七年级音乐下教案[最终定稿]

第一篇：七年级音乐下教案

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湘教版七年级音乐(下)

第一单元

《我们是春天》

【教学目标】

1.能用优美的声音和动作来演唱和表现《我们是春天》这首歌 2.能划分歌曲段落，并能准确地表达不同段落的情绪。3.能熟练的进行视唱练习。【教学重点】

对于《我们是春天》的歌曲教学，首先可以从聆听开始，带着问题去聆听，从而真正感受春天的美。【教学难点】

对于音乐知识的学习可通过小组讨论的方法让孩子们自己找答案 【教学方法】

1.启发。老师与学生互动，给以启示 2．表现。让学生用肢体语言来表现春天 3．小组讨论、小组合作。【课前准备】多媒体课件 【教学课时】2课时

第一课时

【教学目标】

能划分歌曲段落，并能准确地表达不同段落的情绪。【教学过程】

（一）情景导入 1．师生互动

播放视频《春天的芭蕾》。提问：

（1）同学们，画面中展现的是什么季节的景物？

（2）现在我们已经身处春天了，那么春天有哪些美丽的景色呢？

（3）歌曲《春天的芭蕾》从旋律上来讲给你带来什么感受？（舒展、宽广、优美、抒情）

（4）我们伟大的领袖毛主席把你们比作是早上八、九点钟的太阳，那如果就一年四个季节来说，你们觉得是哪个季节呢?（春天）

小结：俗话说，一年之季在于春，你们就是祖国的希望，就是祖国的春天，下面我们来聆听一首歌曲《我们是春天》。

（二）学习音乐知识——音乐的段落划分及内部结构 看大屏幕上的《我们是春天》的乐谱，对歌曲的旋律进行划分

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划分段落的简单依据：

1、乐段的结束处有明显的终止感

2、乐句的结束处稍有停顿的感觉

3、比乐句更小的单位就是乐节

提问：两个乐段的情绪是否相同，如果不同应该怎样？

第一乐段的音符比较密集，声音明亮而清脆，稍带点跳跃而富有弹性。第二乐段音符要宽松一点，声音连贯而圆润，柔美舒展。

（三）聆听歌曲《我们是春天》

第二课时

【教学目标】

1．能用优美的声音和动作来演唱和表现《我们是春天》这首歌 2．能熟练的进行视唱练习。【教学过程】

（一）学习歌曲《我们是春天》 1．教师范唱歌曲

2．学生识读乐谱，熟悉各种节奏性，并学习切分节奏

3．学生跟教师视唱乐谱。4．完整的演唱歌曲

5．把情绪加入进去有感情的演唱歌曲。

（二）为歌曲创编动作

分小组为歌曲创编动作用肢体语言来表现春天的美。1．让小组派代表上来表演

2．让同学们选出认为最适合的动作，并把动作加入到歌曲中完整的演唱歌曲。

（三）活动与练习1．视唱练习。

用模唱、接龙、填空的方式来进行视唱练习2．合唱练习。（1）完整的演唱这首歌

（2）按三声部进入顺序进行轮唱

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第二单元 《七彩管弦》

【教学目标】

1．知识与技能目标：让学生了解西洋管弦乐队的分类；欣赏两首乐曲。2．过程与方法目标：通过欣赏、讲解、讨论等方法，让学生进一步了解西洋管弦乐器

3．情感态度与价值观目标：认识各种乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。

【教学重点】听辨弦乐器和铜管乐器的音色。【教学难点】欣赏两首乐曲及演奏乐器。【学习过程】

（一）当堂训练

聆听几首音乐片段，写出演奏乐器名称：

（1）新疆之春（）（2）G大调小步舞曲（）(3)茉莉花（）(二)导入新课： 1．激情导入：

（1）学生伴随音乐进入课堂，教师播放管弦乐曲《雷鸣电闪波尔卡》主题片段，营造课堂气氛。

（2）思考：刚才听到的乐曲熟悉吗？有谁能说出曲名，并且谈谈是由什么乐队演奏的？

（3）学生谈论交流，教师适时引导，引出课题《西洋管弦乐器的分类》 2．了解管弦乐队的分类，认识各组乐器，感受其音色特点。（1）认识各组乐器，感受其音色特点

（按顺序播放各种音乐，学生聆听，并抢答音乐片段的演奏乐器名称）（2）欣赏各组乐器的图片，认识其形状、结构。（展示管弦乐器图片及其音响效果）

（3）管弦乐队分成四大类：弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。

木管乐器组：（吹奏：连音吹奏、断音吹奏、单吐、双吐等）短笛——是长笛音域补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。长笛——具有明亮、活泼的音色，适合表现流畅的旋律。单簧管——一般适合演奏活泼、流畅的旋律

双簧管——音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温柔的情绪

大管——音色低沉、诙谐、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。弓弦乐器组：（运弓、揉弦、滑奏等）

小提琴——音色优美抒情，富于歌唱性 大提琴——音色低沉、浑厚

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中提琴——音色柔美醇厚 低音提琴——音色低沉、浑厚

铜管乐器组：（吹奏：通过控制嘴唇间的空隙、呼气量及震动的力度来改变其发出的音调、音量及音色

小号——音色嘹亮、辉煌，适合表现号召性的旋律

圆号——也叫法国号。音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐音色的连接 长号——也叫伸缩管、拉管，常演奏号角般的旋律 大号——音色低沉、宽广

打击乐器组：（敲击：一般用两根鼓槌交替击奏，或同时敲击两鼓来演奏，基本奏法有单奏和滚奏两种。铃鼓则采用敲击、捶、大拇指擦等方法演奏。

定音鼓——有固定音高的乐器，弱奏时具有神秘的效果，强奏时 咆哮如雷

大鼓——重敲富有激情，轻敲具有阴郁、寂寞的色彩 钹——音色清越而明亮 锣——音色富有戏剧性 3．作品介绍：

欣赏1：小号独奏《野蜂飞舞》

（1）首先我们来欣赏一段音乐，老师先不说曲名，轻同学 们展开自己的想象，看音乐带给了你们什么情绪，你联想到了哪 些画面。（播放音乐）

（2）学生聆听音乐，感受作品情绪，联想画面。（3）老师对学生的回答做出补充性引导，并说出乐曲名称（4）学生讨论，通过对乐器音色的听辨，《野蜂飞舞》的音乐中 出现了哪些演奏乐器。（5）曲作家介绍：

里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）俄国作曲家。主要作品有歌剧 《雪娘》《金鸡》《萨特阔》，管弦乐曲《舍赫拉查德》《安塔尔》 《西班牙随想曲》等（6）歌曲分析

节拍：2/4拍，乐曲为C大调

（7）复听乐曲，学生带着情绪联想情景 听赏2：小提琴独奏《幽默曲》

（1）老师对作品背景及其作者德沃夏克做简单介绍（2）播放音乐，学生联想音乐描绘的场景。（3）学生分组，谈谈作品的音乐情绪。

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（4）复听乐曲，再次感受乐曲的音乐情感。

（三）探究课题

1．从音乐要素出发，对比管弦乐《野蜂飞舞》和《幽默曲》的音乐风格特点。2．以小号独奏曲《野蜂飞舞》和小提琴独奏曲《幽默曲》为背景音乐，为其创编音乐情景剧并能感受到管弦乐器演奏带来的音乐表现力与感染力。

第三单元 《美丽的村庄

（一）》

【学习目标】

1．知识与技能目标：能用优美、有控制的声音，声情并茂地演唱歌曲《德涅泊尔》

2．过程与方法目标：通过教唱、听赏等方法，让学生学唱会歌曲。3．情感态度与价值观目标：能参照本课的音乐知识说出音阶、大调式和小调式基本概念，能排列出歌曲《德涅泊尔》的调式音阶。在曲调听辨活动中能分辨大小调式的音乐。

【教学重点】能用优美、有控制的声音，声情并茂地演唱乌克兰民歌《德涅泊尔》。【教学难点】分辨大小调式。【课前准备】

当堂训练

1．发声练习：3/4 5 3 1 | 5 3 1 ‖lu lu lu la la la 2．歌曲《德涅泊尔》 【教学过程】

（一）组织教学，上课礼仪

（二）导入新课：今天的课前热身我们要从一首儿歌开始——《两只老虎》 1．分组练习

2．在老师的指挥下进行固定低音与三声部轮唱。

（三）歌曲《德涅泊尔》 1．聆听范唱

（1）听音乐，用三拍子的指挥图示来随音乐挥拍，并说说歌曲给你的感受？（2）歌曲介绍：

歌曲旋律深沉、宽广，深刻的体现了乌克兰人民的性格，一百多年来越传越广，许多影片和大型音乐作品以其中的旋律作为乌克兰的象征。

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（3）复听歌曲，手传丝巾，要求从乐句的开始挥动丝巾，乐句结束的时候传到下一位同学的手中。

2．歌曲学唱：

（1）分乐句轮流演唱，老师唱一、三乐句，学生唱二、四乐句。（2)重点难点句辅以柯尔文手势教唱。

（3）把全班同学分成四个组，每组一个乐句，要求连贯起来像一个人在唱。（注意气息、感情、音量以及整齐度）

（4）全体学生齐唱歌曲。

第三单元 《美丽的村庄

（二）》

【学习目标】

1．知识与技能目标：用优美的声音来演唱歌曲《美丽的村庄》，了解重唱、轮唱、领唱合唱、合唱等演唱形式。

2．过程与方法目标：通过听唱法、手势辅助法、交流法等教学方法，让学生感受、体验经典合唱作品，产生对合唱进一步学习的兴趣和探究的愿望。

3．情感态度与价值观目标：能理解运用不同的演唱形式及音乐表现手段表现歌曲内涵。【教学重点】

运用多种音乐手段和演唱形式演唱《美丽的村庄》，准确把握音高、音准、节奏和音色。【教学难点】

1.准确把握弱起小节、切分节奏及分解和弦给歌曲带来的变化。2.二声部合唱的准确演唱。【教学过程】

（一）当堂训练

1．发声练习：4/4 5 4 3 2 | 1 — — — 11mi ma mi 2．欣赏《美丽的村庄》 3．音乐知识——音阶、调式。

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（二）导入：

1．学生在歌曲《桑塔.露琪亚》《我的太阳》的背景音乐中线上风景如画的意大利风情（包括建筑、雕塑、风光、威尼斯水城、美声演唱、紫罗兰、歌剧、交响乐、芭蕾舞等）。

2．学生带着问题欣赏并进行交流。

（二）新授

1．欣赏《美丽的村庄》歌曲视频并思考问题。

问题（1）用音乐语言表述一下歌曲表现了意大利民歌怎样的特点。（2）为歌曲划分段落

（3）随范唱轻声跟唱，找出自己认为的演唱难点。2．学生之间进行交流 3．演唱歌曲A段旋律

用边画拍边唱、对比演唱、轮唱等方法解决弱起小节、切分节奏、八分附点节奏等难点。

4．二声部合唱训练：

分不同形式让学生熟悉高、低声部的旋律，并进行演唱。5．演唱歌曲B段旋律（1）分解和弦旋律音准难点

旋律音程演唱方式解决；和声音程贴合演唱方式解决；音程自由组合跳跃演唱方式解决。

（2）同音重复音准解决

气息及声音位置训练方式解决；和声练习方式解决 6．学生完整演唱歌曲

（1）学生有表现力地朗读歌词（2）教师进行范唱

（3）学生找出描绘魅力村庄的关键性歌词（4）学生演唱歌词 教师提示：

（1）注意连音线的正确演唱

（2）注意描绘魅力村庄的关键歌词的吐字、咬字及声音位置气息的运用。

（三）音乐知识——音阶与调式

1．音阶——从主音到高八度主音按照高低次序排列起来的一组音。2．调式——是按照一定关系组合在起义的若干音，并以一个音为中心组成的音阶体系。调式的主要种类有大调式、小调式，以及五声调式。

（四）过渡

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教师分别播放三种不同伴奏，学生体验不同钢琴伴奏织体对塑造音乐形象所起到的辅助作用。：

伴奏分为：旋律伴奏；和弦伴奏；织体伴奏。

（五）拓展

1．“音乐魔方”游戏尝试激发学生用音乐手段和声乐演唱形式进行多种组合，产生对合唱进一步学习的兴趣和探究的愿望。

（1）学生了解音乐游戏方法（了解体验不同速度、力度、演唱形式的组合所产生的不同艺术效果）

（2）通过一、二示例了解并掌握组合方法

2．学生分成小组进行自由创作，教师适当指导并配合学生进行创作。3．小组交流表演 4．师生合作演唱

（1）教师指导（2）达成共识（3）合作演唱

第四单元 《华夏乐章

（一）》

【教学目标】

1．知识与技能目标：聆听弦乐合奏《二泉映月》，能从乐曲的边走中感受情感的变化，能背唱乐曲的音乐主题。

2．过程与方法目标： 通过欣赏、讲解、交流、讨论等方法，让学生进一步了解弦乐合奏的音乐情感。

3．情感态度与价值观目标：能对比聆听民歌、民乐与改变后的管弦乐曲，并大胆地说出自己的感受。

【教学重点】完整地聆听弦乐合奏《二泉映月》，感受音乐的基本情绪。【教学难点】

降弦乐合奏的《二泉映月》与二和独奏的《二泉映月》对比欣赏，并结合音乐要素说说自己的感受。【教学过程】

（一）组织教学，上课礼仪。当堂训练 播放彭丽媛演唱的歌曲《二泉映月》，.甘州区新墩镇中心学校电子备课教案

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让学生熟悉音乐主题。

（二）新课导入

（1）请学生猜谜语中的人物：

泉边赏月，穿街过巷，琴儿伴身，目盲心亮。（打一民间音乐家）（2）华彦钧生平简介

（3）听二胡独奏曲《二泉映月》，回答问题。A．请说出曲名 B.说书乐曲的情绪和演奏乐器（4）二胡独奏曲《二泉映月》简介

（5）《二泉映月》这首乐曲深受人们的喜爱，被改变成多种器乐形式。下面我们就来欣赏弦乐合奏《二泉映月》

（三）新课教学

（1）听弦乐合奏《二泉映月》主题音乐，说出主题音乐中熟悉的乐器。（2）音乐知识——室内乐 A.什么是室内乐？

B.室内乐的常见形式和主要艺术特点。（3）作曲家吴祖强简介（4）学唱主题音乐

（5）《二泉映月》的主题旋律，主奏乐器、力度、情绪变化（6）完整地欣赏乐曲《二泉映月》

（7）请学生将弦乐合奏的《二泉映月》与二胡独奏的《二泉映月》相比较，说说自己的感受。

（8）学生背唱主题音乐。

第四单元 《 华夏乐章

（二）》

【教学目标】

1．知识与技能目标：完整地聆听管弦乐曲《蓝花花》，了解“标题音乐”的有关知识。并随乐哼唱陕北民歌《蓝花花》。

2．过程与方法目标：通过欣赏、讲解、交流、讨论等方法，让学生体会乐曲的音乐情绪。

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3．情感态度与价值观目标：在对比聆听中，体会乐曲运用不同的音色和旋律变化，描述故事，并大胆地说出自己联想到的故事情节。【教学重点】完整地聆听管弦乐曲《蓝花花》。

【教学难点】体会乐曲运用不同的音色和旋律描述故事。【教学过程】

（一）组织教学 1.上课礼仪。

2．当堂训练：欣赏《蓝花花》

（二）新课导入：

1.请同学们交流搜集的影视片主题音乐，并说出喜欢的理由。

2.老师也搜集了一个，请大家欣赏一下。播放电视剧《蓝花花》主题曲。3.介绍发生在旧社会陕北的民间故事《蓝花花》，引出课题。4.对照歌谱，听老师唱传统民歌《蓝花花》，回答问题。(1)说说歌曲的情绪。

（2）说说歌曲的体裁和主要故事情节，并将主要人物和主要事件板书在黑板上。

5.《蓝花花》的故事也被世人传唱，改变成多种表现形式。今天我们来欣赏管弦乐曲《蓝花花》

6.曲作者鲍元恺简介

7.听管弦乐曲《蓝花花》主题音乐，回答问题：（1）乐曲让你感受到了什么样的情绪？（2）说出主奏乐器

（3）乐器的音色表现了人物怎样的性格特点？

8.师生相互交流，共同总结乐曲中的故事情节和基本情绪是通过哪些音乐要素表现的。

9.这首乐曲用《蓝花花》的名字作为标题，乐曲表现内容也是围绕蓝花花的故事展开，是首“标题音乐”。

10.标题音乐”的有关知识。11.再唱主题音乐。

（二）、活动与练习： 合唱练习：《瑶族舞曲》片段

1．学唱高声部和轮唱部分，体会乐曲欢快、热烈的情绪。2．用手势代学生学唱低声部，模仿出瑶族长鼓的音色与节奏特点。3．二部合唱与轮唱，注意唱出音色、力度的对比与情绪的不同 4．加入打击乐器伴奏，或用跺脚等律动进一步表现歌曲情绪。

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第五单元 《泥土的歌

（一）》

【教学目标】

1．知识与技能目标：聆听《丢丢铜仔》，初步感知这首民歌的风格与韵味。2．过程与方法目标：通过教唱、欣赏等方法，让学生感受民歌的特点。3．情感态度与价值观目标：能够用明快、富有弹性的声音演唱台湾民歌《丢丢铜仔》（合唱），体验与同学合作演唱的乐趣。

【教学重点】欣赏并演唱《丢丢铜仔》，初步体会小调的风格与韵味。【教学难点】分声部演唱《丢丢铜仔》，并有机地融合本歌的背景音响材料。【教学过程】

（一）组织教学，上课礼仪

（二）教师播放歌曲《丢丢铜仔》作为音乐背景。老师教学生“火车行到磅孔内，磅孔的水滴落来”的客家方言。

（三）新歌学唱《丢丢铜仔》 1．听赏《丢丢铜仔》

2．老师简介《丢丢铜仔》的由来。

3． 老师引导学生找出歌曲中的衬词，并按照歌曲的节奏朗读歌曲中的衬词。4．老师请学生对比欣赏带下滑音和不带下滑音的音乐片段，并学唱带下滑音的音乐片段。

5．老师带领学生学唱歌曲第一部分，学生随乐演唱第一部分，找出并突破歌曲中的难点。

6．学唱歌曲第二部分，唱会二声部轮唱威力将背景音响材料与二部轮唱有机组合在一起，老师可先设计“一辆货车向前行驶”的场景，引导学生双手握拳做抓火车方向盘状，模仿开火车的律动。然后将背景音响材料与二部轮唱有机组合起来进行练习。

7．歌曲的完整表现

（1）老师引导学生探讨、设计一个火车由“远——近——远”行驶场景，模仿火车由远及近、穿梭隧道、渐行渐远的声音效果，并反复练习。

（2）教师引导学生，以“领——合”的方式将歌曲完整的表现，老师使用打击乐器加入学生合唱中，为歌曲添加趣味，体会歌唱合作的愉快。

（四）探究

对比欣赏卓依婷和龚琳娜演唱的《丢丢铜仔》，引导学生探讨两种演唱各有什么异同和特点。

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第五单元 《泥土的歌

（二）》

【教学目标】

1．知识与技能目标：欣赏六首不同地域的民间小调，能随乐哼唱，并能富有感情地背唱《月儿弯弯照九州》。

2．过程与方法目标：通过欣赏、讲解、谈论、交流等方法，让学生体会不同地域的民间小调。

3．情感态度与价值观目标：能对本课学习的民间小调的风格和特征进行简单的描述，并能用简介的语言概括小调的基本特征。尝试用民歌中常用的“同头同尾”的创作方式，编创2-4小节旋律。

