欧洲音乐简史教学计划

第一篇：欧洲音乐简史教学计划

2012~2013学年度第一学期 《欧洲音乐简史》教学计划

授课教师：

授课科目：《欧洲音乐简史》

授课班级：

一、课程简介：

《欧洲音乐简史》是高等师范音乐教育专业学生必修的一门专业理论课程。本课程是从历史观点出发研究外国音乐及与它相关联的现象的学科。它的核心内容是研究和叙述“作曲活动的产生和发展的历程”。它的对象是音乐作品，包括它们的形成过程，并根据作品的共同点和不同点进行分类，研究某些作品区别于其它作品的独立性，以及音乐家相互影响关系的问题上。

二、课程目的与任务

通过本课程的学习，对外国音乐（主要指欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐）的历史，有一个比较系统的了解。特别是对各个时期的音乐风格的演变及其深层的文化，历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生整体的艺术素质

三、教学方法

本课程以课堂集体授课为主要教学形式，以一定量的课下阅读，欣赏作业为辅助教学形式。

四、教学原则与方法

1．努力将外国音乐放在外国的历史与文化的大背景中加以认识；坚持用历史唯物主义作为指导原则。同时，也要对国内外音乐史研究与教学中的一些方法论和最近成果进行介绍。

2．注重对史料的介绍与研究，并努力在此基础上，对外国音乐史上的一些主要问题尽可能做出实事求是的评价。

3．充分利用多媒体的教学手段，鼓励学生以熟悉作品的实际音响和乐谱，辨识作品的风格特征，作为进一步理解外国音乐史的起点和依据。

五、教学内容： 第一章：古希腊音乐

（一）教学内容：

1、古希腊古罗马音乐的概念

2、古希腊乐器

3、古希腊的音乐理论

4、古希腊的音乐美学

5、古希腊音乐的一般特点

6、古罗马的乐器

7、古罗马人生活中的音乐

8、古罗马音乐的形式及特征

（二）教学基本要求：

让学生了解西方音乐艺术的起源及音乐在古希腊古罗马的社会意义，对人们的生活有什么影响。

（三）教学重点难点：古希腊古罗马音乐的概念

；古希腊乐器；古希腊的音乐理论；古希腊的音乐美学；古希腊音乐的一般特点 ；古罗马的乐器；古罗马人生活中的音乐；古罗马音乐的形式及特征。

第二章：中世纪教会音乐

第三章：中世纪世俗音乐

（一）教学内容：

1、基督教的教会音乐

2、格列高利圣咏

3、唱名法的起源和六声音阶的唱名体系

4、记谱法的演进

5、复调音乐的萌芽

6、“古艺术”和“新艺术”

7、法国的行吟诗人

8、德国的行吟诗人

（二）教学基本要求：

1、了解中世纪教会音乐

2、了解中世纪世俗音乐

（三）教学重点难点：格列高利圣咏；唱名法的起源和六声音阶的唱名体系；记谱法的演进；复调音乐的萌芽；“古艺术”和“新艺术”；法国的行吟诗人。第四章：文艺复兴时期的音乐

（一）教学内容：

1、概述

2、文艺复兴时期的各个乐派

（二）教学基本要求：了解文艺复兴时期的各个乐派的音乐特征

（三）教学重点难点：文艺复兴时期的各个乐派

第五章：巴罗克时期的音乐——歌剧、清唱剧和康塔塔（上）第六章：巴罗克时期的音乐——歌剧、清唱剧和康塔塔（下）第七章：巴罗克时期的音乐——器乐的发展（上）第八章：巴罗克时期的音乐——巴赫和亨德尔

