初学者选用哪些钢琴教材作为入门比较合适？

第一篇：初学者选用哪些钢琴教材作为入门比较合适？

初学者选用哪些钢琴教材作为入门比较合适？

在我国，属于初学、入门范围的常见教材有：

《钢琴基本教程》，作者费迪南德·拜厄（Ferdinand Beyer）,人们简称这本书为“拜厄”。

《现代钢琴教程》，作者约翰·汤普森（John Thompson）,人们简称这套书为“汤普森”，其中又有“大汤普森1——5册”与“小汤普森1——5册”两种。

《钢琴初步教程》，作品599号，作者卡尔·车尔尼（Carl Czerny），人们简称这本书为“599”。

还有一本通常简称为“哈农”，即《钢琴练指法》，作者就是哈农（C.L.Hanon）。

巴赫（J.S.Bach）的《初级钢琴曲集》（简称“小巴赫”）和布格缪勒（F.Burgmuller）的《钢琴进阶25曲》（简称“布格缪勒”），作为入门程度是深了一点儿，但也是初级范围内的教材。

上述乐谱是目前我国流传最广，使用最多的初级教材。流传没那么广，使用没那么多的还有好多，例如《趣味钢琴技巧》（D·赫尔契伯格）的前几册，《每日十二首钢琴技术练习》（埃德纳—梅—伯楠）的“入门”部分，《小宇宙》（巴尔托克）的前几册等等，就不一一列举了。其中五十年代出版的前苏联的《钢琴初步教程》（尼古拉耶夫主编）是本很好的教材。可惜“汤普森之风”刮来后纳本教程就更看不到了。作为入门，建议以“拜尔”为主，之后与“599”衔接，但可越过“599”开始以段，直接从十几条开始。在沿着这条主线的同时，有选择地学习“汤普森”“布格缪勒”、《世界著名儿童钢琴曲选》、《世界儿童钢琴曲精选》、《少年钢琴曲选》（柴科夫斯基）、《儿童钢琴曲集》（卡巴列夫斯基）等等曲集中的乐曲和《小奏鸣曲集》中较容易的部分。

当然，“哈农”作为五指练习，耶要伴随一个相当长的学习阶段。

以上，可为弹奏主调音乐奠定第一块基石。

当学生一旦具备了初步的能力时，就要学弹“小巴赫”，稍后则要学巴赫的《小前奏曲与赋格》。这是学习复调音乐最好的准备，是掌握钢琴技巧的另一块基石。

至于所有教材的选择、搭配、进度，都只能依学生的集体情况来定，并没有一个绝对的规定。

另外，还应多选用一些中国音乐的教材。这方面，我们重视的远远不够。不少孩子学了多年钢琴，却还很少、甚至是从没弹过一首中国曲调，这是应当改变的状况。

第二篇：国外钢琴入门教材对比

国外钢琴入门教材对比 发表时间：2010-04-21 《汤普森》

作者简介：美国钢琴家、作曲家。运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。

关键词：演奏技法+音乐表现

入门方式：中央C入门、断奏入门、白键入门 使用说明：

幼汤：幼儿钢琴入门指导，专为年幼的宝宝学钢琴入门；

小汤：汤普森简易钢琴教程，为年龄较小、学习困难的孩子准备的； 大汤：汤普森现代钢琴教程，为年龄较大的孩子启蒙设计的。优点：

·系统，循序渐进，较为科学

·音乐曲目丰富，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲。缺点：

·在初学的相当一段时间学生“"夹”“着手臂弹奏，肩膀和手臂”“甩不开”“，容易僵持。解决的办法是结合手臂的水平运动，把旋律移高八度弹奏，让旋律高八度弹奏，让旋律和伴奏之间空开一个八度。

·从最不容易掌握的大拇指开始，远不如从3指开始更为科学 ·由断奏进入到二音连奏（落-滚）技术时，曲目量不够充分。

·进入第三册，缺乏“二音连奏——三音连奏——多音连奏（乐句）”的循序渐进的过度阶段。许多缺乏经验的教师，要求学生随之改为连奏，学生无法适应，造成“颠手腕”的毛病。·对于中国孩子，接触不到本民族音乐是遗憾

·大汤的很多曲目（特别是第一册）奏法、连线不清楚，需要教师为学生再勾画一下，不能机械地按教材弹。

《新世纪儿童钢琴启蒙教程》 作者：克瑞德 出版时间：2005 关键词：综合音乐素养 入门方式：黑键入门 使用说明：

曲目风格与类型多样化，随书附赠cd，每首乐曲都有示范与伴奏两种形式，初学者可以充分享受乐队伴奏带来的无穷乐趣。注重培养初学者的创造性，每课都引导学生进行简单的音乐创作。优点：

·让初学者从入门阶段就开始体验各种不同风格、不同时代的音乐所带来的美妙感受。曲目风格与类型多样化。囊括古典、浪漫、现代风格的练习曲与乐曲。

·教程中有许多钢琴曲都是根据儿童熟悉的歌曲改编而成，并配有中文歌词，学习者可以边弹边唱，增添练琴乐趣。

·最有意思的就是随书附赠CD，每首乐曲都有示范与伴奏两种形式，初学者可以充分享受乐队伴奏带来的无穷乐趣。《巴斯蒂安》 出版时间：2006 关键词：综合音乐素养 入门方式：黑键入门 使用说明：

分基础、乐理、演奏、技巧四本，依次逐渐加入，直至同步进行，全彩色，有上面教程如music tree等的优点——图形、黑键、多调性、故事性有伴奏等（声势只有拍手和唱、没有打击乐伴奏，是一点遗憾。）