【教学重点】体会并总结小调的特点及民歌创作实践

【教学难点】运用 “同头换尾”的方式，微音乐材料续写旋律 【学法指导】听赏、讲解、讨论、交流 【课前准备】 多媒体辅助教学 【教学过程】

（一）各地小调赏析

1．听赏采茶歌舞——《采茶灯》《采茶调》。老师结合各地采茶的风光图片，向学生简介茶文化，并银川采茶劳动中产生的艺术形式——采茶歌舞。

2．欣赏福建民歌《采茶灯》

（1）听赏器乐作品《采茶灯》，引导学生探讨作品的音乐特点。

（2）对比欣赏歌曲《采茶灯》，讨论器乐作品《采茶灯》与歌曲《采茶灯》的关系，并随乐哼唱歌曲。

（3）老师用琴弹奏主题音乐。3．欣赏《采茶调》

（1）听赏老师范唱云南民歌《采茶调》

（2）老师引导学生探讨：这首《采茶调》与《采茶灯》在悬梁刺股、音调及风格上有什么区别？

（3）老师引导学生学习采茶舞的律动。（4）学生随乐表演采茶舞。

4．欣赏山西民歌、云南民歌《绣荷包》

（1）老师介绍“绣荷包”调的由来及观看形态各异的荷包。师：在我国传统民俗中，“荷包”是青年那男女交往的一种“信物”，各地的“绣荷包”调多用来表现女性对意中人的深切四年和期盼之情。

(2)对比欣赏云南、山西民歌《绣荷包》。唱词：云南《绣荷包》段式结构相对自由。山西《绣荷包》段式结构相对规整。

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旋律：云南《绣荷包》音调委婉细腻。山西《绣荷包》音调明媚缠绵。

（3）引导学生探讨两首“绣荷包”不同的音乐特点。（4）随乐学唱，并引导学生探讨小调传情达意的功能。5.欣赏《月儿弯弯照九州》

（1）聆听老师范唱歌曲《月儿弯弯照九州》。（2）引导学生探讨歌曲表达的心情。（3）老师简介歌曲的来历。唱词：七字句的结构形式。

旋律：旋律线丰富多变，表现力强。（4）随乐学唱歌曲1-3遍。（5）引导学生有感情的演唱歌曲。6.欣赏《王大娘钉缸》

（1）播放歌曲《好汉歌》，并引导学生随乐哼唱。

（2）播放民歌《王大娘钉缸》，引导学生探讨：这首歌曲与《好汉歌》有何异同？

唱词：上下句的结构形式

旋律：生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感。（3）简介《好汉歌》的创作来源。（4）老师引导学生随乐跟唱《王大娘钉缸》

（二）课堂探讨与延伸

1．老师引导学生讨论这五首歌曲有什么共同点？

2．听辨活动：播放小调、山歌、劳动号子等三首民歌片段，巩固复习汉族民歌的相关知识。

3．教师和学生共同分析：

（1）曲调具有流畅、婉柔、曲折、细腻的艺术特点。（2）节拍规整而不拘泥，节奏感鲜明而强烈。

（3）结构大多以单曲体为基础，讲究结构内部的规整性和匀称性。（4）唱词中的衬词、衬腔定型化和规整化。

（三）小调的概念：小调是民歌的一种体裁，是流行于城镇、里巷的民间歌曲，在艺术上有较多的加工。其音乐结构大多方正均衡，节奏规整，曲调细腻婉柔。

（四）创作与实践——“同头换尾”

1．学生听赏老师跟唱《牵牛花开羊跑青》《信天游》《草原情歌》中的三个音乐片段。让学生找出每个片段中上下句的结构规律，引出同头换尾的创作方式。

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2．分组创作：以小组为单位，引导学生用同头换尾的创作方式，为老师提供的音乐素材续写四个小结的旋律片段。

3．分组演唱自己创作的旋律片段，并引导学生评价、探讨、修改、完善。

第六单元 《八音和鸣

（一）》

【教学目标】

1．知识与技能目标：能介绍我国古乐器的有关知识，欣赏古乐器演奏的乐曲。2．过程与方法目标：通过欣赏、讲解、讨论、交流等方法，让学生识别骨笛、埙、编钟、编磬、古琴，听辩其声音；

3．情感态度与价值观目标：通过本课的欣赏教学，激发学生的爱国主义热情。【教学重点】识别骨笛、埙、编钟、编磬、古琴，听辩其声音； 【教学难点】感受中国古代音乐厚重的人文内涵。【教学过程】

（一）导入新课。

我们中国是一个文明古国。在很多领域都有惊人的创造发明，请同学们想一想，并举例说明。

许多例子，显示了我们祖先在音乐方面的过人之处。可是，我们的祖先还有许多的创造是不为同学们所熟知的。这节课我们就沿着我国这条传统音乐文化的历史长河，到远古时代去领略一下祖先们在音乐园地里的风采。

（二）新课教学 1．神奇的笛、埙（1）骨笛 A骨笛的历史

我国最早的乐器是骨笛。

介绍浙江余姚出土的骨笛：距今七千年前，是横吹的笛子。介绍河南舞阳出土的骨笛，距今八千多年，它比古埃及出现的笛子要早两千多年，同时还是世界上同时期遗传物中最完整、音乐性能最好的音乐实物！是竖吹的笛子。

B你知道这些骨笛是用什么材料做成的吗？它是用什么工具加工而成的呢？

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C欣赏骨笛与乐队演奏的《原始狩猎图》，边欣赏边想象原始人去森林打猎时，可能出现的声音。然后请大家一起讨论。

2．独特的钟、磬（1）引出磬。

拿出石头敲击，从石头能发声引出磬。（2）介绍商代虎纹大石磬（看图片）

（3）简介编磬，着重介绍战国时期的曾侯乙编磬。（1）介绍陶钟。（2）编钟的历史：

到青铜器时代，我们的祖先陶钟的基础上用青铜铸造了编钟，它盛行一时，甚称中国一绝。在古代遍钟不仅是乐器，而且是一种礼器，是地位和权力的象征。

（3）“地下乐宫之明珠”——曾侯乙编钟，为何编钟的出土震惊世界？（4）作品听赏：《楚商》——（钟磬与民乐合奏）（5）想一想：听钟声和磬声，并说出其特点。3．欣赏《梅花三弄》（1）引出古琴

拿出橡皮筋弹拨。从橡皮筋的发生原理引出弹拨乐器。（2）古琴的历史

（3）古琴的构造，俞伯牙和钟子期的故事：伯牙摔琴谢知音。（4）古琴独奏作品欣赏《梅花三弄》

第六单元 《八音和鸣

（二）》

【教学目标】

1．知识与技能目标：认真听赏《十面埋伏》，了解作品的音乐情绪及背景。2．过程与方法目标：通过听赏、讲解、体验、交流等方法，让学生了解琵琶的音色。

3．情感态度与价值观目标：能积极参与本课的“听赏与体验”“交流与探究”活动，知晓琵琶的音色及琵琶的艺术表现力。

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【教学重点】了解琵琶的音色特点。【教学难点】感受琵琶的艺术表现力。【教学过程】

（一）导入新课

今天上课前老师给大家讲一个历史故事。秦王朝灭亡后，以项羽和刘邦为代表的两大军事集团，为了争夺农民起义的胜利果实，进行了殊死搏斗，这个故事就是大家熟知的《十面埋伏》

二、欣赏《十面埋伏》 1．欣赏作品

（1）根据故事情节给音乐作品取标题。

（2）提问：根据十面埋伏的故事背景想想先后会有什么场景出现。A列营B擂鼓C走队D排阵E埋伏F小站G呐喊H追击

（3）引导学生感受琵琶表现力的变化对不同音乐画面的影响。

2.导言：其实琵琶也会讲故事，但是它不是通过文字语言，而是通过用不同的指法，演奏出多样的音效来讲故事。

A示范性欣赏：

比如说“列营”：要表现出出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激烈场面，预示着战争的风暴将要来临。轻同学们预想一下，应该用什么样的琵琶指法，再加上什么样的力度和速度才能将其表现出来呢。

判断：老师用这样的旋律表现可否呢？ 如果用另外一段呢？

小结：第二次的演奏更加切合列营的场景，它用了很大力度的扫轮，以及由慢渐快的扫拂。

B 引导性欣赏：

提问：老师这里还准备了三个乐段（小站、呐喊、追击）。请同学们根据指法、力度、速度等，判断它们分别是属于哪个标题的音乐，并说说理由。

C全曲欣赏：

让我们通过旋律再来听听这个故事。

（一）了解文曲和武曲

提问：武曲相对应的是什么类型的曲子呢？

连接语：一起来回顾上学期学过的这首文曲的《阳春白雪》，轻同学们根据它的旋律特点来说说文曲有什么特点。

（二）探究琵琶丰富表现力的原由 分小组讨论：

1．琵琶的特殊音色跟琵琶的结构有关，请观察一下琵琶的结构及作用。

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2．琵琶丰富的表现力和它的指法丰富多变有关，但是总的来说分为两类，请根据之前欣赏的视频资料，用动作模仿并表达处不同的指法表现的情绪。

（三）合唱练习：

琵琶通过用不同的指法来表达它的丰富表现力，我们的人声更有很强的可塑性，接下来老师需要大家一起配合玩个游戏。

请同学根据上节课《楚商》里钟磬的音色，来模拟它们的特点，一起唱唱书上44页的合唱练习。

第七单元 《梨园百花

（一）》

【教学目标】

1．知识与技能目标：能认真聆听本单元的歌曲，跟随伴奏演唱京剧《甘洒热血写春秋》唱段，体验京剧音乐的风格韵味。

2．过程与方法目标：通过教唱、听赏、讲解、讨论等方法，让学生了解京剧的起源和声腔的基本分类。

3．情感态度与价值观目标：能通过自主学习，对京剧相关知识进行探究，了【教学重点】通过几首代表性京剧片段的欣赏，感受京剧的音乐特点。【教学难点】调动学生将课堂变成战士自我的舞台，积极参与课堂活动。【教学过程】

（一）组织教学，上课礼仪

（二）动画片导入（以奇激趣）

1．师：大家最喜欢的动画片是哪部？你喜欢它的理由是什么呢？（提问2-3名学生）

师：老师为大家介绍一部动画片——《大闹天宫》。它完全表达了中国的传统艺术风格，是动画片的真正杰作。

2． 观看视频，思考动画片结合了中国传统艺术中的哪些因素？

师：这部动画片将中国传统戏曲的表演艺术融入其中，如人物形象运用了京剧脸谱的描画形式，配乐运用了京剧乐队的伴奏。

（三）新课教学：

1．歌曲：《甘洒热血写春秋》

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（1）教师用多媒体播放歌曲《甘洒热血写春秋》的音频，学生认真聆听。（2）歌曲介绍：

这段唱腔高亢明亮、热情奔放、慷慨激昂，是非常典型的“西皮”。学习这段唱腔，可以与“京剧常识”中关于“声腔”的知识点结合。这段唱腔，是“西皮快二六”，是速度稍快的四分之一拍子，教师可引导学生用京剧“板眼”式的击拍方式，边唱边在腿上用稍快的速度，激昂的情绪，击“板”而唱。

（3）学生跟琴演唱歌曲的旋律，唱至2-3遍。（4）请个别学生演唱，教师评价。2．音乐知识——京剧（1）京剧的起源故事

师：大家知道京剧在我国被称为什么吗？ 生：国粹

师：京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。它和古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种，而我国的京剧是保留最完整的。

（2）京剧的行当：生、旦、净、丑

生——小生、老生、武生、红生、娃娃生；旦——老旦、青衣、武旦、花旦、老旦、贴旦、闺旦。

净——正净、副净、武净；丑——文丑、武丑。（3）京剧的唱腔：西皮和二黄

A.西皮——跳进音程较多，整体音区偏高，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪；用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动地人物情绪。

B.二黄——以级进音程为主，整体音区偏低，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和犹豫的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。

（4）京剧的脸谱：

脸谱有三个特点——美与丑的矛盾统一、与角色的性格关系密切、其图案是程式化的脸。

（4）京剧的文场和武场

京剧“文场”：包括京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮、中胡等弦乐器，以及笛子、唢呐、海笛、笙等管乐器。

京剧文场以京剧的去拍演奏，配合演员的吟唱、动作、抒发情感，发展剧情。京剧“武场”：包括板鼓、大锣、小锣、钹、堂鼓、碰铃、脐钹、广东板等打击乐器。京剧武场以京剧的“锣鼓经”为谱，击打出不同速度、力度、节奏变化组合的锣鼓点，配合演员表演，制造气氛，烘托情绪，发展剧情。

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第七单元 《梨园百花

（二）》

【教学目标】

1.知识与技能目标：能认真聆听本单元的乐曲唱段，体验京剧音乐的风格韵味。

2.过程与方法目标：通过听赏、讲解、讨论、交流等方法，让学生了解京剧的起源和声腔的基本分类。

3．情感态度与价值观目标：能通过自主学习，对京剧相关知识进行探究，了解中国京剧深厚的文化底蕴和悠久的历史。

【教学重点】通过几首代表性京剧片段的欣赏，感受京剧的音乐特点。【教学难点】调动学生将课堂变成战士自我的舞台，积极参与课堂活动。【教学过程】

一、欣赏： 欣赏1：《唱脸谱》

1．由教师用多媒体播放播放乐曲《唱脸谱》的音频，学生认真聆听。2．简单介绍乐曲：

《唱脸谱》是运用京剧音乐元素创作的一首通俗歌曲，全歌分为两部分。第一部分按通俗歌曲的常规写法，运用节奏变化，将词拉长或紧缩，并将常见的英语词语揉入其中，很有幽默趣味；第二部分音调上升四度，基本是京剧“西皮流水”的音乐，间奏既是“流水”的过门，唱词也是京剧腔调。

3．复听全曲，再次感受京剧的韵味。欣赏2：《看大王在帐中和衣睡稳》

1．由教师用多媒体播放乐曲《看大王在帐中和衣睡稳》的音频，学生认真聆听。

2．简单介绍乐曲：

《看大王在帐中和衣睡稳》是《霸王别姬》的选段，南梆子。这个唱段由著名旦角梅兰芳先生演唱，节奏平稳，速度较慢，抒发了角色内心的忧虑和悲怆，渲染了激战前夜的寂静和凄凉。

3．复听全曲，再次感受京剧的韵味。

三、活动与练习：

活动一：京剧名段聆听，及“行当”辨识练习。

活动二：上网搜集有关京剧表演艺术家的资料与同学交流分享。

活动三：合唱练习《龙里格龙》。其主要旋律是采用京剧音乐最常用的西皮声腔中的典型音调改编而成。

京剧锣鼓演奏练习。

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第八单元 《乡间的小路

（一）》

【教学目标】

1．知识与技能目标：能了解校园歌曲的发展历程、校园歌曲的特点等相关知识。

2．过程与方法目标：通过教唱、讲解、交流等方法，让学生能感受丰富的校园文化生活。

3．情感态度与价值观目标：能用轻松活泼的声音演唱《乡间的小路》，能用不同的形式表现歌曲。

【教学重点】歌曲《乡间的小路》的学唱；五声调式。【教学难点】能用美好的声音演唱歌曲，能理解歌曲的内涵。【教学过程】

（一）新课导入

1．聆听歌曲《外婆的澎湖湾》，学生轻轻跟唱。提问：你知道这首歌曲的体裁是什么吗？ 2．略作小结，引出音乐知识——校园歌曲

（二）校园歌曲简介 1．校园歌曲的特点：

你还知道哪些校园歌曲？它们的共同特点是什么？ 2．校园歌曲的发展脉络 3．介绍叶佳修

（三）新歌学唱

1．聆听歌曲《乡间的小路》 思考：仔细听听，歌曲唱了些什么？

你的脑海里能呈现出怎样的画面？（夕阳牧归图）

你认为歌曲作者想要表达怎样的情感？（勾起回忆，想起童年，想念久违的故乡）

2．再听歌曲，边听边用手势参与表现： 思考：可以分为几个部分？

你认为歌曲三个部分的情绪相同吗？你的手势变化了吗？（第一部分：轻松活泼；第二部分：舒展激动；第三部分：轻松悠闲）

3．教师弹琴范唱第一部分，能跟唱的学生可以自由跟唱。4．学生尝试自己唱第二部分的前段。5．听教师弹唱第二部分的后段，划旋律线。想一想：作者为什么要写？ 手划旋律线，跟琴学唱。

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6．跟琴完整演唱。7．歌曲处理： 第一部分：齐唱

第二部分：前段可挑选学生领唱，后段可用卡农形式。第三部分：齐唱。跟伴奏完整演唱。

（四）音乐知识——五声调式

1．五声调式的概念： 我国古代将1（do）、2（re）、3（mi）5（sol）6（la）叫做“宫、商、角、徵、羽”。分别以这五个音为主音构成的五种调式叫做五声调式。

2．怎样判断调式？怎样寻找主音？

第八单元 《乡间的小路

（二）》

【教学目标】

1．知识与技能目标：聆听《思乡曲》，感受游子对故乡的思乡之情，能背唱《思乡曲》音乐主题。

2．过程与方法目标：通过欣赏、讲解、交流等方法，让学生体会思乡之情。3．情感态度与价值观目标：在对比聆听不同版本《天路》的活动中，能发表自己的听乐感受。

【教学重点】欣赏两首不同风格的乐曲，感受不同的音乐情感。【教学难点】两首乐曲演奏风格的特点。【教学过程】

（一）新课教学 欣赏1：乐曲《天路》

1．由教师用多媒体播放乐曲的音频，学生认真聆听。2．简单介绍乐曲：

这首歌曲由著名音乐人、音乐创作家韩红演唱。2005年春节，韩红版《天路》

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在春晚亮相后，《天路》火遍了全国。

3．复听全曲，再次感受乐曲的情感。（2）欣赏2：《思乡曲》

1．由教师用多媒体播放乐曲的音频，学生认真聆听。2．简单介绍乐曲：

《思乡曲》是马思聪（1912-1987）于1937年缩写《内蒙组曲》中的第二首，是他的代表作。乐曲的主题直接采用内蒙古

民歌《城墙上跑马》的旋律，有四个短小、均等的乐句组成。《思乡曲》引发了一代代爱国爱乡的炎黄子孙的共鸣，成为了中国现代民族音乐不朽的经典。

3．复听全曲，再次感受乐曲的思乡之感。

（二）合唱练习：

1．教师敲击两组四小节节奏，学生记录。2．纵向音程练习。

3．分两组同时视唱《我的家乡日喀则》，重点关注B段的复调织体部分以及末句和声织体。

（三）创作练习：

1．分两组为两首歌曲加入适当律动动作或衬词。2．展示创编成果。

.22

第二篇：七年级下音乐教案

音乐导学案

（七年级下学期）

教学内容：第一单元

童年的记忆

学习歌曲《回忆童年》

单元目标：

1.通过学习，激起学生对儿童时代生活的回忆，从而对少年时光加倍珍惜，孕育热爱生活，乐观向上的人生态度。

2.通过对钢琴曲、歌曲、轻音乐等不同体裁的描绘儿童生活的音乐作品的欣赏，体验音乐中所表达的童趣与天真烂漫的真情实感，了解作品不同的风格。

3.能用连贯的声音、朴实的情绪及合适的形式唱好歌曲《回忆童年》，切实感受歌曲中所描绘的童年的美好情景。

4.能用创造性的活动方式再现童年情景，加深对音乐的理解。

5.初步了解“轻音乐”这一音乐体裁，了解“速度”在音乐中的表现作用。

课型：新授

课时：2课时

法律渗透：未成年人保护法 未成年人的健康和成长是我们关注的，也预示着祖国的未来。

第一课时

《回忆童年》

教学过程：

一、新课导入

以开心一刻——童年游戏导入

还记得儿时的游戏吗？请你在歌曲《回忆童年》欢乐的歌声中演示一下你曾经玩过的游戏动作，让大家踩踩是什么游戏？ 以小组为单位，叫两个小组分别演示。

活动建议：

（1）根据图示，可以做以下游戏：踢毽子，滚铁环、跳橡皮筋、捉迷藏等

（2）上来做游戏的同学不一定有实物，可做模拟动作。

二、学生学习新课《回忆童年》

1、教师简单介绍歌曲作词作曲，调门，节奏，演唱速度等 作词郑南

作曲徐东蔚

调门1＝C 节奏

速度稍快、高兴地

这是一首结构为一段体、大调式的创作歌曲。拍的节奏使歌曲充满愉快与摇曳的感觉，具有丰富的舞蹈律动感。

2、教师教唱歌曲简谱。

3、教师介绍歌词。

4、学生听范唱，因为该歌曲的旋律朗朗上口，可用听后哼唱的方法。

5、教师教唱歌词。歌词有四段，在学会歌曲以后，第一、二段采用领唱，以变化演唱形式。

6、分组进行表演活动：喜爱表演的同学编律动，编舞蹈；会乐器的如吹笛子；节奏感强的配上打击乐器；其他集体演唱歌曲。

三、欣赏钢琴组曲《童年情景》选段《捉迷藏》 部分学生围圈做游戏捉迷藏，其他学生欣赏乐曲。

教师引导，钢琴声中我们仿佛看到了儿时的情景：忽隐忽现的孩子们，相互追逐又很快地各自躲闪——那是花季少年对儿童时代朦胧的记忆。

四、课堂小结

请学生谈谈这节课的收获和感受是什么

1.教学所得：同学们学到了八六拍的歌曲，它的节奏比较快

2.教学偶得：通过两个班教学之后总结了节奏的准确度

3.智慧火花：当同学们都露出回忆时的喜悦时是开心的，心情也被带动起来。

第三篇：七年级下音乐总结

2011---2012学下学期七年级音乐

教 学 工 作 总 结

安阳镇初级中学 吕开平

本学期，在学校的工作安排下，担任了七年级音乐教学工作，在学校领导的关心、支持下，我尽职尽责地做好各项工作，现具体总结如下：

一、德育方面。热爱教育事业，把自己的精力、能力全部用于学校的教学过程中，并能自觉遵守职业道德，在学生中树立了良好的教师形象。积极参加学校各种会议；能根据学科特点，通过自己在网络上寻找国内外教学热点、重点新闻，及时领会和用于教学辅导，能够主动与同事研究业务，共同进步。

