关于高职美术教育中国画教学

第一篇：关于高职美术教育中国画教学

关于高职美术教育中国画教学

摘要在国画专业教学中，传统线描主要注重线条的表现，对体的关注比较少，因而存在一定的局限性。当前国画的创作已突破了只注重线条的定式，尤其在借助块面和明暗的作用等方面呈多样化形式。因此只重线描的训练局限了学生对当代国画特性的把握，影响了其国画创作的流畅性。应加强线性素描课在国画教学中的应用，通过线性素描观念和技法方面的训练，来提高学生的造型能力，培养学生的现代国画意识。

关键词高职美术教育国画教学

中图分类号：G712 文献标识码：A

目前在我国高职美术教育中，国画教育一直是缺乏关注的一块，其中也存在着以下几个问题：

1我国高校国画教育存在的主要问题

1.1学生国画基础薄弱

进入高校之前，大多数学生很少接触国画的相关技法，有些人甚至缺乏对国画的基本认知，这主要是因为他们所学的基本上是西方绘画的相关理论与创作方法。由于在我国的美术类专业考试中，考试的内容主要是素描、色彩和速写，并且以西方绘画的评判标准作为考试结果的评判依据，从而导致了相关学校和学生对于国画的不重视。另外，在中小学的美术教育中，美术课基本上是在走形式，即使是开设了美术课，也没有多少关于国画的内容，从事国画教学的教师更是极度匮乏。在这样的背景之下，学生国画基础薄弱是不言而喻的。

1.2课程设置不合理

目前，高职美术教育中，大多是以西洋美术教育的课程作参照，对于国画内容的设置相对较少。另外，在现行的课程设置中，过于强调西方现代主义及后现代主义绘画的因素，所开设的实验课、材料课等，也都是以西方的文化背景、思维方式、创作材料作为课程研究的依据，对于国画创作中所需要的材料等研究的相对较少。

1.3教学缺乏系统性

在国画的教学中，从历史的角度来看，应该以师傅带徒弟为主，这样的方式可以让学生在临摹的过程中受到师傅在构图方式、表现技法、精神意境等多方面的指导，从而形成一定的系统性。但是从目前的教学来看，这种系统性较为缺乏。

1.4缺乏对学生传统文化素养的培养

国画的鉴赏和创作与个体的素养有着密切关系，其中与传统文化素养的关系更是紧密相关。受应试教育的影响，很多学生的传统文化素养不高，特别是在扩招以后，许多新入校的大学生几乎都是高中毕业后直接考入的，他们在高中阶段以及高中阶段以前所接受的传统文化熏陶有限，导致他们进入大学后底子比较薄。而在大学阶段，又缺乏相关的课程及活动，导致学生传统文化素养提升较慢，从而影响了他们对于国画精髓的理解，导致他们无法创作出优秀的国画作品。

1.5教师的素质不高

在任何的教育活动中，教师自身的素质都是不能忽视的。受国画的特殊性的影响，国画教师本身的素质对于国画教学的影响是更为显著的。从目前我国高校国画教育的实际情况来看，教师本身的素质还要进行进一步的提高。有的教师虽然有着很高的专业水平，但是在教学方法方面却有所欠缺，有的教师虽然在教学理论方面有一定的修养，但是却缺乏相应的教学实践，这些都成为了我国高校国画教育发展的制约因素。

2在高职美术教育中国画专业教学的措施

在教学过程中，既要借助西方艺术对客观物象的写实性思维方式和观察方法，同时更要注重学生在训练时充分体现国画以线造型的传统手法和写意精神。训练时，首先要求学生转变观念，把国画传统的线描练习融入到以线为主，结合明暗、块面的线性素描的意识中去。在具体操作上，强调用线条来简化描绘对象的基本关系，描绘对象并表现对象，让学生认真体会以线为主的素描写生方法，培养学生敏锐的观察力，充分发挥线的表现力。同时，多给学生介绍些中外优秀的经典线性素描作品，提高他们的鉴别能力和认识水平。