强烈推荐，它补充了没有类似music tree这样的教材的遗憾。优点：

·从整体观念出发，强调培养儿童理解音乐、表现音乐和创造音乐的综合能力。缺点：

·国外引进教材，一些原本设计很好的亮点，由于非母语问题，对中国孩子来说，根本不可用了。

·显得非常繁冗，孩子一看这么多书就打怵。

·教师很少能系统掌握巴斯蒂安，缺乏理论支持。毕竟这本书在中国出版的时间还很短，使用的效果还有待验证。《快乐钢琴启蒙教程》

作者：威拉德·阿·帕尔默莫顿·曼奴斯阿曼达·维克·莱斯科 出版时间：2008 关键词：综合音乐素养 入门方式：黑键入门 使用说明：

本教程共分7级，前5级各包含3册，即《课程》、《乐理》、《技巧》，第5和6级含《课程》和《乐理》两册。并通过《乐理》学习来强化视谱，又通过《技巧》的学习来强化手指功能，让孩子们快乐的学习各个层面的音乐知识。据说学习这套教材的学生将在视奏水平和音乐知识掌握上大大胜于学习其他教、教材的学生。内容更丰富，方法更新颖，趣味性较强，更适合低龄儿童学习（３至５岁）优点：

·通过学习钢琴，学习音乐的语言，懂得音乐的意思，从而热爱音乐，欣赏音乐。所以，教小孩子谈钢琴不能只动手不动脑子。要从一开始就把乐理知识融入钢琴课中。·重视在技术上打基础。技术训练地目的明确，方法科学，让孩子练起来有兴趣。·教材中乐曲带有标题，形象鲜明，符合儿童特点。根据孩子的能力，因材施教，稳步前进，不赶进度，打好基础。

·教材中对教师、对家长、对学生都有各自具体指示，非常清楚明白地告诉每人应该怎样去做。由于人人任务明确，各方面紧密配合，学生在学习过程中，就会有明显的进步。·大多数乐曲都有三重奏（即联弹），可由教师、父母或者另外一位学生弹奏。《天天练练》

作者：美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆 关键词：趣味性手指训练 使用方法：

本书的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实，有力和灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增加，知道能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏第一组十二首时，再以同样地方法练习其他各组。可将每一组地各种练习在不同地调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。尤其适合年纪较小的学生采用。优点：

·循序渐进的短小练习·形象生动的标题小曲不仅训练了学生的弹奏技巧，而且有利于培养学生的乐感和音乐理解力 ·形象的标题与插图不仅可以从视觉上加深对小品的印象，而且有益于激发初学者的想象力 ·每一组（十二首）练习中都安排有不同的节奏、音型、音区、奏法等各方面的技巧训练 ·每进行一组学习都在强化左、右手同步训练的可能性和必要性，这是其他教材所不及的一个方面

·读谱方面，在入门册中就涉及到大谱表、临时记号、黑键等 《拜厄》

作者简介：拜厄（1803-1863）德国作曲家、钢琴家、钢琴教师。是德国古典乐派最兴盛时期，也是浪漫派初期时代。

关键词：传统手指技法训练，枯燥呆板 入门方式：高音谱表入门 使用说明：

准确说，这并不是一本入门教程，但几乎是每个学琴的孩子必弹的教材。第1-63条是在C大调上的五指练习。63条以后进入音阶练习及各调的练习。

在学生弹奏到一定程度后，再使用《拜尔钢琴基本教程》做专项训练，还是非常有价值的。比如从12课开始的五指固定手位的练习，对训练两只手的呼吸、手指用力的平衡和声音的均匀有很重要的作用。优点：

·有较强的逻辑性和系统性 ·从手在键盘的位置上来看，是按五指顺序从C——G音开始的训练，逐步转移到G——D、A——E音。先是双手平行八度的进行，再发展成右手保持C——G，左手移至G——D位置，既拓展了双手弹奏的音域，又训练了双手相对的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开

·在时值的学习上是以循序渐进的原则安排，从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十六分音符由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。缺点：

·太单

一、太局限了

·将五指固定在五个音上，使手指在较长的一段时间内，在键盘上的活动受到束缚，造成学习枯燥乏味之感 ·绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式，极少涉及到复调音乐。旋律写作略显单调，和声运用多是主和弦——属和弦——主和弦，主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦的终止式等，调式、调性变化不够丰富。缺乏歌唱性

·从开始学习就一直放在高音谱号上，直到第54首突然出现低音谱号，认读低音谱表成为大难题

·没有专门的断奏训练，只有在少数的乐曲句尾中出现跳音和顿音

·音符时值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的练习安排间隔太长

·进度前松后紧，教材的后半部分（从85—105）技术难度加深的不合理，有些过快了，学生往往学到此就立即反映出不适应 《车尔尼》

作者简介：卡尔.车尔尼（1791-1857）是贝多芬的学生，奥地利钢琴教育家、作曲家。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。关键词：传统手指技法训练，枯燥呆板 使用说明：

钢琴教学中必弹的教材，对手指的灵活、独立、打开手掌都极其有利。一般可按作品599、849、299、740的顺序练习。作品599共有100首练习曲，是初级教程，学生在经过断奏与连奏的练习后，可进入本教程。优点：

·在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求，同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容

·在结构、进度方面有较强的逻辑性和规范性

·整套教材奏法丰富：跳奏、连奏、断奏、断连奏、双音、和弦、三、六度、半音阶、同音轮指、临时升降记号、音阶、琶音、倚音等等 ·音乐性较强

·技巧训练循序渐进。断奏与连奏频繁交替，双音、和弦、大跳及双手交叉等技术领域进一步扩大。缺点：

·在训练上比《拜厄》进阶速度平稳、系统，但也是显得单

一、局限了

·旋律加伴奏式的主调音乐形式，复调写作手法在教材中几乎没有体现。但在旋律的写作上具有较强的歌唱性，并在奏法的运用上也比《拜厄》丰富 《哈农》

关键词：纯技术练习使用说明：

提高学生五指均衡能力。是一本强化教材，对于从小学琴的学生来讲，不必要用《哈农》，日常的练习就可以弥补手指上的不足。非要用手指教材的话可以考虑《孩子们的哈农》《儿童钢琴手指练习》李斐岚编等 《小奏鸣曲集》

使用说明：综合训练学生表现力的教材。《我和我的钢琴：钢琴课入门》

作者简介：英国著名钢琴教育家范妮·沃特曼和钢琴家马里昂·海屋德合作编著，共同创办的利兹国际钢琴比赛现已成为世界上重要的钢琴赛事之一。出版时间：2004年周广仁先生和周毓英女士共同翻译 使用说明：

这套教程虽在40年前就出版了，但至今仍然是英国最受欢迎的钢琴入门教程。《我和我的钢琴》--钢琴课入门（1、2册）及《为琴童而作》比较适合年龄较小的儿童使用。优点：

