七年级美术第三课_情感的记录_教案

第一篇：七年级美术第三课_情感的记录_教案

一、学习分析

1、学习目标：

① 懂得色彩的协调与对比关系，对表现人的情绪、情感所起的作用。

② 尝试用自己所喜欢的彩色绘画工具来表现自己所感兴趣的物品，培养学生大胆尝试，勇于创新的品质。

2、.学习重点： ①色彩与情感的关系。

②学习色彩在素描作品中的表现方法。

3、学习难点：

在实物面前如何运用主观色彩，恰当的搭配以传达个人的情感。

二、学习过程

1、课前准备：

教师：收集优秀画家的代表作品，以及多幅淡彩手法表现的绘画作品，收集音乐片段，铅笔素描稿。

学生：查阅自己喜欢的绘画作品，准备绘画工具。

2、引导阶段：

① 师：请几位同学用彩色粉笔表现老师手中的物品（3至4人），其余的同学在作业本上表现。

师：不同的色彩带有不同的感情，通过他们可以表达我们的情

感，记录我们的生活。今天，让我们在素描作品的基础上进行淡彩画的学习，第三课情感的记录。

② 师：你们所喜欢的颜色是什么？原因？（学生回答）教师简介：

暖色：红、橙、黄简称暖色，带给人温暖活跃的感觉，使人联想到火、太阳等。

冷色：蓝、绿、紫简称冷色，给人一种宁静、阴冷、深远的感觉，使人联想到天空、海洋等。

互补色：黄色和紫色，绿色和红色，橙色和黄色，对比强烈，使画面更加丰富、饱满。

邻近色：蓝、绿、黄，红、橙、黄，颜色比较接近，给人协调、平静的感觉。

③ 师：不仅颜色能表达感情，音乐也能传达感情。现在让我们来 感受一下，音乐家和画家通过作品带给我们的情感体验。（先听音乐片段，思考曲目的节奏带给你怎样的感觉？然后，欣赏优秀的绘画作品，介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的规律，并分析感受作品中客观再现与主观表现的不同，以及色彩对表现情感所起的作用。）

3、体验阶段：

① 欣赏多张表现不同内容和不同方法的作品，了解淡彩画的步骤。② 教师在素描稿进行演示，并提出作业要求。

Ⅰ、不要局限于对物品的客观描写，更要注重个人的体验和感受 的表达。

Ⅱ、运用工具材料时可以自主选择。

Ⅲ、选择不同的构图形式要考虑物体的搭配和组合，构图饱满，比例恰当。

Ⅳ、在色彩的运用上体现创新，并协调画面的色调关系。

③ 以小组为单位讨论：怎样组合静物？选择所喜欢的角度和工具尝试用淡彩的步骤和方法进行作画，鼓励创新。（也可选择临摹）④ 学生进行作业，教师巡视并个别辅导，及时给予表扬。

三、总结归纳：

1、学生评价：

先自己评（在学习过程中出现的困难和比较满意的地方，寻找解决困难的办法。）然后，学生互评（作品的优点及不足之处。）

2、教师总评：

（肯定在绘画中的优点，并且鼓励技法和表现力较弱的学生）。从生活中观察美的存在，并学会体验和传达自己对美的理解，让生活变得更加精彩。

四、拓展延伸：

1、《我的校园》

走出教室，用淡彩的方式表现校园的一草一木或建筑物，表达自己对校园的情感。

2、《祖国颂》

祖国在六十年里所发生的巨大变化，请你在课余时间拿起画笔，用绚丽多姿的色彩尽情歌颂伟大的祖国。

一、、教学目标

①懂得色彩的协调与对比关系对表现人的情绪、情感中所起的作用。

②能尝试用自己喜欢的色彩绘画工具，来表现自己感兴趣的物品，培养学生大胆尝试、勇于创新的品质。

二、教学重难点

重点：①色彩与情感的关系。

②学习色彩在素描作品上的表现方法。

难点：

在实物面前如何运用主观色彩，恰当地搭配以传达个人的情感。

三、、教学过程

1、课前准备 教师：

收集凡高的《向日葵》、《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品；收集若干表现人的喜、忧、哀、乐等情绪的音乐片段；准备一张表现“书桌一角”的铅笔素描稿；实物投影仪或多媒体课件等。

学生：利用课余时间收集自己喜欢的色彩静物作品数张；毛笔、铅笔、水粉颜料、调色盘，彩色铅笔等。

2、教学过程

1、课前准备

教师：收集多张不同表现形式、不同表现工具的色彩静物作品；收集尽可能多的色彩表现工具。

学生：水粉颜料、调色盘、毛笔或彩色水笔、彩色铅笔、油画棒等等，按组带好若干支塑料花或真花及放置的容器。

2、教学策略 引导阶段：

请学生就自然界中的各种颜色，谈谈自己喜欢的色彩，说明原因。请学生再根据自己平时表现色彩的感受，谈谈自己喜欢的色彩表现工具。

体验阶段：

(1)展示欣赏多张不同表现形式、不同表现工具的色彩绘画作品。

(2)请学生将自带的花和容器摆放于课桌上，以4～6人为一组，讨论花卉的组合搭配。

(3)学生根据不同的角度，直接用主观色彩表现静物。总结归纳阶段：

(1)用色彩表现对象时，最主要的是要把自己的第一感受画出来，而不是纯粹地模仿实物。可根据自己的感受适当对颜色、形状作夸张、变形。色彩表现时，恰当使用各种工具、材料。如水粉、水彩使用时，要注意颜色的调配及与水的比例；彩色铅笔使用时，要注意用笔的轻重、浓淡等。

(2)展示的色彩绘画作品，表现形式和表现工具要丰富多样，有利于学生观察比较，从中获得自己喜欢的表现工具和形式，提高学习积极性，激发创作欲望。花和容器的摆放主要根据学生讨论商量的意见，选择自己喜欢的角度和喜欢的内容表现。

