电影音乐理论教材

第一篇：电影音乐理论教材

电影音乐导论

简单的说，电影音乐指的是，所有出现，运用在电影中的音乐．一开始，让我们先来弄清楚几个名词，包括原著音乐（Original）与非原著音乐（Non-original），Source Music与Score（配乐）．

首先我们从一个大多数人可能比较陌生的名词说起，也就是Source Music，Source Music指的是在电影中有合理来源的音乐，可能来自收音机，可能来自一个乐团，也可能来自一名歌手或音乐家等，你可能就可以在电影中看见音乐的来源，比如《钢琴师》里的钢琴比赛，《红色小提琴》里的小提琴演奏，《钢琴师和她的情人》里在海边弹琴的女主角，《第五元素》里的外星女高音，或者是《女人香》里饭店的伴奏乐队等，你也可能无法看见音乐的来源，比如来自收音机的广播节目（如《西雅图夜未眠》），来自舞蹈大赛的音响（如《舞国英雄》），导演不用特别去拍摄收音机，或者特别拍摄任何音响设备，观众也能在电影的情境中感受到这些音乐来自何处，换句话说，只要电影中的音乐来自合理的，合逻辑的来源，不论电影中有没有呈现发出音乐的人事物，都被称做Source Music．

Source Music有时是原著音乐（Original Music），也就是说，特别为专一的电影而写的音乐，例如在《钢琴师和她的情人》里，女主角所弹的曲子都是Michael Nyman特别为这部电影所创作的，而《倩女幽魂》里聂小倩的抚琴夜歌，或者是《第五元素》里前卫的外星女高音等，也都是原著的Source Music．但我们会发现，Source Music更常采用非原著音乐（Non-original Music），也就是所谓既存的音乐（Pre-existing Music），如《钢琴师》里男主角表演的钢琴协奏曲，绝对不是拉赫曼尼赫夫为这部电影写的，《西雅图夜未眠》里的一干怀念老歌，《春光乍泄》里的Happy Together或Tango乐曲，也都不是为专一的电影特别创作的音乐，这些音乐并不是原著的电影音乐，而是被运用到电影中的，既存的音乐作品．Source Music常借着使用一些观众原来就很熟悉的既存音乐（Pre-existing Music），来引发观众心情上的共鸣，或者塑造特殊的时空背景．

而Score，即所谓的配乐，指的是，出现在电影中，但我们无法找到合理的，合逻辑的音乐来源的音乐，这些音乐的目的，是用来润饰和强化电影的效果和表现，但这种声音不是写实的，也就是说，是真实世界不存在的，电影中真正写实的声音是对白与音效，而电影配乐这种非写实的声音，则是一种电影艺术的表达技巧，一种电影语言．电影配乐在发展之初，好莱坞制作公司甚至曾经特别强调，如果电影中要出现音乐，导演一定要交待音乐是从哪里冒出来的，因为在电影语言刚开始发展的时期，这些找不到合理来源的配乐让不少观众感到困扰，观众听到了音乐，却找不到谁或什么东西在发出音乐，现在的电影观众可能会觉得这种困扰很不可思议，因为现在的电影观众，对电影中出现没有任何实际来源的配乐已经很能接受，也很能欣赏了．

Score（配乐）大多是原著的，也就是请配乐家特别针对电影的需求而创作的，但常常也可以是非原著的，如《２００１年太空漫游》里拿查拉图斯特拉如是说和蓝色多恼河当成配乐，《前进高棉》以弦乐慢板做为配乐，或者是《似曾相识》里的帕格尼尼主题变奏曲等，都是取非原著的，既存的古典音乐来当作配乐的知名例子．

因此，我们大概可以了解，所谓原著与非原著的差异，在于这些音乐是否是为专一的电影特别谱写，而所谓Source Music与Score，指的则是音乐在电影中出现时的型式和功能．一段原著音乐在电影里，可以拿来当成Source Music，也可以拿来当成Score，如《红色小提琴》里的Anna's Theme，女主角对未出世的孩子哼这个调子（Source Music），配乐家也以这个调子作为主轴发展整部配乐（Score），同样的，一段非原著音乐，也可以同时拿来当成Source Music与Score，如《似曾相识》里的帕格尼尼主题变奏曲，男主角在唱片和女主角的音乐盒中听到这首曲子（Source Music），同时这段音乐也拿来当成男主角看到女主角照片时的配乐（Score）．一般人比较容易混淆的是，误以为Score等于原著音乐，而Source Music等于非原著音乐，看了以上的说明，相信大家已经可以明白情况并不是如此，较正确的说法应该是，大部份的Score都是原著音乐，即所谓的Original Score，而Source Music则以既存的非原著音乐为主，而且，时常是歌曲或古典音乐一类的既存音乐．

一般我们常看到的电影音乐讨论（例如在这个网站上所看到的），主要是针对原著音乐做讨论，也就是特别为这部电影而写的音乐，不论它在电影中是以Score或Source Music的型式存在，大部份的电影奖也都以鼓励原著音乐为主．以《星际大战》为例，当中当然有很多的Score，不过也有一些Source Music（如莫斯艾斯里太空站小酒吧里的外星人乐队表演的曲子），而这些音乐，都是原著的作品，都是配乐家特别为这部电影设计创作的音乐，电影奖主要针对这种原著音乐给奖，目的在于推崇音乐家对电影的贡献．

而非原著的电影配乐，如《阿玛迪斯》，这部电影里不论是Source Music（如几幕歌剧演出的场景），或者是诠释电影发展的配乐（Score)，采用的全都是莫扎特的作品，虽然效果非常精采，但不会被列入原著电影音乐奖的鼓励范围中，因为这些音乐并不是莫扎特为这部电影做的，不过，像《阿玛迪斯》这种成绩非常出色的作品，有时电影奖也会特别颁出最佳音乐剪辑这种奖，来鼓励这种以非原著音乐做为配乐的电影．

其实一部电影音乐常常同时包括原著音乐与非原著音乐，这种例子不胜枚举，甚至，我们也时常可以看到原著音乐与非原著音乐混合使用的情形，如《返家十万里》在结尾时的配乐中，先出现的是非原著的既存歌曲100000 Miles，然后再转换成配乐家的原著配乐，两者呈现完美的结合与动人的效果，又例如《第三类接触》的原著配乐里，混合了既存歌曲When You Wish Upon A Star（出自迪士尼卡通《小木偶》）的主题乐句等，都是原著音乐与既存音乐混合使用来当作Score的例子．

有些电影，几乎只使用写实的Source Music，而不采用非写实性的Score，如一向被列为国宝级的台湾导演候孝贤，他的许多电影里，几乎没有Score（配乐），但并不是没有音乐，出现在这些电影中的音乐，都是环境中的声音，如布袋戏的锣鼓，酒店的那卡西，出租车上的广播节目等，换句话说，都是Source Music，这种强调写实环境的电影音乐使用手法，通常原著配乐的比例很少，而以非原著的既存音乐为主，用来反映电影的时间背景（如不同年代的流行音乐），以及空间背景（如特定的地区，社会阶层或生活环境中的音乐等）．

也许有人现在要说，那么Source Music和音效又有什么不同，如布袋戏的锣鼓，酒店的那卡西，出租车上的广播节目等，不也算是一种音效吗？广义来说，似乎是如此，不过实际情况并没有这么单纯，因为，在电影里，即使是这些环境中的音乐，通常也都经过事先设计，比如，在圣诞电影中，我们很容易在街道上，广播中听到各种圣诞歌曲，但其实电影拍摄时，可能离圣诞节还好几个月，街道上根本不会出现这些歌曲的，因此这些音乐都经过事先安排设计，才能有效的出现在电影里．通常电影中的音乐很少采用现场收音，你在《红色小提琴》或《狂恋大提琴》里听到的音乐，都不是那些演员当场拉的，而是由音乐家和演奏者另外制作，再由演员配合演出的，电影里广播电台播放的音乐绝对是经过事先录制安排的，餐厅中的乐团演奏也通常不是现场收音，而是另外制作音乐混音合成，换句话说，演员在片场听到的音乐和后来在电影中出现的音乐，很有可能是不相同的，而且，诚如前文所提，很多Source Music其实是原著的，如《教父》中一大堆民间婚丧喜庆的乐队音乐，虽然都像是现场收音的Source Music，但几乎都是Nino Rota原著的音乐，此外，Source Music和Score这两种音乐使用型式，时常也会互相融合变换，如《变脸》枪战戏中的歌曲Over The Rainbow，就由随身听中的Source Music，转换成一种非写实性的Score，甚至有时一段音乐在电影中，会在同一时间兼具Score与Source Music的效果，如《教父》结尾时，将宗教仪式和暗杀行动两个场景交互剪接，当中连贯两个场景的宗教音乐，就同时兼具Source Music（配合宗教仪式的进行）与Score（加强暗杀行动的张力）的效果，因此，Source Music在电影中仍被归于音乐的范畴来讨论，而不会被归纳在音效的范围中，因为，制作塑造这些声音的主要人物是音乐家．

总括来说，电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐，这些音乐要如何选择，如何使用，是选取合适的既存音乐来运用？亦或是特别谱写新的原著音乐来配合专一的需求？是以Source Music的场面出现？或者是以Score的型式衬托呼应剧情？这些都是电影音乐家所必须面对和处理的问题，而且常常不只牵涉到的音乐家个人，和导演，剪辑，编剧等也息息相关，因此，一名电影音乐家当然要能写好的音乐，但他们的工作绝不是只有写音乐而已！

至于电影歌曲，广义来说，也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲，使用的方法上，同样也可以分成Source Music与Score这两种型式，而且，同样也分成原著与非原著，不过，通常我们并不这样讨论，通常我们指的电影歌曲，是指原著的，专为某一部电影而写的歌曲，它们可能以Source Music或Score的型式出现在电影里（如歌舞片中的歌曲，《笑傲江湖》里的沧海一声笑等，都算是Source Music，因为我们可以看得到人在唱歌，而如《神鬼战士》里的Now We Are Free，《倩女幽魂》里黎明的不要来等，在电影里则被当成一种Score），但大多数的时候，歌曲以Source Music的型式为主，至于歌曲和音乐的差别，自然在于歌词的有无．

电影音乐纵横谈之二——何谓电影原声带（Soundtrack Albums）

在第一个专题中，我将何谓电影音乐做了一番定义与解释，以功能和使用技巧来说，可以分成Source Music与Score，而以音乐的来源来说，可以分成原著音乐（Original Music），与非原著的既存音乐（Non-original Music or Pre-existing Music），现在，我们再加入一个名词，那就是Soundtrack．

倒底什么是Soundtrack？现在对大多数人而言，Soundtrack泛指因电影而发行的音乐唱片，也就是所谓的电影原声带，我们若回顾最早于１９３７年发行的电影音乐唱片，迪士尼的《白雪公主与七矮人》，会发现当年并没有Soundtrack这样的名词，甚至接下来发行的几张电影音乐唱片如《绿野仙踪》，《森林王子》等，也都没有冠上Soundtrack这个名称，原因是因为，若依当年最原始的定义，这些音乐商品的确都不是Soundtrack．

最早Soundtrack一词指的是电影放映时的音乐轨，电影中主要的声音包括了对白，音效与音乐，各自录制在不同的音轨上，在播映时再同步播放混音，而Soundtrack指的便是当中的音乐轨，这些音乐轨的内容，也就是电影中实实在在可以听得到的每一段音乐．早期的电影音乐唱片，并不是把这些放映带上的Soundtrack直接拿来转录到唱片上，而是根据作曲家的原谱，重新演奏灌录到唱片上的，因此，当年这些专辑并没有被称做Soundtrack，如《白雪公主与七矮人》，《绿野仙踪》，《格列佛游记》等最早发行的电影音乐唱片，收录的内容都以电影中的歌曲为主，而且是为唱片重新演唱录制，并不是电影中原音的Soundtrack，接下来于１９４２年发行的《森林王子》，算是最早以唱片型式发行的纯音乐电影配乐，它是由Miklos Rozsa将自己的配乐改写成组曲，重新演出灌录的唱片，也不是直接取自电影的Soundtrack，而且这张唱片中还加上念故事的口白，听起来像一张加了配乐的儿童说故事录音带，不过由于这张专辑的成功，带动了后来纯音乐电影配乐做唱片录音与巿场发行的风气，当年这些电影配乐唱片都不是直接取自电影中的Soundtrack，而是为录制唱片而重新选曲，表演和录音的音乐专辑．直到１９４９年，米高梅电影公司推出由Miklos Rozsa担任配乐的《包法利夫人》，这张唱片成为第一张直接将电影中的Soundtrack发行上巿的剧情片电影配乐专辑．

实际上，米高梅是最早将电影音乐唱片定名为Original Soundtrack（电影原声带）的公司，米高梅所发行的第一张Original Soundtrack，是１９４７年《Till The Clouds Roll By》，这是一部描写音乐家Jerome Kern（作品有音乐剧《画舫璇宫》等）的传纪式音乐电影，自此之后，Original Soundtrack Album的发行，成为电影公司与唱片公司眼中一块耀眼的新大陆，包括米高梅，派拉蒙，Decca Records等公司都陆续开始将旗下的电影配乐整理成专辑唱片做巿场发行，１９６８年派拉蒙发行Nino Rota的电影配乐原声带《殉情记》，创下三百万美元以上的利润，紧接着电影歌曲原声带《毕业生》也创下出色的销售成绩，电影原声带成为唱片巿场中一项实力不容小觑的新品种，日后写下历史新页的电影原声带还有将流行音乐与通俗管弦作品合而为一的《洛基》，带动迪斯科热潮的《周末狂热》，重振大型管弦电影配乐声势的《星际大战》，以及将电子音乐的内涵大幅提升的经典配乐作品《火战车》等．

今日，我们统称因电影而发行的音乐专辑为Soundtrack Albums或Soundtrack Records，这种音乐专辑的内容其实已经变得五花八门，有时甚至名不符实，除了收录原著配乐（Original Score），收录电影歌曲（Songs），甚至还可以收录各种根本没有出现在电影中的音乐，不论是什么内容，只要包装和文案能和电影扯上一点点边，就可以凑和一堆音乐发行电影原声带，许多乐迷已经越来越搞不清楚，买的原声带中倒底有没有自己要的音乐？

一般来说，电影原声带唱片可以分成三种基本的原型，第一种是以歌曲为主的歌曲原声带（Song-Oriented Soundtrack Album），第二种是以配乐（Score）为主的配乐原声带（Original Dramatic Scores On Record），第三种电影原声带，是为最扑朔迷离的一种，当中所收录的音乐或歌曲在电影里完全找不到！以下我们就一一介绍这些电影原声带的型式．

以歌曲为主的歌曲原声带（Song-Oriented Soundtrack Album）

首先我们来看看以歌曲为主的歌曲原声带，以商业利益来说，歌曲原声带其实是电影原声带巿场的主力，一般来说，一张管弦配乐原声带能有五万张以上的销售量，就会被视做卖座的原声带，但歌曲原声带的销售量往往是配乐原声带的数倍有余，如管弦配乐原声带中的卖座纪录《星际大战》，当年创下４００万张的唱片销售量，但同期的歌曲原声带《周末狂热》，其销售量高达２０００万张，因此我们会发现很多电影再怎么灌水，也要设法推出一张歌曲原声带大捞一笔．

实际上，除了音乐电影以外，通常一部电影里真正为电影而创作的原著歌曲并不多，尤其不会多到可以发行一张电影原声带，因此我们很容易发现这类原声带中大部份的歌曲，在电影里根本就找不到，这类原声带的品质时常良莠不齐，当中有仔细构思编辑的经典专辑，也有滥竽充数，纯为捞钱而发行的浮滥商品．一般来说，含有电影原著歌曲的原声带较具时代意义，如《第凡纳早餐》，《毕业生》，《两小无猜》，《往日情怀》，《侠盗王子罗宾汉》，甚至是《铁达尼号》等（以篇幅来说，《铁达尼号》固然是以配乐为主的原声带，不过以巿场性来说，恐怕也有一大半的人买这张原声带是为了歌曲而不是配乐），毕竟，要为电影构思一首好的原著歌曲，其实就和写一部好的配乐一样的困难，而一首动人的原著歌曲，也和一部好的配乐一样的有价值．

不过，电影歌曲的来源一直都很复杂，它们可能是请词曲作家特别针对电影写的（如《第凡纳早餐》的Moon River，《往日情怀》的The Way We Were，《铁达尼号》的My Heart Will Go On），可能是选用切合故事题旨与戏剧需求的既存歌曲（如《麻雀变凤凰》的Pretty Women，《终极保镳》的I Will Always Love You，《第六感生死恋》的Unchained Melody），但常常也可能是从唱片公司提供给制片或导演的促销歌曲中挑出来的，很多时候，选用哪一首作品做为电影歌曲甚至和电影创作无关，反而和商业利益有关，因为歌曲出现在电影中，等于多了一项十分有利的宣传媒介，唱片公司有利可图，自然也不会少了电影公司一杯羹，这种情形下诞生的电影歌曲原声带，很多时候都是虚有其表，挂羊头卖狗肉，不过也有一些十分成功的例子，如《捍卫战士》，《浑身是劲》，《鸡尾酒》等著名的歌曲原声带，当中的歌曲几乎都是新曲，但几乎都不是针对电影写的，而是制片，导演，音乐总监等，从唱片公司送上门来的数百首新歌中，视电影的需要挑选出来的，这些原声带选用的歌曲都很出色，和电影也结合的很成功，不论这些作品最初是否是为电影而做，其实还是可以成就一张很好的电影原声带，但以歌曲电影原声带庞大而浮滥的发行现况来说，称得上好的专辑占的比例并不很高．

以配乐为主体的原声带（Original Dramatic Scores On Record）

最早发行的电影音乐唱片，几乎都以歌曲为主，电影配乐（Score）并没有受到太大的重视，连《乱世佳人》这种当年红极一时的电影，电影配乐的发行也不受唱片公司看好，时至今日，电影配乐原声带所受到的重视已今非昔比，很多电影配乐早已脱离背景音乐的印象，成为新的当代经典，１９７７年的《星际大战》被认为是电影配乐原声带颓势逆转的关键，这张专辑卖出了跌破唱片公司眼镜的成绩，证明了纯配乐的原声带也具有雄厚的商业潜力与广大的接受度．

电影配乐原声带的产生有很多不同的来源，第一种情形，是实实在在来自电影原音轨的Soundtrack，不经任何编辑修改，完全将电影中可以听到的音乐原音重现，不过真正这样处理的原声带并不多，因为将电影中的配乐原音直接翻录成唱片，听起来未必很舒服，有时可能会很零碎或不具音乐上的完整性，通常Promotional Soundtrack Album才会采用这种原汁原味的发行型式，一般商业版电影原声带在发行时，还是会将这些原始的Soundtrack去芜存菁，删去一些不具音乐欣赏价值的枝节，同时也将音乐重新组合编排，以达到音乐欣赏时的流畅性，独立性与完整感，当然，这样的处理有时可能会造成遗珠之撼，因此我们又会看到一些所谓的完整版专辑，来达到补遗的目的．例如于１９９９年与２０００年发行的两张《星际大战首部曲》电影原声带，音乐内容都取自电影原音的Soundtrack，但编缉方式和收录的音乐篇幅有不少差异，听起来的感觉其实并不相同．

而在前文也提到，很多电影配乐原声带所收录的音乐，并非真正取自电影的配乐原音，也就是说，不是取自原始的Original Soundtrack，而是音乐家根据配乐原谱，重新为发行唱片而特别选曲，编辑，演奏，录制的，如John Williams的《外星人》，《大白鲨》等代表作，当年与电影同步发行的原声带，其实并不是取自电影中的原音，而是John Williams根据原谱，为发行唱片而重新改写编辑，重新表演灌录的，反而９０年代推出的《外星人》，《大白鲨》数字录音完整版，才是真正取自电影的原始音轨．这种发行原声带的方式，常提供给音乐家较大的发挥空间和整理机会，如在原声带中安排音乐家改编整理的演奏曲目等，同时在录音和表演的品质上也较为稳定，不像原音的Soundtrack，碍于电影后制作业的时间压力，有时品质会有瑕疵，不过在电影音乐制作技术与成本大幅提升的今日，很多原音的Soundtrack本身就已经表现的很完美了．而这样的电影原声带在制作的企图上，除了反映电影的精神主题外，也特别着重于音乐本身的表现和独立价值．

１９７２年，RCA Records发行由George Korngold制作，Charles Gerhardt指挥The National Philharmonic Orchestra演奏的重录版电影原声带《海鹰》（由Erich Wolfgang Korngold担任配乐，即George Korngold的父亲），首开电影配乐重录之先河．重录版的电影原声带通常选择具时代意义与历史价值的经典配乐，做为重新诠释整理的对象，让这些音乐以更精致的面貌以及更进步的录音技术重现，RCA Records当年的经典配乐系列是这类原声带的代表作，重录了《大国民》，《海鹰》，《乱世佳人》，《星际大战／第三类接触》，《北非谍影》等作品，后来许多唱片公司也陆续跟进，如Silva Screen的《阿拉伯的劳伦斯》，《锦绣大地》，Varese Sarabande的《惊魂记》，《迷魂记》，《欲望街车》，《超人》，《大白鲨》，《远离非洲》等，都是非常出色的重录版电影原声带，这些原声带在选曲上常收录全本乐曲，内容往往比原本的原声带更完整，有时在表现和录制技术上也超越了原先的电影原声带．重录电影原声带的出现，可以说是对一部电影配乐，其音乐地位与历史价值的一种推崇与巩固，因为这些为电影而写的音乐，已经不仅只是电影的附属品，而是可以被独立表演，独立欣赏，独立分析，具有完整音乐价值的作品．

最后，不如举个近期的例子《大白鲨》，来为大家说明一下上述几种配乐原声带的差异．《大白鲨》的第一张电影原声带，也就是１９７５年的MCA版，其实是一张Studio Re-recording的唱片，当中的音乐和电影中可以听到的并不完全相同，是John Williams扩充改写配乐原谱，并重新演奏灌录的演奏专辑，大家如果注意当年这张原声带的标题的话，会发现这张唱片的标题是Music From The Original Soundtrack，并不是Original Soundtrack Record，这是一张很好的唱片，拿下当届葛莱美音乐奖，但唱片中的音乐并不等于电影中的原配乐，John Williams拿下金像奖最佳电影配乐是因为电影中的音乐，但他拿下葛莱美音乐奖是因为唱片中的音乐，两者并不完全相等．二十五年后，Decca Record发行了当年电影中真正的Soundtrack原始录音，在录音品质和音乐内容上，与MCA的版本有不少差异，而这些音乐，是电影中所有配乐原音重现，也就是名符其实的Original Soundtrack，同年Varese Sarabande发行第三张《大白鲨》电影原声带，在音乐内容上，取的也是电影中真正的全本配乐总谱，而不是MCA版中改写编辑过的表演乐曲，Varese Sarabande以更新的数字录音技术，由Joel McNeely指挥Royal Scottish National Orchestra重新表演灌录《大白鲨》的全本原配乐，并且按电影中的次序编排整部配乐，是很精采的重录版电影原声带．这三张《大白鲨》电影原声带的音乐内容与声音感受各不相同，而且，其实很难说哪一者可以被取代，因为基本上这是三次不同的录音与不同的诠释，甚至，也有不同的音乐内容，有兴趣的乐迷反而可以从这些不同诉求的版本中，更深入一部配乐作品的精神，当然，通常必须是有特殊历史与艺术价值的作品，才能受到这样的重视与瞩目，发行这么多种不同的版本．

没有使用在电影中，但挂名为电影原声带的音乐专辑

《厄夜丛林》是一部完全没有音乐的电影，但它发行了歌曲电影原声带，《黑客帝国2：重装上阵》，《新惊魂记》等歌曲电影原声带也都是这种情形，在电影里几乎都找不到这些原声带所收录的歌曲，这种电影原声带有越来越多的趋势，也就是所谓的Music Inspired by Motion Picture，唱片公司与电影公司在谈妥原声带发行权后，根据电影的主题和特色，结集一些相关的音乐来发行电影原声带，不论这些音乐倒底有没有用在电影里，这样的电影原声带等于是一张以电影作为灵感，加以联想附会，结集相关歌曲或音乐，凑合而成的音乐合辑．这种原声带大多十分浮滥，而且深受巿场需求与商业利益左右，很难说有什么创作价值，但成本低，回收快，难怪唱片公司对这种鱼目混珠的产品乐此不疲，美其名是Inspired by Motion Picture，但说穿了是挂电影的名字捞钱的音乐商品．

另外一种情形，是所谓的Rejected Score，音乐家原本被聘请为某一部电影配乐，但因为种种因素走马换将，结果音乐家已经完成的作品，最后没有使用在电影中，如果这些音乐本身其实有不错的品质（只是不合适这部电影，或者更正确的说，是导演，制片人认为不合适这部电影），客观情况又许可的话（经费，时间，作品的品质与完整程度等达到一定的条件），这些被导演炒鱿鱼了的作品还是有可能绝处逢生，发行电影原声带，如Hans Zimmer的《K2》，Bernard Herrmann的《冲破铁幕》，Alex North的《２００１年太空漫游》等电影原声带，其实都是遭到回绝的原配乐，我们无法在电影里听到这些作品，但音乐家将这些作品当成个人的创作发表，这样的原声带也常使用Music Inspired by Motion Picture这个名词（毕竟叫Rejected Score听起来满泄气的），但在创作精神和品质上比上述一些名不符实的专辑高得多．

