第一篇:特定元素的视觉想象
特定元素的视觉想象
手的视觉想象和构成 | 手语图形 | 火柴盒 | 人物 | 鸭子 | 鞋子 |
手的视觉想象和构成
手是人独具的,其它动物皆称为爪。
“具有决定意义的一步完成了,手变得自由了……”手的进化意味着人类的诞生与趋向完善。
“人手”一词,足以证明人的社会实践与基本特征均离不开手。
人类的创造性劳动,首先是制造工具,而一切工具无不是人器官的扩展、延伸、强化与再创造,其中特别是手的功能的扩展:从石器时期的石斧到龙门吊车,从筷子到阿波罗登月舱,莫不是手的功能的再创造。一双双有形的、无形的、变幻而更强有力的手在推动整个历史向前发展。
我们生活在一个充满手的世界,需要对手进行再认识、再创造与再设计。设计领域,是向人们热忱伸出双手的世界。
手的符号意义
各个民族都有用手的形式表示数序的习惯,十进位制得以在世界获得共同的确认,是否源于此?以手指示数,手的符号意义首先得以确立,这是人类抽象思维的进化。每个民族有各自示数的符号方式,例如汉民族的“七”、“八”、“九”手势是借助象形方式;非洲的某些部落如新几内亚锡比勒部族人,还用手势借助头、身等部位作为一到二十七的示意符号。“手势”不仅是数的符号,表示招呼、友好、否定或抗衡的手势符号也早就为群体所约定俗成。握手,最早是部落间相互坦手以示没有武器,相握以示联结,之后演变为礼仪。汉民族抱拳拱手,均是积淀了意味的形式,招手呼唤,扬手作别,一举手即是一个符号的传递。希腊人伸出二指作半手型意为 —“你下地狱去吧!”五指单一手型意为 —“你到地狱去吧!”双手二重手型意为 —“你到地狱去两次吧!”更有双手单足三重手型与双手双足四重手型等。
手势有“模仿手势”、“象征手势”、“形式手势”,手势符号是社交活动中最普遍、广泛、简捷、有效的交往方式。
“手语”不仅仅是哑语,在某些部落中迄今盛行以“手语”交谈。在特定的场合,人们需要用手语传递与暗示。异国人相遇,也以手比划代语。“释迦拈花,迦叶破颜”是创造性手语。警察指挥交通是公共性手语。裁判以手示意,是专业性手语。
教师上课,演员登台,不仅用口语,也必须以手语。音乐指挥是最值得研究的手语,此时手的形式符号意义,不仅是指挥,且具备了形式心理与美学性质,远远超越了音乐的范畴。
当然,手势的符号性质离不开一定的习俗与文化背景。我们以拇指、食指构成圆形,一般直觉为圆形的事物,日本人则认为是金钱,英国人理解为“OK”,大部分法国人认为代表“零”,某些地区甚至表示猥亵。但意大利海报利用丘吉尔常伸出两根手指表示胜利的“V”的动作,使这个源于德国的地域性符号成为世界性符号。
现代设计中大量的标志(商标及路标、公共标志),特别是广告中充分利用手的形象及其符号意义获得了十分有效的视觉效应。手的表情
有生命的手充满了生命的活力,犹如一棵茁壮树干上的枝叶。
有深层思维与学养的人,是懂得以手传递情感的。手是人身上触觉最敏感、神经最丰富的部分,然而手并无表情,但是社会生活塑造了社会的人,投射到手上,于是手就具备表情了。
绘画中“蒙娜·丽莎”那双丰韵、恬适而表情微妙的手,雕塑“娼妇”那双干涸、枯萎而表情痛苦的手,所以能感人,正因为具备了表情。
莎士比亚在《恺撒大帝》中描绘了一双血淋淋的手;福楼拜在《包法利夫人》中刻画了爱玛一双受情感煎熬的手;列夫·托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》中写了一双引起人全部注意力的手;茨威格在《一个女人一生中的二十四小时》中塑造了一双全部激情一起驱向手指的手,人内在的深层的情感,全部在手上表现出来。
舞蹈的基本形式是手舞足蹈,舞蹈语言一大半在乎手,因此印度舞中手语有单静态式、双静态式、动态式,其中如“半圆明月式”有五十一种,“鹿首式”三十一种等。佛像雕塑中注重手式,有说法式、禅定式、施无畏式等等。
梅兰芳演《别姬》中的虞姬,右手贴胸,翘起食指与小指,在四面楚歌中啼听而微颤,疑悸之情溢于言表。周信芳演宋士杰路见不平怒从心起,右手执扇千钧力般一点,震动了观众之心。手作为有情物,被直接物化于设计,于是一只大手型的沙发,使冰冷的材质带上温馨的人情味。美国人寿保险公司标志是一只手护住风中残烛。一幅优秀的广告是“像母亲的手一样温柔的童鞋”。一句感人的广告语是“每天喝一杯像您妈妈亲手做的一样的姜汤!”。可见在现代设计中,手被赋予特有的表情性与人情味,手的形象同时积 淀了美学意味。
手被视作审美对象。[日]上田敏认为五指中无名指最美,当然只是一种秀美之美。经丰子恺先生作审美的观察,认为拇指好比农夫,因而称为大指、巨指、拇指,而日本人称为亲指、丈夫指;食指好比士人;而中指犹如官吏,日本人称为高高指;无名指好比女性,日本人称为红差指、药指;小指好似儿童、弱者。
当手被赋予美学意味与社会性之后,其内涵及表现力就极大丰富了。现代艺术、现代设计中大量涌现丰富多彩的手的形象、手的组合、手的平面与立体构成,因而手的形象也的确需要作专题性的开发。手的视觉设计
作为手的形象的视觉设计或构成设计,可分基础设计与应用设计两部分。
基础设计可不以实用为目的,仅为表现而表现,作为基本训练,可以:
一、从不同角度、不同层次表现手的形态。这不同角度与层次可以是超乎常规的,例如:X光照射下的手,它的表皮肌理、肌肉结构、骨骼结构、血脉结构、断层结构,总之,从超乎寻常的角度、层次来表现,才能有新的发现。
二、以不同媒介来表现手的形象。以可以应用的各种材料来表现其结构,如纸质的、线质的(包括棉线、尼龙丝、铜丝、铁丝等),另外可以用手本身来组合,最早期的手影即是一种方式,应用个体及集体的共同组合加上附件组合,以产生十分丰富的效果,可获得新的感觉、新的启迪。
三、以不同表情来体现手的特质。这种表情或情感的性质主要可分为阴柔与阳刚这两种基本特质。可通过手的结构、动作、组合来体现肯定或否定的情结,绪如团结、联合、友爱、情爱、爱护、指责、反对、指示、抗议、抗击、粉碎、力量、阻挡、召唤、欢迎等具体的表情性质。
四、以不同的手势来体现不同的哲理意味的内涵。政治色彩、宗教思想、国际性活动,诸如反对核扩散,圣经的宗旨,禅的观念,国际儿童年、国际和平年,禁烟运动等都可以通过手的形象来表现。
作为设计可以将手的实体形象,变幻形象以至手的抽象意念应用于标志设计、广告设计以及工业产品设计,还有新的开拓,限于篇幅,恕不赘述。
手的视觉化想象
▲ 课题内容:手语图形
▲ 课题时间:四课时 ▲ 教学方式:
1.放一段哑语教学片,请同学们讲一讲手语的重要性。