3、教学建议

还可让学生带着绘画工具走出教室，到校园里寻找自己喜欢的花草进行写生，并将其色彩个性化，用文字记录观察和表现的过程。

三、学习评价建议

(1)能否通过对色彩知识的了解，学会欣赏和理解色彩绘画作品。(2)能否通过对色彩表现形式、表现工具的了解，大胆进行色彩尝试。

四、教学资料库 色彩，作为传递感情的手段，往往胜于形状。客观世界的形状变化是缓慢的，甚至是视觉不易觉察的，但一日之内的日出、正午、日落、傍晚，和阴雨，霁晴的色彩变化，却能使人感受到不同的情绪。所以，色彩是富有表情的艺术语言，而且色彩也是最大众化的艺术语言。

(1)色彩的冷暖：

凡是倾向红、橙、黄的色相、能引起人耐火、太阳的联想，给人以暖和的感觉，称之为暖色。凡是倾向青、绿、青蓝、青紫的色相，令人联想到天空，海洋，给人以冰冷的感觉，称之为冷色。凡是以暖色作为画面主调的，称暖调子(或暖色调)。反之，以冷色作为画面主调的称冷调子。

(2)色彩的感情与象征： 色彩的感情性，是指色彩能够表达感情，或者说人观看色彩时产生某种感情反应。这种反应，是和人长期积累的社会经验和联想分不开的，并由此给色彩赋予了某种象征含义。人们对色彩的审美观念和色彩对人们所引起的情绪，以及色彩的象征性，因时代、地域、时间、环境、风俗、文化等因素而有差异和变化。这一点在工艺美术中表现得最突出。例如，在我国封建社会时，黄色是皇帝的专用色，是皇权的象征。高官为紫服或红服。平民百姓则为皂服青衣。过去以色区分尊卑贵贱，今天已无色彩等级观念，人们尽可自由享受各种自己喜爱的颜色。又如中国皇帝穿黄袍，而欧洲皇帝穿红服，我国传统婚嫁用红色，象征喜庆，而欧洲新娘用白色嫁衣，象征纯洁，汉族过去的丧服是白色，而现在城市中的丧服为深色素服或以黑纱象征。现代，虽然人们可以自由地选择颜色，但社会总是随着潮流而流行某种颜色，称为流行色。流行色，即时髦、新颖的生活用色。流行色在国外市场上表现得很突出，一旦某种色流行起来，将具有国际性，影响时装、商店橱窗、广告、书籍装帧、家用电器等的装饰或设计。

(3)再现性色彩：

是指再现人的视觉感受的客观世界物象色彩的真实，亦称写实的色彩。再现性美术，是模仿，再现客观世界的创作，由这种观念所决定，其必然模仿、再现客观世界的形与色。

(4)表现性色彩：

表现性色彩是与再现性色彩相对而言的。凡是既不按物象固有色，又不按条件色再现客观世界色彩视觉效果的美术作品，都可归为表现性色彩。表现色，是作者依据表现意图，主观地、自由地运用色彩和进行色彩搭配，以表现主观情感

和审美理想。如《红色画室》《三个乐师》、《哭泣的女人》、《星空》等表现性作品，以及抽象绘画、版画等，皆为表现性色彩。

(5)情绪色：

情绪色是根据表现“内在的需要(作者的情绪)”而选择运用的色彩，是利用色彩的情绪性和象征性，即色彩给予人的情绪的感染而于画面中形成明显的色调表情。如凡高认为：“绘画，并非把我们肉眼所见的予以正确地再现，而是如何把自己意念中的造型和颜色，按自己的需要予以再生。„与其精确地描绘眼前的事物，还不如为强烈地表现它而更加自由地运用色彩。”在《向日葵》中，凡高用饱满而纯净的黄色调，展示了他内心似乎永远沸腾着的热情与活力。那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。

五、检测反馈

六、教后感

第二篇：七年级美术第三课 情感的记录 教案

一、学习分析

1、学习目标：

① 懂得色彩的协调与对比关系，对表现人的情绪、情感所起的作用。

② 尝试用自己所喜欢的彩色绘画工具来表现自己所感兴趣的物品，培养学生大胆尝试，勇于创新的品质。

2、.学习重点： ①色彩与情感的关系。

②学习色彩在素描作品中的表现方法。

3、学习难点：

在实物面前如何运用主观色彩，恰当的搭配以传达个人的情感。

二、学习过程

1、课前准备：

教师：收集优秀画家的代表作品，以及多幅淡彩手法表现的绘画作品，收集音乐片段，铅笔素描稿。

学生：查阅自己喜欢的绘画作品，准备绘画工具。

2、引导阶段：

① 师：请几位同学用彩色粉笔表现老师手中的物品（3至4人），其余的同学在作业本上表现。

师：不同的色彩带有不同的感情，通过他们可以表达我们的情

感，记录我们的生活。今天，让我们在素描作品的基础上进行淡彩画的学习，第三课情感的记录。

② 师：你们所喜欢的颜色是什么？原因？（学生回答）教师简介：

暖色：红、橙、黄简称暖色，带给人温暖活跃的感觉，使人联想到火、太阳等。

冷色：蓝、绿、紫简称冷色，给人一种宁静、阴冷、深远的感觉，使人联想到天空、海洋等。

互补色：黄色和紫色，绿色和红色，橙色和黄色，对比强烈，使画面更加丰富、饱满。

邻近色：蓝、绿、黄，红、橙、黄，颜色比较接近，给人协调、平静的感觉。

③ 师：不仅颜色能表达感情，音乐也能传达感情。现在让我们来 感受一下，音乐家和画家通过作品带给我们的情感体验。（先听音乐片段，思考曲目的节奏带给你怎样的感觉？然后，欣赏优秀的绘画作品，介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的规律，并分析感受作品中客观再现与主观表现的不同，以及色彩对表现情感所起的作用。）