以上三个大类仅是电影原声带的原型，但很多原声带其实是混合型，原声带中混合了歌曲（不论电影里有没有这首歌），原著配乐，演奏单曲，甚至是没有使用在电影里的音乐片段，以及电影中的音效对白等等，总而言之，我们可以泛指电影原声带为任何因电影而发行的音乐唱片，而我们也可以发现，电影原声带的发行，已经从最初的音轨纪录，发展成更多元也更丰富的内容，电影原声带演变成一种独特的音乐产品，它是一种将电影中的音乐独立化的音乐产品，但它不完全等于电影中的音乐，它可以兼顾影迷对电影情感的反刍，但它更针对音乐欣赏者的需求做策划，因为它是一张唱片，一种音乐制作，评量一张电影原声带的好坏，与评量一部电影配乐的好坏是不完全相同的，这一点，我们留待下回分晓．

电影音乐诞生在上个世纪即将转弯的时候。现在，在世纪与世纪最近的地方，它依然不是显学，我选择记录，也选择了一种断代。

滥觞

关于电影音乐的滥觞，最初有一派学者主张是为了掩盖放映影片时机器运转所产生的杂音，或是填补器材故障与换片的空档时间，因此以音乐来遮蔽噪音或把音乐当成串场的仲介。但是，我们随即发现这种说法过於偏向功能主义，不是用来解释电影音乐起源的合理因素。

最早期的无声电影（默片）就伴有音乐，当时的影片由於没有音效声、环境声与对白声，音乐就成为弥补视、听不平衡的方法，最常用的作法就是以管弦乐的强音来表示打击声、摔门声、关窗户声，或打雷声等；至于人物对白的部份，多以乐器演奏的形式来配合呈现，例如男女主角互诉情衷时配上某段歌剧里的二重奏。这种以音乐来替代声音的情形，其实有更深层的心理意义，因为人类的感官需要接收上的平衡。德国电影音乐学家汉斯艾斯勒(Hanns Eisler)对此解释为：

音乐正足以当作影像的解药，因为观者目睹近乎真实世界的一切活动时，却听不到一点相对应的真实声响，必然引发感官上的不适应„„，因此音乐不只用来填补影像所欠缺的真实生命感，更可以解除观众在看影片时所产生的不适应以及恐惧。

人类惯有的感官经验是视听同时进行，一旦只能看不能听或只能听不能看时，我们就会觉得诡异而加以排斥，这是生理上很自然的现象。画面游走在自然与真实之间，如果听不到一点相应对的音响，必定使我们的感官会产生不适应与排拒感，因此，音乐的作用在消弭这些不适应与排拒感。例如，出现一个悲哀的画面，如果没有任何声响，观众在接受度上就没有那么敏锐与直接，相反地，可能造成观众的迟钝与错愕。音乐让画面变得更具说服力，使观众更容易有身历其境的感觉，因此默片时代就发展出以音乐来弥补完全静默所可能带来的压力。演化

电影音乐的演进过程是一连串不断创新的冒险历程。在电影音乐发展的过程中，每一个时期所展现出来的风格是一个值得注意的特徵，每一个时期也构成电影音乐本身的延续，体现了电影音乐自身不断变化、不断充实的生命力。以下将以时间的先后顺序来略述电影音乐的发展过程与每个时期的代表人物。

（1）默片时代追溯电影音乐的历史，至今已超过百年。第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟（The Lumiere Family，兄名Auguste Marie Louis Nicolas Lumiere，弟名Louis Jean Lumiere，尤以后者贡献为大）。1895年十二月二十八日在巴黎的卡普辛大道餐厅（Grand Cafe on the Boulevard des Capucines），卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。

值得注意的是，默片时代那些提供现场演奏的钢琴小品，基本上都与电影的画面没有直接的关系，那些钢琴乐谱多为已谱写完成的现成品，不是专为剧情或影像量身定做的，因此当萤幕出现悲伤的故事，有可能此时弹奏的音乐却是快乐轻松的曲调，画面与音乐之间的互动不容易协调，甚至出现错置。这种不搭调的现象随即受到重视，并获得改进。1909年美国爱迪生专利公司（Motion Picture Patents Company）便为电影的剧情选择对应的音乐乐段，贴上〈快乐〉、〈哀伤〉、〈气愤〉等的标签，以便在剧情出现时能立即运用。直至今日，电影或电视所谓的“罐头音乐”就是沿袭这项作法。1912年，温克勒（Max Winkler）出版名为《音乐指示谱》（The Music Cue Sheet）的乐谱合集，提供当时放映电影的现场来使用。1913年出版商开始将音乐类型依照适用的情节加以分类，其中以

《动画音乐集》（The Sam Fox Moving Picture Music Volume）最为有名。至此，人们已经意识到画面与音乐的关系，并力图将音乐纳入电影制作本身的考量中。

第一位正式将音乐观念引进电影之中的是电影之父葛里菲斯（D.W.riffth），他在《国家的诞生》（Birth of Nation，1915）一片中，首次与音乐家布瑞尔（Joseph Carl Briel）创作出美国民俗歌谣的完整配乐型态，这是电影音乐的一大转捩点，也显示了音乐开始属于电影本身组成的一个要素。在当时，电影的发明是以视觉的再现与享受为考量，并以视觉影像为主要的传播途径。而当时的影评家着重的观点在于视觉的精进，很少评论家或学者兼具完整的音乐专业背景，因此葛里菲斯这项创举便写下了电影音乐史的第一页。

在默片时代电影音乐总谱（film score）已经出现，由作曲者事先写好，在电影放映时由交响乐团或是室内管弦乐团当场演奏。对于一些偏远地区的小镇戏院而言，透过专人将管弦乐总谱简化成钢琴乐谱来表现，这种经济实惠的钢琴伴奏方法仍然继续被沿用。这种现场演奏的音乐端赖演奏者与乐团的临场反应表现而定，演奏的实值时间几乎与影片长短相同，对表演者来说是一个不同于音乐厅或沙龙的发挥空间与挑战机会。最着名的例子是默片大师卓别林（Charles Chaplin）从1918年起就为自己的电影写做音乐，除了写曲之外，他还身兼提琴手、钢琴师与管风琴师等。

最先正式参与电影音乐制作过程的人是古典音乐家，例如圣桑（Charles Camille Saint-Saens），他在1908年便曾为《谋杀居伊兹公爵》（L'Assassint du Duc de Guise）一片在巴黎的演出而写下作品第128号，他有意识的将音乐与画面统合起来，而这部专门为电影所写的音乐深获好评，并影响了后来的电影音乐。大体说来，这些受过专业训练 的古典音乐家们，多数仍抱持着兼差、玩票性质来从事这项工作。俄国因为有艾森斯坦（Sergei Eisenstein）与普罗高菲夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev）合作的《恐怖伊凡》（Ivan the Terrible，1945），使得俄国的电影音乐有了领导的核心人物。普罗高菲夫一向避免用音乐来模拟现实的声音，他主张音乐的进行应与影像动作一致，他与艾森斯坦有时先专注音乐的结构，有时又先处理影像，使得电影音乐成为画面与音乐的有机结构，艾森斯坦称这种创作方式为“垂直蒙太奇”，而这种技巧也影响了后来电影音乐的发展。在这个时期将现有的古典音乐曲目运用在电影中是非常普遍的手法，如柴可夫斯基（Peter Ilyitch Tchaikovsky）、贝多芬（Ludwig Van Beethoven）、普契尼（Giacomo Puccini）等人的音乐作品在当时电影中皆曾出现。

2）起飞时期对于电影史来说，1927年是非常关键的一年，因为影像与声音结合的技术终于成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于能在看电影时听到演员们的声音了。1927年的《爵士歌手》（The Jazz Singer）是第一部片中主角能开口说话的有声电影，此后不到三年的时间，有声电影便席卷整个影坛成为主流，声音的出现让电影表演更具生命力。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，音乐就有更纯粹的发挥机会，它不仅辅助人们对画面情绪的掌握，从今而后它就是情绪系统的重要领导者。而有声电影的发明也意味着原先百家争鸣的现场演奏方式，必须进入另一个阶段，由于演员的对白与环境音也随着有声电影的发明而出现，因此导致音乐演奏的实值时间比起默片时代缩短不少。

尽管有声电影已经造成流行，但是也有人对有声电影需要较长的适应期。卓别林原本对有声电影的理念并不赞同，但是时势所趋，他在1931年的《城市之光》（City Lights）里，采用了音效与音乐于其中，事实上这部滑稽、又带点讽刺小人物生活辛酸的电影，加上了音乐与特殊音效之后，使喜剧富有更内敛的意涵。有声电影的发明，不仅让影像与对白发生强烈的关连性，而且可以让演员一展歌喉与舞技。

从有声电影问世到三○年代中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的型态来构思，因此，电影音乐脱离不了古典音乐的气息。到了三○年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳（Max Steiner）为代表，史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖，他曾是后浪漫乐派大师马勒（Gustav Mahler）的学生，因此继承了浪漫乐派细腻旖旎的风格，史坦纳首创米老鼠式（Mickey Mousing）的编曲方式，为早期的电影谱下不少成功的作品，如《乱世佳人》（Gone With The Wind，1939）、《北非谍影》（Casablanca）等；此外，恐怖大师希区考克（Alfred Hitchcock）与柏纳赫曼（Bernard Herrman）的《惊魂记》（Psycho，1960），全片以小提琴的弦乐音响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。

有声电影的发明造成片商对电影音乐开始关切，逐渐发展出一套专属电影音乐家的工作模式。片商与作曲家们签约，并提供稳定的生活保障，使音乐家们全心投入电影工业中，以音乐来建立公司的形象，同时也尝试其他不同的音乐表现手法，以达到更成熟的电影语言。至此，电影音乐进入崭新的阶段，由于长期以来音乐家们的努力耕耘与后进者的不断创新，美国影艺学院有感于于奥斯卡金像奖的颁奖项目缺少了音乐的奖项，而音乐在电影中确实扮演很重要的角色，因此在1934年增加了最佳音乐奖的颁发，首次颁发最佳音乐奖与最佳作曲奖给《一夜之缘》的同名主题曲“One Night of Love，而同年《离婚喜剧》（The Gay Divorce）中的”Continental“得到最佳插曲奖，这种实质的鼓励也连带地影响了整个电影音乐的发展，而且对电影音乐产生正面积极的效应。

音乐的特性

音乐是听觉的艺术、时间的艺术，也是抽象概括的艺术。它所表现 的思想不可能像视觉那样具体准确，然而它在情绪和感情睛的概括能力，是任何其它艺术所不及的。它也超过对话，如果人的一切感情和情绪都 能用话语表达出来，世界上也就不需要音乐了。

音乐是时间艺术，它的乐思需要一定的时间来展开。

音乐具有运动性，它是情绪，感情的发展运动。

音乐是感情的思想，因为人的主要心理活动是思想，是理性活动，所以任何音乐形象必然包含理性因素，它是感情与思想的统一体。不过，音乐的思想是通过感情体现出来的。

音乐所表现的更多的不是题材本身，而是艺术对音乐作品题材的感情关系，所以说，它是在情绪方面起作用最强的艺术。

音乐的乐思要通过一定的结构形式——曲式，才能表达出来。

音乐具有结性（旋律）和垂直（和声）的发展。

音乐具有最鲜明的节奏。

音乐具有一定的描绘性。

音乐与视觉电影的同异 两者同是时间的艺术，但电影还是空间的艺术。电影具有瞬间的表现力，一个面部表情或手势可在一瞬间捕捉住，而音乐的乐思需要一定的时间来展开，最简单的音乐也要求一定的曲式。

两者都是运动的艺术，电影的运动是具体可见的、外部的，而音乐的运动是内心情感的、抽象的发展运动。电影表现的是运动本身，音乐表现的是这一动作在人的意识中所引起的体验，而且从时间上来说，节奏较慢。

电影视觉所表现的更侧重于量——速度。

音乐所表现的更侧重于质——紧张度。感情的深度和强度，用画面是不容易表现出来的，而这对音乐来说，是相对地容易的。

电影音乐的特性

电影音乐不是纯粹音乐，电影音乐也进入了电影的空间。对电影音乐的运用，首先应考虑到电影的总合效果和互换性。

从以上提到的音乐特性来看，电影应发挥音乐的长处，取长补短，相辅相成，切忌重复，把话说白了。如果画面上已经表现得很充分，那何必画蛇添足再加上音乐呢？如果电影的画面和自然音响能够担负描绘的重任，就应避免用音乐来图解说明。此外，电影的音乐不是音乐会上的节目，不宜追求它象音乐会上那样完美无缺。《知音》中袁世凯登基的音乐写得很有特色，美中不足的是吹奏水平太高，民国初年的洋鼓洋号的吹奏应是那种红白喜事的音乐社，或者如马戏团的吹奏水平，那才真实，而真实感是电影的特性。

还有，从人的视听感知特点来说，视为主，听为辅。也就是说，观众在看电影时对声音的接受是被动的。不少国外的电影创作者掌握了这一观众接受的特点，如美国已故著名电影作曲家赫尔曼说，音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的，而且你也不必要知道它，但是它却起了应有的作用。意大利新现实主义影片《罗马，不设防的城市》的结尾，爱国神父被法西斯匪徒处决的一场戏，使许多观众感动得落了泪，他们认为是主人公的英勇牺牲使他们落泪了，而没有意识到使他们受到强烈震撼的却是那段音乐。反之，如果一段音乐写得好到观众在看电影时，竟随着音乐打起拍子来，那么这部影片就算失败 了，因为观众分散了注意力，不再注意故事情节。

电影音乐没有独立的结构形式，但它不是服从于画面，而是服从于“戏”。

音乐的独立完整的形式是要吸引观众注意力的，这从“戏”的角度来说，就喧宾夺主了。视听艺术的任何组成部分不应具有独立完整的形式，而分散了观众的注意力。

四十年代，电影音乐采用华格纳歌剧的主导动机的形式，追求比较完整的结构形式，这是戏剧化电影较强的时代的封闭风格，但是随着电影越来越摆脱戏剧的影响，这种形式就显得太笨重。因此，目前在国外对这一方法要么不用，要么简化了，或者干脆只用色彩性音乐了。

电影音乐的另一特点就是时间的局限性。1/24秒，这是一般音乐演奏所达不到的速度。一部一个半小时的故事片约有六百个镜头，平均每个镜头持续只有9秒，这等于音乐上一首4/4 a dagio 0=.54的乐曲的两小节。一分钟的音乐在电影中是相当长的了。在电影中，作曲家必须在严格限制的、按秒来计算的时间内，展开极其复杂的思想和感情，往往用两、三小节就要把预期的形象鲜明而准确地表达出来。一般来说，过长的音乐如同冗长的对话一样，不仅影响全片的节奏，而且催人入睡。《小街》的作曲徐景新就提出过这个问题：“音乐如要随着画面情绪的变化而变化，几乎是还可能的。”

电影音乐的作用

首先，音乐的运用分故事空间的与非故事空间的音乐。我们现在更使用的，尤其是在纪录片和科教片中，是非故事空间的音乐，或称表现性的音乐。

但是，故事空间内出现的音乐是极富于表现力的，并且是最灵活的。转过街角，窗内传来的音乐；人物把收音机打开，传出音乐；农村广播喇叭播出音乐，看来是极其自然的生活动作，但却是创作者在这场戏所要使用的音乐。

非故事空间的音乐就是对剧情的评价，其作用与画外的解说词或内心独白相同。它可以更深刻地揭示事物和人物内在的东西，烘托情绪是它的次要的作用。

但是它有一个缺点，就是这种音乐的出现，使观众感到不自然，不真实。

电影音乐的主要作用是更密切地参与剧情，更深刻地揭示人物的内心活动。在可能情况下，发展音乐形象的戏剧冲突。如美国影片《卡萨布兰卡》中在夜总会里法国人唱的马赛曲与德国法西斯唱的德国国歌发生冲突，最后马赛曲压倒了德国国歌。又如《翠堤春晓》中圆舞曲镜头与宫廷音乐镜头的对立等。

音乐可以用来烘托情绪气氛，这是我们影片中最常用的手法，这里应该注意重复的问题。画面已表达清楚的，就不必再用对话，更不必再加上音乐，否则观众就毫无回味的余地了。现在国外采用色彩性的音乐，淡淡一笔就加强了画面的色彩。例如，单簧管吹出一两个音符，即可表达一种色彩。

音乐和画面对位可以增添新的含义。爱森斯坦和普多夫金在有声电影出现不久，就看到了声音的危险性，因此强调对位的运用。事实证明，他们的担心是有根据的：对话统治了一切。

对位确实是非常富有表现力的手段。一匹奔驰的马。与其用描绘的音乐描写马的奔驰，不如去表现那骑者的内心。我们的科教片《丹顶鹤的一家》中孤鹤回忆它的一家过去欢乐的幸福家庭生活，这里音乐并不是同步的欢乐音乐，而是用大提琴奏出带忧郁色彩的旋律，给画面蒙上了一层色彩，提醒观众这是孤鹤的回忆。这种出色的对位，在我们的故事片中还不少见。在大多数情况下，对位比同步的表现要丰富，深刻。

音乐可以表现民族特征和地方色彩。任何文艺作品都离不开其民族性，这是由历史和地域所形成的。一个民族和特征，精神特点、习俗、命运、气质，都可在音乐中鲜明地表现出来。不仅音调、曲式，而且乐器也有民族特色。不同阶层、宗教也都有各自的特色。抗战的歌曲就分抗日根据地的蒋管区的两种。又如在影片《特高课在行动》中，天主教堂里唱基督教的歌，就是知识性错误。

在民族特征中还有地方色彩的问题。

音乐可以表达时代感。每个时代无论从社会内容，乐曲的音调，曲式、演唱方式以及流行的乐器都有所不同。一支使用恰当的时代乐曲或歌曲，远远胜过造型方面——布景、道具、服装、发式——的任何精心设计。例如《早春二月》中的《云儿飘》、《闪闪的红星》里的《打倒土豪》、《枫》里的《拿起笔做刀枪》、《城南旧事》中的《骊歌》等等。但是，时代音乐要注意准确性，尤其是近代的题材。《知音》中的天津大饭店里用的圆舞曲可能就错了，那一时代大概时兴的是狐步舞；护国军军乐队演奏马赛曲也有待考证。

音乐具有一定的主观性。在现代音乐或古典音乐的运用方面，需要注意观众接受的主观性问题。音乐是抽象的概括，不可能像视觉那样具体准确。每个人对流行的或古典的音乐都有一定的主观色彩，各有自己的阐释和理解。因此，电影音乐中用这类乐曲，往往吃力不讨好，很难达到预期的效果。

这种主观性却又可以用于剧情之中，如苏联影片《一个人遭遇》中，主人公回到家乡，听到留声机放送一首在法西斯死亡营中经常演奏的圆舞曲时，他把唱片砸得粉碎。

音乐的节奏作用

音乐是节奏性最强的艺术，因此它在电影中可以起到强烈的节奏作用。关于节奏问题将在声音构成中详加论述。

最后，音乐还具有描绘性作用。在发挥音乐的描绘性时，主要应阐明和突出所要反映的那个现象不同于其它现象的特点和方面。

但这毕竟是声画同步，这里必须避免重复和画蛇添足。例如，演员的表演已经把情绪渲染足了，音乐也就可以免了。音响已经表现出来了，音乐就不必加以描绘。千万不要把话“说白了”，要给观众留有余地。

奥斯卡奖与电影音乐

奥斯卡金像奖大概是让影迷觉得最刺激，最富娱乐性，同时也最富话题性与参与感的电影奖了，早期金像奖在颁奖典礼前就已经公布得主，颁奖典礼只是一个简单的私人宴会，１９２７年的第一届金像奖在五分钟之内就颁完所有的奖项，而现在金像奖颁奖典礼已经成为世界上最华丽精致的明星秀，奥斯卡入围名单一揭晓就可以让预测得奖的热潮持续一整个月，大家都想知道哪一部作品或哪一位电影工作者能出线，即使得奖者不一定能得到全面的认同，但的确可以受到世界的瞩目，电影音乐也不例外，不过在你也想学洛伊一样，进行金田伊伊华丽灿烂之无证据不负责超猛推理之前，除了要先听听各个入围佳作外，也应该了解一下，什么是奥斯卡

金像奖最佳电影音乐的游戏规则．

一．哪些电影可以具有奥斯卡资格？

在我们了解哪些”电影音乐”有资格竞选奥斯卡金像奖之前，首先必须先了解哪些”电影”有资格竞选奥斯卡金像奖，当然必须是有资格竞选金像奖的电影，其电影配乐才有资格竞选金像奖，关于这个问题，其实有不少相关细则，但原则上，洛伊不是法律系的，因此基本上只简单的说重点，也就是在资格的取得上，除了片长等相关规定外，最主要的就是这部电影必须在规定期限内（通常是每年１月１日起至１２月３１日止），于洛杉矶地区的戏院正式上映至少一周，这样这部电影就可以被列在”资格名单”上．说起来好象满容易的，你只要拍一部剧情片长度的电影，然后在期限内找家洛杉矶地区的戏院，肯正式放映这部电影，那么你就取得金像奖资格啰！有没有人想试一试呀？

二．入围与投票的过程

奥斯卡金像奖是由美国影艺学院（The Academy Of Motion Picture Arts And Sciences）颁发，其入围名单与得奖者即由该组织的成员一同投票决定，先来看看各个奖项的入围者如何产生，各奖项的入围，是先由影艺学院中各个专业部门的成员，根据上述的”资格名单”，票选出五组入围者，举例来说，也就是导演部门的导演们，票选出他们心目中五位年度最出色的导演，摄影部门的摄影师们，一同选出他们心目中五位年度最出色的摄影师，而同样的，在电影音乐这个部份，自然也是由音乐部门的电影音乐工作者，一同投票选出五位入围者，演艺学院的会员,，是由演艺学院出面邀约电影工业各个领域有特殊成就，或者至少有三部以上电影作品的电影工作者担任，因此会员资格的取得决定于演艺学院的邀请，以音乐部门而言，是由演艺学院邀请约２５０名对电影音乐有实质，或者特

殊贡献的电影音乐工作者担任，不只是作曲家，也包括音乐总监，器乐编曲以及音乐编辑等等相关人员，换而言之，不是你想当演艺学院成员好拿免费的完整版配乐CD，就可以当得成的，而且，即使是奥斯卡金像奖得主，也不一定会受邀成为演艺学院的成员．然后，由各个专业部门选出的入围名单，在颁奖典礼前约一个月公布，同时每一部入围作品将于影艺学院专属戏院，向所有影艺学院成员放映二次，再由全部约５０００名的学院成员，一同投票选出各个奖项的得奖者．依照规定，投票人必须看过所有的电影才能投票，不过实际上要在约一个月的时间内看那么多入围影片，而且看二次，负担是相当大的，因此总是有会员在没看过所有的电影的情况下就投票，代投的情形也时有所闻，这是奥斯卡一直颇受争议的，不过也正因为这个”看片”的工作还真的满庞大的，我们也就不难想象，为

什么那种看起来比较累人的电影老是拿不到金像奖了，而也因为有很多会员投票前根本没有看过所有的电影，因此片厂的宣传手腕也就有某种程度的效果，因为至少这些会员会投给他们有印象的作品，这就是为什么一到金像奖季节，各大片厂就开始忙着送录像带，送配乐CD以及办鸡尾酒会了．

三．电影音乐奖有哪些项目？

基本上大家都知道至少有原著音乐（Original Scores）及原著歌曲（Original Songs）两个大项，在过去几年还将原著音乐区分为”戏剧类”和”喜剧及音乐剧类”，其实在金像奖的原始规则上的第三个大项是Original Song Score，这个项目在近几年已经消失了，原因是因为现在已经没有什么电影配乐可以符合Original Song Score的标准，Original Song Score必须包括五首以上的原著歌曲，而且这些歌曲必须和戏剧发展紧密结合，而不只是一群当背景音乐的歌曲选辑，因此像＜捍卫战士－Top Gun＞，＜热舞十七－Dirty Dancing＞或者是＜浑身是劲－Footloose＞等作品都不符合这项资格，符合资格的通常是像＜真善美－The Sound Of Music＞或者是＜万花嬉春－Singing In The Rain＞这类的音乐剧或歌舞片，而且，如果没有足够的竞争者，这个项目也无法成立，如卡通电影＜美女与野兽＞原则上符合Oringinal Song Score的标准，但无法以Oringinal Song Score的名义入围，而改入围Oringinal Score的项目，原因就是没有足够的竞争影片，最后一次颁出的Original Song Score是王子的＜紫雨－Purple Rain＞．不过这几年来颁发的喜剧类及音乐剧类最佳电影音乐，入围的作品大多是音乐剧型式的卡通电影音乐，感觉上有些类似Original Song Score，却又没有原著歌曲上的

