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展：

思考：用立体形状还可以创造什么作品。

第三课

抽象雕塑

课

时：1课时 教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。２．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重点：

认识抽象的基本特点 教学难点：

学会运用各种材料进行抽象雕塑创作 教学过程：

一． 导入阶段： 1． 欣赏抽象雕塑

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：略

2．导入课题：《抽象雕塑》 二． 发展阶段：

1．抽象的特点：几何形体

2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）欣赏雕塑作品等。师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）生答：略

师小结：想象空间很大 抽象雕塑基本结构。

由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）三． 拓展阶段：

1． 怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。3．制作步骤（教师 示范）四． 学生作业：

1． 作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：

1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同学展示作品 3． 展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展： 思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品。

第四课

多样与统一

课

时：2课时 教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。

２．通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。第一课时 教学重点：

了解多样与统一的基本规律 教学难点：

学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生

第二课时 教学重点：

运用多样与统一的基本规律进行静物写生 教学难点：

对不同静物的观察 教学过程：

一． 导入阶段：

1． 欣赏一组静物的变化

师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？ 生答：

2．导入课题：《多样与统一》 二． 发展阶段： 1．学习知识窗内容：

三个苹果的例子

2、学生活动：

把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）讨论：怎样才比较好看

3、欣赏范画实例

画家是怎样运用多样与统一的基本规律 三． 拓展阶段：

1． 怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生

2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。3．绘画步骤（教师 示范）（1）、摆好静物

（2）、用取景框观察静物

（3）、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形（4）、用水笔从前至后逐个描画 四． 学生作业： 1． 作业要求：完成一组静物写生 2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：

1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同

3． 学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展： 思考：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。

第五课

静物写生

课时：2课时 教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重

要性。

２．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能

力。体会写生的乐趣。第一课时

教学重点：写生的基本方法 教学难点：学会用线描的方法表现静物 第二课时

教学重点：写生的构图知识 教学难点：用线描的表现方法 教学过程：

一． 导入阶段：

1．欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？生答：略 2．导入课题：《静物写生》 二． 发展阶段： 1．什么是静物画

静物画是西方绘画中的一个门类。

它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘对象...也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。2．欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么？生答：略

3、学生实践：派学生代表（小组组长）选择静物

4、观察静物的组成结构：高、低、大、小

前、后、左、右等（学生讨论）三． 拓展阶段：

1． 写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）3．制作步骤：

（1）、用取景框构图

（2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽）

（3）、按从前到后的顺序描绘（4）、仔细描绘，做到统一有序 四． 学生作业：

1． 作业要求：完成一幅静物写生

2． 学生练习

3． 教师巡回辅导。

五． 作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展：

思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

讲一个科学家认真观察生活的故事。

第二课时：继续进行静物写生，并巩固静物写生知识

第六课

喜怒哀乐

教学理念：本课属于“造型表现”这一学习领域，对于本课的设计，我是由以下几个方面来想的：

“两个改变”既：一改变传统的“教教材”为“用教材”，成为课程教材的建设者、开发者、创造者。二改变传统表情教学，只是“就表情”“画表情”为由心情体验到表情感受，更强调心理的重要作用，从而挖掘更深层次的情感内涵。“三个唤醒”既：一唤醒学生的色彩情感性元体验。儿童用色彩对喜怒哀乐的独特的理解和运用表现是最本真、最天才、最富有个性的，教师要诊视和保护并唤醒。二唤醒学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。三唤醒学生只是对造型的技术关注到对人文精神的追求。在本课的学习中除了学习表情的刻画还要延伸到对万千世界喜怒哀乐的关注懂得和谐共存人文关怀的重要性 教学目的：

知识与技能目标：学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。过程与方法目标：学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。情感、态度、价值观目标：培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。

教学重点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。教学方法：启发式

教学准备：师：教具、影象资料、电脑多媒体设备。生：颜色、油画棒、橡皮泥。教学过程：

【激情导入,体验色彩】

⒈创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）⒉体验色彩情感性。

⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。⑷出示课题。（喜怒哀乐）【观察表情，感受特征】 ⒈做游戏，展示不同的表情。

⒉请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。⒊请学生根据不同的表情进行成语交流。

第七课

夸张的脸

教学目标：

1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。

2、让学生收集各种身边的物品，运用于人物表现之中。

3、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。教学重点：

指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品。教学难点：

学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。教学准备：

教师搜集毕加索大师的作品，和相关的京剧脸谱的资料，制作课件供学生欣赏。

学生准备：

收集身边各种现成品用于人物的表现之中，并带好相关的绘画工具。教学目标

一、导入

游戏；（形状的改变）

1、大家已经看到朱老师给同学们带来了一位小朋友，她呀还会变了！（电脑多媒体课件）如果你在这些（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）小按纽上面点击一下，她就会变成另外一幅模样，你想玩一玩吗？看她是怎么变的？

2、学生玩游戏，分别点头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型，感受造型的变化。（两个同学玩）

3、她什么变了？（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）她是怎么变的？（五官的造型变了）揭题：变

二、新授

（一）造型变

1、看朱老师又给同学们变了（欣赏）

（1）你喜欢这张作品中的什么地方？（鼻子有趣，用人物来替代的）（2）这张作品你喜欢它的哪儿啊？（眼睛是用人来表示的，鼻子是用温度计来表示的，头上还有云彩呢）

（3）这张人物有什么不一样的地方吗？仔细观察它的嘴是什么？他的头发？他的眼睛？这是什么地方？（用房间的摆设巧妙地构成了一张人脸，作者的想法可真大胆，有创意。）

（4）这张作者用什么来拼摆人物的。（用蔬菜来拼摆表示的）可真是一些有趣的变了形的人物脸部形象。

2、朱老师这儿也有两张变了形的脸型，（贴在黑板上）并为同学们提供了一些材料，有谁愿意上来也给大家来拼摆不一样的人物头像吗？

学生拼摆。（你可以选择你认为合适的材料来拼贴，如果没有你想要的物品或形状，你也可以画一画。）

（1）看，他们创作的人物多有新意，真棒！（奖励）

（2）如果是你，你会跟他的想法一样吗？你会把它贴在哪儿呢？（同学说自己的想法）每位小朋友都有自己的想法。原来人物形象可以变幻无穷。

3、引申：（实物投影仪）衣夹子在这儿是

除了

，a.它还可以联想到什么，像什么？b.变化角度呢？c.通过添加还可以是什么？d.与其它物品组合？变化他们的位置，方向？它还可以是什么？不同的组合，不一样的添加，不一样的想象，除了人物头像，他们还可以变出变幻无穷的形象。

1、这是什么呀？京剧脸谱是我们中国的国粹，它的面部造型夸张，仔细观察一下，这与我们拼贴的人物除了在五官上不一样之外，还有什么不一样的地方。（脸部线条很多，曲线，弧线，各式各样的线条组成一些块面来装饰脸部。板书：线条-----块面

2、看，老师也来模仿脸谱来给我们任务的脸部添加线条，形成块面，使它更有变化又想给它变一变了！（水彩笔示范）在眼睛、鼻子、嘴的四周添加线条组成块面。

3、我再给它加个发型就更有趣了。

（二）色彩变：

1、（脸谱）这两张脸谱有什么不同吧？与刚才那一张有什么不同？（多了色彩）京剧脸谱的色彩大都鲜艳、明快。有了色彩，脸部更加漂亮，可见色彩的作用不可忽略。

2、看我们同学加上了颜色，作品多么漂亮呀！（欣赏学生作品）

（三）正面侧面结合变

1、同学们还想不想看一些形象更加奇特的人，赶快做好思想准备，屏住呼吸（欣赏照片）

a)

奇特在哪儿？学生说 b)

真有点儿像个连体婴儿，一只脑袋下长出两张脸，一个正面，一个侧面。

2、我们有一位大画家，他笔下的人物也很神奇（课件展示、作品欣赏）

3、学生讨论，交流，想象，评价夸张的脸。（上面有

，脸有侧面的，眼睛是正面的。脸正面侧面相结合。

4、他的作品不仅头像变了，连身体也变形了（怎么变的呢？）

（四）表现形式变

1、老师这儿也有一张变了形的人物。（展示，乒乓球做头，铅丝扭的身体的人物）它的头（生说）是用乒乓球做的；身体很瘦很夸张，用铅丝扭的。

2、看这位同学用什么表现的？

3、你们能不能也用身边的物品来表现一幅有新意的人物形象。

三、作业：

1、布置作业：

（1）表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴（小组合作），可以拼贴和画相结合。（课件展示作业要求）

（2）学生作业。

四、作业展评：

第八课

十二生肖

一、教学目标：

1． 了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱 2． 能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法完成作品 3．培养学生发现问题,解决问题的能力

二、教学重点、难点：

教学重点：自悟生肖动物外形的重要性

教学难点：抓住生肖动物的外形特征,剪纸作品生动美观

三、教学准备：

课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、彩色、纸剪、刀胶棒 范作、生肖乐园的背景图

四、教学过程：

（一）、导入: 听十二生肖的歌曲，十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）

（二）、自悟生肖动物外形特征的重要性

1试着画一画：选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画 2讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？

3教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论）

4总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生„„（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。）

5修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴„„你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。

（三）、剪纸造型

1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法„„

2用剪刀剪下外形，内轮廓可稍做变化，如团花的剪法 3学生实践、体会

（四）、评价展示

布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示

（五）、拓展延伸

欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。

第9课 学画山水画

课型：造型 表现 课时：1-2课时 教学目标：

一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。教学重点：

一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。教学难点：

二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。课前准备：

中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。师生共同准备中国画的工具与资料。教学流程： 一：欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

二：揭题：学画山水画 三：授新

1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受。D 如何表现。绘画步骤等。

2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

4、欣赏中国画其他技法点津。

5、小结作画步骤。

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。四：引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。五：学生创作

1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。3．帮助个别后进学生的造型创作。六：作业展评 生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。七：课后拓展

1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2． 利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

第十课

风的魅力

一、教学目标：

1．引导学生认识风能。

2．引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。3．

通过制作培养学生的探究能力和动手能力。

二、教学重点：

1．了解风能在人们生活中的作用。

2．引导学生发挥想象，利用手中的材料制作一个与众不同的风能玩具（或简易的风筝）。

三、教学难点：

玩具的构思（风筝的做法）

四、教学准备：

风筝欣赏图片数张，风筝的简史介绍，风筝的简单玩法。

五、学具准备：

查找风能在我们生活中的应用。风筝的图片，制作风筝的各种纸张和材料。

六、教学过程：

（一）组织教学：检查学用品的准备情况，稳定学生的情绪。

（二）引导学生说说什么是风？什么是风能？举例说明。

（三）引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。（风能发电，风车的利用----）

（四）师引导学生说说风筝的简史： 风筝简史

中国风筝有悠久的历史，据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝时曾利用风筝传信，但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵，取得了成功。这些说明，中国风筝的历史至少有2000多年了。

从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器，风吹声鸣，因而有了“风筝”的名字。也有人说“风筝”这名字起源于五代，从李邺用纸糊风筝，并在它上面装竹笛开始。

到了宋朝，风筝已有很大发展，品种增加，性能提高与人民生活发生了密切的联系。如“武林；日事”中记有／少年郎竞放纸鸯，以相勾引，相牵剪截，以线绝者为负／北宋张择端的“清明上河图”和苏汉臣的“百子图”中也都有放风筝的场面。明朝画家徐渭写过很多与风筝有关的诗，如“柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸯。消得春风多少力，带将儿辈上春天。”又如：“我亦曾经放鹞喜，今年不道老如斯，那能更驻游春马，闲看儿童断线时。”到了清朝，玩风筝之风更盛。传说慈禧叫大监跑到天津找“风筝魏”给他扎过一个“寿星老骑仙鹤”风筝玩。现在故宫里还藏着三只傅仪玩过的大风筝。

