第一篇：小孩入门学钢琴要练哪些教材
小孩学钢琴要练哪些教材？
一般的顺序是：拜厄，汤普森，《小宇宙》（巴托克），巴赫的小前奏曲与赋格、二部创意曲，车尔尼全套，巴赫的十二平均律集和三部创意曲，莫扎特的钢琴奏鸣曲集，肖邦小夜曲及圆舞曲，十二平均律集绝对值得从中级阶段弹到高级水平，然后就贝多芬咯~还有必须的辅助练习教材，最重要的是手指练习教材，手指练习一天都不能少，每天时间也绝不能少！再有就是中级开始的一些技巧练习了。以上只是经典的顺序，在这些最基本的教材之外肯定还会有其他歌曲的练习作为辅助，因此并不是所有教材都会被用到，也不是这些都弹了钢琴就没问题了。
最重要的还是练习，绝对不能求多，与其每本练习都弹过一遍，还不如花一个月只反复弹一首曲子，哪怕是拜厄最开始的那首。这样当然枯燥，所以还是兴趣最重要，要是孩子实在受不了，请千万不要为难他。请仔细想一想自己想让孩子在钢琴方面有成就的动机，即使最后孩子仍然选择放弃也不要责怪他或摆出一副孩子欠了你们钢琴钱的样子。以您的年龄，自己开始学钢琴，要想有成就也有很大可能啊。
第二篇：国外钢琴入门教材对比
国外钢琴入门教材对比 发表时间：2010-04-21 《汤普森》
作者简介：美国钢琴家、作曲家。运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。
关键词：演奏技法+音乐表现
入门方式：中央C入门、断奏入门、白键入门 使用说明：
幼汤：幼儿钢琴入门指导，专为年幼的宝宝学钢琴入门；
小汤：汤普森简易钢琴教程，为年龄较小、学习困难的孩子准备的； 大汤：汤普森现代钢琴教程，为年龄较大的孩子启蒙设计的。优点：
·系统，循序渐进，较为科学
·音乐曲目丰富，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲。缺点：
·在初学的相当一段时间学生“"夹”“着手臂弹奏，肩膀和手臂”“甩不开”“，容易僵持。解决的办法是结合手臂的水平运动，把旋律移高八度弹奏，让旋律高八度弹奏，让旋律和伴奏之间空开一个八度。
·从最不容易掌握的大拇指开始，远不如从3指开始更为科学 ·由断奏进入到二音连奏（落-滚）技术时，曲目量不够充分。
·进入第三册，缺乏“二音连奏——三音连奏——多音连奏（乐句）”的循序渐进的过度阶段。许多缺乏经验的教师，要求学生随之改为连奏，学生无法适应，造成“颠手腕”的毛病。·对于中国孩子，接触不到本民族音乐是遗憾
·大汤的很多曲目（特别是第一册）奏法、连线不清楚，需要教师为学生再勾画一下，不能机械地按教材弹。
《新世纪儿童钢琴启蒙教程》 作者：克瑞德 出版时间：2005 关键词：综合音乐素养 入门方式：黑键入门 使用说明：
曲目风格与类型多样化，随书附赠cd，每首乐曲都有示范与伴奏两种形式，初学者可以充分享受乐队伴奏带来的无穷乐趣。注重培养初学者的创造性，每课都引导学生进行简单的音乐创作。优点：
·让初学者从入门阶段就开始体验各种不同风格、不同时代的音乐所带来的美妙感受。曲目风格与类型多样化。囊括古典、浪漫、现代风格的练习曲与乐曲。
·教程中有许多钢琴曲都是根据儿童熟悉的歌曲改编而成，并配有中文歌词，学习者可以边弹边唱，增添练琴乐趣。
·最有意思的就是随书附赠CD，每首乐曲都有示范与伴奏两种形式，初学者可以充分享受乐队伴奏带来的无穷乐趣。《巴斯蒂安》 出版时间：2006 关键词：综合音乐素养 入门方式：黑键入门 使用说明：
分基础、乐理、演奏、技巧四本，依次逐渐加入，直至同步进行，全彩色，有上面教程如music tree等的优点——图形、黑键、多调性、故事性有伴奏等（声势只有拍手和唱、没有打击乐伴奏，是一点遗憾。）
强烈推荐，它补充了没有类似music tree这样的教材的遗憾。优点：
·从整体观念出发，强调培养儿童理解音乐、表现音乐和创造音乐的综合能力。缺点：
·国外引进教材，一些原本设计很好的亮点，由于非母语问题，对中国孩子来说，根本不可用了。
·显得非常繁冗，孩子一看这么多书就打怵。
·教师很少能系统掌握巴斯蒂安，缺乏理论支持。毕竟这本书在中国出版的时间还很短，使用的效果还有待验证。《快乐钢琴启蒙教程》
作者：威拉德·阿·帕尔默莫顿·曼奴斯阿曼达·维克·莱斯科 出版时间：2008 关键词：综合音乐素养 入门方式：黑键入门 使用说明：
本教程共分7级，前5级各包含3册，即《课程》、《乐理》、《技巧》，第5和6级含《课程》和《乐理》两册。并通过《乐理》学习来强化视谱，又通过《技巧》的学习来强化手指功能，让孩子们快乐的学习各个层面的音乐知识。据说学习这套教材的学生将在视奏水平和音乐知识掌握上大大胜于学习其他教、教材的学生。内容更丰富，方法更新颖，趣味性较强，更适合低龄儿童学习（３至５岁）优点：