3、体验阶段：

① 欣赏多张表现不同内容和不同方法的作品，了解淡彩画的步骤。② 教师在素描稿进行演示，并提出作业要求。

Ⅰ、不要局限于对物品的客观描写，更要注重个人的体验和感受 的表达。

Ⅱ、运用工具材料时可以自主选择。

Ⅲ、选择不同的构图形式要考虑物体的搭配和组合，构图饱满，比例恰当。

Ⅳ、在色彩的运用上体现创新，并协调画面的色调关系。

③ 以小组为单位讨论：怎样组合静物？选择所喜欢的角度和工具尝试用淡彩的步骤和方法进行作画，鼓励创新。（也可选择临摹）④ 学生进行作业，教师巡视并个别辅导，及时给予表扬。

三、总结归纳：

1、学生评价：

先自己评（在学习过程中出现的困难和比较满意的地方，寻找解决困难的办法。）然后，学生互评（作品的优点及不足之处。）

2、教师总评：

（肯定在绘画中的优点，并且鼓励技法和表现力较弱的学生）。从生活中观察美的存在，并学会体验和传达自己对美的理解，让生活变得更加精彩。

四、拓展延伸：

1、《我的校园》

走出教室，用淡彩的方式表现校园的一草一木或建筑物，表达自己对校园的情感。

2、《祖国颂》

祖国在六十年里所发生的巨大变化，请你在课余时间拿起画笔，用绚丽多姿的色彩尽情歌颂伟大的祖国。

（谢谢各位老师的批评指正！祝大家生活愉快！）

第三篇：第三课 情感的记录

（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第3课

情感的记录

教材分析

本课属于“造型·表现”单元。在前一课素描静物的基础上进行色彩的表达。本课借助大量的作品，向我们展示了色彩的魅力，并从两方面展开：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩——淡彩画；以及用色彩更直接更自由地描绘对象的色彩作品。色彩不光受到客观环境的影响，同时也受到主观情绪的影响，在色彩静物作品中我们可以看到客观世界缤纷的色彩，同时也能看到作者的情绪心境。本课从室内的瓶瓶罐罐到室外的一花一草，从表现方法、绘画工具到观察角度，给我们展示了多样的绘画世界，更重要的是让我们打开了思路，拓宽了视野，引导我们对生活进行细致观察，强化自我感受。

一、教学路径

欣赏——欣赏运用不同工具，不同表现手法完成的各种静物色彩作品。感受作品于疏密之间产生的节奏美，感受作者如何借助色彩的调性表达自己的情感变化。

学习——在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物

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第3课

体的色彩，使作品更自然，更富有表现力，这通常称为淡彩画。

用水调和透明颜料作画的绘画方法称水彩画。水彩画有干画法和湿画法两种。学习静物写生中色彩的变化规律。

发现——同样是色彩，改变工具和描绘的方法，能产生不同的视觉效果，水彩的湿润，水粉的厚重，彩色铅笔的轻快„„尝试用不同的工具表现不同的心情，描绘不同的色彩画面。发现色调对作品表达意境的作用。

创作——选择自己喜欢的色彩绘画工具，描绘桌上的一瓶一罐或教室的角落，也可以走出教室，画下一花一草，只要是能打动自己的定然能打动别人。

二、课时建议

第一课时为素描淡彩画的学习，第二课时为纯色彩表达的学习。

教学内容

一、教学目标

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第3课

认知目标：感受色彩造型作品的艺术美，了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，认识色调的运用对作品表达意境的作用，培养观察能力。

操作目标：运用色彩关系，熟悉、尝试色彩绘画工具，选择自己感兴趣的物体进行有机组合，完成色彩作品，作品要有一定的色调和主题，并试着表现出自己的情感。

情感目标：感受色彩作品的丰富，体会色彩对人的情感表达的作用。关注生活的细节，热爱生活。

二、教学重点、难点

重点：了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，认识色调的运用对作品表达意境的作用，了解色彩静物写生的规律。认识不同的色彩工具性能。

难点：综合运用色彩知识选择自己喜欢的物体，进行有感情的表达。

三、教学准备

课件、静物、画笔、颜料、图片、纸等。

四、教学内容的要点

淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。

固有色：固有色是指物体在较柔和的白光照射下给人的色彩印象。条件色：条件色的产生包含两个因素——光源和环境色。任何物体总是处在一定的环境中，物体的色彩受一定的光源色和环境色反射的影响，并随着光源色周围物体的色彩变化而变化。

写生色彩的变化规律：高光的色彩，高光是物体表面直接将光线反射给人眼的部位，它的色彩是以光源色为主。明部的色彩，明部是物体正面受光的部位，它的色彩基本上是光源色的反映，同时也是光源色加固有色。

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第3课

半明部的色彩：半明部是物体侧面受光的部位，它既受光源色的影响，又受环境色的影响，固有色的倾向也比较明显。

明暗交界线的色彩：明暗交界线是物体最暗的部位，它的色彩通常是固有色加深。

反光的色彩：反光的色彩通常是固有色加环境色。

投影的色彩：投影的色彩通常是投影着落面的固有色加环境色。

再现性色彩：是指再现人的视觉感受的客观世界物象色彩的真实，亦称写实性色彩。

表现性色彩：表现性色彩是与再现性色彩相对而言。凡是既不按物象固有色，又不按条件色再现客观世界色彩视觉效果的美术作品，都可归为表现性色彩。画家主观因素较多。

写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。

干画法：水彩的干画法是指在干的纸面上或已干的色层上复加颜色的画法，通过色层的叠映产生另一种色彩效果。

湿画法：水彩的湿画法是指在湿的纸面上着色，或在湿的色层上叠加颜色或乘湿衔接颜色的画法。

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第3课

教学过程与方法

一、欣赏与交流：欣赏各种风格的静物色彩作品，交流各自的心得。在欣赏时应注意引导学生从多角度，各种形式进行欣赏交流。从自主欣赏到对比欣赏到重点欣赏，要分层次进行，每次欣赏应带着问题进行，才会有的放矢，真正走进作品并有所发现。而面对大量作品可以采用范例教学，以点带面的进行。