2.1培养学生线面结合的线性表现能力

线条是塑造和表现形象的重要手段，线条表现力的强弱，对表现技巧有很大影响。练习过程中要求学生特别注意用线的主次、强弱、疏密、虚实等变化以丰富线条的表现力。比如说：画棉麻制品等，可以用粗涩的线条；画粗硬物体可用坚挺的线条；画柔软衣物可用圆润的线条等等。还有，在对物体的形体结构、体面转折、体块起迄关系进行表现时，用线要明确肯定，其它部分则相对减弱。在物体空间的表现上，用线则应讲究前后、虚实、轻重、粗细等变化。在教学时我们强调线的同时进行一些块面和光影的训练是非常必要的。在最初的线性素描练习中，为使学生更深入地理解线面结合的画法，应要求学生先对物象的上下、左右、前后等不同方位进行全面的观察与分析，对其结构、比例、空间及透视等关系形成一个立体的综合印象。在此基础上，进一步要求学生紧紧把握对象的形体与结构特征，通过面的分析，准确把握外轮廓（边缘线）和内轮廓（结构线）之间的关系，形体的空间透视变化与形体的体面转折之间的关系等等，进而找到反映对象内、外部各种关系的表现方法。线性表现力的训练是培养学生综合造型能力的最好办法。

2.2加强写意性的训练

培养学生意象思维能力具有写意性是国画的主要特征之一。国画线条本身富有很强的表现力，用线来描绘形象时，多以抒发作者的感情为主。感物抒怀，托物言志，也是国画的审美理念之一。当我们在面对大自然的时候，眼前的一切情景进入我们的内心深处，引起情感的波动与精神的共鸣，从而显露于笔端，进而在画面渲染上表现出丰富的个性化色彩。此时此刻客观物象升格为主观意象，我们的意象思维能力也得到了充分调动。线性素描以线为主，具有很强的主观能动性和意象性，它重在揭示人的精神气质和绘画者的思想情愫，同时也在追求物体表象背后的意趣，具有浓厚的写意性。这正好符合谢赫的“六法论“所体现出的美学准则。

3结语

在高职美术教育中，应重视国画的教学及国画对于学生意境、人文气息的培育作用，强调国画的基础地位，促进国画和西洋美术教育的相互交融，使他们掌握其特殊的表现方法，培养丰富的意象思维与准确的造型能力，从而为创作打下牢固的基础。

参考文献

[1] 柳淳.浅析当代中国艺术设计教育改革[J].成功（教育），2010（06）.[2] 黎红波.高校艺术设计教育现状的分析及对策研究[J].教育与职业，2010（02）.[3] 黄轩庄.当前高师美术教育专业办学存在问题的探讨[J].中国美术教育，2003（05）.

第二篇：中国画教学在小学美术教育中的影响

中国画教学在小学美术教育中的影响

安徽美佛儿国际学校 刘顺

摘要：中国画是在中国范围内产生和发展的一种绘画形式，其内容广泛、博大精深，是中国艺术的精髓，囊括了中国古代的哲学、文化、建筑、雕塑等方面，在小学美术教学中,中国画已成为必不可少的一部分，但是，中国画在小学美术教学过程中能否被重视，是值得大家深思的，本文认为中国画的教学应从小学低段年级开始抓起，让儿童从小就接触我国的国粹艺术提高民族应有素养。