·通过学习钢琴，学习音乐的语言，懂得音乐的意思，从而热爱音乐，欣赏音乐。所以，教小孩子谈钢琴不能只动手不动脑子。要从一开始就把乐理知识融入钢琴课中。·重视在技术上打基础。技术训练地目的明确，方法科学，让孩子练起来有兴趣。·教材中乐曲带有标题，形象鲜明，符合儿童特点。根据孩子的能力，因材施教，稳步前进，不赶进度，打好基础。
·教材中对教师、对家长、对学生都有各自具体指示，非常清楚明白地告诉每人应该怎样去做。由于人人任务明确，各方面紧密配合，学生在学习过程中，就会有明显的进步。·大多数乐曲都有三重奏（即联弹），可由教师、父母或者另外一位学生弹奏。《天天练练》
作者：美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆 关键词：趣味性手指训练 使用方法：
本书的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实，有力和灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增加，知道能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏第一组十二首时，再以同样地方法练习其他各组。可将每一组地各种练习在不同地调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。尤其适合年纪较小的学生采用。优点：
·循序渐进的短小练习·形象生动的标题小曲不仅训练了学生的弹奏技巧，而且有利于培养学生的乐感和音乐理解力 ·形象的标题与插图不仅可以从视觉上加深对小品的印象，而且有益于激发初学者的想象力 ·每一组（十二首）练习中都安排有不同的节奏、音型、音区、奏法等各方面的技巧训练 ·每进行一组学习都在强化左、右手同步训练的可能性和必要性，这是其他教材所不及的一个方面
·读谱方面，在入门册中就涉及到大谱表、临时记号、黑键等 《拜厄》
作者简介：拜厄（1803-1863）德国作曲家、钢琴家、钢琴教师。是德国古典乐派最兴盛时期，也是浪漫派初期时代。
关键词：传统手指技法训练，枯燥呆板 入门方式：高音谱表入门 使用说明：
准确说，这并不是一本入门教程，但几乎是每个学琴的孩子必弹的教材。第1-63条是在C大调上的五指练习。63条以后进入音阶练习及各调的练习。
在学生弹奏到一定程度后，再使用《拜尔钢琴基本教程》做专项训练，还是非常有价值的。比如从12课开始的五指固定手位的练习，对训练两只手的呼吸、手指用力的平衡和声音的均匀有很重要的作用。优点：
·有较强的逻辑性和系统性 ·从手在键盘的位置上来看，是按五指顺序从C——G音开始的训练，逐步转移到G——D、A——E音。先是双手平行八度的进行，再发展成右手保持C——G，左手移至G——D位置，既拓展了双手弹奏的音域，又训练了双手相对的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开
·在时值的学习上是以循序渐进的原则安排，从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十六分音符由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。缺点：
·太单
一、太局限了
·将五指固定在五个音上，使手指在较长的一段时间内，在键盘上的活动受到束缚，造成学习枯燥乏味之感 ·绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式，极少涉及到复调音乐。旋律写作略显单调，和声运用多是主和弦——属和弦——主和弦，主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦的终止式等，调式、调性变化不够丰富。缺乏歌唱性
·从开始学习就一直放在高音谱号上，直到第54首突然出现低音谱号，认读低音谱表成为大难题
·没有专门的断奏训练，只有在少数的乐曲句尾中出现跳音和顿音
·音符时值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的练习安排间隔太长
·进度前松后紧，教材的后半部分（从85—105）技术难度加深的不合理，有些过快了，学生往往学到此就立即反映出不适应 《车尔尼》
作者简介：卡尔.车尔尼（1791-1857）是贝多芬的学生，奥地利钢琴教育家、作曲家。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。关键词：传统手指技法训练，枯燥呆板 使用说明：