2.叫一学生演示一下用手语表示数字。
3.放一组幻灯片,看西方人是如何用手语表示26个字母的。
说明除了口语、文字可以表达思想和说明问题以外,手语也是极其丰富的语言,有时甚至起到口语和文字起不到的传播作用。如:距离使手语变得实用,无声语言可以起到保密作用,等等… ▲ 教学要求:
1.以上三点关于手语用途演示之后,每位同学按传统、民族、地域习惯画出十个手语形。
2.作业量及尺寸:10个手语图形/A4 ▲ 训练目的:
手语配合口语、文字语言丰富了人类语言宝库,手语无国界,视觉传播信息强,是公认的国际语言。熟练地、广泛地了解手语并表示之,是丰富学生视觉语言表达的行之有效的途径之一,十分重要。
▲ 作业评价:第43页中,该同学用手指表达数字,图形清晰,感情丰富,表现幽默,风格明朗。
火柴盒
▲ 课题内容:火柴盒的面和空间的视觉想象
▲ 课题时间:四课时 ▲ 教学方式:
1.课题概念:(1)平面和空间的含义(2)特定空间的想象范围和切入点的把握(3)多视点的火柴盒和火柴杆
2.平面和空间是个无限量,选定以火柴盒为研究对象,便于学生从有针对性的物体入手,可以起到举一反三的作用。
▲ 教学要求:
1.训练是要紧紧围绕着火柴主题展开,从整体上来说可以分为平面和空间两部分,从内容上来说可以围绕火柴杆(盒)这一特定主题。从材质上、从社会文化学、从功能等方面展开想象,进行构思。
2.可以从原火柴盒的包装入手,展开联想。另外。与前面作业不同,火柴盒是三维造型,要求注意三维制作效果。
3.作业量及形式要求:以三维的形式制作一套(不少于50个)
▲ 训练目的:
小小火花即可概括一望无垠的沙漠,也可容纳海潮无际的大海。以小见大,思维想象无限。▲ 作业评价:
同学们在方寸火柴盒空间以外,超越时间空间、地域空间、从政治、文化、科技、艺术角度充分想象,思路上有了很大的拓展和进步。这和前期的联系作业基础有关,同时也是同学们对火柴元素分析得当,才有这样的好作品。
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人物——学生创意:
亚伯拉罕·林肯无疑是美国历史上最伟大的总统之一,正是他领导的南北战争(American Civil War)引导美利坚合众国从此走上现代发展之路。
至今我们仍能记得他的名言:American must strengthen government of the people, by the people and for the people.林肯在美国人民心中,是独立与自由的化身。美国从独立战争起到南北战争才真正获得政治、经济的全面独立,而南北战争使每一个美国人都站到了同一条地平线上。所以让我们把自由女神的光环加冠于林肯,让我们把绘有美国国旗的帽子加冠于林肯。
宽大的牛仔帽是美国的象征,是早险与前进的象征,是不屈不挠的象征。美利坚民族的成长、独立、成熟都离不开这种精神。而橄榄球正是这种精神在体育场上的再现。这个狂热的民族在足球场上创造了这一运动。在林肯头像上绘上这两种帽子时,我们似乎可以感受到总统在南方军队的攻势面前那种不屈不挠的精神。
历史总是站在正义的一边。林肯,作为美利坚合众国的总统,正如飞机的机长,为国家的迅速起飞和正确的航向作出了选择。历史也是无情的,当这位当过船夫的总统倒在枪口下,美国人民为他唱起了挽歌。点评:
展示在我们眼前的是一个生动而富幽默的林肯先生。不同的帽饰描述了林肯所走过的重要里程。同时这位伟人的思想、品质、精神,也形象化地表现了出来。这正是图形语言恰到好处地传述了主题。
第二篇:少数民族元素在视觉传达中的运用
课 程 论 文
系(院)博雅学院 课程名称 艺 术 采 风 学生姓名 钱 雨 骏 班 级 BMZ平面091班 学 号 0961410113
少数民族元素在视觉传达中的运用
摘要:民族元素是一个有着悠久历史的民族,经过五千年的沧桑岁月,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。如何认识传统少数元素艺术与视觉传达设计的关系,使其在现代视觉传达设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。
图1 关键词: 少数民族元素 视觉传达设计 运用
中华民族是一个有着悠久历史的民族,五千年来,人们用自己的聪明智慧勤劳的双手,不仅创造了曾经领先世界的物质文明,而且创造了居于世界前列的古代精神文明。经过这五千年的沧桑岁月,五千年的风风雨雨,五千年的悠久历史,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。伴随着我国经济的飞速发展和综合国力的明显增强,少数人民的民族自豪感和自信心正在逐渐增强。
一、少数民族元素
少数民族元素是中国文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,独特的东方文化魅力熠熠生辉。如何认识传统少数元素艺术与平面设计的关系,使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,对传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。
图2
在设计中加入少数的民族文化元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,而且能更好地起到国际传播及交流作用。博大精深的中华文化总是潜移默化地影响着我们,现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注,将民族意识与设计意识相结合,体现了一个国家民族心理的延续与发展,同时也体现了民族审美特征的强化。视觉传达设计师张小平说:“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种使命。”
二、视觉传达设计
视觉传达设计(Visual Communication Design)是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者,简称为视觉设计。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计。”
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