要求，连续几届得到这个奖的作品，如＜莎翁情史＞，＜脱线舞男＞，＜艾玛姑娘要出嫁＞等，甚至也都没有原著歌曲的创作，而且这个奖项的界定有些模糊，如９８年＜莎翁情史＞入围喜剧类最佳电影音乐，而＜美丽人生＞却入围戏剧类最佳电影音乐，分类标准实在有些莫衷一是，自１９９９年起，喜剧类及音乐剧类原著音乐这个奖项己经取消了，因此目前金像奖仍将只颁发原著配乐与原著歌曲两项奖．

四．何谓Original Score（原著配乐）

以下为奥斯卡金像奖对Original Score定义的原文：An original score is a substantial body of music in the form of dramatic under-scoring originating with the submitting composer.这段文字表示，原著音乐必须有相当的篇幅，而且必须是为了辅助电影的剧情与情绪而特别创作的．首先以音乐的篇幅来说，例如台湾第一部获得外国影展最佳电影音乐的作品，是陈明章的＜恋恋风尘＞，不过＜恋恋风尘＞中的配乐只有三分钟左右，若依金像奖的规则，＜恋恋风尘＞可能就无法符合竞选资格，因为音乐的数量太少，依金像奖的精神，一个必须完成一个小时长度以上的音乐作品，并呈现各种情绪与戏剧变化的电影音乐家，其音乐成就，和只写了十分钟或三分钟音乐的音乐家，是不应该一概而论的．更重要的，这些音乐一定要是原著的，它们不但必须是被提名音乐家本人的作品，而且必须是特别为这部电影而 作的音乐，不可以是过去曾在任何媒体或演奏会中出现过的音乐，一个很著名的例子是Nino Rota的＜教父－The Godfather＞，这部当年非常有得奖相的电影音乐没能拿下金像奖的原因，就是因为配乐中一个很知名的主题旋律Love Theme Of Godfather，其实是多年前，Nino Rota为意大利电视节目所写的作品，而且在＜教父＞之前，它在意大利已经很有名了，因此，虽然这个主题的确是Nino Rota本人的作品，而且实际上

Love Theme Of Godfather在整部配乐中，只出现了几分钟，但由于它最初并不是为＜教父＞而写，却又是＜教父＞配乐中最令人瞩目的主题旋律，因此金像奖执行委员会还是裁定，＜教父＞的配乐不符合原著音乐的精神，而也由于＜教父＞所引起的争议，金像奖执行委员会更明确的定义所谓原著，不是以”量”的观点来评量，而是以”质”的观点来评量，换句话说，只要被提名音乐家的作品里，有任何音乐是非原著的，不论其它还写了多少原著音乐，基本上都不符合原著音乐的资格，坦白说，这样吹毛求瑕疵的洛伊我，就有些不明白James Horner的＜铁达尼号－Titanic＞是怎么拿到金像奖的了，莫非演艺学院成员都没听过＜阿波罗十三－Apollo 13＞，不过基本上我想这项解释所讨论的重点，其实是放在主题旋律这种非常明显，重要的音乐内容上．

也许有人现在会觉得混淆，以今年入围金像奖的＜天才雷普利＞为例，当中同时出现原著音乐，以及选用的古典音乐和爵士音乐，如此一来对配乐家的提名有何影响，其实，只要配乐家个人在原著音乐的部份，所有的音乐都是本人的作品，而且都是专为本片而写的原著音乐，那么即使配乐中使用了大量的既成音乐（Pre-existing Music），仍然完全符合原著配乐的资格，而且在评审时也只考虑音乐家本人的原著音乐，其它选用的非原著音乐在电影中的表现，并不在这个奖的评价范围之内，但如果原著音乐当中，出现了一段音乐是配乐家为其它用途而写的作品，而且这段音乐在整部电影配乐中又有十分重要的地位，那就不符合金像奖资格了，因此以＜天才雷普利＞而言，Gaberial Yared的作品仍是标准的原著音乐．

除了这些资格定义外，金像奖评审对于入围者的评鉴标准，只须考虑出现在电影里的音乐，并且只考虑这些音乐在电影中呈现的功能和效果，至于这些音乐有没有独立在影像外的能力，或者是在原声带上是否出现很出色的表演版本，销售量是否很好，很受大众喜爱，这些都是”完全不用列入考虑”的，这些音乐辅助电影的表现才是评定的重点．

五．何谓Original Songs（原著歌曲）

以下为奥斯卡金像奖对Original Song定义的原文：An original song consists of words and music, both of which are original and written specifically for the film.There must be a clearly audible, intelligible, substantive rendition(not necessarily visually presented)of both lyric and melody, used in the body of the film or as the first song in the end credits.同样的，原著是这个项目首要的，包括音乐和歌词都必须是为这部电影而原创的，例如Patrick Doyle这几年来，为多部莎剧电影以及古典文学电影（如＜亨利五世＞，＜都是男人惹的祸＞，＜哈姆雷特＞，＜理性与感性＞等），谱写了许多非常迷人的歌曲，但由于使用的歌词都是古典文学诗作，因此不符合原著歌曲的资格，这使得Doyle固然写了许多很好的电影歌曲，却始终与这个奖无缘．同样的，＜远离家远＞中以恩雅的Far And Away做为主题曲，虽然词是为了电影而改写的，但旋律是出自恩雅过去已发表的旧作，这也不符合原著歌曲的条件．另外一项重点则是，这些歌曲，包括旋律和歌词，一定要在电影里可以清清楚楚 的听到，不一定要完整，也不需要真的”看到”有人在唱歌，但”连曲带词”一定都要清晰可辨，如史蒂夫．汪达为电影＜丛林热－Jungle Fever＞所写的主题曲，当时即因为在电影中没有办法清楚听到旋律与歌词，而被裁定为不具入围资格，换句话说，不是在电影中的某路边的某汽车上的收音机放了十秒中的歌就可以入围金像奖，这首歌还必须要让人清楚听懂在唱什么．而一首原著的，清晰可闻的歌曲，只要出现在电影中，或者是作为电影结束时出现的第一首终曲，都符合入围原著歌曲的资格，如＜世界末日＞的I Don't Wanna Miss A Thing，其实并没有出现在电影里，但由于做为电影结束后的第一首终曲，因此仍有入围原著歌曲的资格，也许有时你会发现一首入围的歌曲，不但没有出现在电影中，也不是电影结束时的第一首终曲，却仍然入围金像奖，那又是怎么回事，很简单，基本上，全世界只要有一个电影烤贝版本，在当中这首歌曲符合规定的出现在电影中或作为终曲，并且这个版本可以顺利在规定期限内，于洛杉矶的某一家戏院正式上映一周以上，那么就完全符合金像奖的规定了，别以为这是洛伊异想天开，可真的是有人用这种旁门左道入围金像奖．而除了上述这些资格定义外，对原著歌曲的评鉴标准，以这首作品呼应电影情境与内容的效果为主要考量，同时只考虑词曲作者的表现，对于演唱者或演奏者的表现，以及歌曲在电影以外的独立性和商业成绩等，同样完全不须要予以考量．

六．何谓Orignal Song Score

以下为奥斯卡金像奖最Original Song Score定义的原文：An original song score consists of not fewer than five original songs by the same writer or team of writers either used as voice-overs or visually performed.Each of these songs must be substantively rendered and must be clearly audible, intelligible and recognizably performed as a song.The score's chief emphasis must be the dramatic usage of these songs.What is simply an arbitrary group of songs unessential to the story line of the film will not be considered a valid song score.The adapter(if any)or the composer of the instrumental score may be eligiblealong with the writer(s)of the songs if his or her contribution is deemed substantial.关于这个部份，在前文中已有提及，原则上就是配乐中要有五首以上，有重要戏剧意义的原著歌曲，才能符合这个项目的成立条件，同时，在有相当数量的入围作品参与竞选的情形下（至少四部），这个奖才会成立，自＜紫雨－Purple Rain＞之后，这个奖已经不再颁发，原因即是因为没有足够的作品可以符合资格．比较特殊的是，这个奖除了颁给词曲作者外，也颁给Score Adapter，这是唯一Adapter（配乐编辑）有资格入围的电影音乐奖项，尤其是在音乐剧或歌舞片型的电影中．John Williams所获得的第一座金像奖，就是１９７１年担任＜屋上提琴手－Fiddler On The Roof＞的Adapter而获得的，＜屋上提琴手＞在改编成电影版之前，已经在百老汇上演多年，词曲作者分别是Jerry Bock与Sheldon Harnick，而John Williams的工作，其实是将这部音乐剧的音乐，改编，处理成可以结合到电影中的形式，这就是所谓Adapter的工作，Adapter并没有谱写新的歌曲，而是将所有的音乐重新编曲，编辑，必要时也要增加新的配乐内容，甚至新的配乐主题，让音乐能符合电影版本在影像剪接与剧情叙事上的各种需求，在这种情形下，很多音乐剧作品在改编成电影版后，虽然歌唱曲目完全相同，但音乐风格，配乐的表现与变化，可能会与舞台版本完全不同，即使是由音乐剧的原作着担任Adapter，如韦伯的＜阿根廷别为我哭泣－Evita＞，其电影版的音乐与百老汇的版本，在效果，风格和组合上也有很多差异，韦伯表示：在音乐剧时你只能用少量的器乐编制，乐器的运用也受现场演出的环境所限制，但在电影中，你可以尽情做所有的事，不论是要用复杂的电子音乐，大规模的人声或者器乐编制，在电影中都可以办得到．．．因此，Adapter在Original Song Score中，也被认为有音乐创作上的贡献，特别是由舞台音乐剧改编成电影的作品，所以在Original Song Score这个项目中，特别认定Adapter可以和词曲作者一同入围金像奖．但在Original Score中，Adapter并没有入围资格，如＜超人续集＞中用的完全是John Williams在第一集中的配乐作品，基本上没有新的创作，仅由dapter将旧有的音乐片段，视续集电影的需求排列重组而成，这样的音乐和音乐工作者，都无法入围金像奖．

七．哪些音乐人可以入围金像奖？

任何一部配乐的产生，都是由很多人群策群力完成的，特别是现今好莱坞的电影音乐，时常是由不同的人担任作曲，编曲，指挥，编辑，那么究竟什么人才有资格入围金像奖，以下是金像奖对此的规定：Only the principal composer(s)or song writer(s)responsible for the conception and execution of the work as a whole shall be eligible for an award.由这段文字可以了解，电影配乐的被提名人，是指实际构思与制作这部配乐的主要作曲家与作词家，而且，一部作品可以有两个以上的被提名人，只要这些人的确是这部作品主要的构思人与创作者，都可以被视作这部电影配乐的作者．例如＜末代皇帝＞这部配乐就将Ryuichi Sakamoto，David Byrne与苏聪三人都视为作者，因此金像奖也颁给这三个人．不过这种情形有时很容易造成争议，就是究竟是不是每一个挂名的音乐家，真的都对这部配乐有整体创作与构思的贡献，同时，入围音乐家的数目也曾引发争论，最著名的例子是＜紫色姐妹花－The Color Purple＞，这部配乐当时提报给金像奖的作曲家人数居然高达十九人，令金像奖执行委员会相当头痛，委员会要求这部配乐的首席制作人昆西．琼斯审慎考虑这份名单，希望人数最好能降到三人以下，但结果昆西．琼斯还是坚持有十二人应享有原作者的地位，金像奖执行委员会最后只好裁定＜紫色姐妹花＞不具得奖资格，所持有的理由是，金像奖的精神不鼓励这种带”投机性”的状况，金像奖评审不希望以后的电影音乐变成这种大堆头式的”接力赛”，每一个音乐家平均只要做十分钟的音乐就能得到金像奖，这对那些独立完成整部作品的音乐家而言并不公平，因此，金像奖的确容许二名以上的作者以同一部作品入围，但作者的数

量不能太离谱，而且提出的音乐家必须是这部配乐主要的构思人与创作者，其实历年以来，为了确认被提名音乐家对入围作品的贡献，金像奖执行委员会时常扮演FBI的角色，调查配乐产生的来龙去脉，尤其是早期好莱坞，的确有不少电影音乐的出身妾身不明，挂名的得奖者，其实只是配乐的制作总监，指挥或者编曲者，并不是真正的作曲者，例如金像奖电影音乐的得奖纪录保持人Alfred Newman（即Thomas Newman的父亲），其所获得的九座金像奖中，就有部份作品被质疑，甚至被确定为与其它音乐家合作完成的作品（不过这牵涉到一些当时制度面的问题，并无损Alfred Newman个人的音乐成就），金像奖执行委员会也表示：没有人喜欢当FBI调查这种事，不过有时名单上的人大家都认识，明明 就知道他可能连这部配乐都哼不出来，怎么可能会是作者？

八．什么样的原著配乐与音乐人无法入围奥斯卡金像奖？

有些电影音乐完全符合原著音乐的基本要求，但这些音乐或者音乐工作者还是被排除于金像奖最佳原著音乐之外，包括以下几种情形：(a)supervisors(b)partial contributors(e.g., any writer not responsible for the over-all design of the work)(c)contributors working on speculation(d)scores diluted by the use of tracked or pre-existing music(e)scores diminished in impact by the predominant use of songs(f)scores assembled from the music of more than one composer.其中如音乐总监，以及对这部配乐作品的整体设计与策划没有具体贡献的音乐作者，基本上既使配乐中使用了他们的作品，他们也不会被视作提名人选，另外，大家还要特别注意几个重点，如果一部电影音乐中同时使用了原著音乐与既成音乐（Pre-existing music，即过去已存在的音乐，如古典音乐等），但实际上既成音乐所扮演的角色与重要性，远高过原著音乐，这样的电影音乐是无法入围的，因此可以想象，如＜２００１年太空漫游＞，几乎所有的音乐都是古典音乐，即使这是一部很独特也很出色的配乐作品，但绝对无法入围原著音乐的奖项，另外，如果原著配乐的重要性，被大量选用的歌曲所取代，这类的原著配 乐也不在金像奖入围考量之内，如大家都很熟悉的＜西雅图夜未眠＞，＜电子情书＞，甚至是惠妮休斯顿的＜终极保镳＞，这些电影中，主要能发挥作用的音乐其实是”歌曲”，而不是”配乐”，因此这样的电影配乐即使是原著的，也不符合金像奖入围资格，不过如果当中的歌曲是”原著”的，那么可以入围原著歌曲的项目．至于第F项可能是最令人困扰的，这项规定指出，结合了两名以上音乐家的配乐作品所构成的Score，并不符合金像奖资格，这看起来似乎和前面所提到的有自相矛盾的情形，我想情况是这样的，基本上，一部配乐可能结合了二名以上

音乐家的作品，只要这些音乐家是一起合作，一起构思这部配乐，一起创作配乐中的音乐内容，那么这些音乐家，还是都会被视作这部配乐的共同作者，同时也都有入围金像奖的资格，但如果这些不同的音乐家，其实是各自为政，然后再由导演将他们的作品结合，剪接成一部配乐，那么这样的作品就不具原著配乐的资格，例如广受乐迷喜爱的＜大地英豪－Last Of The Mohicans＞，这部配乐中包含了Trevor Jones，Randy Edelman的音乐，以及Giaran Brennan创作的主题曲，不过其实这几位音乐家完全没有碰过面，也没有真正的合作，他们其实是”各自”应导演之邀，每一个人都为这部电影写了”完整的配乐”，后来导演又根据个人的喜好，分别从每一位音乐家的作品中，挑选出适合的作品，再将这些出自不同作者的作品，结合成一部配乐，因此这样的配乐在金像奖原著音乐的认定上是有争议的．

看完这份游戏规则的介绍，相信大家对奥斯卡的标准都有一些概念了，基本上，规则是任何一种竞赛所必须的，有规则才能提供投票人一个明确的评审依据，这些依据也反映了这项竞赛的品味与其鼓励的方向，奥斯卡对电影音乐所采用的标准实际上不一定是最好的标准，如金球奖或葛莱美音乐奖就对电影音乐有不同的思考标准，因此这些国际知名的大奖，时常会选出完全不同的作品作为年度最佳电影音乐，其中葛莱美音乐奖其实并不着重于音乐在电影中的功能，音乐本身的独立价值与原声带的制作品质反而才是重点，因为它是一个音乐奖，因此电影音乐一项在葛莱美，全名其实是”为电影电视媒体创作的最佳器乐作曲”，最佳器乐作曲才是重点，这些音乐在电影中如何反而在其次，而金像奖和金球奖则将观点着重在音乐诠释电影的成绩上，音乐本身的价值反而在其次，不过在金像奖的相关条文中也强调，最好的电影音乐，必然对电影有高度的辅助力，同时也应兼具高水平的音乐美感与音乐创意．而有规定就有争议，解释修改条文与排解争议等，就是所谓金像奖执行委员会的工作，坦白说这是个不容易的工作，特别是碰到像＜教父＞与＜紫色姐妹花＞这种有实力拿下金像奖，却偏偏又有资格争议的作品．不过了解这份金像奖的游戏规则，对于乐迷面对一张原声带时，应该如何去评价与思考，其实是可以提供一些不错的方向的，至于将之奉为圭臬则不需要，因为用规则来衡量艺术原本就是不得己的办法，并没有绝对的需要．何况定位一部电影音乐的价值，原本就可以采用很多不同的标准来界定，金像奖只是很受瞩目的一种．

总之，你现在看完了这篇介绍，应该对相关规则有清楚的概念，可以开始揣摩金像奖评审的标准，来预测今年谁能拿下小金人，不过这样并不表示你就可以猜的很准，金田伊伊每年都猜不中就是一个典型的例子，为什么会这样呢？以演艺学院各种投票的习惯，以及老是选最佳影片的配乐，或者卡通片的音乐做为最佳电影音乐的情况来看，演艺学院的成员还不见得就清楚了解，他们应该选一部什么样的作品做为年度最好的电影音乐呢！

电影录音是一个技术性的话题，指专业人员利用录音设备来完成电影创作，当然声音不光由录音人员完成，整个电影的流程为：编、导、摄、录、美、演，整个影片从构思到创作完成都要涉及电影录音、电影声音包括三个组成要素：人声、音乐、音响。

人声包括对白、旁白、独白、群白，音乐有两种形式，一为客观性音乐，有具体声源的明确表示；二是主观性音乐，根据人物情绪、心理特征、场景变换的心理，是纯粹主观表现性的音乐，音响包括有动作、自然效果(环境音响)、空间音响、动物音响，枪械等。

声音创型的基本要素从声音要素来讲，其根据是声学条件，我们接触最多的有四个部分：声音的频率，程度、频谱特性，时间特性，这些都能对声音创型产生影响，这四部分对应的声学名词分别为音高、音强、音色、音长(时程)。

频率范围在20—20kHz是人耳能听到的，分为低、中、高频低于1000Hz是低频，高于8000Hz是高频，不同频率给人以不同的感受，低频给人沉重感，高频给人以失利的感受，基频决定声音的基本特点。

音强、通俗地讲是音乐大小，它有一个动态范围，好的录音不仅要求频率范围宽，而且要求动态范围宽，使声音更具表现力地展示出来。

基本的单声道影片频率范围为80—8kHz，普通立体声影片为40—12.5kHz，6声道数字立体声影片为20—16kHz，对应地音强分别年达的最高值是40-50dB，75dB，90dB，可电影现在还未达到人声的听觉范围。

电影体现对人的视听，感知方式的模拟，用技术失去制作，实现这种模拟。

普通录音两边声道放出同样声音，反映说话者的位置。两声道影片分左、中右，为左右立体声。把左、中、右，环境四个声道通过道尔贝编码记录在胶片上，形成两个声道(磁带两侧)，再通过解码完成四个声道。SRD的字立体声影片增加了左环境和右环境，有了纵向定位，更加扩展了声音空间定位的准确性，同时加入了重低音，共有六个声道。新技术的一道尔贝EX，增加了一个后环境，共七个声音增加职前后纵伸的效果。索尼公司的SDDS技术在哥伦比亚公司的影片中经常用到，为八声道技术，有左、中、右、左前、右前、左后、太后、重低音八声道。国内好的电影院一般技术为4—2.4、SRD、SDDS。

音色是每个人特具的音乐特征，人说话时会产生很多共振波，这便形成不同的音色，训练有素的人共振波峰出现特别有规律。为基频的重倍。

根据视觉距离声音分为直达声、前次反射声，后次后射声，前次反射声形延时，后次反射形成混响，此外音长的应用还有于风声。

电影录音便是合理安排和利用电影声音的三要素和声学四条件，在体现电影所要体现的境界，主题。

其分为三个阶段：前期准备，拍摄与后期制作。

前期准备的内容包括阅读文学剧本，选景，阅读分钟头本和根本工艺流程选定设备器材，按下来便进入到拍摄阶段。

拍摄价段的工作主要有电影对白的录制，音响一部分、环境等音响的录制。拍摄阶段的另一大任务是考虑声画剪辑方案，还有一件要做的是现场同期放声、录音、录声音素材。

后期制作的任务有：把录音转到电影声音磁片，这叫转碰或转宽。胶片和碰片是同步的，从而保证声画的统一。声画剪辑后产生对白双片，这时交给审查。然后再进行声带编辑、混录、混录是把各声带，如A、B双带，动效，环境，音乐混合起来形成混录双片，这时再进行一次审查。之后进行修成，形成完成双片。之后经三次校对，这时便叫完成拷贝。

此外我还讲一点同期录音。一般而言同期录音的瞀和周期均比后期录音更多1/3，但是同期录音的好处是纪实，现在国际上均采用同期录音，中国早期影片就是采用同期录音，文革时被打断，到后来逐渐从美学的角度批判了文革时电影后期录音，这是第四代导演给我们补课，第五代领导实现了这种转换，而现在第六代导演一开始便是同期录音。

——电影作曲家hummie mann在中戏的座谈摘要

时间：2001/5/7 地点：中央戏剧学院东角楼二楼视听教室 主持人：徐峰

嘉宾：美国电影作曲家hummie mann 《西雅图不眠夜》、《垂死的青年》、《FELL GOODMAN》等电影的作曲,曾获美国音乐格莱美奖

主持人：麦先生是美国好莱坞最重要的电影作曲家之一，和多位在60、70年代美国崛起的新好莱坞导演合作多年，如梅尔、乔纳森等。

麦先生：我先说一下为什么我会去做电影音乐，有几个原因，一是因为我本人对各种类型音乐的兴趣。第二是我从事不同音乐的创作，古典的、现代的、甚至戏剧音乐的创作。第三是我对不同文化背景下创作音乐的兴趣，我创作过泰国、北欧民族（苏格兰音乐）音乐。

在美国，电影音乐是电影表现力的重要方式，与其他音乐创作不同的是电影音乐根据电影的形式来表达它的音乐。

然后，麦先生让大家听了一下他曾经作过的不同类型、风格的音乐。

再后来，麦先生放了一段没有音乐的电影片段，介绍了一下大概的剧情：

有个商人，有一个儿子一个女儿，开了一家工厂，因为溺爱女儿，把工厂的大部分业务都交给儿子去做，却不让女儿涉及，女儿很生气，跟父亲吵了一架。终于父亲答应让她独自一人去交涉一笔业务。音乐就从这里开始，然后有了一组她女儿驾车的过场空镜。

麦先生接下去放了一段加过音乐的片段，是另外一个作曲家作的音乐，说导演不满意，这音乐让人昏昏欲睡，没有体现出女主角高兴、热烈的心情以及充满险境的未来。

然后放了同一个片段，是麦先生作的曲。感觉上节奏明显加快了，麦先生还介绍说用了一些苏格栏的民族音乐元素。音乐的起点也提前了一些。

有一位女生提问说发现这两段音乐所配的画面不一样。问题是是否根据音乐重新剪接了影片。杜老师在一旁敲鼓说，是不是拍了一堆电影素材，等着随时取舍。

麦先生说他是根剧剪好的影片配的音乐，也就是影片在先、音乐在后。那么有一个问题自然有了，两个作曲家拿到的影片是否不一样。麦先生的解释是这样，导演剪短了这一段影片，有稍微一些变化，但是不大。可事实大家所看的是，前一段影片剪的大都是中远景、疾驶在乡村公路上的车，景别变化不大，信息量少，时间也比较长，显得比较拖塌。而后一段影片的景别变化比较大，中近景与远景切换比较频繁。也许麦先生忽视了影片的节奏直接对影片带来的影响。老杜在旁边说着，在中国不可能，人家有钱呀，可以拍无数条备用，三个甚至四个机器拍，中国1：3的片比，怎么可能呢？云云。

后来，麦先生放了一段获奖的片段，说是有70个音乐家合作的交响乐团演奏的。画面是个动画片，好象与未来科技、星际交流有着某种联系。这段音乐看起来比较难，主要是在技术上。果然，有一个听说是音乐学院的仁兄问了一堆问题，说是否是用计算机来作曲的，还是用计算机来控制，用什么软件来控制时间，成本花了多少等。麦先生一一作了回答，这个音乐是现场录制的，而不是分轨录音的，对于时间上的控制是，听耳机中的提示音，一般误差有1/10秒，说有某种软件（名字记不起了）来控制编写这些时间，价格也不低，几千美元吧。这段音乐花了200万美元，还说在好莱坞电影中算比较少的。麦先生说在好莱坞做音乐成本比较高，所以会拿到国外去制作。这个片子就是用的加拿大的音乐 家。