从唐宋开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。

因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。“

（五）引导学生说说风筝的玩法：

中国风筝的玩法：

《全唐文》“纸鸢赋”中说：“代有游童，乐事未工„„·动息乎丝纶之际，竹工乎掌握之中。”可见玩风筝之妙趣。中国风筝的玩法很多。

1.斗风筝：宋朝已有“以相勾引„„线绝者为负。”后己失传，现只有广东、西藏几处尚存。

2.装响器：从唐开始，风筝响器可分三类：弦、哨、打击。

3.“送饭”（叫“碰”）：是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。到达顶端后与预先拴好的“横棍”相撞，风翼折起，自动沿线滑下来。有的还可以在下面自动张开又飞上去，叫做“来回碰”，或“来回饭”。

4.挂灯：把带着灯的风筝放上夜空，十分美丽。在唐已盛行，但后因引起火灾而被禁，现有电池灯可用，十分安全。

5.操纵：北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵，使其在空中盘旋，谓之“打盘儿”。通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾，像“活龙”一样。

近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形，更是令人眼花镣乱。

（六）欣赏风筝的图片：

引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。

（七）引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。（风能发电机、滑翔机、降落伞„„

（八）引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想„„（纸蜻蜓、风车、飞机„„）

（九）引导学生学习课本中的技法点击： a.先将竹条绑扎成“十”字形。

b.然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。

c.用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。

（十）学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。

（十一）评价、交流、展示：引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。

（十二）收拾整理：收拾整理自己的桌面和垃圾。

课后延伸：利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛。

第11课

微 观 世 界

教学目的：

1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯

2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣

3、提高学生对抽象美的认识和熏陶 教学重点：

微观事物的细致观察与表现 教学难点：

微观世界的表现

教学准备 ：显微镜、放大镜、CAI微观动植物活动课件 教学过程：

一、引导阶段

1.多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感 2.欣赏与比较的几种方法 由远到近的观察对比方法：

A、海星外在的整体形状是多角形刺状 B、局部观察时面部凹凸有所晰。

C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。剖面观察法：

A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然同的图象

B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。

二、发展、表现阶段

A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。B 以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。

C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。

D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。

三、布置课堂作业

根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。

四、作品展示与评价

1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动

2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？

3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？

五、教学廷伸与拓展

通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。

第12课

会亮的玩具

课时：3 教学目标

1、引导学生了解用电发光的原理。

2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。

3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。教学重点

进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作“会亮的玩具”的设计图和实物模型。教学难点

如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。

1.课前准备

（1）学生通过看书、上网、向家长或科学老师等请教，了解交流灯泡发光的电路原理。

（2）师生共同收集各种用来制作发光的材料及玩具外观的废旧材料，如饮料瓶、塑料盒、电池、电线、胶布、弹簧、绳子、铁丝线等等。第1课时

（电路、光源制作阶段）一

激趣导入

同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）

备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。二

课堂教学 a)引导阶段

同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的“会亮的玩具”做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）

b)发展阶段

好的，现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要“发明”的可是会亮的“玩具”啊！而且制作光源难道只有通过制作“内芯”这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）

三

课堂小结

同学们，我们这节课完成了“会亮的玩具”的光源制作，下一节我们将在现有“光源”的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合“光源”，设计出有创意的科学小玩具。

第2课时

（设计构思，设计稿制作阶段）

一、导入新课

回顾上一节课的“光源”制作知识

二、发展阶段

1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。2）结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）

（备注：参考方案，见学生用书图例）3）教师巡回指导。

4）学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。

三、课堂小结

同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的“会亮的玩具”已

初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。第3课时

（模型组装阶段）一）导入新课

同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，“设计稿”在整个

制作过程中发挥了什么作用呢？

（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）二）发展阶段

1）教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。

2）现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的“光源”部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。3）教师巡回指导，答疑解惑。（与学生一起探讨，适当给以示范，并鼓励学生通过集体讨论来解决实际组装中遇到的困难，如玩具的美观实用与电路、光源正常工作的关系等。）

4）学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。

三）课堂小结

同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！

第十三课 电脑美术

课时：1课时

课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、Windows画图板中各种工具的综合使用。

2、“复制、粘贴”命令和对称图案的关系。

3、试用Windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。

4、用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。教学重难点：

1、学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。

2、多样工具表现多种样式的图案。教具学具：电脑 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。

2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。

3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。师归纳小结，引出“复制、粘贴”命令。

4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是windows 画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。

5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的“复制、粘贴”选项，图像菜单下“旋转、反转”、“拉伸、扭曲”选项。

6、制作对称图案：

(1)用铅笔工具设计图案的一半。

(2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。

(4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行“复制、粘贴”命令，在图像菜单下执行“旋转、反转”命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。

7、对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。

要使图画有变化，应注意：

(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。

(2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。

三、学生练习，教师辅导。

四、课后拓展：

1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。

2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片，作封面或其他平面作品设计。

第14课 旅游节

课时：2课时

一、教学目标：

1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。

2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。

3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。

4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。

二、教学准备：

1、学生调查当地旅游资源，用速写、照相、收集图片等方式记录下来。再收集当地地图以及收集相应的文字资料。

2、教师收集各地旅游节海报，旅游地图等参考资料。

三、教学重点：

当地旅游资源的表现〈图、文资料〉。

四、教学难点：

制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。

五、教学过程：

1、引导阶段：

欣赏教师提供的各类资料。个小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。

2、发展阶段：

（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。

（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。

学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制〈图、文资料介绍〉。旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。

（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。

提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。

（5）学生练习，教师加强个别辅导。

（6）学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。第二课时：

学生制作：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。

学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。学生完成练习，教师加强个别辅导。师生评析作业。

构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。

第十五课 舞台布景

教学目标

1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。

2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。

3、充分发扬团队精神，体验合作的快乐。教学重点 如何制作舞台布景。教学难点 如何制作舞台布景。教学准备 布景所需物品

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段

欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。

《牡丹亭》沈皋 王聿豹

该剧舞美设计采用中性布景与传统“守旧”相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。元代《戏曲壁画》“散乐”是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的“俳优歌舞杂奏”，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。

2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。

3、发展阶段

（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。

（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。（3）小组制作

三、学生制作，教师辅导

四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。

五、收拾整理

六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。作业设计

（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。（2）根据收集到的材料制作舞台布景。板书设计 舞台布景

教学后记：本课学习内容新颖，学生充满好奇和表现欲望，他们能够大胆设计舞台布景。课堂上不管学生设计的效果如何，我都极力表扬“灯光设计师”、“舞台设计师”等，课堂效果很好。

第16课

珍爱国宝——古代的青铜艺术

教学目标：

1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其 特色。

2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。

3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。教学重难点： 了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。教

具：

青铜器实物、幻灯片。教学过程：

一、引导阶段：

1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。

2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）

3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

二、发展阶段：

1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。

3、归纳欣赏的基本方法：（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。

三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术（幻灯）： 夏：乳钉纹爵

商朝的青铜器：

1、兽面纹方鼎。

2、四羊方尊

3、铜纵目面具 西汉时期：长信宫灯

战国时期：

1、虎噬鹿青铜器座

2、宴乐攻战壶 东汉时期：铜奔马

四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜 器又有什么不同。

五、知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和合金。

红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。

六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。

第三篇：五年级下册美术全册教案(人教版)

第十一课 微观世界 课时：1课时

课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。

2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。

3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。教学重难点：

1、微观事物的细致观察与表现。

2、微观世界的表现。

教具学具：显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段

1、多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感

2、欣赏与比较的几种方法 由远到近的观察对比方法：

A、海星外在的整体形状是多角形刺状。B、局部观察时面部凹凸有致。

C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。剖面观察法：

A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然不同的图象

B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。

（二）发展、表现阶段

A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。

C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。

D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。

三、布置课堂作业

根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。

四、学生作业，教师辅导

五、作品展示与评价

1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动

2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？

3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？

六、教学廷伸与拓展 通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。课题：第十二课 会亮的玩具 课时：3课时

课堂类型：设计 应用 教学目标：

1、引导学生了解用电发光的原理。

2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。

3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。教学重难点：

1、进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作“会亮的玩具”的设计图和实物模型。

2、如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。教具学具：制作发光的材料及玩具外观的废旧材料 教学过程： 第1课时

（电路、光源制作阶段）

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、激趣导入

同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）

备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。

2、新授： a)引导阶段

同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）

同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的“会亮的玩具”做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）b)发展阶段

现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要“发明”的可是会亮的“玩具”啊！而且制作光源难道只有通过制作“内芯”这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）

三、学生制作，教师辅导

四、课堂小结

同学们，我们这节课完成了“会亮的玩具”的光源制作，下一节我们将在现有“光源”的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合“光源”，设计出有创意的科学小玩具。第2课时

（设计构思，设计稿制作阶段）

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入新课

回顾上一节课的“光源”制作知识

2、发展阶段

（1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。（2）结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。

小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）（备注：参考方案，见学生用书图例）

三、学生制作，教师巡回指导。

四、作品展示

学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。

五、课堂小结

同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的“会亮的玩具”已初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。第3课时

（模型组装阶段）

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入新课

同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，“设计稿”在整个制作过程中发挥了什么作用呢？

（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）

2、发展阶段

（1）教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。

（2）现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的“光源”部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。

三、学生制作，教师巡回指导，答疑解惑。

四、作品展示

学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。

五、课堂小结

同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！

课题：第十三课 电脑美术 课时：1课时

课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、Windows画图板中各种工具的综合使用。

2、“复制、粘贴”命令和对称图案的关系。

3、试用Windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。

4、用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。教学重难点：

1、学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。

2、多样工具表现多种样式的图案。教具学具：电脑 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。

2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。

3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。师归纳小结，引出“复制、粘贴”命令。

4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是windows 画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。

5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的“复制、粘贴”选项，图像菜单下“旋转、反转”、“拉伸、扭曲”选项。

6、制作对称图案：

(1)用铅笔工具设计图案的一半。

(2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。

(4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行“复制、粘贴”命令，在图像菜单下执行“旋转、反转”命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。

7、对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。要使图画有变化，应注意：

(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。

(2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。

三、学生练习，教师辅导。

四、课后拓展：

1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。

2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片，作封面或其他平面作品设计。

课题：第十四课 旅游节 课时：2课时

课堂类型：综合 探索 教学目标：

1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。

2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。

3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡

4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。教学重难点：

1、当地旅游资源的表现（图、文资料）。

2、制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。

教具学具：调查当地旅游资源，收集当地地图以及收集相应的文字资料 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段：

欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。

2、发展阶段：

（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。

（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。

首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。

▲学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制（图、文资料介绍）。

▲旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。

（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。

提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。

三、学生制作，教师辅导：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。▲学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。

▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。▲学生完成练习，教师加强个别辅导。

四、作品展示：

师生评析作业：学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。课题：第十五课 舞台布景 课时：2课时

课堂类型：综合 探索 教学目标：

1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。

2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。教学重难点：如何制作舞台布景。教具学具：布景所需物品 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段

欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。《牡丹亭》沈皋 王聿豹 该剧舞美设计采用中性布景与传统“守旧”相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。元代《戏曲壁画》

“散乐”是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的“俳优歌舞杂奏”，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。

2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。

3、发展阶段

（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。

（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。（3）小组制作

三、学生制作，教师辅导

四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。

五、收拾整理

六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。课题：第十六课 珍爱国宝--古代的青铜艺术 课时：1课时

课堂类型：欣赏 评述 教学目标：

1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。

2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。

教学重难点：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。教具学具：课本、图片 教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课：

（一）引导阶段：

1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。

2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）

3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

（二）发展阶段：

1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。

3、归纳欣赏的基本方法：

（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。

（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。

（三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术（幻灯）： 夏： 乳钉纹爵

商朝的青铜器：

1、兽面纹方鼎。

2、四羊方尊

3、青铜纵目面具 西汉时期： 长信宫灯 战国时期：

1、虎噬鹿青铜器座

2、宴乐攻战壶 东汉时期： 铜奔马

（四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。

（五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。

三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术

第四篇：2013年江西美术出版社八年级美术下册全册教案

《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 《幽默人生》

《珍惜我们的家园-美术与环境》 《走进陶瓷世界》教学设计 红杜鹃 —红色摇篮 《会动的画》教学设计

《做一回服装设计师》教学设计 贵在创造的设计艺术——欣赏

《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 教材分析：

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。

欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。

一、教学目的： 1． 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

３．通过欣赏我国传统的民间工艺美术作品使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史及其享誉世界的，精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。

