第一篇：七年级音乐下册教案
人音版七年级下学期音乐教学计划
一、学生情况分析：
本学期，我继续任七年级的音乐课，本学期准备开始正式系统化的学习音乐，学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，我会采用不同教方法，注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”，使学生各方面均有提高。
二、教材分析：
本学期的教材主要以唱歌为主，发挥学生主动学习的潜力，使学生在学习音乐的过程中感受快乐，本学期在上课的同时我会适当的教学生一些有关音乐方面的知识，使学生在学习过程中逐渐积累些乐理知识。避免学生因为学习某一内容而觉得枯燥和乏味。
三、教学目标：
了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解音乐作品，理解音乐，使学生具有一定的音乐演唱的能力。同时，加强法制教育宣传，增强学生的自我保护意识，让学生养成学法、懂法、依法办事的好习惯，有效地树立和维护学校良好的学风以及社会的稳定发展。
四、教学措施：
音乐课最大的特点就是寓教于乐，在教学中可以更好的发挥学生的想象力、创造以及手、脚、脑、口的配合，为了更好的发挥音乐课的这些优势，在学习中，可以针对不同年龄段的学生采取不同的教学手段、营造不同的教学氛围。鼓励学生多参加音乐活动，使学生在音乐教学活动中消除恐惧心理、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。注重培养学生的自我表达和表现能力，通过聆听表现出来的各种动作表情是学习音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式。对学生的语言交流、智力发展大有益处。可以通过音乐教学上的多样化、丰富学生的想象能力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发挥。在本学期在教学中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。工作进度：
第一单元 行进之歌（共2课时）
唱歌：一二三四歌
欣赏：中国人民解放军进行曲 拉德茨基进行曲 婚礼进行曲 葬礼进行曲 实践与创造
第二单元 影视金曲（共2课时）
唱歌：长江之歌
欣赏：辛德勒的名单 盼望你的路途 眺望你的路途 伴随着你 穿越竹林 实践与创造
第三单元 天山之音（共2课时）
唱歌：青春舞曲
欣赏：我金色的阿拉泰 赛乃姆 在那银色的月光下 歌唱吧，我的库姆孜 阳光照耀着塔什库尔干 实践与创造
第四单元 美洲乐声（共2课时）
唱歌：红河谷
欣赏：拉库卡拉查 凯皮拉的小火车 化妆舞会 实践与创造
第五单元 小调集萃（共2课时）
唱歌：无锡景 沂蒙山小调 小放牛
欣赏：无锡景 沂蒙山小调 一根竹竿容易弯 桃花红 杏花白 龙船调 小放牛 实践与创造
第六单元 戏曲新韵（共2课时）
唱歌：没有强调的祖国哪有幸福的家 欣赏：沁园春、雪 海风阵阵仇杀人 实践与创造 课程实施建议：
（一）教学方式：综合实践课 教唱 实践
（二）学习方式：集体学习，小组合作，自我展示
（三）课时安排：每周一节课
（四）课外拓展性练习：组织学生成立课外的合唱队 课程评价：
（一）评价指标：根据学生的平时表现和期末的自我展示给他们划定ABCD四个等级。
（二）评价方式及处理结果：学生自评，互评作为参考，每个等级的学生不得超过一定的比例。
第一单元：行进之歌 第一课时《一二三四歌》
教学目标
1、认知目标：能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱《一二三四歌》，知道这首歌的音乐体裁。
2、情感目标：喜欢演唱这首歌曲，乐于了解音乐与人的生活之间的密切联系，愿意参加班级音乐会的活动。
3、能力发展目标：对这首歌进行编创活动，培养创新能力。教学重点
能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱《一二三四歌》。教学难点
对这首歌进行编创活动。教学准备
钢琴、多媒体、本课曲目的音响资料 教学过程
设计意图：这首歌曲是一首反映部队生活的群众歌曲，表现了解放军战士热爱祖国，热爱军营生活的高贵品质，旋律朗朗上口。在教学设计中偏重对歌曲情绪的理解，用不同的表演形式来体会歌曲情绪。
一、组织教学 师生问好
二、新课教学
导语： 今天，老师和同学们一起来学习一首广为流传的歌曲《一二三四歌》
1、介绍作者：
臧云飞，作曲家。北京军区战友歌舞团作曲。创作歌曲有《珠穆朗玛》、《当兵的人》、《一二三四歌》、《女兵》、《三百六十五个祝福》等军队歌曲。
2、听范唱，边听边想：
你能听着歌曲，想想部队里的生活是怎样的吗？歌曲的情绪怎样？
3、学生听，然后举手发言
4、学习歌曲，再听歌曲，边听边在心里跟着歌曲哼一哼旋律
5、很多同学都会唱这首歌曲，请大家跟着录音机轻声地演唱，老师纠正不对的地方
6、指导：唱到高音的时候，请同学们用假声来演唱
7、请大家跟着歌曲的伴奏，大声地用圆润地声音来演唱歌曲。
8、分小组，最多不超过八个人排练歌曲，要求：声音圆润，有不同的演唱形式，唱出歌曲的情绪，要求加上动作。
9、学生排练
10、表演
11、评价
三、教学小结： 师生再见
教后记：歌曲典型的军营生活让学生很感兴趣，由于对军人的崇敬，在学习时也能感觉到作为军人的那种自豪之情，因为有了这种积极的情绪状态，所以学习的效率很高，在表演时学生也是兴趣盎然，效果很好。
四、反思：
第二课时《拉德斯基进行曲》
教学目标：1．通过各个不同版本的欣赏和拍手伴奏、哼唱、视唱等音乐实践，加深对此曲的印象，并理解曲式结构。
2．通过民乐版的欣赏，使学生更加热爱祖国民族音乐，进一步加深对民族音乐文化的情感。3．了解维也纳新年音乐会相关文化。
教学重点：有层次地聆听交响乐版的《拉德斯基进行曲》，深入体验其情绪、旋律及曲式结构。
教学难点：1．拍手的力度控制、节奏的整齐及与乐曲的配合
2．乐曲A段第一主题的视唱与声乐版的演唱 教学过程：
一、师生谈话讨论——引出欣赏曲目
1．师弹奏《拉德斯基进行曲》片段；学生边聆听边思考曲名及作者。
2．介绍乐曲作者：奥地利的老约翰·施特劳斯（解释“老”），被称为“圆舞曲”之父，因为他奠定了维也纳圆舞曲的风格基础。他一生共创作了251首作品，数这首《拉德斯基进行曲》最为有名。
3．介绍乐曲的创作背景
“拉德茨基”是人名。他是奥地利的军事将领，曾率领军队侵略意大利北部地区，并在那里担任总督好多年。所以他在意大利被视为侵略者，而在奥地利却被认为是民族英雄。他死后由当时的皇帝亲自主持葬礼，并下令在全国范围内哀悼14天，由此可见他在奥地利人们心中的地位非同一般。施特劳斯为了歌颂他战争的胜利，专门谱写了这首《拉德斯基进行曲》。
二、交响乐版欣赏——初步感受旋律
1．聆听乐曲 提问：（1）曲子的演奏形式是什么？
（2）曲子让你有怎样的情绪体验和场景联想？你又会想到什么颜色呢？ 2．学生自由发言．教师小结
三、音乐会版欣赏——深入体验探究
1．生欣赏音乐会版片段。提问：它和我们前面所听到的音乐最大不同在哪里？（多了听众的拍手伴奏）
2．师示范A段a主题的拍手伴奏。问：老师的伴奏前后最大的变化在哪里？（力度的变化）3．生拍手伴奏，强调边聆听音乐边拍手
4．视唱A段a主题 5．伴奏B
四、民乐版欣赏 ——提升民族自豪感
1．学生欣赏民乐版A段，并注意听辨与前面版本的不同点。2．学生自由回答，教师小结。3．完整欣赏乐曲。
4．师生讨论：曲子听完后你有什么感觉？民乐版本和前面的交响乐版本，你更喜欢哪一个？
五、声乐版欣赏——领略多样表现形式
六、课堂小结
长江之歌(第一课时）
一、教学目的：
1、通过对《长江之歌》的学习，从音乐的角度联系地理上祖国的山川地貌；历史上的荣辱兴衰；文学史诗人咏长江的名言佳句，结合先进的现代教育媒体，把视与听、音乐的与非音乐的，直接的与间接的知识点融汇贯通，激发同学们的爱国之情。
2、《长江之歌》采用了什么样的典型的创作方法。(重复与对比)它们的运用在音乐作品中起到了什么样的作用?
二、教学重点
学唱《长江之歌》
三、导入新课
1、导入 ：长江与黄河是炎黄子孙的母亲河，是中华民族的摇篮，她们哺育了江河沿岸的亿万华夏人民。以前我们接触过描绘黄河的作品。
(提问：请学生抢答是哪一部作品，作者是谁?［《黄河大合唱》光未然词冼星海曲］)今天让我们来看另一条母亲河、她就是我国第一大河——长江。
2、提问：哪些同学去过长江边? 结合学生对亲历长江边的感受，穿插两首唐代诗人漫步长江边时吟诵的诗句。
其一：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。” ——唐·杜甫《登高》
其二：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。” ——唐·李白《送孟浩然之广陵》 其中穿插放映两张摄影作品(幻灯片)
3、点题并板书：长江之歌
4、集体朗读歌词
5、在歌词的第一句中唱到：“你从雪山走来”是哪一座山?你向东海奔去，那入海口又在什么地方?(学生回答。教师给予评价并加以必要的补充)。(打开班班通，打出“万里长江图”片)。
备知识点：
源头：青海省 青藏高原 唐古拉山脉的格拉丹东雪山 河流全长6340Km是世界第三大河，我国第一大河 附：世界河流的排名 第一，尼罗河(非洲埃及)； 第二，亚马逊河(南美洲巴西)；
第三，长江(亚洲，中国)流域面积达180万平方公里，居全国之首。
流经九省二市 分别是：(指着地图)青海→四川→西藏→云南→重庆→湖北→湖南→安徽→江西→江苏→上海入海口，经上海吴淞口入东海
南宋时，长江以北被金人占领，当时政治改革家、文学家王安石在忧愤、抑郁之情下写下诗一首“京口瓜洲一水间，中间只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。” 注解：京口：镇江。一水：长江。数重山：金山，樵山等。
6、完整的欣赏《长江之歌》 听完之后，凭记忆唱一唱，哪一句印象最深刻 看谱视唱，在书上标记出有几处出现这一句(4处)
四、教学反思：
辛德勒的名单欣赏（第二课时）
一、教学目标：
1、通过影视乐曲的听赏并说出各自在影片中的作用，且能在教师的引导下分析音乐表现要素，深层理解作品。
2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上，憎爱分明，热爱和平，热爱生命的情感体验，培养学生对音乐的兴趣。
3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。
二、教学重点和难点：
1、理解影视音乐分类的特点和要求。
2、音乐与画面的表现形式即处理方式。
三、教学过程：
1、情景导入新课（略）
2、影片简介：（略，投影电影海报招贴画，主题音乐为背景音 乐）
3、知识拓展：简叙中国的辛德勒-----何风山博士的事迹。（略）
1）、知识拓展：简介《黑色星期日》音乐的来历以及所带来的后果。
2）、学生分组讨论影片引用这首音乐隐含着什么作用？音乐属于电影音乐分类的那一种类型？（重点与难点）
3）、老师作小结。（略）
6、鉴赏场景音乐之二：《童声合唱》（录音）1）、知识拓展：学生分组为插曲配画面。2）、老师点评（略）
3）、鉴赏影片中的《童声合唱》，老师讲解（略）并提出问题：影片中这段插曲与画面采用了那种表现形式。
4）、老师作小结：这是影片中运用音画对位手法的典型范例。
7、鉴赏场景音乐之三：
1）、雪花似的东西纷纷从天空飘落，在街道、汽车、行人身上布满厚厚的一层，那是什么„„其实，那悲伤的辛德勒主题变奏音乐就告诉了我们一切。2）、提出问题：采用了那种表现形式。（音画同步）
3）、唱诗班的《安魂曲》：运送尸体的犹太人、变态的党卫军军官、被震惊了的辛德勒，这一组组画面跟音乐形成了一种综合而复杂的表现形式。（这里的重点与难点可由老师讲解，也可由学生分组讨论回答。）
8、场景音乐之四：辛德勒主题音乐
1）、知识拓展：介绍小提琴演奏家--伊扎克·帕尔曼。（略）
2）、这是主题音乐第一次非常突出而完整地出现，主题音乐吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题。主题音乐在这里的地位非常重要，它标志着善终于战胜了恶，证实了辛德勒的善良，也体现着上千名犹太人终于得到生存权利，人性终于获得了尊严的一种充满酸楚的欣慰。人们目送辛德勒的汽车开走了，但主题音乐中蕴涵着种种无法诠释的深重的情愫却久久难以让人忘怀。（音画同步）
9、场景音乐之五：
阳光之下，成群结队的犹太人带着他们的后代，来祭扫辛德勒。富足的犹太人献给辛德勒的礼物，简单而朴实的一块石头。他们绕墓一圈，留下他们自己的名字，留下犹太人自己的心情：“凡救人一命，即救了全世界。”这时，主题音乐再次完整出现。音乐温和细腻，哀而不伤，这不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思。音乐充满了省思和缅怀的温淳气质。这时的音乐成为最具说服力和感染力的历史独白。（音画同步）
四、课堂小结：
同学们：
今天，我们鉴赏了电影《辛德勒的名单》里的音乐，希望这节课能给大家起到抛砖引玉的作用。同时也希望同学们在课余时间多欣赏一些经典的影视作品，以提高自已的审美能力。
五、课后任务：
课后对今天所鉴赏的场景音乐在记录卡上作一个归纳整理。
六、教学反思：
第三单元：《青春舞曲》（第一课时）
教学目标：
知识与技能：、学会歌曲《青春舞曲》
2、了解维吾尔族音乐特点。情感态度价值观：
学习歌曲感知音乐并结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。提高自己的音乐表现能力。过程与方法：
1、正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。
2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。教学重点：
通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。教学难点：
学习的歌曲属小型作品，在教学中，要通过各种活动让学生掌握应学的知识，要利用课堂气氛的活跃，让学生充满“青春气息”，以发掘“青春”的思想含义。教学过程：
一、导入新课：
教师播放欢快的音乐提起学生的学习兴趣，并让学生运用拍手的方式，活跃学习气氛。
教师语：同学们喜欢节奏的欢快还是舒缓？迎合学生的回答导入歌曲的学习；请同学们聆听歌曲《青春舞曲》。
二、教学过程：
1、教师播放音乐《青春舞曲》；学生聆听歌曲。教师提问：
