语文教案-中班创造性游戏：京剧小戏迷-教学教案

第一篇：语文教案-中班创造性游戏：京剧小戏迷-教学教案

京剧是我国的国粹艺术，它有着悠久的历史，其内涵非常丰富。然而幼儿对京剧接触很少，因此幼儿对京剧充满了神秘感。同时我们也发现上学期《娃娃时装乐》的京剧表演中我班幼儿已能出神入化地表演，孩子们已对京剧产生了浓厚的兴趣。课后他们经常问老师：“那个人的脸上为什么要画成那个样子？”“为什么他们穿的衣服都不一样？”等一系列问题。而且只要看到京剧表演他们就会很投入的去看，有的小朋友还会进行模仿。老师针对幼儿的情况就利用常识活动、随机教育引导幼儿认识了生、旦、净、丑及他们各自的特点,还组织幼儿观看录像,并挖掘社区资源，请爱好京剧的当地人士走进课堂为幼儿表演。通过耳濡目染，幼儿对京剧有了进一步的认识，他们经常在班级区角露一手，且思维很活跃，有了一定的创新意识，他们在使用游戏材料时，能将有关特征在自己头脑中进行转换、重组、演绎出适合游戏情景的替代物特征。为了让幼儿更深入地了解京剧，我们设计了“京剧小戏迷”这一创造性游戏。活动目标：

1、通过幼儿自主的艺术游戏活动，初步发展幼儿的创新意识。

2、在幼儿塑造、感受美的同时，增强幼儿的动手能力、语言表达能力、相互协作及人际交往能力。

3、让幼儿在游戏中进一步感受京剧的魅力。

4、激发幼儿热爱国粹京剧的情感。活动准备：

1、材料：各种适合做京剧服饰的材料如：各类纸张、颜料、胶水、双面胶、剪刀、毛线、珠子、油画棒等。

2、电视机、有关京剧的vcd片。

3、环境：宽敞的活动室，有一定的京剧氛围。活动过程：

1、激发情趣，进入情景。

教师：我给大家带来了一段好听的音乐，我们一起来听一听。（欣赏京剧的音乐）

教师：你们知道这是什么音乐？

2、集体商议，确定主题。

教师：你们喜欢京剧吗？喜欢京剧里的什么？

幼儿互相讨论，有的说喜欢京剧里的旦、丑；有的说喜欢京剧里的各种脸谱；有的说喜欢京剧里的服饰。

教师小结：京剧是我国的国粹，不但中国人喜欢，连外国人都在学我们的京剧呢！咱们就来玩一个有关京剧的游戏好吗？

3、幼儿自主选择，体验京剧的乐趣。

在京剧声中，幼儿有的在制作脸谱、有的制作装饰水袖及头饰、有的京剧欣赏、有的在穿着各种自制的京剧服饰在表演、有的还在商议。

活动室的一角，几个孩子自成一组，用颜料及油画棒在纸、布、扇子等不同材料上画各种不同形态的脸谱，还把画的脸谱粘贴到瓶上、纸管上，有的送到了京剧表演的小朋友那里，说是要请他们表演变脸呢；四五个小朋友正在模仿vcd中小丑的表演，演得还真象那么回事；好几个小朋友在水袖上又是画又是粘，又在印染；一组孩子们正穿着不同角色的京剧服饰在尽情的表演，嘴里还在哼着调子，真有点京剧的唱腔。幼儿对话：

“这个花旦穿的衣服真漂亮！”“我们也来做一件好吗？”“看看它的式样。” “这个小丑的帽子怎么带的？”“问问老师吧。”“还是我们自己想办法吧！”

4、师生互动，生成新的游戏主题。京剧服饰展览会：在幼儿做好的各种角色的服装后，他们会感到做了这么多漂亮的京剧服装别人看不到太可惜了！经过小朋友的讨论“京剧服装展览会”就产生了。

艺术长廊：小朋友们在各种物品上画了脸谱，他们把脸谱放在一起，越看越象“艺术长廊”，于是一个新的活动主题产生了。

京剧小剧场：有些小朋友在京剧表演中，他想扮演某部戏中的某个角色，另一个小朋友想为他们伴奏，还有一些孩子想观看他们表演，这样新的主题“京剧小剧场”又产生了┄┄ 活动评析：

