第一篇：人美版七年级美术下册《如何欣赏雕塑作品》教学反思
通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，使学生初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。本课通过对雕塑的“题材”、“情境”、“结构”、“创作手法”四个方面展开欣赏，采用小组合作讨此文转自斐.斐课件.园ffkj.net论欣赏的形式，让学生学得轻松、学得快乐，不仅能让学生学到雕塑的知识，也培养了学生的综合能力，使学生由衷地热爱美术的学习，让学生乐在其中。
第二篇：【新版】人美版七年级美术下册《如何欣赏雕塑作品》教案【名校精品】
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《如何欣赏雕塑作品》教学设计
教学目标：
通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。教学重难点：
重点：欣赏分析雕塑艺术的审美取向及造型特点。了解雕塑艺术发展的历史，认识雕塑作品从形到意的艺术特点。
难点：如何理解雕塑作品的造型和表意特点。课前准备：
与课本图片相关资料。教学过程：
一、导引：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。
2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？
二、导入新课：
先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
三、雕塑的分类：
1、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等。
2、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕。
（1）圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。
（2）浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。
（3）透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风。
3、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。
四、雕塑艺术的特点：
1、雕塑的形体：
雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如：
A、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。
B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。
像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。
C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。
2、雕塑作品的象征性和寓意性：
雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。
3、注重作品的材质和内容的关系：
材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。
霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。
4、雕塑作品与环境的协调统一性： 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。
美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。
五、课后小结
第三篇：七年级美术 作品欣赏教案
美术教案－作品欣赏
外国古代美术作品欣赏
——古文明之旅
本课在教材中的作用：本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏的第一课，学生对外国美术方面的知识了解太少，所以难度较大。但本又课是扩大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。教学目标：
1、通过学习了解人类古代文明的艺术成就。
2、通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。
3、通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。教学重点：掌握各地艺术风格的异同。
措
施：用“旅行”的方法来提高学习兴趣。教学难点：学会欣赏。
措
施：通过系统的图片资料，让学生学会用时代背景和地域风格来分析艺术作品。教学课时：1课时。
教具准备：教材、多媒体设备。学具准备：教材、多媒体。教学过程： I、组织教学：
