小学美术学科教师培训讲稿

第一篇：小学美术学科教师培训讲稿

美术学科教师校本培训讲稿

主讲人：***

美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学习方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。

一、美术新课程标准与学科中心的转变 【一】美术新课程标准的主要特点(一)做到以下四个方面的突破:

1、在学生的学习方式上有所突破;

2、在改革以学科为中心组织学习内容方面有所突破;

3、在目标层次和课程多样化方面有所突破;

4、在评价方法上有所突破;为此，在美术学科中，选择对学生发展有用的、感兴趣的，学生能够学会的知识与技能，再和学生的生活经验相联系，让他们愉快地学习、合作地学习、探究性地学习、综合地学习。改变只注重知识传授和训练学生绘画能力的传统教学方式，重视学生的全面发展，形成积极主动的学习态度，使学生获得知识与技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。

(二)新课程标准具有导向性、选择性

从素质教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。认清这一点，有助于我们学习和研究美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每一个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。美术“在所有的学科当中是最难以量化的。一味地去量化是没有实在意义的。”正是基于这一认识，课程标准特别注重导向性和选择性。

美术课程标准没有采取列出具体的知识点(大纲列出具体的知识点)的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。这些教学活动方式建议也是选择性的。例如1-2年级的“欣赏•评述”学习领域的内容标准是:观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

上述内容标准非常概括，体现大的导向性，为了指向上述标准，有如下的教学活动建议供教师选择: 走出教室，观赏校园和所在地区的景色；欣赏自己和同学创作的美术作品；了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点；通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论；欣赏描绘不同季节的中外美术作品；到阅览室翻阅画册、学生读物或观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明理由；欣赏民间玩具的造型与色彩，展示自己收集的民间玩具；欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段；欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品；欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。

新课标与教学大纲相比较，“大纲”刚性太强，基本上是以开列知识点的方式构筑教学内容体系，而且知识点的规定比较具体、严格、具有较强的限制性。

(三)强调课标实施的可行性

1、为了帮助教师领会美术新课程的理念和精神，课标提供了具体可操作的案例(各学习领域案例)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。

2、为了激发学生学习美术文化的兴趣和爱好

a.降低学科知识和技能的难度和要求，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣如课标中(1-2年级“造型•表现”学习领域教学活动建议第一条。

b.将美术课程内容与学生的生活经验联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。如课标中(5-6年级“设计•应用”，学习领域)教学活动建议第一、三、五条。美术新课标与大纲相比较:大纲在“教学要求”选择教学内容的原则，“教学中应该注意的问题”中涉及了一些指导性意见，但没有课标具体，更没有提供具体的案例，以便教师在教学活动中举一反三

【二】美术新课程性质决定学科中心的转变

美术新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的重要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用”。

既然美术课程具有人文性质，那美术教学工作的中心应该是“育人”。将以学科为中心转变为以学生的发展为中心，所以，在教学活动中:(一)由重“教”向重“学”转变

传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。弊端有三:其一，学生被动学习，学习的主动性丧失，不利于学生的创造潜能开发和身心发展。其二，在一定程度上助长教师上“假课”、“花课”。其三，脱离学生的实际生活经验

新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。

(二)由重“学习结果”向重“学习过程”转变

所谓重学习结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知一一探究一一实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学习获得知识的过程中，学习能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学习活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学习能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。

总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人。

二、树立新的理念

“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学习方式，转向现代学习方式。

传统学习方式就是接受式，这种学习方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学习方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学习方式过分强调接受和掌握，把学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造成人的主体性、能动性、独立性的不断销蚀；现代学习方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学习变成人的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。

学习方式并不是学习方法或教学法，学习方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学习方式相对稳定，学习方法相对灵活，有较大的可选择性。学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系，而且还涉及学生的学习习惯、学习意识、学习态度、学习品质等心理因素和心灵力量。所以，学习方式的转变对促进学习的发展更具有战略意义。

三、掌握现代学习方式的特征

在过去的美术课教学中，很长一段时间所采用的多是接受式的学习方法，无论是教材的编写，教师的教法都受着这种单一学习模式的牵制，素描知识、色彩知识、工艺知识和绘画步骤都是以一种定论形式呈现的，虽然教师在教学中也采用了不少多变的教学方法，但“传授和接受”的阴影，始终笼罩在学生的头上。

（一）主动性。

那么，要转变学习方式，首先应对现代学习方式的特征有所了解，新的学习方式的首要特征是主动性。主动性是对应学生接受学习的被动性而言的，被动式学习就是我们经常提到的“要我学”，这是一种基于外部因素的诱引和强制，因此，就学生而言，缺乏兴趣和主动性；而主动性则是“我要学”，它体现了学生学习的内在需要，它的优点在于学生对学习有了直接兴趣，不把它视为负担，而是一种享受，一种愉快的体验，产生的效果肯定是事半功倍。主动性的学习还体现在学习的责任上，学习是谁的事，学生既然是学习的主体，就应该明确自己的责任，如果学生意识不到这一点，不能把学习和自己的生活、生命、成长以及发展联系起来，这种学习就谈不上主动性。

（二）独立性

这也是一个核心特征。如果说主动学习被视为“我要学”，那么独立性学习就体现了“我能学”。

认真思考和观察一下，我们就会发现，学生独立性的欲望是很早就萌芽的，大人给他喂饭，他即使有时往鼻子里送，也还是喜欢自己来。当然，值得强调的是基础教育阶段，对于学生的独立性和独立学习，还应该有一种动态发展观点，从教与学的关系来看，整个教学过程是一个“从教到学”的转化过程，也即从依赖到独立转化的过程，在这一过程中，由教师的作用逐步转化为学生的独立能力，两方面的着力大小在不断转化，最后是学生基本或完全独立。

如果不在动态中去逐步培养学生的独立性，只是用单一的接受模式培养学生，即使学生成为教师心目中的“一件件精美工艺品”，其结果都是千人一面，即同一模式。

（三）独特性

姑且把它称之为个性。每一个学生都有自己的独特的内心世界、精神世界和内在感受，都有其不同于他人的观察、思考和解决问题的方式，因此，每个学生的学习方式都有其个性的体现，适合个性的学习方式，才是真正有效的。