（一）教学内容：

1、歌剧的诞生

2、清唱剧和康塔塔的诞生

3、巴罗克时期的器乐

4、巴罗克时期的音乐家巴赫和亨德尔

（二）教学基本要求：

1、了解西方歌剧的起源。

2、了解巴罗克时期的声乐清唱剧和康塔塔的发展。

3、了解巴罗克时期的音乐家巴赫和亨德尔的生平事迹及音乐风格与特征。

（三）教学重点难点：歌剧的诞生；清唱剧和康塔塔的诞生；巴罗克时期的器乐；巴罗克时期的音乐家巴赫和亨德尔 第九章：从巴罗克过渡到古典音乐

（一）教学内容：

1、典雅风格和动情风格

2、曼海姆乐派

3、格鲁克的歌剧改革

（二）教学基本要求：

1、了解典雅风格和动情风格及曼海姆乐派。

2、了解格鲁克的歌剧改革的重要性。

（三）教学重点难点：典雅风格和动情风格；格鲁克的歌剧改革 第十章：维也纳古典乐派（上）第十一章：维也纳古典乐派（上）第十二章：维也纳古典乐派（下）

（一）教学内容：介绍维也纳古典乐派的音乐家海顿、莫扎特、贝多芬

（二）教学基本要求：了解维也纳古典乐派的音乐家海顿、莫扎特、贝多芬的生平事迹及音乐风格与特征。

（三）教学重点难点：介绍海顿、莫扎特、贝多芬的生平事迹及音乐风格与特征。

第二篇：欧洲音乐

对柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》的赏析

所学的东西学以致用，更多地却了解欧洲经典音乐，了解音乐这个奇妙而广阔的世界。相信在音乐的世界里我一定可以更好地沉淀自己，更好地看到自己内心深处的感受，在音乐的陪伴中我一定会更加努力地去生活和学习，让自己不付所需的东西。

参考文献

[1]《欧洲近现代音乐文化鉴赏与研究》赵京封 海南出版社 2013年

[2]《悲怆交响曲-柴可夫斯基传记小说》克劳斯・曼著著 王泰智等译：商务印书馆 2003-07

[3]《柴可夫斯基传》作者：侯锡瑾 沈阳出版社 2002年版

第三篇：西方音乐简史

1.475年至1450年--中世纪

中世纪（即从475年西罗马帝国灭亡，欧洲封建社会建立开始，至文艺复兴以前的一段“黑暗”时代）欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。后来最早的记谱法“纽姆谱”发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。总的来说，中世纪欧洲音乐除了宗教音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。

2.1450年至1600年--文艺复兴 十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。他们迫切要求有为自服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义，在文学、建筑、美术也包括音乐 域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。

音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴，音乐内容开始涉及世俗生活，记谱已经使用点线组合的形式，称的上是今天五线谱的鼻祖，到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。

宗教音乐也继续发展。一个重大事件是马丁·路德的宗教改革，宣扬人人皆可凭借虔诚信仰与上帝相通。路德创造了众赞歌这一群众化的音乐形式，由教徒在礼拜仪式上自行演唱。同时，罗马教庭为了对抗宗教改革，力图强化圣咏在宗教音乐中的统治地位。帕莱斯特里那发展了织体复杂的多声部圣咏，把这一体裁推向了发展的高峰。

??在16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐；人文主义者也发出了“与对位法战斗”的呼喊，单声音乐随著古希腊和罗马衰亡而消失1000年后再次回到了历史舞台上。

3.1600年至1750年--巴罗克时代

巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代。在这150年的历程中，歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。感兴趣的读者可以参阅精华区在下的拙作《巴罗克实况》，在此不加赘述。.1750年至1827年--古典时期

1750年巴赫逝世后欧洲复调（即由多个并行发展的旋律线交织成复杂的织体作曲手法）后继无人，早在此二十年前欧洲乐风就转向简洁实用的主调（即旋律+和弦的作曲手法）。

在这个时代大显身手的是维也纳古典乐派的三位大师：海顿（交响乐之父）、莫 扎特（音乐神童）、贝多芬（乐圣）。在欧洲启蒙运动和大革命的洗礼中，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的作品具有丰富的哲理内涵。

5.1827年至19世纪末--浪漫主义时期

1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。此时的欧洲文化正经受浪主义潮流的洗礼。这一时期的作曲家把作曲作为抒发自我感情的手段，作品中现出他们内心中丰富复杂的感情。这一时期还涌现出一大批演奏家，如帕格尼、李斯特等，多以辉煌的炫技手法给人以强烈的审美冲击。十九世纪中后期随欧洲民族主义思潮的抬头，一些民族国家开始有了用自己民族音乐语言进行创的音乐家如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格、俄罗斯的强力集团等，可称之为族乐派。