二、教学重点：

1． 通过图片和实物展示讲解并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

三、教学难点：

培养学生的爱国主义精神和审美意识的思想教育。

五、教学教具：

挂图、幻灯片、民间工艺品。

六、教学过程：

一、导入新课：

1、展示一两件民间玩具的挂图让学生欣赏，并思考教师的提问：

“这些玩具是我国民间艺人用手工制作的比起现代的玩具来，它的色彩更鲜艳，形象更生动可爱，你们喜爱吗？” 提问后，教师用简短的语言说明民间工艺美术的特点、意义，导本课题，板书课题：《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏

2、民间工艺美术——是指未经专业美术学习、以手工制作为生的民间艺人所创作的，江在社会广泛流传，服务于大众生活的工艺美术作品。如剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等。

二、教师讲析作品，重点介绍剪纸、年画、民间玩具、陶瓷和皮影。

1、《双喜》、《福》、《京剧脸谱》——等各类题材的剪纸，制作简单随意，题材丰富多样，在婚庆等其他风俗节日里人们把剪纸贴到墙上，窗上还有门上以增添喜庆和节日气氛，比如儿童、葫芦酒瓶和莲花象征着儿孙满堂的兴旺之家。

2、年画取材广泛，《麻姑献寿》、《吉庆有余》、《连年有余》是年画的常用题材，它生活气息浓厚，而且色彩鲜明，创作手法多种多样，具有浓郁的民间浪漫色彩。年画三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊杨家埠年画；形成了中国年画的三大流派，各具特色。

3、民间玩具按制作方法，可分：捏塑类，如面人、糖人、料 器等；削刻类，如东木、竹龙、空竹等；缝缀类，以织物、羽毛、皮毛、纸等为材料，用丝、线、钉、浆糊等缝缀粘连；编织类，用棕丝、麦秸、竹篾、玉米皮、树皮编织。例如《布老虎》、《木马》等集观赏和实用为一身，显示了广大劳动人民的智慧和生活情调。

4、点土成金，并不是神话，陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。它是用泥巴（粘土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥与火的结晶。结合幻灯片讲解陶瓷的演变历程。

5、皮影戏艺术发祥于我国陕西、山西、陇西交汇的黄河流域，因其贴近生活、贴近现实、贴近广大民从，所以流传甚广。早先的皮影艺人带着皮影穿梭于各地为人民表演，成为中国式的电影，著名的电影《大闹天宫》就是皮影戏。由于皮影戏中人物的控制，把猴儿们的百态表现的淋漓尽致。

6、其中穿插刺绣、泥塑、编织艺术让学生在幻灯片的帮助下欣赏。

三、让学生谈谈自己喜爱哪几类工艺品，并引导学生说明其原因。教师通过提问加以引导。和学生们一起总结：

1、民间工艺美术的特点——造型纯朴，手法洗练，色彩明快、强烈，形象夸张，因此为广大群众所喜爱。

2、把握住以下几方面来感受、体会、欣赏民间工艺美术。①

实用简洁、因材施艺。②

质朴率真、随意大方。③

热烈夸张、象征寓意。后记：

学生对民间工艺美术作品有了一定的理解，并掌握了一定的美术欣赏知识。《幽默人生》

一、教材分析

《幽默人生》本课从民间表演艺术中的丑角、美国喜剧大师卓别林、我国相声大师侯宝林等滑稽幽默的形象导入漫画的教学。教材介绍了漫画的设计特点及相关知识，为学生更好地了解漫画设计提供基础知识。漫画教材包括人物的情感、外形、动作、声音、速度和场景的再现等表现知识，并有漫画示范作品及学生作业。

二、教学目标

1、知识目标：使学生了解幽默的多种表现形式和漫画的有关知识。

2、技能目标：使学生掌握漫画的设计和绘制方法，提高创意能力，形成设计意识。

3、情感目标：培养学生学习漫画的兴趣和幽默乐观的生活态度。

三、教学的重点和难点 重点：了解漫画的重要性。

难点：培养学生制作宣传漫画的能力。

为了讲清教材的重、难点，是学生能够达到本课题设定的教学目标，我再从教法和学法上谈一谈：

四、教学方法

依据本课的性质及学生思维活动的特点，充分利用看录象或图片的形式，观赏同学们喜闻乐见的幽默大师的表演，引导学生从平凡的生活素材里挖掘幽默、发挥想象，用自己喜爱的绘画艺术语言结合漫画设计的手法来再现幽默诙谐的画面，实现自己的创作意图。

五、学法指导

我们常说：“现在的文盲不是不识字的人，而是没有掌握学习方法的人”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。指导学生运用漫画，再现幽默诙谐，从而表达学生自己的思想、情感，让学会以乐观的态度审视人生、面对人生。并使学生具有自主参与意识及合作精神，能充分发挥自身的探究能力、交流表达能力。

无论是教法，还是学法，都要全方位的渗透到教学程序中去。

六、教学程序

本节课教学由导入、新授、尝试创作、小结、布臵作业五个环节组成。

1、导入新课（3分钟）

（1）播放《三毛流浪记》思考：三毛的形象给你怎样的感觉？

（2）小结：对漫画中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，为自己要表现的思想服务。“三毛之父”张乐平爷爷的创作经验：漫画来自于生活。

2、讲授新课（20分钟）

（1）学生拿出课前准备的图片或漫画书，模仿喜爱的漫画形象，感受漫画、激发兴趣。

（2）观察、思考：你的漫画在表现形式上的特点？（小结：漫画的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受）

（3）你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。）

3、尝试创作（15分钟）（1）讨论创作内容。在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？

（2）互相交流、启发用漫画来表现生活。用学生喜爱的绘画艺术手法描述一位熟悉的人或可笑的事。内容健康幽默，表现夸张，有个性。主题要明确，画面要完整。

4、课堂小结（5分钟）

学习本课后，让学生能够在生活中多去发现一些有趣得艺术形象，动手把他们表现出来，丰富自己得课余生活。

4、布臵作业（2分钟）

课后让同学们多留心，去拍摄一些幽默的照片，去发现一些可笑的事情。

《珍惜我们的家园-美术与环境》

教学目标：

知识目标：掌握招贴画的基本知识，了解招贴画的表现手法和设计要求。能力目标：学生学会设计、制作简单的环保招贴画。

情感目标：学生更加关注人类生存的环境问题，增强环境保护意识。教学重点：能够进行简单的招贴设计。教学难点：能创作出构思巧妙的招贴画。教学方法：先学后导 课业类别：设计课 课

时：1课时 教学过程：

一．创设问题，导入课题。

通过多媒体展示“破坏地球环境”为主题的环保MTV视频短片。教师问：同学们，通过看了片你们有什么感受呢？（学生交流，回答）对，我们生活中出现了动物被掠杀、环境被严重污染，水资源被浪费等现象。那我们希望生活在怎样的环境中呢？就像同学们所说的，我们需要清新、自然、环保的环境。那我们该怎么做，怎样保护我们的家园呢？现在，我们就一起来学习《珍惜我们的家园—美术与环境》用课件展示课题，知识目标、能力目标。二．自主探究，感悟新知，整合目标。

同学们，我们今天学习画招贴画，招贴画有很多种主题，这节课我们主要学习的是环境保护主题。下面自读教材并思考（结合自学提纲1，见课件）1.什么是招贴画。2.招贴画的设计手法 3．招贴画的设计要求。三.互动学习，质疑解难

大家看一下课本上和屏幕上的几幅作品：《珍惜我们的世界》、《保护水资源》、《呼救》、《保护朋友》、《珍爱地球，保护环境》等等。1.小组讨论 分组：以坐位相邻的前后桌4人为一个小组。讨论议题：（结合自学提纲2，见课件）（1）这几幅作品运用了什么表现手法？（2）怎样来表达突出主题的？

（3）看看它们是如何通过巧妙的联想来表现环境保护主题的？ 2．教师收集信息，点拨归纳

通过大家的分析，我们对招贴画有了初步的认识。从同学们的交流中看出巧妙的联想，能更好的突出主题，传递信息。所以，设计招贴画还要发挥同学们丰富的想象力以及巧妙创意手法。四．延展学习，内化知识 1.提出作业要求

同学们在欣赏招贴画以后，感受到了招贴画的艺术魅力和感召力，大家也来展开想象的翅膀，根据招贴画的设计要求进行创作。看作业要求课本第13页：关注你身边的事，各小组讨论选择给各自留下深刻印象的与环保相关的事，每组合作创作完成一幅以环境保护为主题的招贴画，主题要明确，构思要新颖，构图要突出主题，形式感要强。

2.各组选择环保主题和素材完成作业（优等生帮扶中等生、中等生帮扶学困生）

学生每人创作完成一幅招贴画.作业时间20分钟。（教师巡视，指导作业）3.作业评选、展示

小组长组织各小组的同学进行作业评选，评选出本小组2-3幅优秀作品，派出代表在全班进行展示，并讲述作品的创意和主题表达，同学们你们都是评委，看哪个小组的作品最具有特色，体现了不同的风格。老师进行点评，从同学们的课堂作业中，可以看出大家有不少很好的创意，都能较好地反映出同学们对环境保护问题的重视。通过老师和同学们一起评选，评出创意优胜组，环保优胜组，团结协作组，独特表现组以资鼓励。教师反馈

同学们通过这节课的学习，在课下多用心总结环境保护问题，进行宣传，不但要从自己做起，也要不断提醒他人，增强环保意识，让我们一起共同关注环境保护, 共同珍惜我们的家园!4.反思归纳

看了学生作品后，教师与学生交流分享学习感受。【课后反思】

美术教育是一种人文的教育，是个体与学习环境和谐共处的教育。打破传统的教学形式，以学习者为中心，引导他们乐于接触、感受，融入其所臵身的学习内容，使学生因为参与而感到发自内心的愉快，才能激励学生积极主动的进行美术学习。本课过程中，我极力解放学生，让他们联系我们韩店的环境实际情况：大工业化的到来、水污染（天兴化工）、空气污染（胆碱厂、电厂）等实际情况出发，利用招贴画发出倡议，引发社会关注环保。

《走进陶瓷世界》教学设计

一、教材分析：

本课是江西版美术实验教材8年级下册的内容。陶瓷是人类的伟大发明，更是我国古代文明的重要组成部分。而我们中国人为拥有瓷都景德镇更感到骄傲与自豪。教材以开始阶段设计的两个“谈一谈”为起点，结合学生年龄特点和生活经验，引导学生了解陶瓷文化的造型艺术，装饰艺术，认识陶与瓷的不同概念，构筑了审美的主线。以大量图片介绍陶瓷的制作流程，不同社会功能的陶瓷作品（器具），引导学生从技能层面上对陶瓷的理解。教材最后以学生分工合作完成设计，制作陶瓷模型为终点，使学生从学习中体会中国文化的博大精深。意在培养学生的创新精神与实践能力，锻炼学生脑，手，眼的协调能力。