二、分析与学习：素描淡彩画是在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔或其他颜色材料淡淡地记下物体的色彩，使得作品更丰富，更具表现力。

表达时可用素描的方法开始画，用彩色铅笔继续，还可加上淡淡的水彩滋润画面。上色的过程应是继续表现、描绘的过程，同时应避免刻板平涂的画法。

素描淡彩画的学习不能仅仅停留在传授这一方法上，应引导学生自我分析，自主学习，也可由学生轮流示范。主动参与发现，比被动听讲更能激发其学习的热情与发现的成就感。

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第3课

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。以某件作品为例分析写生色彩的变化规律。

三、比较与讨论：用不同的工具材料，不同的表现方法，能描绘出不同的情调。比较分析水彩、彩色铅笔、彩色水笔、油画棒、粉笔等工具的性能与效果。讨论素描淡彩画、水彩画、水粉画等静物色彩作品的不同效果和意境。体验干画法和湿画法的不同味道。在比较不同特点时，应注重创设情境，让学生实际尝试各种色彩工具，并能分享各自的心得。在引导学生自主学习的基础上，让其学会交流，学会分享，更要学会发现。

四、构思与创作：选择自己感兴趣的一角，用自己喜欢的色彩工具，完成一幅色彩作品，可以是素描淡彩作品，也可以纯粹的色彩表达。在描绘中关注和谐自然的气氛。

教学评价建议

对话色彩静物作品，感受丰富的色彩表达方法，透过熟悉的物品组合体验不同的情绪变化。并将作品进行有创意的展示，交流学习静物色彩的心得体会。进行过程性评价，关注学习的状态，学习的创意，与他人合作的协调能力及表现对作品的热情和专注情况。

参考案例

一、视频导入

欣赏一组有关花卉植物的视频，选择视频中某一画面，用文字描绘并在全班交流，发现打动我们的，有它的生命力，也有它丰富的色彩，还有它与众不同的长相和性格。文字记录下了一花一草的生态，而色彩，线条、块面能更直接描绘出这些物品的多姿多彩。

二、欣赏与交流

1.师生一起欣赏一组色彩作品，并用合适的文字描绘画面的意境。

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第3课

2.作品因为饱含画家的情感，所以更吸引人也更能打动观众。

3.一起交流分析塞尚的《静物》的画面气氛、用色方法、构图角度，以及画家作画时的状态。

4.对比塞尚与学生同名为《静物》的作品，分析手法、材料、用线和构图的区别。

两幅作品，一个奔放一个安静，一个水色淋漓，用色大胆、肆意，一个干净富有装饰味，一个用的是水彩，一个用的是粉笔，各有创意。

通过对比发现只要善于观察、注重感受，就会有与众不同的画面效果，同时随着线条、色彩语言的丰富与提高，作品将更具感染力。

三、学习与研究

1.以小组为单位自学淡彩画的基本方法与步骤，并全班交流。

2.在研究的基础上师生一起轮流示范，总结在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔、粉笔、油画棒淡淡地记下物体的色彩，会使作品更自然，更富有表现力，这就是素描淡彩画的魅力。

3.研究在素描作品上，用不同工具增加色彩时的窍门。

四、实践与创作

以“我喜欢的一角”为题画一幅静物写生作品。在素描的基础上用自己喜欢的色彩工具，添加淡彩，尝试着画出和谐自然的气氛。

五、展评与延伸

1.完成的作品在全班进行集体展示评价，分享各自的心得，同时交流彼此对作品的评价与建议。

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第3课

2.关注教材中更多样的色彩，更广阔的视野，收集色彩静物作品为下一课的学习做准备。

相关链接

色调：指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、暗淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。

静物分为两个主要的部分：一部分是画家安排成比较悦目的构图，一部分是自然形成的结构，后者不经画家做任何加工。每一种方法都有自己的独到之处，布置的静物允许你自由摆放物体，调整光线和色调直到你完全满意为止。而“临时发现”的静物有一种直接性和活力，不可能是安排的。

当把物体放在一起画静物画的时候，艺术家总是非常认真地选择和摆放，以完成一种视觉上非常动人的构图。同时，还要考虑许多可变性，包括光线、形体布置、色彩安排和纹理质地的对比。

在静物画中，作者通过巧妙地操纵颜料和色调的和谐，努力抓住这种瞬间即逝的美感。正是这种视觉美感，促使作者描绘照在物体上的光的极亮的美感。形体实质上就是一个物体的形状和三维空间的外貌。在绘画当中，形体是通过变换明暗色调从而形成高光，中间色调和阴影来取得的。当摆放静物时，尽量使用光线来增加形体上的美感。

光线可以改变和丰富我们所看到的一切——正如画家所说，光是生命。当光线射到任何物体或其表面，效果就会完全地改变我们对形体的理解，光和影能产生新的形状、新的视觉和新的深度。（摘自英国皇家美术学院绘画技法丛书《水彩静物》）

色彩的冷暖：凡是倾向红、橙、黄的色相、能引起人对火、太阳的联想，给人以暖和感觉的颜色，称之为暖色。凡是倾向青、绿、青蓝、青紫的色相，令人联想到天空、海洋，给人以冰冷感觉的颜色，称之为冷色。凡是以暖色作为画面主调的，称暖调子(或暖色调)。反之，以冷色作为画面主调的称冷调子。

