欧洲音乐教案

第一篇：欧洲音乐教案

欧洲音乐之旅

实习老师：杨尚军 原任课老师：赵峰老师 实习班级：高一381班 教学课题：欧洲民间音乐掠影 教学课时：1课时 教学目标：

1、通过欣赏使学生能初步了解西欧、西南欧和中欧民间音乐的基本特点，愿意运用自己的情感来体验异国音乐的风格特征。

2、能认真聆听西欧的爱尔兰、西南欧的意大利和中欧的奥地利的民间音乐，并积极参加课内活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣和理解。教学重点、难点：

重点：认识与掌握欧洲音乐的风格特点及了解交响乐。难点：能了解西欧、西南欧和中欧民歌的特点 教学内容

一、导入

师：上节课我们走完了非洲和美洲，老师曾经说过，老师要带大家畅游世界的音乐文化，今天这节课老师将带到欧洲, 欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。作为整体，它构成了西方文明的基础。千百年来，希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。在欧洲的社会生活中，音乐、舞蹈具有重要的地位。从16世纪文艺复兴之后，欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、、芭蕾舞剧的发祥之地。欧洲的民间音乐是一个五彩纷呈的艺术世界，具有多元和多样的艺术特征。欧洲在地理上习惯分为西欧、南欧、中欧、北欧、东欧五个地区，不同区域的民间音乐既相互影响，有各具特色。我们先来欣赏一段视频（放视频）

二、西欧和西南欧的民间音乐——爱尔兰和意大利

1、意大利

师：刚才我们听到的是由世界三大男高音演唱的《我的太阳》，《我的太阳》这首歌是学过声乐的人都知道的，要是学过美声的人都必须会的，这首是出自哪个国家的呀？（学生回答：意大利）

师：好，大家都知道是意大利的，那我们现在来了解一下意大利（放意大利简介）

师：现在我们所看到的是意大利的一些旅游胜地，有比萨斜塔、米兰大教堂和科洛塞竞技场，通过了解我们知道，意大利是“文艺复兴”远动的发源地，伴随着“文艺复兴”远动时期音乐艺术在各个领域发展的结果，意大利歌剧也在那个时候产生。正如人们所说：意大利歌剧是欧洲文艺复兴运动的产物。我们先来看一段视频，然后回答老师的问题

（放《塞维利亚的理发师》的一段视频，放完视频放问题PPT）师：回答得很好，刚才的视频是《塞维利亚的理发师》的一段声乐片段叫《快给盲人让路》，刚才看了意大利歌剧我们来看一下它的简介（放PPT）