·一开始就把乐理知识融入其中，让孩子们在动手的同时学会动脑

·在乐曲的选择上注重音乐性，而且形象鲜明、富有童趣的标题更容易激发和培养孩子们的学琴兴趣

·与以往的教材相比这套教材的进度要快些，这充分调动了孩子们的积极性，满足了他们学习的好奇心。·四手联弹通常是学生们喜欢的演奏活动，它可以帮助学生在与家人、老师、朋友的合作中，培养、锻炼合作意识与能力。

·教材中对教师、对家长、对学生都有各自具体指示，非常清楚明白地告诉每人应该怎样去做。·掌握儿童心理，以鼓励为主，每堂课打分，成绩优秀者就给五角星和奖励。《欧洲钢琴教程》 作者：弗里兹·埃蒙茨 入门方式：黑键入门 优点：

·从第一课起就鼓励孩子们用单指、双指或三指在黑键上弹奏

·只见孩子们的手像小鸟一样轻松地在键盘上大范围”飞来飞去“，有的单手”飞“，有的双手”飞“，两手接力式交替”飞“。

·鼓励琴童在钢琴上即兴创作、编配，在”《黑键上做游戏》）“ 缺点：系统性不够。

《The young explorer at the piano》

作者：美国哥伦比亚大学Raym ond和Burrows教授 出版时间：1961 入门方式：多调入门 优点：

·一开始就从12个调，从很多音上教起，将一个调的五指固下位置弹奏方式，通过移调的方式迅速地转移到钢琴上的12调，包括四个八度之内的所有黑白键，要求学生在任何调上弹出同一旋律。

·弹奏技巧包括连奏、断奏、音色变化、手腕上下动作，前臂转动及分句等。

·还要求学生即兴弹奏和创作，音阶的练习较晚才开始。孩子们在钢琴上好像”变戏法“，弹出来的花样层出不穷，孩子们不但兴味盎然而且始终处在兴奋状态之中。《幼儿钢琴启蒙教程》 作者：谢耿

出版时间：1993 入门方式：多音入门 使用说明：

本教程在技术进程上上册是依据幼儿的智力发展和生理条件，按循序渐进的原则进行编排。如果从上册直接过渡到下册用起来还是感觉有些吃力，对于幼儿有些难度。但是上册用起来很好，小孩子学得很顺利。优点：

·认谱之前，先要求幼儿弹奏“音束”（clusters），若干手指同时弹下，（避免了幼儿单个手指软弱，缺乏支撑能力的问题），以体会手臂力量通畅向下的感觉 ·在从断奏到连奏过度上十分扎实，有许多乐曲可练。·有许多中华民族风格的小曲，学生非常喜爱。

·下册附有“小小作曲家”栏目，鼓励孩子进行创作的探索。如果这一内容能有机融入各课之间效果可能更好。

·通过音程概念及音程指法关系加以引导，让幼儿加强对音符关系的认识，形成快速反应，从而加速视谱能力。有利于学生建立起“从乐谱到指尖”的快速反应机制，提高视奏能力。缺点：

·乐谱字体有点小，对幼儿读谱有一定的影响，如果能参考像《小汤》

一、二册那样的大小就好了。

《新编钢琴入门与进阶》

作者：但昭义（我国著名钢琴教育家）、王雁 关键词：演奏技法+音乐表现+民族音乐 使用说明：

该书严格来说不是教程，不能按照常规那样从第一首乐曲教起，弹到最后一首。它需要教师根绝教学对象，从中甄选教学的内容，合理把握弹奏数量和进度。亦即，该书给出了各种原材料（配菜），教师需要像厨师那样去根据顾客（学生）胃口烹饪。《幼儿钢琴教程》 作者：李斐岚董刚锐 出版时间：2004 使用说明：

可以很好的弥补小汤的不足之处，因为此套教材从三指着手开始练习弹奏，可以增加初学钢琴小朋友手指的平稳性。优点：

·最大一个亮点是赠送了一套”音乐入门辅助图示"的教具，可以很好的帮助小朋友掌握各种音符和学习五线谱。

·可以让小朋友们从小熟悉本民族的音乐语言，这是其他外版教材做不到的。有很多乐曲都和孩子的生活相关，并且大部分有插图，容易调动起孩子的积极性。《七彩音符幼儿钢琴入门》 作者：曹理缪裴言缪力 出版时间：2004 使用说明：

建议只学上册，并且最好结合奥尔夫教学法。它更主要的是钢琴集体课的教材，师生合奏、四手联弹、弹琴结合声势及其它打击乐器，很好的符合了幼儿心理，所以集体课，效果会更好，但对于孩子掌握、熟悉整个键盘还是有缺点的。优点：

·本书结合了幼儿对色彩敏感的特点，把五线谱上的每一个音符都用一个固定的颜色表示，让幼儿通过认识颜色认识音符。把视觉和听觉结合起来，能够增加幼儿弹琴的兴趣，减少识谱、认键和用指三者相互配合的难度，使其注意力更多的集中在对音乐的感受、表现与创造上面

第三篇：钢琴基础教材比较与分析

钢琴教学是一门融高度技术性、艺术性和科学性为一体的学科,特别是在进入21世纪以来,科学的教学方法进入了一个更新换代阶段。多种新学说、新教学法出现并在不断更新和改进,一大批新型的教材应运而生,特别是钢琴基础教材如雨后春笋般涌现。钢琴教学质量的提高与两个方面有密切联系:一方面是教学法,另一方面是教材。钢琴教材的选择与使用在整个钢琴教学中占据极其重要的地位。

以传授钢琴初级演奏知识、技能为目的的教材都属于钢琴基础教材。基础教材选用的含义:是否更新了观念、明确了方法、体现和运用了最新成果;是否体现了基础教学特定的教学目的、教学内容及教学方法。因此,选择适当的基础教材进入钢琴基础教学就显得尤为重要了。对于目前市场上出版的各种钢琴基础教材,笔者进行了深入的了解和分析,从结构、内容、进度、趣味、音乐等方面进行比较与研究,根据它们各自存在的优点和不足,兼收并蓄为我所用。如上海音乐出版社出版的《天天练练》,四川文艺出版社出版的《新编钢琴入门与进阶》等,目的在于帮助练琴者锻炼手指,使之坚实有力和灵活。