（1）这是哪个民族的歌曲？引导学生回答说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。（2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。(由小组讨论完成)（3）教师出示多媒体展示音乐的特点.并再次播放音乐学生加深认识。
2、教师指出歌曲的节奏型。学生依据教师的提示分别拍击节奏。播放音乐学生再听两遍 《青春舞曲》。教师播放多媒体。展示几幅欢快的新疆舞蹈的画面。提高学生的兴趣。
3、教师伴奏请学生打开音乐课本演唱，边听边跟随音演唱乐谱以及歌词1—3遍，到能正确演唱歌曲。
4、教师播放音乐学生跟着歌曲的拍子自由的拍手，体会音乐的节拍感。主动表现音乐的主要节奏型，尝试有表情地背唱这首歌曲。
5、引入音乐活动
（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。教师运用多媒体出示新疆维吾尔族的特色乐器。(带有一段简短的演奏以提高学生的学习积极性)。
6、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。
7、教师让每一组学生展示自编的节奏，让全班的同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。教师提出表扬并作出简单的点评。
8、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？教师让学生对新疆维吾尔族的舞蹈动作进行创编。再介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据每班的实际情况而定）。
9、音乐活动
（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。
10、全班学生分成几组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。
11、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、乐器伴奏组（以打击乐为主）载歌载舞，将课堂气氛推向高潮，充满“青春”的活力，在热烈的气氛中，由教师或学生以一句话结束这节音乐课。
三、小结反思：
教师评价；充分肯定学生的参与过程和各种演唱形式。让学生自我评价。
第三单元天山之音:欣赏《我的金色阿勒泰》、《赛乃姆》(第二课时）
教学目标：
1、培养学生对新疆民族音乐的情感，感受歌曲的艺术美。了解并尊重不同民族的风俗习惯，维护祖国统一。
2、感受、体验、探究、表现作品情绪、情感。
3、了解维吾尔族的传统大曲木卡姆，愿意探索与其有关的音乐文化。教学重点：
1、了解新疆的民间歌舞曲，培养学生对新疆音乐文化的兴趣。
2、感受冬不拉乐器的魅力，了解新疆维吾尔族传统大曲木卡姆艺术。教学难点：
1、培养学生对新疆民间歌舞的兴趣。
2、学会聆听、欣赏、分析音乐，感受民间艺术之美。教学过程： 一.组织教学 导入：
播放歌曲《五十六个民族，五十六朵花》音乐在我们祖国的大家庭里，有五十六个民族，每个民族都有各自特色的歌舞，今天请随着老师的导领，我们作一次民族音乐风情游。（通过从学生感受极深的歌曲导入欣赏,使学生对少数民族歌舞产生浓厚兴趣。）
二、欣赏冬不拉弹唱《我的金色阿勒泰》
1、欣赏《我的金色阿勒泰》 了解阿泰勒：
阿勒泰，因山得名，蒙古语为“金山”之意。
这是一片古老的土地。贯穿阿尔泰山的“千里岩画长廊”至今仍释放着远古文明的信息；“草原丝绸之路”给这里留下一部文明交汇、碰撞的传奇史和众多的文化遗产，“一代天骄”成吉思汗曾驻足于此，踏上西征的行程。
这里有丰富的矿产资源。阿尔泰山“七十二道沟，沟沟有黄金”，清朝就开始了黄金的规模开采；我国制造原子弹、氢弹、卫星所用的锂、铍、钽、铌、铯等稀有金属主要来自阿勒泰，被誉为“地质圣坑”的可可托海3号矿，诉说着阿勒泰矿业的辉煌历史；全国第二大铜矿--阿舍勒铜矿等一批矿山企业的崛起，昭示着阿勒泰矿业发展的灿烂前景。
这里有古朴的草原风情。哈萨克族是当地主体民族，至今仍保存着世人已不多见的季节性游牧方式。每年春天，皑皑白雪尚未化尽，勤劳淳朴的哈萨克人便离开居住了半年的“冬窝子”，奔向大山深处的夏牧场，与曰月相伴，逐水草而居，尽得天地之精华。
2、再次欣赏乐曲：
（1）让学生画出这首歌曲的旋律线，看看是否呈延绵起伏的山峦形状。（2）提问并讨论：观看冬不拉乐器，哈萨克族少年边弹冬不拉边赞美家乡的歌，对你们有什么触动？ 了解弹拨乐器——冬不拉
冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。
三、欣赏歌舞曲《赛乃姆》
1、乐曲分析： 《赛乃姆》是维吾尔族最普遍的一种民间舞蹈，它广泛流传于天山南北的城镇乡村。赛乃姆历史悠久，源远流长，主要发源于从事农业生产、民族聚居、文化极为发达的南疆各绿洲。在维吾尔族古典音乐十二木卡姆形成过程中，就吸收了早已在民间流传的赛乃姆，成为每个木卡姆中大乃格曼的组成部分，而赛乃姆仍以其独立的形式广泛流传。它歌舞皆并形式自由，乐器有弹布尔、热瓦甫、独它尔与手鼓。
2、再次欣赏歌舞曲《赛乃姆》 了解传统大曲《赛乃姆》
《赛乃姆》是我国传统大曲《十二木卡姆》选段，木卡姆是我国维吾尔族的一种传统大曲，由民歌、歌舞和器乐组成。由于它有12套之多，因而又有“十二木卡姆”之称。十二木卡姆属于维吾尔族古典音乐，即大型音乐套曲的称谓。它是维吾尔人民创作出来的一部巨大的音乐财富，素有“东方音乐明珠”之誉称。具有抒情性和叙事性相结合的特点。这种音乐形式在世界各民族的艺术史上独树一帜，堪称一绝。2005年，“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”被联合国教科文组织列入“世界非物质文化遗产名录”。2006年5月20日，十二木卡姆经国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。2007年10月24日18时05分成功发射升空的“嫦娥一号”搭载了31首歌曲，《十二木卡姆》选曲名列其中。
四、小结反思：
中华民族是一个统一的多民族国家，我们是祖国的一员，无论身在何处，我们都将以热爱祖国为荣，以团结互助为荣。
《在那银色的月光下》教案 教学目标
1、培养学生对民族音乐的情感，感受歌曲的艺术美。体验、表现作品中渴望找回心上人的急切心情，树立正确的恋爱观、人生观；了解并尊重不同民族的风俗习惯，维护祖国统一。
2、感受、体验、探究、表现作品情绪、情感。
3、初步了解塔塔尔民族的风俗习惯，能有表情地演唱歌曲《在银色的月光下》。重 点感受、表现歌曲
难 点体验作品的艺术美，树立正确的恋爱观、人生观、培养对民族音乐的情感。教学准备多媒体教学设备、电子琴、教学课件 教学方法听唱结合法、对比法、讨论探究法 板书设计
教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)
一、组织教学、导入：
1、组织教学：出示课题。同学们好！这节课我们将一起去新疆塔塔尔族体验他们的风土人情，感受塔塔尔青年在恋爱中的酸甜苦辣。感受我国民歌的艺术魅力。
2、不论同学们现在是否有自己特别喜欢的异性朋友，但长大以后都将会去面对恋爱和婚姻？希望通过这节课的学习，能为同学们以后的恋爱和婚姻生活带来一些帮助和启发。３、导入新课：我们首先来听教师弹唱（播放录音）《在银色的月光下》，请同学们思考： 我遇到了什么事情？我的心情如何？你遇到过类似的情况吗？初步感受分析作品音乐要素，感受歌曲情绪情感。
二、进行新课：
(一)了解作品相关文化
１、出示曲谱，播放音乐《在那银色月光下》，初步了解塔塔尔族的生活环境、风俗习惯。A、地理位置、人口、民族迁徙历史。B、婚嫁习俗。
C、教育、人口素养。
2、请同学们看曲谱，教师视唱曲谱并简要分析曲式机构A+B+ A 分析歌曲的拍号、速度、节奏、表情术语？
（二）歌曲学唱
1、播放音乐《在银色月光下》，学生用哼唱（哼鸣、UOA也可）
2、强调歌唱姿势引导学生从从刚才的分析中确定恰当的情绪情感，在教师的钢琴伴奏下试视唱曲谱A和A 段。（强调歌唱姿势）
3、再次播放歌曲、指导学生模唱歌词。
4、学习B段曲谱和歌词，齐唱全曲。
5、学生探究、讨论、创作活动。
三、拓展练习：
（一）欣赏通俗歌曲《秋天不回来》
播放FLASH音乐，引导学生听赏音乐，探究草原与城市的音乐在表现失恋方面各有何特色。
（二）欣赏歌曲《嘎哦丽泰》
一首哈萨克民歌，它优雅、内在，很有层次地表达一个恋人在爱情还是未知数的情况下，那种痴心相盼的微妙心情。
（三）讨论探究
前些日子，重庆连续报道两起恋爱失败而杀人和劫持人质的事件，一个杀掉女朋友后被抓捕枪毙，一个当场被警察击毙，请同学们发表当你遭遇这种情况将如何处理。
四、总结：
1、这节课我们学习了和欣赏了３首表现恋爱酸甜苦辣的歌曲。在下课之前祝愿同学们现在学习进步，将来生活幸福！
2、正是有了多民族的文化交流，中华民族的文化才如此灿烂。当发现优秀的塔塔尔民歌的时候，请你把它介绍给大家，好吗？
3、齐唱或播放合唱版本《在银色月光下》。
第三单元欣赏《阳光照耀着塔什库尔干》
教学内容：
《阳光照耀着塔什库尔干》《在银色的月光下》《歌唱吧，我的库木孜》 教学目标：
1、欣赏《阳光照耀着塔什库尔干》，《在银色的月光下》《歌唱吧，我的库木孜》体验新疆少数民族乐曲、民歌的主要特点。
2、感受、体验、探究作品情绪、情感，感受其独特的民族风格和地域风格。
3、通过学习，增进对我国新疆地区少数民族音乐的喜爱之情及对我国多元音乐文化的自豪感。
教学重难点：
教学重点：通过学习，了解、体验新疆少数民族乐曲、民歌的主要特点，感受乐曲的情绪。教学难点：通过音乐不同的表现手段感受、体验、探究作品情绪、情感。教学准备：
歌曲谱例、教学光盘等
教学方法：听赏法、讨论探究法等 课 型：欣赏课 教学课时：一课时 教学过程：
一、激趣导入
1、随着音乐表演新疆舞。
2、介绍新疆，了解新疆民俗。
二、教学新课
1、简介新疆民族风情。
新疆地域辽阔，民族众多，民歌的种类也较多，以维吾尔族、哈萨克族、乌孜别克族民歌为主。新疆各民族都能歌善舞，热情爽朗，素有“歌舞民族”的称号。
2、欣赏乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》
1）介绍弦乐器的种类等（小提琴、大提琴等）2）初次聆听
①讲解乐曲是作曲家陈纲创作的一首具有新疆风格的小提琴曲，描绘了塔吉克族人民载歌载舞的欢腾场面和热爱生活的真挚情感。
②提出问题：
乐曲的主奏乐器和伴奏乐器分别是什么？
乐曲的音乐结构可分为几部分，每部分的旋律怎样，有什么独特的地方？ 3）熟悉乐曲的音乐主题，试着模唱音乐主题。4）再次聆听，学生完整听赏。5）谈谈你听后的感受。
3、欣赏 《在那银色月光下》
1）出示曲谱，播放音乐《在那银色月光下》，初步了解塔塔尔族的生活环境、风俗习惯。2）请同学们看曲谱，教师简要分析曲式机构A+B+ A 三段体。3）歌曲表现了一个什么样的故事？
4、欣赏《歌唱吧，我的库木孜》
1）聆听，认识库木孜这种民族乐器的音色。2）介绍库木孜弹唱及叙事歌曲的内涵。
三、课堂小结
新疆的少数民族音乐丰富多样，这节课我们所欣赏的只是冰山一角，希望同学们多了解和关注我国灿烂的民族音乐文化。
第四单元：《红河谷》（第一课时）
教学目标：
1、学唱歌曲《红河谷》，启发学生用舒展自然的声音有表情地演唱。
2、乐于以积极的态度体验美洲、拉丁美洲音乐的民族风格，喜爱美洲、拉丁美洲民族音乐。教学重点、难点：
（1）唱好《红河谷》弱起小节。
（2）启发学生理解欧洲音乐风格特点。教学过程
一、谈话导入
师：同学们，这节课老师要带领大家去游览一处自然景观，首先请同学们来看一下，老师画的是什么？（国旗）是哪个国家的？ 生：加拿大 师：为什么? 生：枫叶国旗（枫叶国旗，枫树是这个国家的国树，这个国家有枫叶之国得美誉。多媒体多媒体展示加拿大风景，学生根据所学知识说出正确答案——加拿大）师：同学们对加拿大还有哪些了解和认识? 生：移民国家，英法后裔；森林资源、水资源、矿产、渔业、新闻纸等。
师总结：加拿大位于北美洲，是一个地广人稀的国家，它的面积居世界第二，而人口只有3000多万。加拿大风景非常优美。加拿大不仅有着秀丽的自然景观和丰富的资源，而且还有很多脍炙人口的歌曲。今天，我们就来欣赏并学唱一首优美动听的加拿大民歌《红河谷》。
二、新课教学
1、欣赏歌曲《红河谷》，让学生想一想歌曲的旋律进行是平稳的还是跳跃的？（平稳）表现的情绪是欢快活泼的还是优美抒情的？（优美抒情）
2、让学生闭上眼睛，跟着音乐的情感，展开想象的翅膀，听一听《红河谷》这首歌曲之中都唱了什么？（学生讨论回答教师总结）。
师：简介歌曲：《红河谷》是流传在北方红河一带的民歌，它主要表现了移民北方红河一带的居民在这里垦荒种地、建设家园、发展城市，最终将野牛出没的荒原变成了人们生活的家园。它回顾了人们艰苦创业的历史，同时也是对美好生活的向往。
3、师：现在我们看这首歌曲是什么拍子？ 生：4/4拍
师：4/4拍的强弱规律是什么？ 生：强、弱、次强、弱
师：最后一拍是弱拍，这首歌曲第一小节只有一拍，在小节线的左侧也就是最后一拍，而最后一小节有三拍，首尾相加是一个完全小节，这叫弱起小节。师：让我们用弱起的感觉“啦”来模唱这首曲子。
师：大家模唱的不错，下面我们把歌词加入到旋律中，跟着音乐来演唱这首歌曲。
4、同学们想一想，我们用怎样的速度来演唱这首歌曲? 生：稍快或稍慢
师：两种速度我们都来体验一下。首先用稍慢的速度来演唱。
师总结：怀念、深情，讲述了劳动人民艰苦创业的经历以及对美好生活的向往。同时，也表现了劳动人民那种朴实无华、感情真挚而深沉的性格特点。所以，我们用稍慢的速度演唱这首歌曲时，建议用一个乐节一吸气的方法和圆润、连贯的声音演唱。
师：下面用稍快的速度来演唱。同学们体会一下，歌曲的情绪表达又有什么变化?生：活泼欢快 师总结：活泼欢快、健康向上，表现了劳动人民热爱家乡、建设家乡的自豪的思想感情。所以我们用
稍快的速度演唱这首歌曲时，建议用富有弹性的声音演唱。（设计意图：通过这两次对比，总结出：同一首歌曲，用不同的速度来演唱，它所表达的音乐情绪也是有差异的。）
5、师：《红河谷》既表现了对美好生活的向往也表现了劳动人民热爱家乡、建设家乡的思想感情，现在我们一起带着这首歌曲所表达的情感，用中速、抒情地跟着伴奏完整的演唱一遍，三、创造表现
1、师：通过学习《红河谷》这首歌，我们知道，加拿大是一个美丽富饶、欣欣向荣的地方。那里的人们勤劳勇敢、热情好客，期待着世界各国朋友的光临。那么我们就用当地语言英语来演唱一下歌曲。
2、拓展延伸
师：我们这节课学习的是加拿大民歌，欣赏的墨西哥的民歌，那请同学们也来说一说我们自己国家的民歌，好吗? 生：江苏民歌《茉莉花》、四川民歌《太阳出来喜洋洋》、山东民歌《沂蒙山小调》蒙古族民歌)等。
四、课堂小结
师：希望同学们通过这首歌曲的学习，更加珍惜今天来之不易的幸福生活，努力学习，建设家园，报效祖国!今后加深对民族音乐的了解和认识，把我们的民族音乐发扬光大!