整个活动构思巧妙，情趣盎然，其内涵则体现了艺术性为游戏的特征，以培养幼儿的创新精神为游戏的灵魂。幼儿利用各种废旧材料，进行艺术表现艺术创造，以“京剧”为主线完成了“设想京剧的各种服饰┄利用废旧品制作┄京剧表演”一系列活动环节，充分体验到动手做、游戏乐的愉悦。在游戏活动中，幼儿不断地感知、尝试、操作，在幼儿感受美、塑造美的同时，幼儿的想象力、动手能力、人际交往能力得到了发展和提高。

活动中，教师给足幼儿自由的时间和空间，提供丰富的材料，顺应幼儿的探索活动，真正成为了引导者、支持者、参与者，成为孩子们的合作伙伴。

第二篇：戏迷小课堂教案

京剧常识教案

教学过程：

一、1.导入

：亲爱的小朋友们，大家好！欢迎你们来到“小戏迷课堂”。我是今天的讲师。下面由我带领大家了解一下戏曲的简单知识，陪大家一起感受国粹的魅力，好不好？

大家以前看过戏吗？都在哪儿看过？电视上，春晚是吧。对，每年春晚啊，都与专门的戏曲联唱环节。因为戏曲是咱们国家独有的一种艺术形式，而且有深厚的中华文化内涵，所以春晚上肯定少不了这一项。

那有没有没看过的？小朋友们很多不爱看？什么原因呢？听不懂，看不明白，节奏太慢了。对吧？

其实戏曲呢，是一种古老的艺术，在文学上来说，也可以算是高雅的艺术，自古文人墨客痴迷戏曲者不在少数。包括现在也有很多名人啊，书法家啊，画家啊，甚至是国家领导人都是忠实的戏迷。大家想，为什么这些高水平高文化的人会青睐这种艺术呢？那是因为戏曲艺术本身的文化底蕴是很深的，很多剧目都是出自历史典故，如果不通晓国学，不了解历史，那大部分戏你是很难看懂的，既然看不懂就更别提喜欢了，对吧！

不过小朋友们现在还小，以后随着知识的丰富，只要稍加了解，再加上主动的兴趣培养，相信大家会喜欢上的。

这个时代呢，西方文化占据上风，古典文化渐渐没落。

所以现在国家也是大力扶持民族艺术。有好多人也开始慢慢接触这一行，甚至有许多外国人也都过来拜师学习。那么咱们作为中国人，更不能甘于人后。如果能学上几句戏曲唱段，无论什么时候，亮出一手，绝对会让人刮目相看的。对吧？

那今天呢，我就先带领大家进行一个入门的铺垫，讲解一些基本知识，解答一些大家的基础的疑问。在我讲解的过程中呢，大家有什么疑问，随时打断我，都可以提问，好吧！

好，首先呢，我们先欣赏一段表演。我先不报名字，听完后小朋友们猜一下，这是哪出戏，哪个人物，好不好？

2.欣赏京剧唱段。（空城计《我正在城楼观山景》）

二、接下来我要提问题啦，大家知道这是什么剧种吗？（京剧）哪出戏啊？（空城计）这个人物是谁？（诸葛亮）

我国的戏剧非常丰富，不同的剧种有几百种之多。

这个数字很庞大，中国一共33个省份，几乎能创造出几百种剧

种，先辈们的智慧真是不可小觑。

不同地区有各自的地方戏。大家都知道什么剧种吗？ 比如说： 上海呢（沪剧）

苏州呢（昆曲）是最古老的剧种之一，也是世界非物质文化遗产。河北地区（河北梆子）

山西地区（晋剧，又称山西梆子）陕西呢（秦腔）河南（豫剧）

这些地方戏都很有特色，念白唱词都是方言口音的。说了这么多剧种，京剧就是其中最具有代表性的剧种之一，它历史悠久，具有鲜明的民族特色，是中华民族之国粹，很多人都称之为“国剧”。今天我们重点学习和了解有关京剧方面的一些基础知识，主要内容有三部分 1.京剧的形成和特点 2.京剧行当的划分 3.京剧的表演形式。

1、京剧的形成：京剧形成于什么时候，起源于什么呢？

1790年，（乾隆五十七年）为了给乾隆皇帝祝寿，一位官员邀请了安徽地区很受群众喜爱的徽戏班子进京演出，不想在北京一炮打响，轰动了戏剧舞台。后来，徽班为了适应北京观众的欣

