初中美术《几何体的明暗表现》的教学反思

第一篇：初中美术《几何体的明暗表现》的教学反思

初中美术课《几何体的明暗表现》一课的教学反思

整个初二的教学主要以结构素描与明暗素描的学习为主，这一安排是为了初三艺术班打下更好的基础。《几何体的明暗表现》一课是在学生学习了结构素描后学习物体明暗的开始，所以知识点的掌握与运用对学生都是非常重要。在昨天的公开课中，具体授课情况如下：

总体上，从学生的练习作业中，学生能较好地掌握本节课的重点，画面五大调子的大效果基本上能正确表现出来。在课堂作业出现的主要问题是交界线处理不清晰，反光处理太暗，线条处理太粗糙等，在巡堂辅导中发现的这些主要问题，通过对有代表性问题的作业，利用投影进行正确的引导与修改，让学生能有效的修正自己作业的问题。但对于线条处理太粗糙，明暗过度不够自然等问题，还需要通过日后课堂作业的不断练习来提高。本节课基本上能完成预设的目标，但在课后的评课中，通过同事们给出的宝贵意见，原来工作还可以做得更细、更有效，现在根据同事对这一课的评议以及结合实际情况，总结出以下一些教学反思。

首先从课题的命名上可以再小化《几何形体的明暗表现》是我们这段时间要学习的总课题，其中这几何体的明暗会包括正方体、球体、锥体等等。既然本节课是从正方体入手进行学习明暗，课题可以直接改为《正方体的明暗表现》，这样更能和课题的内容相符。

其次在开始欣赏部分，加上音乐效果应该更佳，图片的显示可以在音乐声中5-8秒间自动转换，比原来设计的按动鼠标去过图更好。而在学生练习一环节中，因是下午第一节课，选择的背景音乐可轻快些，这就启示了我在音乐的处理上也需因材施教，考虑周全。学生在优美的音乐中去学习美术，是很能潜移默化的培养学生的审美情操。

另外在专业技术技巧的授教上还要再细化。如

1、射灯照到正方体上让学生观察其中明暗的变化这一环节中，由于学生是坐着，很难观察到三个面，后面的同学更难观察。要解决这个问题，可能在实物投影的过程中，在屏幕同时展示不同光源照射在正方体上的照片。这样操作学生应该更容易观察。

2、在教授学生握笔方法上，教了学生专业的四指一边的握法，出发点是让学生了解并初步尝试，恰恰没考虑到学生是坐着，而画纸又是平放着的，用专业的四指一边的握法去画画是很难操作的。所以经过反思，应该在介绍的四指一边的握法外，还要讲出由于是坐着的缘故，用平常握笔的方法也可以，两者间自由变换皆可。

3、老师示范范画时忽略了学生观看的感受，示范时不停转动画面，学生可能觉得会头晕，这些看似小事，但对教学还是有影响的。

4、在选用投影的范画时要选择再优质些，更要有代表性点的作品，因投影出来的效果方体的暗面与投影不是很明显。这些小节都需要我们老师细心去观察并及时作出调整。

5、在示范方体画法的时候，背景的立面、平面要稍分析，教学过程中忽略了这部分，但可以在下节课画球体的时候进行补充。

最后，在同事们反馈做得较好的意见中，我认为有两点是值得我去反思。

1、同事认为本节课从内容的设计到老师的仪表衣着都准备充分。后来我想：课准备充分是必须的，没想到我刻意选择的明亮色彩的衣着也给他们留下好印象。想想也是，明亮的色彩得体的衣着本身就是美，就可以带给学生视觉的美感，美术课就更应该带给学生这种美感。因此我想不但我们教授了书本的知识，我们也要尽量做到整节课都可以带给学生一个立体的美感。除了知识内容还应包括声效、姿态、语言、形象、板书等。这些方面都应尽量做完善做完美，那么这过程必然会让学生与老师综合素质都同时得很好的提升。

2、善于鼓励肯定学生，一节课下来同事提出来常听到的一句话“非常好”。我才发现自己说了那么多，大概已经养成了说“非常好”这句话的习惯了。也许一句话就能给某个学生影响一辈，我认为我们老师也不应该吝啬对学生的赞美，让我觉得值得反思的是，以后应该把赞美更具体化，赞到点子上，这样对学生作业质量与学习热情的影响力可能会更大。