三、民族元素在视觉传达中的应用
图3
中国少数民族的色彩语言特性是中华民族传统色彩观念多元性的具体表现,也是中国传统色彩文化的重要组成部分,在现代社会生活的各个领域有重要的影响。因此,在现代设计中充分运用少数民族的色彩语言,是创新现代设计思维,提升现代设计理念的色彩运用基点之一。少数民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用,即弘扬了民族文化又丰富了现代设计,但同时也要注意符合现代审美标准。
当代人类已进入21世纪现代化的文明时代。在高度现代化的社会生活中,随着科学技术高速发展,人们的思维理念不断更新,现代与传统、民族精神与经济全球化等各种新老理念,在现代社会发展进程中不断地产生碰撞和摩擦。而人类社会就是在各种新老理念不断碰撞和交替中发展、前进的。因此,可以这样认为,传统文化是现代文明的基础和源泉,现代理念是传统文化的发展和创新。民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分。
图4
民族服饰是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服饰,展现了民族的鲜活个性,有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点,方便着装,便于劳作,而且更有观赏性的特点,节日盛装,美化生活,有的还具有收藏性的特点。这些服饰,大都由劳动人民自己动手,从纺线到织布,到刺绣到成衣。
而且这种手工制作技艺大都是祖传的,不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服饰已形成系列,多款式、多层次、多体型,适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案,一花一叶,都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下,每一件又有其不同寻常的艺术特点,堪称独具风格的艺术珍品。
对于服饰文化的成因,日本著名服装教育家、民族服饰研究家田中千代女士曾在世界各地对民俗服装进行考察后认为:“一个民族本来的特征是保存着某一特定地区自古以来的某种习惯”,后随着迁徙和战争等诸多因素的作用与影响,“使民族丧失了纯粹性,混血化了,服饰文化也随之混合,由于不同文化的相互接触、碰撞及新文化的入侵,纯粹的民族服装也就不存在了。”民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生
活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等,都存在一定的内在联系,民族服装的这些品格,均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来,通过特定的民族服装形体语言和形式特征,使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯,领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。
色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体,通过视觉被人们认知,不同的色彩其色彩性格不同,作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同,因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调,既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应,也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色,以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感,明亮、鲜艳、热烈、奔放,显示出鲜明的色彩对比效果。
图5
服装的图案色彩经营,完全脱离了事物原始图像的固有特征,自然界中的红花绿叶,在民族服装图案中已失去了它的本来面目,转变成为纯粹的色彩情感信息符号,一切为表现审美情感服务,“画画儿无正经,好看就中”,民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩,以满足人们的情感欲望。
“耕田而食,织布而衣”,是人类的一种自然本能。自从人们发现了纤维,又学会了编织和剪裁,服饰便开始出现了。人们最早的服饰可能只是简单的御寒遮羞的围裙,还只是衣着的概念,远还谈不上装饰美化自己呢。至于服饰,那恐怕是后来才出现的事物了。
服饰是人类物质与精神需求的复合表征,即外表特征与心理审美的结合。多姿多彩的民族服饰,是各民族创造智慧的结晶,展示出各民族的精神风貌。民族服饰的诞生首先是由主观与客观两方面因素结合而形成的。客观也就是自然因素,包括地形、气候、物产、资源、性别、体形等等因素;主观也就是社会因素,包括生计活动、风俗、信仰、审美、社会结构、社会制度等等因素。
因此,也使服装产生了各种不同风格的个性。从穿着上便可以分辨出民族及地区。它与国际服饰形成鲜明对比的是丰富多彩的民族服饰是样式比较单纯的国际性服装.它与我们现在常见的最普遍的西服套装(不分男女)、女性西装套裙、男女衬衣、长短裤子、T恤衫、休闲套装有所不同。以上要素是形成民族服饰的主要因素,因此各民族都有各自民族服饰的不同特点。而从这些丰富多彩的民族服饰中我们又可以找出它的共通性。那就是无论哪个民族的服饰都体现了一个共同的特点,就是材料和制作。民族服饰所采用的材料基本上都是利用本地区的物产资源,体现了材料的天然性;民族服饰的制作工艺都体现了家庭性和手工性,不是工业生产。传统民族服饰的材料主要以棉麻,毛、真丝为主,其它还有各种兽皮,鱼皮。除此之外,还有应用不太多的纸纤维和果实的韧皮纤维,如香蕉、椰子等果实的韧皮纤维。