有一节优质课，课题是《瓶花剪贴》，教学要求是让学生用彩色纸剪贴一幅插在瓶子里的花。教师在教学过程中的许多环节，都给学生以自我展示其独特个性的机会，如：自己设计花瓶的形状，自己选择喜欢的花和颜色，也不着意去强调构图。在作业时，教师巡视发现一位后排的同学动作很快，较短的时间内已将作业完成，但瓶花却都集中在纸面的下半部分，上面是显得很空，因此，教师让同学们停下来，动动脑筋，帮助这位同学提出修改方案。发言的同学很积极；有的说可以在画面的上半部补贴花；有些说干脆是把上面部分的白纸裁掉；还有一位同学说最好另外贴一张。教师和同学虽然热心，却忘记了这位同学学习的“自主性”。后来这位同学没有采纳任何人的意见，自己在瓶花上面空白的部分，补贴了两只彩蝶。其实这就是这位同学在自主的情况下的创新。他既解决了构图的问题，还由室内空间延伸到了室外空间，使作业显得更加生动。可惜这幅作业直到下课也没有被教师发现。

（四）体验性

本次课程改革特别强调学生参与，即有活动、操作、实践、调查、经历和探究，在整个教学活动中，学生不但应该动脑子想，而且还要眼睛看，耳朵听，用自己的嘴说，用手画、做，体现出身体的参与，达到亲身体验，心灵感悟，这不仅是理解知识的需要，更是激发学生生命成长的需要。

（五）问题性

问题性学习方式是一个探究的过程，探究问题，进而提出解决问题的方案。它的模式是：提出问题→形成假设→拟定计划→验证假设→总结提问。这种模式可以引导学生手脑并用，运用创造思维去获得亲身体验的知识，培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，让学生养成探究的态度和习惯，逐步形成探究学习的技巧。这种学习模式理论上是借鉴皮亚杰的发生认识论原理、吸收入了杜威的“五步教学法”和布鲁姆的“发现法”它强调的是教师只替学生设置探究的情境，而不是给学生现成的知识，学生是“探究者”教师只是“引导者”和“顾问”。

美术教学中，教材提供的有现成的知识，但也有大量必须探索的问题。新的美术课程标准的四个领域：造型、表现；设计、应用、欣赏、评术；综合、探索，都包含了问题性：造型应该如何去表现？设计中的创意怎样才能有新意？欣赏小学生对作品的自我认识，综合中的“探索”本身也就是问题的探究。

学习方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。

第二篇：小学音乐学科培训讲稿

教师教学基本功的新修炼

——音乐学科校本培训讲稿

主讲人：***

一、PPT 课件的使用与制作、图片、音频、视频教具的采集与下载。

在实际的教学中，以上教学基本功的合理利用，让我的音乐课充满了快乐和兴趣，但有时又过分追求课件的“外在美”，课件花里胡哨的，分散了学生的注意力，从而失去了教具辅助教学的作用。另一方面在教学方法上过于重视演示过程，传授知识，忽视了揭示过程，培养能力。

二、设计课堂要把握的“三个基本点”、“两个关键”、“一个核心”是什么？

设计课堂要把握“三个基本点”，以人为本，以音乐为本，以教学为本；

“两个关键”，提出好的问题，设计自然的过程； “一个核心”，培养学生的审美能力

三、课堂教学中建立学习组织遵循的原则和策略是什么？。（1）同趣原则。教师可以按照学生意愿把具有共同志趣和爱好的学生组建为一个学习组织，如器乐小组、歌唱小组、舞蹈小组、表演小组等。这种组建方式能够保证同组学生间的研究兴趣的一致性。

（2）同题原则。根据同一研究课题，由学生自己选择合作伙伴而形成自由组合型学习组织，充分赋予学生自主选题、自主择伴、自主探究等权利，让学生在知识互补、智慧碰撞的过程中，实现自主发展。

（3）异质原则。每个合作小组的成员要尽量具备异质性，即在性别、性格、学习成绩、个性特长等方面各不相同，以期在合作的过程中实现优势互补，互相学习，互相帮助，共同提高。

建立学习组织的策略：

（1）使用 U 型座位。改变音乐教室的空间形态，由原来的秧田式座位变成 U 型座位，创造一个宽松、愉悦、平等的学习氛围，便于教师与学生和学生之间交流与沟通。

（2）建立“组织机构”并且明确分工。每一个学习组织内要推选一名有责任心的学生任组长，组长负责学习组织内的任务分配工作。在合作学习中，之所以有一些学生游离于小组之外，主要是因为他们感觉不到自己对小组有什么价值。如果组长或教师能根据具体的教学内容给每个组员分配适当的角色，如记录员、汇报员、表演人员等，这样，既有了明确的角色分工，又强化了个体责任，不仅使小组成员互相依赖，也使得每一个个体意识到自己对小组来说是不可或缺的。

（3）建立规章制度。建立学习组织应创建约束机制和激励机制，小组应建立一定的规章制度，让小组长有责有权。小组长除对全组方方面面的工作负责外，还应有权对全组成员进行约束，并有权对违纪者进行处理，对落后者进行帮扶激励，对表现活跃、发言积极或展示优秀的同学进行表扬和奖励（多为荣誉性的）。当然，小组长也要把自己臵于全组成员的监督之下。全组成员都要自觉遵守组章组规，都要勇于“批评和自我批评”，严肃而不呆板，活泼而不越规。

（4）培育团队精神。教师要以激励性的小组评价为途径，培育学习组织的团队精神。要使小组的每一个成员十分珍视和悉心维护组织的集体荣誉，使组织内同学之间的关系亲切、融洽、和谐，形成“组损我损”“组荣我荣”的共识和观念。

（5）引发组间良性竞争。合作与竞争，是现代社会发展的动力。教师要努力营造组内合作、组间良性竞争的局面，使学生在积极参与和有序竞争中掌握知识，培养能力，张扬个性，完善自我。

（6）引导自主学习。新课程改革的一个重要目的是彻底改变我国基础教育“从小学到高中寒窗苦读，至少整整十二年不幸福”的状况，让学生在快乐中学习，在幸福中成长。为此，在建立学习组织的过程中，教师要引导学生手脑“动”起来，课堂“活”起来，培养学生自主学习的习惯，做课堂的真正的主人。