钢琴教学中必弹的教材，对手指的灵活、独立、打开手掌都极其有利。一般可按作品599、849、299、740的顺序练习。作品599共有100首练习曲，是初级教程，学生在经过断奏与连奏的练习后，可进入本教程。优点：
·在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求，同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容
·在结构、进度方面有较强的逻辑性和规范性
·整套教材奏法丰富：跳奏、连奏、断奏、断连奏、双音、和弦、三、六度、半音阶、同音轮指、临时升降记号、音阶、琶音、倚音等等 ·音乐性较强
·技巧训练循序渐进。断奏与连奏频繁交替，双音、和弦、大跳及双手交叉等技术领域进一步扩大。缺点：
·在训练上比《拜厄》进阶速度平稳、系统，但也是显得单
一、局限了
·旋律加伴奏式的主调音乐形式，复调写作手法在教材中几乎没有体现。但在旋律的写作上具有较强的歌唱性，并在奏法的运用上也比《拜厄》丰富 《哈农》
关键词：纯技术练习使用说明：
提高学生五指均衡能力。是一本强化教材，对于从小学琴的学生来讲，不必要用《哈农》，日常的练习就可以弥补手指上的不足。非要用手指教材的话可以考虑《孩子们的哈农》《儿童钢琴手指练习》李斐岚编等 《小奏鸣曲集》
使用说明：综合训练学生表现力的教材。《我和我的钢琴：钢琴课入门》
作者简介：英国著名钢琴教育家范妮·沃特曼和钢琴家马里昂·海屋德合作编著，共同创办的利兹国际钢琴比赛现已成为世界上重要的钢琴赛事之一。出版时间：2004年周广仁先生和周毓英女士共同翻译 使用说明：
这套教程虽在40年前就出版了，但至今仍然是英国最受欢迎的钢琴入门教程。《我和我的钢琴》--钢琴课入门（1、2册）及《为琴童而作》比较适合年龄较小的儿童使用。优点：
·一开始就把乐理知识融入其中，让孩子们在动手的同时学会动脑
·在乐曲的选择上注重音乐性，而且形象鲜明、富有童趣的标题更容易激发和培养孩子们的学琴兴趣
·与以往的教材相比这套教材的进度要快些，这充分调动了孩子们的积极性，满足了他们学习的好奇心。·四手联弹通常是学生们喜欢的演奏活动，它可以帮助学生在与家人、老师、朋友的合作中，培养、锻炼合作意识与能力。
·教材中对教师、对家长、对学生都有各自具体指示，非常清楚明白地告诉每人应该怎样去做。·掌握儿童心理，以鼓励为主，每堂课打分，成绩优秀者就给五角星和奖励。《欧洲钢琴教程》 作者：弗里兹·埃蒙茨 入门方式：黑键入门 优点：
·从第一课起就鼓励孩子们用单指、双指或三指在黑键上弹奏
·只见孩子们的手像小鸟一样轻松地在键盘上大范围”飞来飞去“，有的单手”飞“，有的双手”飞“，两手接力式交替”飞“。
·鼓励琴童在钢琴上即兴创作、编配，在”《黑键上做游戏》）“ 缺点：系统性不够。
《The young explorer at the piano》
作者：美国哥伦比亚大学Raym ond和Burrows教授 出版时间：1961 入门方式：多调入门 优点：
·一开始就从12个调，从很多音上教起，将一个调的五指固下位置弹奏方式，通过移调的方式迅速地转移到钢琴上的12调，包括四个八度之内的所有黑白键，要求学生在任何调上弹出同一旋律。
·弹奏技巧包括连奏、断奏、音色变化、手腕上下动作，前臂转动及分句等。
·还要求学生即兴弹奏和创作，音阶的练习较晚才开始。孩子们在钢琴上好像”变戏法“，弹出来的花样层出不穷，孩子们不但兴味盎然而且始终处在兴奋状态之中。《幼儿钢琴启蒙教程》 作者：谢耿
出版时间：1993 入门方式：多音入门 使用说明：
本教程在技术进程上上册是依据幼儿的智力发展和生理条件，按循序渐进的原则进行编排。如果从上册直接过渡到下册用起来还是感觉有些吃力，对于幼儿有些难度。但是上册用起来很好，小孩子学得很顺利。优点：
·认谱之前，先要求幼儿弹奏“音束”（clusters），若干手指同时弹下，（避免了幼儿单个手指软弱，缺乏支撑能力的问题），以体会手臂力量通畅向下的感觉 ·在从断奏到连奏过度上十分扎实，有许多乐曲可练。·有许多中华民族风格的小曲，学生非常喜爱。
·下册附有“小小作曲家”栏目，鼓励孩子进行创作的探索。如果这一内容能有机融入各课之间效果可能更好。
·通过音程概念及音程指法关系加以引导，让幼儿加强对音符关系的认识，形成快速反应，从而加速视谱能力。有利于学生建立起“从乐谱到指尖”的快速反应机制，提高视奏能力。缺点：
·乐谱字体有点小，对幼儿读谱有一定的影响，如果能参考像《小汤》