关键词：中国画

小学美术教学

精髓

继承

发扬 一． 简述中国画

中国画即在中国产生和发展的一种绘画形式，中国画具有悠久的历史，其内容广泛、博大精深，是中国艺术的精髓，囊括了中国古代的哲学、文化、建筑、雕塑等方面，它分为人物画、山水画和花鸟画三大类，也可分为写意画和工笔画两类。绘画工具主要是：笔、墨、纸、砚。人物画自东晋顾恺之《女史箴图卷》和《洛神赋图卷》以来，至唐代和五代、两宋达到了中国人物画的高峰。山水画在隋代就已出现，现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，至唐代走向成熟，宋元把山水画推向一个新的高峰，花鸟画的发展与山水画有些许相似。自古以来，中国画以它独特的艺术形式，一直延续发展至今，在中国绘画艺术中是不可或缺的重要部分，是我国的传统文化的一部分。

二． 中国画在小学美术教学的作用与地位

近年来,中国画在小学美术教学中占有很大的比重，低年级以水墨游戏为主，主要是让学生随意的涂抹，感受毛笔在宣纸上留下的笔墨变化。中高年级主要是通过中国画教学，使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画，产生美的悟性和创造力，是中国画教学的重要任务。但由于其用笔,调色及对水分等掌握等要求都非常高，故在小学美术教学过程中会遇到很多困难，但是,只要我们做好充分的准备，我们就有足够的理由证明,中国画的教学在小学教学中是可行的，而且会有好的成果。

在美术教学中，中国画教学分为这样两类：一种是理论教学，学生学习中国美术史。另一种是实践，学生用毛笔在宣纸上画，临画、写生或创作，严格说来，这种教学方式不适合儿童，儿童应该用简单的教学方式让其理解并能学会，但这种方式能陶冶孩子的情操，我个人认为：两者有相同之处，也有不同之处，各有利弊。儿童水墨利用基本笔墨原理，画各种形象，学生容易上手，形象夸张，有动物、人物、植物、花卉、建筑等内容，学生能在作画时大胆表现，画面效果灵活，视觉冲击力强，但也有弱点存在，如：过多关注画面形象，不注重墨色浓淡，学生的画面效果的好坏存在着较大的偶然性，很多学生用笔用墨的方法不对，只是偶尔碰到好作品，有的学生绘画习惯不好，线的处理，水分的掌握，墨色的浓淡，尤其对一些文化方面的理解是一个弱项，这是教师可以多让学生欣赏，来激发学生对中国画的兴趣和爱国主意情感。

（一）中国画教学在小学美术教学中的作用

1.中国画是我国的传统绘画，具有悠久的历史，学习中国画可以陶冶情操，又可以培养学生的艺术修养，产生良好的艺术氛围，对学生整个艺术修养都起到重要作用。通过中国画教学,使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画、产生美的悟性和创造力，学习中国画有助于学生的诗词教学。

2.在中国美术史上，向来都有书画同源之称，在继承了中国传统绘画艺术的同时，又继承和发扬了中国的书法艺术。小学开设中国画，更有利于孩子对其自身修养的锻炼，学中国画能够提高学生的道德修养；审美能力；观察能力等。小孩子能无拘无束的去临摹，临摹画的能力较强，想象力丰富，记忆力好，同时也可以锻炼还的书法。书法也是我国的传统文化，在历史上有很多的大书法家如王羲之、颜真卿、欧阳询、柳公全等，也有很多书画家。会写得一手好字未必会画一手好画，可是会画画的人一定要写得一手好字，这也是学习中国画必须学习的一个环节。

（二）中国画教学在小学美术教学中的地位

中国画具有广阔的胸怀，能容纳百川。像西方的绘画技巧可以取其特长运用到中国画的绘画技法中，使之推陈出新、发扬光大，像我国近代绘画大师徐悲鸿先生，就能够融合中西方绘画之优点，使中国画得到发展，具有鲜明的时代特色，他的艺术主张其中就有“西方画之可采者融之”。可见在当代大量学习西洋画的时代，中国画教学是多么的重要。