（7）完善教师评价。科学合理的评价，可以引导学习组织健康成长。教师对学习组织的评价可从三方面入手：一是对个人表现进行评价，包括参与的态度和表现的能力等；二是对合作状况进行评价，包括组内、组间合作情况等；三是对合作效果进行评价，包括过程和结果。评价时，要注意拓展学生思路，培养他们良好的学习习惯，作多元的、开放的、积极的 , 而非单一的、封闭的、消极的评价。

（8）加强指导协调。建立学习组织，教师指导是关键。在实施教学的过程中我们常常发现组织里学生之间闹矛盾的现象，这是在所难免的。最常见的矛盾有以下两种。第一，“都是他一个人做的，我们没有做”。在合作学习中，我们常常会看到那些思维敏捷的学生往往抢先把自己的想法或答案说出来，这样思维相对迟缓的学生就失去了独立思考与发表意见的机会。时间长了，有些学生就有意或无意地把自己臵身于小组之外，这种现象在小学生中间非常普遍。遇到这种情况，教师要及时引导，要求小组长和活动监督员发挥作用，给那些思维相对迟缓的学生一些思考的时间，以达到小组内所有同学共同进步的目的。第二，“他从来不与我们一起合作”。在巡视小组活动时，我们还经常发现这样的现象：某同学或是站在那儿看小组内其他成员的讨论，自己一言不发，或是只顾自己，不愿把自己的想法与其他同学分享。对于前者，我们要求小组长在分配任务时，要尽量让人人动手，有组员不会做时再相帮，但绝对不能完全代替他，要让他享受到集体研究的快乐。对于后者，教师可以找学生谈心，了解他们为什么会出现这样现象，及时帮助他们消除障碍。因此，教师一定要考虑到方方面面可能出现的问题，做到心中有数，调节好各个学习组织间、小组成员间的关系。这样，才能有效发挥学习组织的作用，更好地培养学生的科学思维，发展学生解决问题的能力，实现科学教育的目标。

四、如何认识非智力因素在学生发展中的作用？音乐课在其中承担怎样的角色与任务？

（1）达成音乐教学“塑人”的目的。（2）发挥学习动力系统的作用。

音乐课在其中承担的角色与任务十分重要：我们都知道，音乐教育的本质是育人，它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理达到对人的心灵陶冶和人格塑造。因此，以美育为基本目的的音乐学科在教学理念、教育形式、教学过程、教学方法上都与其他学科有着显著的区别。新课程倡导“淡化那种赤裸裸的知识传递过程，取而代之的是师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一”。教学中机械枯燥的训练必然会使学生产生厌烦心理，不可能产生积极的审美体验，而以情感人，才能达到以美育人的目的。罗丹说：“艺术就是感情”，音乐表现的内容就是情感，音乐教育的过程就是学生情感体验的过程，可以毫不夸张地说，一部好的音乐作品可以影响学生终生，帮助其树立崇高的理想。因此，音乐教育在对学生的情感和人格塑造方面有着独特的优势。另外，学生在音乐表演中增强了自信心，在与他人合作中培养了协作精神，在探索活动中锻炼了毅力。可以说音乐教育的全过程都始终贯穿着对非智力因素的培养。所以，通过音乐教育，发展非智力因素，促进智力的发展，提高教学质量，是音乐教师的职责所在。

五、在音乐课堂中追溯学生生活与经验的现实意义何在？（1）丰富课堂教学资源。学生已有的知识和经验也是重要的课程资源。这个资源不仅对他本人的成长起重要作用，而且对于其他同伴也是一种资源，同伴可以从他那里获得知识和经验，丰富对同一问题的看法，这对于学生进行自我教育，调整自己的学习行为有着重大的意义。

（2）为新知识的产生提供良好的增长点。学生的个人知识、直接经验、生活世界都是重要的课程资源。

（3）提高学生的学习兴趣。对新知识意义的理解，可以加强学生学习的目的性，进而激发其学习的积极性、主动性、能动性。如学生在生活中都有大扫除的生活体验，因此情形 1 中教师通过让学生模仿大扫除中的各种角色，来解决教学难点，轻松地学会了歌曲中较难的节奏。

（4）提升学生的价值观。通过引导学生讲述生活中的故事，谈自己与家庭、社会、自然各方面的接触，甚至是冲突、调整等过程，可以帮助学生明白真假善恶，树立正确的价值观，和家庭、社会、自然建立积极的互动关系。

为了培养学生的想象力和创造力，音乐教师应努力创设一种非常宽松、活泼的氛围，以民主的态度、商量的口吻、轻松的语言，指导学生进行音乐活动，放手给学生一个充分自由发挥的空间，使学生的思维一直处于一种积极的活跃的状态。这样既充分激发了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。

第三篇：小学美术新教材培训讲稿

小学美术新教材培训

浙美版新教材培训讲稿

一、教材分析

浙美版教材的编写，是以国家一系列有关教改的文件为指针和依据，遵循了国内外美术教育从“教师中心”向“学生本位”转化，从“技能性”向“人文性”转化，从“单一性”向“综合性”转化，从“专业型”人才的培养向“复合型”人才的培养转化的先进教育理念，努力改变过去教学中过于注重传授学科知识、技能的教材体系结构。构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。体现了以学生全面发展为本的教育理念，引导学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，形成积极主动的学习态度，获得对美术学习的持久兴趣。了解基本美术语言的表达方式和方法，使学生获得终生必备的美术学科基础知识和基本技能，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。使学生形成正确的审美观和价值观。

教材以阶段标准和学生身心发展水平为参考，以利于学生学习作为思考的基点，以设疑、提示、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。在内容组织上，充分考虑其综合性，将课程内容有机而巧妙地融入每个课题或学习单元。注重教材的趣味性和知识性。引导学生传承祖国传统文化，接纳世界多元文化，在多元文化观念的基础上建立多元艺术观念，丰富视觉样式，为学生提供更广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉样式，体验更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，充实自己审美需求。

教材在编排体系上改变了传统学科知识门类划分课业的形式，淡化了美术门类，从促进学生全面发展的角度出发，拓宽了美术的文化背景，增加了工艺设计的比例。力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。既考虑到知识体系的建构又突出了审美能力、想象能力和创造能力的培养。是引导学生认识发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师和学生沟通的桥梁。