一、二册那样的大小就好了。
《新编钢琴入门与进阶》
作者：但昭义（我国著名钢琴教育家）、王雁 关键词：演奏技法+音乐表现+民族音乐 使用说明：
该书严格来说不是教程，不能按照常规那样从第一首乐曲教起，弹到最后一首。它需要教师根绝教学对象，从中甄选教学的内容，合理把握弹奏数量和进度。亦即，该书给出了各种原材料（配菜），教师需要像厨师那样去根据顾客（学生）胃口烹饪。《幼儿钢琴教程》 作者：李斐岚董刚锐 出版时间：2004 使用说明：
可以很好的弥补小汤的不足之处，因为此套教材从三指着手开始练习弹奏，可以增加初学钢琴小朋友手指的平稳性。优点：
·最大一个亮点是赠送了一套”音乐入门辅助图示"的教具，可以很好的帮助小朋友掌握各种音符和学习五线谱。
·可以让小朋友们从小熟悉本民族的音乐语言，这是其他外版教材做不到的。有很多乐曲都和孩子的生活相关，并且大部分有插图，容易调动起孩子的积极性。《七彩音符幼儿钢琴入门》 作者：曹理缪裴言缪力 出版时间：2004 使用说明：
建议只学上册，并且最好结合奥尔夫教学法。它更主要的是钢琴集体课的教材，师生合奏、四手联弹、弹琴结合声势及其它打击乐器，很好的符合了幼儿心理，所以集体课，效果会更好，但对于孩子掌握、熟悉整个键盘还是有缺点的。优点：
·本书结合了幼儿对色彩敏感的特点，把五线谱上的每一个音符都用一个固定的颜色表示，让幼儿通过认识颜色认识音符。把视觉和听觉结合起来，能够增加幼儿弹琴的兴趣，减少识谱、认键和用指三者相互配合的难度，使其注意力更多的集中在对音乐的感受、表现与创造上面
第三篇：从入门到高级的钢琴教材
从入门到高级的钢琴教材
一、入门阶段
入门阶段就不分类别了。
先学识谱，或者一边弹一边识谱也行，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊什么的（一点也不难，我之前参加一个管乐队，老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了，学员中也不乏完全不识谱的人）
1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】（简称：小汤，）
特点：启蒙教材，适合幼儿学琴（比如曾经的楼主），进度较慢而轻松。因为近年来中国学琴呈低龄化，所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了，成年人可跳过。
2、★【拜厄钢琴基本教程】
特点：真正的零基础，不仅教识谱，还教一些音乐基础知识，乃入门必备。幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。
缺点是枯燥，不太好听，优点是层次分明，对于成年人来说哪怕只是通读一遍，通弹一边都会有很大的收获，所以即便觉得枯燥，也请耐着性子弹下去，绝对可以花费最少的时间取得最大的进步！
3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】（简称：大汤）第1册
特点：同是真正的零基础，同样教音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲，相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者，花费的时间要多些。成年人可以随意挑几首弹弹，愉悦一下心情。
网上有人比喻：“就像小孩儿小的时候是喝奶，长大些后是吃些柔和的主食和蔬菜，小汤就像喝奶，拜厄是主食，大汤是蔬菜”，比较贴切。
4、【儿童钢琴手指练习】（作者：李斐岚）
网上好像没见到有人推荐，不过我在准备考特长生的那几年找过一个很牛逼的老师，她就一直让我弹这本，确实也很有效果。
特点：基础技巧练习，适合对自己有较高要求的学员，没记错的话音阶、琶音什么的都有。
5、★【哈农钢琴练指法】
之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。
特点：从初学者到钢琴家，只要你弹钢琴，你的钢琴生涯就离不开这本书，无论多少语言都描述不了哈农的重要性！
我现在最喜欢弹的就是哈农，弹一个小时都不会厌，有一种坐禅的感觉~
对于成年人来说，并不能保证练琴的时间和频率，当你许久没有碰过琴键后，来一曲哈农，就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样，一下子就找回了感觉！
6、【什密特钢琴手指练习】
特点：复杂版的哈农，有音阶、琶音等的基础训练，如果准备考级的话可以练练这个。