中国画自古以来诗、书、画、印融为一体,合成一种浓郁的文化底蕴,如王维“诗中有画，画中有诗”的境界是将诗画在视觉、听觉上融合到极至，苏东坡以“诗画一律”为艺术追求的目标。在他看来王维就是这个目标的象征１。学习诗词一味的死记硬背是不会体会到真正的韵味。在小学低年级培养中国画能力，可以使学生诗画结合，在一定程度上增加了学生对诗词的领悟能力，小学低段开设中国画，让孩子在综合学习过程中相辅相成、不断提高自己。

小学低段儿童在学习中国画这方面的条件并不过于逊色小学高段人员，如著名的画家古有石涛，今有齐白石、徐悲鸿、潘无寿无一不是从小开始培养其中国画的能力。所有说在小学美术教学中开展中国画教学时必要的，这可以培养小学生中国画的能力、想象力和创造力。三.中国画在小学美术教育中的重要性

在中国画欣赏课教学中，利用作品的创作背景、反映的内容以及作者的爱国名言和爱国事迹，来教育学生、启发学生，培养学生的爱国主义情感、民族自尊心和自豪感。徐悲鸿大师就是其中代表之一，他擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。在对中国画有了进一步了解后，学生学习起来就更加主动了。在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。通过教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心。学生开始练习时，教师要巡视指导，不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用长短粗细不同的笔触，产生奇特的韵味，使学生在无意之中学到中国画的笔墨技法。没有认识了解这些，就觉得它神秘无比，了解这些知识，我们才能让学生从小认识并了解我国的传统文化，将来才有可能继承、发展、创新！

四.全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，国画教学不仅局限于课堂内，也可以课内课外相结合。中国画是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，在中国画中使我们的民族艺术发杨光大、后继有人，还有待于我们在教学实践中不断探索、研究，把中国画从小学、儿童抓起。作为一名小学美术教师，应该认识到自己肩上赋予的责任，更应认识到国画的教学重要性，培养当代有修养有艺术追求的新一代继承者，为中国画发杨光大。参考文献：洪再新主编：《中国美术史》，中国美术学院出版社，2007年

第三篇：中国画教学在少儿美术教育中的现状与反思

中国画教学在少儿美术教育中的现状与反思

摘要：现代社会对“西方文化先进论”盲目崇拜，要让中华民族传统文化在少儿美术教学活动中薪火相传绝非易事。为了解决少儿中国画教学中存在的诸多问题，教师应该注重培养少儿对中国画的审美感知与兴趣，以鉴赏为前提，以了解为基础，以达到让孩子们接受中国画的乐趣，同时为传承和发扬传统艺术奠定基础。

关键词：少儿美术教育；中国画教学

中华民族传统文化博大精深，中国画艺术是民族文化的一个重要组成部分。中国画中蕴含了丰富的民族语言，它历史悠久，有着优良的传统与很高的造诣，在世界艺坛上独树一帜。

一、少儿学习中国画的意义

在少儿时期开展中国画教学，是让孩子们在笔墨游戏中感受传统艺术，学习传统艺术的精髓。另外一方面，中国画的核心精神是写意，画中的线条变化、墨色丰富、落笔成型等特点，以及构图透视不受空间的限制束缚，造型又是在似与不似之间，这些特征都与少儿自主创作的绘画特点十分相似。因为儿童作画不追求创作价值，只是单纯的、没有负担的抒发感情的活动。因此，少儿学习中国画就是在接受教育的同时，将自己纯真、稚嫩的感情融入笔墨之中，把少儿的纯真、童趣与中国画的高雅和深奥相结合，让少儿的童真与传统艺术相碰撞。

二、中国画教学在少儿美术教育中的现状

现在的少儿美术教学中，大多运用的是色彩斑斓的水彩笔、油画棒、铅笔等，真正使用毛笔作画的为数不多。许多学校或者美术培训机构教给学生的绘画方法也多是一些西画的绘画语言，很少对学生们进行中国画艺术的教学与熏陶。因此，与其他少儿美术门类相比较，中国画教学显然是弱项，形成这种现状的主要原因有如下几个方面：