时代在发展,教材在更新,这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创新,双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求,要想在初级阶段让学生感兴趣,首先要采用趣味的、形象化的教材导入,既注重在趣味中培养音乐爱好,又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。笔者选择了在我国钢琴教学中应用较广泛和正在推广的教材进行比较分析研究,提出一些自己的观点,供参考和探讨。它们是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》《约翰·汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》。

德国作曲家费迪南德·拜厄在编写《拜厄钢琴基础教程》时,正是德国古典乐派最兴盛时期,也是浪漫派初期时代。

卡尔·车尔尼作为一名奥地利音乐教育家、钢琴教育家,一生写了无数钢琴练习曲。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。

美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森尝试运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。

美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆编写的《天天练练》,以循序渐进的短小练习,达到手指坚实、有力、灵活,被广大教师和学生所喜爱。

我国着名钢琴教育家但昭义编写的《新编钢琴入门与进阶》,是他以自己多年的教学经验和博采众长的方式总结归纳写出的教材。

从教材的结构内容来比较

《拜厄》大致可分四部分:第一部分为音乐入门知识,主要特点是直观性强。例如:在学习等音时,运用键盘图说明,一目了然。第二部分为触键的准备练习。如:左右手单、双手触键练习,训练手指的独立性,与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。第三部分为教材的核心部分,是技巧训练渐进的双手练习,逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材,创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。斯特拉文斯基也提到:“车尔尼练习曲不但给我带来好处,也带来真正的音乐享受„„”练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。它基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主,与《拜厄》有一定的相似之处,但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求,同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等,以右手的五指独立训练为主,左手伴奏为辅,一定要注意4、5指是否站稳,声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手指的重量是弹好练习的关键。《汤普森现代钢琴教程》俗称大汤普森,共五册,前三册以基础教学为主。这套教程的特点是以音乐名作为基础,进行简易改编,每首乐曲具有标题及特别技巧的说明,对于初学者来说增添了不少兴趣。此外一部分乐曲附有歌词和相关插图。汤普森在编完此教材后又为更年幼的孩子们编写了一套教材,共六册。俗称小汤普森,其特点与大汤普森类似,只是程度上比大汤普森安排的浅显一些。这里只就一二册加以比较分析。第一册的学习重点是:(A)理解音乐的基础上学习弹奏,注重感受音乐和音乐基础知识的引入;(B)从C大调开始逐步引进其他调性,在出现的节拍、全音、半音、音程、和弦及转位等方面都逐步引入并将有关的音乐常识和常用音乐术语恰当地加在练习曲中;(C)在一些乐曲中出现不同手位,培养学生的移调能力;(D)注重培养读谱习惯和识别音型,通过各种不同类型的模式培养弹奏音乐的流畅性与节奏,把握整体的结构感;(E)引入触键的不同要求,在连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练方面都引入较形象的乐曲,如《讨厌的啄木鸟》《布谷鸟》《钟声》等。第二册是在巩固基本技术的基础上加强音乐的理解力和表达能力,循序渐进地扩大表达的音乐内容,它不局限在钢琴音乐,引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲等,如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等。乐曲的曲式结构前三册多采用单二部和单三部曲式,多采用近关系调、关系大小调和同主音大小调的转换。同时引入穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习,为掌握新的技巧奠定了基础。这些形象化的乐曲使学生在趣味学习中淡化技术概念,趣味学习,使技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高。因此,此套教材很适合与《车尔尼钢琴初级教程Op.599》搭配来进行教学。

《天天练练》共七册,是一组组的系列练习曲(每组十二首)。这里也只就较基础的前四册加以分析、研究。它们以循序渐进的练习形式为引导,以独特的短小练习为单位并配有形象化的标题和简笔画,让学习者很容易理解。这一点与汤普森较相似。开始,先作轻柔的慢练习,熟练后再逐步增加练习量,直到能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏第一组十二首时,再以同样的方法练习其他各组。可将每一组练习在不同的调上进行移调练习,这对学生是很有裨益的。虽然练习短小,但训练内容极其丰富,在每一组(十二首)练习中都安排有不同的节奏、音型、音区、奏法等各方面的技巧训练,如:开始练习短音阶、分解和弦时是以四分音符为单位,弹奏得慢、轻一些,然后逐渐地快、响一些;练习和弦时用中速,并用弱、中强、强等不同的力度变化来学习,逐步达到手指坚实、有力和灵活之目的。

《新编钢琴入门与进阶》分上下两册,上册按照技术课题以循序渐进的方法,使学习者通过一本书即可学到较全面的基础弹奏知识,这是本教材的一个特点。下册主要是把适合初、中级教学的一些中外优秀曲目编辑成册,是上册的延伸和发展,但没有逻辑上的依赖关系。就上册进行比较分析,基本内容由四个部分组成:第一章,钢琴弹奏基础;第二章,奏法与技法;第三章,综合进阶训练;第四章,手指快速跑动。它在开篇处和每一个新的技术课题出现处都作了详尽的教学说明,使教学进行的目的性和实际运用性得以充分体现。

以上五本教材在基础训练安排方面都有各自的要求,但在入手上又各有所长。总体要求是开发手指的基本机能,强调手指的独立性及乐谱的基本知识。不同的是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较传统,在手指训练上缺乏灵活性、趣味性、音乐性,安排进程较平板;《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》及《新编钢琴入门与进阶》结合识谱,开放式思路,不局限在一个音区,在训练安排上注意了音乐性和趣味性相结合的教学思路,使学习者有弹奏的兴趣,而不被枯燥的手指练习击灭学习热情。

从教材的进度安排来比较

《拜厄》在结构、进度安排方面有较强的逻辑性和系统性,主要表现在两方面:其一,从手在键盘的位置上来看,是按五指顺序从C——G音开始的训练,逐步转移到G——D、A——E音。先是双手平行八度的进行,再发展成右手保持C——G,左手移至G——D位置,既拓展了双手弹奏的音域,又训练了双手相对的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开。其二,在时值的学习上是以循序渐进的原则安排,从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十六分音符由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。