师：说到歌剧就不得不提到歌剧中不可缺少的声乐，刚才我们听到的是声乐中的美声，我们先来听一段音乐，然后老师在来介绍美声，加深你们的印象。

（放帕瓦罗蒂唱的《女人善变》）

师：刚才我们看到的是由我们前面介绍过的帕瓦罗蒂演唱的《女人善变》，选自歌剧《弄臣》里面的一首歌，我们看一下美声的简介（放PPT）

师：我们来听一下由我国著名演唱家廖昌永演唱的歌曲《老师我总是想起了你》（放视频）

师：我希望同学们要像这首歌曲唱的一样，不要忘了你们的老师

2、爱尔兰

师：听完了这首歌，我们先来看一段视频，然后回答老师的问题。（出自哪个国家，师是什么类型的舞蹈？）

（放踢踏舞的视频，学生回答：爱尔兰 踢踏舞）

师：同学们回答得非常对，是爱尔兰的著名舞蹈踢踏舞，既然来到爱尔兰我们就来了解一下它。（放爱尔兰的简介）

师：我们来欣赏我们书本上117页的《即使你的青春消逝》。（放《即使你的青春消逝》）师：我们来看它有什么音乐特点。（放PPT）

师：刚刚看到踢踏舞，我们在来深入的了解一下它。（放PPT）

师：了解完了。我们看一下《大河之舞》中的一段视频视频中将会出现被誉为踢踏舞之王的迈克．弗莱利，我们来看一下。（放视频）

三、中欧——奥地利

师：逛完了意大利和爱尔兰，我们来到中欧的奥地利看看，我们先来了解一下奥地利。（放奥地利介绍）

师：谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家：海顿、莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地利生活的贝多芬等。这些音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下了极其丰厚的文化遗产，形成了独特的民族文化传统。奥地利的维也纳也被誉为“音乐之都“的称号。既然说到了这么多的音乐家，我们既先来看一段视频。（放视频）

师：通过刚才的视频我们得知一年一度的维也纳新年音乐会可谓世界上听众最多的音乐会。建于1869年的皇家歌剧院（现名维也纳国家歌剧院）是世界最有名的歌剧院之一，而维也纳爱乐乐团则是举世公认的世界上首屈一指的交响乐团。我们来了解一下，维也纳金色大厅和金色大厅里面的维也纳爱乐乐团（放PPT）

师：每年一年一度的维也纳新年音乐会马上就要开始了，我们现在就过去看看吧！（放视频）

师：在视频中我们看到，坐在底下的观众都穿礼服，老师想我们班的同学以后走向社会也会接触到这些场合，老师今天就介绍一下这些场合的相关礼仪，希望同学们出去以后，不要说老师没有教过你们这些东西，所以老师希望同学们认真的听和看。（放PPT）

师：通过刚才的了解，我们再来欣赏由日本著名指挥家小泽征尔指挥《拉德斯基进行曲》，《拉德斯基进行曲》是每年维也纳新年音乐会必演的结束曲，我们来看欣赏一下。（放《拉德斯基进行曲》）

四、总结

师：伴随着《拉德斯基进行曲》的结束，我们来总结一下我们这节课所学的内容。（放PPT）师：好，下课

第二篇：欧洲音乐教案

1、菜花甜妈：美声唱法，安徽人，帕瓦罗蒂复活了。中国达人秀亚军，超

人气女王，新神曲“送你葱”原唱者。

2、美声唱法源于南欧的意大利，说到欧洲就想到以意大利、法国、德国、奥地

利为中心的西方音乐，请同学们说一下你所知道的西方音乐历史上著名的外国音乐家都有哪些？

显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。再次设问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？（地域、人文环境）欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉。欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。作为整体，它构成了西方文明的基础。千百年来，希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。

3、欧洲大陆由四十多个国家组成，包括七亿多人口，七十多个民族。按地理划分，可分为南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。

4、今天我们就来一次欧洲音乐之旅。猜猜图片把我们带到了欧洲哪个国家？A、瑞士的手表享誉全球，这是瑞士的少女峰，被称为欧洲之巅。

B、蓝色多瑙河、喀尔巴阡山和黑海是罗马尼亚的三大国宝。C、凯旋门（Triumphal Arch)是欧洲纪念战争胜利的一种建筑。始建于古罗马时期，当时统治者以此炫耀自己的功绩。埃菲尔铁塔是巴黎的标志之一，被法国人爱称为“铁娘子”。镂空结构铁塔，共三层，每一层都设有酒吧饭馆等，供游客在此小憩。D、这是哪里呢？苏格兰生产威士忌酒已有500年的历史，其产品有独特的风格，色泽棕黄带红，清澈透明，气味焦香，带有一定的烟熏味，具有浓厚的苏格兰乡土气息。苏格兰威士忌具有口感干冽、醇厚、劲足、圆润、绵柔的特点，是世界上最好的威士忌酒之一。，还有格子裙，早在1624年，苏格兰军队就将苏格兰短裙作为军队的制服了。苏格兰：苏格兰（盖尔语：Alba）是大不列颠及北爱尔兰联合王国下属的地区之一，位于大不列颠岛北部，英格兰之北，苏格兰为人类贡献了众多发明家。瓦特发明蒸汽机；麦克里奥德发现胰岛素；贝尔发明电话；贝尔德发明电视。现代医学的两大突破——青霉素和麻醉剂分别由弗莱明和辛普森研究开发。