二、教研方面。在教学工作中，做到认真备课，有针对性地制定帮教计划。在教学的过程中，学生是主体，让学生学好知识是老师的职责。因此，在教学之前，本人贯彻《九年义务教育音乐教学大纲》的精神，认真细致地研究教材，研究学生掌握知识的方法。通过钻研教学大纲和教材，不断探索，尝试各种教学的方法，积极进行教学改革。积极参加区教研室、学校组织的教研活动，通过参观学习，外出听课等教学活动，吸取相关的教学经验，提高自身的教学水平。通过利用网络资源、各类相关专业的书报杂志了解现代教育的动向，开拓教学视野和思维。艺术需要个性，没有个性就无所谓艺术。在教学中尊重孩子的不同兴趣爱好，不同的生活感受和不同的表现形式，方法等等，个人总结使他们形成自己不同的风格，不强求一律。艺术的魅力就在于审美个性的独特性，越有个性的艺术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美能力，越有创造力。所以，在音乐教育中，有意识地以学生为主体，教师为主导，通过各种游戏、比赛等教学手段，充分调动他们的学习兴趣及学习积极性。让他们的天性和个性得以自由健康的发挥。让学生在视、听、触觉中培养了创造性思维方式，在进行艺术创作时充分得以自由地运用。在工作之余，本人还努力钻研教材。

三、提高备课质量，才能提高教学质量。备好课是上好课的基础，教案设计的质量是课堂教学的基础，也是正在进行的《新大纲》与新教材学习要解决的一个重要课题。由于学生在学习过程中由于年龄特征、知识水平、思维水平等因素，不可能直接学习教材，教师在教材和学生之间起一个“转化”作用，即把教材转化为教案，把教案转化为学案，而设计教案是这个转化过程的中间环节。在教案设计上，我根据不同课型，不同水平学生，不同班级情况和自己已有的经验精心设计，以教材为主要教学内容，以学生为主体，以学法指导为重点，调动学生的学习积极性为主旨，充分发挥教师自身的创造力。在实践过程中有时会出现计划与实际的矛盾，我尽量写好教学后记，便于及时发现矛盾，解决矛盾。

四、营造宽松课堂氛围，排除学生心理负担。要想学生对音乐课感兴趣，首先要消除学生心中对课堂上的种种顾虑，努力营造轻松、和谐的学习氛围。教师应该保持良好的自身情绪，注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪“传染”给学生；幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，让学生和教师走得更近，这样学生才能更喜欢音乐课。

五、教学方法勇于创新、灵活多样，促进学生积极参与。传统的教学方式以传授知识为目的，以教师为中心，让学生被动地接受，课堂气氛讲究一个“静”字。而现代教育讲究学生的“参与”、“创造”，要让学生大胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字。那么如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去，激发学生的兴趣，调动学生的积极性，使学生积极能动地参与教学活动，音乐知识和技能、个性有所发展，教学方法的运用起着重要的作用。在教学方法上，我认为还要勇于创新，要灵活选用发现教学法、问题教学法、体态律动法、自由参与法、课件激趣法等先进的教学方法，用新颖的教学方法来提高学生学习音乐的兴趣，驱使他们积极参与，形成主动性。

六、师生互动，发挥学生的主体作用。教学活动是师生之间相互促进、相互影响的过程。教学取得成功的关键是师生之间能否产生和谐共鸣效应。教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。教学形式灵活多样，突出学生在教学中的主体地位，便于学生参与各项音乐活动，便于教学过程中的师生交流，在新课程音乐教学中，要以学生的生活经验、兴趣为出发点，为学生提供学习、积累音乐文化的广阔天地。

总之，在这一学年中我边从事教学工作，边利用课于时间学习探索新教学理论，当然也有许多的不足之处，让我感触最深的是，音乐教育是一门高深的艺术，必须从各方面提高自己，跟上知识发展的步伐，才能更好地让这一代的学生从更高的角度体现人的崇高精神境界的学识财富。但我深信作为一名新世纪的音乐教师，自己能在不断的追求探索艺术的同时，能真正地让学生感受、领悟，从而主动追求真正的艺术，也深信在未来的教学工作中会有所突破，为社会的发展献上自己微薄的力量。

第四篇：七年级下音乐教案设计

教学目标

一、以自主、合作、探究的学习方式为主，注重质疑问难与互相切磋；

二、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度；

三、阅读方法上，以抓要点精读为重点；

内容理解上，以深人人物内心世界为主；

写作学习上，以人物外貌描写训练为主。

教学重点 一是学习文章描写人物外貌的技法，二是重点句子的理解。

教学步骤

整体感知

一、研讨学习本课要点一：学习文章描写人物外貌的技法

1．导人：我们已深入了贝多芬的内心世界，却仍与他“对面不相识”，他的相貌如何?文中如何加以刻画?(出示贝多芬画像)

2．要求学生：跳读全文①请找出文中的几处肖像描写

提示：身材 → 服饰 → 面容 总 → 分

上 → 下

（远 → 近）提示：描写的有序性

②面容的分析（出示肖像画）

发：火、蓬勃

眼：不可逼视 力量 坚忍无比

唇：紧闭

贝多芬性格总结：独立而骄傲、沉郁而坚强、严肃而善良、热爱自然、追求自由、献身音乐。

教师：概括描写人物外貌的要旨：要以形传神，忌点点俱到，忌“脸谱化”。

二．研讨学习本课要点二：重点句子的理解

要求学生；精读课文，找出自己不理解的句子来。

小组讨论：

①互相帮助，理解句子含义。

(此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如：贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间；其侄儿情况；其演奏会盛

②各组之间互相质疑，提问组有权指定某组作答。

教师：适时点拨疑义，并加以提炼补充。

小结：研讨学习的经验：应联系背景理解文句含义。

2．小结要点二。

教师小结：耳聋，对平常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。(傅雷)

一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。(罗曼罗兰)

师生共同为本文重拟标题，以此将全文思想加以最高程度的提炼，并将板书补充完整。

三．拓展练习，告别贝多芬。

1．现在我们已经完全走进了贝多芬的心灵，我感到我的心在和他一起跳动，你们呢？有什么话想对他说？别急，让我们先去倾听他的《命运》，再向他倾述你的心声。

“贝多芬，我想对你说：。”

2．对某同学或老师作x肖像描写，注意突出人物的特征。（课后练习）总结

3．读《约翰克里斯朵夫》(教师精选篇)

中考链接题：

1．《名人传》：作者罗曼罗兰，是20世纪上半期法国著名作家。

2．结合贝多芬的经历，理解“惟其痛苦，才有快乐”一句的深刻含义。

贝多芬出生贫寒，相貌丑陋，年轻时便患上耳疾，爱情生活两度不幸，经济困窘，亲朋好友一个个死亡离散，然而，他面对苦难，顽强拼搏，战胜了肉体和精神的双重折磨，成为了有史以来最伟大的音乐家，创造了大量充满希望和欢乐地乐章，给自己带来了欢乐，也给一切不幸的人们带来了欢乐。

3．从作者对他的“脸、、头发、眼睛、鼻子、嘴、下颏”的描写中我们可以看出贝多芬什么样的性格？

独立而骄傲、沉郁而坚强、严肃而善良、追求自由、教后记：雄浑激昂的《命运交响曲》叩击着你的心灵时，你也许想起了贝多芬这位音乐巨匠--遭遇到命运沉重打击，但他没气馁。生活中，教会学生要坚强的面对挫折，一贝多芬为榜样。同时可以侧击其他的作家。

第五篇：七年级音乐教案

七年级

第一单元七子之歌

一、教学目标

（一）知道澳门的地理位置及相关历史，能够用歌声表现企盼祖国统一、热爱祖国的思想感情。



（二）在理解《七子之歌—澳门》的基础上，能够用适当的速度、力度、音色表现热爱祖国的赤子之情。



（三）聆听《七子之歌—澳门》、《东方之珠》及《鼓浪屿之波》，能够说出三首歌曲在音乐表现方法上的异同。

（四）聆听交响曲《1997.天地人》序曲，能够想象音乐的意境，并判断几个基本的音乐表现手段出现的先后顺序。

二、教材分析

（一）《七子之歌—澳门》

1.背景资料《七子之歌》是闻一多先生于1925年创作的一部组诗。组诗分七章。它们分别是：澳门；香港；台湾；威海卫；广州湾；九龙；旅顺，大连。《澳门》是组诗为首的一章。原诗全文如下：

你可知“妈港”不是我的真名姓？„„我离开你的襁褓太久了，母亲！但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管着我内心的灵魂。三百年来梦寐不忘的生母啊！请叫儿的乳名，叫我一声“澳门”！母亲！我要回来，母亲！

1922年7 月，闻一多先生赴美留学。因不堪美国社会的种族歧视，毅然于1925年5 月回国。而“五卅惨案”就在他归国后数日发生。英、日帝国主义在中国的暴行激起了中国人民的极大愤怒。闻一多先生更是义愤填膺。他痛感中国人不仅在国外被人歧视，就是在自己的国土上也要受帝国主义侵略者的欺凌。于是，感慨万千地写下了一系列的爱国诗篇。《七子之歌》即是其中之一部。这首诗发表在1925年7 月4 日的《现代评论》上。其时正值“五卅运动”高潮期间。在诗的序中，闻一多先生写道：“吾国自《尼布楚条约》迄旅大之租让，先后丧失之土地，失养于祖国，受虐于异类„„为作歌各一章，以抒其孤苦亡告，眷怀祖国之哀忱，亦以励国人之奋斗云尔。„„中华‘七子’之归来其在旦夕乎！”

《七子之歌》等三首爱国诗篇在《现代评论》发表后，郭沫若立即在《长虹》杂志上予以转载，李一氓也写出专论予以推荐：“我相信新诗坛的生命更新了，新诗坛的道程另辟了，新诗坛发向他祖国的希望之光益强了。”

1997年，在澳门即将回归之际，作曲家李海鹰用深情而诚挚的音调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此，它代表着中华民族的共同心声响彻了神州大地。谁都不会忘记中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》。片中一位年仅7 岁的澳门小姑娘用她那充满童真的动人声音演唱着《七子之歌—澳门》。那歌声打动了亿万炎黄子孙的心。何止如此，那歌声也牵动着全世界正直善良人的心。

2.作者简介闻一多（1899—1946）我国现代杰出的爱国诗人、学者。原名闻家骅，湖北浠水人。自幼便树立了坚定的爱国思想。在“五。四”运动中，他曾在给父母的信中说：“当知二十世纪少年当有二十世纪之思想，即爱国思想也。”此后，曾写下了《发现》、《一句话》等一系列爱国诗篇。1922年留学美国。归国后曾在青岛大学、清华大学、西南联合大学任教。1943年投身于反独裁、争民主、反内战的斗争。1946年7 月15日，被国民党特务暗杀。其诗风深沉严谨，在形式上主张格律化，讲求“节的匀称，句的均齐”。著有诗集《红烛》、《死水》等。

李海鹰（1954～）作曲家。广东省广州人。1981年毕业于广州星海音乐学院作曲进修班。现任广东电视台音乐总监。主要作品有《弯弯的月亮》、《我不想说》、《走四方》等。

3.歌曲分析现在课本上的《七子之歌—澳门》原名《七子之歌》，根据电视专题片《澳门岁月》的主题曲改编而成。

《七子之歌—澳门》为单二部曲式。第一乐段（第1 ～9 小节）的旋律比较平稳。其第三乐句（第5、6 小节）是第一乐句的变化重复。在这里，形成了本乐段的一个小高潮，仿佛一个失去母亲的孩子对思念中的母亲作着真诚的倾诉。第二乐段（第11小节之后）开始处就出现了一个六度大跳，且第一乐句的旋律多在高音区回转，加上强力度的处理要求，它好像是在呐喊，在表现一种盼望回归祖国的强烈感情。第二乐句是稍加变化的重复。它进一步使这种情绪变得更加浓烈。最后一个乐句深情而又肯定，把渴望回归的愿望表现得淋漓尽致。

“Macau ”是闽南方言“妈阁庙”的葡萄牙语译音。1553年，葡萄牙殖民者在澳门的妈阁庙前侵入我国土。侵略者误将妈阁庙的闽南方言当作当地地名。

4.相关知识有关澳门的地理、历史知识澳门地区位于珠江口西侧，包括澳门半岛、凼（dang）仔岛和路环岛三部分，面积约16平方公里。澳门三面临海，北与珠海市接壤，东与香港隔海相望。现有人口40万，其中95% 以上为中国血统。1553年（明嘉靖三十二年），葡萄牙人借口曝晒水浸货物，进入澳门。1557年，通过贿赂守澳中国官员，得以在澳门定居。

鸦片战争后，不断扩大其侵略地盘，于1851年、1864年又先后侵占了凼仔岛和路环岛。新中国成立以后，为收复澳门，我国政府与葡萄牙政府进行了多次谈判，1987年4 月13日签署了《关于澳门问题的联合声明》，1999年12月20日，中国政府正式恢复了对澳门所行使的主权，澳门终于回到了祖国的怀抱。

（二）《东方之珠》

1.歌曲分析《东方之珠》是台湾作曲家罗大佑的代表作，并由作者本人首唱。歌曲倾吐了强烈的爱国主义心声。为带补充段的单二部曲式。

《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。

几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌的高潮。特别是“让海潮伴我来保佑你”的真挚话语，表达了炎黄子孙对东方之珠——香港的无比爱恋之情。

补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之句——“请别忘记我永远不变黄色的脸”——则得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。

2.相关知识

香港地区位于珠江口东侧，包括香港岛、九龙、新界三部分。因盛产沉香而得名香港（又名“香江”、“香海”）。该地面积为1068平方公里。现有人口约615 万，其中98% 为中国血统，通行粤语。香港是亚洲东部的重要交通中心和国际自由贸易港，也是世界著名的金融中心之一。

1842年，鸦片战争之后，英国侵占了香港岛。1860年和1898年，分两次强占了九龙半岛。为收复香港，我国政府同英国政府进行了多次谈判，于1984年12月19日签署了《关于香港问题的联合声明》。1997年7 月1 日，中国政府恢复了对香港行使主权，香港重新回到祖国的怀抱。



（三）《鼓浪屿之波》

1.背景资料鼓浪屿是厦门市的一个美丽小岛，素有“海上花园”之称，又因岛上的音乐氛围浓郁，培养了不少音乐家，因而又有“音乐之岛”的美誉。1981年，词、曲作者一同去福建沿海深入生活。在鼓浪屿共登日光岩，极目远眺、遥想当年郑成功从这里领兵渡海，拼死战斗，终于赶走荷兰殖民者，使台湾重回祖国怀抱。思及今日，台湾与大陆尚处于隔离状态，不禁思绪万千、感慨于怀，便共同写下了《鼓浪屿之波》这首歌。

2.作者简介张藜（1932～）歌词作家。辽宁大连人。1948年入东北鲁迅艺术学院，后从事创作及教学工作。1978年调入中央民族乐团工作。代表作有：《十五的月亮十六圆》、《苦乐年华》等。钟立民（1925～）作曲家。江西南昌人。中山大学外国语言文学系毕业。后就读于广东艺术专科学校音乐科。曾任《歌曲》编辑部副主编、编审。代表作：《鼓浪屿之波》、《美国黑孩子小杰克》、《瑞丽江之夜》等。

3.歌曲分析这首歌以第一人称的手法来描述“我”生在台湾，却远离故土。站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿，面对大海，思念故乡与亲人。盼望祖国早日统一、盼望亲人早日团聚的一片真情，不可遏制地迸发了出来。

歌曲为单二部曲式。第一乐段（第5 ～12小节）可分为四个乐句。第一乐句的旋律起始于这首歌的高音区，而后由高到低，通过连续四组“递音”下行至低音“sol ”，形成一个非常流动起伏的宽幅度旋律。这旋律犹如一股涌动的浪花，又似“我”那奔涌的思绪和澎湃的心潮。第二乐句是第一乐句的发展与延伸。切分节奏、流畅的旋律及三拍长音的运用，给人一种源远流长的感觉，仿佛“我”站在鼓浪屿，而思念故乡之情早已漂向远方——美丽的台湾岛。第三乐句是第一乐句的变化重复。第四乐句则是全曲的中心乐句。它肯定地表达了“我”热爱家乡一切可爱之处的思想感情。第二乐段（第13～22小节）也是由四个乐句组成。第一乐句出现了六度大跳，进而趋向高音区运行，一股激动之情油然而生。第二乐句是第一乐句的变化重复。在这里，作者采用了弱起、跳进等手法推动旋律的发展，更重要的是将旋律放在下属调上运行，从而加强了歌曲的动力并带来强烈的新鲜感。在这两个乐句的歌词中，特别提到了日光岩。这一来是日光岩为鼓浪屿的制高点，且为重要名胜之地；二来是300 年前，日光岩是民族英雄郑成功操练水军、挥师东渡之地。第三乐句重复唱出了两个“我渴望”，情绪表现得内在而急切。第四乐句多出了这样一个乐汇。它打破了整个歌曲的方整性结构，实现了一种迫切之情，显得深情无限，思乡之情被推到了极限的边缘。最后两小节再现了第一乐段的结尾。它既起到了前后呼应的作用，也实现了点题的目的。