在音乐如何匹配画面上，麦重点说到，最重要是在时间上的控制，有时放长一点，有时放短一点，这样可以灵活控制，和一般的音乐作品不一样。八小节运用到电影音乐中，音准的控制、音节变化多端，不同情节中处理要经常变化。

该勤奋好学的青年问了很多关于技术上的问题，所以时间显得比较紧张了，有人问他如何看“谭盾在《卧虎藏龙》中音乐表现”，麦教授不以为然地说这是个比较难回答的问题，表示不怎么样。还补充一句，做音乐的人是可以很快听出哪里做得不到位的。回去的路上，老杜表示了不同的意见，说《卧虎藏龙》的音乐是比较节制、是欲言又止的那种，而老外可能喜欢表现力强的音乐吧。我没有看，所以不知道是否这样。还有人问，他怎么看没有无声源音乐的电影的，麦说电影没有音乐的话就不深刻了。话即出，就遭到徐峰老师的反驳，举例安东尼的电影是极限地尽量少地用音乐，甚至不用。并表示理解麦先生的意思，是翻译的 误差。我私下想是可能感情不够煽呼吧。

有人提到，看很多影片，发现电影音乐都是千篇一律，象是到某种时候就该用这样的音乐了，云云。并提出很多还获奖了。麦先生认为确实有滥用音乐的电影，电影音乐还是应该以电影为主。老杜在一旁举例说《秋日传奇》。麦说不仅是《秋日传奇》了。

对于作曲家在电影中的地位问题上，麦先生还是同意电影音乐应该以电影为主，但还是可以有一些个人风格的东西的，但不能与在音乐会中的个人风格作比较。麦先生强调现在他在教授学生时，要求他们把音效当作音乐元素使用多一些。

全面回忆电影音乐

电影作为第7艺术，集传统艺术之大成，音乐就是其一。

回想20世纪电影所走过的百年历程，电影与音乐的结合也经历了那么多的坎坷。在默片时代，人们仅是用一架钢琴来渲染气氛，特殊音效比如枪声、鸟鸣则来源于打击乐器。1920年左右才开始使用其他乐器。美国10-20年代新建的豪华电影院都有宽大的乐池供大型乐队演奏。但严格来讲这些不算真正意义上的电影音乐。

1927年第一部有声电影《爵士歌王》 Jazz Singer, The(1927)出现，开始了电影的新时代。随着有声电影的发展，才为电影和音乐的完全结合创造了条件。人们渐渐认识到音乐是电影不可分割的一部分，而让有名望的作曲家为影片配乐也渐渐风行了起来。三十年代俄国音乐家普多夫金最早拟出了一条电影音乐的理论，主张声和影必须密切地对位。这一条理论直接影响到了当时的电影配乐。

1930年代，当时好莱坞是以管弦乐做为电影音乐的主流，古典乐最早与电影结合起来的。例如1935年奥地利导演莱因哈特（Max Reinhardt）的《仲夏夜之梦》，加入了门德尔松（Felix Mendelssohn）为舞台剧写的各段乐曲。1940年美国著名的沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）制作的《幻想曲》Fantasia(1940)用动画片来表现古典乐曲，在当时激起轩然大波。而这部电影的影响却一直延续到七十年代，特别是在青年人中获得了普遍的喜爱。1960年代末期，为了吸引更多买票入场的年轻观众，电影音乐改以流行乐及摇滚乐为主。该时期较具代表性的像《毕业生》Graduate, The(1967)、《 遥骑士》Easy Rider(1969)、及《虎豹小霸王》Butch Cassidy and the Sundance Kid(1969)，而这些电影也深深影响了70年代的电影音乐，而后电影制作人也将这些受到欢迎的电影歌曲，灌成唱片，和电影一起发行。50年代电影音乐产生转变，原因是当时因为唱片的发明和普及，使得浪漫电影音乐顿时失宠，制片人纷纷要求配乐家谱写迎合流行畅销曲来提升电影音乐的唱片销售量，也因为如此，促成了电影音乐和流行音乐的结合。

在这股流行乐的风潮下，也有许多电影作曲家不愿随波逐流，自己能够抗拒由流行音乐所带来庞大利润诱惑，甚至其中的某些人，却是因为坚持其原有的交响乐创作风格，反倒成为该电影在电影市场中的一大优势。科幻电影在这个时期中大受欢迎，象Bernard Herrmann的《Jason and the Argonauts》Jerry Goldmith的《浩劫余生》Escape from the Planet of the Apes(1971)及Peter Schickele的《魂断天外天》Silent Running(1971)都用管弦乐来创造独特的音乐气氛，但也不同于传统的交响乐风格。而同时期电影也有运用摇滚乐的象

Harry Nilsson的《吸血鬼之子》、Michael Vickers的《Dracula A.D.1972》、Beaver & Krause的《Last Day of Man on Earth》，运用流行乐的有Charles Fox的《上空英雄》，运用灵魂乐风的象Gene Page的《Blacula》。在这些电影中，凭除了传统利用音乐来结合电影情景与观众情绪的观念，同时又是利用这些轻快又耳熟能详的旋律，作为电影本身剧情发展的节奏。

也有一些电影是从现存的古典音乐作品中翻新或直接抄借。美国电影导演库部里克（Stanley Kubrick）的《2001：太空的奥德塞》2001: A Space Odyssey(1968)中采用了德国作曲家瑞·施特劳斯（Richard Strauss）的交响诗《查拉斯图拉如是说》（Thus Spake Zarathustra）以及同时代的匈牙利作曲家李格第（Gy?rgy Ligeti）的多调音乐《安魂曲》（Requiem），将观众的想象带进浩瀚的太空中去，就是一个很典型的例子。

目前在美国流行乐坛，电影原声大碟好像已在唱片市场上成灾，甚至在专辑榜的前20名中，OST专辑竟要占到30％~40％。由于制作原声专辑投入较少，却能获得很大的商业回报，因而唱片商都乐于出各类电影原声大碟。另外以原声专辑的形式出唱片，也有助于艺人迅速传播他们的全新歌曲，加上不同的歌迷能极易地从电影原声带找到各自喜爱的作品，因此电影原声大碟热销的局面将会长盛不衰。这些电影原声大碟基本上分两种，一种是全音乐基本上没有人声的，大多是有名气的电影配乐大师的作品。还有一种也是电影原声，主要是以歌为主，和听流行歌曲没有什么区别。

有了音乐，电影更加充分地体现出了情感；有了电影，音乐变得更加立体，它伴随着那些画面一起深深地印在人们的记忆之中。如果我们在电影的世界里因感动而流泪，电影是我们潮湿的眼睛，音乐就是眼眶中晶莹透明的那一颗泪珠。音乐与电影如同相爱的情人走到了一起，越来越不可分割。(Mark)

彼岸花——近20年西方电影音乐漫话

关于近20年来电影音乐的演化，我们常常只能在一些时尚的杂志和资讯中窥见一鳞半爪，而鲜见比较系统的评价，这是由于作品和作曲家尚未接受“时间”的洗礼，难以作为“文化积淀”来接受品评，其实这大抵还是我们的偏见。过去20年的电影音乐承载历史，昭示未来，其重要性丝毫不逊于那些公认的“经典”，我们需要对这段演化历程作一梳理。而对于年青一代而言，过去的20年意味着全部生命，他们受着影响，同时也主动参与着这个时代媒体文化的构建。电影的方方面面在这20年里发生着深刻变革，而电影音乐也演化为多种形态，并朝着不同的方向发展。

大家都认同当代电影音乐的“诞生篇”当属1977年间世的划时代巨作《星球大战》，作曲家John Williams采用了传统的交响乐风格，并将它完美地溶入这部史诗般的科技电影之中，其实5、60年代时交响乐已是电影音乐中的“弃儿”了，但Williams却把它介绍给了在此之前对其知之甚少的年轻一代。而Williams本人是这样认为的：“我不知道关于是《星球大战》重振交响乐雄风的说法是否公平，因为交响乐的巨大价值及其成功的表现力使我不得不对它情有独钟。”Williams与导演George Lucas选择通过用独立的主题来表现每个角色及相应设定，因此音乐对于

整个故事的描绘能力并不逊色于那些美仑美奂的画面，为了使两者能水乳交融，音乐力求做到既能突出某一角色的特定主题，又能表现出角色之间的互动关系，同时使你仿佛能“看见”角色在做某一件事时所流露出来的情绪色彩。这其中一个极佳的例子，当属“星球大战三部曲”第二集《帝国反击战》中天行者Luke与Darth Vader决斗场面的那段4分钟音乐了，在这里出现了五位角色的旋律：0：40的Darth Vader，1：41的Yoda, 2：00的Lando，和公主分别出现在2：16和2：54，相互间体现出极佳的互动效果。

Williams超凡的音乐才能使这段乐曲永留于影的记忆之中--虽然它只是作为这段紧张激烈电影情节的补充，说“星球大战三部曲”是那个时代的诠释听起来不无幽默，但就某种意义上说这是事实，而那些看过影片的万千影迷，几乎没有几个不会哼上一段旋律的。

另一部没有《星球大战》那样流行、但同样是光芒照人的音乐作品来自于1982年摄制的《野蛮人Conan》(Conan The Barbarian)。作曲家Basil Poledouris在电影方面的造诣丝毫不逊于音乐创作，与影片导演John Milius可谓是天作之合，Milius想把整部影片都“浸泡在音乐中”，Poledouris充分发挥其天才的想象力，把角色各自的主题以及他们的情感和斗争相溶合、相交织，谱写出一曲尤如“星球大战”那样的“音乐戏剧”而脍炙人口，这其中“Riddle of Steel/Riders of Doom”那一段同时包容了Conan的初始情绪以及受“教化”后的感情变化，形成一种强烈的戏剧性反差。另一段“Gift of Fury”则以不可思议的情绪张力表现了Conan哀伤的感情，此外恶魔Thulsa的第二主题，名为“Dies Irae”的那段被认为是最著名的格里高利圣歌之一。交响乐和合唱等音乐资源的有效运用是这些名作令人心驰神往的重要原因之一，亦是电影音乐中传统类型的代表。古典音乐的曲式和风格我们耳熟成详，由它们来造就一批好莱坞的经典亦是理所当然的了。

接下来该谈谈80年代的流行曲了，这无疑是赢得年青一代欢心的制胜法宝，许多电影都围绕着流行音乐做文章，它们中因此而成功的也不在少数。基于流行音乐元素的电影音乐作品在80年代成为一种风尚，一些诸如《早餐俱乐部》(The Breakfast Club)和《Ferris Bueller的休息日》(Ferris Buellsr’s Day Off)堪称此中表率，这些作品的要素和主旋律都不太明显，更多地表现为类似“填充物”的背景音乐。《圣者》(The Saint)则是我们所熟知的一个较新的例子了，它是60年代间谍电视系列片的重拍，它的两个版本《影片音乐》和《原声音乐》中，前者因著名的Orbital乐队以“炫技热舞”(Tachno-Dance)形式演奏而更显震撼力，同时也烘托出了剧情的热烈效果。此外一些流行电子乐的要素在作品中也时常可见，大家也许不知道，正是创造了这种“炫技热舞”类型音乐的欧洲艺术家将之介绍到北美，才使这种原先“地下式”的音乐类型重登大雅之堂。Orbital对于流行电影音乐的贡献还不仅仅表现在以上方面，他们善于对一些已经完成谱曲的作品以电子化的形式重新演奏，从而展现出一种截然不同的风韵，这方面另外一个突出的例子是对于David Lynch的《沙丘魔堡》(DUNE)的令人迷醉的配乐，流行乐队Toto在混合这些多元要素方面亦是可圈可点，他们的配乐庄重而主题鲜明，音乐在流行、电子以及电影风格化配乐之间转换自如，既体现出丰富的色彩又不至于破坏整体感，堪称这一时期的佳作。

流行音乐要素的导入究竟会不会“干扰”主流化的电影配乐模式？多元化是否会使所谓的“电影配乐”变得似是而非？答案是否定的，正如著名的在线电影音乐杂志评论者Kees Hogenkirk所说，这一切看起来宛如“梦幻地带”一般可人。虽然这些流行化的作品整体数量并不多，但它们在电影音乐演化历程中的卓著地位仍让我们对之肃然起敬。大家在购买电影音乐原声带时常常会有这样的抱怨：原本想来上一盒Prince的《蝙蝠侠》，结果却阴差错地带走了Danny Elfman的《蝙蝠侠》，它们看上去有些相似，实际上却是截然不同的两个集子。流行音乐对于电影产业的影响是恒久的，但它们不会使其他电影配乐相形失色。此外还有另一种形态的电子配乐不可与上述流行乐混为一谈。我们知道当一些电子和工具诸如合成器和电脑(MIDI)等足以胜任音乐创作之时，它们立即就被使用在电影配乐方面，这其中最为令人印象深刻的当属Vangelis为1982年出品的著名科技电影《银翼杀手》(Blade Runner)所作的合成配乐，Vangelis善于通过电子乐器和采样来营造出一种未来感十足的氛围和风格，与电影可谓天作之合，虽然以当代的标准来看其作品未免有些不合时宜，但毫无疑问这些音乐攫住了电影的主题，产生出与视觉画面具有同等感染力的听觉画卷，这与Toto乐队创作《沙丘魔堡》的效果有异曲同工之妙。此后电子乐器与采样设备的进一步发展使得作曲家能轻松地运用乐器创作从钢琴声到犬吠声，乃至你闻所未闻的音效，其涵盖范围之大令人咋舌。高产作曲家Jerry Goldsmith创作过不下150部电影的配乐，此中的《Patton》、《星际迷航》(Star Trek)、《预兆》(The Omen)以及《异形》(ALIEN)等均为新一代电子合成器的杰作。

在这段时期内整合了交响乐与合成器两大要素的“交叉性”音乐也出现了。一部比较重要的作品是创作于1989年的《The Burbs》。它的表现手法颇为怪异，但也不失其娱乐性，与整部电影的怪诞和一种变形化的幽默色调倒也十分般配，它可以说是对Goldsmith创作空间的进一步拓展。合成器似乎在创作音乐音效方面有着无穷的潜力，它们在科幻以及一些描述未来电影中使我们体验到了来自另一个世界的感受。90年代的电子乐器更趋成熟，作曲家和合成器专家使此项技术更为先进和复杂，以至于能够在不需要任何交响乐队的情况下照样创造出一部气势宏大的交响乐作品，这些“虚拟化”的作品与由真实交响乐队演奏的作品放在一块比较，若非此中高手也听不出有什么区别。

也许你曾听过Hans Zimmer的《绯红色浪潮》中的音乐，它们都是合成器的产物----除了一段小号的独奏和一段童声合唱来自于我们这个真实世界。这方面孰优孰劣的争论也不绝于耳，但是这部出色的作品回答了所有的问题，它恰到好处地唤起了观众的强烈情绪，营造出与电影情节互补的紧张氛围。耳闻其声，身临其境想必是对它最为恰当的概括吧。

电子音乐在今天的电影领域，其价值已是无庸置疑的了，不仅如此，在娱乐市场占有重要份额的电脑游戏同样要求助于它。

Lucas Arts的资深作曲家Michael Land为许多游戏撰写配乐，其中包括一款著名的冒险游戏《The Dig》它的音乐有着与Vangelis的《银翼杀手》相类似的强烈氛围，与电影配乐几乎如出一辙。电影配乐已不再只是电影的专利品了，越来越多的娱乐领域、越来越多的作曲家正在共同努力：应用它的成果，推动它的前进。“氛围式”(Atmospheric)音乐在前文的《银翼杀手》和《The Dig》中已有表述，它是电影音乐的一个发展趋向，当代的制片人都害怕静默，他们挖空心思配上对话、动作、主题音乐乃至氛围音乐来尽可能缩小静默在影片中的比例。氛围音乐的定义很简单：它们不与任何银幕上的角色或动作发生直接联系，只是时时让你感到电影的特定风格或类型。它们也可以有主题，但只是以淡淡的音符在背景上跳动。这些音乐中比较著名的还有Alan Silvestri的《掠夺者》(Predator)和James Horner的《异形》(Aliens)。许多电影中过多的氛围音乐可能会喧宾夺主，反而使电影音乐的主基调和主题不甚鲜明，因此在离开画面独立制成音轨CD时就显得不那么好听了。因此这个趋向在碰上购买CD的消费者时就不太妙了。《星球大战》之所以传颂一时，主要是由于它突出了不同角色的人格化主题，而没有什么氛围音乐来填充背景。Williams的卓越之处就是他诠释出了古典音乐的真谛，使之能将一个故事娓娓道来，从这一点上说，氛围音乐不适宜于单独零售。

从没听说过一家摄影棚能捣鼓出一个音乐风格来，然而迪斯尼却在其动画片中做到了。80年代末迪斯尼决定将喜剧性和音乐性这两个要素共冶于其动画片中，这是一个令人啧啧称奇的创举，为迪斯尼吸此到大量的观众，一位乐评家说道：“迪斯尼应该为他们优秀的乐曲而获得荣誉，这大大增强了其动画片的艺术魅力，带给观众绝不冷场的欢快感受而老幼咸宜。”Alan Menken作曲的音乐和Tim Rice的抒情歌曲赋于动画片新的生命力，《阿拉丁》因此而富于感召力和欣赏性，这简直令人难以置言。这其中的两段，“On Jump Ahead”(歌唱)“Street Urchins”(乐器演奏)告诉我们音乐与人声是如何相得益彰，结合成为一个密不可分的整体的。主题在人声中展现，又在器乐声中重复和变奏，与《星球大战》的手法相类似。于是，《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》，一个自成体系的音乐风格不断得到了巩固与发展。

电影预告片中的音乐似乎不太会引起人的关注，当它们在电视或一部正片开演前播出时，你可能会疑虑：预告片中的音乐是否就是电影自身的？大多数时候这不是一回事，但也有作曲家会被邀请为预告片谱曲。时间所限，这些音乐的表现力也大多有限，但一位预告片作曲家John Beal却对之十分投入：“有时我半夜会接到一个项目，而且必须在第二天6点前交稿。此后，他们抱怨说我配乐中的结他声听起来不甚真实，我告诉他们像模像样的音乐创作是难在半夜里搞定的。”尽管如此，John Beal还是十分喜爱这项工作的。而令人惊奇的是大师级作曲家，前面所提到的Jerry Goldsmith竟也曾为一部名为《Judge Dredd》的预告片谱

写过乐曲。这段乐曲是如此美妙，你将很容易在当年的特选CD中听到它。但包括John Beal在内的其他人可就享受不到作品制成CD的殊荣喽，也许不久的将来一切都会发生。

过去20年来电影音乐的趋向和变化真是数不胜数，许多作品都常溶入了多种类型和风格，《沙丘魔堡》是流行乐、电子乐，也可以看作是氛围音乐，这种多元化倾向无疑正在并且还将影响到大量的作曲家。在商业化方面取得成功的音乐也不少，例如James Horner的《泰坦尼克》配乐，就高居排行榜相当长一段时间，且被大量歌手和乐队翻唱及改编。但再优秀的音乐，它与“过去”总是有千丝万缕的联系，古典音乐至今仍屹立于电影音乐之巅，它还将在未来20年中作为根本性的纽带，延续着电影音乐的历史。

电影音乐专赏

”Blowin In The Wind“&”Against The Wind“--阿甘正传电影原声CD

尽管有这样那样的不如意，这仍然是一张优秀的选集，众多动听的老歌在经受过时间的洗礼之后仍然焕发出奇异的光彩。影片中把生活比作一盒巧克力的散漫安逸的态度也正适合选曲人的心意：美国好听的流行乐太多了，也许这31首歌曲并不是最佳选本，但也绝对是值得珍藏的一份记忆。

钢琴上不朽的电影旋律

这是来自银幕的最令人难忘的一曲钢琴旋律。从现代化大银幕上呈现的风光旖旎、色彩斑斓的画面中，我们看见了置于海滩上的一架钢琴，并且听到了它所发出的美妙音响。在广袤无垠的思维空间里，每当我们把人称”乐器之王“的钢琴与人称”第七艺术“的电影这两个概念并置的时候，那么不论从片名到内容，还是从音响到画面，澳大利亚影片《钢琴课》会首先跃入你的眼帘„„

意大利影片《邮差》中的音乐 一部不起眼的意大利影片获得了第68届奥斯卡最佳剧情片配乐奖。我想，打动奥斯卡评委的，也许正是《邮差》配乐里与影片题材、时代和地域相吻合的那种朴素本色。班多钮手风琴作为主奏乐器来使用，除了表现出作曲家音乐设计的独到以外，也表现出他的构思与剧情的息息 相关。

大法师的音乐

虽然在看电影时，不太感觉得到这些音乐，顶多只当它是恐怖音效的一部份罢了。取材自几位现代乐派大师的作品，风格独特，内容创新；虽然不强调旋律节奏的优美，但若是脱离电影独立欣赏，其实是很有研究价值的；尤其是对现代音乐的爱好者而言，更是难得的一次影音经验。

欧陆的心灵之声--波兰电影配乐大师普瑞斯纳

奇士劳斯基是一位对于电影中的音乐相当讲究的导演，他认为音乐是电影的精灵魂魄，甚至曾经说过：”音乐是我的Cast“。在他的电影中音乐经常比画面占有更重要的角色，甚至扮演着”填补镜头无法传达的意境“的工作。普瑞斯纳与奇士劳斯基合作过八部电影，两人的理念或许不那样一致（在音乐观念上，奇士劳斯基保守、普瑞斯纳前卫），但是两人沟通顺畅。

天生的电影作曲家--埃尼奥·莫里康内

莫里康内与意大利导演赛尔乔·莱昂内自1964年至1984年合作的20年，是两人艺术生涯中的黄金时代。两位奇才怪杰在世界电影史上共同写下了熠熠发光的一页。

《情迷六月花》（Henry and June）赤裸裸地情欲和不贞

根据巴黎女作家Anais Nin著名的日记体小说《亨利与琼》改编的这部同名电影曾因分级问题在欧美引起过轩然大波。这是一部探索内在世界的电影，导演费利普·考夫曼（Philip Kaufman）在该片中赤裸裸地呈现了思想、梦境、直觉、本能、情欲和不贞的故事。而电影中那些可以唤起热情、魔力、幽默和反讽的法国现代音乐与全片交错的结构和丰富的主题正好有了完美的呼应。

”妈妈，一列黑色火车在黑色黎明回来了“--南斯拉夫电影《流浪者之歌》配乐

关于库斯图里卡杰出的电影叙事才能，此处无须多言，他尤其擅长在热烈而混乱的场景中展现命运的无情与现世的纵情狂欢之间的尖锐对峙，这无疑深深得益于戈兰·布列戈维奇（Goran Bregovic）极富表现力的音乐，热情奔放的民间舞曲旋律中往往蕴藏着对无可改变的命运的深切体悟，流畅优美的旋律只是一层美丽的薄纱，它所遮掩的正是吉普塞人生命中那浓浓的黑色：黑色的土地、黑色的黎明、黑色的火车„„

《辛德勒名单》电影音乐

正如斯皮尔伯格在拍摄《辛德勒名单》一片时摆脱了以往追逐外在的虚假艺术语言一样，威廉姆斯在该片电影音乐的创作中也由外部音响世界的堆砌返回到了对心灵深处中人性的汲取，并最终以音乐重述了历史中那段最不堪回首的惨痛记忆，揭示了人类世界中苦难与救助的永恒主题。

倾听人性与理性的契合--伯格曼电影配乐中的巴赫

伯格曼从人的现世痛苦与上帝的神圣沉默之间的巨大张力转向对个体现世处境的存在主义拷问，孤独个体之间交流如何可能成为他一再追问的主题。而巴赫则用他所特有的谦卑虔敬治愈了伯格曼上帝不在场的巨大虚空，以宁静而内敛的情感流动抚平了人作为有死存在的困境。

《卧虎藏龙》电影音乐

李慕白说：”我们能触摸的没有永远。"这就是江湖，这就是无法摆脱江湖、无法预知的人生。然而谭盾的音乐却能超然于江湖之上，给我们一点感悟。他的电影原声专辑《卧虎藏龙》中并没有卧虎藏龙，只是很伤感，很动人。

物欲快感的哀歌 《撞车》（Crash）配乐

柯能堡极富哲理性的沉思最终能在《撞车》中产生强烈的震撼性效果，同那阴暗压抑但又极富表现力的电影配乐是分不开的。《撞车》的音乐主题并不繁杂，一段阴沉低郁小调旋律，最初用合成器和打击乐器奏出，一种冷漠的距离感，伴随着画面中熠熠生辉的银色字幕缓慢的向前运动，灰暗的金属质感在主题的单调重复中将影片的气氛营造的分外鲜明，犹如将听众（观众）引入未知的黑暗之中，一只手默无声息地关上了身后的门。

圆圈不圆，时光不逝--倾听《暴雨将至》

影片的高潮出现在结尾，亚历山大义无返顾地带着女孩走出羊圈，枪声如期而至，亚历山大魁梧的身躯终于倒在树下。纯净的女声犹如从天而降，轻轻地呵护着鲜血染红的身躯。旋律依然源自拜占庭圣咏，但充盈着炽烈而内敛的情感，这是生命最后的挽歌。

第二篇：音乐电影

】《一个人生活》---林凡、《一个人失忆》---薛凯琪、《我，一个人》---付辛博、《单身旅记》---陶晶莹、《单身潜逃》---戴佩妮、《寂寞难耐》---李宗盛、《掩饰寂寞》---阿悄、《越开心越寂寞》---李克勤】《听着情歌流眼泪》---高进、《亏欠一生》---裘海正、《天真的女人》---阎琰、《赤裸离开》---马健涛、《安静听完这一首》---伊稀、《让心跳停了》---蓝又时、《我是真的不愿放开你的手》---陈咏 ：【? 爱的温存，浅伤音符，总有一片蓝属于你】1.《同类》--孙燕姿；2.《多傻》--刘若英；3.《寂寞在唱歌》--阿桑；4.《单身潜逃》--戴佩妮；5.《谁爱我》--张惠妹；6.《然后呢》--七街小屋；7.《刺猬》--温岚；8.《不知处》--许美静 ?