5、刚才每到一个国家都伴随着一段音乐，大家熟悉这段音乐吗？《我心永恒》，那他的前奏是用什么乐器演奏的呢？哦，告诉你吧，是苏格兰风笛。

6、风笛是一种流行于欧洲各国的民间乐器。由一个气袋和带有簧管，旋律管及一根或多根持续音管组成。用嘴吹，也可同时用风袋供气。特点是可以持续不断地发音。在苏格兰地区，风笛是最具有代表性的民间乐器，风笛的音色纯朴甜美，并以富于特色的持续音见长。民间的风笛演奏具有欧洲乡村风情的田园风格。

风笛是一种善于叙述情感的乐器。音色细腻，动人，深入人心。风笛倾诉着流浪和寂寞，流露出纯洁而洒脱的感情。

7、听辨两种风笛音色：苏格兰高地风笛和爱尔兰肘风笛虽然都是善于叙述情感的乐器，但如果你仔细倾听，它们还是有很大区别的：苏格兰高地风笛的音色高亢适合挑拨情绪，而爱尔兰肘风笛声音哀怨更擅长抒情。苏格兰风笛是用嘴吹气给气囊鼓风的，而爱尔兰风笛靠肘部的鼓风器给气囊鼓风。

8、那这个乐器大家见过吗？猜猜应该怎样演奏它？欧洲最古老的乐器之一，吹管乐器。排箫的音色纯美自然，宛若风的声音，就音色而言，更多的人喜欢把排箫归类为古典乐器，排箫音乐截然不同于嘈杂喧嚣的现代音乐，排箫声音如同天上的流云，超凡脱俗，人们习惯把排箫之音赞为“天籁之声”。它还有一段传说呢。古老的欧洲民间乐器希腊神话传说为牧神“潘”(pan)所创，潘神下半身为羊身，上半身为头上长一对羊角的人身。他遇到山林水泽女神绪任克斯(syrinx)，便爱上了她。女神见他就逃跑，被保护神把她隐入水中变成芦苇。潘神无奈，便用芦苇做成排箫吹奏自慰。

9、不同国家的排箫由于形制不同，因此音色也有所区别。

10、赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》

（1）聆听音乐片断，思考：

音乐描绘了怎样的画面？（音调、速度、节奏、情绪）

（2）学生回答，教师小结

第一段速度较慢，节奏自由舒缓；第二段速度变快，节奏紧凑，情绪也变得热烈，人们想通过音乐来表现森林中鸟儿自由歌唱和妇女们欢快热烈舞蹈的场景。

11、师生讨论交流：我们可以在什么场合欣赏排箫音乐？排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。

排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。

12、承转：刚才我们欣赏了两首器乐曲，在欧洲各地也有风格独特的民间歌曲及演唱方法。

13、介绍欧亚唱法

聆听《鸟儿在歌唱》（保加利亚女声重唱）片段

思考：音色上有什么特点？（清澈、透明）（被称为保加利亚“神秘”女声演唱）音色自然、朴实。是不是像我国的歌手阿宝那种原生态唱法，甩开嗓子就唱。在保加利亚有一种发声自然，旋律起伏不大的多声部重唱唱法；两声部常构成二度，既压抑又富有甜蜜的美感，相对于欧洲而言它更接近于亚洲唱法，叫欧亚唱法。

14、关于欧洲声乐的唱法，还有大家比较熟悉的享誉全球的——美声唱法。提起美声唱法，大家脑海里是否会浮现出这样的音色——三大男高音之一的帕瓦罗蒂演唱歌剧《图兰朵》选段《今夜无人入睡》。（视频）这种唱法的音色是怎样的?厚实、宽广、响亮的。这种起源于意大利的唱法被公认为良好的歌唱或者歌唱的典范，因为他比较注重的是科学的发声方法。