7、【钢琴天天练练】（作者：E.M.伯纳姆）
特点：超级简易，可以自学使用，进度很慢，适合中老年人。
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二、初级阶段
（一）练习曲（基本上就是车尔尼了）
1、★【车尔尼钢琴初步教程（作品599）】
特点：具体的不太记得了，不过算是入门前后分水岭的作品吧，里面依然有基础的讲解，还有实用的新技巧，弹琴者必练599。
对于成年爱好者来书说，技巧上的书弹完599基本上就够用了。
2、【车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）】
特点：这个我没有弹过……不过很多单子上都有推荐……
3、★【车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）】
特点：又是一个分水岭，标志性的作品，弹完849基本上就可以步入中级阶段了。顾名思义，849开始对速度有较高的要求了，另外加入了一些表情符号，练习曲就不只是简单的练习曲了，最好也能弹出些音乐性来。
成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些，尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。
4、【车尔尼钢琴左手练习曲（作品718）】
特点：就是练左手。根据木桶效应，在由初级阶段到中级阶段的过程中，左手这个短板常常是致命的，所以练左手是必需的。左撇子可以不练，其他人建议选择其中一些来练（一共有24首）。
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（二）复调乐曲
1、巴赫：【二部创意曲】（15首）
特点：虽然看谱子很简单，但弹起来就发现完全不是那么回事了。
2、巴赫：【三部创意曲】（15首）
特点：比起二部又上了一个阶梯。
3、巴赫：【法国组曲】（5+1首）
特点：后人所提的名字，因作品风格酷似法国风味而得。由阿列曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲与吉格舞曲组成，亦可插入小步舞曲、加伏特舞曲等。
弹到这里算是真正入了巴赫的门了。
4、巴赫：【十二平均律钢琴曲集】（24+24首）中较简单的几首
特点：钢琴音乐的”旧约圣经“
对于巴赫，我个人以为，喜欢就多弹些，不喜欢就少弹些，如果格外不喜欢又不需要考级的话，完全不谈也没关系。
虽然巴赫的经典毋庸置疑，但是我们又不是专业研究古典音乐的，没必要硬着头皮面对自己不喜欢的东西——只是有些遗憾罢了，因为我个人是很喜欢巴赫的，恨不得把他从法国组曲开始的每首曲子都弹会，如果你能静下心来研究巴赫（是的，他的曲子是需要研究后才能弹的），他将向你敞开新世界的大门。
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（三）大型乐曲
1、【莫扎特钢琴奏鸣曲集】
2、【贝多芬钢琴奏鸣曲集】（32首，被誉为钢琴的”新约全书“，包括悲怆、月光、田园、热情等）
此外海顿、舒伯特的较浅显的奏鸣曲也可以弹一弹。
其实这些奏鸣曲的部分乐章我们在初级阶段就可以弹，但想完整地掌握整首曲子，弹出奏鸣曲应有的效果，还是要通过中级阶段的努力练习，到高级阶段才能做到。
很遗憾，我并没有完整地弹过上述任何曲子。因为当初跟老师学的时候急着考级，后来自己断断续续地弹，很难保证练琴时间与效果，于是手指软了，使不上力气，便驾驭不了这样的奏鸣曲了。唉，希望我这次能坚持练下去，然后来和大家分享。-----------------------
（四）小型乐曲（不分难度）
1、【格里格钢琴抒情小品选】
2、【门德尔松：无词歌】
特点：正适合我这种手上基本功落下了的人
3、★【柴可夫斯基：四季】
特点：里面不乏脍炙人口的经典作品，且难度参差不齐，成年爱好者也可以择其中简单的弹一弹（三月云雀之歌、四月松雪草……），当然曲子本身也不是很简单，不过放慢速度以后还是比较容易弹的。
4、【肖邦圆舞曲集】
5、【肖邦波兰舞曲集】
6、【肖邦夜曲集】
7、【舒伯特8首即兴曲】
8、【钢琴基础教程】（上海音乐出版社）3~4册
同上
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四、高级阶段
反正我是离得远呢，没有什么个人体验，基本上就是网上的各种资料综合了一下吧，排名不分先后。欢迎高手纠正错误。
（一）练习曲