【1.《hear me cry》2.《Yesterday》3.《come on over》4.《breakaway》5.《second time around》

6.《if you come to me》7.《EVERGREEN》8.《do you konw》9.《Trouble Is a Friend》10.《creepin up on you

【15部感人电影】《辛德勒的名单》、《恋空》、《假如爱有天意》、《情书》、《妈妈再爱我一次》、《我的兄弟姐妹》、《泰坦尼克号》、《忠犬八公》、《我是山姆》、《再见萤火虫》、《大鱼》、《这个杀手不太冷》、《比悲伤更悲伤故事》、《人鬼情未了》、《情书》【最让人欲罢不能的15部美剧】《生活大爆炸》、《绯闻女孩》、《迷失》、《２４小时》、《老友记》、《越狱》、《豪斯医生》、《X档案》、《Lie to me》、《欲望都市》、《邪恶力量》、《吸血鬼日记》、《CSI》、《欢乐合唱团》、《ROME》【温馨感人电影《小猫跳出来》】影片讲述了一个孤僻的退休老人和流浪猫的故事。片中那群天生丽质的小可爱们就保管让你招架不住！！七部讲述人与狗的感人电影】《狗狗和我的十个约定》，《狗狗心事》，《导盲犬小Q》，《忠犬八公的故事》，《野性的呼唤》，《神犬也疯狂》，《101只斑点狗》。人类和狗狗之间的亲密感情，那一部曾打动你？ 欢迎补充，收藏！【电影史上最奇特的一部电影《梦》 】电影大师黑泽明导演，每个人必看电影！！里面的第六个梦已经预见了2011年的场景，地震、海啸以及核电站爆炸。蜡笔小新之暴风森林大作战》最搞笑一部大电影！超多笑点！！【《属于你的我的初恋》】 好好睇吖！超感动、“如果与逞还有无数个轮回，即使每个轮回的结局注定是悲剧，依然会选择这段美好的属于我们的初恋。”·能让女性看透自己的电影：《射杀安迪霍尔》【女权】 《恐惧吞噬灵魂》【恐惧】《钢琴教师》【压抑】《迷失东京》【孤独】 《永不妥协》【尊严】《绿光》【痴爱】《花与爱丽丝》【纯真】《黑暗中的舞者》【母性】《天使爱美丽》【梦幻】，你：【因为名字烂而被错过的好电影】《三傻大闹宝莱坞》《刺激1995》《搏击俱乐部》《机器人总动员》《杀死比尔》 《低俗小说》《落水狗》《午夜牛郎》《洋葱电影》《蝴蝶效应》《诺丁山》《两杆大烟枪》《摇滚黑帮》《十诫》《黑道当家》《一酷到底》《热带惊雷》【喜欢看电影的请收听经典-电影-台词】

第三篇：电影圆明园教材

以《圆明园》展播为例，谈历史题材影视作品的课程资源开发

福建省建瓯一中历史组 张建玲

重视开发利用课程资源是新课程教学的一个重要理念，它是治愈传统历史教学造成普遍存在的学生“喜欢历史，却不喜欢历史课”这一病根的重要方剂!因为传统的历史教学“一本书、一张嘴、一支粉笔”，实在是无法展示上下五千年，古今中外丰富多彩，生动活泼的历史画卷。它局限于将课堂作为教学舞台，造成相当部分师生课程资源开发意识和能力的严重缺失。《全日制义务教育历史课程标准》（实验稿）指出：“随着广播电影电视事业的飞速发展，近年来历史题材的影视作品和录音大量增加，成为一种非常重要而且容易获取的历史课程资源。”很显然，瓶颈并不在于资源的短缺，而在于我们是否树立了大课程资源观，改变了学校、教材是唯一课程资源的观念。日常教学中，我们必须倡导学生动手实践、主动参与、探究发现，积极开发利用课程资源。否则，失去资源，课程失去活力，学科失去活力，师生失去活力!所以想通过《历史题材影视作品如何赏析》的讲座，结合展播数字史诗电影《圆明园》作一示范，探究如何更好的利用运用历史题材影视作品这一课程资源，带动历史学科教改、学习的进行。

一、课程资源不是自然形成的，课程资源开发意识也不是天生的。资源需要深度开发和研究，资源开发意识和方法需要培养。历史题材影视作品因其很容易获得，它的生动直观，学习者易为剧情所吸引，满足于“眼球”的需要，忽略课程目标的有意识捕捉，达不到课程资源开发的目的。所以，老师不仅自己要有课程开发意识，还必须引领学生树立开发课程资源的意识与能力。

在影片展播之前，我利用事先做好的课件，围绕什么是课程资源，如何开发课程资源等问题，先开了一场二十分钟左右的讲座《历史题材影视作品的赏析》。目的是“对症下药”，避免《圆明园》的展播，只成为简单的享受“视觉盛宴”!对同学们提出开发课程资源学习方法上的要求：(1)观看电影时须做必要的记录，养成“不动笔墨不看片”的学习习惯。记的时候，应注意依据所学课程知识，捕捉可作课程开发的关键情节---重大事件、重要人物及相关的细节。剧中有许多重要的解说词、台词、旁白，十分精彩也要记录下来。这样学习不仅能帮助大家集中注意力，更能帮助大家联系所学进行知识迁移，对影片内容进行深度挖掘，实现课程开发的目的。因为单纯的看，很容易忘。记下来后，反复对照所有知识有依据。也是个知识积累，也是书写速记的一个很好的锻炼。强调(2)活动结束后，对照笔记和课本所学知识，及时挖掘、组织、整理观后感，两三天内撰写成文，并上交交流。

当天会场来了近两百位同学来学习，因为事先没交代，只有部分同学有带纸笔来，从课程资源开发的要求来看，他们的学习效果显然比空手来的同学好。这个从活动后，上交的观后感

二、有了课程资源开发意识之后，如何正确选择影视作品来开发，是课程资源开发利用的关键所在。以《圆明园》为例，之所以选择它作为课程资源开发的主要依据是：

1、它与高一二必修课所学内容特别贴近，内含大量的课程信息，符合课程资源开发的针对性原则。该剧编者搜集采集了大量的第一手材料，可信度很高，相当于是一部纪录片。许多内容有助于历史学科课程目标的有效达成。影片拍摄了五年多，时长92分钟，描述了圆明园由开始建设到毁灭150年间中国的历史，再现了康熙、雍正、乾隆、咸丰等一批重要历史 人物及相关事件，这些都是中学历史课标要求学生掌握的。影片对这些人物作了很写实且富有新意的拍摄。如讲雍正时，“他在位13年，御批奏折几千万字，每天只睡四个小时” “清王朝三品以上的官员能够向皇帝递交密折，此等人物共有1000多”。这些情节讲述的是必修一政治制度之“清朝的密折制”。电影补充介绍了课本上所没有的密折制的相关细节，有助于学生对密折制作更深入的了解。对雍正帝也有耳目一新的认识。

2、影片中有许多精彩解说词，对历史事件历史现象的分析，入木三分，思想性强、科学性强，结合电影生动直观的画面，比课本平面媒体简单的文字评述更据说服力。实现了课程资源对现有课程内容的补充、替换、渗透等。如：谈到中国已开始走下坡路，落后必然落后挨打。银幕上展示的是英法联军攻打北京，清军组织的八里桥战役。解说词说到“这场自杀性的攻击，勇敢的三万清军在敌人近代武器强大的火力面前，损伤殆尽。而联军八千人参战，仅死五人。”两相比较，军事科技进步的重要性不言自明。

3、影片中有一些教材没有涉及的历史内容，学习了解后对学生的冲击很大，拓展了中学课堂学习的内容。这符合课程开放的开放性原则。课程资源开发与利用要求我们以开放的心态对待人类创造的一切文明成果，尽可能开发与利用有益于教育教学活动的一切可能的课程资源。片中讲到草莽出身的清皇室重视教育，清晨五点年满六岁的皇子们集中到书院学习。单语言就要学满文、蒙文、汉字。下午军事训练，练习马术、弓箭、腰刀。谈到乾隆帝的自大、保守，用了圆明园里西洋式的喷泉动力装置被废弃，改用人工动力。乾隆视科学技术为“玩物丧志”与其祖父康熙的好学不倦形成鲜明的对比，盛世转哀的伏笔就此埋下。这些事实的学习有助于同学们正确树立“科教举国”的科学发展观。

4、该剧用数字模拟手段再造圆明园，是我国第一次大规模地使用三维仿真动画技术，累计运用达35分钟之多。并第一次创造了将实景和三维动画相合成的艺术氛围。展示了当代电影的魅力!它在技术和艺术上创造了目前数字胶片电影的典范。电影艺术的发展是必修三教材的教学内容。学生中不乏对电影艺术情有独钟的!观摩影片获取知识的同时，同学们也接受了电影艺术的熏陶，认真引导，有的同学可能因此走上相关的发展道路。这何尝不是开发影视课程资源的又一种收获!2007年，我校肖潇同学考取中央戏剧学院编导专业，就是长期以来她对电影艺术追求不懈的结果。

5、《圆明园》投放市场后，无论是专家学者，还是普通观众，认可度高，堪称精品。其拷贝量达1000余个，创下中国纪录片电影史发行的最高纪录。2006年在全国各影院放映后反响非凡。中共中央政治局委员、书记处书记、中宣部部长刘云山、国家广电总局局长、中央电视台台长赵化勇等亲自审看并给予极高评价---“厚重、震撼、精品!”

三、开发课程资源，要组织利用好各种“条件性课程资源”，如活动的时间、场馆、设备、设施，环境等等，它们不是课程本身的直接来源，但却决定课程实施的范围和水平，有时对课程的实施是特定的，不可替代的。此次活动，我们精心筹划、宣传、组织，过程管理到位，活动组织万无一失。

1、时间、地点、人员的确定。此次展播活动，我们利用的是校“科技文化周”这样的开放活动时间。活动全过程要两个多小时，时间长。当天其它学科也在开展活动，能否组织到学生，选择怎样的会场是组织者必须事先精心考虑的。人太少，没气氛。人多了场地拥挤，人声嘈杂，学习的效果会大打折扣。所以我们以事先报名参加的方式进行观众组织，再根据采集到的观众数安排剧场。井然有序的活动安排，为活动的成功打下了基础。场馆我们选择了有200多席的梯形教室，梯形教室的位置比较便利观众观看。软件、硬件方面，在活动前一天，在选定的教室，进行了影片的试播，影像、声像效果俱佳。“试播”这个环节是一定不能少的!

2、多种渠道宣传，避免活动意外冷场。开放活动时间有很多偶发性、突发性的事件，干扰展播活动的正常进行。为保证活动的顺利进行，广而告之、宣传报道很重要。因此，我们 在活动前几天、活动当天、展播前半小时分别以发通知、贴海报，广播通知的方式通告，前来观摩学习的同学基本准时到达。

四、课程资源的开发利用贵在创造性。历史题材影视作品、精品众多，不可能都由老师来组织，学习也不能只局限于展播现场。组织开展好展播后的后续学习活动，能够放大课程开发的教学效果。

1、后续活动一——观后感展评。影片展播后，评选出学生观后感中的优秀作品，用展板张贴展示在校园学习角，供同学们学习交流借鉴。作品精彩部份，老师加以圈点。末尾加上老师对该作品的评语。学生在观赏作品的同时，也学习领会老师对学习的要求。展板挂出之后，引来很多师生的驻足观看。影视资源延伸变化出了活动资源、文字资源。

2、后续活动二——探究性学习“圆明园为什么叫圆明园？”问题源于影片展播的第二天，有一学生问了我这个问题!我被难住了!正如黑格尔所说的“熟知并非真知”，这问题许多师生都真不知道!我马上上网查询，很快查到了答案(雍正别号“圆明居士”，是其父康熙所赐。康熙信佛，希望雍正能像佛教所讲，做到“做事圆满，看透明了世事，做个大知大慧之人”。)我把此问题引入课堂，充分肯定问此问题同学“探究性学习的态度与精神”，要求大家在日常学习过程中也多想多问“为什么”，包括一些似乎很熟知的问题。这一学习过程中后来被记录到我的教学博客“穿越历史时空，悟做人做事智慧”上，日志点击率高，很快成为近一周多“成长博客”的历史组的热点日志。相信很多朋友也因此受益。

3、后续活动三——组织成立我校“历史题材影视作品爱好者协会”，将科技文化节偶然性的课程开发学习，变成常态，经常性的行为。将同学们自发的学习变成自觉自主的学习。

此次电影展播，让我看到了同学们在这一活动领域的兴趣与能力。按自愿报名原则，我们在高一年级组织成立了爱好者协会，定期开展历史题材影视作品观摩活动，写影评，开座谈会。开发课程资源我们不仅分析掌握影片中包含的历史学科内容，也学习影视拍摄技巧，解说词、台词、旁白的编写。我们筹划经过一段时间的学习，要用所学到的知识与技能拍摄一部反映地方风情的DV作品。我相信我们会因此收获更多!

参考文献：

1、余文森 吴刚平《新课程的深化与反思》首都师范大学出版社

2、西北师范大学教科所(甘肃兰州)徐继存 段兆兵 陈琼《论课程资源及其开发与利用》

说明：

1、教学年级—高一；

2、使用教材—普通高中课程标准实验教科书《历史》必修第一册(人民版)2005年第2版

第四篇：秘书理论教材

秘书实务

导 论

教学目的：

1、了解学生对秘书学职业及秘书学课程的基本认识

2、消除认识误区，培养学习兴趣和树立专业信心。

3、介绍这学期课程的大致安排和设想。教学方法：采用问卷调查和讲述相结合的方法。

教学内容：

一、课堂初步调查：

1、你当初为何会选择秘书专业就读？

2、你将来想做秘书吗？ 如果不想，那想做什么工作？

3、你认为将来是否有可能做秘书？

4、你对这门课程有什么认识？

5、你希望在本门课程中学到哪些知识？

二、当前社会上对秘书认识主要存在的几点误区

1、秘书要年轻漂亮

2、男生不当秘书

3、秘书专业不热门，以后工作不好找，又无发展前途

4、当秘书不过是当跟班，无需要专业学习

三、树立正确的认识观念

1、秘书工作是一门实践性很强的工作，有其特殊性，课堂的教学只能教授一些秘书需要掌握的基本知识、技能和作为一个秘书所应了解相关背景知识以及秘书所应遵循的职业操守等等。

2、许多高校，还有高等教育自学考试都开设了秘书学课程。如今，还有各式各样的秘书资格证考试（例如剑桥秘书证书考试）等等，这些情况说明，在秘书这个行业中，还是有一些共同的规范需要掌握和遵守。

3、学秘书不一定就做秘书，做秘书的不都是学秘书出身。因此，我们在学习期间，一些基本的知识和规范学习非常重要，这对提高我们的素质非常重要。

4、秘书岗位是培养人才的地方 例1：公文救命（董桥《品位历程》）

秘书实务

例2：从秘书到国务院总理——温家宝

一些著名秘书的例子：

1、微软的女秘书——妈妈级的露宝

2、上官婉儿

上官婉儿是唐高宗时宰相上官仪孙女。麟德元年（664），上官仪因替高宗起草将废武则天的诏书，被武后所杀，刚刚出生的上官婉儿与母亲郑氏同被配没掖廷。在掖廷为奴期间，在其母的精心培养下，上官婉儿熟读诗书，不仅能吟诗着文，而且明达吏事，聪敏异常。仪凤二年（677），上官婉儿曾被武则天召见宫中，当场命题，让其依题着文。上官婉儿文不加点，须臾而成，且文意通畅，词藻华丽，语言优美，真好像是夙构而成。武则天看后大悦，当即下令免其奴婢身分，让其掌管宫中诏命。她起先担任一些文书佐理工作，逐渐参与撰拟诏书、参决奏章，慢慢的，百官奏牍都由她先行过目，并加拟签，武则天只要在上面批一个字即可颁行天下。不久，上官婉儿又因违忤旨意，罪犯死刑，但武则天惜其文才而特予赦免，只是处以黥面而已。以后，上官婉儿遂精心伺奉，曲意迎合，更得武则天欢心。从圣历元年（698）开始，又让其处理百司奏表，参决政务，权势日盛。

作为一代女皇武则天的心腹，上官婉儿以才女著称。她不同于那些酷吏、宫廷武官和男宠，仅仅一时充当武则天镇压反对派的工具。也不同于那些治国能臣、忠勇将帅多是武则天政策的执行者。她是武则天的心腹笔杆，长期生活在武则天的身边。一面精心侍奉武则天，一面在宫中执掌制定命令，为武则天代笔草拟敕诏，活跃在政治舞台上。朝中文武大臣、宫内外官宦人等，无不对她另眼相看。

神龙元年（705），唐中宗复位以后，又令上官婉儿专掌起草诏令，深被信任，拜为昭容。

中共历史上的著名秘书：

1、杨尚昆：在延安时任八路军总部秘书长，1943年任中共中央组织委员会委员兼秘书。建国后担任中央办公厅主任，成为中共中央的大管家，毛泽东外出视察工作时，他都跟随，负责联系各省市的党政领导，安排毛泽东要办的事宜。

2、陆定一：部长，在延安时是毛泽东的政治秘书。

3、胡乔木：毛泽东的政治秘书。

4、田家英：专职修《毛泽东选集》的秘书

秘书实务

秘书的个人道德修养在秘书职业生涯中尤其重要

秘书的工作性质决定他经常在领导身边，要紧跟领导的思路。他们公事为领导分忧，私事为领导解愁，天长日久，无形中与领导建立了一种特殊的关系。作为秘书，不但要服务领导的工作，完成起草讲话稿之类的正常文字工作，还要服务领导的生活。领导出行要为领导安排车，领导在外还要安排领导的住，领导办公室要每天打扫卫生，等等。

反例：河北第一秘——李真 简单介绍国外专家的相关观点：

1、在国外，秘书工作早已被划分到行政管理的范围之内。

2、英国伦敦工商会考试局负责行政管理方面的主考官Shirley—Taylor女士的看法：秘书的工作职能将涉及项目管理、计算机软件应用、组织会议和出差、外部网和内部网的通信，文件信息整理，办公室管理等各个方面。她认为，在21世纪，秘书需要有以下5方面的能力：多元化才能、组织能力、沟通能力、获取新知识的能力以及团队合作的能力。

3、剑桥秘书证书考试要求。

剑桥秘书证书考试是教育部考试中心和英国剑桥大学考试委员会(UCLES)合作在我国实施的社会化职业证书考试项目，为各行业提供规范的、国际标准的现代秘书培训体系，是办公室管理及秘书从业人员的培训、考试系统。“剑桥秘书证书考试”的推出，旨在提高从事各行各业学员的秘书实际操作能力，同时加强学员对秘书理论知识的理解。这项考试将使学员更深入地了解各种秘书技能，同时掌握各种工作环境下、不同层次秘书工作需要掌握的各种手段。

剑桥秘书证书考试既适合准备走上工作岗位的学生也适合在职的工作人员。剑桥秘书证书考试能够帮助学生充分理解现代办公环境，又能培养学生在各自的工作环境中使用某一具体技能的能力。

剑桥秘书证书考试三个级别框架的设置是为了满足不同工作能力层次的要求。这些级别要求考生在特定的时间段内呈现出的熟练度和精确度逐级上升。考试的设计力求反应不同办公室环境中的个体可能面对的职责。这在选修模块的设置和能力要求的难度程度上都有体现。

剑桥秘书证书考试一级和二级的每个模块需要大约35个小时的课堂学习时间附加一定的独立自学的时间。剑桥秘书证书考试三级的每个模块需要大约50

秘书实务

个小时的课堂学习时间。但上述时间仅作为参考，具体还要取决于学生已有的知识与经验的储备、学习环境和教学方法等。

三个级别都是必修模块加选修模块的结构设置。必修模块包含了任何办公环境中高效、成功工作所要求的中心技能，如：文字处理、沟通和任务管理。选修模块既包括传统秘书技能，如：速记，同时也包括飞速发展的商业环境所要求的现代技能，如：客户服务、组织会议和活动的能力。

三个级别的三个核心模块和一个选修模块(速记)是按照传统方式进行的，即在规定的时间内完成答卷上的题目。这些考试的命题工作由剑桥大学考试委员会负责，要求考生在严格的考场环境中展示自己的知识和能力。剩余选修模块的考试则通过作业考核的形式进行。作业考核的指导提纲也由剑桥大学考试委员会负责提供，提纲中知识和技能的使用会考虑考生所处的当地具体状况。

四、本学期大致安排

1、本学期的讲授以教材的内容为主，但不一定完全按照教材的内容和体例。请同学作好笔记。

2、有不少内容是案例分析，希望同学开拓思维，培养积极的思考习惯，并注意观察生活现实。

3、有部分实训内容（办文、办会）。

第一章 秘书的基础知识与基本理论

第一节 秘书学概述

教学目的：了解秘书学的产生及发展过程 教学内容：

1、现代秘书学的产生

2、秘书学的研究对象

3、秘书学的学科体系与特征

一、现代秘书学的产生

秘书作为古老的职业门类，在我国有着悠久的发展历史，但秘书学作为一门科学，是80年代以后才在我国兴起，大致经历了以下几个阶段。

1、现代秘书事业迅速发展和现代秘书概念初步形成的阶段。

2、秘书职业化阶段。

秘书实务

3、秘书教育与秘书理论研究蓬勃发展的阶段。

4、秘书学形成的阶段。

80年代初出现秘书学理论研究的热潮，主要标志：

（一）秘书教育大发展

初步形成了我国多层次，多渠道，多形式的秘书人才培养的网络。

（二）秘书工作组织的成立

从中央到地方建立学术团体、各种秘书协会。

（三）秘书刊物的出版发行 中共中央办公厅《秘书工作》 上海大学：《秘书》

（四）秘书专著的陆续出版 詹银才：《涉外秘书》

二、秘书学的研究对象

关于秘书学的研究对象，至今大致有以下几种说法

1、“秘书工作”说：“以秘书工作为研究对象，是研究秘书工作的产生、发展、特点、任务、原则和方法的巧新科学。

2、“辅助管理说”：概括地说，秘书学是研究如何进行辅助性管理活动的一门科学。

3、“对象多元说”：概括说，秘书学以秘书、秘书机构和秘书工作和研究对象。

4、秘书活动说：即学科对象，应为秘书活动

所谓活动，就是秘书人员为领导进行有效决策与管理所采取的辅助行为 秘书活动的基本要素：

秘书人员——主体

秘书工作——客体，是载体要素。秘书活动只有依托和通过秘书工作，才能显示出自身的存在价值。

秘书方法——中介要素，包括思维方法、学习方法、工作方法、处世方法。领导意图——潜在要素，是秘书活动的准绳和尺度。衡量某项秘书活动是否有效，往往视其能否如实而创造性地贯彻领导意图。

秘书实务

秘书环境——外在因素，包括秘书活动的地域环境、人文环境、组织环境、办事环境；机构内部环境、组织内部环境、组织外部环境。

三、秘书学的学科体系与特征

（一）秘书学学科体系

（二）秘书学是研究秘书工作规律及其应用的学科。其学科特征体现在：

1、知识的综合性

2、理论的应用性

3、学科的群体性

知识的综合性：秘书学是一门综合性，实践性很强的新兴学科。它与管理学、领导科学、文书学、档案学、写作学、信息学、公共关系等学科有着密切的关系。

1、秘书与管理学关系

两者的关系是密切，因此把它说成管理学的分支不无道理。①秘书学的产生与发展，正是当代管理学科的发展需要。

②秘书部门是管理大系统的一个子系统，秘书工作是管理工作的一个组成部分，秘书为领导工作服务的过程，实际上是协助管理实施管理的过程。

③秘书工作的核心是辅助管理，提高管理效率和管理水平服务，这是它的出发点，也是它的归宿。

2、秘书与领导学关系

秘书工作是为领导工作服务的，秘书工作是领导工作的扩展，伸延和辅垫。在秘书学领域中，要融入领导科学的理论和原则。秘书工作实践必须遵从的秘书工作，实际也要符合领导工作对秘书综合辅助客观要求的规律。