任何教材都不可能是完美无缺,总会存在一些不可避免的缺陷,《拜厄》同样不例外。其一,从开始学习就一直放在高音谱号上,直到第54首突然出现低音谱号。其二,将五指固定在五个音上,使手指在较长的一段时间内,在键盘上的活动受到束缚,造成学习枯燥乏味之感。其三,没有专门的断奏训练,只有在少数的乐曲句尾中出现跳音和顿音。其四,音符时值的安排不太合理,如:八分音和十六分音符的练习安排间隔太长。其五,教材的后半部分(从85—105)技术难度加深的不合理,有些过快了,学生往往学到此就立即反映出不适应。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》在结构、进度方面有较强的逻辑性和规范性,表现在:其一,NO.1—10以4/4拍为基础,双手全部在高音谱号范围内,少量出现三和弦的练习,五指位安排较平稳。NO.11—31左手多以各种分解的形式出现,其中N0.19是第一条弹奏一个八度内的音阶练习,N0.32第一次出现低音谱号,N0.33首次出现左手弹十六分音符,N0.36出现临时升降记号。其二,整套教材奏法丰富——N0.20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、连奏、断奏、断连奏、双音、和弦、三、六度、半音阶、同音轮指、临时升降记号、音阶、琶音、倚音等等。其三,音乐性较强。在歌唱性乐句中对连贯性提出要求,如29、36、73、84等,在欢快性乐曲中对手指的弹跳性要求较高,如44、83、95等。其四,技巧训练循序渐进。断奏与连奏频繁交替,双音、和弦、大跳及双手交叉等技术领域进一步扩大。

《汤普森现代钢琴教程》根据前三册的结构内容来观察其技巧的发展与演进,可发现作者对教材作了系统的安排和持续的计划。其进度不像《拜厄》那样前松后紧,而是整体都比较紧凑。在读谱方面,也很有特点,每首乐曲都有标题及特别技巧说明,对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导,并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和插图,对初学者来说增添了不少兴趣。逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧,教材从一开始引入大谱表,同时出现了全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符等,表情记号和临时记号也较早就出现使用了;在手位安排方面,从平行八度的C大调五指音型手位开始,逐步延伸到G大调的五指音型手位,很自然地引出双手弹奏这两个调性的音阶,在第一册结束前引出了四个升号和四个降号以内的其他大调;在技术训练方面,一开始就学习双手弹奏单音连奏、双音与和弦练习及力度、乐句的要求,手腕的断奏训练也较早出现。在节拍节奏方面,常见的拍子(2/

4、3/

4、4/

4、6/8)及附点和切分节奏在第一册就有出现,并设有专门的练习。此外,安排了较多的弱起节奏的乐曲。

《天天练练》共七册,以循序渐进的练习形式为引导,入门册以走路、单脚跳、右手拍球、左手拍球、翻滚„„预备册以跑步、跳跳蹦蹦、双脚跳、大劈叉„„第三册以深呼吸,第四册以醒来、双手伸展、刷牙、下楼、引体向上等形象化、生动简练的提示来进行学习。在练习进度方面第一二册从四分音符入手,以原位训练为基础,多种奏法并存的方式来进行训练,如第一册第四组的第10首就较早地接触同音无声换指的训练方法,目的是在短小精悍的结构下逐步完善技术培训。从第三册进入音阶、柱式和弦、分解和弦练习,打破常规的训练方式,让练习者开始训练就不畏惧在键盘上的远距离跑动,笔者认为此套教材的最大特点是,每进行一组学习都在强化左、右手同步训练的可能性和必要性,这是其他教材所不及的一个方面。从手的位置来看,教材从双手固定的五指位置开始,练习中有手位的移动和手指的扩张、收缩、穿跨。在读谱方面,不像《拜厄》《车尔尼OP.599》,而是在入门册当中就涉及到大谱表、临时记号、黑键等。

《新编钢琴入门与进阶》在学习的进度安排方面是有意识地将各个方面训练内容有计划、有目的、有趣味的设计。从手指支撑这门课题开始,强调它在基础中的重要地位,入门阶段必须把落指的支撑训练贯穿在学习的全过程中。从分列的18个奏法与技法中体现了现代钢琴演奏需要的基础不仅仅是手指这一个“点”,而是一个更宽大的“面”的教学理念。从弹奏发音正确、清晰、均匀,到基本流畅,加强手指的挥动能力,增强手指的独立性、灵活性,注重开放式的训练,纳入丰富的训练方法,增加音乐知识,充分体现现代教学新理念。

从以上教材的比较分析研究,我们发现,《拜厄》从现代发展了的科学教学体系的角度来审视,总体来讲显得太单

一、太局限了;《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较之好一些,在训练上比《拜厄》进阶速度平稳、系统,但也是显得单

一、局限了。《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》总体来讲较注重实效,主张钢琴演奏技法和音乐表现要根植于启蒙教育,并要求在入门阶段就为日后更深层次的演奏建立基础,抛弃了“基础”仅仅是“手指”训练为主的较为陈旧而片面的观念,故它们的进阶链条是开放式的、综合性的。

从教材的音乐性来比较

《拜厄》是一个典型的手指性训练教材,它着重于技术练习,绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式,极少涉及到复调音乐(个别几首运用了一点复调手法)。旋律写作略显单调,和声运用多是主和弦——属和弦——主和弦,主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦的终止式等,调式、调性变化不够丰富。在教材中虽然也选用了一些民歌,但在技术方面不太适合初学者弹奏。综合几方面来看,此教材偏重于技术训练,而对歌唱性训练有所忽略。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》的内容以技术性练习为主,基本写作手法也是以旋律加伴奏式的主调音乐形式,复调写作手法在教材中几乎没有体现。但在旋律的写作上具有较强的歌唱性,并在奏法的运用上也比《拜厄》丰富,如:装饰音的使用、临时升降记号及各种不同类型技巧的综合运用。和声写作方面,主要以大小调体系的功能和声为主,伴奏织体较简单。多数乐曲为活泼欢快性质,少量有进行曲风格的,如No.55,如歌的有No.71、典雅风格的有No.78作品等。节奏节拍写作方面,常见的节拍都有体现,节奏的写作变化丰富多样,综合几方面来看,此教材既重视于技术训练又重视歌唱性训练。