这节课由于得到了各位同事积极的意见反馈，我觉得受益良多，通过同事的帮助以及积极的反思，相信自己的综合教授能力又提升了一个台阶，那课堂教学工作将会更完善、更优质。

2012年4月11日

第二篇：一、素描几何体造型和明暗表现

一、素描几何体造型和明暗表现

【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。

【学 具】素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、（或绘画炭笔）、削笔刀、橡皮。【学 时】2╳21 【课时分配】 一 理论部分2课时。概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。石膏几何形体写生的目的和意义。3 石膏几何形体写生基本透视原理。石膏几何形体写生的光影规律。5 写生中的角度选择及构图。6 写实素描的观察方法与表现。7 素描造型的基本要素。8 长短期素描作业的表现方法。二 实践部分40课时

作业1：立方体、圆锥体、球体、几何组合体、白衬布等 要求：结构素描表现。注重画面的构图，物体的造型结构。线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。

要求：明暗素描，能布置好画面物体，注重画面空间的安排。能准确表现物体造型和明暗变化，画出物体的质感量感。

作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。要求：明暗素描，能布置好画面物体，注重画面空间的安排。能准确表现物体造型和明暗变化，画出物体的质感量感。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

【教学过程】 一、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和明暗素描，结构素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。结构素描着重表现形体的形状和结构，明暗素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视 当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视

倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位臵，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

七、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

第三篇：素描明暗表现教案

素描明暗表现—单个几何体

教学目标：通过学习让学生掌握明暗素描中的三大面五调子，学会用调子去表现物体的明暗体积。

教学重点：让学生理解明暗五调子里的明暗交界线。教学难点：素描明暗表现手法的实际运用。教学方法：讲授法；讨论法；实践法。教 具：素描纸；铅笔；画板。教学过程：

一、导入：图片欣赏，让学生感受明暗素描和结构素描的区别，并能讲出物体形成体积的原因。（互动）

二、新授：明暗关系分为三大面五调子（板书）1.三大面（黑白灰）：背光面

受光面

侧光面

2.五大调子以及常见问题：

明暗交界线：它其实是面与面色调的交接，并不是真的一 条“线”。也不止一条。

反 光：暗部的一部分，一般明度不超过亮部。

投 影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开。

高 光：物体上最亮的地方，一般留出不画。

中 间 调 子：一般最后画的，主观控制层次变化，容易画灰。

（提示：三大面和五大调子关系）3.学生看图片认识“五大调子”。（互动）4.明暗交界线(重点)改变光照的角度，学生指出球体的明暗交界线；

思考：A、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系，并指出与光线是什么关系？ B、明暗交界线是一条线吗？其调子是否有变化？ 归纳：球体明暗交界线的变化，犹如月亮的阴晴圆缺变

化。但不管怎么变，受光半球与背光半球部分相等。

显示图5，归纳要点[板书]：球体明暗交界线特点： A、光线与球面相切形成明暗交界线，它的起点、终点的连线过球心（即为直径）； B、起点、终点的连线与光线垂直； C、为狭长的面，其调子有虚实、明暗变化 5.调子

由线条排列组合成，线条的排列应该均匀、整齐、颜色深浅一致，线条间的空隙不要疏密均匀，线条排列有平行排列、交叉排列、渐变排列、直接排列、弧形排列等。要根据形体结构变化。（图）

6.视频播放：石膏几何体明暗表现以及作画步骤。7.课后作业：学生练习，写生石膏正方体。

第四篇：几何体的明暗与结构教学Microsoft Word 文档

几何体的明暗与结构教学

教学目标：明确几何体的特征，了解光线的变化。

教学重点、难点

1:根据物体的结构，着重要线条作画，叫线描 2:着重用光线明暗表现，叫明暗素描。

素描用具

纸和画版：画版要略有斜的坚在你前方,距离要合适要眼睛能够正好看到整个画面，而且视线能够正好看到画的中心

纸：不光滑，略粗糙，质地坚实的纸张

铅笔：打轮廓要B或2B铅笔,铅笔数越多画起来越浓，所以暗部用浓铅，明部也叫淡铅。

绘亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。

橡皮：要求：质地柔软不宜擦伤纸张的那种。

画得浓的地方可以用橡皮轻轻的吸淡一点。

高光部分用擦，粘的方法提亮画面，反光部分用橡皮轻按，使其淡化，达到所需效果。

线条画的不够准确，不要忙着立即用橡皮擦掉，而应仔细修改，修改好了再用，在把不用的线条擦去。

画架，画板

使用要求：在使用时画架倾斜度不易过大，作者应距画面一臂的距离。

教学过程

执笔方法：用大拇指和食指把笔握稳，其余三指在笔下边，笔尖与画指要保持一个斜面，只有刻画精细部位的时候，才象平时写字那样执笔和运笔。

明暗

a分为三个部分：亮面，灰面，暗面

b怎样画好明暗。

a如果是细画，可以先用硬度大的画，然后逐步换硬度大的笔画，这样就可以体系出重叠，层次，深浅。

b画线条的时候，线条间的距离大一点，如果每画一片的时候，线条间的距离就会缩小。

C铅笔削得越尖越好，画出来越有明暗感。

透视结构

a在画物体时候要注意去找出这个物体中间的线条，发现线条之间的关系，再用透视的原理去体现出来

b 这样把一一个物体画到另一个物体的面上，如果我要把一个人画到带有成角透视的正方体的一个面上，把这个人看做是由一个个方型组成的，因为方型在透视中是很容易通过线条的长短体现出来的这样把方型还原成人的各个部分就可以成为一副人画在上面了。