3、秘书学和应用写作的关系。

4、信息学属自然科学范畴，是研究信息的发生，获得传输存贮，加工处理，分类、识别，利用一般原理和方法的学科。信息工作是秘书工作的组成部分，信息理论技术有力推动办公室自动化。

理论的应用性：秘书学是应用性学科，其表现是：（1）秘书学的理论知识，直接来源于生动的秘书实践，以及由此而产生的秘书活动经验；（2）秘书学的理论知识，直接受到秘书实践的检验，或证实，或修正，或补充；（3）秘书学的理论知识，直接指导秘书实践，并具有普遍意义。

秘书实务

学科的群体性：即秘书学概论为主导的众多学科群。如：理论秘书学已有秘书学原理、秘书心理学；应用秘书学有行政秘书学、企业秘书学、商务秘书学、涉外秘书学等；历史秘书学已有中国秘书史、外国秘书史和中国公文史；技术秘书已有会议学、秘书技术和办公自动化。

（三）秘书学的研究方法

德国哲学家黑格尔在《逻辑学》一书中曾把方法比作耕地的犁。方法的选择，研究对象相对应，秘书学的研究方法归纳为几点。

1、理论联系实际的方法。

2、运用比较的方法。

3、注重对其他学科尤其易相关学科的研究。

补充材料：全国性秘书杂志目录

《秘书工作》（中共中央办公厅秘书局编）《秘书》（上海大学编）

《秘书业务》（中共广东省委办公厅）《秘书之友》（兰州大学）《秘书界》（成都市秘书学会编）《秘书学研究》（江汉大学编）《文秘》（沈阳大学编）

《秘书学刊》（郑州秘书专科学校编）

第二节 秘书机构

教学目的：介绍秘书机构的概念功能。教学内容：秘书机构的概念

秘书机构的性质与作用 秘书机构的设置

一、秘书机构的概念 秘书机构有狭义与广义之分。

秘书实务

狭义的秘书机构，是指担负文牍性工作，并直接为领导工作服务的办事部门，如办公室的秘书、文书、机要等业务部门。

广义的秘书机构，是指凡具有参谋助手、沟通协调、督促检查的等功能，并为领导工作和机关工作服务的办事部门，如办公室的秘书、文书、机要、调研、协调、督察、信访、接待和值班等业务

二、秘书机构的性质

秘书部门是领导的左右手，可概括为三方面：

1、秘书部门是辅助机构，而不是权力机关

2、秘书部门是综合办事部门

3、秘书部门是协调部门

特点：

1、辅助功能的综合性

2、所处位置的中枢性

3、组织关系的封闭性

三、秘书机构的作用

1、组合作用

2、枢纽作用

3、过滤作用

四、影响秘书机构设置的因素

（一）行政组织的存在决定了秘书机构设置的必然性和广泛性。

（二）机关的管理权限和范围影响秘书机构设置的规模。

（三）机关管理工作的现代化程度影响秘书机构的组织机构。

五、秘书部门设置的原则

（一）适用的原则

（二）精干的原则

（三）效益的原则

六、我国秘书部门的组织形式

（一）集中式

（二）分散式

（三）混合式

七、我国秘书部门的设置情况

（一）中央机关的秘书机构

中央机关与国务院机关实行的是分理制 分理制：采用部门办公的形式

全国人大常委和全国政协常委会实行综理制，由秘书长领导办公厅、综合办理日常工作。

秘书实务

（二）省、市、县级的秘书机构

（三）基层单位的秘书部门

（四）企事业的秘书部门

（五）民主党派和人民团体的秘书部门

（六）临时性秘书机构

其中企事业的秘书部门，以企业级别规模的高低大小之别，可采用下述两种形式。

1、大中型骨干企业采用“三足鼎立式”。即按照党政群三大纵向系统分别设置秘书机构。一般分别称为厂（公司、商场）、党委办公室、厂长办公室、厂工会办公室，分别是企业党委、行政、工会的办事机构，直接受其领导，担任各自系统的秘书工作。

2、一般企业可采用联合式

“三合一”企业只设置一个秘书机构，全部的秘书工作集中，统一由这个秘书机构办理（综合处）

八、秘书机构的建设

（一）队伍建设

1、保持相对稳定

2、提高综合素质

3、优化队伍机构

（二）制度建设

1、秘书工作制度

2、管理制度：一是秘书的录用、考核、奖励、升降、培训、交流等制度； 二是按工作岗位制定工作责任制；目标管理制度。

补充材料1：

国务院办公厅机构划分及工作职能

根据第九届全国人民大会第一次会议批准国务院机构改革方案和《国务院关于机构设置的通知》（国发[1998]5号）设置国务院办公厅。国务院办公厅是协助国务院领导同志处理国务院日常工作的机构。

根据职能调整，国务院办公厅的主要职责是：

㈠负责国务院会议的准备工作，协助国务院志组织会议决定事项的实施。

秘书实务

㈡协助国务院领导同志组织起草或审核以国务院、国务院办公厅名义发布的公文。㈢研究国务院各部门和各省、自治区、直辖市人民政府请示国务院的问题，提出审核意见，把国务院领导同志审批。

㈣根据国务院领导同志的指示，对国务院部门间出现的争议问题提出处理意见，报国务院领导同志决定。

㈤督促检查国务院各部门和地方人民政府对国务院公文、会议决定事项及国务院领导同志报告有关指示的执行落实情况关跟踪调研，及时向国务院领导同志报告。

㈥协助国务院领导同志组织处理需由国务院直接处理的突发事件和重大事故。㈦处理群众来信，接待群众来访，及时向党中央、国务院领导同志报告来信来访中提出的重要建议和反映的重要问题，办理党中央、国务院领导同志交办的有关信访事项。

㈧根据国务院领导同志的指示，组织专题调查研究，及时反映情况，提出建议。㈨负责国务院值班工作，及时向国务院领导同志报告重要情况，协助处理各部门和各地区向国务院反映的重要问题。

㈩做好行政事务工作，为国务院领导同志服务。根据职责，国务院办公厅设6个职能司局。秘书一局 主要职能：

办理文电收发运转、国徽印鉴管理、国务院全体会议、国务院常务会议和总理办公会议等会议会务及国务院领导同志内事活动、国务院值班、信息、档案和数据管理、办公厅保密、公文核稿、文印、督查、机要通信和办公自动化、《国务院公报》编辑等方面的工作

秘书三局 主要职能：

办理教育、科技、外事、政法、法制、监察、民政、人事、文化、卫生、体育、计划生育、地震、民族宗教、港澳台侨、广播影视、新闻出版、知识产权、机构编制等社会事业的文电、会务、督查及联系全国人大、全国政协、军队等方面的工作。

中办国办信访局主要职能：

按照中共中央办公厅，国务院办公厅确定的工作范围，处理群众来信接待群众来访，向党中央、国务院领导同志提供群众来信来访中反映的重要信息，办理党中央、国务院领导同志交办的有关信访事项；指导部门和地方的信访业务工作；处理跨部门，跨地区的信访疑难问题。

人事司主要职能：

秘书实务

负责国务院办公厅的人事管理和工作人员的教育培训工作；办理工作人员的出国手续；负责国务院领导同志办会室的人事工作；负责挂靠单位的人事管理工作。行政司主要职能：

负责在中南海北区办公的国务院领导同志的服务事务以及机关后鄞管理工。机关党委。负责国务院办公厅及其挂靠单位和国务院外事办公室的党群工。

补充材料2：

联合国及其它国际组织机构的秘书结构与工作任务

联合国秘书处由在联合国纽约总部和世界各地工作的全体国际工作人员组成，从事联合国各种日常工作。秘书处为联合国其他主要机关服务，并执行这些机关制定的方案与政策。秘书处的首长是秘书长，秘书长由大会根据安全理事会的推荐任命，任期五年，可以连任。

秘书处的职责同联合国所处理的问题一样多种多样，范围从管理维持和平行动到调停国际争端、从调查经济及社会趋势和问题到编写关于人权和可持续发展问题的研究报告。秘书处工作人员还使世界各通讯媒体了解和关心联合国的工作；就全世界所关切的问题组织国际会议；监测联合国各机构所作决定的执行情况；将发言和文件翻译成联合国各正式语文。

目前，由经常预算提供经费的秘书处工作人员来自170个国家，共约8 600人。作为国际公务员，他们和秘书长都对联合国负责，并宣誓不寻求或接受联合国以外任何政府或其他当局的指示。根据《宪章》，各会员国承诺尊重秘书长和工作人员责任的专属国际性，决不设法不当影响其责任的履行。

联合国总部设在纽约，但在日内瓦、维也纳和内罗毕也设有很多机构。联合国日内瓦办事处（日内瓦办事处）是会议外交中心以及裁军和人权问题论坛。联合国维也纳办事处（维也纳办事处）是联合国药物滥用管制、预防犯罪和刑事司法、和平利用外层空间及国际贸易法等领域活动的总部。联合国内罗毕办事处（内罗毕办事处）是联合国环境和人类住区领域活动的总部。

联合国所设的秘书处（The Secretariat）是联合国各机构的行政机构，秘书处的秘书长为联合国的行政首长，由安理会推荐，联合国大会任命，其权利相当广泛，他除领导来自各国的有七千多名工作人员的秘书处并向大会提出联合国活动的报告外，还可以把他认为威胁国际和平与安全的问题提请安理会注意，并执行大会、安理会等委托的任务。

联合国秘书长执行任务时只对联合国负责，不受任何国家政府指使，联合国秘书处还设有副秘书长若干人及其他从事文书工作的工作人员。其机构之大、权力之重、工作人员之多

秘书实务

在各国中莫过于此。其它一些国际组织亦多设有类似的对该国际组织负责的秘书长行使职权。如美洲国家组织（Organization of American State）是常设的中央机构，由秘书长领导，负责执行大会委托的各项任务。非洲统一组织（Organization of African Unity）的秘书处，下设政治、法律、经济、社会、文教、出版和新闻、礼宾及行政等部门。阿拉伯国家联盟（Arableague）的秘书长需经会员国三分之二多数表决，由理事会委派。再如北大西洋公约组织（North Atlantic Treaty Organization），设国际秘书处，秘书长也是部长理事会、防务计划委员会核计划小组的主席，地位十分重要。

秘书这一扶持性工作，按世界的分类概念分为：①行政秘书，指的是为上级行政官（高级官员或总经理）工作的秘书。这类秘书协助领导人推进工作，没有打字的任务，往往是单位团体所委派的，向秘书行政管理人或领导人进行汇报；②通信秘书，这类秘书执行打字的职责，向信息处理中心汇报。信息处理中心主管人帮助管理人进行日常业务、信息反馈、培训、人事以及未来计划等工作。有时行政秘书称为政务助手，但传统上这种职称和秘书这个职称并不一样，它用来指较高级的职责。在某些组织机构中，办公室的低级工作人员从事口授、笔录、抄写、打字以及执行办公室的事务工作称为速记员（Stenographer）不能称秘书，往往比秘书要受更多的监督。

第三节 秘书工作

教学目的：掌握秘书工作的内容原则及秘书工作的特点 教学内容：

一、秘书工作的原则

秘书工作的基本原则，就是准确、迅速、求实、保密。

1、准确

准确，是对秘书工作质量的要求。办文要准确，办事要稳妥，情况要属实，主意要慎重。抄写、打印、登记文件，都应反复校对、核实。

2、迅速

迅速，是对秘书工作效率的要求。首先，秘书人员必须具有很强的工作责任心，要坚决反对拖拉、懒散的工作作风；其次，要建立科学的工作制度，合理地安排各项工作，尽量减少环节，简化程序。此外，还要改善工作手段，尽可能使用先进的技术设备，提高工作效率。

3、求实

求实，是对秘书工作的基本要求。

秘书工作必须尊重客观事实，不仅不能

秘书实务

脱离社会实际，而且更不能为了个人或小团体的利益而弄虚作假。

4、保密

保密，既是对秘书人员的要求，也是秘书工作的基本原则。

二、秘书工作的内容

秘书工作有广义和狭义两种。广义的秘书工作即秘书部门的工作，也称办公室工作；狭义的秘书工作是指有正式秘书部门的人员所承担的工作，即人们通常所说的秘书业务工作。

广义的秘书工作，其主要内容归纳起来有以下几方面：

第一类是事务性工作，包括处理信件、接听电话、撰写公文、档案管理、收发公文回复 e-mail、整理报章杂志、操作传真、接待访客、安排上司约会、参加会议并纪录、差旅安排；

第二类是管理性工作，包括办公室管理、操作电脑、会计与财务、设备采购等；

第三类是沟通支援性工作，包括客户服务、媒体应对、公关策划、主持公司庆典、参加应酬、外勤工作、其它主管临时交办的事项。

概括起来：秘书工作可分为办文、办会、办事三部分。

三、秘书工作的宗旨：三服务

四、秘书工作的特点

秘书工作的性质与任务，决定了秘书工作具有下列特点：

1、从属性

从属性是现代秘书工作最根本的属性和特点。

第一，秘书工作不能脱离领导而独立存在，秘书工作总是围绕领导工作而开展的，领导工作涉及到哪里，秘书工作的范围就必须延伸到哪里；

第二，秘书人员在处理任何问题时，只能根据领导的意图和指示精神办理，不能超越职权范围自作主张、自行其是；

第三，秘书人员虽然也常常参与领导班子的某些会议，与领导者共同研究各种有关问题，但秘书人员在会上只有发言权，而无表决权。

2、被动性

秘书机构的辅助地位，决定了秘书工作的被动性。秘书工作的被动性主要表现为：

秘书实务

第一，秘书工作是为满足领导工作活动的需要而产生和展开的，是受领导活动的制约和支配的。

第二，秘书部门需要处理的许多日常事务工作（如处理来往公文、信件，接听电话，接待内、外宾，以及处理某些突发事件等），往往预先估计不到，只能随机应变，来了什么文件就处理什么文件，遇到什么事或者领导叫办什么事就去办理什么事。这一类工作，大都是被动的，却又是秘书人员非干不可的。

3、事务性

秘书工作绝大多数都是具体的事务工作，如收发文件、起草文件、打印校对、接听电话、迎来送往、布置会场、派车买票、安排食宿等等，虽然很琐碎、很繁杂，但都需要秘书人员一件一件地去办。有人说秘书工作

“上管天文地理，下管鸡毛蒜皮”，这两句俏皮话也说明了秘书工作具有事务性的特点。

4、综合性

由于秘书机构是综合性办事机构，秘书工作也就具有明显的综合性。具体表现在以下三方面：

第一，秘书工作的内容纷繁复杂，且涉及到本机关的全部工作。

第二，秘书部门处于机关的枢纽地位，担负着沟通上下、联系左右之责

第三，秘书人员在办文、办会和向领导反映情况以及处理日常事务性工作时，必须对各方面情况进行综合，才能有效地为领导者提供帮助和服务。

五、秘书工作的作用

现代秘书工作的作用，归纳起来，主要有以下几方面：

1、枢纽作用（协调作用）

在现代社会中，各级各类机关的秘书部门，都处于本单位领导机关之下、各个职能部门之间的中心位置，是领导进行管理的中介环节和中枢机构。

2、参谋助手作用

领导者的主要职责在于决策和管理。秘书人员在协助领导决策和管理时，既要为领导办事，当领导的助手，又要为领导出谋献策，当领导的参谋。因此，秘书工作既有助手作用，又有参谋作用。

3、形象作用

人们常常把秘书部门称为 “关口”或“窗口”。所谓“关口”，是指在一

秘书实务

个机关里，秘书部门要负责把住文字关、用印关、保密关等。因为各种文件、信息的上传下达大都要经过这里传递和输送。所谓“窗口”，是指内外联系、群众来信来访、各方来人洽谈业务或协调工作等等，大都由秘书部门出面办理。

第四节

秘书与领导

教学目的：

明确秘书与领导的关系及领导需要怎样的秘书，并能在以后的工作实践中正确处理好与领导关系。教学内容：

一、秘书与领导关系

（一）在职能上，为领导人服务，做领导人工作上的助手

（二）在组织上，是上下级关系

（三）从体制上、职务上说，两者的关系只有一种——工作关系

我们常说的同志关系、朋友关系、诤友关系、互助关系、互补关系等等，都是对的，是从怎样处理好领导的共事关系这个角度提出的要求，是指秘书同领导人关系中应当体现的一种政治本色和道德精神，不是指两者的组织隶属和工作职能。秘书与其服务的领导人则不同，他们除与领导有共事中的互助互补、诤友关系外，更主要的还是受组织之派去为领导人服务的。他们要接受领导人的指令，而且还要按照派任组织和办公厅（室）的要求进行工作。这是他们之间的本质关系。

二、领导需要怎样的秘书

（一）领导需要忠于职守安于本分的秘书

1、明确职能范围，在被动地位发挥主观能动性

忠于职守是结所有公务人员的基本要求，对于职能范围比较宽泛又有一定弹性的秘书人员来说，做到忠于职守、不失职、不越权并非易事、特别是秘书工作直接为领导工作服务，事关全局、无论是失职还是越权，都可能产生较大的消极影响。秘书人员在工作实践中，对此应予高度的重视。

对秘书工作而言，其职能范围，随着组织的不同实际情况，领导工作的不同需要是有所区别的。

秘书实务

秘书在实际工作中，如果不能准确地把握自己的职能范围，就可能陷入误区，就可能出现失职或越权的现象。

无论什么原因引起的失职越权，都是对领导工作的干拢，其作用都是消极的

2、安于本分，不争名图利

在现实生活中，秘书人员若不能正确对待个人名利，就很可能误入歧途而不能自拔。一方面，秘书和职业性质其必须具有正确的名利观；另一方面，在秘书的这种工作环境中，一些意志薄弱者不难找到追名逐利的机会。

当无名英雄是秘书的职业道德。秘书作为领导者的助手，为领导活动做辅助工作。安排公务活动，操办会务工作，草拟文件，撰写领导讲话稿等，都是幕后的准备工作，由领导出面主持或最后认可，才能在管理中发挥作用。这是组织管理需要，是法定期的岗位职责决定的。秘书职业特殊性征，决定了其必须具有集体的名利观，争组织之美名，谋事业之公利。一个合格的秘书人员，必须具备这种职业道德。

（二）领导需要敏于观察勤于思考的秘书

1、敏于观察，做到拾遗补缺

秘书为领导当参谋，是建立在双方相互理解、彼此信任的基础上的。秘书人员在工作实践中正确理解领导意图，并以其扎实勤奋的工作取得领导者的信任，敏于观察，善于从日常事务工作中捕捉有价值的信息，提供给领导者，从而优化领导工作。秘书人员在领导者身边工作，有着信息枢纽的优势，这就为其拾遗补缺，开展参谋建议活动题动了极好的条件。

所谓敏于观察，就是要密切注视客观事物的发展变化状态和趋势。秘书敏于观察，处处留心，对领导工作拾遗补缺，是对领导的十分有益的补助。

2、勤于思考，敢于进谏

所谓勤于思考，就是要在深入调查客观现象的基础上，对客观现象中的各种要素进行由此及彼、由表及里地深入分析研究。对秘书而言，就是要将收集处理信息，调查研究，及办文办会办事中了解到的有关情况，与工作的总目标、总任务以及事业的整体技校联系起来；把大政方针、法规、纪律与工作行为联系起来，把长远计划、中期计划于短期计划、具体工作联系起来；把组织运转状况与环境发展趋势联系起来；把领导工作意图与职工群众要求联系起来；把管理决策与执行反馈联系起来；把计划目标与实际的需要和环境条件的可能性联系起来等等。

秘书实务

秘书人员只有将组织管理实践中的有关要素主动地、全面地做动态分析，才能从全局和发展的角度，提出有价值的参谋建议。

（三）领导需要提供信息，敢说真话的秘书

1、及时提供准确信息，说真话报实情

信息是展开领导工作、进行科学决策不可缺少的重要依据，收集、处理、传递信息是秘书的重要职责。

秘书对领导者说真话，报实情，关键是要实事求是。就秘书人员来说，为领导工作服务的一个极为重要的方面，就是提供及时、准确的信息服务，只有对领导说真话、报实情，才能谈得上信息服务。由此可以看出，秘书人员对其领导者说真话、报实情，即使秘书的职能要求，也是领导工作的需要。

2、善于积累和整理资料，供领导之所需

领导者推进工作，经常要使用大量文件，资料、有关数据，典型经验教训、各项工作的总结、报表以及国际国内的有关参考文献。领导者的经营管理活动，必须依据大量的、及时准确的信息资料，秘书人员必须做好信息服务，才能适应领导工作的需要。收集、整理、存储信息的工作，必须贯穿于秘书办文、办事等项任务的始终。

（四）领导需要任劳任怨、能够分忧代劳的秘书

1、乐于吃苦、忙而不乱，累而无怨

事务繁杂的秘书人员必须具有吃苦耐劳的精神，在为领导工作服务的过程中，既有琐碎的日常事务，又有繁重的突击任务。而且事事都与领导工作直接关联，都是领导机关工作作风的具体体现。秘书人员工作中忙而不乱，累而无怨正是领导者的近身助手所必须具备的工作作风。

2、办事可靠，能够分忧代劳

在实践中，由于公务繁忙，领导者常把一些具体事物交给身边的秘书办理；甚至有些较重要的公务也授权秘书处理；有时还把某些难以直接干预的问题，让秘书去协调解决。这是领导工作的需要，也是对秘书能力才干的锻炼和考验。

（五）领导需要能够联系群众、善于协调的秘书

1、联系群众，充当领导与群众的纽带

密切联系群众是有效开展领导工作的前提。这要求秘书多搞调查研究，多下基层，多联系群众；要求秘书通过信访、调研等接近群众的机会，了解群众的实

秘书实务

际状况、意见、要求和建议，反映群众的呼声，以便使其领导工作更符合人民群众的利益要求，更能忠实地体现人民的意志。

2、善于协调，为领导工作缓化矛盾

领导工作中遇到诸多矛盾和问题是不足为怪的，领导工作的过程实际上就是缓和矛盾、解决问题的过程。秘书除了要协助领导者进行管理协调外，在自身工作中也要注意协调关系。一位不善于协调自身工作关系的秘书，是难以协助领导者进行管理协调的。

秘书人员接触面宽，工作中相关方面多，而且事事均有较大的影响。因此，秘书人员在工作中必须明于事理，把握分寸，办事得体，这不仅关系到秘书办文办事的工作成效，而且影响工作和组织的整体形象。

秘书在自身工作的协调和协助领导者进行公务协调中，都要以有利于事业发展，有利于有关各方的根本利益和长远利益，有利于增强组织的凝聚力和提高工作效率出发，缓化矛盾，促进发展。

三、秘书为领导班子服务的几种关系的把握

（一）为主要领导人服务与为领导班子服务

（二）为中心工作服务与日常工作服务

（三）正确处理多头指示，避免酿成矛盾

（四）加强沟通，促进领导班子的密切合作

（五）对口请示，避免交叉请示

（六）逐级请示，避免越级请示

（七）加强沟通，避免产生误会

（八）筛选信息，避免说是道非

第二章 秘书的办文工作

教学目的： 学习和掌握文书处理程序及各环节的要求;能够运用所学的文书处理知识完成日常工作.教学重点与难点：收文与发文处理程序

秘书实务

办文是秘书人员一项十分重要的职能活动。它包括秘书起草撰制文书、收发、传递和处理文书以及针对文书内容办理各种事务工作。简而言之“办文”工作是围绕“文”而展开的一切工作。

第一节 文书的撰拟

教学目的：学习和掌握秘书撰写公文的程序和要求 教学内容：

一、文书的概念

文书是国家机关，企、事业单位在管理活动过程中形成的具有法定效力和规范体式的文书的统称。是传达、贯彻党和国家的方针、政策，发布法规和规章，实施行政措施、指导、商洽工作，汇报情况，交流经验的重要工具。

文书和公文是既有区别又有联系的两个概念。文书包括通用文书（公务文书）、事务性文书和专用文书三大类。在我国日常工作中还有“文件”这个概念。广义的文件指一切可用作依据或参考的书面材料。狭义的文件指行政公文，是行政机关在行政管理过程中形成的具有法律效力和规范体式的文书。

二、文书的种类

根据不同的标准，文书有多种分法。一般来说可分为三大类：

1、通用文书 是指在行政机关和企、事业单位中普遍使用的、国家实行统一管理的文书即公务文书。根据国务院2000年8月24日发布的《国家行政机关公文处理办法》规定，我国行政机关现行公文有13种，分别是：命令（令）、决定、公告、通告、通知、通报、议案、报告、请示、批复、意见、函和会议纪要。

2、专用文书 是指在一定工作部门或一定业务范围内使用的文书。如外交文书中的照会、外交声明；司法文书中的诉状、答辩书、判决书；经济活动中的市场调查与预测报告、经济活动分析报告、质检报告、财务分析报告；另外还有军事专用文书、科技专用文书等。