6.19世纪末至20世纪初--印象主义潮流

音乐上的印象主义与绘画上的印象派或有相通之处--都十分注重色彩(尽管音色彩和颜料的色彩不同)和外界景象在艺术家本人心中的印象。德彪西和拉威尔此派的代表人物。

7.20世纪--多元化的发展趋势

20世纪西方音乐发展方向多元化。影响较大的有本世纪初勋伯格的十二音体和斯特拉文斯基的新古典主义等。勋伯格的十二音作曲法彻底废弃了统治欧洲 音乐近400年的调性体系，十二个音有同等重要的地位，这一体系为他的弟子贝尔格所继承。斯特拉文斯基的新古典主义崇尚复调和对位法，在调性方面采用多调，并不象勋伯格的无调性走的那样远。

20世纪特别是战后西方音乐发展流派众多，如无声音乐、噪声音乐、微分音乐等，电子合成器等新的技术手段更为标新立异的音乐家们提供了新的武器。西方音乐发展潮流日益多元化，不象以前可以冠以“xx时代”。

也许叙述过去的一千年音乐的发展容易，预测这一千年音乐的发展趋势确实困难。人类的听觉艺术--音乐将何去何从？我们所能做的，不仅只有在有生之年拭目以待，也许我们的某种思潮，会将音乐的潮流引向一个新的地方„„

第四篇：欧洲民间音乐

欧洲民间音乐掠影

实习老师：汪明 指导教师：肖江华

实习班级：高中一年级378班 课

题：欧洲民间音乐

教学设想：

本课充分体现以音乐审美为核心、重视音乐实践、增强创新意识的课标新理念，注重发挥学生的主观能动性，以促进学生理解世界多元音乐文化，帮助他们建立平等的多元文化价值观。理解多元文化的关键在于理解的能力，听赏时所涉及的面不在于全，而在于国家与地区的代表性，同时让学生在对比中发现其差异，认识其各自的音乐文化特色与价值。教学目标：

1、能认真聆听欧洲各国的民间音乐，并积极参加相关的音乐探究及实践活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣和理解。

2、能听辩出风笛和排箫两种民间乐器的音色。能辨别本课所鉴赏的有关国家的民歌。

3、了解欧洲歌剧、芭蕾舞剧的基本情况

4、能随乐模唱英国民歌《友谊天长地久》，能够即兴跳一或二种欧洲民间舞蹈的基本舞步。

5、在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。教学重点和难点：

1、分辨苏格兰风笛和爱尔兰风笛的构造与演奏上的区别。

2、《桑塔露琪亚》、《友谊天长地久》、《我的名字叫伊莲》的风格讨论及模唱。学跳西班牙斗牛和华尔兹的基本舞步。

3、对欧洲歌舞剧的认识。教学过程：

一、导入

（图片展示欧洲地图）

师：欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。作为整体，它构成了西方文明的基础。千百年来，希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。在欧洲的社会生活中，音乐、舞蹈具有重要的地位。从16世纪文艺复兴之后，欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、、芭蕾舞剧的发祥之地。欧洲的民间音乐是一个五彩纷呈的艺术世界，具有多元和多样的艺术特征。不同区域的民间音乐既相互影响，有各具特色。

二、深入展开

师：今天我们主要从三个方面来了解欧洲的音乐经典。

（一）欧洲主要流行的乐器 A． 风笛（图片展示）

师：风笛，又名风袋管，流行于欧洲各国的一种民间乐器。风笛属管乐器，发声原理类似于风琴、手风琴以至于口琴，靠气流振动簧片（镶嵌在木管内）发声。其发音原理是演奏者向风袋内充气，再把风袋内的气流压送到装在风袋上的簧管内鼓簧发音。风笛音色淳朴甜美，穿透力强，并以持续音见长，特别是它的持续低音最富特色。而图片上展示的分别是苏格兰高地风笛和爱尔兰肘风笛。他们的区别在于苏格兰高地风笛的音色高亢适合挑拨情绪，而爱尔兰肘风笛声音哀怨更擅长抒情。苏格兰高地风笛和爱尔兰肘风笛是气囊状的，其中高地风笛用嘴往气囊送气，而肘风笛则使用胳膊肘挤压风箱送气。下面我们一起来欣赏下它们不同的风采。