4.相关知识有关台湾的地理、历史知识：台湾省包括台湾岛、澎湖列岛、钓鱼岛、赤尾屿

等80多个岛屿，总面积约有36 000平方公里，其中台湾岛面积为35759平方公里，是我国第一大岛。

台湾东临太平洋、北向东海、西南望南海，西隔台湾海峡与祖国大陆隔海相望。它是我国东南方的海上门户，也是海防的重要屏障。台湾省约有2 174 万人口（1997年）。汉族约占其人口总数的98%.其中大部分人的祖籍是福建省和广东省。语言及风俗习惯与大陆相近。高山族约占全省人口的2%，是世代居住在台湾的少数民族。台湾省自古就属于中国。公元3 世纪，三国的孙吴政权；7 世纪的隋朝政府，曾先后派万余人赴台。12世纪中叶，宋朝政府曾派兵驻守澎湖列岛。后来，元朝政府在澎湖设置了行政管理机构——巡检司。17世纪末，大陆赴台开拓者超过10万人。1624年、1626年，荷兰及西班牙殖民者曾两度侵入台湾。1661年，郑成功进军台湾，次年收复全岛。1885年，清政府正式设立台湾省建制。1895年，日本侵占台湾。1945年，抗日战争胜利，台湾省得以光复。

（四）《１９９７。天地人》交响曲

1.背景资料《１９９７。天地人交响曲——为大提琴、编钟、童声合唱及乐队而作》。这首交响曲是作曲家谭盾应香港各界庆祝回归委员会的特别委约，为香港回归大型庆典创作的音乐作品。１９９７年７月１日，香港回归中国。当日上午举行的“香港回归祖国和特区政府成立大会”上，谭盾指挥演出了这首交响曲的部分段落——序曲。当天晚上，在香港文化中心完整地演出《１９９７。天地人》交响曲全曲。１９９７年７月５日（香港回归祖国后的第五天），这部气势恢弘的交响曲再次在北京人民大会堂奏响。在谭盾亲自指挥下，大陆的中华编钟乐团及中国交响乐团少年合唱团、香港的亚洲青年乐团、著名的美籍华裔大提琴家马友友合作演出。该交响曲由“天”、“地”、“人”三个乐章组成，乐队由代表中国辉煌历史的古代编钟、交响乐队和童声合唱团组成，参加演奏和演唱的成员达三百人之多，其中童声合唱占二百人。

作者认为，１９９７年香港回归不仅是中国人民的大事，也是世界关注的一件大事，所以该庆典交响曲必须具有世界性、震撼性，必须突出中华民族的风格和气派，并让东西方都能接收，并能体现全中国人民崭新的精神面貌、信心和实力。因此该交响曲必须气势磅礴，有张力与震撼性，并能从历史的角度把过去与未来连接在一起，这就是该交响曲体现的主要特点。但是该交响曲也未取得人们的一致好评，人们对这部交响曲有着各种不同的看法，也有人对它提出批评。

2.作者简介谭盾（１９５７—）作曲家。湖南长沙人。小学时开始学习二胡、笛子、小提琴，中学时自学作曲。１９７６年，入湖南省京剧团任小提琴演奏员。１９７７年考入中

央音乐学院作曲系。１９７９年，获中央音乐学院作曲比赛一、二等奖。１９８１年，交响曲《离骚》获第一届全国交响音乐作品评奖鼓励奖。１９８３年毕业，留校任教攻读硕士学位。同年，弦乐四重奏《风。雅。颂》参加德累斯顿国际韦伯室内乐作品比赛获二等奖。１９８６年赴美国，在哥伦比亚大学艺术学院攻读博士学位。其音乐作品形式多种多样，风格新颖，富于创造精神。主要作品有《钢琴协奏曲》、《两乐章交响乐》、《乐队及三种固定音色的间奏》，交响曲《道极》、《长城》，歌剧音乐《九歌》、《马可。波罗》等，１９９７年７月１日，他创作并指挥的《１９９７。天地人》交响曲参加了中国政府恢复对香港行使主权的政权交接仪式演出。

3.乐曲分析《１９９７。天地人》交响曲共分三个乐章：第一乐章《天》；第二乐章《地》；第三乐章《人》。

序曲是整个交响曲的第一乐章的开始部分。乐曲在甜美的童声合唱声中开始，童声合唱可以说是“代表未来的声音”。童声合唱发出的“ｗｕ„„”声，表示一种渴望、祈祷的声音，童声合唱发出的“ｈｅｉｈｏｈｅｉ”声，是一种“原始的呼唤”，还有“ｈａ”声，代表着“喜悦”的心情。这是一曲和平之歌，欢快而庄重。接着是大提琴独奏，大提琴如诉如泣的吟唱，它作为“一位历史的证人”，用凄凉、悲切的颤音讲述着民族苦难的过去。编钟的声音代表了中国，代表我们辉煌的过去，我们的历史，我们的沧桑，我们的感受和经历。乐曲中童声合唱那天使般的和声，编钟和打击乐充满律动的节奏，引出了中国民歌《茉莉花》的歌声，乐曲进入第一个高潮。

（五）音乐知识

１。歌唱的表现在课本上，对学生“歌唱的表现”，提出了四个方面的要求：第一，歌唱时要有自信心，要敢于用歌声表达自己的心声，积极参与歌咏活动。唱歌时要保持良好的精神状态，积极参与到歌咏活动中来，要有信心地、大胆地唱歌。

第二，要理解歌曲的思想感情，努力做到有感情地唱歌。歌唱教学的首要目标就是“正确表达歌曲的思想感情”。在整个歌唱教学的过程中，从听范唱开始，教歌的每一个环节，尤其是歌曲的艺术处理，都要注意正确表现歌曲的思想感情。

第三，集体唱歌时，要注意看指挥，要使自己的声音与集体的声音融为一体，协调一致。这是集体唱歌的基本要求。课堂唱歌教学基本上都是集体唱歌，无论是合唱还是齐唱，都要强调歌唱活动的整体性、一致性。注意听指挥是保证这种一致性的起点。

第四，学习唱歌的基本技能，使自己的歌声越来越动听。唱歌教学中结合学习唱歌，进行

唱歌基本技能的练习，提高唱歌表现力。要求做到音高、节奏准确，咬字、吐字清楚，合唱时声部和谐、均衡。歌唱的基本技能包括正确的歌唱姿势，正确的呼吸方法，自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字。

以上四方面要求，主要通过歌唱实践活动逐步培养。

２。歌唱的姿势在课本上，对学生歌唱的姿势，提出了以下要求：“坐立要直，肩颈放松；两眼平视，面部自然；感情充沛，精神饱满。”这里实际上不仅是对歌唱姿势的要求，而且包含了歌唱时精神状态方面的要求。

歌唱的姿势，在课堂教学中包括坐姿和站姿。教师可根据情况提出具体要求，并进行经常性的练习，以形成良好的歌唱习惯。



三、教学建议

（一）学时分配。本单元可用两课时。具体安排建议如下：第一课时。学习演唱《七子之歌——澳门》。有条件的班级要学习多声部合唱，实在条件不允许亦可改为齐唱。

第二课时。继续学习或复习歌曲，结合“实践与创造”的第一题，探讨歌曲的情感处理，探讨、设计用不同的力度、速度和音色表现歌曲的感情。聆听《东方之珠》、《鼓浪屿之波》和《１９９７。天地人》交响曲。欣赏可结合“实践与创造”的第二、第三题进行。

“实践与创造”的第四、第五题，可在本单元开始或结束时，结合导入或小结环节进行。本单元有音乐知识学习“歌唱的表现”和“歌唱的姿势”内容，可结合唱歌教学进行。重要的是在平时的教学中，经常、随时进行这方面的指导和练习。



（二）演唱《七子之歌——澳门》1.演唱《七子之歌——澳门》时，应把表现歌曲的情感置于核心的地位。为此，要注意两个乐段的力度对比，注意歌词中的逻辑重音（如：“你可知Macau 不是我真姓”中的－“你”、“Macau ”、“不是”、“姓”）。此外，歌中曾多次呼唤母亲，表达了人们企盼早日回到祖**亲怀抱的强烈愿望。这些短句的旋律多数都是上行。如：“”、“”

其中，有的表现为急切，有的表现为深情，有的则表现为激动。因此在力度层次上也要有所区别。但是，也有一句旋律是下行的：“”它好像是从激动的呐喊到内心的期待，表达了游子离别已久、迫切希望回到母亲怀抱的心情，其中也隐含着一种痛苦难过的感情。因此，歌曲第二乐段最后部分的感情内涵是颇为复杂的。

2.为了更好地理解歌曲的内容及情感内涵，要引导学生认真聆听范唱，还要适当地介绍歌曲的创作背景、闻一多先生的简历、《七子之歌》的内容以及澳门、香港、台湾的相关情况。

介绍中务必掌握恰当的“度”。

3.演唱中要充分发挥学生的参与积极性。在艺术处理上，可引导学生通过讨论设计演唱方案，好的方案即可采纳实践。对学生的讨论意见，老师应予以鼓励，以保护他们的创造积极性。

（三）聆听《东方之珠》、《鼓浪屿之波》及交响曲《1997.天地人》序曲1.聆听《东方之珠》和《鼓浪屿之波》时，务必完整地聆听全歌。为细致感受、体验、理解歌曲的内容、情感及表现方法，可在聆听中结合歌唱进行，也可以结合分析讨论进行。要鼓励学生大胆地发表意见，更要鼓励学生富有创新思想的见解。

2.聆听《1997.天地人》序曲可以是浏览性的。只要引导学生正确判断编钟、童声合唱、大提琴独奏及管弦乐合奏出现的先后顺序即可。如能在此基础上想象音乐的意境则更好。

（四）本单元内容贯穿着一个思想教育主题——早日实现统一祖国大业。为达到教育目的，应在教育方式上特别注意：避免说教，寓教育内涵于艺术实践活动中，重情感陶冶，重学生发自内心的情感倾向及表现。

参考书目

《歌声中的二十世纪》中国国际广播出版社《读者》1999年11期甘肃人民出版社《中国音乐家名录》中国音乐家协会编广西人民出版社第二单元天山之春

一、教学目标

（一）能够对我国新疆维吾尔自治区的民族民间音乐感兴趣，愿意了解少数民族音乐与中原音乐文化（乃至阿拉伯音乐文化）间的联系，并积极参与各项音乐实践活动。



（二）能够用自然圆润的声音、清晰的咬字吐字、明朗活泼的情绪演唱《牧马之歌》和《青春舞曲》，并背唱这两首歌。

（三）聆听《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》、《褐色的鹅》及《新疆之春》，能够感受、体验热瓦甫弹唱、十二木卡姆、冬布拉弹唱及小提琴齐奏的音乐情绪及艺术特征，能够认识并辨别胡西塔尔、手鼓等乐器的音色。

（四）能够用器乐的形式为《青春舞曲》配伴奏，并能为《青春舞曲》填充配器谱。

二、教材分析

（一）《牧马之歌》１。背景资料歌曲《牧马之歌》作于１９５８年。原是一首男声独唱歌曲。曲调健美、豪放，富于舞曲特点。歌曲短小精练，具有广泛的群众性。歌曲音乐吸收了冬布拉音乐的音调，采用民间乐曲中双句反复的乐段结构形式，歌词按从早到晚的顺序描写

了哈萨克牧马人的生活，表现了哈萨克少年热爱马群、热爱家乡、热爱生活的自豪心情。

２。作者简介石夫（１９２９—）作曲家。原名郭石夫。湖南湘潭人。自幼在农村广泛接触影子戏等民间音乐。１９４９年毕业于湖南华中高级艺术师范学校。１９５０年任新疆军区政治部文化部助理员及编辑、新疆军区生产建设兵团文化部创作员。曾到新疆深入生活，采录了大量民歌，并学会了冬布拉、热瓦甫等民族乐器的演奏。１９６３年毕业于中央音乐学院作曲系，同年任教于西安音乐学院作曲系。１９６４年调中央歌剧舞剧院专任作曲。后任中央芭蕾舞团作曲。作有３部歌剧、９部舞剧、８部交响曲、８部舞蹈音乐、３部电影音乐、４０多首小型器乐曲、２００多首歌曲。其中歌剧《阿依古丽》、民族舞剧《文成公主》、钢琴曲《噶什喀尔舞曲》及《第二新疆组曲》，交响组曲《天山音画》，歌曲《解放军同志请你停一停》、《牧马之歌》及儿童歌曲《娃哈哈》、《牧童之歌》等都有较大影响。此外，他还有不少关于少数民族音乐及创作理论方面的论述。

３。歌曲分析歌曲有４段歌词。歌词和曲谱都曾有多种不同版本。

歌曲为一段体。从第１小节到１５小节，共四个乐句（双句反复，即每句都反复一次）。第一乐句和第二乐句是完全相同的反复，第三乐句和第四乐句的结尾稍有变化。歌曲的曲调十分紧凑，旋律有跳荡感，富于哈萨克民族音乐的特色。歌曲中“ｓｏｌ”音的重复和环绕它所形成的歌腔尤为突出，产生欢乐、活跃的气氛。表现了牧民开朗、豪放的性格，以及热爱生活、热爱家乡的情感。从第１６小节以后为衬词句（哎嘿！啦啦哩啦啦„„），这是副歌部分，由第二乐句派生而来，但以一种变化的形式出现，使前后的情绪产生对比，它使牧马少年开朗豪放的性格和欢乐活泼的音乐形象更加突出。衬词句中的上波音共出现了３次，起到了活跃气氛、展示旋律华彩的作用，更加突出了歌曲的民族色彩。

演唱时应注意情感的连贯，声音要明亮有力，副歌衬词部分应唱得欢快、热情，要表现出歌曲豪爽、奔放的特点。

４。相关知识哈萨克族 中国少数民族之一。主要分布在新疆伊犁哈萨克自治州、巴里坤和木垒两个哈萨克自治县。少数分布在青海海西蒙古族藏族自治州和甘肃阿克塞哈萨克族自治县。人口１１１万（１９９０年）。

据民间传说，“哈萨克”意为“战士”或“白色天鹅”。哈萨克族信仰伊斯兰教，有自己的语言和文字，哈萨克语属于阿尔泰语系突厥语族克普恰克语支。现在使用以阿拉伯字母为基础的哈萨克文。哈萨克族源远流长，根据有关文献记载，从公元前１１９年西汉张骞出使乌孙后的五百余年间，今伊犁河谷以及伊塞克湖周边地带的居民以乌孙为主体，也有先于乌孙居住

在这里的部分塞种人和月氏人。６世纪中叶，游牧于阿勒泰的突厥人建立了突厥汗国，乌孙故地的居民增添了突厥成分。继乌孙、突厥之后，哈萨克族的先民们还与西辽的契丹人和蒙古兴起时的乃蛮、克烈、钦察以及察合台汗国的蒙古人等相互融合。１３世纪初，乌孙、乃蛮、克烈等部落西迁到中亚一带，１５世纪６０年代，锡尔河下游的部分牧民在吉来和扎尼别克的率领下返回故土，迁到巴尔喀什湖以南的楚河流域。１７５７年清政府统一新疆后，部分哈萨克人民又陆续回到阿勒泰、塔城、伊犁地区放牧。１８６４年游牧在斋桑湖一带的哈萨克族１２个克烈部落离开原牧地，移居阿尔泰山以南放牧，１８８３年，又有哈萨克黑衠部落三千多户迁入伊犁和博尔塔拉一带，后来还有很多的哈萨克族牧民陆续迁回。经过漫长的历史发展变化，逐步形成了我国现在的哈萨克族。

哈萨克人在婴儿出生后，别人不能问其性别，知情人也不许讲出去。第二、第三天举行庆祝，宰羊，邻里妇女要送礼物，青年男女在晚上跳舞。这种活动要进行三天。在婴儿４０天时，举行“四十天礼”，参加者要给孩子送衣服、串珠、鹰毛等礼物。由长者给婴儿起名字。礼仪后才可以公布婴儿的性别。孩子５岁左右举行骑马礼，头上插羽毛到各家拜访，亲友们要送马鞍、马鞭、肚带、马蹬带等。男孩在５—７岁时举行割礼，行礼的前４—５天，孩子穿上新衣服，腰系白布带，骑着由别人牵着的马走亲戚，亲友们要送礼。饮食方面以肉食和奶食为主，他们制作的马奶酒是名贵的饮料。

哈萨克族性情直爽、诚恳、热情、好客。男女青年都精于骑术，赛马、刁羊、姑娘追、摔跤等是人们普遍喜欢的具有民族特色的娱乐活动。服饰与游牧生活关系密切，牧民衣服大多用牲畜皮毛制成。冬天男子多穿羊毛皮大氅，腰束镶有金属花纹装饰的皮带，右侧佩有小刀。妇女穿连衣裙以银元或银制品作装饰。姑娘们的花帽上常以猫头鹰羽毛做帽缨。妇女戴白布披巾，长及脚跟。男女都穿长统皮靴。工艺品丰富多彩，妇女善于制作各种毡制品、毛制品和服饰。不少男子会制作木器、铁器和骨器。用金银、玉石制作的各种装饰造型水平都较高。喜爱音乐，能歌善舞，民间乐器“冬布拉”远近驰名。

哈萨克族主要从事畜牧业，兼营农业、狩猎业。除少数经营农业的已经定居之外，绝大多数牧民都按季节转移牧场，过着逐水草而居的游牧生活。主要节日有古尔邦节和肉孜节，还有“那吾热孜”节（意为“送旧迎新”）。

冬布拉是流行于我国新疆哈萨克族地区的一种弹拨乐器。音箱木制，呈梨形。有两面扁平和面平背扁两种。琴杆较长，上用丝弦缠成８至１０余个品。面板上开一音孔，安一琴马。张两条弦。演奏时，左手按弦，右手弹拨。常用于独奏、合奏和伴奏，也是冬布拉弹唱的主要伴

奏乐器。２０世纪５０年代以来进行了冬布拉乐器改革，增大了音量，扩展了音域，计有４弦１２品的最高音冬布拉，４弦１５品的高音冬布拉，２弦１６品的中音冬布拉和２弦１７品的低音冬布拉等。

（二）《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》

1.乐曲介绍木卡姆是流传于我国新疆维吾尔族人民聚居地区的一种具有统一调式体系的，以歌、舞、乐组合而成的传统古典大曲。它多用于民间的习俗节日、喜庆婚礼和娱乐晚会等场合。其歌词多反映爱情生活、痛恨黑暗势力、追求幸福生活的内容。

维吾尔族木卡姆可分为：“喀什木卡姆”、“多朗木卡姆”及“哈密木卡姆”三种类型。因为整个大曲有12套之多，故又称之为“十二木卡姆”。《乌夏克木卡姆》系喀什木卡姆中的一套。这套大曲由三部分组成。第一部分为大曲（即：琼乃额麦）；第二部分为3 ～4 首叙事歌曲及３～4 首间奏曲组成叙事性套曲；第三部分是由2 ～7 首歌曲组合而成的歌舞组曲。其中的叙事歌曲称作“达斯坦”。《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》是一首器乐曲。它的开头是一个极为简短的引子，由扬琴奏出。随后是一个较长的慢板部分，由胡西塔尔独奏。这段音乐好像在叙述着一个美丽的故事，音乐中带有冥想、憧憬的意境。随着手鼓的过渡性节奏，音乐进入一种热烈、欢快、充满激情的意境之中。这段音乐是用笛子、扬琴、胡西塔尔、大提琴、手鼓等乐器合奏的。乐曲在欢乐的气氛中结束。

2.维吾尔民族乐器介绍维吾尔族民族乐器种类繁多，分弹拨乐器、拉弦乐器、吹管乐器、打击乐器等。弹拨乐器有都它尔、弹布尔、热瓦甫等。拉弦乐器有胡西塔尔、艾捷克等，吹管乐器主要有笛子、唢呐等，打击乐器中以手鼓最为著名。