二、教学目标：

1、知识与技能目标

（1）、通过多媒体直观展示，以及教师带来的陶瓷作品，让同学们陶瓷的功能，造型和装饰特点，制作流程有较全面的接触和认识。

（2）、运用所理解的知识，尝试在纸面上设计并装饰陶瓷，并通过语言描述自己的设计理念。

2、过程与方法目标

（1）、利用课前准备和学生展现自己作品的过程，积极培养学生自主探究的学习习惯。

（2）、利用对比的直观教学法，层层推进的启发学生自己总结出本课的知识点。

3、态度与情感目标

（1）、由欣赏陶瓷使学生充分感受祖国文化的博大精深，培养其民族自豪感。

（2）、完成作业的过程是让学生感受传统文化的魅力，带给我们热烈质朴，纯真的感觉，从而进一步理解传统文化的内涵。

4、德育目标

（1）、通过本课学习使学生了解，传承和发扬民族传统文化是我们义不容辞的责任。

（2）、了解景德镇，教育学生热爱自己的家乡，热爱我们的伟大祖国。

三、教学重点

学生学会从身边事物出发认识陶瓷文化，了解陶瓷制作流程，陶瓷的社会功能，和造型装饰特点。

四、教学难点

陶瓷造型，装饰特点的掌握，实践和进一步设计制作。

五、教具准备

1、多媒体课件、瓷器资料等、纸T桖衫；

2、教师本人绘制的陶瓷作品、范画；

六、学具准备

1、水粉（彩）颜料 2 供学生绘制的陶瓷模拟器物。

七、教学方法

1、赏析法

2、启发引导法

3、讲解法

4、互评互议法

5、互助互动法

八、教学过程

一、课前准备

课前一星期，绘制了一件有陶瓷装饰纹样的纸T桖衫。

二、以学生为主体，引入本课内容。

1、欣赏歌曲，激趣导入。

师：老师带来了一首歌曲，请大家一起来听听，看看你能猜出这是一首什么歌曲？（播放《青花瓷》）

提问：听了这首歌曲，你有什么感受？

2、交流感受、出示课题。

提问：“同学们，这件纸T桖衫上都是些什么图案？”答：“陶瓷图案。”“你们喜欢，想了解陶瓷吗？”（引出本课的教学内容，为后面陶瓷艺术的概念学习做铺垫）。

板书：走进陶瓷世界

三、欣赏与发现

师：说到瓷器，很多人都知道汝、官、哥、钧、定，而汝窑作为五大名窑之魁首，据统计目前全世界有记录可查的汝窑仅有六十余件，其珍贵程度可想而知。（在欣赏与发现阶段，用多媒体资源让学生欣赏不同种类的陶瓷作品，自己并未做过多的讲解，把思考的时间充分留给学生，让他们自己体会对这些作品的印象，把思考留给了学生。美术本身是心灵的修养，需要的是思考。）

1、情感教育

提问学生对景德镇的印象和了解，然后讲解瓷都景德镇的历史地位与艺术特色。通过直观对比，使学生认识景德镇瓷器的白如玉、明如镜；通过触摸景德镇特产的薄胎瓷，感悟它的薄如纸；通过倾听，领会景德镇瓷器的声如磬。

结论：景德镇古称昌南镇，宋代真宗景德年间改此名。即成为全国制瓷中心。其产瓷器有明如镜，白如玉，薄如纸，声如磬的艺术特点

2、突破本课知识点

播放陶瓷的制作流程录象段片，对学生进行直观教学。观后，师生共同归纳陶瓷制作的流程，并组织进行讨论。

结论：陶瓷的制作程序一般经过7个阶段：

（1）、炼泥阶段(炼泥的目的是为了排除泥中的气泡,防止烧成中发生暴烈现象.揉泥能使各部分的泥和水均匀,并具有柔软的韧性,水分的多少,决定着泥的可塑程度.)（2）、使泥成形(有拉呸成型与手工成型2种方法)（3）、晒呸（4）、修呸（5）、上釉（6）、烧制（7）、装饰

在讲解到上釉阶段时，我适时取出自己绘制的青花瓷盘和新彩、粉彩瓷盘让同学们看一看，摸一摸，并在我的讲解下认识到：陶瓷装饰分为釉上彩和釉下彩两种主要形式。

结论：釉上彩（有新彩、粉彩、贴花）成瓷后的造型表面进行彩绘有国画 油画 水彩画等多种装饰效果经过750到850度的烧烤.釉下彩（主要是青花）在干燥后的泥呸表面进行彩绘,颜料本色与烧成后效果完全不同,用水来调和颜色层次经过1300度的高温烧成.通过多媒体的直观教学，和自己带来的陶瓷作品，并把自己的陶瓷作品传下去，让每一个同学都零距离的接触到瓷器，使学生对祖国的陶瓷文化有全面整体的了解和认识。

提问：同学们，你们身边都有些什么陶瓷物品？（学生回答：花瓶、餐具、瓷砖等。）

引导同学们对这些物品进行社会功能的分类：陶瓷主要有建筑瓷，艺术瓷，和日用瓷三大类。

让一个同学走上讲台，闭上眼睛，分别摸一摸陶器与瓷器的茶杯，让他（她）感觉下，哪个是瓷器的？为什么？两个茶杯分别给你一种什么样的触摸感觉？从而引入对陶与瓷的区别与联系。结论：陶的原料是陶土(一般黏土)烧制一般不超过1000度。瓷的原料是瓷土(主要是高岭土)烧制一般可达到1200度以上。从肉眼上看陶土黑，而瓷土白皙。它们都经过烧制而成。

四、在实践中理解和体验——互助互动式的设计制作。

我首先创设一个别开生面的情境；老师将要举行一次陶瓷艺术展，需要现场招聘陶瓷艺术家对陶瓷进行装饰。根据初中生特点，一定会非常好奇与兴奋，并蠢蠢欲动。我随即取出一个陶瓷模型，快速进行装，讲解具有陶瓷特点的装饰原则，进一步激发他们的创作欲望。

当每件陶瓷模拟品都找到自己设计的主人后，我鼓励其他同学找到与自己有共同艺术见解的设计师作为合作伙伴，同学们开始互助互动式的设计制作。并发放在上学期传统纹样的作品给他们以艺术的参考，运用多媒体播放优美的背景音乐，古曲《良宵》。不断在频目中循环播放典雅的各类陶瓷作品。

1、作业展评——交流评价，展示自我

组织各设计组派出代表讲述本组同学陶瓷艺术装饰的构思，与设计原理。重点是让学生描述自己的创意和情思，使学生增进和自己作品的感情。并不断鼓励其他同学说出在这次博览会上你最喜欢哪件陶瓷作品？为什么？在欢快的互评互议声中，愉悦地结束本课的教学。

五、课后拓展

鼓励学生用装饰好的陶瓷模型，装饰自己的卧室，使美术课程真正走进他们的生活。

六、深化本课内容：布臵课后思考题，下节课分组讨论 我们试着设计一组精美地能体现中国传统文化内涵的餐具或茶具送给世界的朋友，使各国的人民通过工艺美术更深一步认识和了解中国的文化。

红杜鹃 —红色摇篮

教材分析：本课学习领域属于造型表现。本课选取对井冈山的“红杜鹃”的欣赏，导入了中国花鸟画的教学。是将革命传统教育融入美术学科知识技能的学习中去，提高学生运用中国画笔墨的造型能力。杜鹃花的艳丽英姿，富有生命力的审美价值，激发学生尝试花鸟画的兴趣。教材介绍了写意杜鹃的画法，并有画家及学生作品展示，以利于更好地把握本科教学内容，渗透情感教育，引导学生画出既能体现传统技法又富有新意的花鸟画。

教学目标:

1、知识目标: 使学生了解中国花鸟画的形式、特点及表现手法；体会国画作品中托物言志的特性。

2、能力目标:通过欣赏、摹仿意杜鹃花,感受中国画的笔墨情趣,从而提高学生运用中国画的笔墨表达的能力。

3、情感目标：通过表现红杜鹃，培养学生的自强精神。

教学重点难点：教学重点：让学生了解花鸟画的形式、特点，掌握写意花鸟画的基本方法。教学难点怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。

教学准备:

1、教学课件

2、学生准备: 课本、国画用具等。教学过程:

一、组织教学,激趣导课。

1、(课前)检查材料准备,播放《英雄赞歌》音乐。

2、了解学生对花语的认识。

3、展览几幅花的美术作品,提问其象征意义。(牡丹、竹子、荷花、梅花、菊花、兰花)

4、出示杜鹃花图片,问:这是什么花?你对它有什么了解? 教师:杜鹃花还是中国革命的摇篮井冈山市的市花,又叫映山红。就是在电影《闪闪的红星》插曲中演唱过的《映山红》。(看视频《映山红》)

5、总结:在那硝烟弥漫的战争年代，在那艰苦卓绝的岁月里,无数像潘东子的妈妈一样的革命者,抛头颅洒热血,终于换来了今日的幸福生活。而那满山血一样红的杜鹃,不正像他们顽强不屈的魂灵吗?

二、讲授新课:

1、欣赏现代画家王晋元的《血染的杜鹃》、《遍青山红了杜鹃》:(1)这两幅画属于什么画种?什么技法?(2)国画特别是写意画作品都有本身的象征或比喻意义,谈一下你对这两幅画的理解?

2、简介画家王晋元生平。

3、了解杜鹃花的形态布局特点。

4、欣赏形态各异的杜鹃花图片,并引导观察。

5、教师演示，学生体会。

三、学生练习:

1、要求:摹仿或创编一幅写意杜鹃,表达本身对革命先烈的怀念或对美好生活的嘉赞。

2、学生作画,教师巡回指导。(放音乐《映山红》配合演奏音乐)

四、作品讲评:

1、展览部门作品,师生配合评议。

2、提醒学生修改以及打叠整顿本身的作品。

五、讲堂总结: 愿同窗们的青春像杜鹃一样的艳丽,生命像杜鹃一样顽强。

《会动的画》教学设计

教材分析

会动的画，简而言之，既可称其为动画，教材中采用的图片呈现从中国传统美术到当代艺术的众多不同形式的“会动的画”，并通过文字介绍了传统中不同艺术间的联系、艺术与科学的联系，对于学生认识传统美术与当代艺术的差异，了解艺术表现形式的多样性和艺术的发展，会产生很好的作用，教材还展示了简便易行、贴近学生实际的动画小试验，有利于学生理解本课的内容和提高动手实践能力。

本课内容在引导学生完成设计制作练习的同时，还重视挖掘教材在欣赏、理解艺术方面的价值，《走马灯》、皮影人物《雪花袄万字花裤腿旦》等就是很好的例子。它能让学生扩大艺术视野，提高审美能力。

本课中内容形式丰富，从多个角度来展现会动的画，同时也注重了学生动手能力的培养，可操作性较强，教师可以从多个角度入手展开课堂教学，大量的图片欣赏可以充分调动学生的积极性，展开想象，培养学生的创造性思维能力。

学生分析

本课是初中二年级美术课，学生非常喜欢上美术课，表现欲望强，他们已有一定的基本功，可以进行简单的图形绘制，并能在此基础上进行一些创作活动，同时他们已有较强的动手操作能力，通过小组合作交流，能够制作一些较为成功的作品。设计理念

以活泼多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，充分调动学生积极性，进一步培养学生欣赏、理解艺术的能力、交流合作的能力以及创造性思维能力。

教学目标

知识目标：让学生了解艺术表现形式的多样性，了解不同形式的会动的画，加深学生对艺术的理解。

能力目标：让学生学会自己动手设计制作简单的“会动的画”，培养学生的创新能力。

情感目标：学生通过欣赏我国民间传统的“会动的画”，感受中国传统美术的魅力，引导学生弘扬民族文化艺术的意识。同时让学生在设计制作活动中体验动画制作的乐趣。

教学重点：

引导学生欣赏传统与现代的“会动的画”，同时指导学生完成“会动的画”的设计制作。

教学难点

在欣赏中注意启发学生进行有对比的欣赏，注重传统“动画”与现代“动画”之间的联系。动画制作时应注意物象动作的连续性。

教具准备

课件，绘制完成的动画小册子和长纸条，取景框。

学具准备

铅笔，小册子，长纸条，取景框。

教学过程

一、导入阶段

1.让学生在投影灯光前做简单的手影，并互相交流各种手影造型。

2.教师搜集一些手影造型，并和学生互相研究，排演简单的手影戏。（设计意图）

充分调动学生的积极性，引导启发其想象思维，进行手、眼、脑协调性的锻炼，同时给学生展示自己的机会，培养协作精神。

二、欣赏阶段

教师过渡语：

同学们，刚才我们共同感受了手影戏的表达，下面我们要欣赏一段舞蹈，它是由我国的民间戏曲改编而成，同样是利用光影效果来完成的，欣赏时请大家注意舞蹈人物的动作特点。

1.欣赏《俏夕阳》（多媒体播放课件）。

欣赏完后，由学生分析舞蹈动作，并引入皮影戏欣赏，欣赏分为两部分：

⑴皮影图片欣赏（多媒体展示）

A学生欣赏图片并说出皮影图片的造型特点，色彩特点，以及镂刻特点。

B教师补充有关皮影戏的知识（多媒体展示）。

⑵皮影戏欣赏（多媒体展示）

教师引导学生欣赏皮影戏，并带领学生了解皮影戏的幕后演出情况。

2.欣赏课本中剪纸动画，感受灯影效果。

（设计意图）：让学生感受中国传统美术的艺术价值，培养并引导学生的审美取向，鼓励学生去弘扬民族文化，保护民族文化遗产。

3.欣赏走马灯

由学生看书，了解走马灯的制作方法，并说出走马灯能够转动的物理原理。

4.欣赏FLASH动画－－《小小系列作品》

教师过渡语：刚才我们欣赏的是我国民间传统的会动的画，现代由科学技术的发展，动画的制作方法也更加先进，形式多样，下面我们现代动画作品，欣赏中要注意观察其动画形象特点，欣赏后大家要回答以下问题：（教师设问）