第四单元：《拉库卡拉查》（第二课时）
教学目标：
1、知识目标：学唱歌曲《拉库卡拉查》，了解拉丁美洲音乐风格。
2、能力目标：充分调动学生学习兴趣，引导他们通过歌曲《拉库卡拉查》积极参与音乐审美和体验活动（唱、跳），培养其音乐表现能力。3情感目标：通过感受墨西哥音乐的风格特点，培养学生以积极的态度体验并喜爱拉丁美洲民族音乐，增强学生对世界多元文化的接纳和包容。
教学重点：学习演唱歌曲，体会感受墨西哥音乐的风格特点。教学难点：
1、理解表现歌曲的情绪。
2、歌曲演唱顺序、弱起节奏的掌握。教学过程：
一、情境导入
师：首先老师想先请同学们听一首外国歌曲《美丽的塞林托》 欣赏《美丽的塞林托》
师：老师想请同学们来说一说乐曲的感受（明朗，愉快，老师可以哼唱一两句），那这美丽的塞林托可能是哪个国家的呢？
二、介绍墨西哥，播放视频。
师：他是美洲著名的文明古国，位于北美东南部，地域辽阔，地形多样。大部分地区都属于热带雨林气候，有人说他就是仙人掌的故乡。多样的地形，造就了多样的音乐艺术形式和饮食文化。当地的服饰既具有强烈的现代气息，有具有浓郁的民族特色。当音乐想起，身穿民族服饰的人们就会翩翩起舞。师：墨西哥有着灿烂的音乐文化，今天我们就一起走进墨西哥，去了解墨西哥人的音乐生活。
三、初次聆听歌曲
师：老师想让同学们听一首墨西哥民间歌曲，听一听歌曲为我们描绘什么样的场景？ 播放《拉库卡拉查》视频
师：图片当中墨西哥人都在干嘛啊？ 生：狂欢、跳舞
师：那此时此刻人们的心情又是怎么的呢？ 生：高兴，欢快。
师：那在歌曲中有没有听到什么有趣的歌词呢？ 生：拉库卡拉查
出示课件。师：那我们同学能读一读吗？能流畅一点读吗？
师：同学们你们知道“拉库卡拉查”的意思吗？（生发言，各抒己见）老师讲解“拉库卡拉查” 师：“拉库卡拉查”在墨西哥语里的意思指的是“蟑螂”，那你们看到蟑螂会怎么样啊？ 生：躲开，尖叫，拍死，踩死„„
师：那我们这种踩、踏、拍的动作又像是在干什么呀？ 生：跳舞
师：很好，有这么一种说法位于热带雨林气候的墨西哥到处遍地是蟑螂，但是由于当时条件的限制，人们只能用踩，踏的方式来消除蟑螂，久而久之就形成了一种舞蹈形式叫“蟑螂舞”也就是我们前面说的“拉库卡拉查”
师：好，下面，老师想请同学们在欣赏一下这首欢快的乐曲，想一想蟑螂舞的动作会是什么样的？
1、请学生上台表演
师：同学们表现的真形象，可见这蟑螂有多么的令人深恶痛绝。
2、师：老师也想来跳一下，看看老师是怎么跳的？ 老师边踩边跳边说“拉库卡拉查”
出示节奏 0X XX ︱ X XX XX ︱ X X-︱ 师：老师是一边跳一边怎么样啊？ 师：谁愿意上来模仿一下？ 学生上台表演
4、师：让我们一起来看一下大屏幕，这就是刚才老师说的跳的节奏 出示课件，一起读一遍。师：这个节奏上那个字要拖长点？强一点？
5、全体学生起立脚步动作表现踩蟑螂。
四、学唱歌曲
师：刚才我们已经感受到了墨西哥音乐节奏的跳跃和快乐，就让我们一起走进歌曲来学唱这首《拉库卡拉查》
1、轻声哼唱歌曲（注意歌曲的演唱顺序）
2、按节奏朗读歌词。老师读前句，学生读后句
3、演唱歌曲，（前半部分的结束句演唱处理，师：后面还有哪一句也是和这句一样的？）老师演唱前句，学生演唱后句。
3、细致处理歌曲（跳跃、换气、演唱顺序、前半部分和后半部分演唱时的衔接。）
4、加入动作演唱歌曲（在歌曲前半部分加上拍手）
5、师：同学们真棒，让我们一起随着音乐配上动作，跳起我们自己的“蟑螂舞”
6、听一听墨西哥人是如何演唱这首歌曲的播放《拉库卡拉查》，师：墨西哥人这种原汁原味的《拉库卡拉查》给你什么样的感受如何？和我们刚才听音乐里多了一些什么的声音啊？ 生：欢呼声，口哨声（欢呼雀跃）
师：在墨西哥无论是歌者还是民间的艺人，都会加入这些随性的口哨声，和欢呼声
5、再次演唱歌曲（加入欢呼声）。播放伴奏。
五、欣赏墨西哥民间舞蹈
师：刚才的舞蹈和我们的“蟑螂舞”有什么相似之处吗？ 请学生上来表演自己的“蟑螂舞”。请学生一起来演唱歌曲。
六、课堂小结
师：同学们真棒，今天我们一起走进了墨西哥，感受了墨西哥音乐文化的独特魅力，下节课呢，我们将继续深入的了解拉丁美洲，学习其他国家的音乐文化，最后让我们在《拉库卡拉查》的音乐声中结束本节课的学习。
第四单元第三课时教案
教学内容：欣赏 《凯皮拉的小火车》 和 《化装舞会》 教学目标：
1.激发学生的创造性思维，能以自己喜欢的方式创造性地表现对火车这种交通工具的印象。2.感受乐曲中的速度、力度、节奏的变化在音乐上的表现作用，并能以语言、动作或打击乐器等形式对音乐做出反应。
3.初步了解巴西的风土人情和音乐文化，激发学生探究多元文化的兴趣。4.聆听《化装舞会》，感受拉丁美洲音乐的鲜明民族风格和探戈舞曲的节奏特点。
教学重点：感受舞曲的节奏特点；
感受乐曲中速度、力度、节奏变化在音乐上的表现作用，并能以语言、动作或打击乐器等形式对音乐做出反应。
教学难点：用自己喜欢的方式创作音响表现※印象，表达快乐的情绪；
听辨《化装舞会》的主题A和主题B，学会分析乐曲结构。教学过程：
一． 导入：1.播放巴西民歌《采果人之歌》
2.用火车的图片导入学习内容：英国工程师斯蒂文森发明了第一列火车，到今天的动车组，火车的出现给人类的交通和发展带来了很大的便利。二．聆听管弦乐《凯皮拉的小火车》
1.完整聆听，体验作品意境：
问题：乐曲是描绘火车的吗？描绘的是怎样的火车？结束时又怎样？
火车从启动 —— 行驶 —— 到终点
聆听并描述听到的声音，音乐中的哪些地方使你感觉到是火车？你对音乐最初的印象是什么？（车轮的咔嚓声、汽笛的鸣叫声等）
2.了解作曲家及作品
《凯皮拉的小火车》是巴西著名的作曲家罗波斯于1930年创作的。在巴西，农场工人被称作“凯皮拉”。表现了农场工人乘坐小火车上班，一路上观赏者美丽景色的快乐情绪。据说，一次，作曲家乘火车行驶在巴西美丽的国土上，体验着火车车轮在铁道上快乐飞奔和汽笛有力的长鸣，看着窗外绿色的森林与田园，作曲家产生了创作激情，因而写下了这首作品。在在作品中，作曲家使用了具有典型巴西音乐风格的民歌作为音乐主题，就是刚才大家听到的旋律。
3.再次欣赏乐曲，简介乐器
作者吸收了巴西民族音乐要素，如悠长的民歌旋律，大小调式交替特点，切分音及巴西的民族乐器：巴西铃鼓、响葫芦、卡巴萨等，运用 多种表现手段，借鉴巴赫风格，以管弦乐的这种形式，创作了这首乐曲。介绍巴西的民族乐器：竹刮板、响葫芦、卡巴萨、巴西铃鼓等。看扫描图片简介。
三、聆听管弦乐《化装舞会》
（一、）导入
师：同学们，你们参加过化妆舞会吗？说说你心目当中的化装舞会是什么样子的？ 《化装舞会》是一首著名的探戈舞曲。是阿根廷家喻户晓的乐曲，被人们称作是阿根廷的第二国歌。《化装舞会》也是最早传到我国的探戈舞曲之一。同时化妆舞会也是欧美上流社会经常聚会的一种模式，化妆舞会高雅，乐趣无穷。今天就让我们一起走进阿根廷的化妆舞会。
（二）、聆听乐曲，感受乐曲
1、聆听全曲，说说你感受到的乐曲情绪是怎样的？ 生：欢快、愉快„„
2、乐曲分析： 作者为作曲家马托斯〃罗德里格斯，他生于乌拉圭，后到阿根廷定居。
这首舞曲描写一家医院的大夫和病人，为庆祝狂欢节而举行化装舞会的情景。在流行中有两种不
同的唱词，现在流行的多是器乐曲。《化装舞会》为g小调，4/4拍子，乐曲结构为复三部曲式。
3、聆听乐曲第一段 A段主题，用一小节带顿音的八分音符和一小节用连音组成的、带跳跃、起伏性的曲调作对比来进行发展，因而它一出现，就显出它独特的个性。A段主题反复一遍： B段主题，从坚定、短促的乐句开始，用模进的手法来发展旋律，也很有特色。B段主题也反复一遍： 然后A段再现，以上构成一个三部曲式。
4、聆听乐曲第二段 A段主题，是从前面主题引申发展而成。它也以连音和切分音相间为其特色。B段主题，性格比较活泼。它也是采用下行模进手法来发展旋律的，性格十分果断。然后从头反复，在第一部分的A段主题上结束全曲。
1）聆听主题B，和第一部分比较一下，情绪上有什么区别？给你什么感觉？（2）主题B也有两个乐句，你能分辨吗？ 主题B1好像是有2个对话，让你感受到了什么情景？ 主题B2有个背景音乐不停在重复，你听到了吗？
5、聆听第三段 然后从头反复，在第一部分的A段主题上结束全曲。
（三）、聆听全曲，分析乐曲结构：
1、说说乐曲可以分成几部分？（三个部分）
2、每部分由哪些主题构成？（A+B+A，）（四）、节奏练习： 用捻指和跺脚的方式练习A段前四小节的节奏
四、小结： 管弦乐：
西洋管弦乐队由不同西洋乐器演奏者混合编成，专门演奏交响乐曲与其它管弦乐曲的组织称为西洋管弦乐队。管弦乐队组成的规模韧性很强，变化较大，小到有20人左右组成的小管弦乐队，大到120多人组成的交响乐队，概括起来可分为小型室内乐队，中、大型的协奏曲乐队，歌剧舞剧乐队，交响乐团等。西洋管弦乐队就是现在常说的交响乐团。西洋管弦乐队是从建国初期传入我国的。西洋管弦乐队的特点是壮观，有穿透力西洋管弦乐队以演奏外国作品为主。民族管弦乐队以演奏传统民乐合奏为主。
第五单元：《无锡景》（第一课时）
教学目标：
1、认知目标：学习歌曲《无锡景》，能用亲切、柔和的语调把江南民歌旋律优美、娇甜软腻的特点唱出来。
2、能力目标：通过小组合作学习，培养学生的创新能力、合作能力以及对歌曲的二度创作能力。
3、情感目标：通过对江南美景的体验，对现代幸福生活的讴歌，感悟社会主义国家丰富的人文内涵，激发学生的强烈的爱国主义热情。
教学重点：
让学生在愉快的音乐氛围中用甜美、自豪的声音熟练的演唱歌曲，获得音乐审美体验和审美情趣。
教学难点：
准确把握歌曲中出现的“呀”、“末”等衬词，表现出江苏民歌特有的风格。
教学过程：
一、导入：
师：我们先来看一段视频，你觉得看到的的画面你是否似曾相识，听到的的音乐你是否有些耳熟？这些你看到的或是听到的能给你带来什么样的一种感受？（视频导入）
生：会跟音乐轻声哼唱
师：提问：1.你能听出画面中的音乐是哪首歌曲的旋律？（课件出示）
生：《茉莉花》
师：回答得真好，那么这首《茉莉花》是哪个地方的民歌？表现了怎样的风格特点呢？
生：江苏民歌
师：《茉莉花》是一首流传于全国各地的民间小调。它有许多变体，流行于江苏的这首《茉莉花》是人们最熟悉、旋律最优美的诸多变体中的一首。它曲调婉转曲折、节奏均匀平稳，旋律以级进为主。我们哼唱一两句行吗？：好一朵茉莉花啊，好一朵茉莉花，满园花开香也香不过它啊，我有心采一朵戴又怕看花的人儿骂啊
师：刚才我们大家在唱的过程中有没有体会到我们江南民歌的风格特点应该是怎样的？
生：委婉、柔和(秀美、细腻)
师补充：今天老师带来的是一首就在我们身边广泛传唱了一百多年的民间小调.二：引出课题——《无锡景》（课件出示）
（一）欣赏《无锡景》全曲。MTV（课件出示）
请同学们带着几个问题来欣赏
1.歌曲中介绍了无锡的哪些美景和特产？
2.歌曲表达了一种什么样的思想感情呢？（身为无锡人的自豪和欣赏无锡美景时那种喜悦、愉快的心情。）
三：新歌教唱
（一）歌曲的旋律有什么特点？（出示第一段歌谱）
1.师：范唱第一段歌谱，请学生回答歌谱有那几个音组成？
生：12356五个音。没有4、7
师：观察得真仔细。这是我国特有的五声调式也称民族调式，民族调式也是中国人的智慧结晶，只用五个音就可以完成一首乐曲，每个音给它一个名称分别叫宫商角徵羽，我们这首歌曲的主音是1，所以称作五声宫调式
2．跟着钢琴学生唱一遍歌谱，发现问题
3.分析歌谱中出现的音乐记号，首先看到有很多的连音记号，说明旋律要唱得连贯流畅，如果我们在无线谱上把旋律线画出来的话就会发现旋律线就如一条江南的小河，婉婉延延连绵不断，特别符合江南的地域特点
4.尽管要求唱得连贯流畅但歌谱中却出现了很多附点节奏，附点节奏一般是体现欢快跳跃的特点，那么在这里表现为柔和中带着俏皮，犹如轻打的鼓点，更体现江南民歌的细腻秀美，我们来试唱一下看呢
5还有两个切分节奏也来强调一下ⅩⅩⅩ，前后唱得短而轻，中间唱得强一些
6师：第二行第二小节该怎么唱啊？这是民歌中非常常见的装饰音，叫前倚音也要唱得短而轻，这里的装饰音最大的作用也是更体现了江南民歌的娇柔甜美的韵味，老师可比较示范一遍，学生学唱。
7分析歌谱后再次演唱，学生有了很大进步
（二）这首歌的歌词又有什么特点呢？
1，先听范唱第一段，再请同学朗读这一段歌词体会一下歌词有什么特别的地方？
生：有呀、末等衬词
师：对了，这首歌在每句的停顿处，常用了一些衬词：“呀、末”，你们知道这样做的用意是什么吗?
生：这样做表现了亲切、柔和的语调。
2你还能找出有特别的地方吗？
生：勿、里格等等
师：歌词中采用了很多无锡的方言，完整听整首歌曲，学生可试着跟唱，留意到有写意、靠勒笃，脚半边都是无锡的方言，因为这是我们无锡的老百姓自己传唱出来的歌曲所以采用口语化的歌词唱起来更加亲切