赏习惯，经过努力，把徽调、汉调衍化为京调，逐步形成现在的京剧。

京剧的特点（三个大的特点）第一：综合性。

综合性指京剧中包含了多种艺术形式，1)文学（京剧的念白和唱词讲究合辙押韵，而且古文古语很多，常常需要引经据典，这需要一定的文学功底）

2)音乐（京剧中有一句话叫“无声不歌”，意思是说所有的唱词念白都具有音乐性）

3)舞蹈（京剧中还有一句话叫“无动不舞”意思是说所有的动作都具有舞蹈性）

4)美术（这个主要指脸谱，也叫勾脸，在脸上画图形比在纸上画更难，因为不平滑。勾脸讲究干净和一气呵成。这个功夫总需要练些年才能化的漂亮）

5)武术（武术就是指一些武打的基本功，耍刀枪棍棒啊，等等）6)杂技（行话叫“出手”指一些戏曲武打里的特技动作）这么多种艺术表现形式在京剧中结合成了一个有机的整体。

第二：虚拟性：

京剧的场景和道具相当简单，具有强烈的象征意义，演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。所谓 “三五步行遍天下，（比方说“登州去着”转场几步，到了）六七人百万雄兵，（大将军出征打仗，一说几十万大军，没那多人，有那么多台上也搁不下，怎么办呢，哎，几个人代替。一般双数，四个八个都行。）

眨眼间数年光阴，寸注香千秋万代。（狸猫换太子，唱完一场，下一场，打个字幕“八年后”，这太子就长大了）

船行马步，刮风下雨 ”。（划船啊，马走啊，刮风下雨，这都是靠演员来表演出来，让观众明白，达到身临其境的感觉）。

第三：程式化

各行都有一套比较严格的表演程式，剧本、角色、唱腔、化妆、服装等各个方面来表现出不同人物的性格特征。有些人物有些动作必须按规定套路来，你不这么做就是不对。

比如说，脸谱。什么人物画什么脸谱，这必须不能错，错了就不是哪个人物，你说包公你画个白脸，那完了。

比如说，胡子。行话叫“髯口”，什么人物带什么髯口，也不能错。中年人带黑髯口，老年人带白髯口。当然也有极个别的特例，忧思过度，导致须发变白的人。虽然年纪不老，但是也带白髯口。比如《文昭关》的伍子胥，《二进宫》的杨波。

再比如说，服装。每个人物都有自己特定的服装，不能乱穿。行话叫“宁穿破，不穿错”。服装能表现出一个人物的身份，年纪，性格特点。

明黄色的衣服，一般什么人物穿？（皇族）朝中大臣穿什么，平民百姓穿什么，这都有讲究。

2、京剧行当的划分：

行当，是根据戏曲中不同的人物性别、年龄、身份、性格而划分的人物类型。京剧形成后，吸收了昆曲、汉调的分行，形成了“生、旦、净、末、丑”五大行。虽然称作“五大行”，但因为扮演中年男子的“末”行，早已归入“生”行之中了，所以实际现今已成为“生、旦、净、丑”四行。京剧行当的划分，是随

着京剧的发展而不断变化的。

（1）在京剧中扮演男性人物的，称为“生”。“生”，常是剧中的主要人物，所以，京剧行当以“生”为首。“生行”分为老生、小生、武生。

老生，就是扮演中年以上男性，性格正直、刚毅的正面人物，如《空城计》中的诸葛亮；

小生，就是扮演年轻英俊的男性，如《玉堂春》中的王金龙； 老生和小生如何区分？怎么才能一眼就大概看出他是什么年纪呢？主要看什么？哎，对，主要看髯口。小生不戴髯口。老生带髯口。老生的髯口大概分三种：黑髯，残髯，和白髯。中年人戴黑髯口，五六十的戴残髯，七八十以上的戴全白髯口。武生，就是擅长武艺的男性人物，如《长坂坡》中的赵云。

（2）说完了生行，说旦行。

说到这有一个现象，就是“男旦”。就是男扮女，也有女扮男。统称为为“反串”。可能有人会问了，为什么要这样呢，本色出演不好吗？其实这是有历史缘由的。

封建时期，女性地位地下，不允许抛头露面，更别提上台表演了，所以戏中女性角色只能找男人来扮演。到了民国时期，男旦艺术开始登峰造极。“四大名旦”都是男的，也大都出自那个时期。（四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。）