“胡西塔尔”是维吾尔族的一种拉弦乐器。它是根据久已失传的古乐器“艾西塔尔”改革研制成功的。维吾尔话中，“胡西塔尔”是“欢喜琴”的意思。这种乐器的音色柔和，常用于独奏、合奏及伴奏。“手鼓”是汉族人民对新疆一种打击乐器的俗称。它的原名是“达卜”，主要流行于新疆维吾尔族、塔吉克族、乌孜别克族地区。由于民族的不同，他们所使用的手鼓在形制上、演奏方法上都有差别。维吾尔族手鼓在框内周边都缀有小铁环，且有大小两种。大手鼓主要用于乐队和舞蹈伴奏，小手鼓用于木卡姆乐队。塔吉克族手鼓的鼓框较深，内框不缀小铁环，有的却装有三对小钹。通常，维吾尔族、乌孜别克族都由男子敲击手鼓，而塔吉克族几乎全由妇女演奏。由于携带方便，它不仅在一般场合可以使用，就是骑在马上或骆驼上也能用来自娱。

3.相关资料维吾尔族 中国少数民族之一。维吾尔族人口７２１万（１９９０年）。主要

聚集在新疆维吾尔自治区。大部分聚居在天山以南。另外在湖北的桃源、常德也有三千余人。１９５５年１０月１日建立了新疆维吾尔自治区。

维吾尔族人个个能歌善舞，节日庆典大家一起载歌载舞。无论男女老幼都喜欢戴“朵帕”（四棱小花帽）。维吾尔族人喜欢喝奶茶，主食是面粉制作的烤饼，称为“馕”，拉面也是他们喜欢吃的主食。节日和待客时，往往用羊肉、羊油、胡萝卜、葡萄干、洋葱和大米一起煮成饭，以手抓食。平日吃的水果很多，连煮粥、做包子和点心都离不开水果。馕、抓饭、茶、奶、瓜果是必备的饮食品。他们的壁毯和丝绸极富艺术特色，维吾尔族主要从事农业生产，擅长植棉、园艺，新中国成立后兴建工业企业，棉、毛纺织业、石油工业发展迅速。

维吾尔族历史文化遗产有《十二木卡姆》、《突厥语大词典》、《福乐智慧》以及大量的民族医学文献等。维吾尔族的音乐歌舞蜚声国内外，民族乐器品种多样，造型精巧，民族服饰风格独特。

维吾尔族的渊源可追溯至古代匈奴、丁零、高车、铁勒、回纥等操突厥语的部族。在历史的长河中，他们和原来居住在新疆南部塔里木盆地四缘？穴即狭义的西域？雪操印欧语系、汉藏语系、阿尔泰语系各语族语言的各族人民经过长期的血缘衍化和融合，最终形成了近现代维吾尔族。维吾尔族在历史上曾先后信奉过萨满教、摩尼教、景教、袄教和佛教。１０世纪末叶伊斯兰教传入，一直到今天仍然信奉伊斯兰教。维吾尔族说维吾尔语，属阿尔泰语系突厥语族的西匈语支。８世纪曾用过突厥如尼文，９—１５世纪用过回纥文，现使用以阿拉伯字母为基础的维吾尔文。

（三）《褐色的鹅》1.音乐分析哈萨克族人民一直把天鹅视为吉祥的动物。因此，在哈萨克民歌中歌唱天鹅的内容就比较多。《褐色的鹅》（也有人将其歌名译为《天鹅》）就是其中颇为典型的一首。

《褐色的鹅》是一首冬布拉弹唱。它借用天鹅自由飞翔、凌波戏水、高唱赞美之歌的形象，抒发了哈萨克人民歌唱幸福生活、憧憬美好未来的思想感情。歌曲为A 大调，以3/8 拍为主的混合拍子（3/8、4/8、5/8、6/8），用单二部曲式结构写成，冬布拉为主要伴奏乐器。

2.相关知识冬布拉弹唱 哈萨克人民非常喜欢的一种艺术形式。演唱者多自弹自唱，用冬布拉伴奏。从音乐上看，它分为两种类型。其一是歌唱性的弹唱。其唱词固定，旋律优扬、宽广。其二是说唱性的弹唱。其唱词往往由演唱者即兴编唱；其旋律多是简洁、明快的。由于冬布拉的弹奏方法基本上是弹、挑，故而经常运用一弹一挑、一弹两挑、两弹一挑的方法为歌曲

伴奏，从而形成冬布拉弹唱艺术在节奏上的特征——以3/8 拍为主的混合拍子。



（四）《新疆之春》

1.作者简介马耀先（１９３８—）小提琴演奏家。回族。乌鲁木齐人。１９５９年毕业于西安音乐学院管弦系。同年入中央实验歌剧院任演奏员。１９６１年调新疆歌舞团任乐队首席兼独奏演员，后任乐队队长。作有《新疆之春》等乐曲和歌曲。

李中汉（１９３３—）作曲家。河北定县人。１９４９年入西北艺术学校学习小提琴。１９５４年考入西安音乐专科学校专修作曲。在校期间合作创作了《新疆之春》等。现在铁道部第一工程局文工团任作曲。作有小提琴曲《欢乐的牧场》、歌剧音乐《帕丽扎特》等。

2.乐曲分析《新疆之春》作于１９５６年。乐曲采用维吾尔音乐风格的音乐语言，表现新中国成立后新疆人民的幸福生活及欢欣鼓舞的乐观情绪。乐曲的感情乐观豪爽，乐思奔放流畅。

《新疆之春》单三部曲式结构。乐曲第一部分的节奏由疏而密，继而疏密交替，其旋律多用同音重复和级进的方法，加上钢琴铿锵有力的伴奏音型、小提琴的多种演奏技法（如：连弓、分弓、跳弓、装饰音、重音„„），表现出一种热烈、欢快、酣畅、富于激情的音乐情绪。

其中的第二乐句，使用了切分的短促音型以及原位mi与降mi的交替变化，从而形成一种颇具特色的风味。

乐曲的第二部分采用了新疆舞蹈中手鼓的伴奏节奏为素材，小提琴用双音奏出舞曲性的旋律：

这段旋律先后在Ｄ大调和Ａ大调上展现后进入高潮。可以说，第二部分乐曲给人以载歌载舞、欢度节日的强烈印象。经过一个华彩段（由小提琴独奏），乐曲进入第三部分（A'）。这部分音乐基本上再现了第一部分的内容，但在结束部分却有所不同。即：结束部分有一个尾奏。这首乐曲除有独奏的形式外，还有小提琴重奏、齐奏等多种形式。

（五）《青春舞曲》

1.作者简介王洛宾（１９１３—１９９６）作曲家、民族音乐学家。曾用名艾依尼丁。北京市人。曾任新疆军区歌舞团艺术顾问。１９３１年入北京师范大学，学习声乐和钢琴。１９３４年辍学，当中学音乐教师。１９３７年抗日战争爆发后，参加八路军西北战地服务团。１９３８年７月到兰州，参加西北抗战剧团和血花剧团，开展西北的抗日歌咏运动。为了配合抗日救国宣传创作了一些抗战歌曲。１９３９年底到西宁组织青海抗战剧团。１９４１年被捕入狱。１９４４年出狱后在青海某中学任教。１９４９年，在西安参加中国人民解放军并随军进入新疆，任职于新疆军区政治部文艺科。１９８６年任乌鲁木齐军区歌舞团艺术顾问。他自

１９３７年开始，长期从事西北少数民族民歌整理工作。在甘肃、新疆各地接触了西北各少数民族音乐，记录、译配了大量维吾尔族、哈萨克族民歌，如《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《掀起你的盖头来》、《都它尔和玛丽亚》、《阿拉木汗》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》、《黑眼睛》等。沟通了西北少数民族音乐与内地民间音乐。创作歌曲有《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》、《老乡，上战场》、《血花曲》、《少年进行曲》、《在那遥远的地方》、《高高的白杨树》、《亚克西》、《民族团结亚克西》等，创作歌剧音乐有《沙漠之歌》、《两代人》、《战斗的历程》、《托木尔的百灵》等。他数十年在西北地区工作，成为开发我国西北民族音乐宝库的先驱者，他的音乐创作深深地扎根于大西北的民间音乐土壤。他的部分音乐作品流传至今，影响广泛，被誉为“西部歌王”。

2.歌曲分析《青春舞曲》是王洛宾根据维吾尔族民歌整理创编的歌曲。这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉年轻人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的。而人的青春正像那鸟儿一样，飞去后即不再回头。这首词虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时光。这首歌的原调为ｆ小调，拍。歌曲的显著特点是，全曲的节奏轻快、跳跃，充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格。曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。歌曲短小精练，出现多次反复和变化反复。这些都非常适合于维吾尔族歌舞表演。歌曲共九句？穴包括反复？雪，可分为前后两个部分。第一部分，由五个短句构成。第一、第二乐句和第四、第五乐句完全相同，仅有中间一句作为过渡。第二部分，是两个乐句？穴第六和第七乐句？雪的连续反复。其中第七乐句是第二乐句的变化反复。相同或相似的节奏和曲调构成一个有机整体，给人以亲切、活泼、充满青春活力的感受。

（六）器乐曲《青春舞曲》器乐曲《青春舞曲》是根据歌曲《青春舞曲》改编而成的。它的主旋律就是歌曲原来的曲调，用竖笛来吹奏。只不过它从原来的f 小调移至了现在的d 小调。手鼓和碰铃两个声部只给了乐段主体部分的节奏谱，而补充段则要由学生来设计补充。手鼓部分的节奏采用了新疆舞蹈的典型节奏：

碰铃的节奏基本上是每拍一击，只在乐段主体的最后部分稍有变化： 

三、教学建议

（一）学时分配。本单元可用３课时。具体安排建议如下：第一课时。学习演唱《牧马之歌》。聆听《新疆之春》，结合进行“实践与创造”的第三题活动。

第二课时。继续学习《牧马之歌》，探讨歌曲的艺术处理，如何有表情地演唱这首歌曲（“实

践与创造”第一题）。聆听《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》和《褐色的鹅》。结合进行“实践与创造”的第二题活动。

第三课时。学习演唱《青春舞曲》。乐器演奏《青春舞曲》。结合“实践与创造”第四题活动，将歌唱活动、器乐演奏和动作表演结合起来。

注意设计一个本单元导言和结束语，进行地区民族音乐教育。

（二）学唱《牧马之歌》１。这首歌曲具有浓郁的哈萨克民族风格，学唱前可聆听演唱录音或教师的范唱，以体验哈萨克族民歌的风格，激发学生的学习兴趣。

２。学唱的过程中应侧重于体验、表现歌曲的音乐情绪和风格。多采用模仿（模唱）和比较的学习方法。在此基础上，要求学生学习运用适当的歌唱技能，用自然、圆润的声音演唱歌曲。

歌曲中有以下地方可能出现困难，教学中应予以注意：

变化音：装饰音（上波音）：第１６小节的后半拍起唱：第１１小节的前十六分音符后八分音符节奏：解决的方法，主要是采用模仿的方法，必要时提出专门练习。

（三）学唱《青春舞曲》１。这首歌曲比较短小，旋律优美，易唱易学。开始时可让学生多听几遍教师的范唱或放演唱录音。以激发学生学习兴趣，并能尽快学会演唱。重点放在学习、体验歌曲的音乐情绪与风格。

（四）聆听《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》、《褐色的鹅》及《新疆之春》：１。对欣赏作品要完整地聆听，以便引导学生对作品产生整体性的印象。

２。初听音乐前，最好给学生设置一些引导性或启发性的问题，以便学生做到有目的地聆听。如：①《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》使用了哪些乐器？整个乐曲可分为几部分？每部分的音乐情绪是怎样的？

②演唱《褐色的鹅》，伴奏乐器是什么？这首歌的音乐情绪如何？

③《新疆之春》的主奏乐器是什么？伴奏乐器又是什么？其音乐情绪是怎样的？演奏形式属于哪一种？

３。复听音乐时，要有目的地探索音乐要素、音乐风格、音乐文化方面的问题。如：①《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》慢板部分与快板部分，在音乐情绪上不同的原因；在音乐风格上与汉族音乐不同的地方。探索中应从节奏、旋律、音色、调式、速度、力度、表演形式等要素上寻找根据。教学过程中，可将十二木卡姆、达斯坦知识介绍给学生。

②《褐色的鹅》可探索歌曲显现出来的混合拍子现象及其旋律特征。也可将冬布拉、热瓦

甫两种乐器的音色加以对比。还可介绍冬布拉弹唱这种艺术形式。

③应该对《新疆之春》的结构形式进行探索。还应探索每部分音乐的情绪特征及其表现方法。细致些，可探索音乐的第二部分之转调现象。

４。聆听过程中要尽力激发学生的参与积极性。如：引导学生补足乐谱中的旋律线；判断乐器音色；边聆听边做律动（甚至舞蹈）等。

（五）演奏《青春舞曲》时，记谱方法与歌曲有些区别，要引导学生在演奏中适应。练习合奏时，打击乐声部的人数不宜过多，要注意声部间在音量上的均衡问题。

在演奏乐器尚有困难的情况下，可作适当变通处理。如由教师或个别学生演奏乐器，全班学生（或分组）进行打击乐器演奏活动。甚至还可以进行模拟打击乐器演奏（如拍手、奥尔夫的“声势”）的活动。

（六）在聆听《新疆之春》和演奏《青春舞曲》的过程中，都有一些创造性的实践活动，要引导全体学生积极参与。

参考书目

《中国大百科全书》（音乐。舞蹈卷）中国大百科全书出版社编中国大百科全书出版社《中国音乐辞典》中国艺术研究院音乐研究所《中国音乐词典》编辑部编人民音乐出版社《音乐欣赏手册》上海文艺出版社《西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌》苗晶撰稿鞍山人民广播电台文艺部制作、广播。

第三单元 欧洲风情

一、教学目标

（一）能够对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。

（二）能够用自然圆润的声音演唱《桑塔。露琪亚》，背唱其中的一段歌词，并能初步认识船歌这种音乐体裁。

（三）能够感受、体验《桑塔。露琪亚》、《伏尔加船夫曲》、《我的太阳》及《阿尔罕布拉宫的回忆》的音乐情绪及风格；分辨男高音、男低音、小提琴、西班牙吉他的音色，初步了解有关吉他的音乐知识。

（四）能够参与演唱活动中的即兴表演。

二、教材分析

（一）《桑塔。露琪亚》

１。歌曲介绍《桑塔。露琪亚》是意大利那不勒斯（又称“那坡里”）的一首著名船歌。

它是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成的。

那不勒斯是个很美丽的海港。这里有充满诗情画意的海滩——桑塔。露琪亚和玛莱卡莱。桑塔。露琪亚海滩前是一片绿色的平静海洋。风和日丽的时候，人们会驾着小船在这里荡漾，或许还高唱着这里的船歌。至于“桑塔。露琪亚”这一名字的由来，有人说她是意大利民间传说中一位女神的名字；也有人说她是当地一位美丽姑娘的名字。总之，这名字是美好幸福的象征。

歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。它使人陶醉，令人难以忘怀。歌曲为Ｃ大调、3/8 拍，中速稍快，由两个乐段（单二部曲式）构成。歌曲的旋律优美而流畅，钢琴的伴奏模仿着吉他的风格，再加上词曲间有机的结合，给人以无比美好的艺术享受，是一首雅欲共赏的、深受世界人民喜爱的歌曲之一。

２。相关知识船歌船歌这种音乐体裁的产生与发展，与威尼斯的游览船——贡都拉——有重要的关系。贡都拉的船身狭长，首尾均都翘起，适宜在狭窄的水巷中航行。这种船体多漆成黑色。艄公喜欢穿黑白相间的服装，头上戴有红色帽箍的草帽，用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌，这就是威尼斯船歌。这种歌曲的特点是：多采用3/8 拍、6/8 拍或12/8拍，给人以摇晃的感觉。其情感色彩也多是开朗、豪放、热情洋溢的。

现代意义的船歌，也包括与威尼斯船歌相类似的声乐曲或器乐曲。如：舒伯特的歌曲《在水上歌唱》；奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱《船歌》；肖邦的钢琴曲（Op.60）；柴科夫斯基的钢琴曲《六月》等。

世界三大男高音简介帕瓦罗蒂（1935-）意大利男高音歌唱家。其音色晶莹、明亮、富有穿透力。

多明戈（1941-）西班牙男高音歌唱家。其音色丰满华丽、坚强有力。卡雷拉斯（1946-）西班牙男高音歌唱家。其音色流畅抒情、清峻柔美。

（二）《伏尔加船夫曲》１。歌曲介绍伏尔加河是欧洲最长的一条河流。俄罗斯人民称它为“母亲河”。这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽，资源丰富，两岸人民勤劳勇敢，并且建立起自己生活的家园，创造了优秀的俄罗斯文化的原故。所以，他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。

《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。它的速度徐缓，旋律朴实，为b 小调调性，适合男低音演唱。这种种因素形成了《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。歌中一再重复的劳动号子动机：在力度变化上很有层次。它采用了由弱到强、又由强到弱的处理方

法从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重的货船、迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情景。《伏尔加船夫曲》深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国，人民群众处在水深火热之中。他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此，他们以坚韧不拔的精神，担负起历史所赋予的重任——“踏平世界的不平路，对着太阳唱起歌。”

２。相关知识夏里亚宾（1873-1938）俄国男低音歌唱家。擅唱《伏尔加船夫曲》、《两个掷弹兵》等歌曲；擅演苏萨宁、鲍里斯等角色。



（三）《我的太阳》

１。背景资料这是一首著名的、具有浓郁意大利民歌风格的独唱歌曲。由卡普阿（Ｅ。ｄｉＣａｐｕａ，１８６４—１９１７）作曲，卡普罗（Ｇ。Ｃａｐｕｒｒｏ）作词。歌曲作于１８９８年，在同年举行的那波里音乐节上首演之后迅即流传。曾被改编为各种器乐曲和乐器独奏曲。这首歌是男高音歌唱家们最喜爱演唱的歌曲之一。

歌词作者卡普罗受莎士比亚剧本《罗密欧与朱丽叶》中诗句的启发，创作了这首歌曲的歌词。《罗密欧与朱丽叶》中有这样两行诗句：“是什么光从那边窗户透出来？芽那是东方，朱丽叶就是太阳。”卡普罗运用这句诗的立意，把爱人的笑容比作我的太阳，以赞美太阳来表达真挚的爱情。

卡普阿是１９世纪意大利作曲家。关于卡普阿创作《我的太阳》这首歌曲的情况，后人有种种传说。有人说，这是他写的一首情歌，在歌曲中把心爱的人比作太阳；还有人说，这首歌表现了两兄弟的深厚感情。传说有一回，哥哥代替弟弟去受苦而离开家乡，弟弟送他，心中充满了感激和留恋之情，把哥哥比作灿烂的太阳。一般认为，这首歌曲借赞美灿烂阳光和蔚蓝晴空，热情讴歌对恋人的爱慕之情。歌曲的词曲浑然一体，情深意切，具有强烈的艺术感染力。

有不少人误认为这首歌是一首意大利民歌，因为它是民歌手们经常演唱的曲目（民间传统方法演唱），意大利人民像喜欢自己的民歌那样热爱它。这首歌曲成为意大利的象征。

在第二次世界大战之后，在芬兰首都赫尔辛基举行的战后首次世界奥林匹克运动会开幕式上，按照规定要演奏各国国歌。当时意大利驻芬兰大使馆没有向大会提供自己国家国歌的乐谱，而运动会负责工作的人，出于对刚刚战败的墨索里尼法西斯政权的厌恶，也懒得去向意大利使馆索取乐谱。在开幕式上，当意大利运动员入场时，乐队无法演奏意大利国歌，这时乐队指挥急中生智，以《我的太阳》一歌来代替，乐声骤起，全场观众先是感到惊奇，继而哗然大笑，随之，大家随着歌曲节拍鼓着掌，成千上万的不同国籍的人们，和着乐声一齐高唱《我的太阳》，用以倾泻人民对法西斯的义愤。如果不是真有其事，很难想像一首抒情歌曲居然成为轰动于世的反法西斯的战歌。这首歌曲由于有了这番不同寻常的经历，以后流传得就更加广泛了。