《汤普森现代钢琴教程》基本是以风格各异的主调音乐为主的结构形式,节奏鲜明、形式多样的旋律为特色,乐曲情绪有欢快的、恬静的、热烈的、忧伤的等。从取材风格上来研究,尽管大多数乐曲是采用编曲的形式,但它从巴洛克风格到现代风格的作品无所不包。特点是以音乐名作为基础,简易改编为特征,每首乐曲具有标题及特别技巧的说明,对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导,并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和相关插图,对于初学者来说增添了不少兴趣,逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧,变化丰富多样,因而也成为一个教育性和音乐性结合较完美的钢琴教材。循序渐进的扩大表达的音乐内容,它不局限在钢琴音乐,引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲。如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等,音乐类型丰富多彩。同时引入了穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习,为掌握新的技巧内容奠定了基础。这些形象化的乐曲使学习者在趣味学习中把技术概念淡化,使学习变得趣味起来,技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高,在音乐鉴赏能力方面也得到了同步增长。

《天天练练》是以培养学生良好的、赋予形象化的、较渐进的动机来创作的。除了在训练演奏技巧方面上的精心设计外,在培养学生的音乐知识和音乐素养上做了精心的安排。形象生动的标题小曲不仅训练了学生的弹奏技巧,而且有利于培养学生的乐感和音乐理解力。它注重鲜明的练习要求、体现表达音乐上的趣味性。形象的标题与插图不仅可以从视觉上加深对小品的印象,而且有益于激发初学者的想象力。

《新编钢琴入门与进阶》强调钢琴教育应把艺术教育放在首位,摒弃了基础就只是手指技术这单一的概念,对音乐生动活泼的体现加以强调。如把经典作品的主题移入初级教学中,注重把民族音乐注入教材等等。

如何认识音乐与技术的关系,是基础教学中重要的一个课题,笔者认为它们是辩证统一、相互依存的关系。音乐依靠技巧来表现,技巧为音乐服务时才体现出它的价值魅力。音乐表现是目的,技术是表现音乐的手段,它们是相互转化的关系。《汤普森现代钢琴教程》《新编钢琴入门与进阶》在处理此课题上有一定的突破。

结语

随着钢琴教育事业的飞速发展,日新月异的教学法在钢琴教学实践中不断丰富,不少旨在弘扬本民族音乐特性、适合本国国情的钢琴教材陆续出版,并在广泛地普及、使用中。我们应结合时代的发展规律,辩证地看待和充分利用它们。从以上五种教材的三个方面比较、分析和研究来看,它们各具千秋。《拜厄》从现代发展了的科学教学体系的角度来审视,总体来讲显得单

一、局限了;《车尔尼钢琴初级教程Op.599》在启蒙阶段对手指基础的训练是应当得到充分肯定的,它们同属于典型的注重手指性训练的教材,有一定的局限性。为了适应现代教学理念和教学思路,不断创新、发展更崭新的教学理论和新颖的教学法,强调把音乐教育放在首位,《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》这些教材在运用上有较大的灵活性,由浅入深、循序渐进地展现钢琴基础教学、演奏基本进程和基本技巧、音乐性方面都广泛应用了丰富多样的乐曲形式、调式、节奏,弹奏法等,因而可称为是集教育性、音乐性、技巧性、知识性相结合的较好的钢琴基础教材。选用教材能否体现对音乐艺术的实际接触,对形成学习者的音乐趣味和对音乐的态度起着非常重大的作用。故教师需更新理念、吃透教材、把握方法,方能有的放矢。教师在具体教学中还需要有较丰富的教学法和教学语言来引导学生的学习并提高他们的艺术修养

第四篇：从入门到高级的钢琴教材

从入门到高级的钢琴教材

一、入门阶段

入门阶段就不分类别了。

先学识谱，或者一边弹一边识谱也行，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊什么的（一点也不难，我之前参加一个管乐队，老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了，学员中也不乏完全不识谱的人）

1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】（简称：小汤，）

特点：启蒙教材，适合幼儿学琴（比如曾经的楼主），进度较慢而轻松。因为近年来中国学琴呈低龄化，所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了，成年人可跳过。

2、★【拜厄钢琴基本教程】

特点：真正的零基础，不仅教识谱，还教一些音乐基础知识，乃入门必备。幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。

缺点是枯燥，不太好听，优点是层次分明，对于成年人来说哪怕只是通读一遍，通弹一边都会有很大的收获，所以即便觉得枯燥，也请耐着性子弹下去，绝对可以花费最少的时间取得最大的进步！

3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】（简称：大汤）第1册

特点：同是真正的零基础，同样教音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲，相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者，花费的时间要多些。成年人可以随意挑几首弹弹，愉悦一下心情。

网上有人比喻：“就像小孩儿小的时候是喝奶，长大些后是吃些柔和的主食和蔬菜，小汤就像喝奶，拜厄是主食，大汤是蔬菜”，比较贴切。

4、【儿童钢琴手指练习】（作者：李斐岚）

网上好像没见到有人推荐，不过我在准备考特长生的那几年找过一个很牛逼的老师，她就一直让我弹这本，确实也很有效果。

特点：基础技巧练习，适合对自己有较高要求的学员，没记错的话音阶、琶音什么的都有。

5、★【哈农钢琴练指法】

之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。

特点：从初学者到钢琴家，只要你弹钢琴，你的钢琴生涯就离不开这本书，无论多少语言都描述不了哈农的重要性！

我现在最喜欢弹的就是哈农，弹一个小时都不会厌，有一种坐禅的感觉~

对于成年人来说，并不能保证练琴的时间和频率，当你许久没有碰过琴键后，来一曲哈农，就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样，一下子就找回了感觉！