二、教材的主要特点

1.构建课程新体系。

本套教材的编写，努力探索，构建一个既符合素质教育的要求，又充分体现美术学科特点，具有中国特色的新的全日制义务教育课程体系。通过这一教育体系，激发学生的学习兴趣，让他们终生受益。

本教材的体系以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养为核心、以探究式美术实践活动为主线、以人文性单元为基本特征的美术教材新体系。

人文性单元结构是教材的主要特征。用能反映美术创作内容和形式、与时俱进的美术作品，以欣赏为主的教学形式，使学生在提高欣赏水平、审美能力的同时，了解生活，了解社会，关心时代的发展，加强社会责任感。2.贯穿教育新理念。

教育的根本出发点和归宿是人的发展。教育理念是指导教育行为的思想观念和精神追求。教材编写同样需要遵循当今世界先进的、新的教育理念。努力改变过去教学中过于注重传授学科知识、技能的倾向，体现以学生全面发展为本的教育理念，强调形成积极主动的学习态度，使学生获得终生必备的美术学科基础知识与基本技能，同时培养学生形成正确的审美观、价值观，是贯穿本教材编写的根本理念。

教材的每个单元在课题的教学目标上都努力明确体现三维目标的培养；以问题为纽带，体现多样的研究问题提出方式；突出学生在自主互动的学习过程中的感受与实践，并增设了课后思考拓展的问题；采用以提示为指导的启发式教法；学习建议分层次，教材设计具有多元选择性和可操作性，以适应具体教学情境中教师和学生的需要；自评和互评相结合，使评价真正发挥促进学生发展的作用；版式设计特色鲜明，努力使版式设计成为一种隐性的教学内容，让学生从美观、大方的版式设计中得到美的熏陶。

三、教材的体系结构

本教材注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，将学习活动划分为“欣赏”与“创作”两大学习方式；内容涵盖“设计·应用”、“品味·评述”和“综合·探索”、“造型·表现”四大学习领域；而且按照课程标准的要求，各个学习领域都设有各自的教学目标：

在“设计·应用”学习领域中，力求培养学生设计意识和制作能力，特别是设计意识的培养。让学生懂得现代生活中处处有设计，制作能力是实现设计意识的重要途径。只有把这二者结合起来，才能有别于过去的工艺制作课。低年级的“设计·应用”只是体会设计·应用活动的乐趣，能有简单的创意和手工的操作能力。

在综合·探索学习领域中，学生会从与身边的社会生活结合，初步了解到美术学习的综合性。随着年级的增高，它们还将接触到与其它学科的综合，非物质文化遗产等世界性关注的课题。让学生在综合·探索学习活动中，开拓视野，进一步认识到美术与其它学科和人类社会的紧密联系。低年级的教学应联系学生的生活，如节日、季节等。

在欣赏·评述学习领域中，通过描述、分析、评价等方式，促进了学生对美术作品的观察和理解，改变学生被动的学习状况。在各个年级段的学习活动中，帮助学生提高审美意识。低年级就表现在接触美术，激发对欣赏活动的兴趣。

在造型·表现学习领域中，突出了对形、色、肌理、空间和明暗等美术语言的学习，把学生自发的学习逐步引导到自觉的学习状态。课程标准对“造型·表现”学习领域作了非常明确的说明：

造型指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。

表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。“造型·表现”学习领域学生应分别在三个方面达到一定的目标： 知识目标：基本概括了造型艺术语言的要素和原理。能力目标：则要求学生体验学习过程，掌握学习方法。

情感态度目标：突出艺术教育的特征，强调了体验乐趣产生兴趣，并形成一定的价值态度。

应该说：“造型·表现”学习领域是美术课程内容中覆盖面最宽、分量最重的部分，原美术教学大纲形式中的绘画和工艺都可包括在其中。对教材来说，“造型·表现”、学习领域主要采取的是描绘和雕塑两种传统的表现方式，这一学习领域不仅培养学生对美术的基本态度和行为方法，为其他美术课程内容的学习奠定基础，而且为学生的情感和观念的表达提供最直接和最有有效的方式。其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。这一类学习领域强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓才会逐渐适度地显现。

这种学习方式就是一种研究性的学习方式，就整个教学过程而言，需要培养学生发现和提出问题的能力，提出解决问题的设想的能力，收集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力，这样的教学活动显然与被动接受教师知识传输的学习方式不同，对于学生创新精神实践能力的培养的是非常有利的。

四、教材的教学设计有创新。

本教材注重教学方法的改革，努力转变学生的学习方式，调动学生主动学习的积极性，从而提高教学质量。具体讲，有以下方法：

方法一：明确学习目标。

结合每一课实际教学内容，在每课课题旁写明本课主要学习目标，使教师的“教”与学生的“学”都有明确的方向，使本教材在教学过程中有利于学生主动学习，并真正实现教学互动。例如第1册第18课《大家成为好朋友》，书中提出“学习观察人的主要特征，与同学做好朋友”的学习目标，既有对知识与能力的要求，又重视对情感、态度、价值观的培养。

方法二：以问题为纽带。

运用现代建构主义的教学观，实施以问题为纽带的教学设计，即一开始学习就让学生围绕着对问题的思考或注意引发学生产生问题，营造解决问题的情境，以研究性学习的形式，促使学生积极主动地参与思考研究，以调动他们学习美术的积极性，培养解决问题的能力，学到真正属于自己的知识。例如第12册《奇思妙想》一课，一开始就提出“本课所选的作品‘奇’在何处？‘妙’在哪里？”的问题，引发学生思考、分析，继而又提出“„„你还能有与之不同的联想吗？”等问题，进一步启发学生的联想，以达到活跃思维、激发想象力和创造力的目的。

方法三：以提示为指导。

采用提示的形式进行指导是一种启发式的教法，避免了注入式的教法。学生在学习过程中掌握的是活的知识、技能。如第1册第16课《大气球飞呀飞》，要求学生画飞得高的大气球。如何使画出来的气球感觉又大又高呢？书中提示：“把地上的房子、树木等画小，气球就会感觉飞得高了。”促使学生悟到大小对比的表现方法。