少数民族服饰中的面料多为天然纤维,染色多以蓝、黑或本白等纯色为基底色,为了丰富其服饰,其中搭配了其它许多丰富的色彩,使用了原色、纯色、对比色、互补色等,增强色彩的对比,形成鲜明、艳丽、装饰性极强的效果。而这种色彩搭配现今也得到广泛的运用,在淡雅纯朴的素色中也会在局部出现不同比例的互补色。独一无二大胆的用色:红配绿、紫配绿、紫配黑,我们通常认为很俗的色彩搭配,在其中却被大胆地使用,达到了夸张的效果,效果却不落俗套。许多设计师们纷纷在借鉴运用此种搭配,英国著名设计师HusseinChalayan曾在其发布会上充分展示了这一配色效果,以苗族的服装为灵感,尝试以黑色为主调,搭配不同比例的对比色,互补色等鲜艳的颜色,从而产生出一系列丰富的视觉效果。这样的色彩搭配在江南布衣、木真了等国内的知名品牌中我们经常能看到黄色和紫色相搭配,而裙子也由红色和绿色的面料相拼接,虽说这样的服装确实不显得高雅,但却散发着一种纯朴的气息。在电子化、都市化的今天,淳朴自然的感觉反而成了人们所追求的。
民族元素,带着厚重的历史感与新鲜的时尚感,席卷了变化万千的时尚舞台。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合,以及审美主体内心炽热情感的外化,而且在一定程度上透视出社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念,以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点,高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征,从而体现出民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。绚丽多彩的民族服饰文化为现代服饰设计提供了丰富的灵感来源,近年来民族服饰元素在服装设计中大肆的运用。
设计师从不同国家、民族的风格、图案、色彩、式样和材料中寻求创作的灵感。民族文化精神对现代时尚的影响,不是传统意义上的模仿和再现,它是现代服装设计师全新的创造。设计师们从不同民族文化中得到创作启示,激发创作灵感,从中提炼出精华所在;并结合现代时尚精神和自己的艺术思想,创作出既有民族文化内涵、又具现代时尚精神的服饰艺术作品。因为它既体现了世界民族文化间的相互渗透融合,又给现代流行服饰注入了一股乡土风情。
今天,人们可以采用现代先进的服装制作工艺制作出带有不同民族风格的,更加符合现代人审美情趣的服饰。从最新的时尚信息我们也可以看到,民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。民族元素已渗入了时尚的各个领域,受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出民族意识和民族的个性。当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神,让古代精神融于未来精神,把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。在进行了大量的民族服饰设计工作中,也深深体会到民族服饰时代化研究和设计的紧迫性,广大群众都希望具有时代特点和本国民族风格的时装多多问世,但我们服装设计行列在这一方面所做的努力还很不够,把珍贵的民族服饰遗产从文物堆、博物馆中解救出来,使它们焕发新的魅力,为时代服务,为人民生活添彩,为世界的时装百花园增色,这是我们整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分,更是每一个从事服饰设计专业技术工作者责无旁贷的历史使命。现代人喜欢追求新的东西,由于大量信息的重复,导致感觉的麻木。在这种背景下,要去激活原本尘封的神经,就必须有一个极其与众不同的突破口,就需要一种精神内涵丰富、视觉冲击力超强的形式以让神经为之一振。
民族服饰的审美文化均反映出民族的审美心态和人文精神。由于我们自古受儒学及儒道互补的美学思想的影响较多,透露着中庸、自然、平淡等审美特征。而皇族服饰与乐舞的华美、堂皇、宏大也是礼乐文化审美观念的表现。但随着改革开放、中西文化的交汇融合,民族服饰的审美文化也会注入新的血液,呈现出崭新的审美理想。中国独特的民族元素、潮流风尚、设计风格与东方时尚元素将深深吸引世界的眼球。
四、结语
在分析的过程中,我们获得了一些启示:首先,“少数民族元素”不仅仅是传统文化的一种象征,还是中国现代视觉传达设计不可或缺的重要元素。这些少数民族元素和中国人的情感是一脉相承的,在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣,有利于广告宣传。其次,我们在提倡中华民族元素的同时,不能只是将其进行简单的罗列,而应该采取兼容并举的方法,吸收西方设计的优点和长处,洞察世界多元化的设计风格,将中国审美造型元素与时代风格相结合,使之赋予时代性和现代感,真正使中国的视觉传达设计成为与世界沟通的纽带。
参考文献:
1.胡梅芳《民族服饰与创意》西南师范大学出版 2002
2.安毓英.杨林.《中国民间服饰艺术》中国轻工业出版社, 2005(1)
3.彭梅.《中华民族服饰文化语言在设计中的装饰手法》 大众科技, 2005(8)
4.董雪丹《中华民族服装化的理论探索》天津工业大学学报2003(6)
5.靳埭强·身度心道——中国文化为本的设计·绘画·教育[M].安徽美术出版社,2008,(5)
第三篇:视觉印象——中国“蓝”元素的国际地位提升
视觉印象——中国“蓝”元素的国际地位提升
张
蕾
内容摘要:色彩是呈现文化的重要载体,在中国文化“红”遍全球的氛围下,如何才能让世界全方位、多角度、深层次地感知中国文化的博大精深,在当代,对“蓝”元素的挖掘与展现是其中最有力的补充。中国带给世界的印象将是一条完整的文化传承脉络,在世界文化发展中散发着全新的、多彩的阳光。
关 键 词:中国文化元素
红元素
蓝元素
近几年,在商业传播与国际文化交流领域中,中国的传统文化元素源源不断地被挖掘。作为一名中国人,这些使我们倍感自豪与骄傲。这同时也是世界关注中国,中国融入世界的开始。中国经济在腾飞,传统文化元素复兴对经济的发展有着重要意义。在众多视觉符号不断涌现的年代,色彩所具有的属性也被赋予了文化的特质,这就是色彩印象。有时,单一的色彩不一定体现单一的情节,色彩的背后是一个国家的印象和民族心理定势的呈现。具有中国印象的色彩的含义,非常讲究中国传统哲学思想体系中含蓄的文化底蕴,在审美观不断演进和变化的过程中,对色彩的理解和运用逐渐积累、沉淀、否定、创造,既体现出了历史文化的厚重感,又展现出了新时代文化的创意理念。在很长时间的“红”遍全球的气氛笼罩下,中国“蓝”文化印象在全球的地位也开始逐渐得到提升。“蓝”文化印象,一方面补充和加深了世界对中国文化的理解;另一方面,唤醒了国人转换视角去审视、挖掘和创造文化。