15、谁能模仿两句啊？

16、介绍约德尔唱法 那么在欧洲的民间，还盛行于另外一种唱法。这种唱法流行于阿尔卑斯山区，牧人们用来召唤他们的牛群、羊群时演唱歌曲的唱法。电影《音乐之声》中《孤独的牧羊人》就是运用该唱法演唱的歌曲。

在这首歌中大家听到最多的是哪一句？——唻依欧得，唻依欧得，唻依欧。这种唱法非常鲜明的特点是：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如刚才那句——唻依欧得，唻依欧得，唻依欧。学唱其中一句旋律。（《孤独的牧羊人》歌曲第一句）

17、总结：

（１）思考交流：谈谈你如何看待纯朴的欧洲民间音乐？

（２）教师总结：

欧洲的民间音乐虽然植根于本民族的特有文化，却与其他民族的音乐文化相融合，为古典及现代音乐的创作提供了丰富的素材。无数的音乐家，在民间音乐这块肥沃的土壤中汲取丰富的养料，创作出一批又一批的传世之作。

同时战争、迁徙、文化交流„„促使世界各民族音乐文化的不断融合。欧洲民间音乐既有其独特的风格，又与其他各州有着不可分割的联系。（调式、乐器、歌声）

18、拓展

我们不仅可以在古典音乐中听到欧洲民间音乐之声，而且在当代的流行音乐领域，我们同样不难发现他们的踪迹。比如：爱尔兰歌手恩雅和爱尔兰乐队——神秘园的音乐，他们在继承欧洲民间音乐优秀传统的基础上，开创了新的纪元——“新世界音乐”

在“神秘园“的音乐中结束本次课

第三篇：欧洲音乐

对柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》的赏析

所学的东西学以致用，更多地却了解欧洲经典音乐，了解音乐这个奇妙而广阔的世界。相信在音乐的世界里我一定可以更好地沉淀自己，更好地看到自己内心深处的感受，在音乐的陪伴中我一定会更加努力地去生活和学习，让自己不付所需的东西。

参考文献

[1]《欧洲近现代音乐文化鉴赏与研究》赵京封 海南出版社 2013年

[2]《悲怆交响曲-柴可夫斯基传记小说》克劳斯・曼著著 王泰智等译：商务印书馆 2003-07

[3]《柴可夫斯基传》作者：侯锡瑾 沈阳出版社 2002年版

第四篇：欧洲民间音乐教案（精选）

欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声

新郑一中分校 侯高峰

教材出版单位：人民音乐出版社 教材章节： 高一《音乐鉴赏》

第六单元： 欧洲民间音乐 拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声》 课时安排：本章节内容安排1课时（40分钟）

一、学习内容

1、风笛音乐《优雅》

2、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》

3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》

二、学习目标

1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；

2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；

3、通过文化与音乐结合讲述的方式，开阔学生视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。

三、重点及难点

重点：欣赏保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。

难点：初步探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。

四、学习方法与指导策略

（一）聆听与分析结合，学生从自我体验中感受欧洲民间的风格特征，谈感受与同学交流体会。

（二）用比较的方法，学生对比分析“欧亚唱法”、“美声唱法”、“约德尔唱法”的不同。

（三）学生自主学习搜集关于欧洲音乐的知识、音乐作品

教学过程:

一、学生展示：

完成上节课所布置的展示作业

1、模仿小品《不差钱》里小沈阳表演的一个小片段，2注意服装。教师提问小品中演员的着装是什么风格的？学生回答。教师小结：着装是苏格兰风格的。但是，正宗的苏格兰传统服饰着装是短裙而不是七分裤。