方法四：重感受和实践。

依据美术课的特点，在教学过程中，本教材十分重视让学生多感受、多实践。小栏目“看一看”、“想一想”、“试一试”、“说一说”，就是让学生通过多动眼、多动脑、多动手来感觉美、创造美。例如，第1册第5课《小雨沙沙》的“说一说”：“下雨天你有什么感受？你会做哪些事情？”“想一想”：“你还能想出雨点的其他画法吗？”第8课《窗花花》的“试一试”：“如何撕才能使图形边线好看？”„„都提出了让学生多感受、多实践的要求。

方法五：多自评与互评。

学习评价的改革是本次课改的重点，使评价达到促进学生发展的作用，是我们的目标，因此本教材设计了“自画自评”、“自说自画”等栏目。如第1册第5课《小雨沙沙》中的“自画自评”，小作者们说“我画雨天照顾小弟弟的情景”，“我画动物在雨天的生活”等都要求学生自己评自己的画。又如第1册第14课《我做的笔筒》的“学习建议”中要求学生“说说同学做的笔筒有什么优点”，第4课《我的胸卡》的“学习建议”中要求学生“把胸卡戴起来，与同学认识、交流”等，都强调了作业的互评。

方法六：“学习建议”分层次。

为了增强教材对地方、学校及学生的适应性，本教材设计了分层次的“学习建议”。教师、学生可以根据自己的实际情况选择完成“学习建议”中的某个层次或全部的要求。如第1册《来来往往的车辆》一课的“学习建议”就分“用撕纸拼贴的方法表现你喜欢或想象中的车辆”及“在纸箱、纸盒上贴出汽车的样子，并模拟车来车往的场面”两个层次，前面的要求低些，后面的要求高些，教师、学生可自主选择。

五、教学上的一些建议：

了解了本年级教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。为更好地实施教学，提出如下教学建议：

1、了解新课程所面对的学生。

一年级学生由学前期进入学龄初期，在生理上处于儿童期，变化不甚大。但由于从松散的家庭生活或者欢乐幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行动规范，以学习为主的生活方式等一系列的巨大变化，使学生心理状态也随之发生相应变化。学生的知觉、注意、记忆、思维、想象、情感变化与日俱增，在绘画上随意性减少，向有意性发展，画画不再任意涂抹，而成为学习的一种任务要加以完成，具责任性与进取性。一年级阶段的学生仍依恋画画，把它看作是一种喜爱的“游戏”尤其在紧张的学习中，美术课的作画更被视为愉悦情感的一种方式。所以无论绘画能力“强者”与“弱者”绘画成效“好者”与“差者”都对美术抱有浓厚的兴趣。

2、注重审美能力的培养。

在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。例如在上第1册第5课《小雨沙纱》时，先让学生欣赏国画《水乡烟雨》、《春雨江南》这两幅作品，教师不要急于用简单的讲解代替学生对雨及表现技法的感悟和认识，而应当让学生对晴天和雨天以及课本中摄影作品和版画作品进行比较、讨论，从而引导他体验雨天的美，了解摄影和版画的不同表现形式及其美感，并让他们多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。

同样，上第三册第2课《好大的向日葵》时，先让学生观看荷兰画家凡·高的油画《向日葵》、任必端的版画《葵花地》这两幅作品，不要急于讲解葵花造型、色彩及表现手法，而应当让学生对葵花与一般花朵进行比较、讨论，从而引导他们体验葵花的美，了解油画、版画的不同表现形式及其美感，再让他们谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。

3、重视创新精神和实践能力的培养。

学生创新思维苗子一定是在让其不断地探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。

那么，应该如何做呢？

首先，要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。例如第2册第2课《水彩游戏》应抓住“多种形式的水彩玩法”，让学生开动脑筋，大胆想象出与众不同的玩法来，可先让学生讲讲自己的思路，以便互相启发，激活创造性思维。然后，让学生通过互相比较，采用类比、求异、想象等方法，引导学生创造。

又如第三册第3课《奇妙的字母》中应抓住“字母的外形变化”让学生开动脑筋想出与众不同的字母外形，然后学生讲讲自己的思路，再互相启发，激活创造性思维。最后互相比较，采用类比、求异、想象等方法，引导他们创造。

4、创设文化情境，涵养人文精神。

新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。以前，由于过分强调美术的知识和技能的学习，忽略了美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性。因此，今天降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力，涵养人文精神，是新世纪美术教育的一大特点。

那么，如何在教学中突出美术文化的学习呢？ 首先应重视在美术教学中创设一定的文化情境。例如，第2册第14课《神气的大公鸡》中先让学生欣赏西班牙画家毕加索的油画作品《大公鸡》及大公鸡的国画作品和摄影作品，讲讲与公鸡有关的故事以及公鸡的寓意及画家毕加索的情况，为大公鸡创设文化情境。

第三册第9课《泥娃娃》同样也可以先让学生欣赏民间泥塑《大阿福》、《刘海戏金蟾》的实物或者照片，讲讲“大阿福”的意思与来历，说说“刘海戏金蟾”的故事，为泥塑“娃娃”创设一定的文化情境。

5、确立学生的主体地位。

本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生依靠自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。例如，第三册第5课《小闹钟》中设问：“这些闹钟的造型与钟面指针的特点各是什么？”应让学生通过观察图片或实物，分析归纳出闹钟的造型及指针的特点。一定要避免老师直接讲解这些特点。

教师要尊重与爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的尊重，不要用统一的规定去束缚学生的手脚，学生作业应是个性的体现，要以丰富性、多样性的要求去迎合学生的需要，如果学生完成的作业各不相同，则应该充分肯定。例如，在第1册第9课《花式“点心”》中绝不要让学生按教师的要求做同一款式的“点心”，而应该让学生做出各有特色的“点心”。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并非让学生放任自流。但我们的教师也千万不要把自己的体验作为“标准答案”强加给学生，而应该作为活动的组织者、参与者、引导者，在活动中教师与学生是平等的。

6、鼓励学生进行综合性与探究性学习。

随着人类社会的发展，人们在社会生活中需要用美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多，这使得当今美术课应十分注意以美术为主体并联合其他学科学习，引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独特贡献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题的能力。