一、红色印象中的冷艳绽放
在中华民族世代相传的审美基因中,红色是特有的情结。从古到今,它始终占据着中国人的心,操纵了世界人对中国的印象,成为中国的象征。红作为中国文化的标志性色彩,既延续了古典美学与哲学的思想,又具备当代元素的新观念,是世界文化元素构成体系中一道亮丽的风景线。如天安门的宫墙、中国囍、红灯笼、五星红旗、闪闪的红星、民间剪纸、对联等,铺天盖地的红元素,可以说是中国人骨子里的“情有独钟”。
红色印象让世界了解了中国,让中国的文化元素得到了最大限度的体现和发扬。但是,中国文化的博大精深,无论从广度到深度,都不可能只散发着一种光彩。我们有时会为了某种商业利益而忽视了文化传承的真正意义,中国文化在未来带给世界的奇迹也许是今人无法想象的,所以,我们必须尝试着从红色情结中走出来,才会发现有诸多的天地在等待着我们去挖掘,红色的生命最终也会得到更好地延续。中国文化元素中蓝色情结的不断浮现,正是从固有概念中呈现的一缕阳光,在红色世界中冷艳绽放,散发着异样的光彩。它是一种能给予生命以活力的色彩,在中国历经几千年文明的历史长河中,也许很多人只看到了光鲜的红色、黄色,却没有意识到深埋在心灵深处的那份静默与希望,而这恰恰是蓝色所迸发出的力量,内敛深沉而庄重。
蓝色印象并非中国所独有的情结,但中国特有的蓝元素却为中国的文化增添了更丰富的内涵。皇家与民间代代相传的青花瓷,云南贵州等地的民俗工艺扎染蜡染,以及与水有关的海洋文化元素等,也逐渐被世界所认知,使中国蓝元素成为中国新的象征之一。
二、蓝元素魅力体现文化内涵
蓝元素的文化内涵,首先体现了中国传统哲学思想的精髓——“和谐”之意,与孔子的和谐之道是一种契合。这是古时儒家思想的体现,一直延续至今。而当今的社会也在提倡共建和谐社会,是和睦、和平的象征。
华夏文明是典型的大河文明,中国文化的发源由水而来,它融合天地人为一体,并通过天、云、水等蓝元素的象征符号来体现;在古代传统图案中,云雷纹、水纹、回纹等都是其中的代表。蓝色还有着原始的味道,代表着心灵与自然的纯净,在藏族与蒙古族文化中,蓝天白云作为蓝元素的象征也起着十分重要的作用。我国是一个海域非常辽阔的国家,以海洋为背景的蓝文化印象的体现也是多方面的,有军旅文化的弘扬,也有对海外华人的情感勾牵。蓝文化营造出的是一种和谐美好的氛围,代表着一种希望,具有积极的象征意义。
其次,从色相去感知。由于蓝是色彩中最冷的颜色,因此蓝色被赋予了沉稳、理性,具有意象的特性。象征着自由、放松、忧郁、豁达、宁静。在当代文化中,诸如健康、乐观、环保、节能,可持续发展等观念大多也与蓝色元素有关。
所以说,中国人心中自古就有蓝色情结,它是中国文化的底色,我们整合它的目的,是要更好地向世界展现中国特有的蓝色文化魅力。
三、挖掘中国蓝元素,提升国际地位
2008年是中国的奥运年,借此,中国让全世界的人民充分品尝到了何谓中国文化的视觉盛宴。红元素成为主流,蓝元素作为非主流文化也成为了有力补充,使中国文化全面散发出耀眼的光芒。
在西方人眼中,瓷器(china)代表了中国,也代表了中国文化。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。在2008年北京奥运会期间,对中国文化的宣传,借助青花瓷的中国传统图案花草与几何图案作为装饰元素,在公园、地铁站、宣传艺术车和礼仪小姐的服饰上加以改良和运用,成为本届奥运的一大亮点。其中,色彩的作用是最突出的,瓷器中青料的蓝色作为图案,白色衬底,白中闪着青色,构成了响亮清脆的基调。此外,在遍布各大奥运场馆和京城大街小巷的志愿者们所穿的制服设计也是将蓝色作为主色:上装T恤和外套使用蓝色和白色搭配,黄灰条作装饰;这样的设计是因为考虑到北京正值炎热的夏季,尽管红色是世界对中国的印象,但满眼的红色、黄色会加重热感,从而引起躁动情绪,所以,具有清凉、沉静、平和的蓝色系就发挥了最大优势。还有如主要图形元素——奥运核心图形祥云纹,正是蓝色对应的符号,其形式像太极图,这是形与色的和谐相融把中国文化全新地呈现在世界面前,祥和、博大而充满希望。中国走出了红色所统治的文化世界,蓝元素成功地走向了国际。
视觉元素自古以来就是支撑文化存在的载体,是文化的化身,在人类感知世界存在的瞬间,色彩的作用是最大的,对色彩不断挖掘和创造,是人类共同的使命。
走在文化最前沿的中国艺术家们不断地用人类最本能的语言告诉这个世界中国文化的魅力。红色元素诉说的是火一样的文明,有如外部张力作用下的奏鸣曲;而蓝元素的深沉就像久违的大海,灵动且犹如音乐般的洒脱、自由随性,是人内心发出的呼唤与希望,是几千年文明积淀的结果。如今,蓝色系的色彩借助中国文化视觉元素在全世界被广泛应用到很多领域,逐渐成为人们的钟爱。各类服饰、家居、环境设计、产品包装等,因为被赋予了中国蓝色文化而成为时尚,开始引领着国际潮流。
中国文化蓝元素在未来的文化传播领域中会独领风骚,文化元素的色彩归属感也随着时代的发展越来越强烈。相信在不久的将来,中国会引领世界新时代的潮流,刮起蓝色风。作者单位:首都经济贸易大学人文学院广告系(责任编辑:贺秀梅)
第四篇:推荐论文--浅析视觉元素在现代展示空间中的运用
摘 要:本论文是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究,并结合该区位优势,定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所,并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手,探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现,分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响,说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值,增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。
现代艺术学院艺术设计(环境艺术设计)