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色彩的感情与象征：色彩的感情性，是指色彩能够表达感情，或者说人观看色彩时产生某种感情反应。这种反应，是和人长期积累的社会经验和联想分不开的，并由此给色彩赋予了某种象征含义。人们对色彩的审美观念和色彩对人们所引起的情绪，以及色彩的象征性，因时代、地域、时间、环境、风俗、文化等因素而有差异和变化。这一点在工艺美术中表现得最突出。例如，在我国封建社会时，黄色是皇帝的专用色，是皇权的象征。高官为紫服或红服。平民百姓则为皂服青衣。过去以色区分尊卑贵贱，今天已无色彩等级观念，人们尽可自由享受各种自己喜爱的颜色。又如中国皇帝穿黄袍，而欧洲皇帝穿红服，我国传统婚嫁用红色，象征喜庆，而欧洲新娘用白色嫁衣，象征纯洁。现代，虽然人们可以自由地选择颜色，但社会总是随着潮流而流行某种颜色，这种颜色称为流行色。流行色，即时髦、新颖的生活用色。流行色在国外市场上表现得很突出，一旦某种色流行起来，将具有国际性，影响时装、商店橱窗、广告、书籍装帧、家用电器等的装饰和设计。

再现性美术：是模仿，再现客观世界的创作，由这种观念所决定，其必然模仿、再现客观世界的形与色。

情绪色：是根据表现“内在的需要(作者的情绪)”而选择运用的色彩，是利用色彩的情绪性和象征性，即色彩给予人的情绪的感染而于画面中形成的明显的色调表情。

参考书目

1.《水彩经典:世界水彩600年》，浙江人民美术出版社；第1版(2010年1月1日)，周刚(作者)2.《水彩经典:世界水彩600年》，回眸600年来世界水彩的发展，可以清楚地感受到水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展足迹。更为重要的是，水彩艺术的发

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第3课

展，可以清楚地感受到水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展思潮的所有思考与任务。对于艺术创作的理想，每一个艺术家的天性中都蕴藏着无限的创造力。600年的水彩发展当然也是600年的艺术发展，它唤起了我们内心的审美反应和审美愉悦。水彩艺术在人类艺术史中的综合价值比任何出自媒介和画种单纯谈论水彩的意义大得多。

3.《静物画的高度:西方名家作品精选》，浙江人民美术出版社；第1版(2010年1月1日)，焦燕清(作者)静物画，是指以相对静止的物体为主要描绘题材，以静态物体作为研究与表现对象的一种绘画艺术形式。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）根据画家创作构思的需要，经过认真的选择、精心的摆布和安排，在形象和色调的关系上，达到了高度表现，总体谐和。那些在日常生活中无生命的物体在画家的笔下呈现出物象外在的盎然生机，传递着内在的审美情感。静物画通常以油画、水粉画、水彩画或素描为描绘手段。

由焦燕清编著的《静物画的高度》以静物画如何在西方美术史上从一种附属的地位发展成独立画种为主线，以艺术家的生辰时间排序，从古典到现代的发展历程来向读者展现静物画的多彩面貌。

4.《色彩的高度:西方名家作品精选》，浙江人民美术出版社；第1版(2010年1月1日)，任志忠(作者)《色彩的高度:西方名家作品精选》讲述了：在2008年9月出国之前，我就一直在酝酿以色彩为线索出一本书，向大家介绍西方的一批绘画大师。这些大师中的有些人以高超的绘画技巧，在世界绘画史上留下了自己的印迹；有些人则是在色彩的运用方法上另辟蹊径，成为无法复制的传奇人物；还有一部分大师，却是文怀而抱质，穷究绘画艺术的文化意义和社会价值，成为横亘在多个领域之间的文化丰碑。向国内的广大读者介绍这样一批绘画大师无疑需要对西方绘画史进行全面的梳理，从多个角度几个层面筛选出一些代表人物，集中体现绘画艺术中有关色彩运用所能达到的高度。

这本书收录了西方34位绘画大师的三百多幅作品，包括从尼德兰文艺复兴时期的伦勃朗到当代欧洲艺坛的明星里希特等画家的作品，历史跨度近400年，这段时间的西方绘画艺术可谓流派纷呈、众星璀璨。由于篇幅的限制，编者只能在具象绘画这个范围内选择一些代表人物，向广大读者介绍他们的代表作品。

欧洲文艺复兴开启了西方绘画艺术的新纪元，人文主义思想和科学研究这两种同质同向的元素结合之后，为艺术创作注入了持久而旺盛的生命力。此后的欧洲艺坛先后出现了印象派、后期印象派、纳比派、野兽派等极具创新意义的新艺术流派，产生了诸如伦勃朗、莫奈、（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第3课

塞尚等多位改写艺术史的绘画大师。这段时期同时也是欧美新艺术运动和新绘画思潮风起云涌、继往开来的时期，其间有印象主义直面自然，结合光学研究解放色彩的写生运动，有后期印象派重新思考绘画所涉及的基本问题，研究绘画本体规律的绘画结构主义运动，以及结合当代哲学、心理学、视知觉研究成果的新具象绘画运动。这些艺术运动对人类以往的绘画行为进行总结，对前人的绘画目的进行反思，对绘画的当代发展进行重新定位，为人类以后的艺术活动提供了可以借鉴的蓝本，呈现出一幅精彩而清晰的艺术生态图景。

第四篇：人教版七年级下册第四单元第三课美术教案

第四单元：校园艺术节

——第三课: 独特的装扮

一 教学目标：

1.知识与技能：在探究面具艺术的过程中，了解面具的相关知识及其文化内涵，学会设计制作面具。

2.过程与方法：通过对中外面具艺术的探究，学会一般欢庆聚会中的面具设计与制作方法。

3.情感态度与价值观：通过了解面具相关知识，学习设计制作面具，丰富校园艺术节的内容，让学生感受热情洋溢的校园艺术生活。二 教学重点：了解面具的相关知识及其文化内涵。三 教学难点：学会设计制作一般欢庆聚会中使用的面具。四 教法与教具：