6、【什密特钢琴手指练习】

特点：复杂版的哈农，有音阶、琶音等的基础训练，如果准备考级的话可以练练这个。

7、【钢琴天天练练】（作者：E.M.伯纳姆）

特点：超级简易，可以自学使用，进度很慢，适合中老年人。

=============================

二、初级阶段

（一）练习曲（基本上就是车尔尼了）

1、★【车尔尼钢琴初步教程（作品599）】

特点：具体的不太记得了，不过算是入门前后分水岭的作品吧，里面依然有基础的讲解，还有实用的新技巧，弹琴者必练599。

对于成年爱好者来书说，技巧上的书弹完599基本上就够用了。

2、【车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）】

特点：这个我没有弹过……不过很多单子上都有推荐……

3、★【车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）】

特点：又是一个分水岭，标志性的作品，弹完849基本上就可以步入中级阶段了。顾名思义，849开始对速度有较高的要求了，另外加入了一些表情符号，练习曲就不只是简单的练习曲了，最好也能弹出些音乐性来。

成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些，尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。

4、【车尔尼钢琴左手练习曲（作品718）】

特点：就是练左手。根据木桶效应，在由初级阶段到中级阶段的过程中，左手这个短板常常是致命的，所以练左手是必需的。左撇子可以不练，其他人建议选择其中一些来练（一共有24首）。

----------------------------------------------

（二）复调乐曲

1、巴赫：【二部创意曲】（15首）

特点：虽然看谱子很简单，但弹起来就发现完全不是那么回事了。

2、巴赫：【三部创意曲】（15首）

特点：比起二部又上了一个阶梯。

3、巴赫：【法国组曲】（5+1首）

特点：后人所提的名字，因作品风格酷似法国风味而得。由阿列曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲与吉格舞曲组成，亦可插入小步舞曲、加伏特舞曲等。

弹到这里算是真正入了巴赫的门了。

4、巴赫：【十二平均律钢琴曲集】（24+24首）中较简单的几首

特点：钢琴音乐的”旧约圣经“

对于巴赫，我个人以为，喜欢就多弹些，不喜欢就少弹些，如果格外不喜欢又不需要考级的话，完全不谈也没关系。

虽然巴赫的经典毋庸置疑，但是我们又不是专业研究古典音乐的，没必要硬着头皮面对自己不喜欢的东西——只是有些遗憾罢了，因为我个人是很喜欢巴赫的，恨不得把他从法国组曲开始的每首曲子都弹会，如果你能静下心来研究巴赫（是的，他的曲子是需要研究后才能弹的），他将向你敞开新世界的大门。

--------------------------

（三）大型乐曲

1、【莫扎特钢琴奏鸣曲集】

2、【贝多芬钢琴奏鸣曲集】（32首，被誉为钢琴的”新约全书“，包括悲怆、月光、田园、热情等）

此外海顿、舒伯特的较浅显的奏鸣曲也可以弹一弹。

其实这些奏鸣曲的部分乐章我们在初级阶段就可以弹，但想完整地掌握整首曲子，弹出奏鸣曲应有的效果，还是要通过中级阶段的努力练习，到高级阶段才能做到。

很遗憾，我并没有完整地弹过上述任何曲子。因为当初跟老师学的时候急着考级，后来自己断断续续地弹，很难保证练琴时间与效果，于是手指软了，使不上力气，便驾驭不了这样的奏鸣曲了。唉，希望我这次能坚持练下去，然后来和大家分享。-----------------------

（四）小型乐曲（不分难度）

1、【格里格钢琴抒情小品选】

2、【门德尔松：无词歌】

特点：正适合我这种手上基本功落下了的人

3、★【柴可夫斯基：四季】

特点：里面不乏脍炙人口的经典作品，且难度参差不齐，成年爱好者也可以择其中简单的弹一弹（三月云雀之歌、四月松雪草……），当然曲子本身也不是很简单，不过放慢速度以后还是比较容易弹的。

4、【肖邦圆舞曲集】

5、【肖邦波兰舞曲集】

6、【肖邦夜曲集】

7、【舒伯特8首即兴曲】

8、【钢琴基础教程】（上海音乐出版社）3~4册

同上

==================

四、高级阶段

反正我是离得远呢，没有什么个人体验，基本上就是网上的各种资料综合了一下吧，排名不分先后。欢迎高手纠正错误。

（一）练习曲

1、莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15首（作品72）

2、克列曼蒂钢琴练习曲选29首（又称：名手之道）

3、莫谢莱斯24首钢琴练习曲

4、凯勒斯钢琴练习曲15首（作品20）

5、拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲

6、李斯特12首超凡钢琴练习曲（又称：超技练习曲）

7、帕格尼尼大练习曲6首（李斯特改编）

第五篇：钢琴初级教学中教材的选用与搭配

钢琴初级教学中教材的选用与搭配

(2010-06-08 09:23:35)近年来举国上下学习钢琴的热潮经久不衰，市场上各类钢琴教材也是一应俱全，种类繁多，无论是单纯的手指练习曲、复调作品、奏鸣曲，还是中外著名钢琴曲集，都是琳琅满目，令人目不暇接。然而教材种类的增加在扩大了教师选曲范围的同时，也给刚刚从事钢琴教学工作的年轻教师带来了一定的困惑：钢琴初级教学中到底应该选用哪些教材？各类教材该如何科学搭配才更有利于钢琴初级教学呢？

20世纪90年代初钢琴考级的出现，对我国钢琴教学的普及与教学水平的提高起到了积极的推动作用，但随着参加考级学生人数成倍的增加，考级单位的不断增多，考级工作运做中出现了诸多的弊端，尤其是在功利作用的驱动下，考级工作带来的负面效应也愈显突出，盲目的拔高和跳级现象比较普遍，部分钢琴教师使用的教材较为单一，基本上是围着考级转。家长为了虚荣心让孩子拿证书而乐此不疲，个别教师为了考级，半年甚至一年只让学生只练一套考级曲目，为了拿所谓的成绩，同时也乐得省心而只教那几首考级曲子，只是苦了孩子：苦练数年，除了得到一堆毫无意义的证书外一无所获，即便是拿到了十级证书依然是弹不懂音乐也听不懂音乐，甚至因为学钢琴而憎恨音乐，正像周海宏老师说的那样“学了一门技术，恨了一门艺术”①。

钢琴艺术流传至今三百余年，各种教材教法资料浩如烟海，不可能每一本教材都一一地让学生弹下来。而考级曲目虽具有经典性和权威性，但因曲目有限，仅仅练几首考级曲子是达不到相应级别的技术要求的。学琴就像建楼一样，必须打好坚实的基础之后才能一层一层地向更高的目标挺进。因此，笔者认为初级钢琴教学中可以把考级曲目作为一个参考，再适当地增加相当程度的各类曲目，在学生入门阶段踏踏实实地为学生打下扎实的基础，为将来的学习作好铺垫工作，而不是为追求眼前的利益盲目地拔高、跳级，最终牺牲学生的长远发展，造成钢琴教育工作的恶性循环，不利于钢琴教育事业的发展。