⑴FLASH动画有什么特点，从色彩、造型方面考虑。

⑵生活中我们常常看各种动画片，你最喜欢哪些动画形象？

⑶你了解动画制作的原理吗？能否简单描述其制作过程。

⑷传统的动画与现代动画的联系与区别有哪些？

（设计意图：大量的图片及影像资料欣赏，丰富了学生的视野，通过各种不同艺术形式的欣赏，能让学生产生视觉上明显的对比现象，从而有利于学生对其各自的特点进行分析，理解各艺术形式彼此间的发展和联系，艺术与科学的联系。）

三、实践阶段

教师过渡语：刚才我们欣赏了古代、现代动画作品，并初步了解了动画的制作原理，下面请同学们自己实践一下，自己动手制作会动的画。

1.制作时提示：

可根据课本中的飞鸟动作进行动画制作，可采取长纸条形式，或翻动小册子的形式。

可自行设计动画形象，比如：依照＜小小动画＞形象进行制作，也可进行风景、动物、人物面部表情变化等制作。对动画线条的要求：准、挺、匀、活。

（设计理念：培养学生的创造性思维，给学生足够的想像空间进行创作，引导学生对多种形象的设计进行尝试。）

四、评析阶段

1.作业完成的学生将其作业在实物投影仪上进行展示，并自评，其他同学欣赏并评价其优点，提出好的建议。

2.教师作简单的点评。（设计意图：实物投影仪可以将学生作品清晰地展现在大家的面前，给学生创造了展示自己的机会，通过展示，增强了学生的自信心，并让学生有机会进行自我评价与互评，培养学生辩证地看待事物的能力。）

五、总结

1.学生小结

由学生总结，通过本节课的学习，学到了什么知识，自己的动手操作能力如何，从其他同学身上学到什么，以及从中得到的启发。

2.教师小结

会动的画，简而言之就是动画，本节课大家欣赏了多种动画形式，并自己尝试制作了会动的画，效果非常好，希望大家在课下时多观察、多动脑、多动手，利用课余时间，创作出更多的艺术作品，丰富自己的艺术视野，提高自己的艺术素养。

教学反思

本课通过展示动画、体验动画、分享创作成果的喜悦三个部分来完成。学生的学习积极性高，能用所学知识表达自己对动画的理解，发展了形象思维，学会了技能技法，提高了学生的美术素养。通过评价同学作品，吸收他人的优点，激发新的创作灵感。

教师收集学生在课堂中的反馈的信息，同时了解学生的心理。总结分析，更新方法，提高了教学效果。

《做一回服装设计师》教学设计

【教 材】义务教育课程标准实验教科书江西版八年级下册 【学习领域】设计〃应用 【教学对象】初中二年级学生

【授课时间】2课时（本课为第1课时）

一、教学思路

本课程的设计思路是依据国家美术新课标中提出“美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，从而使学生更好地学习美术。”的理念来进行设计。本课从欣赏各种服装入手，展示不同职业身份的着装风采，从而引进服装知识的学。从服装的实用性、观赏性与地域性等方面让学生接触到服装设计中的款式、面料、色彩与图案的有关知识。进而引导学生学习服装的制作方法步骤，最后请学生大胆上台推销本组的作品。

二、教学目标

1、知识与技能：

①、通过对不同服装的介绍和欣赏，了解服装设计要素，提高对服装文化的审美水平。②、能大胆运用语言、文字、图像等形式表达自己对创意服装作品的理解。③、初步掌握服装设计的手法，结合本土文化传统的某些图像元素进行设计草稿。

2、过程与方法：

①、在欣赏交流中学会观察、比较、分析、讨论、归纳、概括的学习方法。②、在设计表现学习中感受、运用、体验服装创作的设计手法，学会合作。③、在评价活动中，学会大胆表达、交流。

3、情感、态度、价值观：

①、培养借鉴与继承的美术创作能力及传达情感，交流合作的综合素质。②、激发学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟，唤起学生对本土文化、环保意识的关注。

三、教学要点

1、重点：让学生根据服装的设计要素，设计制作服装效果图。

2、难点：围绕设计主题，设计出构思新颖、风格独特的服装

四、作业要求：

建议运用本土文化的某些元素进行联想创意，设计一幅风格独特、构思新颖的创意服装效果图。

五、教学活动过程

1、教学方法：讲授法、讨论法、观察比较法、图示法、练习法。

2、活动方式：采取自主、合作探究式。

3、教学模式：激发兴趣—培养思维—操作体验—评价拓展。

第一课时： 教学

教师活动

环节 课前准备

课

1、上课前老师先请大家来欣赏一段 视频（播放一段“时装发布会”的堂 视频）看完刚才的视频，老师想提 问两个小问题（幻灯片出示）2分钟 引 A、刚才的画面中在进行一项什么活 入 动？（时装表演）

1、多媒体电教设备。

2、范画，制作10张小组牌子

1、带齐学具用品。

2、分成10个小组

学生活动 B、时装表演主要向我们展示了什么

1、欣赏视频，思考、讨论、呢？

（服装，设计师的设计理念）有人说：服装是人的“第一张名片”是人的又一层皮肤，可见服装在我们生活当中是非常的重要。今天就让我们一起来走进绚丽多彩的服装世界，体验设计服装的乐趣。

2、揭示课题：做一回服装设计师

一、欣赏服装，分析服装特点。12 分钟

1、小组交流，积极回答，看图片。

回答老师提出的问题。听

讲。

课

1、教师提问：平常生活中我们一般 见到的服装类型有哪些呢? 堂（职业装，学生装，时装，休闲装，民族服装等）

发 嗯，同学们说的不错，先来看看我 展 们最熟悉的学生装—校服。

2、这是港台的校服，再看看我们的2、看图片，小组交流，积 校服，有什么不一样？（给人朝气 蓬勃的感觉，相信大家要穿上这样 的校服，就没有人会好意思穿拖拉 板了，）

极回答。

3、看图片思考（一位同学

3、再看职业装的特点：颜色比较单 纯，线条流畅，干净利落，端庄大 方。

回答）

4、看图片，小组交流，积

极回答。

5、看图片，观察、思考，针对设问作分析、判断。

教师提问：请问设计师为什么这样 设计呢？

（是对服务对象的尊重，使着装者 有一种职业的自豪感、责任感，便 于沟通。）

4、教师提问：这是什么服装呢？（休 闲装）我们穿休闲装时感觉怎么 样？（非常舒适、放松的感觉。）那

一般舒适的衣服会以什么面料为主？

（棉布，柔软的纱布等）

5、再来看看民族装有什么特点呢？（款式一般比较保守纯朴，颜色多 彩，面料大多是棉、麻、提花布、课 土布等，部分以蜡染、扎染等传统 工艺制作而成，以民间吉祥图案装 饰，多有配饰。）

堂 出示图片提问：这是我国哪个民族 的服装呢？

（是我们海南本土的民族—黎族服 装）

6、听讲，看图片交流，积

极回答。

二、总结设计服装四要素

听讲

1、思考，针对设问作分析

（一位同学回答）

发 同学们可以很快辨别是黎族服装，说明服装师具有地域性的。那么在 我们国家什么服装能代表中华民族 的特色呢？（汉服、唐装、旗袍。）展 对，它们都属于中国传统服装。所

以在我国

举办一些国际重大友好交流活动时，外国友人也

经常穿着这类服装，表示友好尊重。

6、上面我们所欣赏的都是实用性非 常强的服装。出示图片：时装，时 装的实用性较小，没有实用性那为 什么要设计展示它呢？（时装体现 了当下的审美情趣，是设计师时代 潮流观念的展示）

时装款式图案颜色等都给我们什么 样的视觉效果呢？（款式设计前卫、大胆夸张，张扬个性，设计不拘一 格。）

二、设计服装四要素

教师小结：欣赏了这么多漂亮的服 装，大家应该知道，服装不仅仅是 人们追求自身美的一种渴望，同时 也是时代的象征。

1.那么设计制作一件服装应该考虑2.思考，针对设问作分析、什么要素呢？就好比你去服装店买 衣服你会考虑什么？

和老师一起分析。

根据学生的回答，老师总结服装的 设计要素：款式、色彩、面料、图

案（幻灯片出示）2.讲解服装四要素 现在分别来了解这四大要素：

款式上我们一般常见的有这么几大 类，出示图片讲解

（O型A型X型H型Y型 不规则型）

颜色，服装的色彩最容易表达设计 情怀，所以一般都根据设计的主题 来运用颜色。比如；刚开始放的那 段视频，是以海洋为主题的服装，他们主要采用了什么颜色，蓝色，绿色。服装的每一种色彩都有着丰 富的情感表征，火热的红、富贵的3、思考，针对设问作分析 黄、沉静的蓝等。

回答。

4、看图，听讲

面料、图案五花八门，没有固定的课 模式，一般根据设计的主题来确定，美观舒适即可

3.小结：了解这四大要素后，在设堂 计服装之前，我们应该先做什么？ 是直接到市场上买面料回来剪吗？（先构思画出效果图）4展示服装效果图

三、作业，（欣赏用环保材料制作的服装，听老师推销自己设计具有本土文化元素的服装效果图）

发 好，我们一起来看看服装效果图，出示讲解服装效果步骤图，欣赏别 人设计的服装效果图。

三、学生设计服装效果图，教师巡动手设计服装效果图，小组展 回指导 20分钟

（接下来的作业我建议用环保材料设计，欣赏用环保材料设计的服装，教师展示自己设计的本土文化服装效果图。欣赏并学习了那么多的服装知识，相信大家都有表现的冲动了。）

出示作业要求：六人一组设计并画出一幅风格独特、构思新颖的创意服装效果图（下发学习单）A小组讨论，确定服装设计主题 B、服装设计要紧扣主题，制作手法与材料不限，色彩搭配要合理，根

讨论分工合作。

据服装的设计特点，选择适合的图

四、展示设计草稿并介绍自案。注意服装局部的装饰点缀 C、小组分工：绘图设计款式，图案，颜色，写设计服装的创意说明。

己的设计构思，进行自评、互评

四、学生上台展示服装效果图，介绍设计服装的构思创意。5分钟 教师根据每组服装的特点，适当点评。

五．课堂小结：1分钟 今天大家都非常认真努力地完成了自己的作品，设计制作的服装效果图也很棒。下节课同学们把要设计服装用的材料工具带来，我们再来一起制作成品服装。

预计效果

贵在创造的设计艺术——欣赏 学习领域：欣赏〃评述

一、教材分析：

五、听讲，准备下课。

课堂上基本能完成设计草稿，个别组的作业可能要课外补充完

成。

现代设计是科学和艺术、技术与人工智能的结合，它的含义包括了现代工业、商业、公共事业、环境等的造型计划。它是一个从无到有的过程，是一门贵在创造的艺术。本课列举了现代设计中的广告设计与工业设计、新颖广告设计的前提。商业广告《面包车》以“传送带”表现汽车的装载量大、货品种类多，阐述了面包车的独特功能，通俗易懂。公益广告《雨林》以人肺的造型体现了人与自然相依相存的设计理念，构思巧妙。工业设计则体现了现代人精神与物质追求的直辖市统一，注重以人为中心，从人的因素考虑有关的一切活动，并为这个活动创造一切最好条件的设计原则。课文中所选的五件家具设计作品对这一原则进行了直观阐述。