（一）中国画工具的特殊性

中国画传统的技法要求笔、墨、纸、砚和绘画场地一应俱全，笔者在调查中发现，学校几乎都没有配备相应的国画教室，就算在班级里进行国画课教学，课前准备也是十分繁琐，课后教室清理工作量较大。其他画种的学习，工具要求简单、方便，与国画教学形成鲜明的对比。因此，舍弃中国画教学也就成了必然。

（二）学校对国画教学的改革不够

首先，学校美术教学中弘扬传统的观念比较薄弱。一般学校的中国画教学，错误的参照和移植西方美术教育的方法，注重技能训练的教育，不是以民族文化的素质教育为基础，或同步地予以重视，结果导致学生对中国画中与文学有关的气息及书法有关的笔墨法度方面问题茫然不知。其次，当前的少儿美术教师系统不完善，缺乏相应的美术理论、专业技能和教学经验。

（三）社会对少儿国画教育的关注度不够

在发达国家，美术教育同其他课程一样受到学校和教师的重视，国画教学作为中华文明，同样需要关注。而在我国，少儿的国画课堂常常被其他课程取代，这样一来，国画课程甚至其他美术课程就会变得可有可无。

（四）家长对国画教育的认识不够

家长对传承传统艺术的意识有偏差，认为送孩子学习画画，就是要看画的像不像，是否能够学会自己画各种造型的物体，通过绘画作品来评判孩子的学习成果。甚至还有些家长认为，如今的信息化时代，像国画这种老套的画种对少儿来说可有可无。

三、如何开展少儿国画教学

传统的教学方法已经不适合现代人才的培养，我们在学习中国画时要树立正确的文化立场，教师要对中国画有正确的认识和理解，对中国画的教学有正确的指导方法和方向。加大社会影响力度，家长共同参与，给少儿构建完整的中国画学习体系。

（一）在中国画鉴赏教学中提升少儿的审美能力

鉴赏课上，我们应该引导少儿观察中国画作品，感受最基本的笔墨设色等特点，通过简单易懂的语言描述让少儿了解和感知中国画的意境美。在学生们欣赏国画作品时，让他们了解到中国画分类包括山水画、花鸟画、人物画；中国画工具有笔、墨、纸、砚等；在鉴赏水墨画时，让学生了解黑白颜色的恰当运用可以概括任何颜色的特点；在鉴赏山水画时让学生了解中国画不受空间和透视关系限制的构图特点；在鉴赏人物画时让学生了解到人物画墨线交错回旋、疏密有致等特点。另外，在教学方法上加以文字和音乐欣赏相结合，让少儿的情感体验有所增强，同时激发少儿对中国画课程的向往和对学习的欲望。

（二）学校改变教育方法，提高教师的专业艺术修养

学校应该重视国画教学，文化课成绩的重要性不能作为美术课程被其他课程取代的借口。中国画教学应当顺应时代的要求，打破传统国画教学观念，推出新课程、新课标，在弘扬传统艺术形式的基础上，结合更广泛的艺术语言，提高新一代的文化艺术修养。

教师的艺术修养、美学修养直接影响着美术教学。教师是要培养少儿从小就对本民族传统艺术的兴趣和爱好的教育者，作为教师本身要有一定的对国画艺术的理解和欣赏水平，并且需要掌握中国画基础的笔墨技法和丰富的教学经验。作为一名美术教师，只要拥有和孩子一样的好奇心和热情就是最理想的。

（三）社会加大对国画教育的关注力度

教育是一个国家的根基，决定一个国家和民族的未来，同时也是民族文化荣辱兴衰的关键。中国画教育对促进少儿身心发展，完善少儿人格，弘扬优秀的民族艺术语言有着积极地推动作用。所以应当落实国画教学的实施，将国画课程与其他文化课程摆在同一高度，只有国家加强重视程度，学校、教师、家长对国画的重视程度才有可能得到逐步提高。