那么女扮男是怎么开始的呢？还是封建礼教猖獗，当时男

女不允许同台唱戏，更不允许同在后台换衣服。所以无奈之下，女子戏班中，找出一些声线特别的来唱男声。比如电影《梅兰芳》中章子怡扮演的冬皇孟小冬，就是女扮男的杰出代表。

好，言归正传啊。

旦行均为女性人物，一般分为：青衣、花旦、武旦、老旦。

青衣，是指大家闺秀或者已婚女子，年龄跨度在二十至五十岁左右。或者是性格沉稳大方的女子。比如《苏三起解》中的苏三。

花旦，是指扮演天真活泼、直率爽朗的少年或青年女子，如《柜中缘》中的刘玉莲；

武旦，是指以武功为主的女性人物，如《杨门女将》中的穆桂英； 老旦，是指扮演老年妇女，如《四郎探母》中的佘太君。（3）说完生和旦，该说哪一个行当了？（净）

净，俗称“花脸”。京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。

净这个行当呢，分为文净和武净。主攻文戏的和主攻武戏的。

这类人物按性格来说，有正直刚毅的、也有狡诈残暴的； 按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼者有十来岁的少儿； 按身份地位来说，上有帝王将相，下有庶民屠夫。

这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形色色的人物。“净”这个行当包括的是最丰富的。

这些人物的性格和相貌特征，是借以特定的脸谱来表示的。称作“勾脸”。

同学们见过生活中的脸谱饰物吗?（举例）

有一首歌唱得很好，咱们一起来听一下：

播放歌曲《唱脸谱》。

蓝脸的窦儿墩盗御马 红脸的关公 战长沙 黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞 叫喳喳……

脸谱不仅仅只是为了突出人物的性格，也是表示对人物褒贬的手段。

师：就像歌中唱到的那样，每种颜色的脸谱都有它的代表人物，那脸谱为什么会有这么多的颜色呢？有什么作用吗？

脸谱和人物性格有着密切的联系，看脸谱就知道忠奸善恶。

红脸大多是表现忠诚正义的人物，（比如关羽。王朝也是红脸）黑脸大多是表现正直、勇敢或鲁莽的人物，（包公，张飞，李逵）白脸大多是表现奸险狡诈的人物（曹操，司马懿），俗话说得好，“一个唱红脸，一个唱白脸”，就出自这里。一个当好人，一个当坏人。对吧。

紫脸大多是表现沉勇果敢的人物（定国公，徐延昭），黄脸大多是表现性格残暴的人物（曹操身边两员大将，一个典韦，一个许褚，这典韦就是黄脸）

蓝脸大多表现勇猛顽强的人物（窦儿墩）。

具体到脸谱上一般有黑脸、老脸、奸白脸、架子花脸等。1.黑脸，由于包拯是刚直不阿、执法如山的典范，而在京剧中包拯勾画的是黑脸，因此以包公为代表的黑脸，表示性格刚直、铁面无私的人物。

2.老脸，主要扮演男性老年人，勾画各种颜色，在脑门上又画出一块与脸膛前不同的色彩。

如《华容道》中的关公，勾画的是红脸。

3.奸白脸，是扮演阴险、凶残、狡诈之徒，都是老奸巨猾的反面人物。奸白脸都挂或黑、或白的髯口，以示其老。比如曹操，司马懿。

4.架子花脸，扮演的人物性格除刚强鲁莽之外，还有纯真诙谐之气。因此，舞蹈性强、做工繁重是架子花脸表演特点之一。另外，架子花脸在愤怒时会发出“哇呀呀”有气势的吼叫，这也是架子花脸特有的表演方式。

如张飞、李逵。

（4）丑行，扮演以滑稽而伴有杂耍性表演的人物。丑和净一样要勾脸，但净要勾画全脸，勾大花脸，而丑只在鼻梁上抹一小块白粉，俗称为“小花脸”，丑又与净的“大花脸”、“二花脸”并