《我的太阳》有多种中文译本。我们课本采用的是由尚家骧译配的。

２。歌曲分析歌曲原为Ｇ大调（课本采用Ｃ大调记谱），2/4 拍，结构为不带再现的单二部曲式。

歌曲的一开始出现的主题（曲例一），在中音区以具有下行倾向的优美、流畅的旋律，爽朗豪放，赞美灿烂的阳光和蔚蓝的晴空，令人精神为之爽朗，并感到温暖。

曲例一

歌曲后半部分（曲例二），转入高音区，以气息宽广的音调组成。情绪热情奔放，倾诉了第一人称对心爱人儿——心中的太阳的爱慕之情。在“啊，太阳，我的太阳”一句，伴随着强音的出现，用了和声大调的降Ⅵ级音“b6”，使歌曲色彩一新，给人以情深意切的艺术感受。

曲例二

在结尾处，出现了旋律的最高音，并在高音“”和“”上自由延长，表达了爱的激情，使歌曲的情绪更为激动和感人。歌曲在深情的尾声中结束。



（四）《阿尔罕布拉宫的回忆》

１。作者简介塔雷加（１８５２—１９０９）西班牙吉他演奏家。从小家境清寒，一边做工，一边师从盲音乐家学习吉他。１８７４年获资助进入马德里音乐学院学习钢琴与和声，后从事教学和演奏活动。１８７８年在巴塞罗那举行吉他独奏会获得成功，以后经常到巴黎、伦敦演出，被誉为“吉他的萨拉萨蒂”。１８８５年定居巴塞罗那，并常在西班牙和法国巡回演出。他创作了八十余首吉他曲，其中不少曲目已成为吉他音乐的古典名作。

２。乐曲介绍中世纪时，由阿拉伯及北非侵入西班牙的摩尔人，在西班牙南部的格拉纳达城建立了格拉纳达王国。摩尔人在格拉纳达山丘上盖起了阿尔罕布拉宫。在这座中世纪的宫殿里，珍藏着闻名于世的壁画——这是古代伊斯兰文化的宝贵遗产。１５世纪时，西班牙人开展复国运动，摩尔统治者被赶出了西班牙。但是，格拉纳达王国的遗址及阿尔罕布拉宫中珍藏的壁画却成为后世旅游的胜地和观光的对象。

西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加曾到阿尔罕布拉宫游览。他对那古老的宫殿建筑和华丽的壁画留下了极为深刻的印象。因而在１８９６年创作了《阿尔罕布拉宫的回忆》这首传世之作。

《阿尔罕布拉宫的回忆》的结构形式是：Ａ+ Ｂ+ 尾声（即单二部曲式带尾声）。其第一乐段为a 小调、3/4 拍、行板。旋律优美，采用轮指的手法奏出；其伴奏音型为分解和弦。

这段音乐带有柔和、清幽、沉思的意境，仿佛在描绘落日余晖下的阿尔罕布拉宫，它金碧辉煌、庄重肃穆。其第二乐段为Ａ大调。旋律显得高雅、深沉，在丰满的大三和弦衬托下，表现出王宫及壁画的豪华气派。乐曲的两个乐段交替重复后，引出了尾声

它由高潮趋向平静，好像阿尔罕布拉宫在夜幕中逐渐隐去，又好像“回忆者”进入了完全沉思的状态。３。相关知识吉他。中世纪时，摩尔人将一种拨弦乐器传入西班牙。随后，逐步定型为今天的西班牙吉他（简称吉他）。与它同类的乐器还有意大利吉他、班杜里亚琴、西滕琴、班卓琴、夏威夷吉他（横置在膝上演奏的吉他。用金属按弦器代替手指按弦并在琴弦上滑动奏出旋律）。

三、教学建议（3 课时）

（一）学时分配。本单元可用３课时。具体安排建议如下：第一课时。学习演唱《桑塔。露琪亚》。有条件的班级要学习二部合唱，实在条件不允许亦可改为齐唱。

第二课时。继续学习《桑塔。露琪亚》，探讨歌曲的艺术处理，如何表现船歌的风格（“实践与创造”第一题）。聆听《伏尔加船夫曲》和《我的太阳》，结合进行“实践与创造”的第二题和第四题活动。

第三课时。继续学习《桑塔。露琪亚》，有条件的可学习英文演唱。聆听《阿尔罕布拉宫的回忆》，结合进行“实践与创造”第三题活动。

（二）学唱《桑塔。露琪亚》１。要把唱好歌曲、有感情地演唱歌曲作为教学的重点。２。在教学方法上，可采用以下手段：⑴歌曲中的变化音可能会给学生造成一些困难，可以采用先直接唱歌词、而后再唱歌谱的方法或伴随琴声歌唱的方法予以解决。但切忌脱离艺术表现的专业性技能训练将学生束缚住。歌曲的二、三声部，可让音乐基础较强的学生演唱。唱合唱时要注意声部间的和谐与均衡。

演唱中要有一些摇荡的律动感。必要时，可鼓励学生将身体随着歌曲的节拍自然地活动起来。⑶要求学生背唱歌词，至少要背唱一段。条件允许的学校，可用英文演唱歌曲。⑷要鼓励学生设计多种演唱形式并试验其演唱效果。也要鼓励学生主动探索与本歌有联系的相关文化。如：船歌、意大利的地理情况、威尼斯水城、贡都拉船、著名歌唱家及斯卡拉蒂歌剧院等。其中，有的内容可由学生在课上或在课下进行交流。



（三）聆听《伏尔加船夫曲》可采用以下教学方法：１。应完整地聆听作品，从而使学

生对作品的艺术整体留有深刻的印象。

２。《伏尔加船夫曲》的教学，要抓住以下重点：歌曲的主要艺术特点（如：力度层次的演变特点、劳动号子式的固定音型、男低音的音色„„），歌曲的主题思想（踏平世上的不平路）。

３。随着录音中的力度变化，要求学生用劳动号子式的固定音型伴唱。４。参照列宾的油画，讨论歌曲的内容。５。利用歌曲片段，引导学生做即兴表演。

（四）聆听《我的太阳》可采用以下教学方法：１。聆听帕瓦罗蒂、多明戈及卡雷拉斯的演唱录音。也可以聆听我国歌唱家的演唱录音。目的是激发起学生的歌唱兴趣，并为学生体验与掌握歌曲的风格、进一步分析认识歌唱家的演唱风格做好准备。

２。结合欣赏，引导学生开展讨论（“实践与创造”的第四题）。３。简单介绍《我的太阳》，可模唱歌曲中的一两个片段。

（五）聆听《阿尔罕布拉宫的回忆》时，可采用以下方法：１。介绍乐曲的创作背景及与之相关的历史文化知识。２。聆听全曲，分析乐曲的旋律特点、音乐情绪、乐曲结构等。其中，应注意两段旋律呈现的次数，尾声与前两段旋律有什么联系，演奏方法上有什么特点（轮指奏法、分解和弦伴奏）。３。引导学生检索、讨论有关吉他的文化知识。

参考书目

《３６５首外国古今名曲欣赏》贺锡德编著人民音乐出版社《外国通俗名曲欣赏词典》罗传开编著上海辞书出版社《外国音乐辞典》上海音乐学院音乐研究所编译上海音乐出版社《中国大百科全书》（音乐。舞蹈卷）中国大百科全书出版社编中国大百科全书出版社《音乐欣赏手册》上海文艺出版社编上海文艺出版社

第四单元行进中的歌

一、教学目标

（一）喜欢本单元歌唱与聆听的进行曲，愿意深入总结进行曲在生活中的广泛作用。振奋精神，以积极进取的精神投入生活。

（二）会背唱《当兵的人》。能够在分析理解的基础上，根据歌曲表情需要，运用饱满有力、连贯抒情的声音，表达解放军热爱祖国、热爱家乡的豪迈情怀。



（三）聆听《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》（片段）、《拉德茨基进行曲》。能够听辨乐曲的主题；知道曲作者的名字；能运用进行曲的知识分析所欣赏进行曲音乐的主要特点、它们所适用的演出场合及功能。



二、教材分析

（一）《当兵的人》 1.背景材料

“当兵的人”是现代军人的代名词，也是一个透着光荣感、充满自豪感的称谓。在改革开放的年代里，军人们放弃了不少个人机遇，以无私奉献精神，履行保卫祖国的神圣职责。1994年，当兵出身的作者在部队深入生活时有感于此，创作了歌曲《当兵的人》。王晓岭的词作歌颂了军人在和平年代的价值，唱出了新时期士兵的豪迈心声。曲作者臧云飞、刘斌谱出一首极具阳刚之气的进行曲。音乐简炼上口，第一句“咱当兵的人”就以先声夺人的气势唱出了军威。这首歌由刘斌首唱，深受战士和人民群众的喜爱，被人们誉为“真正军人的歌”。

2.作者简介

王晓岭（1949～）歌词作家。河北定州人。1969年入伍。1984年起在北京军区战友歌舞团从事创作。代表作有歌词《三唱周总理》、《风雨兼程》、《当兵的人》等。

臧云飞（1952～）作曲家。祖籍河北清苑，生于山西太原。1969年入伍，1979年起在北京军区战友歌舞团从事音乐创作。代表作有歌曲《当兵的人》、《珠穆朗玛》等。

3.歌曲分析

《当兵的人》为4/4 拍，降B 大调，两段体结构（有带再现因素的单二部曲式）。伴唱唱出开始的引子，是由歌曲的音乐主题构成，集中、有气势，展现出军人的英雄形象。

独唱接着唱出歌曲的主要部分——A 段，前16小节为复乐段结构，鲜明生动地刻画出当代军人威武高大的形象。B 段，后16小节为四句体结构，音乐由高音区转入中低音区，舒展亲切，是发自内心的倾诉，与A 段形成对比。接着音乐发展逐渐向上，显示出“热血儿郎”的英雄气概。歌曲的最后补充结束句，不但是主题的再现，同时将情绪推向全曲的高潮结束。这豪迈的心声就是当代中国当兵的人热爱祖国、热爱家乡、热爱人民最好的表达。

（二）《中国人民解放军进行曲》1.背景材料

《中国人民解放军进行曲》作于１９３９年７月，公木作词，郑律成作曲。此曲原为《八路军进行曲》，是《八路军大合唱》中的第四首。在解放战争时期，歌词作了一些修改，改名为《人民解放军进行曲》。１９５１年２月１日，中央人民政府人民革命军事委员会总参谋部颁发试行的《中国人民解放军内务条令（草案）》中，将它改名为《人民解放军军歌》。１９６５年更名为《中国人民解放军进行曲》。１９８８年７月２５日，中央军事委员会决定，将其定为中国人民解放军的军歌。

2.作者简介

郑律成（1918～1976）作曲家。出生于朝鲜南部全罗南道光州。1933年来中国，进入朝鲜革命组织“义烈团”办的革命干部学校，并开始学习音乐。抗日战争爆发后，他积极投入抗日宣传活动。1937年到延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术学院、抗大等校学习和工作，著名歌曲《延安颂》就是在这里创作的。1939年1 月参加中国共产党。1945年日本投降后回朝鲜工作，任朝鲜人民军俱乐部部长、协奏团团长、音乐大学作曲部部长等职。1950年回到中国并加入中国籍。1976年12月7 日病逝。

郑律成是一位多产作曲家，作有300 多首（部）包括歌曲、大合唱、歌剧、电影音乐等各类不同形式的音乐作品。其中歌曲《延安颂》、《延水谣》、《八路军进行曲》（即《中国人民解放军进行曲》、《快乐的八路军》、《朝鲜人民军进行曲》、《采伐歌》、《我们多么幸福》、《绿色的祖国》，大合唱《兴安岭上雪花飘》、《图们江》及歌剧《望夫云》等都是著名的作品。他的音乐充满激情，旋律朴实流畅，富有特色，结构简练，深受中朝人民喜爱。

3.乐曲分析

由铜管乐演奏。作品集中表现了人民军队豪迈雄壮、势不可挡、勇往直前的军威。全曲采用不带再现的单三部曲式（A、B、C）写成。乐曲开始是简短的、号角式的引子，同音重复和铿锵的节奏使人振奋：

第一部分（A）的4 个乐句，基本上是采用重复和变化重复的手法发展而成的，连续的切分节奏使曲调具有坚韧的性格，象征着人民军队刚毅沉着地行进在祖国大地上。第二部分（B）的第一、二乐句，是第一部分第一乐句的变化反复，接着出现了连续上行的自由模进，把歌曲推向第一个高潮：

第三部分（C）的开始，出现了戎马倥偬中的抒情音调，使乐曲更具革命乐观主义的色彩：

接着，以这个乐句为基础，并结合引子的音调、节奏，推出排山倒海般的豪壮音调，在奔腾向前的气势中结束全曲，如：



（三）《婚礼进行曲》（选自歌剧《罗恩格林》） 1.背景材料

瓦格纳的《婚礼进行曲》与门德尔松的《婚礼进行曲》齐名。在国外，人们习惯地把这两

首乐曲并用，瓦格纳写的这一首，作为新人入场时举行婚礼的庆典音乐；门德尔松写的那一首，作为礼成之后，新人退场，进入洞房时的音乐。

瓦格纳的《婚礼进行曲》原是三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部合唱。《罗恩格林》剧情梗概是：在天上“圣杯王国”里，有位守卫圣杯的武士名叫罗恩格林。一天，他看到了人间发生的一件不平之事，便来到人间，击败了那阴险的篡位者弗列德里克，解救了公主爱尔莎和她的弟弟。爱尔莎爱上了罗恩格林。当他们论及婚嫁时，罗恩格林提出爱尔莎永远不能问他的姓名和来历。但在结婚的当晚，爱尔莎被坏人挑唆，提出了这个不能问的问题，被坏了婚誓。罗恩格林只好离开爱尔莎回到了“圣杯王国”。

《婚礼进行曲》是歌剧《罗恩格林》第三幕第一场开始时，贵妇们引导新人进入洞房时唱的混声合唱。

2.作者简介

瓦格纳（1813～1883）德国作曲家、作家。他生于莱比锡，自幼喜爱戏剧、文学和音乐。1828年入莱比锡尼柯莱伊学校。这一年他听了贝多芬的交响曲深受感动，决心成为作曲家。1831年师从韦因利格学习作曲，次年出版第一部作品《C 大调交响曲》。40年代初相继完成歌剧《黎恩济》和《漂泊的荷兰人》，在德累斯顿演出并获成功。1843年任德累斯顿宫廷剧院指挥。在40年代后半期完成取材于传说的歌剧《汤豪舍》和《罗恩格林》。1849年参加资产阶级革命运动，失败后逃亡瑞士，撰写《艺术与革命》、《未来的艺术作品》和《歌剧和戏剧》等论著，并作为指挥在欧洲各地演出。同时完成歌剧《尼伯龙根的指环》的前两部及《特里斯坦与伊索尔德》。不久受聘定居慕尼黑，写成歌剧《纽伦堡名歌手》。后在拜罗伊特建剧院以实践他改革歌剧的主张。1876年剧院举行落成典礼，首演所作大型歌剧《尼伯龙根指环》。1882年完成最后一部歌剧《帕西法尔》。其他作品还有管弦乐曲《齐格弗里牧歌》、《浮士德序曲》等。

3.乐曲分析

《婚礼进行曲》由管风琴演奏。乐曲为降B 大调，2/4 拍，稍快的中板速度，用复三部曲式的结构写成。乐曲的旋律优美，情绪抒情而庄重。乐曲的开始有一个短小、庄严的引子：

A 段有一个主题和一个副题。主题A（婚礼主题）：副题：然后是乐曲的中段，它转到了G 大调，这个曲调是从A 段发展而成的：

这一主题旋律比主题A 显得温柔活泼，带有一定的歌唱性，表现了婚礼的温和愉

悦气氛。接着，乐曲转回原调，再现主题A.整个乐曲演奏时，常采用由弱至强，再由强至弱的音响和力度处理，象征着婚礼行列由远至近，又由近至远，最后，在渐渐消失的乐声中结束。这首《婚礼进行曲》充满着欢乐和幸福的气氛。现在听到的音响，除了混声合唱之外，还有用管风琴及交响乐队演奏的乐曲。

（四）《葬礼进行曲》（片段） 1.背景材料

《葬礼进行曲》是肖邦所作的三首奏鸣曲中最著名的《降b 小调奏鸣曲》（OP.35）中的第三乐章。作于1837年。钢琴曲。肖邦于1839年的夏天，在给亲友芳达纳的信中曾说：“我目前正在写作一首降b 小调的钢琴奏鸣曲，我计划将那首寄给你的葬礼进行曲加入其中”。因《降b 小调奏鸣曲》完成于该年夏季，所以这首《葬礼进行曲》是事先已作好的。同时该奏鸣曲又是以《葬礼进行曲》为基调，因此研究肖邦的学者，就称其为“死之诗”，好像在哀悼那些为祖国而勇敢献身的爱国志士。

2.作者简介

肖邦（1810～1849）波兰作曲家、钢琴家。其父是法国人，在华沙一所中学任法文教师。其母是一位很有音乐才能的波兰妇女，善弹钢琴，爱唱波兰民歌。受母亲的影响，肖邦从小就爱上了波兰民间音乐。肖邦6 岁开始学习钢琴和即兴演奏。7 岁时他登台演出，还用波兰民间音调创作了一首《g 小调波兰舞曲》。16岁入华沙音乐学院。这时，他无论在钢琴演奏和作曲方面都取得了惊人的成就，成为华沙公认的钢琴家和作曲家。1829年在老师和朋友的建议下，他到国外旅行演出，通过他的音乐作品，宣扬波兰民族精神。临行时，带了一杯波兰泥土。1930年从维也纳去巴黎途中，传来华沙起义失败的消息。从此他定居巴黎，并在那里度过了后半生。1849年10月17日病逝于巴黎，享年39岁。临终前他要求亲人在他死后把他的心脏运回祖国。

肖邦是一位爱国主义者，他无时无刻不在怀念祖国，对祖国命运的关注一直伴随着他的生活和创作。他怀着期望民族独立的忧国忧民之情，创作了大量具有浓郁民族性格、思想内容深刻的钢琴曲。他的作品以钢琴曲为主，虽不用标题，但有标题性构思，题材紧紧联系波兰人民的生活、历史和爱国主义的诗歌，常采用玛祖卡、波洛奈兹、夜曲、圆舞曲等民间音乐体裁并赋予新的意义。德国作曲家舒曼把肖邦的音乐比作是“藏在花丛中的大炮”。肖邦还被誉为“钢琴诗人”和“波兰民族的伟大歌手”。肖邦在创作上的成就，对其后的西欧音乐（特别是钢琴创作）有深远的影响，是世界音乐宝库中的珍品。其主要作品有：钢琴协奏曲2 部，奏唱曲3

首，叙事曲、谐谑曲各4 首，练习曲20全首，玛祖卡51首，夜曲19首，波洛奈兹12首，前奏曲25首，圆舞曲10余首，以及船歌、摇篮曲、幻想曲、室内乐和少量歌曲等。肖邦的钢琴演奏技巧精湛，手法细腻，音色多变、音响华丽而富于激情；速度自由，踏板用法独特，多样化的快速经过乐句尤为出神入化。

3.乐曲分析

《葬礼进行曲》用钢琴演奏。乐曲为降b 小调，4/4 拍，慢板，复三部曲式。第一部分在两小节的引子之后，悲痛的主题在降b 小调上沉重地演奏出来。它的和弦宛若哀悼的钟声，庄严肃穆的旋律展示出一幅送葬队伍缓缓行进的悲壮场面：

乐曲的中部旋律哀婉、抒情，明朗中略带轻柔朦胧，把人们带入对祖国和亲人的思念和对自由未来的向往。歌曲式的旋律及开阔、透明的伴奏织体与前后两部分的深沉悲壮的音乐形成鲜明的对比。这个在关系大调上进行的中部，从旋律的抒情性质及结构的方整、清晰等方面看，无疑是三声中部性质的。结构属于单主题发展式的三部曲式。