1、教法：讲解、分析、比较、示范、练习。2、教具：课件、面具、制作面具相关材料。五 教学过程：

（一）情境导入：

教师头戴面具进入课堂，营造轻松、活跃的课堂气氛，对学生提出疑问：曾经戴过面具吗？自己制作过面具吗？你认为面具一般在什么场合佩戴？面具有哪些功能？

生：......教师引出课题：独特的装扮。

（二）新课教学： 1 面具：

面具是指在文娱表演或化妆舞会上，为表演需要把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。

面具作为舞蹈和戏剧中的道具有着悠久的历史和特殊的艺术价值及文化内涵。几千年来，由于人们的民族文化、宗教信仰和风俗习惯的不同形成了众多的艺术风格并延续至今。2 中国传统面具艺术的功能分类：

包括：跳神面具、祭祀面具、礼仪面具、镇宅面具、戏剧面具等。3 制作面具的材料：

大多数采用：木头、布、纸、瓷、泥、皮、石膏、瓢、鳖甲、铜等。传统的面具形式：（1）傩舞面具：

傩舞面具用于傩舞表演。傩戏是在民间祭祀仪式基本上吸取民间戏曲形式的一种戏曲形式。源于远古时代既娱神又娱人的巫歌傩舞，在悠久的历史发展中形成了不同的流派和艺术风格。（2）社火面具：

社火是中国民间一种传统庆典狂欢活动，具体形式随地域不同而有较大差别。社火面具源于西周，是至今保存延续下来的民间吉祥物。社火面具采用纸塑或者木雕制作，其角色造型是根据世代相传的口诀进行的。（3）藏戏面目： 藏戏是在藏族的民间歌舞，说、唱、杂技以及藏传佛教祭祀礼仪等形式的基础上逐渐发展形成的一种载歌载舞类似的舞蹈剧的广场艺术表演形式。表演带有浓厚宗教色彩的舞蹈祭祀仪式，为观众祈福祝愿，求神祖保佑。藏戏所戴的面具形式较为固定，世俗痕迹明显，为广大藏族群众所喜爱。面具多为皮质或者布质，很多使用木材雕刻。

（请学生分析以上三种传统面具形式各自的特点及功能。）（4）中国传统面具形式的共同特征: a 在生活原型的基础上提炼概括，角色塑造典型化。b 造型装饰一般采用夸张变形的手法。c 色彩饱和、对比强烈。5 其他国家的面具：

面具作为一种古老文化，曾长期存在于世界各国各民族的社会生活中，并形成了独特的文化现象，它涉及到宗教、祭祀、民俗、艺术等多个领域，折射着各民族的历史文化特点。（1）欧洲面具：（2）非洲面具：（3）日本面具： 面具设计制作过程：（可请学生先谈谈他制作面具的过程。）（1）构思造型：（2）画出草图;（3）选材制作：（4）加工装饰：（注：制作时注意演出用面具的大小，特别是两个眼孔的位置与距离要适合佩戴者。）(三)小结: 我们可以利用生活中废弃的物品制作面具，通过设计制作精美独特的面具给我们带来更多美的感受。在对传统的、民族的艺术品种的了解和初步制作体验中，加深对我国本土美术文化的认同。(四)课堂练习：

要求：为校园艺术节设计制作面具。1 设计大胆创新，造型独特。

运用剪、刻、粘、贴、彩绘等方法制作平面或立体的面具。3 选择易找的材料，进行材料的综合利用。

在面具制作中，大胆综合地运用色彩，并注意效果强烈，色彩搭 配合理。

（分小组制作，每组推荐两件优秀作品，由制作者上台展示，师生共同评价每件作品的特色。）

（五）课后拓展：

在体验面具制作的基础上，进一步收集我国民俗活动中的面具，了解其人文内涵。

（六）板书设计：

第3课 独特的装扮 一、面具的悠久历史 二、中国传统面具的功能分类 三、制作面具的材料 四、传统的面具形式 1、傩舞面具 2、社火面具 3、藏戏面具 五、其他国家的面具 六、面具的制作过程 1、构思造型 2、画出草图 3、选材制作 4、加工装饰

第五篇：美术第三课开始教案

第三单元 生活中的标志

（一）教学目标 通过教学，使学生懂得标志的意义、用途和设计要求；学习标志设计的方法，进行设计练习。培养学生的创新能力与审美能力。

（二）教学重点与难点 重点：学习标志设计的方法。难点：形象简洁概括，新颖别致，易认易记。

（三）教具与学具准备

教具：各种不同表现方法且代表性强、构思独特的标志范图。学具：白纸，铅笔，圆规，直线笔，尺，颜色等。

（四）教学步骤

（一）组织教学。检查学生课堂用品。

（二）导入新课。

四年一届的奥运会，同学们的印象一定很深，那么，谁记得奥运会的标志是什么？它包含哪些含义？同学们在日常生活中见到过哪些标志？

（三）讲授新课。

1、什么是标志？

标志是一种视觉识别符号。代表各种组织、机构及商品特定的标记。形象简洁，构思含蓄，使人过目不忘。

2、标志的用途和分类。

标志的用途极为广泛，类别繁多，通常可分为政治、经济、文化、艺术、体育、交通、公共服务性标志等。各类标志，起着不同的作用。如商业标志、专业标志，是保障专业生产权和商品经营经的证据；交通行驶路标、安全生产标志，则是表示警戒、提醒劳动生产要注意安全；会议标志、展鉴标志，主要是突出会议和展览的内容及性质并含有一定的纪念意义，还可装饰会场，美化环境；男女盥洗室标志、医务室标志则是说明专用房舍和带有向导意义的。有的标志制厉精巧的胸章、纪念章佩戴。