检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。II、板书课题（多媒体）： 古文明之旅
III、板书目标（多媒体）：（略）
IV、导入新课：
师问：大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？ 生答：知道。
师问：那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？ 生答：中国、印度、埃及、巴比伦。
师：除了“四大文明古国”外，古希腊古罗马是欧洲文明的发源地也有非常丰富的文明成果。今天我们就到印度、埃及、巴比伦以及古希腊古罗马去看一看外国古代文明的艺术成果。（用多媒体展示课程大纲）
一、古埃及、两河流域
埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展示并补充相关图片）
金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。
与胡福金字塔相邻近的狮身人面像，高约20米，长约57米，高达6米的头部据说是法老哈夫拉的容貌。建造这尊巨像的目的，是为了护卫哈夫拉金字塔前祭殿的大门。在古埃及人的心目中，狮子是力量的象征。所以，狮身人面像实际上也是神圣不可侵犯的法老权力的象征。（用多媒体展示并补充相关图片）
出于和建造金字塔、狮身人面像同样的目的，古埃及统治者十分重视自己雕像的制作。他们常将自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像通体着色，人物形象安详、庄重，公主的形象尤其生动、优美。用宝石嵌成的人的眼珠，使雕像显得更加栩栩如生。（用多媒体展示）
与埃及文明几乎同时期的两河流域文明，在美术方面也有重要的成就。公元前七世纪的著名浮雕《受伤的母狮》，十分引人注目。身中数箭的母狮，满身鲜血淋漓，身子的后半部已瘫倒在地，但它健壮的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。那昂头怒吼的神态，极其悲壮。像这样极其真实而富有生气的艺术形象，在那一时期的美术作
二、印度
印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条流畅，头后有精致华丽的光环，表现了一种庄严静穆之美。（用多媒体展示并补充相关图片）
印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十分流行，各地兴建了许多清真寺（21）和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓，由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用洁白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。各部分之间比例匀称，既讲究对比，又十分统一和谐，是一件精美无比的建筑物。（用多媒体展示并补充相关图片）
三、古希腊、罗马
古希腊和古罗马是欧洲古代文明的发源地。它们在雕刻、建筑等方面创造的辉煌成就，奠定了西方美术的基础，对后世产生了深远的影响。（用多媒体展示并补充相关图片）米隆⒂的《掷铁饼者》，抓住了一个极富表现力的瞬间，完美地表现了运动员健美的身体和强劲的力量，充分显示了古希腊美术家塑造人体的高度技巧。（用多媒体展示）取材于古希腊神话的著名雕刻《拉奥孔》⒃，以它精心的构思和对人体解剖的深入理解，在保持人的形体美的前提下，表现了拉奥孔及其两个儿子身遭巨蛇袭击时痛苦挣扎的情景。（用多媒体展示）
世界建筑史上的杰作、古希腊的帕特农神庙，采用古希腊建筑的典型形式——列柱围廊式，造型庄重宏伟，各部分比例匀称，风格开朗，并配以大量精美的浮雕，从而成为西方古典建筑的典范。（用多媒体展示并补充相关图片）
古罗马的美术是古希腊美术的继承和发展。华丽的《奥古斯都像》是罗马帝国第一任皇帝（公元前27-后14）的肖像。奥古斯都⒄的形象像一个被神化了的英雄，赤着双脚，脚旁的小爱神丘比特，暗示出他受爱和美的女神维纳斯的庇护。雕像的写实风格使人联想到传统的古希腊雕塑。（用多媒体展示）
罗马大角斗场是罗马帝国弗拉维王朝的创立者韦斯巴香驱使数万名奴隶和战俘于公元70-82年建造的。整个建筑呈椭圆形，长轴直径约188米、短轴直径约156米，可容纳45000人，建筑立面高48.5米，分为四层，下三层均采用“券柱式”，十分华丽。它的完善的型制，在体育建筑中一直沿用到现在，充分说明了古罗马建筑艺术所达到的高度水平。（用多媒体展示）
V、课堂小结：（用多媒体展示）VI、布置预习： 品中是不多见的。（用多媒体展示并补充相关图片）
第四篇：外国雕塑作品欣赏(广西版六年级下册)
外国雕塑作品欣赏
单元教材分析 单元：美术与人类
课文内容分析：本课属于欣赏·评述学习领域。以欣赏、分析、评述外国雕塑作品为学习内容，让学生对雕塑作品展开探索、分析、讨论与评述，增进学生对雕塑艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，提高学生欣赏美术作品的能力及口头表达能力。