列，故又称“三花脸”。丑角脸谱简单，只勾画豆腐块、蝙蝠、枣核等图形。

丑行扮演的人物种类繁多，角色上亦有文武之分。有的是语言幽默、行动滑稽、心地善良的人物，也有奸诈刁恶、悭吝卑鄙的人物。

丑行扮演的人物有男性也有女性，扮演女性的丑角，有彩旦与丑婆之分。彩旦与丑婆的区别仅在于年龄的大小。

但是仅仅依靠脸谱来表现京剧人物还是不够的，京剧的表演，离不开他的四大功夫。

有哪四大功夫呢？（学生回答）

3、京剧表演形式：

京剧表演形式是“四功五法”。

“四功”就是唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。

“五法”，一般是指手、眼、身、法、步。先说“四功“

(1)唱：京剧是歌舞剧，歌唱占主要地位。京剧的唱，就是把生活中的语言加以凝炼和艺术化，并以音乐的唱腔来加强气氛，成为一种舞台语言。

京剧的唱腔丰富多彩,它分为两大类：西皮腔和二黄腔。

西皮

是京剧的主要声腔之一。曲调活泼、欢快，唱腔刚劲有力、节奏紧凑，非常适合表现欢快跳跃、坚定的情绪。

二黄 唱腔舒缓,平和,稳重,深沉,适合表现沉思,忧伤,压抑, 感叹的情绪。

有一种山东二黄，很有意思。郭德纲老师一段相声里提到了这个，咱们一起听一下啊。来，小二，放录音。播放郭德纲二黄唱段《秋胡打马》。（二黄）

（2）念：京剧表演时，只说不唱称为“念”。念又叫“念白”或“白口”。俗语说“千金念白四两唱”。念白在京剧表演形式上也占有重要的地位。念白想念好，不容易，口音，发音太重要了，差一点儿，味儿都不正。

咱们再听一段郭老师的京剧念白录音，好吧。郭老师嗓子好，念出来非常入戏，好听。来，小二，放录音。念白念好了也是如雷的掌声，对吧。

念白按音韵划分，可分为韵白与京白两种。

韵白的四声调值有一定的规律，形成一种抑扬顿挫铿锵有力的语调，有较强的节奏感和鲜明的音乐性。

京白是一种以不含土音的北京方言为标准的念白。突出了北京方言的京腔京味，并加强了它的音乐性和节奏感。播放《坐宫》对白.（驸马的为韵白，公主的为京白）

好，那下面我就有请两位同学，咱们来模仿一下这句念白，两位，一个男生，一个女生，好吧。我这有台词，照着念。（3）做：就是京剧中的表演。

它不同于话剧等其它艺术形式的表演，京剧的表演动作，是富有节奏感、艺术性的舞蹈化动作，人们常说京剧的表演“无声不歌，无动不舞”，就是说京剧的所有念白都具有音乐性，所有的动作都具有舞蹈性，演员的每个动作都要和乐队的伴奏配合起来。京剧表演有别于日常生活中的自然行为和动作。它的每一个动作，都有一定的程式，和电影电视相比，京剧是一种在舞台上表演的，虚实结合的艺术，舞台上没有的实物，我们怎样表现出来呢？（生：模仿，虚拟的，用动作表现出来）

例如：舞台上没有门，怎样表现开门的动作？

先想一想生活当中怎样开门？请同学们到前面来做一下，可以商量一下（一扇门怎样开？两扇门怎么开？我们看看，门是向内开还是向外开？再做一下

我们一起做一做，请两个学生到台前来一起做

我们请几位小朋友来试一下好不好? 那我说，同学们做，用虚拟的表演出来.照镜子（看看谁没把镜子拿起来）看看梳头是怎样的？（照顾到每个学生梳头的动作）

绣花（手里拿起针，在头发上划两下）上台阶（提着衣服下摆）

（4）打：指的是武功，在舞台上，打是一种表演厮杀、打斗的艺术形式，俗称“武打”，武打是京剧特有的艺术特色。京剧的打，不是武术表演，也不是杂技，而是揭示人物性格的一种手段。武打的情节中，表现各自不同的人物性格。（刀枪棍棒，不同人物使用不同武器）。