3.跟着钢琴完整得演唱歌曲，特别注意一字多音的地方，唱出江南民歌细腻委婉的韵味
四：对比演唱
1.同学们唱得可真好，下面老师也来唱一段，大家来听听
2.方言演唱另一版本的《无锡景》
3，老师刚才唱的跟我们学的这首《无锡景》有什么不同吗？
生：旋律相同但歌词不同，而且还是用方言来唱的4.师：这是民国初年的传唱的《无锡景》，那时的无锡城啊只是一座古朴的小城，我们刚刚学唱的是解放后传唱的《无锡景》了，我们现在的无锡发展到现在有了怎样的变化呢？
六：小结反思；
《沂蒙山小调》教学设
导入
我最近很喜欢听的一种歌曲，就是把新时代元素的融入到经典民歌中，体现了时代特征和人们的怀旧情结，也展示了新时代的歌曲特性。如欣赏《浏阳河2008》，也算是老歌新唱。你们还知道那些“老歌新唱”的歌曲？
二、新课：
1、听新歌：〈沂蒙山小调〉
今天我给你们介绍一首经典山东民歌《沂蒙山小调》。听说过沂蒙山吗？。。。
直接播放并介绍文字，歌曲循环播放，并在介绍完后直接聆听，让同学归纳 旋律、歌词及歌曲风格的特点。
民歌特点：口语化，方言化，简小易懂，结构简单。
2、听伴奏曲子：介绍“鱼咬尾”的创作手法，听伴奏并找出相应的“鱼咬尾”：2￢2，1￢1„
3、跟琴唱旋律：（采用趣味接唱法）
①一遍：教师唱“啦”，学生接唱“鱼头”“鱼尾”部分的音符；
②二遍：接长衬词“哎”；
③三遍：口语化的“那个”“草地儿”“谷子儿”；（看同学们能不能接准衬词，调动兴趣）④试唱“共产党”这一段，如何合理安排歌词。
4、听完整范唱，并有感情的跟唱。
5、教师提议，引导变化各段演唱方式，为后面的创编做个铺垫。改唱〈沂蒙山小调〉：一段，正常；二段，跳跃式；三段，快速；
四段，由慢渐快。
三、创编空间：
1、要求：同学可自选一段进行编创：①可改变个别音符；②速度，节奏适当的改变；③歌词，可歌唱家乡。
2、可选出有代表性的创编进行试唱。
3、前两名创编成功者有机会上来选择视频之一。（《本草纲目》周杰伦，《浏阳河2008》周笔畅，《又唱艳阳天》李晓杰《不变的情歌》黑龙，《新康定情歌》凤凰传奇）
4、总结：复习完整，优美的演唱。
师：民歌是我国的音乐艺术中最具代表性的一种形式，所以我们要重视并发扬，要让民歌在我们这一代重放光彩！
小放牛（第一课时）
教学内容：
学唱歌曲《小放牛》 教学目标：
1.通过学唱歌曲，了解这首民歌所表现的生活气息，能唱出歌曲幽默风趣以及对歌对舞的特点。2.培养学生能模仿《小放牛》的歌词，创编地方版的《小放牛》。
3.通过本课的学习，了解对唱歌曲表演形式，了解我国民歌的丰富多彩，热爱祖国的民族音乐。重 点: 指导学生用轻快有弹性的歌声来演唱《小放牛》，激发孩子对民歌的喜爱之情以及对劳动人民的热爱之情。
难 点：唱准切分节奏的以及一字多音，感受民间小戏的优美动人 教 具: 钢琴、多媒体课件
教学方法: 视唱法、模仿法、讲授法、欣赏法 教学过程：
一、组织教学：
1、学生在音乐声中有节奏的进入音乐教室
2、举行上课仪式：师生问好
二、导入新课
1、教师随意提问，让学生回答，让学生身体感受到一问一答。
2、通过教师的提问学生回答，教师引入可否用歌唱的形式来进行日常的问答，从而引入对唱歌曲。
3、教师举例说明我国有很多问题式的歌曲，如《河边对口曲》等。三，学唱歌曲《小放牛》
1、通过欣赏歌曲导入学唱歌曲：“同学们想学习一首关于对唱形式的歌曲吗？下面我们就一起学习一首发生在赵州桥边的对唱歌曲《小放牛》。”通过赵州桥引出关于赵州桥的传说，通过故事的形式为同学们讲解歌曲中的歌词意思。
2、作品介绍：《小放牛》是一首民间传统歌舞剧中的一段载歌载舞的男女对唱。以牧童和乡村小姑娘相互对答的方式，逗趣玩乐。歌中小姑娘向小牧童问路，可俏皮的牧童故意为难，并要小姑娘回答他所提出的问题，才告诉她。于是俩人就一问一答，边歌边舞的演唱起民间流行的对歌来。这是一首四句体乐段构成的河北民歌，具有浓厚的乡土气息。其音调明快流畅，富于表情，歌舞的形式生动、活泼风趣，充分表现出劳动人民的聪明才智和开朗乐观的性格。歌曲中八分休止的切分节奏非常突出，使歌曲显得诙谐、活泼。旋律的发展始终围绕着主题素材展开，流畅、一气呵成，很容易记忆，成为
流传很广的一首民歌。
3、欣赏歌曲《小放牛》
4、出示歌谱，学生看谱教师给学生范唱。同时让学生发现歌曲中比较特别的节奏类型。
5、学习歌曲中音乐常识：切分音× × ×￨ A、讲解切分音的定义、强弱特点
B、律动训练：举例子表现出切分音的强弱特点
苹果大 大 的 蚂蚁 小 小 的
C、节奏训练：2／4 xx x ︱0 x x ︱ x.x xx︱ xx x ‖
2／4 x x x ︱ x x x ︱ x x x ︱ x –︱ xx x︱ xx x ︱ x x x ︱ x –‖
6、歌曲难点旋律学习：一字多音部分
7、歌词学习： A、全班同学齐读歌词 B、教师纠正发音，注重字正腔圆 C、全班同学根据节奏特点拍手、拍腿读歌词
8、歌曲旋律学习A、教师领唱学生跟唱（三次）B、教师唱“啦”替代歌词，让学生填词 C、模唱：教师大声唱，学生小声进行模唱 D、全班同学跟钢琴伴奏齐唱歌曲《小放牛》
9、歌曲艺术处理： A、歌曲节奏处理 B、歌曲速度处理 C、歌曲发声、感情处理 D、加入律动
10、展现对唱的各种形式，组织学生进行师生对唱、男女对唱、分组对唱
四、知识拓展
欣赏另一版本的《小放牛》，鼓励学生课后创编一首地方版的《小放牛》。
五、总结
这节课我们欣赏课歌曲《对花》，学唱了歌曲《小放牛》，以及歌曲中出现的音乐知识：切分音。要求同学们创编一首地方版的《小放牛》。
六、全班跟伴奏齐唱歌曲《小放牛》，有秩序退场，结束上课。
第二课时：欣赏《龙船调》
教学目标：
一、完整地聆听《龙船调》全曲，能够对歌曲的基本情绪能够有所体验。
二、能够感受《龙船调》、的内容及地方风格，体验歌曲的山歌风味。认识这首歌的演唱形式。
三、尝试用哑剧的形式表演《龙船调》。教学重点：
1、体验《龙船调》的基本情绪。
2、感受《龙船调》、的内容及地方风格，体验歌曲的山歌风味。教学难点：
1、认识这首歌的演唱形式，感受《龙船调》、的内容及地方风格，体验歌曲的山歌风味。
2、感受作品的艺术感染力及民族性的形象美
教学过程：
一、导入：
1、观赏：宋祖英维也纳金色大厅演唱《龙船调》实况。
2、导语：同学们，老外都能够把“妹娃”宋祖英推过河，我们能不能呢？ 好，这节课，我们一起来感受和体验《龙船调》。
二、新课：
1、聆听歌曲
2、交流感受：
设问：这首歌曲给你什么样的听觉感受？当你在聆听歌曲的时候，脑海里产生了什么样的想象和联想？
3、学生交流。
4、归纳明确：
《龙船调》原是湖北利川花灯中的一首花灯调，是在湖北广为传唱的一首民歌。《龙船调》的开头带有明显的山歌风味。它明亮而高亢、自由而直畅。这种山歌风的曲调，造成一种远距离打招呼的感觉。整首歌曲既有划船时的节奏感，也有演唱时的舞蹈动作感，令人感到清新活泼、诙谐幽默、生活气息很浓。再加上后面半说半唱的对白，就更加强化了这种风趣诙谐的生活情调。歌曲最后的一段音乐，既有划船时唱劳动号子的形象，又有重新唱起山歌的形象。总之，这首短短的民歌蕴涵着丰富的生活内容，给人以戏剧性的美感享受。
5、演唱体验：
第一遍：随录音演唱。第二遍：随琴演唱旋律。
（由于这是一首家喻户晓的歌曲，因此不需要逐句教唱或学唱）
6、难点解决：（密集型乐句）
三、欣赏演唱体验：（1）随琴哼唱旋律：（2）填词歌唱：（3）分析理解：
（4）尝试用哑剧的形式表演《龙船调》：
2、教师点评。
四、总结
《龙船调》原是湖北利川花灯中的一首花灯调，是在湖北广为传唱的一首民歌。
《龙船调》的开头带有明显的山歌风味。它明亮而高亢、自由而直畅(见课本谱例第1—7小节)。这种山歌风的曲调，造成一种远距离打招呼的感觉。随后的短句：
既有划船时的节奏感，也有演唱时的舞蹈动作感，令人感到清新活泼、诙谐幽默、生活气息很浓。再加上后面半说半唱的对白，就更加强化了这种风趣诙谐的生活情调。歌曲最后的一段音乐，既有划船时唱劳动号子的形象，又有重新唱起山歌的形象。总之，这首短短的民歌蕴涵着丰富的生活内容，给人以戏剧性的美感享受。
《一根竹竿容易弯》教学设计
教学目标：
1、能学会唱湖南民歌《一根竹竿容易弯》，从中感受湖南民歌的风格特点。
2、初步了解和感受湖南民歌的风格特点，有感情地演唱湖南民歌《一根竹竿容易弯》，能唱出湖南民歌的韵味。
3、能主动参与课堂音乐活动通过同学间的互相配合培养学生团结协作的精神深刻体会“团结就是力量”的道理。
教学重、难点：
1、通过教学，培养学生与他人合作的意识，深刻体会“众人合伙力量强”的道理。
2、了解地方民歌的特点，教学准备：课件、手风琴 教学过程：
一、教学导入：
用歌曲《团结就是力量》导入本节课。这首歌曲表达了众人合伙力量强的道理，像这样的歌曲还有很多，今天我们就来学习一首新歌《一根竹竿容易弯》。
二、欣赏歌曲：
1、欣赏何纪光演唱的《一根竹竿容易弯》。
我国著名湖南籍歌唱家何纪光就曾经演唱过这首歌，他的演唱风格独特、韵味十足，并且运用了湖南方言。下面我们就来欣赏一下吧！
问题：学生思考这首歌曲有什么特别之处：
（用了地方方言，衬词衬句很多，如：扯脱难、竹竿等）
2、再次欣赏，了解方言特点：
除了歌词这首歌曲的旋律也很有特点深入了许多花鼓戏音调的元素下面我们再来欣赏一遍再来感受一下
三、分析歌曲：
《一根竹竿容易弯》是一首湖南地方风格浓厚的歌曲。歌曲为四四拍子带引子和尾声的二段体结构。歌曲配上湖南方言的衬词“梭郎”、“梭那一子郎当那个依梭呀一梭”、充分体现了湖南民歌的地方特色，表现了“众人合伙力量强”的歌曲内涵。
完整聆听歌曲，让学生从听辨中了解湖南民歌的骨干音是“6、1、3、5”几个音这样学生既了解了湖南民歌的特点又同时熟悉了歌曲的主旋律。让学生在主动的、有兴趣的过程中自主学习欣赏歌曲的演唱，让音乐学习始终保持在愉悦、民主、亲切的氛围中。
四、教师小结
通过这首歌曲我们学到了什么？（告诉了我们无论做什么事情只要团结一心就能取得胜利。）
第五单元欣赏歌曲《桃花红杏花白》
教学目标
1、喜欢山西民歌，认识、了解小调的音乐特点
2、体验歌曲中独特的韵味与魅力，并在欣赏中获得审美体验。教学重难点：
1、了解山西民歌及其特点，会哼唱歌曲旋律。
2、学会欣赏歌曲，能够通过欣赏了解歌曲所表达的情感。教学过程：
一、教学导入： 了解山西及其民歌：
山西的民歌不仅多，而且地方色彩十分鲜明。山西各地的民歌，在艺术风格上是很不相同的。这是由于各自所依附的地理条件和生活习俗以及历史条件的不同所造成的。山西各地民歌品种繁多，大致可归纳为五大类：
1、山歌；
2、号子；
3、小调；
4、秧歌；
5、套曲。山西民歌代表曲目有：《绣荷包》《闹元宵》《走西口》等。左权民歌：《杨柳青》、《桃花红 杏花白》、《亲圪蛋下河洗衣裳》等。
二、欣赏歌曲《桃花红 杏花白》
《桃花红 杏花白》是一首地道的山西民歌。这是一首左权民歌，由张文秀编曲。今天我们欣赏著名高音歌唱家殷秀梅和戴玉强重新演唱的二人对唱《桃花红 杏花白》。
他们的演唱对于歌曲赋予了他们自己的理解和诠释。词还是那些词，曲调也还是那些曲调，但演唱得大气、高亢、深沉，似乎又带着些悲凉。这是一首典型的情歌，主旋律当然是就是这两句：“桃花来你就红哎，杏花你就白，爬山越岭我寻你来呀，啊各呀呀呆---”这句在歌曲中反复咏唱。当然，接下来的歌词对这种情感又作了进一步的铺陈：“榆树树你就开花啊圪针针你就多，你的心眼比俺多呀，啊各呀呀呆；锅儿你就开花下不上你就米，不想旁人光想你呀，啊各呀呀呆，„„”这些歌词都取材于最平常的生活，但是反映的情感却是那样的浓烈、质朴。反复咏叹之间，男女主人公的心走的更近了：“金针针你就开花六瓣瓣你就黄，盼望和哥哥（妹妹）结成双呀，啊各呀呀呆„„”
三、简介歌曲：
作为当今民族声乐演唱与教学领域女高音声部代表性曲目之一的《桃花红?杏花白》,由刘麟、王志信编创词曲。曲作者曾亲自为这首歌曲撰写演唱提示,并强调该曲“是根据两首山西民歌组装及发展而成的”,表演时“首先要把握好山西民歌的风格、味道”。因此,对作品予以相应的音乐分析,以了解这首歌曲与原始民歌之间的渊源关系,了解词曲作家在编创过程中所使用的基本技法与艺术追求,并围绕着演唱处理开展二度创作,成为了用恰当的歌唱技术与方法展示地方风格、塑造声音形象,更好地学习、表演王志信创编版《桃花红?杏花白》的重要途径与基本要求。《桃花红?杏花白》取材于山西左权地区民歌《开花调——桃花红杏花白》与《开花调——会哥哥》。两首“开花调”均为结构短小、主题明确的分节歌,其内容反映了青年男女之间纯朴的爱情。
四、再次欣赏
全曲的曲调由这两位高音歌唱家演绎的荡气回肠，酣畅淋漓。以前听过的女声独唱，总觉得曲调过于秀气、细腻，可能和每个人的声音有关系。但自从听了他们二位的演唱，我才发现这首歌可以直入人心里，让听众能全部融入这首歌曲中，随着曲调的高低舒缓，完全沉浸在这种艺术的享受之中，久久不愿走出来。