设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化面改变。欣赏时应该从多角度进行评述。

二、教学目标：

1、知识与能力：

了解现代设计以人为本的设计理念，认识创造精神在现代设计中的重要性。

2、过程与方法：

掌握欣赏设计的方法，能对设计品的形态、色彩、材质、等方面所带来的美感进行评述，能理解设计的创意理念。

3、情感、态度与价值观：

通过作品欣赏，引导学生集训创造在人类文明进程中的重要性，培养学生的创造意识。

四、教学重点：

掌握现代工业设计的一些基本知识，以及现代工业设计在现代社会中的重要作用。

五、教学难点：

本课内容涉及面广，学生在短时间内难以理解，因此尽量减少本课内容，降 低课程难度。

六、教学准备：多媒体课件、课外资料图片。

七、教学课时：一课时

八、教学过程：

一、课件展示（课件展示几组设计图片，引导学生欣赏，师生共同分析）

教师导入：设计，从本质上讲是一种造物活动。因为物品的制造首先需要设计。在手工业时代，设计者与制造者往往是同一个人，没有明确的分工。工业革命后，随着以批量生产为主要特点的机器生产方式的形成，产品的制造与设计开始有了明确的分工，尤其是在发达国家，逐渐形成了设计艺术这一新的艺术领域。设计涉及到了现代社会生活的方方面面，最觉的有广告设计、工业设计、商品包装设计等等。这里从高等设计和工业设计中选择了一些优秀的设计供同学们一起欣赏，以便对现代设计艺术有所了解，同时学习一点评价设计的方法。

二、欣赏评述

（一）广告设计

1、商业广告：在我们生活中经常看到各种各样的商业广告，只要一上街，则随处可见，五花八门，应有尽有。如：楼房销售广告；汽车销售广告；超市销售广告等等。教师引导学生：欣赏广告设计首先应注重广告的创意，好的广告一般立意比较独特，如“面包车”广告。提出“如果你拥有这车辆，你最喜欢的是它哪方面？”“这辆面包车还有哪些用途？”等问题，引导学生共同欣赏评述。

2、公益广告：欣赏公益广告，要注重公益广告是否达到传播社会文明、弘扬优良道德风尚的作用，要看作品能否让观众轻松体会到作品所阐述的道理。在欣赏评述中，教师努力激发学生参与意识，鼓励学生评述作品，看学生能否准确评述公益广告所弘扬的社会道德风尚、构思立意的新颖，以便认识公益广告注重与观众心灵上的“一拍即合”的特征。如《雨林》将人的肺（生命、生存）与环保的重要性通过图形联系在一起所产生的视觉震撼。从中体会创意的巧妙，并重渗透环保教育。

（二）工业设计：

生活中常见的众喜爱的家具、生活用品、汽车等工业产品，都是经过工业设计师精心设计的。现在我们从材料、形式、功能等多角度进行欣赏以下工业产品。

1、《瓦西里钢管椅》，钢材易于加工，强度大，又具有材质美的特点。造型上简洁大方，既适宜人使用，又具有现代气息的新造型、新结构。

2、《蛋形椅》《天鹅椅》都是采用当时最新技术，即热压胶合整体成型和发泡聚苯乙烯壳体成型，单纯的颜色，简洁的造型，给人舒适的感觉，看到了就忍不住想坐一坐。其造型与色彩，既使人坐得舒适而又具有雕塑般的美观。

3、《S型堆叠式椅》采用了新技术新工艺——一次模压成型，坐得舒服又具有别致的造型和强烈的雕塑感。色彩丰富又富于变化，堆叠方便，节省空间，适用性强。

4、《服务小车》这辆小车除了在造型显得十分别致外，请同学们说说，它还有哪些优点？（形式与功能的结合）

三、合作交流

（一）想一想、谈一谈

1.购买某种生活用品时你应如何进行选择？ 2.生活用品的设计应该遵循什么原则？

3.通常可以从哪些方面欣赏、分析、评述一件生活用品？

（二）看一看、比一比

手机：（分组训练，相互讲解）

A款：外形方正规整，蓝色的屏幕和银色的机壳形成色彩的差异，喜欢它的人应该是工作严谨，一丝不苟的人。B款：精致小巧的外形，机盖上镶嵌着璀璨的宝石，更显得高雅尊贵，是很多女士的掌中爱物。

C款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，机盖合起后呈简洁的弧形造型，活泼的式样加上多种富有青春气息的色彩，深受年轻人的喜爱。拿在手中，臵于衣袋，都会使人感到很舒适。(录音讲解，学生对照。)

四、课外拓展

课件展示几组日常生活用品，在学生浏览欣赏的过程中提出要求：

1.在平常能针对各种常见生活用品的设计，分析其优缺点，提出改进的建议。2.在父母、亲友购买生活用品时，能运用所学知识，为他们提供合理的建议

五、教学反思：

第五篇：新版湘教版五年级下册美术全册教案

第1课 《巨匠童心》

教学目标：

1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。

3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。教学重点：

认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。教学难点：

在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。教学过程：

一、谈话导入

1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？

要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？

别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。

3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。

二、发现巨匠的童心

1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他 的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。（2）齐白石童心作品赏析

作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 2．毕加索

（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901 年 6 月 24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973 年 4 月 8 日在法国过世。

（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？ 3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的„„

三、巨匠童心的规律

1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。

2．游戏连一连：

找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！3．小游戏，这是一张什么样的脸？

三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？ 4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。

脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。

四、试一试

1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并 形成一张有趣的作品？

可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？

3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么 创意吗？

法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。

五、学生作业

1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。

2．要求运用多种方法，使画面有趣！3．教师巡辅。

第二课时

一、复习旧知

1．上一节我们学习了哪些知识？ 2．我们还学到了哪些绘画方法呢？

二、发现并解决问题

1．在绘画过程中，你遇到哪些问题？

2．在学生中发现做的比较好的来讲述是如何克服这些问题的？

三、突破趣味如何才能够让我们的作品更加的有趣味呢？

生：略

1．脸部五官：正面和侧面组合，侧面和侧面组合，特殊的脸组合。

2．皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也有许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。

3．背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。

四、学生创作，教师巡辅

五、作业展示

1．各组推荐优秀的作品并粘贴于黑板。2．你喜欢哪一幅？为什么？

六、结束语

像卢梭这样没有接受过专业训练，却成长为知名画家的事例不少，他们的事例告诉我们，丰富的想象力和纯真的感受可以弥补技术上的不足，也可以创作出许多伟大的作品。可见，只要大家大胆想象，细心创作，将来在你们当中也可以出现大画家。

七、课后反思

第2课 《同一幅画》

教学目标：

1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。

2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。

3.增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐，培养敏锐的观察能力。教学重难点

表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。教具准备：

水粉颜料、排笔、，调色盘，小水杯、课件等 教学过程：

一、欣赏导入 1.认识画家

文森特•梵•高1853－1890荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一 2.赏析作品

学生欣赏后畅所欲言自己的感受。

（作家所要表达的是欢快的、热烈的、积极向上的一种心态。）3.提出今天学习的内容，教师归纳后提出今天学习的内容： ①学习调颜色；

②能利用颜色画一幅有层次的画。

二、探究思考

1、引导思考：这幅画主要有那些颜色？（学生观察与识色，教师提问与引导）

2、探索调色方法：

这些颜色是怎样调配出来的呢？

（学生讨论，自由发言，注意要做到切实的交流探讨。）

三、尝试体验

活动一：

根据教材的提示，用大红和柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样？为什么？ 教师演示重点小结：

两种颜色相调和，颜色分量的不同使得色彩效果产生变化。一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应该能判断看准色彩的倾向性。

活动二：

在一种颜色中调入黑色或白色，看看会发生什么样的变化？ 教师演示小结：

通过这一个办法可以让色彩发生明度变化，这样就可以调出许多颜色丰富的层次。

活动三：

欣赏一棵秋天的树，说出哪些地方运用了我们刚才所学的颜色？

运用所学的色彩知识画一棵秋天的树。

教师边讲边示范画法。学生绘画巩固探究所得知识。

要求：

1、用所学的大红、柠檬黄、白色、黑色画一棵秋天的树。

2、要求要画得有明暗层次。

四、课堂小结

色彩是绘画的语言，也就象文学语言运用的艺术一样，色彩语言的调配也需要认真的研究与探索。

五、安排下节课要带的东西

下节课继续带这节课的工具及颜料来，我们继续探究怎样把今天所学方法运用于其他颜色，来画其它的景物。

第3课 《能干的帮手》

教学目标:

1、认识各种工程车，了解它们不同的造型特点及功能用途。

2、抓住工程车的外形结构和特点，用绘画的形式表现各种工程车。教学重难点: 抓住工程车的外形结构和特点，用绘画的形式表现各种工程车。教学准备: 图画本、彩色笔、课件、铅笔等。教学内容及过程：

一、出示图片导入。

生活中，很多地方都需要这些能干的工程车。

二、出示图片，分析结构

认识特点认识各种工程车的用途与特点：请学生认一认这是什么车，说说车的外形有什么特别的地方，以及它的用途。

课件展示各种工程车的图片。画面先呈现工程车最有特点的局部，然后呈现工程车整体。

三、探究讨论 1．选择哪个角度

(正面、侧面、半侧面。)为什么?(充分体现工程车的特征)2．说说绘画步骤是怎样的?(1)确定构图与大的形体特征。

(2)分块画出每个大的结构外形，注意相互的比例位置。(3)分块逐步由前到后画出内部结构特征。(4)深入准确地描绘细节。(5)整理完善，添画人物和背景等。4．怎样处理工程车的结构、特点与细节?

四、大胆描绘，自主表现

画一辆自己喜欢的工程车。

五、展示作品，互相欣赏评价，评一评。

互相欣赏学生作品，评价。

第4课 《书包》

教学目的：

学习用“整体——局部”绘画原则画书包，培养学生的观察能力，并把观察的感受表现出来。教学重点：

指导学生观察表现物体的某些细节，同样凭感觉精细地表现出来，训练学生的观察力和表现力。教学难点：

学生习“整体——局部”绘画原则。教学教具：

书包实物、书包线描定性写生范画。教学过程：

一、指导观察：

在教坛上摆放几个书包，让学生从各角度进行观察，然后由几个学生分别讲述各自位置上所见到的书包的样子。

教师提问：“为什么各人所见都不相同呢？是书包自身的变化吗？” 待学生回答后，教师指出：

不是书包自身的变化，而是因为作画者的位置不同，所见到的书包外形也就不同了。写生就是把自已所看到的感觉，准确地画出来，看得越细，理解越深，要画的内容就越多。

教师提问：“除了刚才见到的外形不同，还能看出有什么特别的地方？有些什么与别的物品不同的细节？”

待学生表述观察的感觉后出示范画，指点学生观看，教师作小结： 观察能力是绘画中多种能力之一，观看时要边看边比较，加深认识和理解，把对象的形象特征、结构、色彩以及细小的地方都看透，作画时便会画得真实。要画得好，首先要观察好。所以观察能力是绘画的重要能力，要认真锻炼。此外还有一种能力与观察能力同样重要，这就是表现能力（描绘能力），它能把观察到的感觉画出来。表现能力是靠多练习而取得的，从三年级开始，绘画练习就是训练“观察与表现”的能力，只要认真学习，就会画出很好的作品。

二、讲解书包结构：

教师拿出一个立方体方盒向学生提问：“这个盒子的形状和书包的形状相同吗？”