第三部分是第一部分的再现。音乐又回到深沉的悲痛的情绪中。最后，力度渐弱，表示送葬的行列渐渐远去，乐曲轻轻的结束。



（五）《拉德茨基进行曲》 1.背景材料

《拉德茨基进行曲》是老约翰。施特劳斯于1848年创作的。拉德茨基是奥地利的陆军元帅，从1815年至1831年，他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。拉德茨基积极维护奥地利帝国殖民统治，曾率领军队侵略邻国意大利，并在意大利北部任总督多年。从德、奥出版的历史书看，拉德茨基被视为英雄式的人物，而在意大利则认为他是一个侵略者。老约翰。施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威风。了解这段历史的人，对这支曲子所歌颂的人并不感兴趣。后来，由于此曲曲调十分动听，具有英雄的性格，演出时能获得较好的剧场效果，人们也就渐渐地忘记了拉德茨基那段不光彩的历史，喜欢起这支曲子来。

2.作者简介

老约翰。施特劳斯（1804～1849）奥地利作曲家、指挥家。自幼学习小提琴和音乐理论。10岁左右在伴舞乐队中演奏中提琴。1819年参加兰纳组织的四重奏团。1824年兰纳将乐队一分为二，老约翰。施特劳斯任第二乐队指挥。1825年他自己组织乐队，并发表作品。1833年起，他率乐队到欧洲许多国家演出，受到欢迎。1846年返回维也纳被任命为皇室舞会音乐指

导。老约翰。施特劳斯是维也纳圆舞曲的奠基人之一，被誉为“圆舞曲之父”。他所作的圆舞曲，节奏活泼，切分音和休止符应用巧妙。他的音乐作品共有252 首，其中圆舞曲就有152 首。此外，还有数十首波尔卡舞曲和进行曲。但是在他的作品中流传最久、影响最大的当属《拉德茨基进行曲》。老约翰。施特劳斯有三个儿子都是作曲家——约翰。施特劳斯、约瑟夫。施特劳斯和爱德华。施特劳斯。为分清他们父子，后来人们在父名前加上“老”字，以示区别。

3.乐曲分析

《拉德茨基进行曲》D 大调，2/2 拍，复三部曲式，由管弦乐队演奏。此曲子既有进行曲的节奏又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。乐曲开始是一个简短的序奏——引子：

第一部分A 段为单三部曲式（a+b+a）。其a 主题是用带装饰音的八分音符和八分休止符写成，伴有战马奔腾的节奏，描写拉德茨基在马上的威武形象：

经过一个4 小节的间奏过渡：

接着转入第二乐段的b 主题。b 主题较为抒情、明亮、妩媚。这段音乐结束在b 小调上：又经过4 小节的间奏，以b 小调的属和弦，特别是以音程作为过渡，然后再现a 主题，结束A 段。第二部分B 段为带再现的单二部曲式（a+b）。音乐转入A 大调，此段也有一个简短的引子：

B 段的a 主题比较活泼，与A 段形成对比。描写拉德茨基骑在马上慢步奔跑、检阅部队时的既轻松又严肃的形象：

B 段第二乐段b 的音乐材料来自a 主题，是它的展开，最终再现a 主题结束。第三部分再现乐曲第一部分A 段音乐。



（六）相关知识

1.进行曲 进行曲原为军队中用来统一行进步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的队列音乐。其节奏清晰、结构方整，常用偶数拍子，如二拍子、四拍子。进行曲根据用途可分为以下几种类型。（1）“军队进行曲”。曲调激越昂扬、威武雄壮，用管弦乐队或铜管乐队演奏，并广泛使用打击乐器。例如舒伯特所作《军队进行曲》，可供多种不同组合的乐器演奏，是最通俗的进行曲之一。（2）“婚礼进行曲”。速度一般较快，表现欢乐的气氛。例如门德尔松所作《仲夏夜之梦》中的《婚礼进行曲》。（3）“丧礼进行曲”。速度较慢，常用小调，情绪沉郁哀伤。例如贝多芬所作《英雄交响曲》中的第二乐章；肖邦所作《降b 小调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。其他尚有“凯旋进行曲”、“庆典进行曲”等。进行曲的速度大体分为以下几

种：“慢速进行曲”，每分钟约75拍：“快速进行曲”，每分钟约108 ～128 拍：“急速进行曲”，每分钟约140 ～160 拍。

2.管乐队 管乐队又称为“军乐队”或“铜管乐队”，是由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。17世纪前欧洲的帝王在战场上常用号声传达军令，而将号手、鼓手组成简陋乐队，归属骑兵兵团。18世纪中叶，普鲁士国王腓德烈二世将这种简陋的单一鼓号乐队扩充为包括部分木管乐器、铜管乐器、打击乐器等在内的“混合”乐队。法国大革命时期的拿破仑促进了管乐队的发展，当时的军乐队编制已达42名。总之，管乐队产生和形成的历史与军队有着密切的关系。虽然管乐队的编制无统一规定，不同的国家和不同的地区根据自己的需要而定，但是在管乐队中，单簧管族乐器占有相当于管弦乐队中之小提琴的地位。现代的管乐队，除交响乐队中所使用的所有木管、铜管乐器均可用于管乐队之外，还在木管乐器中加入高、中、低音的各种调高的萨克斯管，在铜管乐器中加入短号、大号，并采用各种调高的长号族乐器。打击乐器以大、小军鼓，大、小镲，以及三角铁为主。如在音乐会上演出，常加进低音提琴和定音鼓、木琴、钢片琴等。

三、教学建议

（一）课时分配，本单元可用两课时。

第一课时以学唱《当兵的人》和欣赏《中国人民解放军进行曲》为重点。第二课时可欣赏《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》、《拉德茨基进行曲》3 首乐曲，然后进行为不同场合选择相应音乐的练习。由于进行曲是学生从小到大接触较多的一种音乐体裁，所以教学难度不大。但是如何调动学生的学习积极性，使他们对进行曲音乐的特点及用途有进一步的了解是值得引起教师注意的问题。

整个单元一共要接触5 首进行曲，不能平均使用力量。教学中要注意运用学生参与体验的形式，使学生感受进行曲是一种用于队列行进的音乐。

（二）学唱《当兵的人》。由于学生对歌曲比较熟悉，可以先随音乐轻声唱词，然后边分析音乐边唱谱。歌唱时注意音乐的力度及休止的控制。学生必须在理解的基础上歌唱，如“咱当兵的人”反复强调的是“咱”字，要用有弹性有力度的声音演唱。休止符可以用有休止和无休止加以对比，以加深对休止的印象。歌唱中还要注意A、B 段情绪的对比，A 段要注意声音有气势，进入B 段要注意声音舒展亲切，结尾处要显得更深沉有力。有条件的学校可以边看刘斌演唱的光盘边随着唱。《当兵的人》是一首四拍子歌曲。开始可以用斜8 字

过渡。教材中有两种4/4 节拍的图示，左边的图示适用于偏快的速度，右边的图示适合于偏慢的速度。《当兵的人》使用左图即可。

由于七年级已有学生进入变声期，教师要提醒学生切不可模仿刘斌等成年人的演唱。

（三）《中国人民解放军进行曲》可以先听齐唱，再听铜管乐演奏。要利用学生已有的知识分析其音乐的特点。例如音乐的体裁、音乐分几段、音乐的基本情绪、音乐的表演形式、铜管乐队的基本编制等。可以预先布置学生边听边思考，然后进行议论。



（四）《婚礼进行曲》与《葬礼进行曲》（片段）可以采用对比的方法聆听，让学生比较二者在音乐体裁、节拍、速度、力度、调式、演奏乐器、基本情绪、应用场合等方面的相同点与不同点。

练习中的第二题是将《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》（片段）进行比较的练习。可以用不同速度唱每首进行曲的主题；也可以用边听边踏步的方法；还可以由三组学生分别模拟3 首进行曲的场景：阅兵式仪仗队入场、婚礼庆典新人入场、送葬的队伍在行进。使用这种方法要注意学生情绪的调控。答案：《中国人民解放军进行曲》（中速）步伐有力。《婚礼进行曲》（稍快的中板）步伐欢快。《丧礼进行曲》（慢板）步伐沉重。

（五）《拉德茨基进行曲》，可以用拍手或跺脚的形式进行参与，体会并区别音乐不同段落的不同情绪。此段音乐学生喜欢也容易听懂，不必过多介绍。练习中出现的音乐实际是A 段的a 主题和B 段的a 主题。答案：A ——战马奔腾威风凛凛。B ——骑在马上检阅部队，严肃而轻松。

（六）聆听3 首进行曲片段，可以个人作，也可以分小组填写，第一首适宜（）用，第二首适宜（）用，第三首适宜（）用。此练习也可由一名学生向其他学生介绍进行曲片段，请其他学生回答。总之要重视学生学习主动性的发挥及学习能力的提高。

（七）关于进行曲与曲作者介绍等有关知识，应引导学生养成读书、课下自己查阅资料的习惯，变教师教学生被动接受为教师引导鼓励学生主动学习。

参考书目

《歌声中的20世纪》刘习良主编中国国际广播出版社《365 首外国古今名曲欣赏》贺锡德编著人民音乐出版社《音乐百科词典》缪天瑞主编人民音乐出版社《九年义务教育初级中学试用音乐课本。教师用书1 》人民音乐出版社音乐教育编辑室主编

人民音乐出版社第五单元金色乐章

一、教学目标

（一）能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。

（二）能够用热烈、欢快的情绪演唱《跳吧！跳吧！》。

（三）聆听《Ｇ大调弦乐小夜曲》、《如歌的行板》、《二泉映月》，能够感受、体验３首乐曲不同的音乐情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。

能够在聆听音乐的过程中，掌握有关弦乐合奏、弦乐四重奏、室内乐、小夜曲、鱼咬尾等音乐知识。

（四）演奏《如歌的行板》。

（五）能够创造性地参与鱼咬尾创作、自制拨弦乐器等音乐实践活动。

二、教材分析

（一）《二泉映月》

1.背景资料《二泉映月》是华彦钧（阿炳）的代表作之一。原为二胡独奏曲，经吴祖强改编，使其成为一首弦乐合奏曲。

关于《二泉映月》曲名的由来，1979年8 月14日《无锡报》上，有祝世匡先生的一篇重要回忆文章。现摘录如下：

当年录音后，杨（荫浏）先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”杨先生又问：“你常在什么地方拉？”阿炳回答：“我经常在街头拉，也在惠山亭上拉。”杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧。”我说：“光名《二泉》，不像个完整的曲名，粤曲里有《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？”杨先生说：“‘印’字抄袭得不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧！”阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定下来了。

这段回忆资料告诉我们：这首乐曲本来是无标题的。它的曲名乃是几个人即兴而定，与乐曲内容本无密切的关联。因此，我们理解音乐，不能囿于标题的含义，而应从乐曲本身的音乐表现着手。也只有这样，似乎更恰当、更合乎情理。

2.作者简介华彦钧（1893～1950）民间音乐家。又名阿炳，江苏无锡人。4岁丧母，自幼从其父学习音乐，21岁患眼疾，35岁双目失明。早年曾当过道士。由于和民间艺人切磋技艺并用民间音乐改造道教音乐，因而被逐出道观，成为街头流浪艺人。抗日战争时期，他编唱过《汉奸的下场》等歌曲；抗战胜利后，编唱过《金圆券满天飞》等唱词，揭露并抨击国民党的反动统治。他的代表作品有：二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》和《昭君出塞》。

吴祖强（1927～）作曲家。原籍江苏武进，出生于北京。1947年入南京国立音乐院学习

作曲。1952年赳莫斯科柴科夫斯基音乐学院专修理论作曲。1957年回国，在中央音乐学院任教，曾任该院副院长、院长之职，现任中国音乐家协会名誉主席。代表作品有：交响音画《在祖国大地上》、《钢琴变奏曲》、《弦乐四重奏》、弦乐合奏《二泉映月》等；与他人合作的作品有：舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》，琵琶协奏曲《草原小姐妹》等。

3.乐曲分析《二泉映月》有个短小的引子：

它好像一声凄楚的长叹，用一句古诗来形容，那就是“从头便是断肠声”。在弦乐合奏中，这个句子先由中提琴奏出，继而由小提琴在高八度处模仿，接着出现一串由低到高的拨奏，从而将人们引入一种凄凉、寂静、冥思的意境之中。

乐曲的第一乐段是全曲的基础，由三个乐句组成。其中的第一乐句是：这一句旋律，宁静而平稳，好像凝神沉思，又好像在低声倾诉。第二乐句围绕宫音上下回旋。它打破了前面的沉静，变得昂扬起来，流露出无限的感慨之情：

第三乐句多在高音区流动：

这一乐句中出现了新的节奏因素，旋律也显得柔中带刚，情绪更为激动。在弦乐合奏中，第一乐段的全部主旋律皆由第一小提琴演奏。其它4 个声部与第一小提琴呈复调形态出现。音乐情绪由平静、深沉转为激动、昂扬。它深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志，同时也流露了作者饱尝人间辛酸后的痛苦、悲凉、哀伤情绪。

乐曲随后的几个乐段，以第一乐段为基础，采用“换头合尾”的变奏手法写成。这一系列变奏，把阿炳由沉思而忧伤、由忧伤而悲愤、由悲愤而怒号、由怒号而憧憬的种种复杂感情表达得淋漓尽致。例如：

这是经过几次变奏之后，由于力度、速度、织体等因素的积聚与发展，使音乐情绪推向高潮部分的旋律。它激愤而辉煌，是阿炳的气质、魄力之表现，是他的倔强、刚毅性格之表现，也是他反抗黑暗势力并与其坚决斗争之表现。因此，听到这里，闻者莫不为之深深感动。

4.相关知识鱼咬尾 鱼咬尾是我国民间音乐中常用的一种创作手法。它类似于文学创作中“顶真”的修词方法。如，李白的诗《白云歌送刘十六归山》：“楚山秦山皆白云。白云处处长随君。长随君；君入楚山里，云也随君渡湘水„„”在《二泉映月》的第一乐段中，第一乐句的收束音为宫音，第二乐句的启始音也为宫音；第二乐句的收束音为徵音，第三乐句的启始音也为徵音。这种句头咬句尾的创作手法即是“鱼咬尾”。

（二）《G 大调弦乐小夜曲》第一乐章

１。作者简介莫扎特（１７５６—１７９１）奥地利作曲家。生于萨尔茨堡的一个宫廷乐师家庭。４岁开始学习钢琴，５岁开始作曲，６岁起随父亲在欧洲各大城市演奏，轰动了欧洲乐坛，被誉为“神童”。８岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，１１岁写了一部歌剧。此后相继写出大量作品。１７７３年任萨尔茨堡大主教宫廷乐师，因不甘忍受屈辱的仆从地位，于１７８１年愤然辞职在维也纳定居，专事创作。由于繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，仅仅活到３６岁就过早地离开人世。他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产，为维也纳古典乐派的代表人物。其创作汲取奥地利民间音乐和传统音乐文化的营养，作品清新，充满诗意，旋律纯朴、优美，织体干净、细致，配器注重音色效果，对后世音乐创作产生很大的影响。作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等近二十部，交响曲五十余部，康塔塔、清唱剧、小夜曲以及各种体裁的器乐曲、声乐曲等千余部。

2.乐曲分析《G 大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8 月10日。这部作品流传最广，也最受欢迎。乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律：

这部分音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律：这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、靓丽，富于青春的气息。其一：

这段旋律精巧、活泼，每句的后半部分多用跳进写成。其二：这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人以十分开朗的感受。乐曲的展开部很精练，只有20小节。它采用了主部主题的两部分内容。开头是主部主题的引伸：

尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。此后，主要是将副部主题的后半部分在不同的调性上加以发展变化。其素材是： 乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G 大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。

3.相关知识

 小夜曲起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱（奏）的独唱曲或独奏曲。音乐情绪缠绵委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。18世纪中叶，作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲，也称作小夜曲。其音乐风格近似于嬉

游曲或遣兴曲。它常常用于晚间娱乐活动。

艺术歌曲 由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家的诗作而创作的歌曲，称为艺术歌曲。艺术歌曲多为独唱曲，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技术也有较高的要求，常供音乐会演唱使用。如舒伯特的《魔王》，声乐套曲《冬之旅》、《天鹅之歌》；舒曼的声乐套曲《诗人之恋》；门德尔松的《乘着歌声的翅膀》等。艺术歌曲流行于欧洲１８世纪末。中国近代艺术歌曲，例如：赵元任的《教我如何不想他》；黄自的《玫瑰三愿》；青主的《我住长江头》；贺绿汀的《嘉陵江上》，以及其他许多当代作曲家的作品。

（三）《如歌的行板》１。作者简介柴科夫斯基（１８４０—１８９３）俄国作曲家。生于沃特金斯克矿区，父亲是矿上的总督察。柴科夫斯基自幼学钢琴，１８５９年毕业于圣彼得堡法律学校，进入司法部任职，同时钻研音乐。１８６２年入圣彼得堡音乐学院学习作曲与配器法。１８６６年在莫斯科音乐学院任教。１８７７年得友人梅克夫人的资助，辞去教职，专事创作。他勤奋地工作，在音乐的各种体裁上都大显身手，创作出极其优秀的作品。作品有《悲怆交响曲》等６部交响曲，《降ｂ小调第一钢琴协奏曲》、《Ｄ大调小提琴协奏曲》、《１８１２年序曲》、《意大利随想曲》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》，歌剧《叶甫盖尼。奥涅金》、《黑桃皇后》等１０部，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，钢琴套曲《四季》以及艺术歌曲等。其创作着重内心刻画，表现细腻，旋律、和声、配器富于表现力，音乐语言平易近人，富有浓郁的民族色彩。

2.乐曲分析《如歌的行板》是柴科夫斯基《D 大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。乐曲的素材是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。《如歌的行板》采用复三部曲式写成。演奏时，4 件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍：这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。第二乐段的旋律是第一乐段的变奏：此后，再重复第一乐段的内容。乐曲的第二部分由两段旋律构成。其一：其二：这两段旋律，前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型：及两个内声部的切分音伴奏：它们犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使那种忧郁不安的情绪更为鲜明地突显了出来。

乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。它好像有说不完的痛苦，又好像在千方百计地寻找解脱痛苦的方法。最终，好像人们把希望寄托在了宗教上。因为作者在乐曲的结尾处使用了宗教歌曲惯用的变格终止方法。即：

1877年初，俄国大文学家列夫。托尔斯泰听了柴科夫斯基的这部作品。当听到《如歌的行板》时，被感动得热泪盈眶。他曾说：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。”

3.相关知识室内乐原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐，以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。

17、18世纪，室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。维也纳古典主义时期，大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。浪漫主义的大师们则进一步充实发展了室内乐的内容和形式。此后，作曲家们更注重通过室内乐抒发情感，同时也具有了标题特征。现在，人们所理解的室内乐，是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。



（四）《跳吧！跳吧！》

１。歌曲分析《跳吧！跳吧！》是一首热烈、欢快的，具有舞曲风格的斯洛伐克民歌，也可以说是一首经过改编的民间舞曲。

歌曲表现了人们在冬日晚宴上，围着火炉，拉起圆圈，快乐地歌舞时的热烈、欢乐情景。歌词内容富于生活情趣，并带幽默感，表现了歌舞当中相互娱乐的风趣。音乐的明显特点是：连续切分节奏和曲调多处反复。乐句短小，多处重音，使节奏更加鲜明、突出，给人以强烈的动感，适合舞蹈动作。