在教学中应发掘综合性内容，例如在第2册第6课《船儿出航》教学中，在要求学生动手制作“船”的同时，应重视如何使船的基体能浮出水面的实验。还可以放放大船下水或远航的资料片，激发他们的求知欲及对科学的探索、实验的兴趣和热情。

第三册第15课《闪光的星星》中，在要求学生动手制作玩具的同时，也应该重视视觉暂留原理的学习。除了玩具本身的试验外，还可以放放动画片，通过画面分解让学生感受不动的画面连续放映而“动起来”的效果，以引起他们对科学原理的好奇，并激发他们的求知欲及对科学的探究、试验的兴趣和热情。

探究性学习是美术学习的一种好方式。教师应鼓励学生对问题多思考，自己找出解决问题的答案。如第三册第22课《下雪天》教学中要求学生想一想：“周围这些雪花各有什么不同？该怎么剪？”让学生能通过观察、分析、实践，最后掌握不同雪花的剪法。

第1册第18课《大家成为好朋友》教学中可向学生提问：“男女生的外貌有什么不同？”让学生通过研究与比较来分辨男女生不同特征。

7、重视学生的自评和互评。

传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展，要通过突出评价的过程和个性的差异性等，建立发展性的评价体系。评价标准应改变“像不像”等“技能性”的单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。在评价中除了要完善教师对学生学习评价的观念与方法，也要让学生学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。例如在第三册第18课《自己做帽子》中可以让学生说说自己或同学做的纸帽子的优点及改进意见，第1册第15课《能站立的折纸动物》中可以让学生说说自己做的动物的优点和改进意见，使学生在评价的过程中进一步巩固知识，提高技能，培养审美情趣。这样的教学课堂气氛一定更为生动活泼，学生更感兴趣，教学质量将大大提高。

8、恰当运用多种教学手段。

新课标指出：“教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。”例如上第2册第10课《信封纸偶》可以让学生在欢乐的音乐声中用自制信封纸偶表现童话故事。第三册第1课《云儿朵朵》可以用多媒体让学生观看、分析千变万化的云朵图像；第18课《自己做帽子》可以安排学生通过互戴帽子，分析帽子设计、制作中的优缺点；第11课《手拉手，好朋友》可以让学生在欢快的音乐声中手拉手跳起集体舞等等。当然，这个跳舞有点难度，先不要说音乐的问题，失控起来也不好解决。

9、广泛利用各种课程资源。

本次课改“给予教师更大的教学空间”，强调激发教师的积极性，努力开发当地的课程资源。《美术课标明》确指出：“尽可能运用自然资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。”因此，本教材在设计时留有20%左右的课时由教师根据本地区、本校师生的实际需要安排教学内容，实施教学，可以利用各种教学资源，如各种图片、光盘、摄影资料；参观校园环境、社区环境、自然环境等。同时应组织好美术教学中的写生活动，有效地对学生进行观察、记忆、想象力和创造能力的训练，让孩子在独立创作的过程中发展个性，体验创造的喜悦。在潜移默化中丰富学生的情感世界，使他们在大自然、在艺术中获得美的享受，使他们的心灵得到陶冶，从而成为有艺术修养的人。

第四篇：美术学科骨干教师培训讲稿11

美术学科骨干教师培训讲稿

---刘冰

新教材在以培养适应时代需要的健全、合格的人为标志的现代素质教育一浪高于一浪的今天，我们的美术教育工作者该如何摆脱以技法传授、技能训练为主线的传统美术教学模式，而适应现代的素质教育要求呢？

在中学阶段，应培养学生良好的艺术素质、丰富的想象力及创造性思维为主，充分发挥美术的审美、认识、教育三者并举的功能。

二十一世纪是一充满挑战和希望的时代，现代科学技术的日新月异、多元化的交流冲撞，需要我们每一位教师更好地为调整自己，加强各门学科的学习，学会革新，学会创造，人类社会未来的发展，对中学美术教育提出了更高的要求。素质教育的倡导，也需要美术教育在学生成材的道路上发挥更积极的作用。

社会在改革，教育要发展。我们现在所面临的二十一世纪的学校教育学科，就整体而言，既可能不断分化，又可能不断组合，并在多元互动的轨道上保持整体是和谐。如今天的中央工艺美术学院和清华大学合并，成为清华大学美术学。它说明国内教育已在专业设置、课程和内容的变更中充分显现出来。

内容上从注重技法训练向培养学生健全良好的艺术素质较变。在目前的中学美术课堂上，几乎所有的人，包括一部分从事美术教育的工作者，忽视了学生美术独立存在的意义。学生绘画并非仅仅是纯粹意义上的一幅图画的完成，它的稚拙、天真和浪漫是我们成年人所无法企及的。有人提出“不教而教”的隐性教育方式，和英国里德、美国罗恩菲德所倡导的“学生中心论”如出一辙。教师只不过是材料的供应者和鼓励者，“教”被认为是伤害学生创造力或将成人标准强加学生。这种观点虽说有失偏颇，但在目前还是有其现实意义的。明白了这一点，也就不再会有“考级”之争。

“不教而教”中的“不教”，就是你不要过早地用技法技能去规范他；“教”就是要启发他、引导他，培养学生良好的美术习惯。我在低年级的美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，然后在分割的块面上填上自己认为好看的颜色，结果每个学生画得都很美，有的乍看起来是山水；有的则像树林„„不但突出了学生的主观能动性，同时也提高了学生对线条及色彩搭配的感受能力。另外，画线条与画色块时不同的握笔方法，用色的良好习惯（不是一下子摊在桌子上，而是用一支拿一支，用完之后放回去），不准用直尺，１