二、导入新课：

出示图片，向同学们同时展示苏格兰乐手的着装。并提示学生图片上还有一种苏格兰的特色乐器。

三、欧洲民间音乐

（一）风笛音乐

1、欣赏配有苏格兰风光画面的风笛曲。然后提问问题：乐器的音色有何特点？分小组讨论（高亢的、尖锐的）；音乐表达了怎样的情绪？（奔放热情，气势宏伟）。

2.介绍风笛的构造。3.分析风笛作品《优雅》

（1）看谱例，哼唱旋律，同时用手划拍子，注意弱起小节，提示学生模仿风笛的音色演唱旋律，音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的？是连绵起伏的。

（2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。

观看视频Zl divo演绎的《奇异恩典》欣赏现场演奏的风笛曲，加深对风笛音乐的印象。4.拓展：

继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的。跟苏格兰风笛的区别？（视频）

（1）欣赏：电影《泰坦尼克号》主题歌《My heart will go on》（由风笛演奏）。爱尔兰风笛那悠远宁静的音色，渲染的是一种什么样的音乐情绪？教师小结：浪漫的、深情的，怀念的情绪。它是由什么乐器演奏的？——是爱尔兰风笛。

（2）那么爱尔兰风笛和刚才我们欣赏的苏格兰风笛有什么区别？（表格）

a.从演奏上看，苏格兰风笛用嘴吹气，使风笛发出声音。爱尔兰风笛不用嘴吹，而是直接运用手臂挤压皮袋，使风笛发出声音。

b.从音色上，苏格兰风笛发音粗犷有力，音色嘹亮，适于表现英雄气概。爱尔兰风笛发音柔和，适于抒情。

（二）罗马尼亚排箫

1.听一下它的音色——（音频）

2.请同学们说一下它的演奏方式和音色特点。——吹管乐器，音色圆润柔美，抒情，略带气息。

3.介绍排箫：图片展示，构造，风格，简要介绍中国的排箫。

4.赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》：分为a、b两段对比来听。a播放课件音乐1提问：第一乐段描绘什么样的音乐形象？2讲解：树林里的小鸟欢快的啁啾鸣叫欣赏第二乐段。

b描写妇女们欢快的舞蹈,播放课件、音乐。让优美欢快的音乐引导学生感受人群欢快舞蹈的艺术形象。聆听音乐、欣赏、想象小鸟的鸣叫和人们欢乐的舞蹈。

（三）欧洲多彩的民歌

1.关于欧洲声乐的唱法，还有大家比较熟悉的享誉全球的——美声唱法。提起美声唱法，大家脑海里是否会浮现出这样的音色——三大男高音之一的帕瓦罗蒂演唱的《今夜无人入睡》。（视频）这种唱法的音色是怎样的?厚实、宽广、响亮的。这种起源于意大利的唱法被公认为良好的歌唱或者歌唱的典范，因为他比较注重的是科学的发声方法。

2.欣赏保加里亚女声重唱《鸟儿在歌唱》

问：这首歌曲的音色有什么特点？它与我们平时听到的歌曲感觉一样吗？

分组进行讨论，这首保加利亚女声重唱在音色上有什么特点？音色自然、朴实。就像我国的歌手阿宝那种原生态唱法，甩开嗓子就唱。

教师小结：我们把这种唱法叫做——欧亚唱法，也可以想象为欧洲的原生态唱法。3.介绍约德尔唱法：那么在欧洲的民间，还盛行于另外一种唱法。这种唱法流行于阿尔卑斯山区，牧人们用来召唤他们的牛群、羊群时演唱歌曲的唱法。这种唱法非常鲜明的特点是：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。例如“噢”、“吚”等等。（播放约德尔唱法的视频片段）。学唱第一部分“高高的山顶有个牧人唻依欧得，唻依欧得，唻依欧”