“桃花来你就红哎，杏花你就白，爬山越岭我寻你来呀，啊各呀呀呆---”这时我们已经不独是局限于对爱情的理解了。这是一种对情感的执着的追求，不独对男女的情爱，还表现在对某一事、某一物、对某一种具象或意象的东西痴迷、执着，不离不弃，永远坚守的情怀。这是一种千百年来生生不息的东西，它必将始终根植在民族的艺术的土壤里，长开长鲜，永开不败。
五、小结：
民歌就象人们心中的河流一样，源远流长，我国幅员辽阔，拥有960平方公里的土地，而且民族众多，各民族各地区的音乐更上是浩如烟海，各具特色。民歌在各民族各地区发挥着重要的作用，让我们通过对中国民歌的欣赏，弘扬中华民族音乐文化，也让我们更加热爱我们的民族音乐。
欣赏《龙船调》教案
教学目标：
1、通过欣赏，使学生体验湖北民间歌曲的艺术魅力，从而产生民族自豪感和自信心。并对中华民族歌曲产生兴趣。
2、感受湖北对白方言，了解山歌特点，体验地方民歌带来的审美情趣。
3、通过欣赏，演唱，创造与表演，了解湖北民间风情，感受当地民歌风味；通过对音乐的再创造，增加学生的音乐审美能力，从而产生民族自豪感和自信心，并对中华民族歌曲产生兴趣。
教学重难点：
1、感受、体验土家族民歌特点，拓宽音乐文化视野。
2、引导学生积极参与对创作歌曲。
3、对歌曲进行创造与表演
教学过程：
一、教学导入：
在湖北众多优秀民歌中，《龙船调》很荣幸地入选为世界25首优秀民歌之列，它不仅唱遍了大江南北，还飞出了国门，飞进了世界“音乐之都”----奥地利维也纳的金色大厅。今天让我们欣赏宋祖英维也纳独唱音乐会的表演盛况。
二、欣赏歌曲《龙船调》
聆听宋祖英演唱《龙船调》回答问题：
1、歌曲表现了什么样的情绪？（清新活泼、诙谐幽默）
2、这首歌哪些地方给你留的印象比较深？为什么？（歌曲的半说半唱对白，具有湖北地方风味）
三、歌曲简介：
《龙船调》原是湖北利川花灯中的一首花灯调，是在湖北广为传唱的一首民歌。歌曲中蕴含着丰富的生活内容，给人以戏剧性的美感享受。开头带有明显的远距离打招呼似的山歌风味，它明亮而高亢、自由而直畅。随后的短句既有划船时的节奏感，也有演唱时的舞蹈动作感，令人感到清新活泼、诙谐幽默，有着很浓厚的生活气息。半说半唱的对白强化了风趣诙谐的生活情调。最后一段音乐既有划船时唱劳动号子的形象，又有重新唱起山歌的形象。
四、再次聆听： 思考：
1、这首歌曲属于民歌中的山歌还是号子？（山歌）
2、你能找出歌曲中的衬词吗？
3、歌曲采用了哪一种演唱形式？（对唱）
4、歌曲是哪个民族的？（土家族）
五、学唱歌曲：
在聆听的过程中跟着歌曲旋律哼唱，学会用诙谐幽默的情绪演唱歌曲，注意对白部分。
六、小结：
民歌——是劳动人民集体创作的一种艺术形式，它在人们一代代的口头相传中不断地得到加工完善。
民歌的分类：山歌、小调、劳动号子
通过《龙船调》歌曲的学习，让我们了解了不同地区的民歌有不同的特点，从而产生了了解我国民歌的浓厚兴趣。
第二篇：七年级下册音乐教案
七年级下册音乐教案
第一单元 第一课 教学内容：
1．歌曲：《渴望春天》。2．创编：为歌曲配打击乐伴奏。3．配乐散文：《春》。教学准备：钢琴、录音机、磁带、VCD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。教学目标：
1．学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会6/8拍子活泼欢快的特点。2．通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。
3．鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。教学过程：
1．教师要充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。如：（1）可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力，用语言描述春天的景色；（2）可用优美的旋律导入；（3）可用简短的诗句导人；（4）可用录像资料（风光片，春景图，配乐散文）导入。要求学生共同参与。
2．请学生朗诵散文诗《春》，并选择适当的乐曲做背景音乐，有感情地表演。教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论，选择合适的乐曲作为背景音乐。
3．播放歌曲《渴望春天》。请学生仔细聆听，听后用语言描述歌曲所表达的情绪。
4．随录音轻声哼唱歌曲。其间，教师可以为学生范唱，也可以用钢琴伴唱，通过多种形式的练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。
5．请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。如：
一、二乐句的开头：（插图）并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。
6．请学生从曲谱中找出变化音。如（插图）在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。
7．再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐： ①音乐的速度是什么样的？快，稍快，很快，极快。结合词、曲特点，谈一谈
为什么用这样的速度来表达。
②歌曲演唱的力度是什么样的：很弱（pp）、弱（p）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？ ④你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。
8．在老师钢琴伴奏下，（或用录音带伴奏；老师指挥）全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。演唱形式可采用领唱、齐唱。之后，也可由学生独唱或小组唱。
9．请学生选择打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可由师生共同设计，更多的是鼓励学生自己设计，边唱边加入打击乐伴奏。第一单元 第二课 教学内容：
1．欣赏：《新疆之春》小提琴曲 《春晓》歌曲 《春节序曲》管弦乐曲 《春天奏鸣曲》（小提琴与钢琴）2．器乐：学吹竖笛《春游》3．创作与表演：为旋律创作歌词，并表演。教学目标：
1．通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品，了解艺术表现形式的多样性，并感受其抒情性、审美性。2．学会用竖笛吹奏《春游》。
3．通过学生创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力。教学过程：
（一）欣赏 1．《新疆之春》
（1）启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：豪放、乐观、奔放、流畅、欢快、载歌载舞等。
（2）出示《新疆之春》的主题旋律片段（第一、二部分），引导学生对两个部分的主题片段进行分析。让学生带着问题听录音，如：各部分的演奏形式有什么不同？第一部分主题是钢琴伴奏，小提琴以装饰音、强音、跳弓等多种演
奏形式出现，第二部分则是小提琴以双音演奏舞曲般的节奏和拨弦的形式演奏，让学生充分体会和感受小提琴丰富的表现力。
（3）通过欣赏《新疆之春》，使学生了解新疆少数民族能歌善舞、热情奔放的性格特征及他们的精神风貌。2．《春节序曲》
（1）边听边感受这首乐曲的风格特点，如：热烈的、欢腾的、载歌载舞的等。学生小组讨论并谈感受。
（2）将不同部分的音乐主题用板书、投影、课件等方式呈现出来。请学生边听边对比音乐的不同特点，如：欢快的、抒情的、流畅的、赞美的等情绪特点，以及力度上的特点。
（3）学生自主地找一段主题旋律并为其划旋律线，感受旋律的表现特征。3．《春晓》
使学生了解唐诗是中华文化的瑰宝。《春晓》这首诗构思精巧，令人回味无穷，加入黎英海的配曲，更使其意境深邃。教师要引导学生理解词曲结合歌曲的深刻内涵，并吟诵全诗。4．《春天奏鸣曲》
（1）作品是贝多芬所作10首小提琴奏鸣曲中的第五首，该曲因音乐绚丽甘美，明澈如水而得名。共四个乐章，可以选听其中的第一乐章，教师可以根据优美、抒情的旋律引导学生想象和联想。
（2）组织学生讨论：乐曲第一部分中，小提琴演奏和钢琴伴奏有什么特点？
（二）学吹竖笛《春游》
1．教师弹琴，学生轻声哼唱旋律，熟悉曲谱。2．学生练习吹奏。学生相互帮助掌握技术难点。
3．引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。如：
二、四句旋律完全相同，第三句变化；结尾不同，培养学生的观察能力和分析能力。
4．为乐曲配打击乐伴奏，在有标记的地方敲击三角铁或其他打击乐器。
（三）创作与表演
1．请学生即兴为《春节序曲》（教材内容）的旋律配一段歌词，并试着唱一唱。分小组创编，然后为大家展示成果。
2．师生共同表演《春节序曲》音乐片段。形式：弹奏、舞蹈、扭秧歌、敲锣打鼓、演唱，教师要将全体学生调动起来，积极参与表演，表演形式由学生自主选择，也可教师、学生讨论安排角色。
第二单元 红旗飘飘
一、编写意图
本单元承接七年级上册第二单元《祖国颂歌》的主题意义，旨在加强对学生的思想教育和爱国主义教育。从音乐材料上看，有国歌《义勇军进行曲》、有歌剧《江姐》选曲、有管弦乐、有通俗歌曲、有合唱歌曲。虽然主题相对集中，但音乐表演形式各异，如《绣红旗》为女生齐唱；《红旗颂》为管弦乐合奏；《红旗飘飘》为独唱；《国旗颂》为合唱。从音乐与相关文化的渗透上看，本单元也做了较为细致的处理。比如，“音乐故事”介绍了国歌产生的背景以及词曲作者田汉、聂耳在强烈的爱国情感召之下的创作激情，这与20世纪上半叶“抗战”前夕的历史紧密关联；与《红旗颂》同时呈现的配图是当代美术史上具有重要思想意义的著名油画《开国大典》(董希文作)，与视觉艺术相结合，同时也从音乐、美术的角度讲述着历史，提示学生关注音乐所具有的文化传承价值；《红旗飘飘》是2000年中国奥运代表团壮行的歌曲，所配插图为中国第一位奥运冠军许海峰的照片，将体育与音乐相关联，等等。从时间上看，进行到本单元教学时大约在4月初的“清明”前后，与学校组织的祭扫革命先烈陵园等活动在教育内容上比较贴近。
二、教学安排
本单元可以安排为2课时。第一课时为“唱歌”和“创编”两项内容，第二课时为“欣赏”、“音乐活动”。
学生从小学阶段就开始接触《国歌》，对《国歌》比较熟悉。本单元既帮助学生复习以前学习的《国歌》内容，同时对演唱提出了更高要求，不仅要求掌握弱起起唱、三连音等特性节奏，还要求学生“准确地背唱《国歌》”。《绣红旗》可以设计为歌表演的教学形式，学生可以分角色表演江姐和她的战友们在狱中庆祝新中国诞生的情景。《红旗飘飘》可让学生分组表演奥运会时的情景，可以是代表团人场式，或者是颁奖升旗等情节。欣赏《国旗颂》时可让学生结合乐谱注意倾听第二声部。结合观看开国大典时的历史盛况的录像，感受《红旗颂》的辉煌
气势。
第二单元 第一课时 教学内容：
1．唱歌：《中华人民共和国国歌》。2．音乐故事：国歌的故事。3.音乐欣赏：《绣红旗》。教学目标：
1．通过准确而有感情地演唱和背唱《中华人民共和国国歌》，体会国歌的情绪，理解国歌的来历，了解人民音乐家聂耳的生平及其代表作品。2.结合欣赏《绣红旗》创编歌表演。教学过程：
（一）唱歌
1．学生随音乐《红旗颂》走进教室。
2．师生谈话：教师引导学生：看谁能唱出刚刚听到乐曲开头由小号演奏的曲调。3.引导学生进行探究式学习，启发学生根据“国歌的故事”等资料，说说对《中华人民共和国国歌》的理解。4．学唱歌曲《中华人民共和国国歌》
（1）听《中华人民共和国国歌》（录音、影视或教师范唱）。
（2）教师指挥学生随录音演唱《中华人民共和国国歌》。注意启发学生对演唱的效果进行评价。
（3）学生探究：歌曲速度、节奏、节拍、旋律等音乐表现要素的特点，并能运用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情绪。
（4）引导学生随音响（录音、影视、伴奏等）听好前奏，准确地把握弱起起唱，唱准三连音，有表情地唱熟歌曲的曲谱和歌词。
（5）引导学生深入探究：如自由改变本歌的速度、节拍（如2/4变3/4）与节奏（如变弱起为强起；改变三连音节奏），并与前面进行对比，体会音乐情绪及风格会发生怎样的变化。