我长期在地方从事钢琴基础教学工作，接触的大多是3周岁至小学六年级的小学生，因此根据多年来积累的工作经验，总结了一些选用与搭配初级钢琴教材的心得，并整理出了一套相对固定的“初级钢琴教学进度与曲目安排”，在此付诸笔端，以期望能够得到专家的指正，同时与同行交流，不断完善，以形成一套相对系统的初级教学曲目集，想必会给更多的同行一定的参考作用。

目前国内发行的入门教材较多，笔者曾使用过的有李斐岚教授编写的《幼儿钢琴教程》、盛建颐等编的《儿童钢琴初步教程》、《我和我的钢琴》、《新世纪儿童钢琴启蒙教程》、《巴斯蒂安》、巴托克的《小宇宙钢琴教程》等，而最终选择《汤普森浅易钢琴教程》（简称“小汤”）的一、二册作为主教材的原因有四点：其一，图文并茂，对幼儿形成较新鲜的刺激，而且一些小曲是幼儿较熟悉的儿歌，孩子易于接受；其二，断奏入门使学生尽快掌握用自然重量“掉”到琴上的方法，尽快地放松手臂，练好手指的支撑站立，为下一步的连奏打下良好的基础；其三，从左右手的中央C入门，逐渐向上下扩展学习新的音符，每个新音符都有相应的乐曲进行巩固练习，使学生认谱、记谱较为扎实，不易混淆，同时从全音符开始学习，再学习二分音符和四分音符、八分音符，使学生一开始就明白音符二等分的原则，而不至于弄混音符的时值，手位没有太大的变化，避免了幼儿学琴初期对识谱产生畏难情绪；其四，篇幅短小、简洁，音符较大，易看、易练，每一册书的内容不多，学生在较短的时间内完成一本教材并得到老师给签发的升级证书，因此有强烈的成就感，期望并乐于继续学习下一册教材的内容，新版的小汤改成彩色版更加调动了孩子的学习积极性。《汤普森浅易钢琴教程》

一、二册的学习时间根据学生接受能力的不同一般需要8—12周，特殊情况可适当延长学习时间。

李斐岚教授的《儿童钢琴手指练习》、《拜厄钢琴基础教程》和《汤普森现代钢琴教程》（简称“大汤”）第一册。《儿童钢琴手指练习》前十条的非连 学生学完《小汤》

一、二册后，主教材可选择三本教材搭配使用：音练习作为断奏与连奏的过渡，衔接了《小汤》与《大汤》和《拜厄》的教学，各种不同类型的手型、手指支撑练习和节奏练习、音阶练习既简单又实用，比哈农的单一枯燥的练习更容易让孩子接受。《大汤》保持了《小汤》的图文并茂，同时介绍了许多与乐曲相关的音乐知识，集合了许多作曲家的音乐作品，曲调优美流畅，在课程安排上循序渐进，孩子一般容易接受，也很喜欢弹。《拜厄》由于自身有一些不足之处，近些年遭到了较多的批判，被认为是过时的教材，但笔者认为只要使用得当，《拜厄》仍不失为一本优秀的教材。魏廷格先生曾在介绍《拜厄》时说‘这些批评有欠公允——“拜厄”写作于十九世纪五十年代的德国，距今约140年了，问题在于，那时欧洲音乐早已进入浪漫主义时期，一大批伟大的钢琴作品已经出现了。在这种历史背景下，“拜厄”作为钢琴入门书，进入这道门之后，它所指出的道路，最终必然连接着那批最伟大的钢琴音乐。而那批伟大的钢琴音乐至今仍然是钢琴音乐会的重要曲目之一，并未过时，在这个意义上讲，“拜厄”也就没有过时。’与《汤普森现代钢琴教程》的高低音谱号同时进入相比，《拜厄》直到50条之后才逐渐加入低音谱号,但大量的五指原位练习有助于巩固的学生手型和手指的支撑能力，对加强手指的积极性、颗粒性有积极作用。三本教材的搭配相辅相成，避免了单一的技术训练，使学生全面地接受音乐教育，在打基础阶段保持对学习钢琴的兴趣，为将来的学习打下良好的基础。

《车尔尼599》一般可以从11条开始练习，在《拜厄》的７０条前后即可加入，稍后进入的还有《大汤》第二册。到《车尔尼599》的40条前后或稍晚一些可加入《小奏鸣曲集》，需要强调的是不要忽视本曲集中的慢板（行板）乐章的练习。《车尔尼599》60条前后或再早一些可加入《巴赫初级钢琴曲集》，作为复调学习的主要教材，个别学生还可以加入《莱蒙作品37》的部分练习。乐曲部分可在《布格缪勒作品100》、威尔编的《世界儿童钢琴名曲选》、辽宁人民出版社的《中外钢琴名曲》、高等师范教材《钢琴基础教程》、钢琴考级教程等教材中选用。最新出版的鲍蕙荞等编的《新思路钢琴教程》也有很多不太常见的曲目可选。还有一些四手联弹曲目可以大大提高学生的学习兴趣，还可以作为小型音乐会的表演曲目。

应该说以上所提到的教材还是目前国内所使用的主流教材，在此罗列出来只是作为教学中的一个参考，况且每个学生都有天赋、兴趣、学习环境等等不同，因此不可能用一套教材去教所有的学生。在实际教学过程中教师应当根据自己的经验，针对学生不同的情况制定相应的教学计划，因材施教灵活搭配教材，合理地掌握教学进度，使钢琴教学达到满意的效果。作为钢琴教师也应当在使用传统教材的同时大胆地开发新教材、新曲目，了解最新的教学方法和教育信息，更新教学思路。

以上只是我个人在钢琴教学中对教材合理使用与科学搭配的点滴心得与体会，仅是一孔之见，还有待于在今后的教学中不断地改进和补充完善，也期望能得到专家和同行的指正。