歌曲原有４段歌词，选入本课本时删去其中一段。

歌曲为Ｆ大调，2/4 拍，曲式结构为带再现的两段体？穴单二部曲式？雪。Ａ段（第１—１６小节）由四个乐句构成。这四个乐句节奏完全相同，旋律则用移位模仿的方法发展乐思。最显著的特点是后半部分的连续的切分节奏。乐句短小，重音突出，节奏鲜明，情绪热烈、活泼，极富舞蹈动感。Ｂ段（第１７—３２小节）为复乐段结构，开始用附点音符节奏，使音乐显得舒展，与Ａ段形成对比，随后又回到原来的（与Ａ段各句相同的）节奏型，并以“啦啦啦„„”来表现热烈、欢快的情绪。

歌曲为小快板速度，可以配合舞蹈动作连续演唱。

２。相关知识欧洲的“轮舞” 欧洲民间舞蹈中流行最广的形式。轮舞是群众性的集体舞蹈，队形在圆形的基础上发展变化，人们逐个连接起来，首尾相接闭合起来形成“轮”状，有时也可以打开形成“链舞”。有的形成一个答题圆，有的分成几个小圈又合起来，还有的是双圈向相反的方向移动或者内外交错移动等。世界各地有许多各种各样、不同风格的轮舞。

斯洛伐克 欧洲中部的内陆国家。现为斯洛伐克共和国。面积４９，０３６平方千米。人口约５３０万。民族为斯洛伐克族。首都布拉迪斯拉法。斯洛伐克是一个以山地为主的农牧业国家，田园风光，风景秀丽。公元１０世纪建立斯洛伐克共和国，１９１８年成立捷克斯洛伐克共和国。２０世纪８０年代末，从捷克斯洛伐克共和国分离出来，成立斯洛伐克共和国。

三、教学建议

（一）学时分配。本单元可用３课时。具体安排建议如下：第一课时。学习演唱《跳吧！跳吧！》。探讨歌曲的艺术处理（“实践与创造”第一题）。

第二课时。聆听《Ｇ大调弦乐小夜曲》第一乐章和《二泉映月》，结合进行“实践与创造”的第二题和第四题活动。

第三课时。聆听《如歌的行板》，有条件的班级学习器乐演奏。结合进行“实践与创造”的第三题活动。

（二）学唱《跳吧！跳吧！》，要引导学生用热烈、欢快的情绪，轻快、有力的声音，稍快的速度，表现舞曲的风格。注意唱好歌曲的重音和切分节奏。可以试着结合模仿轮舞的动作进行创造性活动，例如：手拉手围成圆圈边走边唱；或者用某种动作来配合切分节奏，如拍手、跺脚等。

（三）聆听《Ｇ大调弦乐小夜曲》、《如歌的行板》、《二泉映月》：1.聆听音乐前，应唱一唱乐曲的主题。如：《二泉映月》的主题乐段；《G 大调弦乐小夜曲》的（一）、（二）两条旋律。2.这3 首乐曲都不是那种单一情绪的音乐作品。因此，要引导学生感受、体验、判断乐曲多种音乐情绪的发展脉络，并尽力从音乐要素上探索其相关联系。3.在聆听音乐的过程中，引导学生掌握与其相关的音乐知识。如：鱼咬尾、小夜曲、室内乐等。4.尽量培养学生独立检索资料、阅读资料的能力，使学生能够做到有准备地、积极主动地聆听音乐。

（四）演奏《如歌的行板》时，务必注意乐曲的句法，要使每个乐句都做到连贯、流畅。此外，还应注意声部间的和谐与均衡。

（五）要积极引导学生参与创造性音乐实践活动。如：对音乐作品的内容进行联想、想像，大胆发表个人见解，阐述自己感受音乐的体验；自制拨弦乐器，在乐曲的指定位置参与伴奏；边唱歌曲边做轮舞模仿动作；为乐曲主题旋律填写歌词；做“鱼咬尾”创作练习等。

参考书目

《传统民族器乐曲欣赏》李民雄编著人民音乐出版社《365 首外国古今名曲欣赏》贺锡德编著人民音乐出版社《外国音乐辞典》上海音乐学院音乐研究所编译上海音乐出版社

第六单元 荧屏乐声

一、教学目标

（一）对本单元所学电影歌曲及音乐产生兴趣，进而激发爱国热情。能主动思考音乐在电影艺术中的作用，乐于参与探讨电影音乐的特点。

（二）学唱《雪绒花》，能以对祖国满怀深情的歌声背唱歌曲。学习用二声部演唱，各声部注意相互配合，声音和谐统一。

（三）聆听《冰山上的雪莲》、《我心永恒》两首电影歌曲及电影《悍牛与牧童》的音乐。能体验、领会并用自己的语言解释音乐所传达的情感信息。

（四）能应用所学电影音乐的知识，分组为《西游记》唐僧师徒中的一人设计选配音乐或创编配乐。



二、教材分析

（一）《雪绒花》

１。背景资料音乐剧《音乐之声》，是美国作曲家理查德。罗杰斯和剧作家奥斯卡。哈默斯坦第二于1959年完成的，演出后大受欢迎。1965年改编成同名电影。同年，影片获奥斯卡金像奖。

《音乐之声》的故事讲述了发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡的事情。在萨尔茨堡一座古老的修道院中有一名叫玛丽亚的年轻修女，她生性活泼、热爱生活、擅长弹吉他、喜欢唱歌。后来，玛丽亚到特拉普特上校家担任家庭教师，玛丽亚用爱心与音乐和几个失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间玛丽亚和孩子排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声深深打动了上校，激发了他歌唱的兴致。上校轻拂六弦琴，唱了《雪绒花》，歌曲表达了他对祖国的热爱之情。

玛丽亚在上校家赢得了孩子们的心。上校向玛丽亚求婚了。在他们外出度蜜月回到萨尔茨堡时，德国法西斯侵占了上校的祖国和家乡，还要让他到海军去服役。上校是个热爱祖国的军人，不肯为敌人工作。他和玛丽亚决计带着孩子们逃往瑞士。

就在他们整装逃跑之际，被敌人发现了，上校伪称是去萨尔茨堡参加音乐节演出。敌人对他们进行了严密的监视，看守很严。特拉普特上校家庭合唱团在这个晚会上表演的第一个节目就是《雪绒花》。当《雪绒花》这首象征祖国的歌曲回荡在剧场时，听众们的内心都沸腾了，人们怀着对祖国的必胜的信念，一齐高唱起来，歌声使敌人感到恐惧。

《雪绒花》在剧中完整地出现了两次，第二次歌唱比第一次更令人激动。

２。歌曲分析《雪绒花》为C 大调、3/4 拍，全曲为两段体结构（即带再现的单二部曲式），结构方整，带有较浓郁的奥地利民歌风格，曲调朴实感人。主题音调在全曲中先后3 次出现，赞颂祖国祝愿祖国之情贯穿全曲。A 段共16小节，节奏舒缓、旋律起伏变化较小，亲切抒情有赞颂祖国之意。B 段也是16小节，第一句节奏变化出现了休止，旋律也出现了五度跳进，与A 段形成对比，表现出了对祖国的热情，情绪较为激动，力度相对加强。第三句再现A 段主题，在祝福祖国万年长青的歌声中结束全曲。二声部主要起烘托作用，更增加了歌曲的美感。



（二）《冰山上的雪莲》

１。背景资料《冰山上的雪莲》是影片《冰山上的来客》中的一首插曲。

电影《冰山上的来客》主要讲述守卫新疆边防哨所的我军指战员和边疆少数民族共同斗争，识破敌特阴谋，剿灭匪徒的故事。影片插曲《花儿为什么这样红》和《冰山上的雪莲》，在20世纪60年代风靡全国。

２。作者简介雷振邦（1916～1977）作曲家，北京人，满族。1939年他考入东京日本高等音乐学校学习作曲，1943年回国任教。1949年起他先后在中央新闻电影制片厂和长春电影制片厂从事电影音乐创作。他长期到各少数民族地区深入生活，他的作品多运用民族民间音乐为素材进行提炼、创新，深受群众喜爱。

３。歌曲分析《冰山上的雪莲》是一首歌颂纯真友谊的歌曲。歌曲出现在影片中爱国的塔吉克族青年卡拉到境外侦察时与被胁迫出境的受尽欺凌的塔吉克族姑娘古兰丹姆相遇的对唱。姑娘向卡拉倾诉自己的痛苦，卡拉表达了对古兰丹姆的同情和鼓励。古兰丹姆从中感受到了友情的温暖，决心不顾一切回国投奔解放军。歌曲抒发了古兰丹姆的极度痛苦，也表达了卡拉对她的劝慰鼓励之情。

歌曲用了c 小调，6/8、9/8 拍，为一段体结构（单一部曲式）。这首歌曲用新疆民歌素材创作而成，体现出地区的民族的特色，而6/8、9/8 拍及小调性的选择，又决定了这首歌曲的抒情特色。第一乐句是以级进的音乐形态写成的音乐主题：

它平稳流畅，构成此歌的旋律特点，那忧伤深情的曲调，把人带进对亲人的倾诉与劝慰之中。接着的音乐进行一步步高涨，使情绪逐渐激动起来，第二乐句中对“雪莲”二字的音乐处理，既显得开朗，又含蓄内在，似对雪莲的感叹，又似对光明未来的呼唤。第三乐句的音乐转折使语气肯定，表现出无比的激动，既有无比悲痛的宣泄，又有对友人的劝慰鼓励。而第四乐句，由“啊”开始拖腔把歌曲推向高潮，最后结束在小调的主音上。把朋友之间的信任、关怀

之情，集中抒发出来。

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（三）《我心永恒》

１。背景资料《我心永恒》是影片《泰坦尼克号》的主题歌。影片《泰坦尼克号》曾获得奥斯卡金像奖最佳影片等11项大奖，它成为历年来最受欢迎的影片。这部影片的故事情节主要表现了一对年轻恋人杰克和罗丝在当时号称“不沉之船”的泰坦尼克号首航中初遇，杰克不顾贫富悬殊苦苦追求上流社会的富家女子罗丝。当这艘豪华巨轮在严寒的北大西洋与冰山相撞时，这对年轻恋人的甜蜜恋情，竟然瞬间变成了撕心裂肺的生离死别。

《我心永恒》在电影中贯穿始终，多次出现。体现电影主题音乐在不同的场合有不同的表现、不同的处理、不同的作用。但歌曲中倾诉的语气、高亢的呼叫、深深的眷恋、无限的追思是一条主线。

２。歌曲分析这首歌曲为B 大调，4/4 拍，两段体结构（单二部曲式）。

开始的引子激动不安，把人们带进一个思绪万千的意境之中，为表达对恋人的钟情倾诉作了充分准备。

第一乐段是由两个乐句构成的开放性乐段，共8 小节，接着是第一乐段的变化重复。第一乐句的主题开始，向下环绕后又向上级进构成音乐主题：好似倾诉性的对话，有点激动，两主音与导音的交替进行及中音与下属音的进行，更突出抒发了这种感情。第二乐句是音乐主题的发展，结束在属音“５”上，构成乐段的开放性结束，给人以不稳定之感，以感叹的语气表达对恋人的真情。而乐段的变化重复，使这种感情进一步得到抒发。

第二乐段为复乐段结构，８小节一个大乐句。乐句的第一分句中出现五度、八度的大跳：造成跌宕起伏的曲调在中高音区进行，与第一乐段形成鲜明对比，是全曲的高潮所在，好似情不自禁地对恋人的高亢呼唤。其中休止符的运用，加强了表现力，第二乐句又加深了这种感情。在最后的结束中再现了音乐主题的材料，使全曲达到统一，使人感到，对恋人的爱永留记忆，对恋人的情，永留终身。



（四）《悍牛与牧童》配乐

１。背景资料标题为“Mong Dong ”的音乐是电影动画片《悍牛与牧童》完整的配乐，它始终配合动画片牧童驯服悍牛的剧情发展。

动画片的情节与音乐始终紧密结合。影片开始描绘出一幅宁静的山村野景。音乐由人声断断续续地发出没有明确语义的声调，飘浮不定的短笛声更衬托出山野自然的寂静、古朴。接着影片进入中段，众多的壮汉企图制服一头骠悍的蛮牛，但大家使尽浑身力气却也无济于事，悍

牛依旧桀骜不驯。音乐恰恰越加炽烈，喧嚷的声音，紧张的节奏，不协和的音响，让人感受到人与动物之间的争斗、冲突是那样不谐调和激烈。最后，一个小牧童，手拿一束嫩草，轻而易举地驯化了这头悍牛，牧童的行为令众人惊愕不解。当牧童骑上牛背远去，一切又重归于自然、宁静之中。音乐描绘了这一过程。它带给人的是人与动物、大自然间的和谐、质朴。

２。作者简介瞿小松（1952～）作曲家主要作品有《第一交响曲》、交响组曲《山与土风》、混合室内乐电影动画片配乐《Mong Dong 》、清唱剧《大劈棺》、歌剧《俄狄浦斯之死》等。

３。乐曲分析曲作者运用了现代音乐创作技法，在作品中将不同的人声当作乐器使用，这样就使人声与多种乐器形成不同组合，造成多种音色的交织与变化，再加上打击乐器的表现作用，使音乐与画面、情节紧密配合相得益彰。其中人声、放牧时的吆喝声、看热闹的喧闹声，以及特色乐器的运用，如古琴、埙、独弦琴等，均对场景的描绘起了重要作用，这是作曲家精心创作与设计的结果。此外，音乐力度的变化对比，也对整个动画片《悍牛与牧童》的剧情发展，起了贯穿全局的作用。

（五）相关知识

电影音乐 电影音乐是指为电影创作、编配的音乐，是２０世纪新出现的一种音乐艺术体裁，它是综合艺术——电影中的一个重要组成部分。电影音乐具有音乐的一般共性，又有其特性。电影音乐的特性主要表现为：第一，它的创作构思以影片的题材、内容、形式、风格为依据，音乐要与画面内容、对白、音响效果等有机结合、融为一体。第二，在影片中音乐有自身的总体构思，但又受电影情节发展的制约，因此，其结构较自由，可以是完整乐曲，也可以是一个乐句、一个动机、一个和弦、一声打击乐音响。第三，电影音乐的演奏、演唱要经过录音等一系列技术处理，最后通过放映体现其艺术效果。

电影音乐的功能主要有：第一，突出主题作用，概括体现影片的主题思想，表达作者对影片内容的主观态度。第二，抒情作用，抒发影片人物的感情，塑造与刻画人物的性格及心理变化。第三，描绘作用，主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛，或加强画面中的视觉形象的情绪与节奏；或用音色音响描绘画面中的自然景物。第四，背景气氛作用，为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛，包括表现影片的时代特征、民族特点、地方色彩、生活气息等。第五，推动剧情发展作用，音乐参与影片的情节发展，成为影片结构中不可缺少的组成部分。第六，结构统一作用，通过音乐的重复变化、发展，加强影片艺术结构的连贯性、完整性和统一性。

奥斯卡最佳歌曲奖 “奥斯卡金像奖”其实是俗称，其正式名称应为“美国电影艺术与科学学院奖”。奖品是一尊高13.5吋、重8.45磅的镀金青年人像。他的双手紧握一柄锋利的长剑，挺立在一盘艺术化了的电影胶卷上，透出英武豪迈、生机勃勃的气势。

奥斯卡音乐奖分最佳音乐创作、最佳配乐和最佳歌曲３个奖项。近年来，前两个奖项似乎有合并的趋向。“最佳音乐创作奖”是授给为大型故事片而创作整套音乐的作曲家的。“最佳配乐奖”不单纯指选配现成的乐曲，而是指创造性地使用与主题有关的音乐素材的。“最佳歌曲奖”则是授与专为影片而创作的歌曲作者的。

三、教学建议

（一）课时分配。本单元可用两课时。

第一课时教学可以把重点放在《雪绒花》的欣赏与学唱上。第二课时可以浏览性的欣赏另外３首作品，也可以以其中一首为主加以分析。由于教学时间紧，创作练习可以在第一节课上布置，第二节课结束时展示。关于电影音乐的特点及功能不必重点讲解、讨论，只要学生能在学唱与欣赏中有所感悟即可。

整个单元不要平均使用力量，一定要有详有略。同时还可以结合当时学生喜欢的影片（健康向上的）选择其音乐加以介绍，使教学更具时代感。



（二）学唱与欣赏《雪绒花》。此曲可以先欣赏，在听的基础上学唱，这样很易掌握歌曲的基本情绪。让学生先听再唱，再听再唱，从中体会同一首歌在电影情节发展中的作用。在学唱过程中要引导学生分析音乐，找出曲调的重复与变化之处，在理解的基础上调整控制自己的呼吸、音色、力度、速度。

关于二声部，实际上只要学会即可。但是两个声部如何配合却要下些工夫。开始时可以让全体学生轻声唱一声部，教师唱二声部，让学生边唱边聆听。然后学生唱二声部，教师唱一声部。再将学生分为两个声部进行练习。切记，要让学生聆听音乐的整体效果，使合唱成为一个整体。

学唱之初要鼓励学生划拍唱歌。唱会歌时要加入伴奏。三拍划拍最初可以用划三角形练习，即：“下外上”，先单独练习划拍，再听音乐划拍，然后自己边唱边划拍。教材中的三拍划拍图示下方的适用快速的音乐，上方的适用于中速或慢速的音乐。《雪绒花》可以用上方的图示划拍。关于歌曲的思想性爱国主义感情问题，不必专门讲解。教师可以结合影片中的两段情节变化，让学生在特定的情境中演唱，即可水到渠成的达到感染教育的目的。



（三）《冰山上的雪莲》在欣赏时可以让学生边听边用手在空中划旋律线；也可以边听

边用笔在纸上画旋律线，如果觉得难度大还可以让学生看书上的图谱。总之，其目的是通过动觉、视觉及听觉上对旋律变化的感受加深对音乐的体验。《冰山上的雪莲》旋律变化与歌者的心情紧密相关。从音乐起始就比较激动，随着对朋友的诉说、劝慰，歌声越加激动，当想到个人所遭遇的苦难时，有如江河一泻千里。学生可以直接从中体会音调的上行下行，节奏的疏密与情绪之间的关系。欣赏时可以使用电教手段，展现卡拉与古兰丹姆对唱的画面及音乐。



（四）《我心永恒》是学生比较熟悉的作品，教学不必过多介绍电影故事情节。欣赏时学生可以边听边轻轻哼唱，体会音乐的主题思想——深沉、刻骨铭心的永恒爱情。由于这段音乐在电影中以不同形式多次出现，也可以选其对比性比较强的段落例如初识、相爱、生死诀别等场面，对照画面加以欣赏，从中体会音乐贯穿主题、发展情节、刻画人物内心世界的作用。

（五）《悍牛与牧童》动画片的配乐，音乐极富特色。音乐的构思新颖别致，结合教材上的插图欣赏，学生很容易接受并喜欢。教师可以尝试把音乐直接交给学生，由学生自己分组边听边分析。

（六）音乐创作练习。可以将学生分成四组，各分担一个角色，先讨论角色特征，设计简单动作或情节，再思考用什么样的音乐表现最合适，然后再自己制作音响或挑选打击乐器，或选择相应的音乐进行排练、表演。

如果开始时学生对这种创作摸不着头绪，也可以先由教师选4 段音乐，让学生听后讨论这段音乐最适合《西游记》师徒中的哪一个角色，请一位学生配合音乐表演。还可以先集体创作一个角色、一个情节、一段音乐。总之，这种创作练习的目的要有助于对电影音乐特性及功能的理解体验。

参考书目

《365 首外国古今名曲欣赏。续集》（下册）贺锡德编著人民音乐出版社VCD 光盘《音乐之声》江苏文化音像出版社VCD 光盘《冰山上的来客》中影音像出版社VCD 光盘《泰坦尼克号》中国录音录像出版总社《全日制普通高级中学音乐教科书》（试验本）人民教育出版社《音乐百科词典》缪天瑞主编人民音乐出版社