1、莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15首（作品72）
2、克列曼蒂钢琴练习曲选29首（又称：名手之道）
3、莫谢莱斯24首钢琴练习曲
4、凯勒斯钢琴练习曲15首（作品20）
5、拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲
6、李斯特12首超凡钢琴练习曲（又称：超技练习曲）
7、帕格尼尼大练习曲6首（李斯特改编）
第四篇：初学者选用哪些钢琴教材作为入门比较合适？
初学者选用哪些钢琴教材作为入门比较合适？
在我国，属于初学、入门范围的常见教材有：
《钢琴基本教程》，作者费迪南德·拜厄（Ferdinand Beyer）,人们简称这本书为“拜厄”。
《现代钢琴教程》，作者约翰·汤普森（John Thompson）,人们简称这套书为“汤普森”，其中又有“大汤普森1——5册”与“小汤普森1——5册”两种。
《钢琴初步教程》，作品599号，作者卡尔·车尔尼（Carl Czerny），人们简称这本书为“599”。
还有一本通常简称为“哈农”，即《钢琴练指法》，作者就是哈农（C.L.Hanon）。
巴赫（J.S.Bach）的《初级钢琴曲集》（简称“小巴赫”）和布格缪勒（F.Burgmuller）的《钢琴进阶25曲》（简称“布格缪勒”），作为入门程度是深了一点儿，但也是初级范围内的教材。
上述乐谱是目前我国流传最广，使用最多的初级教材。流传没那么广，使用没那么多的还有好多，例如《趣味钢琴技巧》（D·赫尔契伯格）的前几册，《每日十二首钢琴技术练习》（埃德纳—梅—伯楠）的“入门”部分，《小宇宙》（巴尔托克）的前几册等等，就不一一列举了。其中五十年代出版的前苏联的《钢琴初步教程》（尼古拉耶夫主编）是本很好的教材。可惜“汤普森之风”刮来后纳本教程就更看不到了。作为入门，建议以“拜尔”为主，之后与“599”衔接，但可越过“599”开始以段，直接从十几条开始。在沿着这条主线的同时，有选择地学习“汤普森”“布格缪勒”、《世界著名儿童钢琴曲选》、《世界儿童钢琴曲精选》、《少年钢琴曲选》（柴科夫斯基）、《儿童钢琴曲集》（卡巴列夫斯基）等等曲集中的乐曲和《小奏鸣曲集》中较容易的部分。
当然，“哈农”作为五指练习，耶要伴随一个相当长的学习阶段。
以上，可为弹奏主调音乐奠定第一块基石。
当学生一旦具备了初步的能力时，就要学弹“小巴赫”，稍后则要学巴赫的《小前奏曲与赋格》。这是学习复调音乐最好的准备，是掌握钢琴技巧的另一块基石。
至于所有教材的选择、搭配、进度，都只能依学生的集体情况来定，并没有一个绝对的规定。
另外，还应多选用一些中国音乐的教材。这方面，我们重视的远远不够。不少孩子学了多年钢琴，却还很少、甚至是从没弹过一首中国曲调，这是应当改变的状况。
第五篇：钢琴学习入门
钢琴学习入门
1.你用的键盘乐器
无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？ 我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道）。
2.白键盘 黑键盘 从哪里开始呢？
看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键如何能记住呢？
不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
3.钢琴键盘的分组 五线谱基本要素
上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。4.C和八度
上面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。
5.线上音符
上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B，下图是键盘上对应的E G B位置。6.线间音符
现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央C是作为参考位置，当然C不是在线间的音符。上图标出了线间上D F A的位置以及键盘对应的音符位置。
7.白键音符
现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的，对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。
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