关键词 展示设计;视觉元素;展示空间
现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。
本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究,并结合该区位优势,定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所,并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手,探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现,分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响,说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值,增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。
一、现代展示空间设计分析
商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。
(一)现代展示空间
现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来,通过设计分割空间,从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中,不仅采用动态的空间形式,序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品,更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是,在本课题展示空间中,观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。
1、现代展示空间的概念
展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计,空间必然的艺术设计的主导,展示艺术空间环境的创造,是对空间的设计规划,是对自然状态下无形的空间,通过概念元素(点、线、面)为基本要素和三大构成(平面构成,色彩构成,立体构成)的有形结构加以界定,制定出“有形”的空间这样一个过程。
2、现代展示空间设计的基本规则
展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此,展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外,展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外,研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。
现代展示空间中药遵循的基本规则:注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能,做到不只是仅仅看上去美观,更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会,商业环境更加多样化,消费者的要求也越来越讲究个性化,但是“人”是基本的,我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计,用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。
(二)现代展示设计中视觉元素的基本概念
视觉元素是视觉传达设计(概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素)的一部分,它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计,所以说视觉元素必然是艺术设计的主导,它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计,使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去,达到展示空间应有的展示效果。
二、视觉元素的构成要素
视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的,给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。
(一)形体大小
视觉元素的构成要素之一形体大小,是根据展示空间的大小来决定的,主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间,这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系,并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示)。
1、几何参数
说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说:“判天地之美,析万物之理。” 由于数学是使人产生美感的基础,人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中,随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱,其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。
2、人机工程学
形体大小的控制必须符合人机工程学,这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m,前台(操作台)0.95m高,这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。
3、力学原理和自然规律