3、常用事务文书 是指机关、企事业单位和团体在日常工作和事务处理中，常使用的形式较为灵活的文书。如计划、总结、调查报告、演讲稿、慰问信、情况说明等等。有些情况下这些文书即可为公用也可为私用。机关事务文书多在内部使用，必要时也可上报或下发。这种情况下多和公文联用。

秘书实务

通用文书按行文方向可分为：上行文、下行文、平行文。行文方向是指发文单位和收文单位之间的关系。

上行文 指具有隶属关系的下级机关报送给上级机关的文书。下行文指具有隶属关系的上级机关发送给下级机关的文书。平行文指不相隶属或同一系统内平级机关之间往来的文书。

按公文的急缓程度可分为特急、急件和一般文件。这是从公文办理时限来说的。一般来讲，特急件应在一天内办理完毕，急件应在三天内办理完毕。按保密级别公文可划分为秘密文件和非秘密文件。这是从文件限制阅读的范围而言的。

密级文件根据其限制阅读范围又可划分为绝密、机密、秘密三种。

三、文书写作的基本要求 1.主题正确、鲜明 2.语言准确、精练 3.体式规范

四、公文的基本结构与格式

根据国家质量技术监督局 1999年12月发布的《国家行政机关公文格式》规定，组成公文的各要素划分为：眉首、主体、版记三部分。三个部分的统一是公文的基本结构。具体来说，置于公文首页红色线以上各要素统称眉首；置于红色线以下、主题词以上各要素统称正文；置于主题词以下各要素统称版记。

第二节 文书的处理

教学目的：掌握公文行文关系及文书处理的原则和方法 教学内容：

一、文书处理的含义及原则

文书处理是指机关、单位在日常工作中围绕着文书的拟制、办理、管理所进行的系列工作。

文书的处理主要指公文的办理，是在拟制或收文的基础上以传递及内容处理为主的过程。公文的办理主要由机关职能部门负责，通常由秘书部门负责。

根据文书处理的内容与要求 文书处理必须坚持及时、准确、安全、统一的原则。

秘书实务

1、及时 现代社会是一个高科技迅猛发展的社会、社会生活瞬息万变，针对社会生活、解决实际问题的文书客观上要求高效、快速完成其办理程序。才能发挥起作用。

2、准确 信息社会要求决策者必须获得准确的信息。

3、安全 现代公文的办理以安全为前提。安全是保证国家机密，民族利益及部门、行业工作步骤协调、统一、经济利益共同发展的前提。

4、统一规范 文书的统一规范主要指公文应在全国范围内实行统一的名称、格式、行文规则、处理办法等。

综上所述，文书办理过程必须以文书的基本特征即解决工作中实际问题为出发点，围绕文书及时、准确、安全、规范作好文书的传递工作。

二、公文的行文关系、方式、规则

行文关系主要有三种：上行文、下行文、平行文。

1、上行文，指下级机关或单位向直接上级机关或单位的行文。上行文可分两种情况，一是逐级上行文，用以向直接上级行文；另一种是越级行文，越级行文一般指上级机关单位交办并指定越级上报的事项、或一些特殊情况必须越级上报。

2、下行文，指上级机关或部门向下级部门或机关行文，主要有三种情况。逐级下行文 按隶属关系上一级机关或单位给下级机关、单位的行文。如：批复、意见等。

多级下行文 对一些广泛知行的事项的行文，可用于不同层次的下级机关。如：通知、决定等。

直接下达至社会各界的行文。

3、平行文，指同一隶书关系内各平行机关、单位或同层次不同隶属关系机关、单位 之间的公文往来。如：函、通知等。

三、公文办理程序

公文办理程序主要有收文办理程序和发文办理程序。

（一）收文办理程序：收文办理程序主要有以下几个步 骤。

1、签收 指收文机关收到文件，在发文通知或登记簿上签字、签章的过程。核对、检查、签字。对急件应注明收到日期。

2、拆封及登记

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3、分办和传阅

分办 即根据来文的性质，确定具体承办及批阅对象并及时准确送达。分办文书有三种：内容重要或带有指示性的公文应由文书部门负责人决定送达对象。隶属日常公务性工作，可直接送达有关部门或直接负责人承办。对阅读范围有明确规定的，可按规定范围组织传阅。

传阅 根据公文的内容，由秘书部门负责人决定或根据规定的阅读范围 组织传阅工作。传阅者会做出批示或写明意见。秘书人员应按传阅者的批示或意见进行处理。在分办和传阅后秘书人员应根据批示或意见做好催办、注办工作。

催办 指对必须答复的文件，根据时限要求、及时地对承办情况进行督促与检查，以确保落实。

注办 亦称办结 指对文件承办情况和结果，由经办人在文件处理单上扼要注明结果，作为办理完毕的标志。

（二）发文办理程序

1、拟稿是文件承办人根据领导交办或批办的意见草拟文稿的过程；

2、审查

（1）行文的必要性

（2）审查文稿内容是否符合有关法律、法规、政策以及和已有文件是否矛盾、文件的措施、要求是否明确和具有可行性、可操作性。

（3）审查是否涉及其他职能部门以及是否经过协商一致和会签。（4）审查拟办的公文用语是否符合相关要求

3、签发，指有关领导对文稿签字发出；

4、缮印 指对已签发的文件定稿进行 誊清、复印或排版印刷；

5、校对 指对文件誊写稿、打印稿或清样按定稿核对、校正；

6、用印 指在完成的文件上加盖机关印章。应注意必须以签发的文稿为依据；用印应清晰端正，加盖于签发日期上；用印须和签发机关一致；用印须核对发文数量；

7、发文登记 凡发出的文件均应进行登记，包括：时间、发文对象、发文方式等；

8、封发 对准备发出的文件分装和发送。应注意发文渠道及相应问题。

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第三章 秘书的“办会”工作

学习目的：通过本章学习，学生应了解会务工作的基本内容及工作程序，学会拟定会议议案，掌握会议组织工作的六个环节，掌握办公会组织的基本要点。

教学重点与难点：制定会议预案和会前准备工作

第一节 会议概述

教学目的：掌握会议的分类及会议审批过程 教学内容：

一、会议的涵义

会议是有组织、有目的地召集人们商议事情、沟通信息、表达意愿的行为过程。

二、会议的种类

三、会议的申报与审批

1、会议申报与审批的形式

一般而言，会议申报与审批大体有三种形式。口头申报、书面申报、会议申报。

2、会议审批的原则 精简从严。

秘书部门对有关职能部门申报召开的会议，要本着精简从严的审批原则，严格把好审批关。要分析会议是否有必要开，能否合并开，可否用其他方式解决问题等。会议审批还应遵循“一支笔”的原则。

第二节 会务工作的具体内容

教学目的：了解并掌握会前准备，会中服务与会后落实的内容及要求 教学内容：

所谓会务工作是指有关会议的具体筹备、组织和服务工作的总称。

一、指导会务工作的原则 1.准备充分。2.组织严密。3.服务周到。4.确保安全。

二、大中型会议的组织工作

各种会议类型不同，内容各异，规模也有差别，会务工作的项目也不同，这里重点分析大中型会议会务工作的一般要求。

秘书实务

大中型会议工作内容繁多，且视会议议题，规模不同而有差别，但概括起来说，大都有以下六个环节：

①会议预案 ②会议文件准备 ③会议通知 ④会前检查 ⑤会间调度 ⑥会后整理

(一)制定会议预案 所谓会议预案就是会议的筹备方案，制定好预案是开好会议的前提。

会议预案一般包括以下内容：

1.会名 2.会议时间 3.会场 开会地点，会场设置，要结合参加会议的人数和会议效果来综合考虑。4.出席范围 5.会议票证 6.会议筹备班子的职责分工 7.会场布置 此外，会场音响效果、照明设施、通风设备、菜水杯盘、录音录像设备、场地卫生设施、会场保安措施等，都应在会场布置中考虑如何妥善安排。8.主席台 主席台是会议参加者注目的地方，也是会场布置的重点，应预案中单独列为一项。9.会议议程 会议议程通常是指会议所要解决、处理问题的大体安排。大型会议的议程、日程、程序必须划分得很清楚。小型会议则将三者合而为一，统称之为议程。10.经费预算 会议活动的经费视会议规模大小、规格高低而定。但只要会议涉及经费问题都要事先做好预算，以备领导审核。以上十项是一般会议预案的主要内容，有些会议还有选举、发奖、摄影等活动，也应列入预案之中。11.选举投票的组织工作 12.发奖活动的组织工作 13.集体摄影活动组织工作 14.特殊活动的安排

（二）会议文件准备

会议审议的文件材料，应在会前数日分送与会人员审阅，让他们有时间准备意见，特别是研究工作方案、审议工作计划的会议，这一环很重要，会直接影响会议的效率。

为了准备好会议的主要文件，秘书部门应根据领导意图，有的放矢地进行调查研究，提出解决问题的方案，拟出文件。如有必要和可能，还应将拟定的初稿，分送有关单位征求意见，然后修改定稿。会前做好有关文件的准备工作，可以使会议议题比较集中，保证会议的基本目标得以实现。

（三）会议通知

会议通知必须简明扼要。那种用“为了”起句，然后摆出一大堆依据，把会议时间、地点放在最后的写法，不能使人开门见山地得到会议信息，应尽量避免。

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会议通知必须具备七要素（也有称之为“七个清楚”）：会名、会期、开始时间（月、日、星期，上、下午或晚上几时）、地点、参加会议人员范围、入场凭证、筹办会议的联系单位等。

会议通知的一般体例是： 兹定于×月×日（星期×）×午×时在××地点召开××会议，会期×天，参加人员为××，凭××入场，有关会议的具体事宜，请与××联系（电话号码××××××）

（四）会前检查。

（五）会间调度 1.会议签到制度 2.候会制度 3.会议特殊情况的应急措施 4.做好会议记录，写好会议简报 5.大型集会的现场指挥

（六）会议结束和会后整理

会议结束和会后整理工作包括会议内容总结、会议纪要、代表离会工作、会议新闻报导、会务经验总结等。1.并非所有的会议在结束时都要有总结 2.会议纪要 3.会议代表离会工作 4.会议新闻报道 5.会务经验总结 最后，要归还借用物品，做好财务结算，善始善终地完成整个会议的会务工作。

三、办公会议的组织工作 在企事业单位中，各种类型的非常规的大中型会议毕竟在日常工作中是少数，大多数的会议是日常工作

（一）办公会议题的收集整理 办公会议题收集，由秘书人员主动向有关行政副职和职能部门联系、征询。收集的议题应在合并整理后，视条件成熟与否和事项的轻重缓急，列出有必要提交办公会研究的若干问题，送主要领导人审定。由主要领导人斟酌后增删调整，确定办公会议题。

（二）准备相关材料

1、与议题相关的背景材料及解决问题的初步方案；

2、议题提出部门向办公会所作的专题汇报材料；

3、拟作为会议讨论的文件初稿或拟提交会议讨论通过的决定草案。

（三）会议通知

办公会因属例会，时间、地点一般是相对固定的。对于工作程序已形成多年的企业，办公会会议通知一般不必另行制作，而是在企业每周重大会议活动安排表中注明（见会议活动安排表）。办公会组成人员对已成惯例的办公会，自然会在看到会议活动安排表后预留出时间。但对与议题相关的职能部门，秘书人员应

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在发送会议活动安排表时，对职能部门额外叮嘱下周办公会时间及出席人员。某些企业，因工作程序或企业领导人工作习惯等原因，办公会仍需制作会议通知。

秘书人员无论用何种方式事先通知了与会者，在会前仍要当面或用电话再次确认与会者是否能按时出席。如不属会议的第一个议题相关的职能部门，还应另行明确何时到会和候会地点。

（四）会前检查安排

在企业中，办公会一般在固定会议室召开，秘书人员应在会前先检查会场桌椅（包括烟灰缸）是否整洁。有些议题涉及人员较多，座位不够，应事先预作安排。

打开会议室灯光和空调系统并调到合适温度。

（五）会议过程中的服务工作

秘书人员列席会议的任务主要是做好会议记录。此外，随着会议议题进展，应注意适时安排与下一议题的相关人员进入会场。

散会时在其他人员退场后，秘书人员应检查会议室有无遗忘的文件，并收捡会议使用的器材，关闭空调及灯光。

（六）会议后的相关工作

办公会结束后，秘书人员对会议决定事项中需要以纪要方式通知相关部门协调办理的内容，应及时整理出会议纪要。

（七）会议文件的管理

办公会会议记录，应由秘书部门妥善保管。作为讨论稿的相关文件，应按文书处理的有关制度予以妥善处理。

案例分析

案例 1 ：

一次重要的报告会，办公室安排秘书小刘负责会议的录音工作。小刘将无线话筒和录音机磁带安排好以后，还事先调试了一番，觉得效果不错，小刘放心地做其他的事情去了。会议结束后，主任要小刘把录音整理出来。小刘打开录音机，前几分钟听起来还不错，但越听越不清晰了，到后来竟然完全是一片噪声。报告自然是没有整理出来，小刘应怎样总结教训呢？ 案例 2：

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一次重要的国际会议，十多个国家的领导人在一起聚会。因为组织者的疏忽，在集体摄影中竟将两位女性领导人安排在了后排，结果在这一重要国际会议的“全家福”中，竟找不到这两位女性领导人的影像，引起两国舆论的指责。案例 3：

某校召开一次表彰大会，对全校七、八个先进集体，数十名先进个人，颁发锦旗和奖状。当领奖的同学上台领到锦旗和奖状后，有几名同学当即发现奖状上的名字不对，转头向领导更换和相互交换，一时间领奖台上竟乱糟糟，好似集贸市场。

以上三个案例中的问题都是会议组织中的细节所致。分析案例中的问题所在，并谈谈对于会议活动的细节安排应注意哪些问题。

观察你所能见到的办公会、研讨会、论证会、茶话会、洽谈会等，注意会场布置的特点，画出三种不同类型的会议的布置图，并注明会议所有参与者的座位安排。

参考会议组织筹备的预案要求，为某企业的一次年终总结暨表彰大会拟出会议筹备方案。

第四章

教学目的：

秘书“办事”的工作

本章主要讲解秘书所从事的各项事务工作，要求学生掌握处理办公室日常事务、收集处理信息的基本能力，掌握调查研究的基本方法和基本知识，并能熟练地利用现代化办公设备进行“办事”。

教学重点与难点：

掌握处理办公室日常事务、收集处理信息的基本能力，掌握调查研究的基本方法和基本知识

第一节 信息与信息工作

教学目的：了解信息的定义，信息工作的特点性质与作用 教学内容：

一、信息的定义 信息是事物存在方式或运动状态的直接或间接的反映。

二、信息的基本特征

（一）客观性

（二）传输性

（三）时效性

（四）共享性

（五）开发性，受历史与认识能加局限

三、信息分类

秘书实务

1、按信息源的性质分

可分为自然信息和社会信息。秘书主要接受社会信息。

2、按信息的表现形式分 语言信息、文字信息、声像信息、计算机语言信息和缩微信息。

3、按信息内容所涉及的社会领域划分 政治信息、经济信息、文化信息、教育信息、军事信息、科技信息、体育信息

4、按信息来源方向分 纵向信息、横向信息

5、按信息稳定状态分 分静态信息，如资源、统计资料；动态信息，如市场信息

6、按信息在秘书工作中的作用分 预测信息、动态信息、反馈信息 秘书应获得多种形态的信息资料：文字、声像、记忆。

三、信息工作的作用

1、辅助决策的一项重要工作。

2、信息工作是秘书部门的一项重要任务

从两方面理解：一是从秘书部门的工作性质看是枢纽部门

二是从秘书部门的工作内容看，除辅助领导决策处，办公办事和联系各方面也必须依靠信息。秘书经常性的工作是起草文件和各种材料，这写作过程实际是收集信息的加工信息的过程。

3、信息工作有利于开创秘书工作新局面。

第二节 信息工作的基本要求和程序

教学目的：掌握信息工作的基本要求和程序 教学内容：

一、秘书信息工作的基本要求 准确、及时、适用

1、准确： 要如实地进行反映和描述，决不能迎合个别领导的意图而将情况任意夸大缩小，人为造成信息失真。

2、及时 信息的时效性决定了信息的生命力在于流动，它的流动速度越快，在实践中获得的价值就高。尤其是经济信息。

3、适用： 适用，既要有针对性，适合领导利用。提供信息是为领导决策服务，秘书人员就需对领导者在组织中的状况有所了解。

秘书实务

⑴他们分布在不同的组织类型中——决定所追求的目标各不相同 ⑵他们分布在不同的组织规模中——导致具体工作内容与时间的差异 ⑶分布在不同的组织层次中——决定了他们工作重点的不同。

⑷分布在不同的组织环境中——使他们奉行不同的管理哲学和管理方式。这种种差异，决定了决策不仅内涵不同而且层次不同。

因此，秘书人员在收集、传递信息时，一定要有鲜明的目的性，时时处处以是适合不同单位，不同层次的领导者的需要为出发点。但又须看到任何领导者每个时期领导工作都有其中心，都有关注的“热点”和“难点”。

二、秘书信息工作的程序 包括：收集--整理--传递--存储--利用

1、信息的收集 ：根据一定的目的，通过不同的方式搜集，获取信息的过程。信息收集是信息工作的第一步，也是信息整理的基础。

收集内容： 就某个机关、企业来说，它们收集信息的内容如下： ⑴党中央、国务院公布的方针、政策、法规性文件。

⑵上级机关或领导部门发布的直接与生产、工作有关的指导、指挥性文件，如指示、决定、批复。

⑶本机关、本企业和所属各部门的机构、人员、财力、物力、工作、生产等情况，以及生产计划、指标、统计数据、改革状况、科技发展、典型经验、工作总结。

⑷本机关执行政策、推动工作以及本企业产品销售后的反馈信息，如群众的反映、意见、建议、要求等。

⑸与本机关、本企业业务有关的外界情况与新信息，如社会动态，思想倾向，城市与农村经济改革。

⑹与本单位、业务性质相同的其他地区、单位以及国外同行业可供比较的情况材料。

⑺收集与本机关企业业务未来发展有关的科技成果（包括新产品、新工艺、新材料）以及先进的经验、方法等信息资料。

也可以概括为：企业信息、国际市场信息、客户信息、贸易信息、国际金融信息

法律信息、交际活动信息、秘书收集的信息，有以下三方面特点：

秘书实务

⑴领导者要求秘书人员提供的信息资料大多带有全局性、方向性、综合性，与社会组织的整体发展情况大局有关。

⑵要为变换着的中心工作与临时索要等突发性任务做好准备。

⑶收集储存的信息资料大多具有较长时期的使用价值，如起草文件，常常要翻阅过去相关的文件，以求保持政策的连续性；说明问题或预测未来对常查找过去的资料。

收集方式：

一、是传统收集 形式：文件、会议、电话、口头

渠道： 收集上级来的信息 通过下级机构的口头汇报和书面材料 同级机构其他系统互相交换材料 通过信访或报刊

二是开拓式收集 组织健全的信息网络 方法：（试以今夏饮料市场为例）

（1）观察法 优点：A、方法简单灵活 B、获得比较客观的第一手资料 C适用于对环境、人物、事件实际状况的了解 缺点：A、不易收集到深层次信息 B、获得的信息量有限 C、观察效果受秘书观察能力的影响

（2）阅读法 优点：A、获取信息方便 B、获得信息量大、适用性强 C、能全面提供工作需要的参考信息 缺点；A、报刊、杂志的信息来源多、信息可能失真、有杂质 B、需要筛选、判断信息的真实性

（3）询问法 优点：A、应用灵活、实用 B、直接交流、互动沟通 C、能获得大量有价值的信息 缺点：A、要求秘书具有一定素质和能力，能很好地运用询问技巧 B、费用较高、时间较长、规模小

（4）交换法 优点：A、实现彼此间的信息共享 B、获得信息及时、适用 C、节省信息收集时间 D、可以临时交换各自感兴趣的专题信息 E、可以根据需要、商定交换的方式、内容长期交换 缺点： A、信息交换建立在自愿、互惠的基础上 B、要注意信息保密问题 C、交换信息的范围窄

（5）问卷法 优点：A、避免主观偏见，减少人为误差 B、节省时间、人力和经费，效率较高 C、收集的信息客观、真实 D、收集的信息便于定量处理和分析 缺点；A、问卷的回收难以保证 B、问卷的质量难以保证 C、要求被调查者具有一定文化水平

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（6）网络法 优点：A、信息时效性很强 B、最新信息补充及时 C、收集信息迅速、广泛 D、收集不受时间、地域的限制 E、能收集文字图表信息与声像 缺点：A、来源复杂、有大量未经核实的信息和信息垃圾 B、需要计算机知识（7）购置法 优点：A、信息比较集中 B、书店与出版社有订购业务 C、获得大量系统化、专业化知识 缺点：A、费用高，花费时间和人力 B、要从大量信息中筛选有价值信息 C、信息要经真实性鉴别后利用。

秘书收集信息的渠道主要有： A、大众传媒 B、图书馆 C、收据库 D、贸易交流 E、信息机构 F、关系渠道 G、调查渠道

收集的原则： A、价值原则 B、时效原则 C、层次原则 D、针对原则 E、全面系统原则

2、信息的整理

信息的整理是对收集到的大量原始信息，在数量上加以浓缩，在质量上加以提高，在形式上给予表现，使之便于传递，利用和储存的过程，信息的整理是整个信息工作的核心。它包括分类、筛选、校对

（1）分类

方法： A、字母分类法 B、地区分类法 C、主题分类法 D、数字分类法 E、时间分类法

（2）筛选

①剔除虚假信息，失效信息和无效信息，从中挑选出有价值的信息。除去，假的，重复的，过时的，表面的，与本单位关系很小或意义不大的信息，从量与质两方面突出少量的重要信息。筛选体现了对内容的初步鉴别，其目的是让领导用最少的时间获得最大量的优质信息。

② 挑选出有价值的信息 A、挑选对工作有指导意义、与业务活动密切相关的信息 B、挑选带有倾向性、动态性或突发重要信息 C、分析需求，结合中心工作或解决特定问题的需要筛选信息 D、挑选能预见未来发展变化趋势，为决策提供超前服务的信息 E、坚持信息数量与质量的统一

方法: 看来源 看标题 看正文

决定取舍：A、突出主题 B、注意典型性 C、有新意 D、有特点 校对 方法：溯源法、比较法、校对法、逻辑法、调查法、数理统计法 ③加工： 信息加工是指将筛选出来的信息进行提炼，使其具有较高质量。

秘书实务

信息加工分为两个层次： 一是对现有网络上的信息和各部门提供的信息进行初步加工，称为基础性信息。这类信息只能供接受者了解动态。二是对各种基础性信息进行归纳、综合、分析和调查研究提出有情况;有分析、有建议、有深度的信息，称为高层次信息。——这类信息具有较大的参谋咨询作用。

信息加工能力，是事务型秘书与开拓性秘书的主要界限。加工信息须从以下方面着手。

第一，充实内容。就是对零碎肤浅，杂乱而有用的信息，弄清它的性质、范围、意义和发展趋势，充实，丰富它的内容，使它成为完整，深刻和系统的信息。编写 信息需要通过文字传递。编写是用书面形式对信息进行有序化处理，是信息整理的最后步骤，又是信息传递的前提，它对提高信息的质量和实用价值起着关键性的作用。

类型 动态型信息 建议性信息 经验型信息 问题型信息 预测型信息 编写的步骤： A、确定主题 B、分析材料 C、材料组合

第二，综合分析。就是对获得的信息，从总体上进行系统的归纳、分类、作出定性、定量分析和判断。通过综合分析，往往能发现带来规律性的变化和倾向性的问题，对领导掌握指导工作，预测未来有重要参考价值。