待学生回答后，教师指出：盒子的形状在绘画中叫“立体体”或“六面体”。书包是由多个平面方形（六面体）组成的，教师应指导学生分析书包的组合结构，即各种大小、宽窄的方形组合成。

什么是整体？什么是外形？什么叫局部？这些专业术语要向学生讲解清楚，绘画时先画大形，再画小的部分。

教师在黑板上示范，边讲边画，按课本所示图例说明： 先勾出外形轮廓——按照结构特点，逐步深入刻画。

三、学生作业，教师辅导：

分四组布置书包让学生写生。在学生绘出书包的基本形后，指导学生进出口细致观察书包的某些主要部分的结构、形状及外表的细节特征，用流畅的线条作精细的描写，如有学生愿意填上色彩，可同意并鼓励学生着色。

四、讲评：根据作业要求评价优劣。

第5课 图画文章

教学目标：

1.了解给文章配画的作画步骤和要领，能抓住主题给文章配画。2.大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。教学重点、难点：

大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。教学准备：

相关图片、资料、纸、铅笔。教学过程：

一、游戏导人

1.出示三篇文章《草船借箭》、《我的妈妈》、《乡村傍晚》的片段依次把文章片段展示在大屏幕上。

2.出示三幅画，提问：每幅画画的都是什么内容? 3.请大家给这些画找“娘家”，将画和文章对应起来，并把画放置在相应的文章片段下面。

4.揭示课题——《给文章配画》。

二、启发引导

1.提问：请大家看这三幅画，你为什么能一眼就看出它们分别是哪篇文章的配画呢? 生：因为这些配画都画出了文章中的主要事物。

2.从构图、描画景物、涂色三方面进行分析，同时要抓住文章中的形象化词语。

三、教师示范 方法指导

出示文章片段，教师边讲解边示范。1.朗读文章，理解意思。

2.找出要描画的景物，依次用横线标出。3.构图布局。4.逐个画景物。5.涂色

四、作品欣赏 1.欣赏学生作品。2.欣赏画家作品。

3.欣赏较早的文学插图及现代的连环画。

五、学生创作

提出作业要求，学生作业，教师巡视指导。（出示作业要求）

六、展示交流

1.学生展示作品。

2.台下学生根据展示的作品看图说文。3.看图说文与原文章的比较对照。

第6课 彩云衣(活动一)教学目标：

1.能收集资料，欣赏各种各样的服装，领略服装的艺术美感。

2.能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。3.能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。4.能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。

一、趣味导入

1．教师让学生在一张小白纸片上用1一3种颜色涂画。(提出游戏要求，激发学习欲望。)2．学生采用油画棒任意选2—3种色彩，自由涂满白纸。(学生尝试作业，时间为3分钟。)CAI课件呈现游戏的规 则、内容、方式、时间。

二、剪纸游戏，趣味伸入

1．教师示范将涂满色彩的白纸剪成一件小背心。2．学生也将自己的作业剪成一件背心。(将方形纸对折剪缺成背心。)教师示范用的纸(已涂满色彩)和剪刀。

三、作业评析,渗透知识

1．教师将部分学生作业进行展示张贴在黑板上。2．引导学生感受色彩的变化。

(1)有的小背心只用一种色彩也有深浅变化。(2)有的小背心用两至三种色彩产生柔和对比。

(3)有的小背心用两至三种色彩产生强烈对比。根据色相的对比知识引导学生观察理解。

3．学生将涂好色的小背心按色彩的强烈对比与柔和对比分别贴在两类衣架上。

(作业评析既巩固涂色方法，又渗透色彩知识。)

四、观赏教材,小组讨论

1．欣赏教材中的服饰图片做辨析小训练。2．小组讨论。

3．分别呈现讨论的结果。4．教师小结色彩的对比知识。

CAI呈现教材中的小训练(包括图片及讨论内容)。

五、学生作业 教师指导

1．教师提出作业要求：从教材中任选一套服装进行色彩搭配。2．学生作业、播放音乐。

播放音乐 A段：活泼、跳跃 B段：轻柔、舒缓

评析交流

1．学生作业互评。

2．请“小设计师”谈自己的作品。

3．请“小设计师”针对自己今天身上穿的服装谈感受，也可请同学点评。

学生作业

欣赏服装

1．听故事，了解服装的起源。

2．欣赏服装，了解服装随着社会生活而发生的一系列演变。(1)引导学生欣赏款式各异的服装。

(2)引导学生欣赏面料不同的各类服装。引导学生去珍惜今天幸福的生活。CAI课件呈现各类服装的图片。

彩云衣(活动二)教学程序: 教学活动, 媒体运用

看一看：(导入)这些衣服都有什么特点?(小结：都是有图案、花纹装饰的服装。)以课件激起学生兴趣，学生欣赏、观察图片并思考衣裳特点.课件：服装的图片。

想一想：(分析)1．衣服由哪些部分构成? 2．只要改变衣服的一部分，就能改变衣服的式样。[出示课件] 3．看看同桌，你与他的衣服哪些部位不一样? 4．小结。

(1)．引导学生思考并回答衣服的构成。(2)．学生观察图片，寻找几件衣服的区别。(3)．引导学生寻找自己与同桌的衣服区别。

课件：不同衣领的衣服式样图片。

试一试：(探索)1．这是一个花朵图案，如果它向左右或上下重复排列就会形成什么?(花边)2．请你把下面四条花边添画完整，并想一想它们的排列有什么规律?(直立式；倾斜式；相对式；波浪式。)运用这些规律，可以创造出各种各样的花边。[出示课件] 3．选择花边图案装饰在衣服合适的部位。4．小结。

1．引导学生观察思考。2．学生添画与欣赏。

3．几名学生上台，选择花边粘贴在一名学生衣服及老师衣服上。其余学生评价。

1．课件：演示花边的形成。2．课件：几种规律的花边图片。3．绘制的花边范品。

说一说：(设想)1．欣赏学生作品。

2．说说你的想法(你想设计一件什么样的衣服?)，与周围的同学讨论，派代表说。

学生说想法。课件：欣赏图片。

圆一圆：(创造)1．设计一件有花边或全身图案的单件上衣。2．小结。

学生自主设计。

音乐

换一换：(合作)1．演示剪贴、添画过程。

根据这些衣服的风格，还可以设计出配套的下装。2．与同学交换，根据他人设计的服装再进行配套设计。

学生交换设计。(1)．实物投影仪。

(2)．课件：欣赏学生作品等；音乐。

议一议：(评价)

1．你从同桌那儿学到了什么? 2．你们共同设计的服装有什么风格?适合什么人穿?适合什么场合穿? 3．总结下课。学生自评、互评。

实物投影仪：展示学生作品。

第7课 飞天畅想

教学目标

1．激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣，启发学生大胆想像，描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。

2、运用易拉罐、铁丝等材料进行人造卫星的立体造型表现训练。教学重难点

培养学生丰富的想像力，激发学生对航天事业的兴趣和热爱科学的精神。课时安排 两课时 教学设计

第一课时

一、引入

1、展示充满无穷无尽奥秘的太空

2、教师小结：宇宙大得难以想像，它充满无穷无尽奥秘，人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，今天我们也一起去太空看看。(揭示课题）

二、交流

1、游太空前的准备——资料交流，参观了解。

（1）资料收集：课前搜集航天发射中心、火箭、飞船、卫星、探测器等有关太

空的资料和图片。

（2）讨论怎样游太空。e突出“游”的方法)a.坐上各种飞行器。

b.穿上太空服。(因为没有地球的吸引力，没有氧气，在太空中会飘来飘去)（3）去航天发射中心。(分组交流资料——教师总结)a.了解航天发射中心。我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心、山西太原卫星发射中心、西昌航天发射中心。(课件展示图片)航天发射中心是发射卫星、探测器、飞船等。

b.了解长征系列火箭。(出示长征系列火箭图片)c.了解“神舟”号系列飞船和各种卫星、探测器。(出示图片)卫星、飞船、探测器等是*火箭装载飞进太空的。

d.观看“神舟”五号飞船升空发射遨游太空的精彩片段。2．乘坐飞船游太空——指导构思，引发奇想。

(1)一乘坐“神舟”六号飞船游太空(播放音乐和游太空录像)(2)说说在太空见到什么?提示：五颜六色的星星，各种人造卫星，无边无际的宇宙，美丽的城市，和地球一样有各种生命，可爱的外星动物，儿童乐园，高速公路„„

(3)说说在太空出现什么情况?(没有大气，会失重，课件出示宇航员在太空行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况)3．画太空——欣赏作品，评价学习。(1)课件展示多幅学生作品。(2)说说这些小朋友是怎样画的、怎样想的。

三、创作

大胆设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的图片。教师巡回指导。

四、评价

表扬想像奇特大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。

五、拓展

了解卫星是怎样传送电视节目的——外国的新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。板书设计

第二课时

一、激趣导入

1．在神秘的夜空中，除了点点繁星，有时还可以看到在慢慢移动的小星星，那就是人类在太空中的好助手——人造地球卫星。(课件展示)2．揭示课题：飞天畅想 二、欣赏认识

1．自主学习、认识各种不同功能和形态结构的卫星。(学生将课前收集的卫星资料分组进行展示介绍和交流)2．展示欣赏：地球的守护神——神奇的卫星。

3．总结卫星的基本结构——主体部分与展开部分，(动画展示)它们具有十分丰富的形态变化。

三、探究制作

1．初步感受：今天老师带来了一颗真正的“人造卫星”——模型。(实物展示欣赏易拉罐制作的卫星模型)你知道它是用什么材料制作的吗? 2．认识材料：分组探讨易拉罐的不同处理制作方法。

(1)认识易拉罐的结构：罐身、罐口、罐底，怎样运用不同的部分?(剪开分解、展开等)(2)用易拉罐可以做成怎样的立体形?(3)易拉罐的处理方法。(剪切、弯折、卷曲、粘贴、穿插等)(4)思考：怎样巧妙地利用易拉罐罐身上的图案?(5)注意：工作时戴上手套，以免易拉罐划伤手。(6)想一想：怎样连接各个部分?(7)教师总结说明。(课件展示)3．分组合作。

(1)讨论设计：讨论设计本组将制作的卫星其功能与外形，画出简单的草图，明确主要结构与形状。

(2)合作制作：各组分工制作卫星不同的部件。(分总设计、主体制作、天线制作、能源板制作、技术支持等，总设计师对个人的制作进行整体安排与协调，技术支持对个人制作时提供技术上的帮助。)(3)组装完善：将各部件进行组装，添加细节与装饰完善。4．教师指导帮助。

四、赏评展示

1．各组介绍自己制作的卫星的名称与功能。2．师生共同欣赏评价。

五、拓展升华

1．欣赏：卫星与人类生活息息相关，天气、通讯„„

2．学生畅谈对将来的构想，设计制作更多先进的卫星帮助人们的生产生活。板书设计

飞天畅想 卫星的结果与形态 制作卫星

第8课 星光灿烂

教学目标：

1、了解纸浮雕的成型原理，能熟练识图。

2．能运用折叠、剪切、压折等方法、技能，制作出纸浮雕作品。3．养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。教学重点：

识图并能独立完成1~2个浮雕星星的制作。教学难点：

创造出具有个性的作品。教学准备：

教师：示范作品7件、示意图6幅、彩色卡纸若干！剪刀一把！黑板一块！红蓝黑色笔各一只（粉笔记号笔均可）

学生：彩色卡纸若干、剪刀一把、尺子一把、红蓝黑色笔各一支 教学过程：

一、欣赏导入新课。

魔术变变变！出示两个星星造型，一个是平面的，一个是立体的。学生对比

欣赏思考：你们知道这两个星星有什么不同之处？

学生明确：这个星星非常有立体感，好象从这个底板上浮起来一样，我们把这种效果叫做浮雕，这个星星是用纸做的，所以叫纸浮雕。这就是今天我们要学习的《星光灿烂》，制作纸浮雕星星。