雕塑是一种立体的、空间的造型艺术，是用实际的物质材料制作出具有三维空间的造型艺术，表现了人的思想情感和精神观念，它是必须有实体存在于我们空间之中，以占有一定空间体量的方式存在，是一种可以实际触摸到长、宽、高、凹凸、卷曲折叠的外形变化的造型艺术。
一般来说，雕塑是单一颜色的。雕塑用的材料，无论是石头、泥巴，还是金属，都有单一性，故而形成雕塑在色彩方面的单纯性。雕塑形式的单纯性，决定了它在艺术表现上的象征性特点。雕塑的长处主要不是刻画动作细节，描绘丰富的情节和表现非常个性的情感状态，而是集中地表现某种概括性的情感，以单纯简洁的形式来象征某种纯粹性的精神观念，使之具有概括、宽泛、深刻而多义的艺术意蕴。
雕塑作品的审美语言主要有体量美、材质美和光影美。在雕塑作品中，特定的体量对于体现作品的主题思想，增强作品的感染力十分重要，因此与主题相匹配的体量和材质就构成雕塑美的重要环节。材质的选择在雕塑艺术中极其重要。青铜、铸铁稳重凝厚，常被用于铸造纪念碑；大理石洁白柔润，常被用来雕琢优美的人体；木材的质朴厚实、不锈钢的闪亮，呈现出各自的材质之美，均可以增强作品的艺术感染力。
课本为学生提供了远古时期两河流域的雕塑《人首翼牛》、古埃及的《阿布辛贝勒神庙巨型雕像》、古罗马时期的《奥古斯都像》、古希腊的《萨摩德拉克胜利女神像》、中世纪时期的《大卫像》以及现代社会的《双重阶梯》、《巨型自行车》等雕塑作品给学生欣赏，目的是引导学生对外国雕塑作品进行分析、探索、欣赏、评述，同时让学生认识雕塑作品产生的根源、造型特点、表现形蕴的领悟、艺术形式的体味中感受雕塑这一艺术形式的魅力，使学生在知识情感意蕴、艺术形象、形式因素、历史文化、材质肌理等诸多方面进行综合分析、理解、认识、评述，顺利掌握艺术欣赏这一技能，提高审美能力。
教学目标
1、欣赏外国优秀的雕塑作品，认识外国雕塑作品的种类和雕塑的历史。
2、认识外国雕塑作品的艺术特色和种类，运用美术知识评述雕塑作品。
3、感受立体艺术的魅力，培养尊重人类文化遗产，关注人类文化艺术的情感。
教学重点
欣赏分析雕塑艺术的审美取向及造型特点。了解雕塑艺术发展的历史，认识雕塑作品从形到意的艺术特点。
教学难点
如何理解雕塑作品的造型和表意特点。教具准备
与课本图片相关资料 课时安排 1课时 教学过程
一、导入提问，引起学生的兴趣。
教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？
学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
二、新课
1.师：能说说这些作品跟平时我们看到的绘画作品有什么不同的地方吗？ 生：他们都是石头造的，绘画作品是画在纸上的„„
小结：雕塑是一种立体的、空间的造型艺术，使用实际的材料制作出具有长度、宽度、高度的造型艺术，作者就通过它为载体表现人的思想情感和观念，它是一种可以实际触摸到外形的艺术品。
2．师：这些雕塑作品给你什么样的感觉？
3．小结：除了外形美之外，雕塑作品还美在它的体量（体积重量）、材质和光影效果上。体量大的体现出雄浑，体量小的就是精巧。材质选择在雕塑中很重要，青铜、铸铁稳重浑厚，一般用来铸造纪念碑；大理石洁白柔润，常被用来雕琢优美的少女；木材质朴厚实、不锈钢的闪亮等，呈现出各自的材质之美，均可对作品进行艺术渲染。
3．课本上的这些雕像们都分别雕刻了什么对象？ 生：神兽、国王、英雄、神„„
小结：这说明了，雕塑除了它的审美价值外，还被赋予强烈的象征意义。放在陵墓前守灵的神兽，象征着吉祥。法老雕像象征着威严和辉煌。英雄和古希腊神像象征着威严和崇拜。
4、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。（1）、师介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊雕塑主要是以庄重的艺术品格和严谨的写实精神进行表现。（2）、出示古希腊雕塑图片欣赏。（3）、古罗马的雕刻的特点
古罗马的雕刻艺术是师承希腊的，但与古希腊相比又有其特点。
a.古罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。
b.人物形象不及古希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。
c.缺乏古希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。
（4）、出示古罗马雕塑图片欣赏。屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》、佛拉维贵夫人像等。还有和平祭坛、纪功柱和凯旋门上的浮雕等。
5、教师具体介绍课本作品含义