三、总结：

今天我们所欣赏的风笛、排箫以及欧洲民歌只是欧洲音乐的冰山一角。课上的时间是有限的，感兴趣的同学可以在课下翻阅相关资料，更进一步的了解欧洲的民间音乐。

四、作业：

1、请同学们收集一些欧洲民间音乐的相关资料，分析一下欧洲的艺术音乐（音乐家创作的音乐）与欧洲的民间音乐之间有什么联系？试举例说明。

2、展示作业为：拉丁舞

板书设计

第六单元： 欧洲民间音乐 拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声》

第五篇：欧洲民间音乐

欧洲民间音乐掠影

实习老师：汪明 指导教师：肖江华

实习班级：高中一年级378班 课

题：欧洲民间音乐

教学设想：

本课充分体现以音乐审美为核心、重视音乐实践、增强创新意识的课标新理念，注重发挥学生的主观能动性，以促进学生理解世界多元音乐文化，帮助他们建立平等的多元文化价值观。理解多元文化的关键在于理解的能力，听赏时所涉及的面不在于全，而在于国家与地区的代表性，同时让学生在对比中发现其差异，认识其各自的音乐文化特色与价值。教学目标：

1、能认真聆听欧洲各国的民间音乐，并积极参加相关的音乐探究及实践活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣和理解。

2、能听辩出风笛和排箫两种民间乐器的音色。能辨别本课所鉴赏的有关国家的民歌。

3、了解欧洲歌剧、芭蕾舞剧的基本情况

4、能随乐模唱英国民歌《友谊天长地久》，能够即兴跳一或二种欧洲民间舞蹈的基本舞步。

5、在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。教学重点和难点：

1、分辨苏格兰风笛和爱尔兰风笛的构造与演奏上的区别。

2、《桑塔露琪亚》、《友谊天长地久》、《我的名字叫伊莲》的风格讨论及模唱。学跳西班牙斗牛和华尔兹的基本舞步。

3、对欧洲歌舞剧的认识。教学过程：

一、导入

（图片展示欧洲地图）

师：欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。作为整体，它构成了西方文明的基础。千百年来，希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。在欧洲的社会生活中，音乐、舞蹈具有重要的地位。从16世纪文艺复兴之后，欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、、芭蕾舞剧的发祥之地。欧洲的民间音乐是一个五彩纷呈的艺术世界，具有多元和多样的艺术特征。不同区域的民间音乐既相互影响，有各具特色。

二、深入展开

师：今天我们主要从三个方面来了解欧洲的音乐经典。

（一）欧洲主要流行的乐器 A． 风笛（图片展示）

师：风笛，又名风袋管，流行于欧洲各国的一种民间乐器。风笛属管乐器，发声原理类似于风琴、手风琴以至于口琴，靠气流振动簧片（镶嵌在木管内）发声。其发音原理是演奏者向风袋内充气，再把风袋内的气流压送到装在风袋上的簧管内鼓簧发音。风笛音色淳朴甜美，穿透力强，并以持续音见长，特别是它的持续低音最富特色。而图片上展示的分别是苏格兰高地风笛和爱尔兰肘风笛。他们的区别在于苏格兰高地风笛的音色高亢适合挑拨情绪，而爱尔兰肘风笛声音哀怨更擅长抒情。苏格兰高地风笛和爱尔兰肘风笛是气囊状的，其中高地风笛用嘴往气囊送气，而肘风笛则使用胳膊肘挤压风箱送气。下面我们一起来欣赏下它们不同的风采。

（播放苏格兰风笛《高地大教堂》和电影《勇敢的心》风笛演奏片段）B． 排箫（图片展示）

师：通过图片大家可以看到排箫就是有很多根竹子捆绑在一起按长短排列构成的。排箫的音色纯美自然，宛若风的声音，就音色而言，更多的人喜欢把排箫归类为古典乐器，排箫音乐截然不同于嘈杂喧嚣的现代音乐，排箫声音如同天上的流云，超凡脱俗，人们习惯把排箫之音赞为“天籁之声”。而欧洲最为著名的是罗马尼亚的排箫。下面