（播放苏格兰风笛《高地大教堂》和电影《勇敢的心》风笛演奏片段）B． 排箫（图片展示）

师：通过图片大家可以看到排箫就是有很多根竹子捆绑在一起按长短排列构成的。排箫的音色纯美自然，宛若风的声音，就音色而言，更多的人喜欢把排箫归类为古典乐器，排箫音乐截然不同于嘈杂喧嚣的现代音乐，排箫声音如同天上的流云，超凡脱俗，人们习惯把排箫之音赞为“天籁之声”。而欧洲最为著名的是罗马尼亚的排箫。下面

我们欣赏有杰出演奏家格奥尔基·赞菲尔(Gheorghe Zamfir)吹奏的《孤独的牧羊人》。

（播放视频《孤独的牧羊人》）

（二）欧洲最具特色的民歌和舞蹈 1.民歌

A、意大利歌曲《桑塔露琪亚》

师：这是一首著名的意大利“船歌”。船歌是一种声乐体裁，在意大利各地都有。《桑塔·露琪亚》是一首由意大利作曲家科特劳按民族风格创作的歌曲，这首歌采用了3/8拍的节奏，突出了船歌的特点，给人以一种水面上起伏晃动的感觉。歌曲采用了大调式音阶，用分节歌形式写成。这首歌配有伴奏，适合于用吉它伴奏，传说桑塔·露琪亚是一个女神的名字，她是美丽幸福的象征。桑塔·露琪亚是首爱情歌曲，歌曲表达了人们热爱生活和呼唤爱情的主题。这首歌的节奏充满活力，旋律优美婉转，歌调和唱词结合紧密，是一首美丽动人的歌曲。它受到世界各国听众的喜爱，也是男高音歌者喜欢的曲目之一，可谓“雅俗共赏”。下面我们一起来欣赏由我国歌唱家廖昌永所演唱的版本。（播放视频）

B、苏格兰民歌《友谊地久天长》

师：友谊地久天长是一首非常出名的诗歌，原文是苏格兰文，意思大概是逝去已久的日子。Auld Lang Syne是十八世纪苏格兰诗人罗伯特彭斯(Robert Burns)根据当地父老口传录下的。同时这首歌也是电影《魂断蓝桥》的主题曲。相信大家对这首歌旋律都挺熟悉。边听边体会音乐的感觉。等下大家一起学唱中文版本的。（播放《魂断蓝桥》片段）老师带领学生看歌词学唱

C、法国歌曲《我的名字叫伊莲》

师：这首歌曲是由法国一个歌手演唱的。同时足球运动员亨利也特别喜欢这首歌。下面我们去看看他的风采背景音乐就是这首歌，是天天足球制作送给亨利的。（播放视频）2.舞蹈

A、斗牛舞（图片展示）

师：斗牛舞源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男拌如斗牛士般气宇轩昂、钢劲威猛；没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。女拌红色披肩，英姿飒爽，舞姿迷人。斗牛舞是从

斗牛运动演变的，西班牙人对自由的渴望，勇敢者的崇拜及爱情和幸福生活的追求．斗牛舞是一种两步舞。男士象征斗牛士，气宇轩昂、刚劲威猛！女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色。（播放《天天向上》西班牙斗牛舞视频）B、华尔兹（图片展示）

师：华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。大家应该都看过电视剧《一起来看流星雨》吧，里面有首歌叫做《爱的华尔兹》。不过今天我们先来感受一下它的风采。（播放国际舞蹈视频《华尔兹》

看完之后，我们一起来学习学习华尔兹的基本舞步。（老师带领学生练习）

（三）欧洲丰富多彩的歌舞剧

1、歌剧

师：歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合

性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。下面让我们一起来欣赏由著名法国作曲家比才创作的歌剧《卡门》。（播放《卡门》片段）

师：《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

2、芭蕾舞剧

师：蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾

舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。今天我们来欣赏《天鹅湖》里的片段四小天鹅。相信大家都很熟悉吧。（播放视频）