最好少用橡皮等，大处着眼，小处着笔，不但对学生良好的美术习惯及健全的艺术素质的培养起很重要的作用，同时对学生良好生活习惯及行为习惯的养成也会有不可估量的作用。

作为美术教师，在课堂上脱离学生实际，过早地让他们学习一些成人技法，会使学生产生畏难情绪或感到枯燥乏味而失去绘画兴趣。有的家长或是教师还过早地给他们下结论，认为他没有绘画天才，不是画画的材料，这就厄杀了学生对画画的兴趣。新课标教材在这方面结合了低年级学生的天真活泼特点的一面，在促进学生学习兴趣的形成，大面积提高教学成绩和教学质量方面收到了较好的效果。又针对低年级学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，精心设计编制，简单易懂，边玩边学的方式，力求有号召力、感染力，从而引导学生自然融入“教师为主导，学生为主体”的新型的师生双边活动中，把教学工作由学生的沉重负担变成欢乐鼓舞和全面发展的源泉。根据学生心理特点和教材的不同内容，采取了适合低年级学生特点的一些教学方法。所以在上美术课时，尽可能为学生创造产生兴趣的条件。利用热情洋溢的导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

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美术学科骨干教师培训讲稿

---刘冰

美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学习方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。

树立新的理念。“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学习方式，转向现代学习方式。

传统学习方式就是接受式，这种学习方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学习方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学习方式过分强调接受和掌握，把学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造成人的主体性、能动性、独立性的不断销蚀；现代学习方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学习变成人的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。

学习方式并不是学习方法或教学法，学习方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学习方式相对稳定，学习方法相对灵活，有较大的可选择性。学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系，而且还涉及学生的学习习惯、学习意识、学习态度、学习品质等心理因素和心灵力量。所以，学习方式的转变对促进学习的发展更具有战略意义。

在过去的美术课教学中，很长一段时间所采用的多是接受式的学习方法，无论是教材的编写，教师的教法都受着这种单一学习模式的牵制，素描知识、色彩知识、工艺知识和绘画步骤都是以一种定论形式呈现的，虽然教师在教学中也采用了不少多变的教学方法，但“传授和接受”的阴影，始终笼罩在学生的头上。

（一）主动性。

那么，要转变学习方式，首先应对现代学习方式的特征有所了解，新的学习方式的首要特征是主动性。主动性是对应学生接受学习的被动性而言的，被动式学习就是我们经常提到的“要我学”，这是一种基于外部因素的诱引和强制，因此，就学生而言，缺乏兴趣和主动性；而主动性则是“我要学”，它体现了学生学习的内在需要，它的优点在于学生对学习有了直接兴趣，不把它视为负担，而是一种享受，一种愉快的体验，产生的效果肯定是事半功倍。主动性的学习还体现在学习的责任上，学习是谁的事，学生既然是学习的主体，就应该明确自己的责任，如果学生意识不到这一点，不能把学习和自己的生活、生 ３

命、成长以及发展联系起来，这种学习就谈不上主动性。

（二）独立性

这也是一个核心特征。如果说主动学习被视为“我要学”，那么独立性学习就体现了“我能学”。

认真思考和观察一下，我们就会发现，学生独立性的欲望是很早就萌芽的，大人给他喂饭，他即使有时往鼻子里送，也还是喜欢自己来。当然，值得强调的是基础教育阶段，对于学生的独立性和独立学习，还应该有一种动态发展观点，从教与学的关系来看，整个教学过程是一个“从教到学”的转化过程，也即从依赖到独立转化的过程，在这一过程中，由教师的作用逐步转化为学生的独立能力，两方面的着力大小在不断转化，最后是学生基本或完全独立。

如果不在动态中去逐步培养学生的独立性，只是用单一的接受模式培养学生，即使学生成为教师心目中的“一件件精美工艺品”，其结果都是千人一面，即同一模式。

（三）独特性

姑且把它称之为个性。每一个学生都有自己的独特的内心世界、精神世界和内在感受，都有其不同于他人的观察、思考和解决问题的方式，因此，每个学生的学习方式都有其个性的体现，适合个性的学习方式，才是真正有效的。

有一节优质课，课题是《瓶花剪贴》，教学要求是让学生用彩色纸剪贴一幅插在瓶子里的花。教师在教学过程中的许多环节，都给学生以自我展示其独特个性的机会，如：自己设计花瓶的形状，自己选择喜欢的花和颜色，也不着意去强调构图。在作业时，教师巡视发现一位后排的同学动作很快，较短的时间内已将作业完成，但瓶花却都集中在纸面的下半部分，上面是显得很空，因此，教师让同学们停下来，动动脑筋，帮助这位同学提出修改方案。发言的同学很积极；有的说可以在画面的上半部补贴花；有些说干脆是把上面部分的白纸裁掉；还有一位同学说最好另外贴一张。教师和同学虽然热心，却忘记了这位同学学习的“自主性”。后来这位同学没有采纳任何人的意见，自己在瓶花上面空白的部分，补贴了两只彩蝶。其实这就是这位同学在自主的情况下的创新。他既解决了构图的问题，还由室内空间延伸到了室外空间，使作业显得更加生动。可惜这幅作业直到下课也没有被教师发现。

（四）体验性

本次课程改革特别强调学生参与，即有活动、操作、实践、调查、经历和探究，在整个教学活动中，学生不但应该动脑子想，而且还要眼睛看，耳朵听，用自己的嘴说，用手画、做，体现出身体的参与，４

达到亲身体验，心灵感悟，这不仅是理解知识的需要，更是激发学生生命成长的需要。

（五）问题性

问题性学习方式是一个探究的过程，探究问题，进而提出解决问题的方案。它的模式是：提出问题→形成假设→拟定计划→验证假设→总结提问。这种模式可以引导学生手脑并用，运用创造思维去获得亲身体验的知识，培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，让学生养成探究的态度和习惯，逐步形成探究学习的技巧。这种学习模式理论上是借鉴皮亚杰的发生认识论原理、吸收入了杜威的“五步教学法”和布鲁姆的“发现法”它强调的是教师只替学生设置探究的情境，而不是给学生现成的知识，学生是“探究者”教师只是“引导者”和“顾问”。

美术教学中，教材提供的有现成的知识，但也有大量必须探索的问题。新的美术课程标准的四个领域：造型、表现；设计、应用、欣赏、评术；综合、探索，都包含了问题性：造型应该如何去表现？设计中的创意怎样才能有新意？欣赏中学生对作品的自我认识，综合中的“探索”本身也就是问题的探究。

学习方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。

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第五篇：体育学科培训讲稿

小学体育学科培训讲稿

时间：2013年11月6日 地点：实验室 参培人员：全体教师 培训者：李军

内容：田径训练“跑的训练方法 ”