第三，提出意见。在综合分析的基础上，提出相应的处理意见，供领导参考。

3、信息的传递

⑴单通道传递。信息从信源发出后沿着单一通道，传给信息接受者。⑵多通道传递。即信息从信息源发出后，沿着两种以上通道传递给信息接受者。注意合理分流。

信息传递的方式有： ⑴口头传递 ⑵书面传递 ⑶电讯传递 传递要求：迅速、准确、保密

4、信息的利用与储存

（1）分类——对各种信息按一定的规则进行分类（2）著录——如实的记载（制分类卡）（3）建立储存检索系统 归类存放（4）保管——存放与保护 【思考与练习】

秘书实务

1、结合信息实例说明信息的特点。

2、谈谈如何利用信息辅助决策？

第二节 调查研究工作

教学目的：掌握秘书调查研究工作的性质与内容 教学内容：

一、秘书作调查研究的重要意义

1、秘书做好调查研究的工作能够弥补领导精力与知识的不足辅助的其更好地决策和指挥管理。

2、秘书的调查研究可以密切领导和群众的关系。

3、研究调查是秘书履行的职责的重要途径。

二、秘书调查研究的内容

1、为领导提供决策依据的调查研究

2、为解决具体问题而进行的调查研究

3、掌握基本情况而进行的经常的调查研究

三、怎样做好调查研究工作

1、认真做好调查研究工作 a.明确目的，选好对象 b.掌握标准，准备资料 c.确定方案，拟写提纲

2、常用的调查研究的方法 a.普遍调查 b.典型调查 c.重点调查 d.抽样调查，四、调查研究的具体方式

1、开调查令

2、现场调查

3、问卷调查

4、民意调查

5、专家调查

6、统计调查

7、收集资料

8、个别访问

五、做好调查研究工作应注意的事项

1、实事求是是根本原则。

2、做好充分的准备，选择科学的调查方法。

3、科学占有调查资料，摆正调查研究的关系。

4、认真写出调查报告。

六、调查报告的写作

（一）调查报告的含义、特点与作用

秘书实务

调查报告是对客观事物进行调查研究，将所获得的成果反映出来的书面报告。

（二）调查报告的基本特点是：

1、真实性

2、客观性

3、科学性

4、叙议结合

（二）调查报告的分类

1、经验调查 又叫典型调查。它主要报告经济创造的过程，具体做法及取得成绩效果。

这类调查报告与经验总结颇为近似，但它的要求材料更加具体，重要写清具体情况或经验产生的过程，对事实的表达也比总结更细致。此外，经验总结是自我认识深化的表达，经验调查则是第三者对经验的客观报道。

2、情况调查

是反映某地区、单位、行业或某一个方面的基本情况，发展状况。它着重较全面的反映现状，说明基本面貌及发展趋势，或剖视存在的问题的症结，以利于宏观决策。

写这类调查报告要注意： 材料要丰富充实，运用较多的数据、实例，来反映基本面额或发展状况；同时，还要提出建设性意见，针对实际情况提出建议设想。

3、事件调查 这类报告着重反映历史或现实的重大事件的来龙去脉。重在说明事实的本来面目。

4、问题调查 针对现实中存在的各种问题或矛盾，作出敏锐反应，并提出解决的措施或办法。

（三）调查报告的写作环节

调查报告产生的全过程，由三个环节构成，即调查情况，分析研究一成果反映。

1、深入调查，掌握材料

“广泛占有，兼收并蓄，保持材料的原始性，客观性”。正面与反面，历史与现实，具体的与概括的，各方面材料完善，为得出正确结论提供可靠的依据。

2、分析研究，把握本质

分析研究是保证调查报告正确反映客规规律的关键环节。

3、准确反映，合理表达

（四）调查报告的写作要求

秘书实务

1、材料与观点的结合 调查报告要让事实说话，运用适当的材料来说明观点是它的文体要求。从丰富的事实材料中引出观点是它的一个写作特点。

运用材料一般有以下几个类型。

⑴综合材料 这是原始材料经过整理归纳，对有关情况进行概括的材料。它不是具体的个性材料，而是反映普遍的倾向或题问的材料，具有“面”的广泛性。

⑵典型材料。富有个性特征又具有一定代表性的个别具体的实例。运用时典型材料必须精心选择，要从大量材料中选取几个最能说的观点而个性鲜明的个例。这样把概括材料与典型材料结合运用，有面有点，很有说服力。

⑶比对材料 通过纵横，今昔，正反及对比，用来说明观点的材料。⑷数据材料 运用精确的数据，有助于定量分析，进而揭示事物的本质。必须强调，运用数据务求确凿无误，坚决反对“拼凑虚拟，官样数字”的做法。上述四层材料在调查报告中常互相配合，从多方面反映真实情况，表达观点。

2、夹叙夹论，叙议结合 【思考与练习】

1、调研工作有哪些特点？

2、调研工作的内容是什么？

第三节 办公室日常事务

教学目的：了解掌握办公室日常事务工作的内容与办事方法与原则 教学内容： 值班工作

一、值班的任务和作用

值班大致设立值班室，值班室有兼职值班室与专职值班室两种类型。值班室的任务主要有以下几个方面：

1、办理领导交办的有关事项

2、下班后和放假期间的文件和事务处理

3、来访接待工作

4、沟通上下级通讯联系

5、记好当天大事记

（三项记录：电话记录、接待记录、值班日记）

秘书实务

二、对值班室与值班人员的要求

值班室要制定严格的岗位责任制，做到职责分明，奖罚分明。值班人员必须做到以下几点：

1、服务的精神和高度责任心

2、要提高警惕、遵守值班纪律

3、认真做好保密工作。

4、接待来访来电要热情

5、要认真学习业务知识，提高业务水平

6、填写值班日志，做好交接工作。

三、值班日志与交接班

填写值班日记应注意以下事项：

1、填写值班者的姓名和值班时间

2、填写值班记录做到内容简明扼要，语言规范，字迹清楚，不加评论，不带个人感情，实事求是。

3、注意做好交接班工作。印信工作

印信和介绍信是各级各类组织对外联系的标志和行使职权的凭证。

一、印信

秘书部门掌管的印章主要有三种：单位印章（含钢印）；二单位领导人“公用”私章；三秘书部门的公章。

作用：（1）标志作用。（2）权威作用。（3）法律作用。（4）凭证作用。

二、介绍信。注意事项：

1、印信的刻制

2、印章启用前应备文通知有关部门

3、保管者不得委托他人代管，4、盖章要端正、清晰

5、盖章要领：把握标准、印泥适度、用力均匀、落印平稳。电话工作

秘书实务

一、通话工作的内容包括：打电话，接电话和作电话记录

1、接电话： 熟悉接电话的礼仪和接电话要领

2、电话记录：它包括五个部分：即来话时间（年月日时分），来话单位姓名和对方电话号码，来话内容，处理意见和记录人署名（复述，核对）

3、传话：问清收话人姓名、职务、电话号码

二、通话工作的要求

1、礼貌热情

2、作好记录

3、收话后，必须马上解决问题

4、不属于职权范围内的事，不随便应允或反驳 办公效率和时间管理

运用时间表进行管理，目的是通过记录或可视化信息帮助人们记忆和相互之间的沟通

时间表可分：时间表、季度时间表、月度时间表、周时间表

保密工作

信息保密是秘书人员的基本和重要的职责，是保卫国家、组织利益的起码的要求。

一个组织的保密工作是从本单位的安全和利益出发，将秘密信息控制在一定的范围和时间内，防止被泄露和利用，使其自身价值得到充分有效的实现而采取必要手段与措施。

从载体上分，信息的安全及保密工作通常包括： *口头信息的安全及保密工作，*纸面信息的安全及保密工作，*电子信息的安全及保密工作。

1、秘书在保密工作中需要注意的几个方面（1）文件保密。做好接收、传递、保管工作（2）会议保密。不能随意扩散和泄露。（3）科技保密。

2、做好特定信息的保密 *人事信息 *财务信息 *产品信息 客户信息 接待工作

接待工作可分内宾接待和外宾接待

一、内宾接待

秘书实务

内容主要有掌握来宾情况，派专人负责落实各项安排，搞好迎送食宿的日常服务，拟定接待方案与日程安排等。

1、掌握来宾情况 如所属民族、职务、性别、人数、所乘车船班次，时间和大体意图。

2、指定专人负责落实各项安排

3、搞好迎送，食宿和日常服务

4、了解来访目的，给予必要帮助

5、接待来宾应持的态度

二、外宾接待

1、来宾的性质

2、外宾接待工作的内容 外宾接待工作的内容，是具有高度政策性的工作

3、做好各项接待准备工作 ⑴物质准备（吃住外）⑵人员准备 ⑶资料准备 ⑷信息准备 ⑸政策准备

4、安排好生活服务

5、做好宣传报道和安全保卫工作

6、宴请与赠送活动

7、要安排好外宾的会见

8、做好经费结算与接待工作总结 【思考与练习】

1、编制计划表时，有那些注意事项？

2、印章如何审批与使用？

3、保密工作有那些内容？

第五章

秘书工作原则与悟性

教学目的：

使学生掌握秘书工作的基本原则，领会坚持秘书工作的原则性和灵活性的统一是秘书思想水平与工作悟性的体现，着力培养秘书工作的领悟力。

教学重点和难点：

掌握秘书工作的基本原则，培养秘书工作的领悟力

秘书实务

第一节“办文”、“办会”、“办事”三者的交汇关系

教学目的：掌握“办文”、“办会”、“办事”三者的关系 教学内容：

“办文”，“办会”、“办事”是秘书对秘书工作形式的精练概括。研究三者之间的关系，实际是为了认识秘书工作中的逻辑关系和事理，明确和突出不同的秘书工作的重心，增强对整体书工作的全盘认识，以便更好地贯彻秘书工作的原则，把秘书工作做好。

一、“办文”、“办会”“办事”三者的相对独立

（一）办文文字秘书称“办文”为“行文”。研究“行文”的意义就会透彻领会“办文”的特点“行文”可以指“写文”，即撰拟文书、起草文件等；要以指“走文”，即文件的收发、运转、传递等；还可以是两种意义综合，甚至是指由文书文件而产生的一切事务。由此可见，办文的核心是文字工作，这的特点就是办理围绕文字、文件、文书所展开的工作。针对办文工作，有对秘书人员撰制公文的要求，有收、发公文的处理程序，有明确的行文规则，所以，“办文”具有相对独立的工作系统。

（二）办会无论会议、会谈、还是会晤，“办会”就是办理有关的组织事务工作。“会”是聚，是多人参与的事，无论“议”还是“谈”，都是把大家各自的想法、主张、意见能通过聚在一起的形式统一起来，形成一个共识。所以秘书办会的一个中心任务就是起协调作用。在一定的时间、一定的空间内，既有各自的畅所欲言，心情舒畅，又有共识共通，一致认识，不留遗憾。秘书把“办会”称为“做会”。会议办得是否成功很大程度取决于秘书对会议是否做到精心策划、组织落实。必须定时定点做好一切会务，是办会的特点。针对会议特点，秘书还应总结出会议的要素，制定会议的基本程序，并把会议改革作为一项重要的研究课题提出来。这都表明“办会”的相对独立性。

（三）办事一切事务性工作都是“事”。广义地理解，“办文”、“办会”也是“办事”。所以，“事”的特点就是杂，无边无际，无尽无休，无时无刻。面对如此纷繁庞杂的事务，秘书的关键是摸索出事理，掌握规律，举一反三，才能尽量办好所有的事。秘书的所有制度和纪律要求，都是针对秘书办事效率和办事作风提出来的，“办事”的核心是认识事理，认识事理的目的在于提高办事悟性，较高的办事悟性才能使秘书懂事、能办事、把事情办出最佳结果。

秘书实务

二、“办文”、“办会”、“办事”三者的相互联系

（一）“办文”有时是通过“办会”解决的

秘书所办之文，是代表组织的，即使是以领导个人或法人代表名义发文，文书的形成也需要通过领导集体的讨论认可，也有必要集思广益。围绕着“办文”，领导可以通过开会交代撰文意图，秘书通过开会领会意图，可以通过集中讨论，分析归纳办文的要领，也可以通过会议来贯彻落实文件精神。即使是文件的传递运转，也可以能过会议来发传达。所以，“办会”，有的时候是“办文”的另一种形式。

（二）、“办会”离不开“办文”的工作

围绕着会议的筹备和组织落实，秘书要做的实际上一系列的文字工作的落实。从会议通知、会议议程表、会议手册到决定、决议、会议决录、会议简报、会议纪要，还有典型发言、领导讲话、开幕词、总发言等等，每一份会议文字材料的落实，对办会的会务秘书来说，都是实实在在的“办文”。通过会议所达到的一致目标，也是要靠文书来体现和留存的。围绕会议所形成的文字材料，是组织好会议的重要工具，也是贯彻落实会议精神的重要依据，还是记录记载会议的重要历史资料。所以，“办会”工作中融舍合着“办文”的工作。

（三）“办事”在多数情况下是通过“办文”或者“办会”体现的 以文书的形式或者会议的形式来交代办事意图，这是领导经常采取的交办方式。“办文”、“办会”也经常是秘书在处理事务时采取的具体方法，特别是在一些具体问题的处理上，秘书要通过会议收集信息，广泛征求解决问题的意见建议；能过文书的形式拿出解决问题的办法。

三、全面掌握“办文”、“办会”、“办事”的原则方法

（一）“办文”、“办会”、“办事”，首先体现秘书的综合职业能力

（二）“办文”、“办会”、“办事”体现秘书准确地选择处理事务方式和判断力

（三）“办文”、“办会”、“办事”的原则和方法

1、功力扎实，工作落实

“办文”、“办会”、“办事”首先是办具体事务，秘书的事务能力必须扎实。办事员浮躁，工作毛糙的秘书，什么也干不好。秘书的工作是琐碎平凡的，秘书实务

做好了不显眼，做不好误大事。所以，“办文”、“办会”、“办事”的首要原则是秘书的事务工作基本功扎实，工作落到实处。

2、综合考虑，系统筹划

在扎扎实实做好具体工作的基础上，秘书要学会从局的角度综合考虑工作安排，从全系统的工作考虑，采取哪种“办文”、“办会”、“办事”的具体方式更有利于工作，秘书选择“办文”、“办会”、“办事”具体方式的依据不仅仅是哪种方式自己熟悉或熟练，而是要从全局考虑怎样对工作更有利、效果更好，更能准确达到领导确定的目标。“办文”、“办会”、“办事”在具体实践中相互交汇，相互融合，不可分割。在完成具体工作任务，解决 具体问题时，“办文”、“办会”、“办事”三者只能有所偏重，不能有所偏废。秘书的工作中一方面应当尽量采取灵活多样的形式，另一方面应当明确主要的办事方式，力求主攻成果显著。比如开会，会务工作中有“办文”工作，也有具体的事务要办，文和事也都要办好。“办会”就有会务工作的特点，工作侧重点要放在会务上。“办会”中“办文“也重要”，可以另派文笔优秀的秘书主抓会务中的文字工作，“办会”的秘书要一心一意做好会务。

3、勤于总结，勇于创新

在完成领导交给的任务、承接领导交办的事情时，秘书常常在时间紧、任务重的情况下及时选择了具体的处理事务的方法。事情按这种方式办了，就不知道按另一种方式办是什么结果。这么办成功了。也许另一种方式更成功；这么办失败了，也许另一种方式不一不定失败。在实际工作中，秘书总结失败的教训比总结成功的经验更重要作用。所以勤于总结，勇于创新，并且在创新中模索更好的工作方法，是秘书在“办文”、“办会”、“办事”中取得事关功倍效果的一项重要原则

四、秘书工作的性质

（一）政治性：提问：如何理解秘书工作的政治性？

文字与国家的产生是秘书工作产生的两个基本条件，任何一个时期的秘书部门都是从属于一定的经济阶段。体现在贯彻领导的意图工作。

（二）辅助性 辅助性是秘书工作的本质属性。

各级党政机关与企事业单位内在的机构分两类：一类是职能机构；一类综合机构。职能机构负责机关单位一定的具体业务。

秘书实务

综合机构：又称办公机构，主要指办公厅、室、秘书处科以及档案、信访等秘书性机构，这些机构它不独立分掌某方面的工作，而是领导的办事机关、工作助手，一是辅助领导议政、谋政；二是机关的日常管理工作的重服务工作。

辅助性是秘书工作的基本属性：是由下列因素所决定的。

1、在任何一个有机联系的管理体系中，不存在一个独立的秘书部门，它处于从属地位。

2、辅助性是由秘书部门所承担的工作内容决定的。

秘书部门作为领导决策的参谋部门和综合办事机构，它的全部工作都必须紧紧围绕着领导的指挥活动运转。领导工作涉及到哪里，它的工作范围也扩大或延伸到哪里。

3、辅助性是由秘书与领导之间的关系决定的。

工作上分担不同的角色：一是领导，一是秘书；一是上级，一是下级；一是主将，一是参谋；一是首长，一是助手。这种主辅关系决定了秘书所从事的工作理应是辅助性质的。秘书处理任何问题只能根据领导的意图和指示精神办。

（三）服务性 服务性是秘书工作的出发点，就是为领导的决策工作创造方便条件，以便提高领导以至全机关的工作效率和工作质量。

为领导服务应主要办好三件事： 一是参与大事的调查研究；二是传达和贯彻党的各项方针政策，并检查其落实情况；三是搞好领导同志批示的查办工作。

（四）机密性

秘书人员泄密心理探析：

1、性格方面的弱点被人利用（如出卖机密）

2、不善于约束自己的言论

3、膨胀的虚荣心理

五、秘书工作的作用

1、参谋作用

2、助手作用

3、信息作用

4、协调作用

秘书工作的核心是领导 提问：如何正确领会首长意图？

明确要作好参谋、助手的工作，必须正确领会首长的意图，准确把握意图，必须从以下几个方面入手。

1、立足大背景去领会。

2、摸准“大情”去领会。

3、根据单位工作的规律去领会。

4、要紧跟重点工作去领会。

秘书实务

办法： ⑴从主动询问中获得； ⑵从领导批示中去领会； ⑶从平时言谈中捕捉； ⑷从批评表扬中领悟； ⑸从讲话材料中把握； ⑹从积零为整中综合。

补充材料：

（一）参谋作用（见书）

（二）助手作用

秘书工作之所的重要，是因为它直接为领导服务，直接关系和影响着领导工作，起着领导助手的作用。

（三）信息作用

做领导的耳目，秘书机构除要获取，准确、及时、全面的信息外，还要经过认真的综合处理，提取有价值的信息，掌握的信息面要广、大，但反映给领导要少要精。信息有助于领导作出决策，领导作出决策后，还要贯彻、落实过程中，将执行的情况、成绩、经验以及在的问题时向领导反馈。信息、决策、执行、反馈、再决策是沿着一个循环系统运动和上升的秘书工作就组织和完成这种循环。

（四）协调作用

从中央到地方，任何一个部门或单位，都设有一定数量的职责分明的机构，它们的级别不同，既互相联系又具有一定的独立性，形成一个复杂的网络，秘书机构在这个网络中心位置，起着枢纽的作用。

秘书工作的基本要求：高效、求实、创新 1、1985年做好“三服务”即为直接领导服务，为相关的各级领导服务，为人民群众服务。

1985年，四个转变 ：第一，从偏重办文办事转变为既办文办事，又出谋献策。第二，从收发传递信息转变为综合处理信息。第三，从单凭老经验办事转变为实行科学化管理。第四，从被动服务转变为力争主动服务。

实质：加强秘书部门的参谋职能，发挥参谋作用。

1990年抓好信息调研，督促检查，精兵简明“三项重点”不搞文山会海工作。1994.12，四项建设 ：思想建设，组织建设，业务建设和作风建设。

【思考与练习】

1、如何评价秘书工作的优劣？

第五篇：电影精神分析理论

精神分析学电影美学 ——电影第二符号学：（区别于电影的第一符号学）。

1、它的产生意味着电影理论从结构主义向后结构主义转变。结构主义将电影的本文看作是一个相对自主的系统，不依赖于外界客体世界而存在。后结构主义从某种意义上重新将其看作是一个相对开放的领域。将整个世界和社会看作是一个语言的泛本文系统。从而实现了 语言本文的系统自足系统-世界泛本文系统的沟通。

把电影的叙事语言看成是世界与社会的符号的编码的结果。

2、它是电影符号学在70年代后的一个直接的发展。

3、电影第二符号学的理论实质：结构主义语言学和精神分析学的双重模式。

一、从弗洛伊德到拉康

——精神分析学基本模式和结构化 弗洛伊德精神分析学的无意识理论：弗洛伊德恢复了周围人的意识本身存在的东西。把人的意识看成是二层的结构。理性的意识和深层的无意识。意识部分遵从现实原则；无意识部分遵循快乐原则。在此基础上弗洛伊德提出了人格理论：本我（相当于深层无意识，人的本能存在，生的本能和死的本能。）、自我（文明社会中建立起来，控制和压抑不符合现实原则的本能冲动。不过终极目标是满足或者维护本我。）、超我（相对理想化的自我，站在人的特殊角度而言。体现伟宗教的、艺术的、道德的这一类理想化的自我，弗洛伊德认为这是人类独有的一个层次。有时候表现对本我的维护，可以有时候也会表现出对本我的损害。）。弗洛伊德释梦的理论：现实中受到压抑的本我需要表述出来，在水睡眠当中遵循现实原则的自我处于休眠的状态。梦！出于一种无意识的运动。它的工作方法是：移植、凝缩、装饰、具象化、潜在欲望的图像实现。还包括：想象、幻想、幻觉、白日梦。拉康：将结构主义的语言学和精神分析学结合。拉康把无意识语言化：拉康认为无意识是语言赋予欲望以结构的结果。梦，是无意识的符号。会根据一定的语法规则来组合成一定的句子、本文，也就是编码成句子、本文。语法规则（结构法则）正是弗洛伊德提出的梦的基本工作方式。这些法则和一般语言形成意义的法则是一样的。

拉康提出镜像阶段的理论：他认为一个人出生的时候是没有主体的，六到十八个月大的时候处于一个镜像阶段。这个时候婴儿已经能在镜子中看到自己的形象并且认识自己，同时会对自己进行一个认同，从而产生“我”的意念。这样一个人的主体得以建立。这样一个过程被称之为一次同化的过程。这个理论对于电影的意义：最重要关键词：看！看的是——影像，一个在反射平面上呈现的一个影像。于是：１、对人的视觉经验的强调。将主体确立引向观看（影像）的视觉层面。２、对“影像”的确定。反射呈现，却极其相似于真实，兼具可认识的、主观的、幻觉的。

二、关于观影主体的理论：

代表人物：麦茨，代表作《想象的能指》，书中首先提出了电影与梦之间的关系。

电影与梦：梦是一个无意识运行的产物。观看电影的主体和做梦主体在麦茨看来是一致的。电影与梦都对应着一个画面，他们的过程一致。他们是对人的本能无意识欲望的满足。麦茨认为：电影是从欲望中产生。电影的原则也就类似于梦的原则。根据拉康的理论有人作了补充：拉康理论中婴儿面对着镜像相当于电影中的主体面对着银幕。婴儿会对镜像做出从惊讶到认同的转变，观影主体在黑暗中也是如此，惊讶，然后对影像认同，从而确立主体。确立之后，主体会由被动转为能动。影片中角色的体验会在观影者的欲望满足中的得到转映与认同。在此基础上，麦茨继续提出来，电影的表述（语言）结构与人的无意识结构非常的类似。具有相同的机制，他们的符号都是影像，都是虚幻的。因此相似性，电影才（最）更加容易感染观众。电影就是一种看，也就是所谓的“单向的看”。现实中双向的看是不可以完全袒露无意识的，而在单向的看的过程中人的无意识可以完全的袒露出来。这是满足无意识的一种看，也称作为窥视。这是观众和电影的能指的关系—一种窥视的状态！呈现为一种电影窥淫癖的状态。麦茨对电影机构的一个具体的表述：麦茨所谓的电影机构指的是电影放到结构主义精神分析学的图景之中进行表述。麦茨认为由三部分的电影机器组成：

1、外部机器。电影作为一个工业存在形成的一个整个的生产体系。这个部分的全部意义在于保证它的产品被内部机器所接受。

2、内部机器。观众的审美心理，动机、目的，观众无意识运动的欲求。

3、第三机器。有关电影的批评和理论观念。

博德里对麦茨的第二符号学理论的补充：当观众注视着银幕的时候好象婴儿注视着镜子，但是开始并不是完全被动的，观看者有一个视觉功能的优势。观众能够迅速的产生一种影像的认同。

人看电影：为了寻求一个像梦的幻觉的能指

三、电影的意识形态批评

１、阿尔杜塞的意识形态理论——站在结构主义立场重释马克思主义意识形态。l 是社会个体和生存的真实状况间的想象性关系的表现：不是世界本身

l 是社会中的物质力量，体现为群体和机构的实践：包括宗教、家庭、学校、工会、媒介、通俗文化……政府……

l 意识形态的具体运行表现为：所有的意识形态总是把个体询唤（质询、召唤）为主体。确保人们生活在相同的想象性关系中。把个体安置在社会框架之中。例如：等级社会中：有权的人和无权的人；民主社会中：公民；消费社会中：消费者。２、电影的意识形态批评

《电影手册》——科莫里的文章《可见的机器》：电影是一个再现系统。

电影是主导意识形态的表达：表面上：复制现实生活，实际上是根据意识形态虚构生活。即便是复制，生活本身也是占优势的意识形态的表现。

科莫里认为：电影与主导意识形态存在共谋关系。电影的意识形态表达的策略。主要还是针对西方国家，因为主要还是通过票房和市场来实现。把意识形态的设想贯穿电影本身的结构中去。３、电影的“缝合系统”理论：让·乌达尔（法），丹尼尔·达扬（美）表达着意识形态；同时表达中掩饰这一作用

决定于两个因素：电影的技术因素、电影的语言因素 集中体现在电影镜头的最基本组接方法上：

例如：正反拍：

1、A朝右看、2、B向左看、3、A的特写

1是能指；2是所指。观众的视线被割裂了，实现出现空白：形成期待。2的出现填补了这个空白。但是2被强加的？形了一个强制性能够的意指（所指）作用。关注观影主体的位置—具有强大的被动性。