“四功”讲完了，那接下来，将具体的“五法”。

五法有几种不同说法：

1、手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。

2、手、眼、身、发、步。发指甩发的技术，此说认为“法”是“发”的讹传。

3、手、眼、身、口，步。“口”指发声的口法。此说倡自程砚秋。程砚秋先生归纳为手法、眼法、身法、口法，步法。

手法：男性角色，两指并拢。女性呢，兰花指。

眼法：眼神很重要。精神。而且眼神随着手动，一定是这样的。举个简单个例子：云手。

身法：这个必须要从小练，身段太不容易，可能唱了一辈子戏，身段没练出来，走东西不好看，不帅气。

口法：咬字，发音。京剧发音跟日常说话很不一样，有些字是经过处理的，听起来更韵味。

比方说大街之上，拼音的方式，念出韵律。

桥，分三个音，“七”“桥”“奥”。

还有“娘亲”。Niang qin。半拼音的方式念出来。主。Zhuwu，如果念主，嘴型不好看，那么就把u的音省去，变成zh的音了。

最后说步法。这是最基本的基本功。不会台步，那上不了台。不同人物有不同的走法。

好，四功五法都说完了，咱们来欣赏一段表演，这些“四功五法的技巧，基本都有。

有请吴老师为大家表演一段《贵妃醉酒》。要提问题了哦。

这个人物是谁？属于什么行当？她的念白属于韵白还是京白？

四、课堂小结： 大家都很聪明，很棒。

京剧是中华民族文化的瑰宝，今天我们通过学习，对京剧的一般常识有了初步的了解，其实京剧知识还有很多，比如京剧人物的服装扮相，要细说起来，可真是几天几夜也说不完。总之希望大家以后多多接触国粹艺术，这对陶冶情操，提高文化素养，是非常有益的。

好了，那今天的小课堂，到这就结束了。非常感谢各位小朋友，这么耐心，这么配合。祝你们早日成为“戏曲小行家”。我们为每位小朋友都准备了一份礼物，卡通的戏剧人物造型，各个行当都有，很可爱的，分给大家。

第三篇：校园小戏迷教案

《校园小戏迷》教学设计

教学年级：六年级 教学内容：自组教材

教材分析：《校园小戏迷》是自创的京剧意味浓厚的一首戏歌。歌曲共5句，前两句是生行表演（男生），后两句是旦行表演（女生），最后一句则是合唱。虽然只有短短5句歌词，但要唱好却并非易事，在引导学生掌握基本的京剧知识的基础上，注重培养学生歌唱技能（唱歌的姿势、呼吸、发声、咬字吐字、情感处理等），表演技能（手势、台步、表情等）。教学目标：

1、能够自信地单独或与他人一起表演戏歌,享受京剧带来的魅力和震撼力！用歌声表达自己真挚的感情。

2、能较好地掌握戏曲的趣味发声练习方法并运用到演唱当中。教学设计亮点：

1、教师有感情地范唱；

2、生旦两种角色的表演特点；

3、着戏装的角色扮演；

4、趣味的发声练习。

教学重点难点：学唱《校园小戏迷》并能学会基本动作并表演。教学准备：教学课件、电子琴等。教学过程：

一、组织教学（课前听《说唱脸谱》旋律）

二、新课教学

1、激趣表演：教师演唱《智斗》片段，教师模仿阿庆嫂、刁德一进行唱段的表演。提问：老师扮演了两个什么角色？

2、简介生行、旦行角色和唱腔特点。（图片展示）。介绍今天学习主要方式：角色比赛。分为生行、旦行两大组进行比赛。

3、三听法：

①出示新歌。初听全曲学生哼唱熟悉歌词。西皮二黄韵味浓，唱念做打见真功； 仔细学，认真练，古朴神韵展奇功。

②第二次聆听：教师讲解歌词朗读的节奏特点，要求学生边听边打节奏。（京剧当中的“一板一眼”）在每次的学生的表演之后及时进行评价，分两个组进行点评。

③第三次聆听：加上节奏和摇头晃脑的动作沉醉于音乐中分角色再次聆听。

4、三唱法：

①引导学生学习趣味发声方法开始第一遍演唱，演唱时注意高音用假嗓子，尝试将京剧当中的吊嗓运用到其中。

②第二遍演唱：要求所有同学注重京剧当中的咬字、吐字、字正腔圆等。注重京剧的京味浓。

③第三遍演唱：要求学生能一板一眼地跟随节奏注重咬字等演唱。

5、拓展与延伸

尝试京剧的走台步、亮相等几个基本动作，为《校园小戏迷》表演增添乐趣。着戏装师生共同上台表演。

第四篇：《校园小戏迷》教案（推荐）

《校园小戏迷》

【教学目标】

通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过角色和唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，弘扬中国传统艺术。