（6）引导学生随琴声或录音机唱乐谱（包括前奏）。边唱边划拍子，并三连音节奏。
（7）反馈与评价：学生采用竞赛的方式，看谁能很快把《中华人民共和国国歌》的曲谱和歌词准确地背唱下来，师生共同评价。
（二）欣赏
1．观看歌剧《江姐》的录像片段，聆听女声齐唱《绣红旗》。
2．学生探讨《绣红旗》的演唱形式、表现的情节、表达的主题思想和音乐的基本情绪等。
3．创编歌表演动作：学生可通过个人或分小组，根据各自对歌曲《绣红旗》内容和情节的理解和想象，创编歌表演动作。设计符合故事情节、乐曲结构及音乐情绪的表演形式，以表达江姐和狱中战友绣红旗、迎解放的意境和坚定的信念。在表演的实践中，教师应引导学生对自己、他人和集体的伴奏作简单的评价，并在群体中参与相互交流二度创造的感受，并提出改进的意见。第二单元 第二课时 教学内容： 欣赏
1．管弦乐曲《红旗颂》。2.歌曲《红旗飘飘》。3.歌曲《国旗颂》。教学目标：
1．感受器乐曲《红旗颂》的音乐情绪及演奏的形式。能边聆听乐曲《红旗颂》边看油画，边结合历史知识描述《开国大典》的盛况。
2．感受歌曲《红旗飘飘》《国旗颂》的音乐情绪及演唱形式；能哼唱歌曲《红旗飘飘》中一句或几句曲调。能边聆听音乐，边即兴模仿中国健儿在奥运开幕式行进时的姿态。能描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受。教学过程：
1．教师介绍《红旗颂》的作者及首演的背景，然后播放录音。2.学生聆听引子及第一部分主题。
3．教师引导学生从这段引子和主题中，听出乐曲分别用了哪些乐器来演奏？其中听出了什么熟悉的音调？（《国歌》音调）
4.聆听第二部分（展开部）。听后，学生畅谈：从乐曲中听辨出节奏、音型有
什么特点？这段乐曲在演奏的形式、乐曲的风格较第一段有何不同？ 5.聆听第三部分及尾声。
6．学生边聆听乐曲边观看油画《开国大典》，结合语文知识和历史知识，各自畅谈听后的感受和对乐曲的理解。描述《开国大典》时的盛况。7．学生对以上的见解进行评价，教师参与评价活动，说出自己的理解。8.欣赏男声独唱歌曲《红旗飘飘》。
9．学生自由讨论《红旗飘飘》的音乐情绪、演唱形式以及表达的主题思想。10．学生随录音边看歌谱边随之哼唱。
11．如果高音区有困难，教师可作移调处理。学生可畅谈对这首歌曲的感受，并说出对其中哪个乐句的印象最深。（可能会有不同答案，教师都应予以鼓励）12．学生聆听音乐，即兴模仿中国健儿在奥运开幕式行进时的姿态。
13．欣赏歌曲《国旗颂》。引导学生讨论这首歌曲的音乐情绪、演唱形式，以及表达的主题思想。
14．引导学生进行想象，描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受．（参考课本的插图：天安门国庆节升国旗的群众集庆场面）。15．反馈与评价：
第三单元 华夏古韵
一、编写意图
这一单元是为深化中华民族传统文化教育，促进学生了解中华民族灿烂的古代音乐成就，培养其热爱民族音乐而设立的。这一单元与八年级上册的《八音之乐》是姐妹篇，都是中华母语音乐文化教育的具体材料。设置的栏目中，在介绍春秋时期伯牙、子期的知音故事时，欣赏古琴曲《流水》。唐代大诗人王维的《送元二使安西》作为歌词谱写的歌曲《阳关三叠》旋律古朴苍劲，具有很强的艺术感染力。安排“音乐情景剧”栏目，目的在于让学生亲身体验阳关送别的情景，以便更好地感受音乐。这是在教学一线收集到的教学案例，可操作性较强，易于调节课堂气氛。为了不给学生增加学习负担，同时也为了以后的教材内容不过多地重复，我们没有不现实地追求中国古代音乐史的“完整性”，而是撷取了“几朵小花”，由点及面地对中国古代音乐作了简明扼要的介绍。
二、教学安排
本单元可以安排为2课时。第一课时可安排“音乐故事”和“欣赏”两项内容，第二课时为“唱歌”和“音乐情景剧”。
在这个单元里，以“高山流水遇知音”的故事为开端，拉开了中国古代“人与音乐”的神秘面纱。随后出现的《阳关三叠》《楚商》《秦王破阵乐》等或揭示了华夏古韵中音乐与诗歌、舞蹈紧密结合的特征，或展示了古代雄浑古朴的乐风。在教学时，教师应对不同材料进行细致分析，合理编排课堂教学环节。本单元可以按教学计划建议表中所提示的安排分两课时完成。
第三单元 第一课
教学内容：
1．讲音乐故事，欣赏古琴曲《流水》。2.学习歌曲《阳关三叠》。教学目标：
1．使学生了解并能复述“知音”的故事。
2.了解古琴曲《流水》的音乐内涵，认识古琴的音色。
3．学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能够感受和表现出歌曲的基本情感。教学过程：
（一）讲音乐故事
1．问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？
2．请学生讲故事，教师在黑板上写出一些关键词。如：伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教师适当补充。（如果学生不了解，由教师讲故事。）3．问：同学们，知音的故事对你有什么触动？
学生的答案可能涉及到朋友间的友情，这为下面学唱歌曲《阳关三叠》做了铺垫。学生的答案也可能涉及到音乐沟通人与人之间感情的作用，也可能涉及到古琴音色塑造自然现象的造型功能，等等，都应予以鼓励。4．听古琴曲《流水》
这项教学内容也可以先安排听古琴曲《流水》，后讲故事。也可以由教师在古琴曲《流水》的音乐声中讲故事，然后摘要其中的某些片段加以欣赏。教师要注意鼓励学生自主领会音乐的文化内涵和意境。
（二）唱歌
1．可以安排学生先欣赏歌曲《阳关三叠》；也可以先安排学生朗诵诗句，教师弹奏作为背景音乐。2.让学生跟随录音学唱。
3．请学生分析歌曲在调式、节奏、音程等方面的特点。比如，歌曲前面部分较为平缓，音与音之间多为邻音，节奏上先长后短等。应注意使学生总结出这些特点对歌曲情感表达的作用。
4.教师辅导学生学会这首歌。全班集体演唱。
5．可以让部分基础好的学生吹竖笛为其他同学的演唱伴奏，并为下节课的音乐情景剧做铺垫。
6．检查学生的学习效果，可以让学生相互评判在歌曲意境、词曲准确性上的得与失。
总结并布置下节课的内容。第三单元 第二课 教学内容：
1．编排并表演音乐情景剧。2．欣赏《楚商》《秦王破阵乐》 教学目标：
1．组织和引导学生根据上节课学习过的歌曲《阳关三叠》编排并表演音乐情景剧。发挥学生自主创造的能力。
2.能够在音乐情景剧中将舞蹈、器乐演奏（吹竖笛）、吟诗等相关艺术手段融人其中，充分调动学生的积极性，提高学生综合表现的能力。
3．通过欣赏，使学生了解以编钟、乐舞等为代表的我国古代辉煌的音乐成就。引导学生将各门学科（如历史、语文等）的相关知识综合起来，形成一个整体概念。
4．了解编钟的音色特点及其在古代音乐文化中的作用。5．了解大型乐舞在古代音乐文化中的作用。教学过程：
（一）复习歌曲《阳关三叠》
采用齐唱、接唱、小组唱等方式复习歌曲《阳关三叠》。
（二）创编音乐情景剧
1．将学生分为几个小组，分别创编音乐情景剧“送友人”。可以引导学生先讨论角色、剧情，然后进行剧本和台词创编，最后分角色表演。
2.教科书中有角色和剧情的简单提示，教师可以告诉学生在参考提示时不必拘泥于课本，可以自主创新；应鼓励别出心裁的设计方案和表演。
3.对于人数较多的教学班，教师也可以从班级中选出几位“演员”表演给大家看。对学生观众可以做简单的分工：可以安排部分女同学在周围做杨柳摇摆的示意，可以安排同学吹竖笛或演奏其他擅长的乐器作为声音背景，可以安排部分同学哼鸣《阳关三叠》的旋律营造某种氛围„„
（三）欣赏
《楚商》《秦王破阵乐》
1．问：听赏《楚商》和《秦王破阵乐》，你们会有怎样的感受？请用精练的词语描述你的感受。2．播放录音。
3.教师将学生回答的词语写在黑板上，并总结这两首作品所展现出来的古代音乐风格──凝重、庄严、神圣、清虚等。
4．讨论：是什么原因使这两首作品的音响不同于今天我们所听的音乐？ 答案可能会涉及乐器的音色、生活环境、音乐的作用等。
（四）总结
教师自己总结（或引导学生总结）本课的学习内容、学习效果等。
第四单元 神州大地(2)──江河万古流
一、编写意图
从形式上看，这个单元是七年级上册中第四单元“神州大地(1)──辽阔的草原”的延续，在具体内容上选取了具有典型意义的赞颂祖国大江大河的音乐作品，如《长江之歌》《黄河船夫曲》《乌苏里船歌》《塔里木河》等。在这个单元里，不仅突出了江河的自然美，而且还更加强调孕育中华民族七千年文明史的长江、黄河所具有的象征意义。比如，《江河万古 流》中有“天下兴亡多少事，莽莽我神州。中华自有雄魂在，江河万古流”等诗句，《保卫黄河》中的“黄河”象
征着中华民族。很自然地，本单元可以和地理知识相互贯通。在音乐知识方面，对旋律、曲式结构、散板、切分节奏等提出了要求，安排了一个综合性练习，帮助学生及时总结学习内容。
二、教学安排
本单元可以安排为2～3课时。第一课时可安排“唱歌”或“欣赏”两项内容，第二课时为“欣赏”和各种旨在掌握音乐基础知识的活动，第三课时可安排欣赏和器乐合奏等内容。
从材料上看，本单元所包含的歌颂祖国江河的音乐作品易于激发学生的爱国之情，同时有助于学生自由展开联想，认识到音乐的抒情性、描绘性特征。从学科知识上看，本单元包含民歌知识、歌曲结构手法、演奏演唱形式等。教师可以充分调动学生的积极性，搜集大量有关的文字、图片、录音、影碟等资料，在课堂教学时相互分享。第四单元 第一课 教学内容：
唱歌《江河万古流》；欣赏《黄河船夫曲》、《保卫黄河》。教学目的：
学会歌曲《江河万古流》，理解歌曲中旋律、节奏与歌词的密切关系，两段相同结构的歌词与不同旋律和节奏达到的艺术效果。欣赏《黄河船夫曲》和《保卫黄河》，了解黄河──中国的母亲河，体会在《保卫黄河》中所表现的黄河的汹涌气势和中华民族的精神。教学过程：
1．以提问导入新课。
我国幅员辽阔，有很多江河、湖泊，在众多的江河中，最著名的是哪两条？为什么？它们流经的省份有哪些？ 黄河和长江（可出示地图）
黄河：青海省、甘肃省、宁夏回族自治区、内蒙古自治区、陕西省、山西省、河南省、山东省。
长江：青海省（通天河）、西藏自治区（金沙江）、云南省（金沙江）、四川省、重庆市、湖北省、湖南省、江西省、安徽省、江苏省。
黄河、长江是中华民族的发源地，中华民族对它们有着特殊的感情。《江河万古流》中寄托了我们对黄河、长江的感情。2．教唱《江河万古流》。（1）播放歌曲《江河万古流》。
（2）讲解歌曲中的节奏难点，并做练习。体会歌词与节奏、曲调结合在一起所表达的情感。
（3）教唱歌曲，并打拍子唱乐谱。用自然的、较深沉的声音演唱歌曲。（4）学唱歌曲后，启发学生体会歌曲的结构──单二部曲式（二段体）。两段开始处的不同旋律所表达的不同情感，旋律的再现起到歌曲“统一”的作用。3．欣赏《黄河船夫曲》（2遍）以提问引入欣赏内容：
你是否知道与黄河、长江有关的故事，或以黄河、长江寄托某种感情的音乐作品？（1）欣赏一首描写黄河边人们生活的歌曲──《黄河船夫曲》（第一遍）。（2）参考谱例找出歌曲中的“重复”部分。
（3）其旋律是由几句构成的？歌曲的分句与歌词的写法（排比）和内容有着直接的关系。
（4）跟着录音模唱这首歌曲（第二遍）。4．欣赏《保卫黄河》
（1）以“抗日战争”引入欣赏──钢琴协奏曲《保卫黄河》。提问：在这个作品中感受到了怎样的气势？强调中华民族不畏强暴的精神和乐曲中所表现出的滔滔河水奔涌向前的宏伟气势。
（2）介绍《黄河大合唱》及其词作家光未然，曲作家冼星海。简单介绍钢琴协奏曲《黄河》的创作背景。
（3）介绍《保卫黄河》中的主题旋律。分段欣赏，感受不同音乐形象：引子、主题旋律（第一、二部分）、主题展开（第三部分）、宽广的旋律（第四部分）、主题再现（第五部分）。（4）完整欣赏。5．小结
通过唱歌和欣赏，感知歌曲的二段体结构和音乐中的再现、重复，感受和体会歌
曲的不同风格，什么叫做钢琴协奏曲，以及不同作品中的不同音乐形象。第五单元 环球之旅(2)_欧洲漫游2 教学内容：
欣赏《德涅泊尔河掀起了怒涛》、《阿尔卑斯牧场》、《丰收之歌》、《玛莱卡莱》、《弗拉门戈舞曲》、《玛组卡》、《霍拉舞曲》、《苏格兰风笛》。教学目标：
通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲，体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。教学过程：
1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》，吧学生带回欧洲音乐的氛围中来，从主动演唱到主动聆听，进入到较深层次的感受音乐。