二、学习新课。

1．引导发现 学生欣赏浮雕四角星星思考交流：这颗星星是用了什么方法，使平整的纸张，产生立体感的呢？

明确：折叠是制作纸浮雕最基本也是最常用的方法。

2．看简单的折叠示意图 思考：红蓝虚线黑实线分别代表什么意思！

明确：红色的虚线代表凸折线，蓝色的虚线代表凹折线，黑色的实线代表裁切线。

3．根据示意图（两种）动手尝试折叠并交流凸凹折线折叠方法，明确：凸凹折线的折法。折叠完后展平作品直接在上面用相对应的折叠线绘制出示意图！

4．展示绘制快又好的示意图！

5．试一试：出示示意图完成四角星基本型的制作并交流！目的：锻炼学生识图能力，独立完成星星基本形的制作！为后面的创新奠定基础！

6．能让你手中的星星更加与众不同吗？学生交流！

7．对号入座:出示书中四个示意图和四个变式星星浮雕作品 学生在书中对号入座填空！然后说一说四件作品的异同点！明确：图一是基本形！1——4号星星都是根据基本形变话7而来！4号星的特别之处：光芒的表现！四个角中间可以有一个或更多光芒！

三、制作创新：

看了这几种不同造型的星星后，是不是又想试一试呢？ 赶快动手吧，看看哪一组动起手来，把这夜空点缀的更加美丽。鼓励制作快的多做几种四角星！

四、展示学生作品师生互评

五、课堂小结及延伸

1．三角、四角、五角、六角、八角、不规则星等。2．课件欣赏其它浮雕作品！

六、课堂小结.刚才同学们精心制作让我们的天空有了繁星的点缀，希望大家在今后都能有属于自己的一片美丽星空！让那星光更加灿烂！

第9课 团扇

教学目标

1.初步了解古团扇的制作工艺及特点。2.欣赏团扇的扇面画，提高审美能力。教学重难点

1.制作团扇，运用所学装饰扇面。2.培养学生热爱中华民族传统文化的感情。教学过程:

一、设置情境，感受中华民族古老的扇文化 1.教师出示图片。

2.学生欣赏有关团扇的古诗、古画及相关介绍。3.教师板书课题。

二、讨论交流，了解团扇的制作工艺及特点

1.提出活动要求：分组交流团扇的资料，并思考团扇的特点是什么。2.学生分组交流学习，教师参与。3.继续介绍团扇的制作工艺及特点。

三、讨论分析，感受扇面画的形式美感 1.提出活动要求：

(1)分组，每组重点讨论教材中的一件团扇作品。

(2)从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。

2.学生分组讨论，教师参与。3.每组选派代表上台评述。

4.教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。

四、制作团扇，根据扇面的形状合理安排画面

1.指导学生剪出团扇的形状。

2.观察教材小训练中的两个扇面，说说哪个扇面更美 ? 为什么 ? 3.学生回答，教师归纳：前者更美，因为蝴蝶图案的大小、布局更适合于扇面的形状。

4.引导学生根据扇面的形状安排画面。

五、教学评价与延伸

1.展示作品，自由欣赏，自由交流。

2.自评、互评。

3.欣赏折扇的扇面画 教学反思：

10.水墨诗心

教学目的

1.情意领域：借助于名画的形式画出对生活的感受；

2.认识领域：把名人名作用水墨画的形式加上自己的想像画出来，巩固水墨画技法；

3.操作领域：学生通过欣赏学习和自己的想像，参照艺术家的原作，用水墨画进行表现。教学重点：

巩固水墨画的基础技法，欣赏并尝试用水墨画的形式临摹改编名画； 教学难点：

根据个人对原做的感受，大胆地利用色彩、内容、技法的变化创造变体画。教学准备：

师：范图、示范工具，生：水墨画工具。教学过程：

一、夏加尔和我

出示图片,让孩子们想一想，这位外国人是什么职业。（生：可能是一个画家吗„„）师：对了，他是一位画家，他是俄国的一位著名的绘画大师，天才诗人——夏加尔，今天我们这堂课就是要用我们手中的笔墨来改画这位大师的画，你敢挑战吗？（敢！！）

【此环节的设计一开始就将挑战的对象：夏加尔和我，挑战的形式：西方的油画

和东方的水墨画交待清楚，这是两种不同画种不同美学思想的挑战。】

二、让形象对话

让思维碰撞

那夏加尔这位画家都画了那些画？请看大屏幕。看了这些精彩的画面你们喜欢这位画家吗？这些作品最具有表现力的和想象的地方你能说出来吗？（学生回答）夏加尔喜欢睁大眼睛去仔细的观察身边的新鲜事物，经常通过梦幻式的回忆、想象，用怪诞稚趣造型，浓艳色彩表现作品。

同学们，能不能也像夏加尔一样展开你奇特的想像，用怪异稚趣的造型？表现一幅画呢。（学生回答）我想同学们一定是能与大师一比高低的。下面请同学们欣赏一首诗： 月光把小山村蒙上一缕薄薄的轻烟，小木屋睁着睡意朦胧的双眼，嗅着挤奶姑娘手中的芳香，静静地 静静地

依偎着着软软的草地。

这是一首诗，也是一幅画。你有奇特的想象吗？你准备怎样来设计这幅画面呢？（学生回答）

同学们的想象还真够大胆，那夏加尔大画家是如何来表现这个画面的呢？（出示故乡的梦图画）

夏加尔用色彩艳丽，梦幻式的造型，大胆而怪异，你看房子上的眼晴超现实的表现，你从这只炯炯有神的大眼睛上读懂了什么？（学生回答）

这就是画家夏加尔的惊人之笔，这也是画家超现实的梦幻构思，其实在他所创作的许多作品中都能看到画家这种超凡的想象力。

【抓住夏加尔画在房子上的大眼晴这种梦幻式的奇特想象和用怪异稚拙的造型，浓艳明朗的色彩强烈地感染学生。让孩子们也学着尝试面对一首小诗的奇特想象训练然后与大师夏加尔的绘画语言碰撞，从而慢慢读懂和走进夏加尔的艺术世界。】

三、品味东方与西方绘画的意韵

二、演示、讨论：

他们用中国水墨画的方式把名画改编了一下，既向大师学习了构图、内容与绘画技巧，同时又加进了自己的想法，使得画面很有意思，在我们东方却有一种神奇的画种，它使用的材料都是这些笔墨宣纸，用这种工具画出来的画都是水墨画（国画，水墨画）水墨画讲究的是意境，笔墨传神的功夫。执笔方法：中锋、侧锋

师生同步小练习：用毛笔先蘸水，再蘸一点墨，用中锋在纸上试着感受笔墨方法。你发现墨色的变化了吗？（焦、重、浓、淡、清）

三、改画练习：

师：你认为这张画要怎样改才会比较符合原画的意境呢？ 教师根据学生的意见重新改画作品并总结改画要点。

1.内容：核心内容、画面主题不能改变，其他的东西可以根据构图、意境的需要添加或删除。

2.色彩：改画成水墨画时，我们不必使用很浓重的颜料也一样可以表现出相同的意境。要注意色彩的干湿浓淡的变化，勾好线后可加水淡染色，可以根据名画的配色来选用相应的颜色。

四、水墨有情人有意

师：有了这样的认识，你觉得如果让你去改画应该怎样做呢？哪些部分会是你表现的重点？把你的想法和同桌交流一下。不过在画的时候老师可要提醒大家要注意两点：

1、大处的地方可以挥洒自如，墨中多加点水，看（老师示范）注意不能反复来回涂抹，否则水墨淋漓的效果就没有了。记住！

2、细小的地方可以用小笔浓墨钩画，小心！神韵就在里面。

3、润色时要将颜料加水，象这样颜料干、厚不好画，（示范）大胆！

【水墨味在于水墨交融后产生的效果，掌握水分，小心用墨，体悟用笔之妙趣，这需要孩子们细心去揣摩，精彩之处有时出于无意，所以让孩子们随心流淌是一种最高的作画境界。】

五、稚拙相撞 幻想牵手 变体造型 水墨童心（学生作业）

六、水墨画我想说有意思

夏加尔画我也画，我与夏加乐一起画，我想如果夏加尔真的看到我们的孩子用水墨改画了他的作品，他一定会不远万里来到我们小朋友中间，瞧！说到曹操，曹操就来了。你看孩童时期的夏加尔就坐在我们身旁，看到大家的画，你想说点什么？（中国的水墨画太神奇了，下一次我也想尝试一下水墨画，并用这种神奇的画法，画更多的美景和你们一起交流。

今天我们认识了一位新朋友夏加尔，从中他的审美符号中我们认识了一点：美是有个性的，表现美的方式不同，其作品带给人们的审美视觉效果也是不一样的，水墨画真有意思寥寥几笔就把心中要想表现的东西全都给钩画了出来。中国画太神了！

11.石壁上的九色鹿

教学目标：

1、初步了解和认识敦煌壁画的艺术成就，体会中国文化的博大精深。

2、领略敦煌壁画的魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。

教学重点：引导学生欣赏敦煌壁画。

教学难点：让学生了解和感悟敦煌壁画。

教学课时：1课时

教学准备：投影仪、图片等。

教学流程：

一、谈话导入

你们知道敦煌壁画吗？你对敦煌有多了解呢？

学生交流相关资料。

二、新课

今天，我们一起去敦煌看看壁画。（板书：壁画）

壁画就是画在墙壁上的画。敦煌壁画博大精深，气魄宏伟，是民间画师在继承中原汉民族和西域民族艺术优良传统的基础上，吸收并融化了外来表现方法，发展成为具有地方特色的中华民族风格的佛教艺术。它不仅是民间壁画艺术的奇葩，也是中西文化交流的结晶。

1、了解敦煌壁画

如果按1米的高度连接起来，壁画长度可达30公里。可成为世界上最长的画廊。它是佛教艺术宝库的一颗璀璨的明珠。

敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是

敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。

2、欣赏图片

（1）中国画 《窟的艺术创造者》

这幅画画了什么？请同学说一说。

（2）敦煌莫高窟外景。它坐落在漫漫黄沙之中。

（3）羽人藻井

提问：什么是藻井？藻井是中国传统建筑中室内顶棚的独特装饰部分。一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花纹、雕刻和彩绘。多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。羽人藻井给你什么感觉？

（4）飞天

飞天，意为飞舞的天人。这里面还有一个故事呢！

飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。

书上展示了5幅飞天图，它们有什么共同点和不同点？你最喜欢哪一幅，为什么？

（5）九色鹿的故事

著名的敦煌壁画里讲述了很多故事，有九色鹿救人、释迦牟尼传记、萨锤那舍身饲虎等著名的壁画故事。

谁能讲一讲这个故事？书中的“你知道吗”有这个故事，请你们读一读。

看三幅关于九色鹿的壁画，说一说每一幅图都画了什么？ 3． 画一画

根据九色鹿的故事画一幅想象画。

你想画什么，说一说。

三、小结

盛大辉煌的敦煌有着悠久的历史，灿烂的文化！敦煌——是一个谜，一个梦，一个永远难以企及的智慧——她地处河西走廊西端的戈壁沙洲，是汉唐丝绸之路的咽喉要塞，它历经千百年沧桑，在茫茫戈壁沙漠的怀抱中，闪烁着绚丽的光彩„„它是我们民族的骄傲！你想说什么？

第12课 童年的影子

教学目标：

1知识与技能：了解摄影的一般知识，感受摄影的基本技巧。掌握摄影的一般构图规律，能够拍摄较为生动的画面。

2过程与方法：学生学习摄影的过程，是一个在原有知识体系上构建新知识的过程，这一过程培养了学生捕捉生活中美好事物的感知能力，体验到了摄影的乐趣。通过欣赏分析作品，感受动态摄影虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。

3情感、态度价值观：帮助学生普及摄影知识，把动体摄影技巧引进课堂，激发学习摄影的热情。教学重点：

通过大量资料欣赏与分析，并配合学生实践，使学生了解人像摄影与体育摄影的不同。初步掌握摄影的技巧。教学难点： 摄影的技巧与构图。教学过程： 一 欣赏摄影作品。二 课外作业

用手机或相机拍摄作品，可到班上展览。