【教学重点】充分体验京剧的博大精深。【教学准备】

1、电脑多媒体课件。

2、事先布置作业：了解京剧。

【教学过程】

一、随《说唱脸谱》音乐进教室。

二、导入新课：

师：刚才这首《说唱脸谱》大家都很熟悉，一定猜到了我们今天的音乐课跟什么有关吧？（戏曲、脸谱、京剧……）今天就让我们共同走进京剧，感受它独特的京腔京韵。

1、了解戏曲知识：

师：戏曲是一种综合艺术。集文学、音乐、美术、表演、武术等为一体，是我们传统文化的重要组成部分。我国戏曲剧种有三百多种，京剧是其中最具影响的一种。

2、京剧的形成：

1790年清朝乾隆皇帝庆祝80大寿，来自中国安徽省的几个徽剧戏班奉命进京演出，他们从此在北京城里扎下根来，他们逐渐学会了北京人的京腔，还把北京人喜爱的汉戏、昆曲、秦腔等地方戏的唱腔和表演方法融合到了一起，最终形成了一个新的剧种——京剧。

三、讲授新课：

1、初听《校园小戏迷》，介绍戏曲内容。

2、复听乐段。

师：现在老师再播放一遍，请同学们仔细听，听听这段用了什么乐器进行伴奏。（播放音频）师：你听到了什么乐器？

3、京剧的伴奏乐器。

师：京剧的伴奏乐器主要有三大件：京胡、月琴、小三弦。外加锣鼓点。

4、介绍京剧脸谱的意义。

在京剧表演中，演员们都用各种颜色在面部勾画成特殊的谱式图案称为脸谱，不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，代表不同人物性格。

四、学唱《校园小戏迷》。

师：我们介绍了这么多，同学们想不想试着学几句，体验一下？

1、逐句教唱。

将全段分为四句，唱会一句再唱下一句，演唱时指导学生用假声来唱，音量不要太大，教师适当点拨每句情绪的起伏，拖腔处要提醒学生仔细听，认真模仿，这是唱出京味的关键。

2、请1—2位唱的好的同学试唱。

五、小结：

京剧艺术博大精深，既是我们的国粹也是我国传统文化中一颗璀璨的明珠，短短一堂课时间根本无法将它全部了解，有兴趣的同学课后可以通过网络与电视做更深一步的了解，在这堂课结束之时，我们用京剧演唱的方式来和老师说再见好吗？随音乐走出教室。

第五篇：京剧-教学教案

京剧课例

课时：二课时 课型：欣赏课 年级：初中二年级 教学目标：

1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。教学方法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

教学过程：

一、组织教学：

学生听《京调》音乐走进教室。

二、导入：

京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶„„所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。

三、介绍京剧的行当：

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）

旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）

净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱：

a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。c.女生学唱《苏三起解》的唱段。d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。e.男生学唱《唱脸谱》。

2、念：

a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？

c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。

3、做：

a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？ b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。d.学生通过看、说、学进行表演。

4、打：

a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”，并让学生欣赏。

5、京剧伴奏乐器：

a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。

b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。

6、总结：

京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术有所裨益： 领：一声“苦哇”！

合：太阳飘了过去（师：把你带入了意境），领：一段慢板

合：地球转动停止（师：时空操纵在演员手中）。领：一举杯

合：一次宴会（师：意到笔不到，写意性表演），领：一转身

合：行程万里（师：时空自由变化），时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，领：“哇呀”

合：花脸的怒吼，领：“喂呀”

合：青衣的哭泣。夸张的美，含蓄的美。超越着生活的模拟。领：就说手吧：

女生：一个手势，那是感情的触角，男生：一个手的造型，那是性格的写照。领：并拢四指 合：庄重 领：张开五指 合：豪放

领：松弛的手指 合：苍老 领：兰花指 合：描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。音乐性可听又可看（师：载歌载舞）

合：在灵感中浑然一体。领：管弦，声带，打击乐，合：发出民族的音色（师：绝不是舶来品）。领：帕瓦罗蒂惊讶地倾听，合：震得房顶落土的黑头（师：金少山的男高音）羞得云雀远遁的青衣（师：轰动美、苏、日本的梅兰芳）。狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。

领：桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。意象纷呈，物象转移。合：舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。京剧是诗，诗是京剧。

音乐教研员申屏娜点评：

京剧是我国的国粹，教师力图通过本课知识的教授，唤起学生了解、熟悉、热爱中国京剧及热爱祖国的高尚热情。