一、力量素质训练

力量素质是人体最基本的身体素质，是进行一切体育活动的基础，各种体育活动都是由肌肉收缩和舒张而产生的力量牵拉骨骼进行运动，跑、跳、投等运动均离不开力量素质。力量素质好，必然地对身体控制能力强、关节的稳定性好、在运动过程中疲劳出现得较晚，可以大量减少损伤的发生，因此它在预防运动损伤中起着关键作用。

短跑、跳远及跨栏运动中易发生股后肌群拉伤，这主要是由于股后群肌肉力量本身就很弱而在训练中常常又得不到到重视造成的，因此，在平时的训练中，加大股后群肌肉的力量训练，就能在很大程度上减少股后群肌肉损伤。在其它运动项目中，也应加强易伤部位的力量训练，为了预防髌骨劳损，可采用站桩的方法以增强股四头肌和髌骨力量，为了预防腰部损伤，除了加强背肌训练，还应加强腹肌力量训练，有助于防止脊柱过伸而造成腰部损伤。

二、平衡能力训练

机体的平衡主要是由前庭分析器来控制，如机体的位移、起伏、旋转、加速及空间位置等。而肢体的平衡则主要由本体感受器来控制，如完成动作过程中肢体的位置的控制；跑步时虽然路不平整，但也不会摔倒，也会扭伤踝关节，这正是由于本体感受器的精确控制。但是在受伤特别是关节或肌健受伤后，由于一些解剖关系发生改变，如组织的撕裂、破坏本体感受器装置及其功能也会被坏，从而失去了对肢体位置的精确控制，极易造成再次损伤，而这一环节易忽视，在症状消失后，在感受器控制能力未恢复之前训练，造成再次损伤和习惯性损伤，这样一来，对运动员的运动寿命有很大的危害。因此，在训练过程中，一定要注重平衡能力的训练，一旦出现损伤，除了进行功能性恢复训练，一定还要进行平衡能力恢复的训练。

三、耐力素质训练

田径运动损伤中慢性损伤和劳损最为多见，尤其是中长距离项目更要注意。有的损伤虽然不至于让运动员停止训练，但正由于大多数运动员都在此种情况下坚持训练，所以在长期训练积累后会出现难以痊愈的慢性损伤和劳损。中长跑时因膝关节长时间反复曲伸，髂胫束因此而来回地前后滑动，与股骨外髁之间反复磨擦，易导致膝外侧疼痛征候群等，还会引起胫腓骨疲劳性骨膜炎甚至骨折；马拉松运动员常发生膝外侧疼痛综合征,胫前肌腱鞘炎及足趾挤压伤。现代研究表明，系统地关节和肌肉力量耐力训练对减少这些损伤非常有效。在耐力训练的结束期还会出现的肌肉酸痛、僵硬现象，这可能是由于疲劳提高了肌肉感受系统（肌梭）兴奋性,从而使被劳损的肌群处于较长时间酸痛或僵硬状态，这种僵硬如不能及时的消除,就可逐渐积累发展成为慢性软组织损伤。因此，在每次耐力训练的结束期应做一些调整活动以放松肌肉,如:提踵、转体走、放松摆臂、踢腿等使心跳、呼吸趋于平静,使血液向全身分散,这对预防慢性运动损伤大有裨益。

优秀耐力运动员安静心率可低至40次/分，心血管耐力强的人运动员，比体弱者能持续运动更长的时间，加强心血管耐力训练，可使机体长期工作的耐受力增强并延缓疲劳，从而减少运动损伤出现的机率。

四、灵敏和协调性训练

灵敏、协调素质都是较复杂的运动素质，是运动技能和各种素质在运动活动中的综合表现。大脑皮层运动动力定型的完善和神经过程灵活性是完成运动技能，动作协调稳定而且高度自动化，在活动中表现为灵活而省力。在环境条件突然发生变化时，还需要创造出新的动作来适应新的条件。这就要求神经中枢的机能活动性和分析综合能力高度发展，迅速对情况作出判断，当机立断地完成新的动作。在田径运动中，上肢和下肢的不协调、主动肌和被动肌的不协调、呼吸和用力不协调及人体和器械不协调等都是造成肌肉拉伤的重要原因。灵敏和协调性的改善可提高应激和自我保护能力，从而有效地减少运动损伤，例如，在跳远、跳高、撑杆跳等项目落地过程中，虽出现不正常的落地姿势，但如果灵敏协调性较好，可以很快地从不正确的姿势中调整过来，尽量以安全的姿势落地。

五、柔韧素质训练

柔韧素质训练是预防田径运动损伤的重要素质。柔韧性包括关节活动的幅度及跨关节的肌肉、韧带、肌腱、皮肤的伸展性。关节活动幅度小，肌肉伸展性差是导致运动损伤的一个重要原因。加强柔韧性练习，可以提高关节肌肉的灵活性，提高中枢神经系统调节对抗肌的协调性及紧张和放松的能力，从而减少运动损伤。

柔韧素质训练一定要动静结合，如果静力练习时间过长，被拉长的韧带、肌肉恢复时间又不足，不仅不能达到练习的目的，而且还可能引起关节松脱或肌肉松弛，因此，在柔韧练习中必须要辅以摆腿、踢腿等动力性练习。此外，在平时训练中柔韧和力量一定要结合进行,尤其是在力量训练之后更应采用专门的牵拉练习来帮助肌肉疲劳的恢复。

六、结论和建议

1良好的体能是田径运动的基础，不仅可以提高其学习各种运动技巧的效率，同时可以降低运动所导致的伤害及意外事件的发生。在田径运动训练和比赛中，一定要加强运动损伤的预防意识,明确地认识到“防”重于“治”。

2体能训练特别是身体素质训练对预防田径运动损伤作用巨大。加强力量训练是预防田径运动损伤的关键；平衡能力不仅可减少损伤，还可在出现损伤后，降低再次受伤的机率；耐力素质的提高对于延缓疲劳以减少运动损伤起着不可忽视的作用；灵敏、协调素质的改善可提高人体的应激能力和自我保护能力；柔韧素质训练对于提高关节肌肉的灵活性、提高中枢神经系统调节对抗肌的协调性及紧张和放松的能力从而减少运动损伤也有很重要的作用。