符合力学原理和自然规律本身就是美的体现,只有符合力学原理,设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受,而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中,作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感,毕竟极端主义只能被少数人所接受。
(二)形体形状
近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步,这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性,展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理,并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则(如图2-3,图2-4所示)。
1、形体的外部轮廓
形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果,是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象,也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一,使用得当的直线,会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线,能丰富整体效果,创造出富于节奏和韵律的变化效果,改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说,圆是一个被连续曲线包围的形状,曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说,圆是非常有用的形状,它既可以是实心的盘状,也可以是空心的圆环。原形的使用,应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用,可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。
2、常见的形状
光滑表面,抛物面,球面,皱褶,螺旋,窄槽,微孔,穗,环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁,出现了很多新型的材料,各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。
(三)色彩
色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生色诱人。在本课题中,展厅的环境虽不是展示的主体,但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺,使之锦上添花,制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求,设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受,充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果,使之与展示环境相互融合,使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果(如图2-5,图2-6所示)。
1、色彩在商业展示空间中的运用原则
人的视觉感知占全部感知的80%以上,而视觉感知中最具优势的是色彩知觉,色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生色诱人。在展示中,展厅的环境虽不是展示的主体,但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺,使之锦上添花,制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求,设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受,充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果,使之与展示环境相互融合,使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。
2、创造和谐的色彩环境
本课题展示设计环境中的色彩设计,虽侧重于每个展区的色彩基调的把握,但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中,统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同,追求高雅的色彩气氛,提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法,更好传达出生产技术的质量,价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系,避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
对鄱阳街一带室内改造中色彩设计,虽侧重于每个展区的色彩基调的把握,但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中,统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择,设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要,从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同,追求高雅的色彩气氛,提高展品的档次,同时根据展品的种类,决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法,更好传达出生产技术的质量,价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系,以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