3、分析、介绍各类标志设计特点。

4、标志的表现形式。

（1）具象：即以人物、动物、植物或其它自然物的造型加以简化提练，给人以直观的效果。如北京饭店贵宾楼标志等。

（2）抽象：用抽象的几何形构成标志，有较强的现代感和形式美。如奥林匹克运动会会标、“三菱”公司标志等。（3）文字：

①汉字型：汉字型即运用汉字的美术体、变体或行、草、隶、篆、楷等书法字体，巧妙地组成标志图案。如华新彩印标志、一画廊标志等。②字母型：根据设计意图和形式美的法则，将外文字母或拼音字母进行艺术加工和变化，塑造简明、突出而又独具一格的标志形象，如美国可口可乐公司的标志。（4）综合：以文字、几何形和具象形互相配合运用来组成的标志设计。如陶艺精品标志、深圳世界之窗标志等。（5）标志的设计方法。文字或图形要求概括简练，形象易于辨认。一般适用文字缩写，形象要简化，或运用夸张、综合、象征等手法进行设计。外形可用圆形、椭圆形、正方形、长方形、三角形、多边形和不规则的形状，依据水平、垂直、对角线的方向进行构图，色彩应单纯、鲜明。（结合课本P21、22范图进行讲解）

（四）作业要求与设计练习。

以儿童节、教师节、植树节或校运会、音乐会、演讲会等为题设计一个标志。要求鲜明突出，构思独特，用单色或两种色彩来绘制。学生作业练习，教师行间辅导。

（五）课堂小结。及时发现学生中构思好的作业，进行展示表扬，给予肯定，指出普遍存在的问题，最后讲评优秀作业。

第2课时

一、教学目的：通过对奥运会有关资料的交流与讨论，让学生领略奥运精神，同时分析北京申奥标志的特点及某校宣传工作的策划，让学生理解标志的特点并能做尝试性的设计。

二、教学重、难点：领略奥运精神，理解标志的特点，认识标志在整体形象设计中的运用。教学准备：教具——CAI课件、问卷表。

学具——课前收集的有关奥运图片和资料，尺、铅笔，橡皮等。

三、教学过程：

（一）体验。引人

*CAI课件播放（北京申奥成功片断〕

师问：这是什么日子？大家为什么这么激动？（学生 自由畅谈—激趣）生答：2001年7月N日，北京申奥终于取得成功。

师：不错，这一时刻是今亿万中国人兴奋和激动的一刻，因为从第一次中奥失败到这次申奥成功我们又经历了八年的艰苦等待，为什么全世界的人们都如此看重奥运会呢？（学生踊跃回答、各抒己见——让学生在争辩中明白奥运的地位）师：奥运会是人类历史上规模最大的体育活动，是人类追求和平、友谊、进步的重大盛会，让我们每个人都期待2008年——我们的奥运！

（出示课题：我们的奥运）

（二）探讨、赏析 1.学生交流课前收集的有关奥运图片和资料。

以组为单位，探讨几个问题（以问卷表的形式发下来）。奥运发源地 已举办几届奥运 申奥年代 奥运精神 印象最深的奥运 申奥口号 奥运口号 最感兴趣的运动 申奥大使 奥运会旗 最喜欢的运动员 申奥标志

（学生在互相交流、探讨的过程中加深对奥运的理解）

师：北京申奥的历程是非常艰辛的，花费了大量的人力、物力和财力，当然也得力于大量的宣传造势。（通过宣传片引人标志这一主题，循序渐进、层层深入，吸引了学生的注意力。）*欣赏申奥宣传片（CAI 课件播放）

师问：它的导演是准？看后有何感受？（学生思考回答）总结：张艺谋，体现了奥运精神，展现了新北京、新奥运的理念。（欣赏申奥宣传片，让学生感受北京的人文地理，增强他们的爱国意识。）2.引入北京申奥标志，简介作者陈绍华（CAI课件展示）。分析：a申奥标志的构思： b.申奥标志的意义； c.什么是标志（学生思考回答）。总结：首先，标志是由五环组成，象征着世界五大洲的团结、协作。其次，这个标志是由五星基本构成的，五星代表国家形象，图中的五星轻松，活泼，代表我国美好的前景。第三，标志似一个打太极拳的人形，以此表现中国传统体育文化的精髓。第四，标志又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，相互环扣象征着吉祥如意。定义：一种视觉识别符号，有强烈的标识性，使人过目难忘。（通过对申奥标志设计思路的分析，让学生理解什么是标志）3.了解申奥标志的运用情况（课件展示）。师：申奥标志的广泛运用给人带来整体的视觉美感与震撼，为奥运会的顺利承办起到了不可忽视的作用。4．整体视觉形象设计欣赏（某市26中运动会宣传工作的策划）。“我们的赛场，竞技的青春” 讨论分析：a.此标志的设计意图 b.此标志的运用情况

（由欣赏申奥标志的广泛运用到某校宣传工作的策划，让学生对整体视觉形象设计有了感性的认识）5.交流、实践

师：学校将举办一次“劲秋体育节”，如果你作为校运动会宣传工作的策划员，你将如何设计体育节的标志？（学生相互交流回答）

师：大家的想法真不错，不过在设计时还须考虑奥林匹克精神、学校特色和体育节口号等。大家自己来尝试设计一个草图吧！

（学生动手设计，教师巡回指导）

（在不讲解方法的情况下，让学生大胆进行创意设计，为下节课的学习埋下伏笔）

（三）课后整理

a)网上收集奥运会标志等资料，找出它们的特色。b)探寻标志的表现手法。c)参考下表，对自己设计的标志进行评价。

第四单元 可爱的吉祥物

教学内容与目标

应知：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型，色彩和年代。国度代表哪个重要活动。

应会：能自选媒体，自定手段设计，制作一个自己喜欢的吉祥物，通过以上知识和技能学习，培养学生关心社会，热爱生活，健康向上的情感与态度以及个人审美取向的形象表达能力和创新能力。充分调动学生学习积极性，多看、多想、积极参与，进行批判性思维，师生共同探究学习，充分体现学生的主体地位。