三、总结

师：欧洲民族民间音乐和世界其他地区一样，同样是音乐家们创作的源泉。欧洲的艺术音乐（专业音乐家创作的音乐）在近几个世纪得到高度发展，几代音乐大师们创作了大量体裁多样、章法严谨、内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的音乐作品。尤其是浪漫主义音乐和民族乐派音乐大量吸收、运用了欧洲民族民间音乐的素材。一些民间舞曲也被大师们采用创作出数不胜数的名曲。而一些专业作曲家创作的通俗性音乐又经常由民间歌手和民间乐队表演。

第五篇：欧洲音乐教案

1、菜花甜妈：美声唱法，安徽人，帕瓦罗蒂复活了。中国达人秀亚军，超

人气女王，新神曲“送你葱”原唱者。

2、美声唱法源于南欧的意大利，说到欧洲就想到以意大利、法国、德国、奥地

利为中心的西方音乐，请同学们说一下你所知道的西方音乐历史上著名的外国音乐家都有哪些？

显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。再次设问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？（地域、人文环境）欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉。欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。作为整体，它构成了西方文明的基础。千百年来，希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。

3、欧洲大陆由四十多个国家组成，包括七亿多人口，七十多个民族。按地理划分，可分为南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。

4、今天我们就来一次欧洲音乐之旅。猜猜图片把我们带到了欧洲哪个国家？A、瑞士的手表享誉全球，这是瑞士的少女峰，被称为欧洲之巅。

B、蓝色多瑙河、喀尔巴阡山和黑海是罗马尼亚的三大国宝。C、凯旋门（Triumphal Arch)是欧洲纪念战争胜利的一种建筑。始建于古罗马时期，当时统治者以此炫耀自己的功绩。埃菲尔铁塔是巴黎的标志之一，被法国人爱称为“铁娘子”。镂空结构铁塔，共三层，每一层都设有酒吧饭馆等，供游客在此小憩。D、这是哪里呢？苏格兰生产威士忌酒已有500年的历史，其产品有独特的风格，色泽棕黄带红，清澈透明，气味焦香，带有一定的烟熏味，具有浓厚的苏格兰乡土气息。苏格兰威士忌具有口感干冽、醇厚、劲足、圆润、绵柔的特点，是世界上最好的威士忌酒之一。，还有格子裙，早在1624年，苏格兰军队就将苏格兰短裙作为军队的制服了。苏格兰：苏格兰（盖尔语：Alba）是大不列颠及北爱尔兰联合王国下属的地区之一，位于大不列颠岛北部，英格兰之北，苏格兰为人类贡献了众多发明家。瓦特发明蒸汽机；麦克里奥德发现胰岛素；贝尔发明电话；贝尔德发明电视。现代医学的两大突破——青霉素和麻醉剂分别由弗莱明和辛普森研究开发。

5、刚才每到一个国家都伴随着一段音乐，大家熟悉这段音乐吗？《我心永恒》，那他的前奏是用什么乐器演奏的呢？哦，告诉你吧，是苏格兰风笛。

6、风笛是一种流行于欧洲各国的民间乐器。由一个气袋和带有簧管，旋律管及一根或多根持续音管组成。用嘴吹，也可同时用风袋供气。特点是可以持续不断地发音。在苏格兰地区，风笛是最具有代表性的民间乐器，风笛的音色纯朴甜美，并以富于特色的持续音见长。民间的风笛演奏具有欧洲乡村风情的田园风格。

风笛是一种善于叙述情感的乐器。音色细腻，动人，深入人心。风笛倾诉着流浪和寂寞，流露出纯洁而洒脱的感情。

7、听辨两种风笛音色：苏格兰高地风笛和爱尔兰肘风笛虽然都是善于叙述情感的乐器，但如果你仔细倾听，它们还是有很大区别的：苏格兰高地风笛的音色高亢适合挑拨情绪，而爱尔兰肘风笛声音哀怨更擅长抒情。苏格兰风笛是用嘴吹气给气囊鼓风的，而爱尔兰风笛靠肘部的鼓风器给气囊鼓风。