（四）家长重视中国画教育

家长要树立正确的审美观念，在日常生活中熏陶少儿对传统艺术的兴趣和鉴赏，提高少儿的审美观。因此，对于少儿学习中国画，家长要关注的不应是他画的像不像，形准不准，而是应该尊重少儿的天性和创造，更不应拿自己孩子的作品与其他孩子相比较，评判孰好孰坏会打击少儿的积极性，更会在少儿眼里形成一种标准，这样会严重阻碍少儿的学习。解放天性，继承传统，这些应该成为少儿学习中国画的重要原则。

教育的根本目的是传承文化。在少儿时期开展中国画教学，是鼓励少儿通过简单有趣的国画课堂，拉近与传统文化艺术的距离，感受传统艺术，接受传统艺术的熏陶。在这种环境影响下，少儿的天性可以得到解放和尊重，传统文化艺术也得到继承和拓展。所以，要想把弘扬传统的想法变为事实，就必须把弘扬传统的信念变为可操作的对策。

【参考文献】

[1]胡萍.中国画主干课程教学实录[M].高等教育出版社，2013.[2]徐建.成剑，有效教学：小学美术教育中的问题与对策[M].东北师范大学出版社，2007

[3]张小鹭.现代美术教育学[M].西南师范大学出版社，2002

第四篇：浅论中国画教学

浅论中国画教学

中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，经历了自身发展的辉煌岁月，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响，它在漫长的发展中经过对自身表现形式的反复锤炼、升华而**臻完善。

一、提高学生的修养和内涵

中国的绘画艺术有着长远而具丰富意蕴的发展体系，它始终保持着自己的独特性。传统的中国画在造型艺术上，在漫长的历史发展过程中，已经积累了丰富的经验，长期以来，中国画家乐于在画内题写诗文并加盖印章，使诗、书、画、印融为一体，珠联璧合。历来国画大师几乎同时是书法家和诗文家。中国画家素来将画视同诗文。郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗”，既说明了诗与画的不同特质，同时又阐释出诗画的同一性。近代齐白石说中国画“妙在似与不似之间”，似与不似之间与文学艺术家的主观感情、审美趣味、思想倾向上关系极大。从艺术形式上看主要表现为：诗书画印在一幅画上的完美结合，在创作思想上明确蔑视对自然的模仿和表面的形式，在审美观方面吸收了文学创作、文学理论中的丰富营养。历代中国画家都著作了极丰富的画论，在世界美学、艺术学领域具有重要的价值。中国绘画史上有“深山藏古寺”“野渡无人舟自横”“十里蛙声出山泉”之类的故事，中国画极具平面性，无法创造再现物象物质性的立体效果。它靠文学性的支持，传达物象在作者心目中的形象——心象。在诸多大家中，“诗中有画，画中有诗”的应推王维，如他的《山居秋暝》诗，不仅点明时间是秋天傍晚，交代地点是空寂的山林，还描绘了明月朗照，清泉漫流，使人仿佛看到弯月透过松枝洒向大地的清光，仿佛听到泉水在石上流过的潺潺声，俨然是一幅清新秀丽的山水画。中国绘画在其形成、继承和发展的长期过程中，始终紧紧依附于中国传统的哲学思想和文化理念，加上中国画所用材料的特有功效，形成了其特有的艺术风格。中国绘画的造型往往通过改变客观事物原有的艺术变形方式，即意象造型，在更高的审美层次上表现艺术家感受的真实和情感的真实，在不断的学习中，逐步提高学生的修养和内涵。