五、教学过程、组织教学：稳定课堂气氛，检查用具及搜集的资料。2、导入新课

欣赏雅典奥运会精彩图片，欣赏结束后。师： 2004 年奥运会已经拉在雅典落下了帷幕，中国运动健儿们不负众望，在奥运会期间发扬了拼搏、团结合作的精神，不怕艰难困苦，取得了非常优异的成绩，我们在这里应该鼓掌为他们加油喝彩，希望他们在 2008 年的北京奥运会中取得更辉煌的成就。师：谈到奥运会，同学们会想到一个非常可爱的东西（吉祥物）。提问：谁知道 2004 年雅典奥运会的吉祥物是什么？ 生：雅典娜，费沃斯（屏幕上出示图片）。谁有能介绍一下这个吉祥物有什么特点？（学生回答）

教师小结：他们长着大脚丫，长长的脖子，小小的脑袋，一个穿着深黄色衣服，一个穿着深蓝色衣服，头和脚为金黄色，十分可爱，雅典娜是智慧女神，费沃斯是光明与音乐之神，体现合作、公平竞争、友谊和平等奥运精神。像这样可爱、美丽的吉祥物到底是怎样设计的了？ 引出课题：设计吉祥物。3、讲授新课

师：说到吉祥物，同学们并不陌生，因为经常会在书本上，电视上，生活中见到，那谁知道什么是吉祥物了？请同学们来回顾一下，你见过一些什么样的吉祥物，是属于哪个活动？

师：同学们刚才说的都非常好，看样子同学们的课外知识真是很丰富呀！提问：这段音乐是属于哪一届奥运会的主题曲。生： 1988 年汉城奥运会。这届奥运会的吉祥物是什么了？生：“贺多利”。师：同学回答的非常正确。屏幕出示图片。大家来共同分析这个吉祥物有什么特点，接着逐一对 90 年北京亚运会、80 年莫斯科奥运会、96 年亚特兰大奥运会吉祥物的特点有什么共同之处进行讨论，总结。（学生找自己比较喜欢的一个有名吉祥物进行小组讨论，教师参与其中，最后学生来总结研讨成果）师：我们刚才欣赏了一些有名的范作，那同学们对吉祥物的知识到底了解多少了，这时候就请同学们把自己在课外通过各种手段准备的吉祥物资料拿出来，十人一小组相互学习，不过学习的时候要带着屏幕上的问题：

1、吉祥物一般是以什么样的形象出现？

2、吉祥物设计最主要是体现哪 些方面？

3、你从中获得了哪些知识，还有什么疑问？

4、设计一个完整的吉祥物主要 分为哪几步？ 每个组选派一位小组长，根据大家意见找出你们这个组比较感兴趣的问题进行讨论。（这样做主要是根据学生的兴趣来进行一些改变，这样学生讨论的积极性才会更高，效果才会更好。毕竟他们找的都是自己感兴趣的，想解决的问题。）然后组内选一位代表对研究的成果进行汇报，作后教师进行适当的小结。师：通过上半节课的学习同学们对吉祥物的知识有了初步了解，也知道了怎样来设计一个自己喜欢的吉祥物。我看同学们的手都痒痒了，也许自己动手来尝试一下了，那下面的时间就交给你们，同学们都知道 2008 年的奥运会将在北京举办，这是中国的一件大事，也是每个中国人值得骄傲和自豪的事情，那作为中国人我们是不是可以尽自己的努力为奥运会做点力所能及的贡献了。正好老师前段时间天在网上看到这样一条信息，这时候发下来大家看看，2008 年奥委会已经开始征集奥运会的吉祥物了，我希望同学们能挑战自我，大胆的去尝试一下，我相信你们会做的很好，你们更要相信自己的能力。

下面就来尝试一下，完成这节课的教学建议： ①为 2008年北京奥运会设计一个吉祥物。②为学校运动会设计一个吉祥物。③为学校艺术节设计一个吉祥物。（草图）

在设计的过程中顺便欣赏屏幕上的优秀作品，希望能从中吸取灵感。设计出更优秀作品。

（完成教学建议时，还是提倡团队结合作精神，三、四个人一小组的形式编排，鼓励学生积极参与活动，积极进行创造，提高创新精神和实践能力。如果有条件的，也可在电脑上直接完成早图）4、作业评价

① 用最后 10 分钟的时间鼓励学生自告奋勇展示小组作品，对设计的吉祥物谈创意，谈思路。然后贴到老师指定的位置。（教师给予肯定，培养学生成功感，活跃课堂气氛）② 同学之间相互评价，你喜欢其中哪一幅作品，为什么？ ③ 教师评价，总结。

六、课堂总结

（设计说明：我们的教学不应仅仅局限在课内，还应拓展延伸到课外，学生可以根据老师提出的建议，自主的到社会生活中、图书馆、电脑上进行更深一步的学习，这也是研究性学习在美术教学中的实践，以次拓宽学生的知识面）

第九单元 质朴的贵州苗族剪纸

教材分析: 本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。剪纸艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。

教学目的：

唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。

教学重点 ：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造 性地设计剪纸作品能力。

教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教学准备：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2 开白纸两张；投影仪。

作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型 单纯、简洁、富有剪纸情趣。教学过程：

（一）组织教学、检查学具。

（二）学习新课

l、教师出示邳县剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：剪纸。引出课题。

教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

2．请学生欣赏课本剪纸作品。欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。

3．结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。4．教师将剪纸展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？

5。教师指图

1、图2，用启发性的手势、语言提问：图

1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了？ 教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅剪纸出现多种色彩呢？

6、教师展示图

5、图

6、图7，讲：下面我们研究剪纸的造型装饰手法，图5这幅剪纸突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法？ 教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别？大家讨论一下。

7、教师展示图

8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同？

8、教师给学生做剪纸示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉（图9），如果剪单独对称式的人物怎么剪（图5）？均衡式的呢？（图8）？

（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断 的结论。突破难点。

（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

（五）师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是剪纸的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。

七、板书：

民间艺术――剪纸 作品展示

一、剪纸的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。

二、剪纸的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。

三、制作方法：剪、刻。

四、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。

五、造型手法：简化、夸张、添加。

六、纹样的构成形式：对称、均衡。