我们欣赏有杰出演奏家格奥尔基·赞菲尔(Gheorghe Zamfir)吹奏的《孤独的牧羊人》。

（播放视频《孤独的牧羊人》）

（二）欧洲最具特色的民歌和舞蹈 1.民歌

A、意大利歌曲《桑塔露琪亚》

师：这是一首著名的意大利“船歌”。船歌是一种声乐体裁，在意大利各地都有。《桑塔·露琪亚》是一首由意大利作曲家科特劳按民族风格创作的歌曲，这首歌采用了3/8拍的节奏，突出了船歌的特点，给人以一种水面上起伏晃动的感觉。歌曲采用了大调式音阶，用分节歌形式写成。这首歌配有伴奏，适合于用吉它伴奏，传说桑塔·露琪亚是一个女神的名字，她是美丽幸福的象征。桑塔·露琪亚是首爱情歌曲，歌曲表达了人们热爱生活和呼唤爱情的主题。这首歌的节奏充满活力，旋律优美婉转，歌调和唱词结合紧密，是一首美丽动人的歌曲。它受到世界各国听众的喜爱，也是男高音歌者喜欢的曲目之一，可谓“雅俗共赏”。下面我们一起来欣赏由我国歌唱家廖昌永所演唱的版本。（播放视频）

B、苏格兰民歌《友谊地久天长》

师：友谊地久天长是一首非常出名的诗歌，原文是苏格兰文，意思大概是逝去已久的日子。Auld Lang Syne是十八世纪苏格兰诗人罗伯特彭斯(Robert Burns)根据当地父老口传录下的。同时这首歌也是电影《魂断蓝桥》的主题曲。相信大家对这首歌旋律都挺熟悉。边听边体会音乐的感觉。等下大家一起学唱中文版本的。（播放《魂断蓝桥》片段）老师带领学生看歌词学唱

C、法国歌曲《我的名字叫伊莲》

师：这首歌曲是由法国一个歌手演唱的。同时足球运动员亨利也特别喜欢这首歌。下面我们去看看他的风采背景音乐就是这首歌，是天天足球制作送给亨利的。（播放视频）2.舞蹈

A、斗牛舞（图片展示）

师：斗牛舞源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男拌如斗牛士般气宇轩昂、钢劲威猛；没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。女拌红色披肩，英姿飒爽，舞姿迷人。斗牛舞是从

斗牛运动演变的，西班牙人对自由的渴望，勇敢者的崇拜及爱情和幸福生活的追求．斗牛舞是一种两步舞。男士象征斗牛士，气宇轩昂、刚劲威猛！女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色。（播放《天天向上》西班牙斗牛舞视频）B、华尔兹（图片展示）

师：华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。大家应该都看过电视剧《一起来看流星雨》吧，里面有首歌叫做《爱的华尔兹》。不过今天我们先来感受一下它的风采。（播放国际舞蹈视频《华尔兹》

看完之后，我们一起来学习学习华尔兹的基本舞步。（老师带领学生练习）

（三）欧洲丰富多彩的歌舞剧

1、歌剧

师：歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合

性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。下面让我们一起来欣赏由著名法国作曲家比才创作的歌剧《卡门》。（播放《卡门》片段）

师：《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

2、芭蕾舞剧

师：蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾

舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。今天我们来欣赏《天鹅湖》里的片段四小天鹅。相信大家都很熟悉吧。（播放视频）

三、总结

师：欧洲民族民间音乐和世界其他地区一样，同样是音乐家们创作的源泉。欧洲的艺术音乐（专业音乐家创作的音乐）在近几个世纪得到高度发展，几代音乐大师们创作了大量体裁多样、章法严谨、内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的音乐作品。尤其是浪漫主义音乐和民族乐派音乐大量吸收、运用了欧洲民族民间音乐的素材。一些民间舞曲也被大师们采用创作出数不胜数的名曲。而一些专业作曲家创作的通俗性音乐又经常由民间歌手和民间乐队表演。