课堂小结

素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化

等造型因素的综合手段来表现对象的。世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。

素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。

“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。

巩固练习的要求 素描步骤

一、定位置、量比例、画出辅助线量姿要正确，测量要准确。

二、概括画出所画对象的体面关系要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系起形和检查形体关系的几种方法:

1、长宽比例法

2、位长度比较法

3、垂直(水平)测量法

4、斜线平移法

5、几何形定位法

6、长度反证法

7、二分之一点起形法。

三、涂大面，区分明暗两大部分用概括的方法去涂大面。

四、加强明暗交界线应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来画出与结构关系密切的灰面。

五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画深入刻画的一般顺序

1、丰富暗面。

2、区分出暗部反光的侧面和底面。

3、画出灰面。

4、画好所画对象的投影与背景从整体出发进行调整统一。

课后作业

作业：临摹2张几何体。

第五篇：明暗与立体的表现

八年级美术

课题：明暗与立体的表现（40分钟）

一、教学目标：

通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。

二、课业类型：

绘画技能课。

三、教学重点：

物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。

四、教学难点：

五大调子的准确表现。

（解决方法：

1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。

2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点？从中找出其变化规律。）

五、教学方法：

比较、演示、观察、再比较。

六、教具准备：

1、WINDOWS 98以上版本操作平台。

2、课例软件。

3、石膏几何体数个。

4、射灯。

5、摆放石膏形体的桌子，配以衬布。

6、投影仪。

七、教学程序：

（一）引入新课

1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。

提问：“这些画有什么特点？有几种颜色？物体的光和暗的地方是怎样处理的？”（投影显示）

学生可能会这样答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。” 又问：“这样的画让我们产生了怎样的感觉？”（投影显示）

学生可能这样回答：“黑白对比强烈，但转折生硬。”

2、教师针对学生的回答进行小结，指出这些黑白画只有明暗两个色块，黑白之间缺少一个过渡的中间层次，将物体明暗转折的地方生硬地分开了。

3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏，引导学生用来与先前出示的黑白画作比较，认识到素描画黑白之间多了一个中间色，使物体明暗黑白之间很自然地转折过去，更好地表现出物体的质感。有了中间色，使物体黑白之间的层次变化就丰富了。正如我们看黑白电视一样，如果把对比度调得过大，就会产生强烈的黑白对比效果，图像黑白之间转折生硬，画面的人和物就显得不够逼真，也就没有了真实感。

通过以上分析、比较、引入新课。平台显示课题：明暗语立体表现

（二）讲授新课

1、教师演示“灯光照射下的正方体”图例让学生观察，展示三个面的明暗变化区别。（如果条件允许，可加实物演示），通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的，反之，三个面便显出明暗变化的层次了。

通过以上演示，教师进行小结：“正方体三个面的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的，所以，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面）即明暗三大面（投影显示）。然后平台显示范图（用文字标明了在光线照射下的正方体三个面的明暗变化位置图），并指出正方体的块面转折明显，所以明暗交暗交界对比比较强。

2、演示六面柱体。由于六面柱体受光面与背光面之间多了一个中间面，所以明暗交界对比居中。

然后归结：“物体受光线照射后，所产生的明暗变化基本概括为：亮部、半明部（中间调子）、明暗交界线，反光、投影，即是明暗五调子。”（投影显示）

3、显示“粗糙与光滑的物体”与“固有色深与浅的物体”图例，教师针对不同的对比情况向学生进行分析，并引导学生理解，不同物体的明暗变化关系，从而更好地去描绘对象，力求表现出物体的质感。

（三）课堂练习

临摹课文中的范图或进行写生练习。（视条件而定）

1、平台显示“明暗线条表现法”图例，教师分析：明暗线条表现法，主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。其规律是：用力越轻，颜色越浅；用力越重，颜色越深。排线形成的层数越少，颜色越浅；层数越多，颜色越深。（投影显示）

2、教师演示作画步骤，并讲解分析。

3、范画欣赏。

4、平台播放背景音乐，学生练习，教师巡堂辅导。

（四）教师小结本节课情况

（五）布置课外作业教案