《萨摩德拉克胜利女神像》是因1863年在爱琴海北部的萨摩德拉克小岛上被发现而得名。雕塑出土时已成碎块，经过四年的精心修复，才重新站起来，但仍然缺头无臂。以后又发现了这一雕像的底座及女神的左手和部分手指的残片。对于女神原来的姿态是什么摸样，人们有种种猜测，但都不以为据。但有一点是可以肯定的，那就是它是小亚细亚的统治者德梅里特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。它原安放在萨摩德拉克岛海边的悬崖上，面对茫茫大海。胜利女神是古希腊雕塑常有的题材，但这尊雕像与其他胜利女神有重要的区别。首先，这尊雕像的构思胃肠新颖。作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导舰队乘风破浪勇往直前，它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点，尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度都能够感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾姿势，静中见动。从侧面看，女神的胸部为最高点，腿和双翼的波状线构成纯三角形，从而加强了前进的姿态。像这样杰出的作品，无怪乎巴黎卢浮宫要将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达芬奇的《蒙娜丽莎》并列为卢浮宫三宝。
《奥古斯都像》塑造的罗马帝国缔造者——盖约·屋大维的形象。奥古斯都被表现为正在法号施令的军事统帅，身材魁梧，披挂着华丽的罗马式盔甲，盔甲上的图案象征着对世界的统治。奥古斯都的右手指向前方，似乎正在向部下训话，表明他不仅是一个伟大的统帅，同时也是一位仁爱之君。奥古斯都面部的表情严峻而沉着，透露出帝王的尊严和高贵。整个雕像的风格是十分写实的，所塑造对象的容貌刻画十分逼真，但人物形象则具有理想化的强烈倾向，为帝王歌功颂德的艺术目的一目了然。
《人首翼牛》原是公元前8世纪初建造的萨尔贡二世宫殿门前的装饰雕刻。整个王宫已毁，仅存一些残迹。它位于今伊拉克共和国的赫少巴德市。萨尔贡二世统治时期是亚细亚帝国的极盛时期。这一宫殿建成在一个高18米、边长300米的方形土台上。宫门的入口处用一队高约1.8米的象征智慧和力量的人首翼牛石雕作装饰。有趣的是，人们从不同的角度去观赏这一石雕，有时看到的人首翼牛有五条腿，正面看它又只有四条腿，侧面看它恰恰是四腿叉开，并无异样。这是雕像作者根据建筑雕刻的要求制作而成的，使人们无论哪个角度去看它，都能看到人首翼牛的完整形象。这种四不像式的神兽是作为守护宫殿的神兽和吉祥物而出现的。它在古代两河流域地区十分普遍。
《大卫像》大卫是西方宗教传说中的英雄。这尊大卫像是米开朗基罗最著名的雕刻。他完成这一作品的时候只有29岁。为了确定安置这一雕像的地点，弗洛伦撒市政当局专门组织了一个委员会。可见当时的人们就已经非常重视这一雕像的诞生。尽管大卫这个题材早已有人表现过，但米开朗基罗赋予这个传统题材以新的生命。主要表现在他把大卫塑造成一个准备战斗的青年。巨人的形象是用完美的人体造型来体现。雕刻家着力强调了青年大卫英雄无畏勇斗顽敌的精神。他圆睁双目，运足全身力气，准备把石头掷向敌人，充分表现出英雄的气概。整个雕像充分体现了作者雄健有力、充满激情的艺术风格。米开朗基罗也因这一雕像而被公认为当时意大利最伟大的雕刻家。
《阿布辛贝勒神庙巨型雕像》是阿斯旺的旅游重点，位于阿斯旺以南280千米处，建于公元前1300——公元前1233年，是古埃及最伟大的法老拉美西斯二世所建。庙高30米，宽36米，纵深60米，门前4座巨型石质拉美西斯坐像，每尊高20米，旁有其母、妻、子女的小雕像，无不栩栩如生，经过逾3000年的风蚀仍完好无损。
《双重阶梯》1973年，美国加利福尼亚州洛杉矶市商业区的阿克广场上新建成一座现代城市雕塑《双重阶梯》，它由建筑家赫伯特·贝耶设计创作的。
这座城雕被置于洛杉矶市阿克广场上，成为一座新建筑大楼“美国银行”的有机部分，加强了这个广场的现代意识。鲜红的色彩十分引人注目，它光彩照人，与深沉的棕色大厦形成和谐对比。15年来，始终激起经过此地的人们的赞叹。
贝耶以几何形钢框架结构和铝合金涂漆的面板相结合，巧妙地将它们构成逐级上升的回旋阶梯。两边各有18块铝合金构成，彼此相对，形成双向螺旋形。在“阶梯”的顶端呈“S”型连接。整座雕塑被悬浮在一座花岗岩圆形水池的上边，借助水中的倒影的波动，给观者造成一种似在转动的印象，使其产生动感的错觉。它的直线与高度有一种建筑感，与背后的高达建筑物互相呼应。远看均衡而又跳突，近看却扭曲而生动。强烈的立体曲线美增强了整个广场的几何形对比。
5．小结
第五篇：七年级美术下册教学反思
七年级美术下册教学反思
营盘中学
欧广溪
担任美术教学工作已经有十多年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生很喜欢美术，你们上课轻松，想怎么上就怎么上”。“哎！”如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上《面具》一课的时候，让他们做好的面具进行表演，特出面具的特点，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第三课《春天的畅想》一课时候我没有单单教他们水彩的技法，而是讲有关色彩的基础知识及水彩画发展、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受。
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