二、培养学生的“意象”思维

作为民族艺术的中国画，与中国文明的形成与发展有着密不可分的渊源关系。“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论，也是中国传统文化的思维大观。写意画以“意象”构成的方式来表现客观事物，在艺术创作中实现对自然物象的超越而达到一种主体情感的流露，并不是对客观事物的漠视和否定，而是更加深入地把握客观事物的本质。它有自己的审美理想和表现形式，是传统绘画中的精华，它渗透着深厚的民族文化底蕴和中国艺术精神。以“意象”构成的方式来表现客观事物，在艺术创作中实现对自然物象的超越而达到一种主体情感的流露，并不是对客观事物的漠视和否定，而是更加深入地把握客观事物的本质。它有自己的审美理想和表现形式，是传统绘画中的精华，它渗透着深厚的民族文化底蕴和中国艺术精神。可以说，写意画是中国艺术精神的具体体现。以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，它不注重物象的明暗体积；不追寻物象的写实关系，而是确立了“墨线”——这一古老又纯朴的“意象”符号，并赋予它更加丰富的情感内涵，形成中国画与西洋画从形式到本质的区别。不同的思维方式，造就着不同的艺术表现；不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的理想、愿望以及“民族精神”的真实写照。写意画在长期发展中，造成了主客观结合的独特方式，在再现客观世界和表现主观世界的结合中，主观世界的表现成了主导方面，画家是用“写意”主导“传神”的所谓“妙在似与不似之间”的造型观，要点是不走极端，既抽象又具象，“似”是像对象，是重客观，“不似”是像主观感受，也更重视主观，既不与照相机争功，又不是绝对不似，总之是重在主观表现。石涛说过“画者从于心者也”。画家虽然要以客观世界为依据，但不是被动地模拟对象，画中的客观对象已经经过了画家心灵的陶融，注入了自己的感受，而且不同的人感受也有所不同。

三、培养学生的“写意”造型观

中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性、典型性；而是形象的概括性和类型性；通过形象的“意似”和神韵，揭示其本质特征。在表达作品的思想内容时，注重含蓄，强调的是寄寓性、曲折性和抒情性。那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么？简单说来，就是“写意”。以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，可以说，写意画是中国艺术精神的具体体现，不同的思维方式，造就着不同的艺术表现，不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。中国画教学以引导学生的“意象”思维及“写意”造型为主，并不是不学技法、脱离技法，而是依此指导技法的正确运用。因此，在中国画这一特定性的教学活动中，正确引导和培养学生的“意象”思维，让学生掌握“写意”的造型观，并依此去指导技法，驾驭技法，才能使中国画教学的目的得以正确贯彻。

全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，国画教学不仅局限于课堂内，也可以课内课外相结合，如定期举办学生的美术作品展览和开展美术第二课堂活动。中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步地搞好中国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。

第五篇：中国画教学反思

中国画教学反思

来到新学校后得知中国画是本校的艺术教育特殊，对领导的抉择很是佩服，因为中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，内涵深厚，让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中华民族传统文化的了解，也是传承与发展中国画的重要途径，这对于传承我们的传统文化有深远的意义。

对于中国画我自己在小学时也接触过中国画，可能那时不懂，所以没有太多的感触。现在不但自己画，还要教学生画，才发现中国画教学是一个如此磨人的工作。每节课前我都会认真的进行示范练习，让自己将中国画的技法熟记于心后，再在课上进行熟练的示范，很多学生看到我的示范都表现出很佩服的语气，这样也调动了学生的学习积极性。

在教学计划中九月份我们重点学习水仙花的表现方法，第一节课我首先对室内卫生进行了要求，对学生个人卫生进行了要求，然后针对国画课中要注意的事项进行了要求，让学生牢记于心。在之后新内容的讲解示范过程中就轻松了很多，在示范水仙花的叶子表现方法时，我不但在实物投影下进行了全体的释放讲解，然后又在每组分别进行了示范，但是有些学生在执笔与运笔过程中还是存在一定的问题，但我觉得这也是正常的，我想经过不断的练习学生在美术的技法上会有所提高的，我想经过这样的教学我的中国画绘画水平也会有所提升的。