2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。
3、《阿尔卑斯牧场》。
（1）用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。（2）分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。（3）采取提问的方式，让学生讲述这首民歌的基本情绪。
4、《玛莱卡莱》
（1）欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带（比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带），让同学们谈谈听后感。（2）讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料（图片）。（3）分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。
（4）结合欣赏作曲家托斯蒂的其他一、二首精美的意大利民歌，如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。
5、弗拉门歌舞
（1）欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片（或教学幻灯片）。（2）讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。
6、妈祖卡
（1）欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。
（2）介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。（3）介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。
7、霍拉舞曲
（1）聆听霍拉舞曲的教学录音带。
（2）介绍罗马尼亚民间舞——霍拉，以及罗马尼亚民间音乐。
8、有关资料（1）《玛祖卡》
玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔（波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的男女双人舞曲）体裁写的音乐作品流传到法国后的统称，18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式，其音乐节拍为3/4，一重拍落在第1拍或第2拍为其特点，舞蹈以滑步、脚跟碰击，男舞者单腿脆地，女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》，歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。（2）《霍拉舞曲》
霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。
舞曲由青年男女搭肩成行开始，招着女子参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家联成一个圆圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反复进行，是圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。（3）《苏格兰风笛》
风笛是一种古老的簧管乐器，至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲，从16世纪起，苏格兰人便将风笛与其它乐器和用，在多种场合表演。第六单元 银屏之歌
一、编写意图
这个单元中的内容限定在中外影视音乐上。既有影视主题歌、插曲，也有器乐音
乐。从选材的角度看，有较大的难度。这不仅是因为可供选择的材料比较丰富、多样，人们的喜好程度与掌握材料的范围也不可避免地会影响着对这部分内容的认识。我们力求从音乐与影视这两种姊妹艺术的结合点出发，将音乐与影视不同的结合方式呈现给学生，同时也力求突出音乐自身的文化价值和社会影响力。比如，我们选取了根据我国四大古典名著改编的电视连续剧主题歌，有助于学生在了解剧情的基础上对电视音乐的价值体现有一个初步印象，使学生获得立体的艺术享受。《我心依旧》、《辛德勒的名单》主题音乐、《卧虎藏龙》等是获得奥斯卡金像奖的音乐，其中的音乐由大提琴家马友友、小提琴家帕尔曼演奏，具有很强的感染力。由于影视音乐的特殊性，它的画面被美术编辑作为整体设计的一部分移植了进来，有较好的视觉效果。
二、教学安排
本单元可以安排为2～3课时。第一课时可安排“唱歌”，第二课时为“欣赏”和一些参与性音乐活动，第三课时可安排欣赏和情景剧表演等。在教学中应结合音乐体验引导学生总结影视音乐的不同类别(如主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐等)，并能够理解影视音乐的作用。第六单元 第一课 教学内容：
1．学唱歌曲《送别》。
2．欣赏根据四大古典名著改编的电视连续剧主题歌《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》。教学目标：
1．背唱歌曲《送别》，并能够理解歌曲所表达的情感和意境。
2．通过讨论能够对《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》所塑造的人物形象做出分析，并能够体会每首歌曲所表达的情感及其在电视连续剧中的作用。
3．了解影视音乐的不同类别。教学过程：
（一）唱歌
1．讨论：同学们，你们看过哪些电影、电视？其中哪首影视歌曲（或器乐曲）
给你留下的印象最深刻？
2．教师简要介绍影视音乐的几种类型。（主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐、片头曲、片尾曲等）。
3．请学生唱唱他们所熟悉的影视歌曲（人数可根据时间灵活掌握）。4．教师：同学们，让我们听一听下面这首歌曲，听完后说说这首歌曲所表达的情感是怎样的。
5．播放《送别》录音之后，回答问题。然后参看教科书上的有关文字提示。6．请同学们学唱这首歌。
7．用分小组接唱、表演唱等方式检查学习效果。8．请同学们讨论歌曲的结构特点。9．全班完整地演唱这首歌。10．比一比，谁先会背唱。
（二）欣赏
1．教师：同学们，你们知道我国的四大古典名著吗？
2．请学生讨论四大古典名著中哪些人物形象给他们留下过深刻印象。3．教师：同学们，你们知道根据四大古典名著改编的电视连续剧中的音乐吗？ 4．教师先分别播放《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》片段（每首约20秒时间），引起学生兴趣。5．教师：我们接下去要分别仔细听赏这四首主题歌。6．分别播放。期间要求学生按教科书要求完成讨论及练习。
《敢问路在何方》的音乐情绪豪迈奔放、果敢有力，具有英雄性格。它塑造了唐僧师徒四人不畏艰险、跋山涉水去西天取经的英雄形象。教师也可引导学生说说《西游记》中四人的不同个性。节奏练习要做到准确、整齐，应提醒学生从谱例上找出类似的节奏。
《滚滚长江东逝水》的音乐风格是宽广抒情的，同时具有雄浑、古朴、苍劲、慨叹等情绪。书中的练习可以由学生自由选择处理，风格多样，只要能够发挥学生积极参与的主动性，就达到了目的。如果学生有什么疑问，教师（或请学生）可以向他们介绍不同人物的不同性格。
《好汉歌》《枉凝眉》后有一个练习，即讨论各自所塑造的人物形象。其中《好
汉歌》塑造的是梁山好汉的形象，而《枉凝眉》塑造的是以贾宝玉、林黛玉为代表的“红楼人物”形象，二者区别很大，音乐上有明确体现。
听完四首主题歌后可以引导学生讨论主题歌的作用或意义等问题。提示学生关注影视中的主题歌等音乐。第六单元 第二课 教学内容：
1．欣赏《我心依旧》、《啦呀啦》、《辛德勒名单》主题音乐、《卧虎藏龙》音乐。
2．编排并表演音乐情景剧《一个真实的故事》。教学目标：
1．复习歌曲《送别》。
2．组织和引导学生根据上节课学习的体会，简单讨论如何欣赏影视音乐。3．让学生阅读《我心依旧》《啦呀啦》《辛德勒名单》主题音乐、《卧虎藏龙》音乐后面的文字材料，然后提问检查学生掌握的程度。
4．让学生提出欣赏的顺序。教师依照大多数意见逐一播放并讲解。
5．《我心依旧》的转调知识点不要求学生死记概念，只要学生能够听出音乐色彩上的变化即可。《辛德勒名单》主题音乐的主奏乐器是小提琴，它表达的是一种发自肺腑的追思；《卧虎藏龙》音乐的主奏乐器是大提琴，它表现的是一种洒脱、清虚的情绪和意境。
6．注意让学生对这几首器乐主题音乐的作用加以评述。7．听《一个真实的故事》录音或观看电影片段。
8．分小组讨论这首歌所表现的女大学生为拯救丹顶鹤献出年轻生命的事迹。9．各小组讨论音乐情景剧的设计方案。
10．试试用抽签的方法（也可以用其他方法）决定各组演出顺序。在教师的帮助下依次演出。
11．请同学们对各组的演出作出评价。
12．请同学们课后写一篇关于影视音乐感想的小论文，作为对本单元内容的总结。
第三篇：湘教版七年级下册音乐教案（精选）
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
第一单元 我们是春天 §1.1歌曲《我们是春天》
主备人：杨天学 审核人： 学科组审核： 教导处审核： 【教学目标】
1.知识与能力目标：能用优美的声音演唱老师安排学习的歌曲。
2.过程与方法目标：通过教唱、欣赏、讨论、情境等方法，让学生能大胆自信且充满激情的演唱歌曲。
3.情感态度与价值观目标：让学生充分感受美、体验美，从而达到追寻美的最高境界。
【教学重点、难点】
初中一年级学生还处在变声期，指导学生用柔美的声音，特别是女声学会用假声唱歌很重要。男声高音上不去和女声真假声不统一的问题。【课前训练】
1.发声练习：
3/4 5 3 1 | 5 3 1 ‖ lu lu lu la la la 2.歌曲《我们是春天》。【教学过程】
一、组织教学，检查学生出勤情况，提出本课的要求。
二、导入新课
播放一段音乐《春之声圆舞曲》主题，一段视频《春天的芭蕾》。
三、新课教学：
1.介绍本单元的学习内容和课时安排。2.学唱歌曲《我们是春天》。
（1）歌曲欣赏，听一遍，请学生注意歌词的演唱顺序。（2）介绍歌曲风格特征：
《我们是春天》是一首两段体的歌曲，四四拍，第一段欢快活泼，第二段稍舒展。
教师结合本课的知识点——音乐的段落划分及内部结构，要求学生根据歌词意境划分乐句，教师要将音乐知识巧妙地融入歌曲教唱中，尽量不要讲乐理知识单独拿出来讲解，以免让学生感到枯燥、乏味。
“以情带声”是歌曲教学中非常有效的方法，首先把握好每一段的基本情绪，1 甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
努力要求学生做到根据歌曲情绪歌唱，然后对学生的声音提出要求。
（3）随乐学唱大约两遍，与学生分析，整首歌曲就由三句构成，了解歌曲的结构，就很容易学会。
（4）跟着音乐伴奏进行演唱后，由老师纠正唱错的地方。
（5）启发学生在舞台上如何表演这首歌曲：小组唱、表演唱等。为班级演唱会做准备。【教学心得】 甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
第一单元 我们是春天 §1.2歌曲《春天又来临》
主备人：杨天学 审核人： 学科组审核： 教导处审核： 【教学目标】
1.知识与能力目标：能用优美的声音演唱老师安排学习的歌曲。
2.过程与方法目标：通过教唱、欣赏、讨论、情境等方法，让学生能大胆自3.情感态度与价值观目标：让学生充分感受美、体验美，从而达到追寻美的最高境界。【教学重点】
初中一年级学生还处在变声期，指导学生用柔美的声音，特别是女声学会用假声唱歌很重要。【教学难点】
男声高音上不去和女声真假声不统一的问题。【课前训练】
1.发声练习：
4/4 5 4 3 2 | 1 — — — ‖ mi ma mi 2.学唱歌曲：《春天又来临》《春之歌》。3.活动与练习： 【教学过程】
一、组织教学，检查学生出勤情况，提出本课的要求。
二、复习旧课：
1.全班同学跟随音乐演唱《我们是春天》。2.启发学生如何用不同的力度表现歌曲。3.跟伴奏音乐，用力度变化表现歌曲。
4.用独唱的形式，检查学生的掌握情况，并给予评分。
三、新课部分： 1.学唱《春天又来临》