由此可见,在展示设计中,处理色彩的运用时,应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间,色彩耐用的好坏,所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当,能够调节气氛,改善视觉环境,增强整个环境的信息交换的有效机会。
三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望
我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示,视觉元素的运用将无处不在。
结束语
综上所述,具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征,视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小;注重形状、色彩、的运用;考虑环境的因素;强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态,这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。
致 谢
在完成毕业论文这段期间,感谢指导老师周笑对我论文的辅导与帮助,使我的论文大纲、结构等方面更加的严谨和完善。同时感谢同学们的支持与帮助。最后感谢江汉大学图书馆为我提供了查阅资料的好地方,十分感谢。
参考文献
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第五篇:公文特定格式
行政公文的特定格式
(一)命令(令)格式
命令(令)格式,由于文种常被国家最高权力机关使用,可称为行攻公文中的最高形式。《国家行政机关公文格式》规定:“命令标识由发文机关名称加‘命令’或‘令’组成,用红色小标宋体字,字号由发文机关酌定。命令标识上边缘距版心上边缘20mm,下边缘空两行居中标识令号;令号下空两行标识正文;正文下一行右空4字标识签发人签名章,签名章左空两字标识签发人职务:联合发布命令或令的签发人职务应标识全称。在签发人签名章下一行右空两字标识成文时间。其他要素从本标准相关要素说明。”根据上述规定,命令(令)格式的不同点主要有以下几个方面:
1、发文机关标识由发文机关+文种组成。一般公文的发文机关标识是发文机关+文件,而命令(令)式格式是发文机关直接加文种,如:“中华人民共和国主席令”。发文机关要用全称,用红色小标宋体字,但字体不能超过上级同类型公文的版头字号。
2.发文机关标识应放在版心线下方20mm外,即离纸顶部57mrn外,发文机关标识名称下空两行字距离标识发文字号,居中排布,作黑体字。发文字号的顺序号不受限制,也不标注年号,标注时在令号前加“第”字,如“第12号”。
3.命令(令)版头与正文之间没有红色反线,令号之下空两行距离开头空两字标识正文内容。
4.由于命令(令)的权威性和被高层领导机关所运用,公文的签署和一般公文有所不同,它的签署不用单位印章,而是机关主要导人签写姓名或加盖签名章,以权力机关的法定代表,来签署发布公文的效力。签署的位置在正文之下空两行,用红色签署,右空4字。签名章左空两字标识签发人职务,如:主席、总理、部长、省长等,签发人应是正职一把手,副职不能代签。签名章之下空一行标识成文日期,成文时间右空两字。
5、如有几个单位联合命令,格式应与上述要求一致,但几个发文机关要在发文机关标识中排列出来,把文种“命令”或“令”居中排放。下面的签发要依次签名,主办单位领导放在第一位。
【命令格式】
0000001特急
××省人民政府令
第×号
《××省××××管理办法》已经省人民政府第×
次常务会议审议通过,现予公布,自××××年×月×日起
施行。
省长×××
××××年×月×日
××省××××管理办法
××××××××××××××××××××××××
×××××××××××××××××××××××××
×××××××××××××××××××××
××省人民政府办公厅×××年×月×日印发
信函式格式公文,主要用于商洽工作、咨询问题,在行政机关中用得很多。和一般公文的格式相比,它的不同点主要体现在以下方面:
1.发文机关的标识不同,信函格式公文的发文机关标识只标注发文机关名称,不加“文
件”字样,即只有发文单位,没有文种.如“×××省人民政府”。标识要用行政机关名称的全称。
2.发文机关名称标识在距纸顶端30mm处上边空白留得较少,字体字号仍为小标宋体,字大小不超过15mm×22mm。在发文机关名称下空4mm处印两条红线,上粗下细,一般称
(二)信函式格式
之为武文线。其作用与一般公文的红色反线相同。在距下页末端边20mm处印两条上细下
粗的红线(文武线),两条红线均长170mm,形成信函格式。
3.份数序号、密级、紧急程度、发文字号等与一般公文的标识位置不同,而是在武文
线之下。而份数序号、密级、紧急程度在武文线之下左上角顶格,发文字号在武文线之下右
上角顶格。
4·信函式格式第一页不编页码。因为信函格式是事先印发的,编页码易与底下的武文
线相交错。
【信函格式】
××省人民政府办公厅
机密★×年×××函〔2009〕×号 特急
关于××××××的函
×××:
×××××××××××××××××××××××
××××××××××××××××××××××。
(公章)
抄送:××××,×××××,××××,××××。×××××××××二○○九年×月×日印发
(三)会议纪要格式
会义纪要是行政公文中运用较为广泛的一种公文,其格式与一般公文格式有所不同,主
要体现在会议纪要的标识是由“×××××会议纪要”或直接用“会议纪要”标识,字体红
色小标宋体字。其标识位置在发文机关标识上边缘至版心边缘为25mrn。字号由发文机关确
定。常常是由主持会议单位名称、会议日期、发文号组成。
另外,会议纪要有时有标题,有时没有标题,写作较随意。会议纪要的标题书写位置可
采取一般公文格式的位置。但会议纪要不盖单位印章,只写成文时间。
浙江工业大学
校长办公会议纪要
〔2009〕×号
浙江工业大学办公室二○○九年×月×日
关于××××会议纪要
×××××××××××××××××××××××
××××××××××××××××××××××。
缺席:×××、×××、××、××
列席:×××、××、×××、×××、××
×××××××××二○○九年×月×日印发