8、那这个乐器大家见过吗？猜猜应该怎样演奏它？欧洲最古老的乐器之一，吹管乐器。排箫的音色纯美自然，宛若风的声音，就音色而言，更多的人喜欢把排箫归类为古典乐器，排箫音乐截然不同于嘈杂喧嚣的现代音乐，排箫声音如同天上的流云，超凡脱俗，人们习惯把排箫之音赞为“天籁之声”。它还有一段传说呢。古老的欧洲民间乐器希腊神话传说为牧神“潘”(pan)所创，潘神下半身为羊身，上半身为头上长一对羊角的人身。他遇到山林水泽女神绪任克斯(syrinx)，便爱上了她。女神见他就逃跑，被保护神把她隐入水中变成芦苇。潘神无奈，便用芦苇做成排箫吹奏自慰。

9、不同国家的排箫由于形制不同，因此音色也有所区别。

10、赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》

（1）聆听音乐片断，思考：

音乐描绘了怎样的画面？（音调、速度、节奏、情绪）

（2）学生回答，教师小结

第一段速度较慢，节奏自由舒缓；第二段速度变快，节奏紧凑，情绪也变得热烈，人们想通过音乐来表现森林中鸟儿自由歌唱和妇女们欢快热烈舞蹈的场景。

11、师生讨论交流：我们可以在什么场合欣赏排箫音乐？排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。

排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。

12、承转：刚才我们欣赏了两首器乐曲，在欧洲各地也有风格独特的民间歌曲及演唱方法。

13、介绍欧亚唱法

聆听《鸟儿在歌唱》（保加利亚女声重唱）片段

思考：音色上有什么特点？（清澈、透明）（被称为保加利亚“神秘”女声演唱）音色自然、朴实。是不是像我国的歌手阿宝那种原生态唱法，甩开嗓子就唱。在保加利亚有一种发声自然，旋律起伏不大的多声部重唱唱法；两声部常构成二度，既压抑又富有甜蜜的美感，相对于欧洲而言它更接近于亚洲唱法，叫欧亚唱法。

14、关于欧洲声乐的唱法，还有大家比较熟悉的享誉全球的——美声唱法。提起美声唱法，大家脑海里是否会浮现出这样的音色——三大男高音之一的帕瓦罗蒂演唱歌剧《图兰朵》选段《今夜无人入睡》。（视频）这种唱法的音色是怎样的?厚实、宽广、响亮的。这种起源于意大利的唱法被公认为良好的歌唱或者歌唱的典范，因为他比较注重的是科学的发声方法。

15、谁能模仿两句啊？

16、介绍约德尔唱法 那么在欧洲的民间，还盛行于另外一种唱法。这种唱法流行于阿尔卑斯山区，牧人们用来召唤他们的牛群、羊群时演唱歌曲的唱法。电影《音乐之声》中《孤独的牧羊人》就是运用该唱法演唱的歌曲。

在这首歌中大家听到最多的是哪一句？——唻依欧得，唻依欧得，唻依欧。这种唱法非常鲜明的特点是：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如刚才那句——唻依欧得，唻依欧得，唻依欧。学唱其中一句旋律。（《孤独的牧羊人》歌曲第一句）

17、总结：

（１）思考交流：谈谈你如何看待纯朴的欧洲民间音乐？

（２）教师总结：

欧洲的民间音乐虽然植根于本民族的特有文化，却与其他民族的音乐文化相融合，为古典及现代音乐的创作提供了丰富的素材。无数的音乐家，在民间音乐这块肥沃的土壤中汲取丰富的养料，创作出一批又一批的传世之作。

同时战争、迁徙、文化交流„„促使世界各民族音乐文化的不断融合。欧洲民间音乐既有其独特的风格，又与其他各州有着不可分割的联系。（调式、乐器、歌声）

18、拓展

我们不仅可以在古典音乐中听到欧洲民间音乐之声，而且在当代的流行音乐领域，我们同样不难发现他们的踪迹。比如：爱尔兰歌手恩雅和爱尔兰乐队——神秘园的音乐，他们在继承欧洲民间音乐优秀传统的基础上，开创了新的纪元——“新世界音乐”

在“神秘园“的音乐中结束本次课