（1）上周已经欣赏过这首歌曲，由于歌曲的旋律比较容易唱，因此，要求学生跟着老师的钢琴先把歌谱唱好。
（2）唱歌词，教师纠正学生唱错的地方。
（3）学生讨论这首歌最合适用什么演唱形式？为演唱会的准备做铺垫。信且充满激情的演唱歌曲。甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
2.学唱《春之歌》
（1）学生先欣赏歌曲，之后谈谈对这首作品的感受。（2）介绍作品。
《春之歌》是一首朝鲜歌曲，一段体，八六拍，歌曲蕴含着圆舞曲的风格特征，音乐流畅而富于动感。启发学生体会“荡秋千”的感觉，然后用轻柔的声音演唱，特别注意突出八六拍强拍的“点”，强调“荡”起来的意境。
（3）跟琴学唱歌曲。
（4）引导学生唱歌时声音要连贯、统一。（5）用优美的声音有感情地演唱歌曲。（6）歌曲适合什么演唱形式？（学生讨论）
3.用齐唱的形式演唱歌曲《春之歌》，检查学生的掌握情况，给予评分。4.音乐知识部分——在教唱歌曲《我们是春天》时，已有了一些关于歌曲结构分析的知识铺垫，用一个练习为歌曲《春天又来临》划分段落，对知识点进行巩固就行，同时检验学生是否掌握了该知识点。
5.活动与练习——既然是前面练习的继续和巩固，教师可以灵活处理。根据学生具体情况进行取舍。
（1）视唱练习——可采用“模唱”“接龙”“填空”等方式进行视唱练习。（2）合唱练习——各声部都从头进入，第一声部唱到第5小节时，第二声部进入；第一声部唱到第9小节时，第三声部进入；各自循环唱下去，直到老师指挥结束时停止。学生熟悉乐谱后，要求他们边唱边感受三个声部融合在一起时的和谐美。【教学心得】 甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
第二单元 七彩管弦
§2.1欣赏 管弦乐曲《青少年管弦乐队指南》
主备人：杨天学 审核人： 学科组审核： 教导处审核： 【教学目标】
1.知识与技能目标：专注聆听《青少年管弦乐队指南》（片段），能根据不同乐器的音色，分辨出常见的乐器。
2.过程与方法目标：通过听赏、讲述法、体验法等方法，让学生并能较好地表现乐曲情感。
3.情感态度与价值观目标：在欣赏西洋管弦乐作品的过程中，随乐哼唱其中旋律，能够把自己的情感投入到作品当中去，感受和体验各种管弦乐器的音色在音乐中的表现力。【教学重点】
1.了解和拓展管弦乐的相关知识，掌握管弦乐器的分类。
2.专注聆听西洋管弦乐队作品，学会辨别音乐主题与乐器的音色。3.学会对比各种乐曲的不同特色与风格。【教学难点】
专注聆听管弦乐作品，引导并启发学生采用“自主、创作、探究”的形式来感受与鉴赏音乐之美。【课前训练】
欣赏：
管弦乐曲《青少年管弦乐队指南》
一首管弦乐曲《春节序曲》，让学生听辨乐曲中演奏的乐器及音色。【教学过程】
一、导入新课
（激发兴趣）现在随着人们生活水平的提高，许多同学为了提高素质，学习掌握了一门乐器演奏技术，下面请同学上来为大家演奏。
（直观性原则）A.小提琴B.小号C.萨克斯 师：你们认识这些乐器吗？ 生：
师：它们属于民族乐器，还是西洋乐器？ 生：
师：你还知道哪些乐器属于西洋乐器？ 生： 甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
二、新课教学
1.根据发音原理和制做材料不同，介绍西洋管弦乐队的分类（启发性原则）老师出示幻灯片（西洋管弦乐队的分类）
2.出示课件（直观性原则）让学生了解乐器形状，同时主要了解主要乐器的音色。
师：下面请大家在乐曲中进一步了解乐器的音色特点及各种乐器擅长表现的情绪，抒发的感情。
三、欣赏《青少年管弦乐队指南》
（老师主导）师：下面请大家听赏一首由西洋管弦乐队演奏的乐曲《青少年管弦乐队指南》
（学生主体）作者：英国 本杰明.布里顿
乐曲为了使青少年了解西洋管弦乐曲作品，老师用多媒体播放乐曲《青少年管弦乐队指南》（片段）
1.学生回答：
(1)演奏中乐器的先后顺序
(2)学生谈谈在欣赏不同类乐器演奏的不同片段的感想
例：小提琴：优美、抒情。单簧管：圆润、流畅。大管：低沉、诙谐（注重学生感受，老师只作补充性引导）
2.放录音片段
（巩固性原则）师：听录音后请同学回答有哪些乐器演奏？ 生： 【教学心得】 甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
第二单元 七彩管弦
§2.2 音乐知识 《西洋管弦乐器的分类》
主备人：杨天学 审核人： 学科组审核： 教导处审核： 【教学目标】
1.知识与技能目标：让学生了解西洋管弦乐队的分类；欣赏两首乐曲。2.过程与方法目标：通过欣赏、讲解、讨论等方法，让学生进一步了解西洋管弦乐器。
3.情感态度与价值观目标：认识各种乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。【教学重点】
听辨弦乐器和铜管乐器的音色。【教学难点】
欣赏两首乐曲及演奏乐器。【课前训练】
聆听几首音乐片段，写出演奏乐器名称：
（1）新疆之春（）（2）G大调小步舞曲（）(3)茉莉花（）【教学过程】
一、组织教学，上课礼仪
二、导入新课： 1.激情导入：
（1）学生伴随音乐进入课堂，教师播放管弦乐曲《雷鸣电闪波尔卡》主题片段，营造课堂气氛。
（2）思考：刚才听到的乐曲熟悉吗？有谁能说出曲名，并且谈谈是由什么乐队演奏的？
（3）学生谈论交流，教师适时引导，引出课题《西洋管弦乐器的分类》 2.了解管弦乐队的分类，认识各组乐器，感受其音色特点。（1）认识各组乐器，感受其音色特点
（按顺序播放各种音乐，学生聆听，并抢答音乐片段的演奏乐器名称）（2）欣赏各组乐器的图片，认识其形状、结构。（展示管弦乐器图片及其音响效果）
（3）管弦乐队分成四大类：弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。
木管乐器组：（吹奏：连音吹奏、断音吹奏、单吐、双吐等）甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
短笛——是长笛音域补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。长笛——具有明亮、活泼的音色，适合表现流畅的旋律。单簧管——一般适合演奏活泼、流畅的旋律
双簧管——音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温柔的情绪 大管——音色低沉、诙谐、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。弓弦乐器组：（运弓、揉弦、滑奏等）小提琴——音色优美抒情，富于歌唱性 大提琴——音色低沉、浑厚 中提琴——音色柔美醇厚 低音提琴——音色低沉、浑厚
铜管乐器组：（吹奏：通过控制嘴唇间的空隙、呼气量及震动的力度来改变其发出的音调、音量及音色
小号——音色嘹亮、辉煌，适合表现号召性的旋律
圆号——也叫法国号。音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐音色的连接 长号——也叫伸缩管、拉管，常演奏号角般的旋律 大号——音色低沉、宽广
打击乐器组：（敲击：一般用两根鼓槌交替击奏，或同时敲击两鼓来演奏，基本奏法有单奏和滚奏两种。铃鼓则采用敲击、捶、大拇指擦等方法演奏。
定音鼓——有固定音高的乐器，弱奏时具有神秘的效果，强奏时咆哮如雷 大鼓——重敲富有激情，轻敲具有阴郁、寂寞的色彩 钹——音色清越而明亮 锣——音色富有戏剧性 3.作品介绍：
欣赏1：小号独奏《野蜂飞舞》
（1）师：首先我们来欣赏一段音乐，老师先不说曲名，轻同学们展开自己的想象，看音乐带给了你们什么情绪，你联想到了哪些画面。（播放音乐）
（2）学生聆听音乐，感受作品情绪，联想画面。（3）老师对学生的回答做出补充性引导，并说出乐曲名称
（4）学生讨论，通过对乐器音色的听辨，《野蜂飞舞》的音乐中出现了哪些演奏乐器。
（5）曲作家介绍：
里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）俄国作曲家。主要作品有歌剧《雪娘》《金鸡》《萨特阔》，管弦乐曲《舍赫拉查德》《安塔尔》《西班牙随想曲》等
（6）歌曲分析
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
节拍：2/4拍，乐曲为C大调（7）复听乐曲，学生带着情绪联想情景
听赏2：小提琴独奏《幽默曲》
（2）播放音乐，学生联想音乐描绘的场景。（3）学生分组，谈谈作品的音乐情绪。（4）复听乐曲，再次感受乐曲的音乐情感。
三、探究课题
1.从音乐要素出发，对比管弦乐《野蜂飞舞》和《幽默曲》的音乐风格特点。2.以小号独奏曲《野蜂飞舞》和小提琴独奏曲《幽默曲》为背景音乐，为其创编音乐情景剧并能感受到管弦乐器演奏带来的音乐表现力与感染力。【教学心得】（1）老师对作品背景及其作者德沃夏克做简单介绍 甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
第三单元 美丽的村庄 §3.1 歌曲 《德涅泊尔》
【教学目标】
1.知识与技能目标：能用优美、有控制的声音，声情并茂地演唱歌曲《德涅泊尔》
2.过程与方法目标：通过教唱、听赏等方法，让学生学唱会歌曲。3.情感态度与价值观目标：能参照本课的音乐知识说出音阶、大调式和小调式基本概念，能排列出歌曲《德涅泊尔》的调式音阶。在曲调听辨活动中能分辨大小调式的音乐。【教学重点】
能用优美、有控制的声音，声情并茂地演唱乌克兰民歌《德涅泊尔》。【教学难点】
分辨大小调式。【课前训练】
1.发声练习：
3/4 5 3 1 | 5 3 1 ‖ lu lu lu la la la 2.歌曲《德涅泊尔》 【教学过程】
一、组织教学，上课礼仪
二、导入新课：今天的课前热身我们要从一首儿歌开始——《两只老虎》 面孔一： 1.分组练习
2.在老师的指挥下进行固定低音与三声部轮唱。
三、歌曲《德涅泊尔》 1.聆听范唱
（1）听音乐，用三拍子的指挥图示来随音乐挥拍，并说说歌曲给你的感受？（2）歌曲介绍：
歌曲旋律深沉、宽广，深刻的体现了乌克兰人民的性格，一百多年来越传越广，许多影片和大型音乐作品以其中的旋律作为乌克兰的象征。
（3）复听歌曲，手传丝巾，要求从乐句的开始挥动丝巾，乐句结束的时候传到下一位同学的手中。
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
2.歌曲学唱：
（1）分乐句轮流演唱，老师唱一、三乐句，学生唱二、四乐句。（2)重点难点句辅以柯尔文手势教唱。
（3）把全班同学分成四个组，每组一个乐句，要求连贯起来像一个人在唱。（注意气息、感情、音量以及整齐度）
（4）全体学生齐唱歌曲。【教学心得】
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
第三单元 美丽的村庄 §3.2 歌曲《美丽的村庄》
【教学目标】
1.知识与技能目标：用优美的声音来演唱歌曲《美丽的村庄》，了解重唱、轮唱、领唱合唱、合唱等演唱形式。
2.过程与方法目标：通过听唱法、手势辅助法、交流法等教学方法，让学生感受、体验经典合唱作品，产生对合唱进一步学习的兴趣和探究的愿望。
3.情感态度与价值观目标：能理解运用不同的演唱形式及音乐表现手段表现歌曲内涵。【教学重点】
运用多种音乐手段和演唱形式演唱《美丽的村庄》，准确把握音高、音准、节奏和音色。【教学难点】
1.准确把握弱起小节、切分节奏及分解和弦给歌曲带来的变化。2.二声部合唱的准确演唱。【课前训练】
1.发声练习：
4/4 5 4 3 2 | 1 — — — 11 mi ma mi 2.欣赏《美丽的村庄》 3.音乐知识——音阶、调式 【教学过程】
一、导入：
1.学生在歌曲《桑塔.露琪亚》《我的太阳》的背景音乐中线上风景如画的意大利风情（包括建筑、雕塑、风光、威尼斯水城、美声演唱、紫罗兰、歌剧、交响乐、芭蕾舞等）。
2.学生带着问题欣赏并进行交流。
二、新授
1.欣赏《美丽的村庄》歌曲视频并思考问题。
师：（1）用音乐语言表述一下歌曲表现了意大利民歌怎样的特点。
（2）为歌曲划分段落
（3）随范唱轻声跟唱，找出自己认为的演唱难点。2.学生之间进行交流
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
3.演唱歌曲A段旋律
用边画拍边唱、对比演唱、轮唱等方法解决弱起小节、切分节奏、八分附点节奏等难点。
4.二声部合唱训练：
分不同形式让学生熟悉高、低声部的旋律，并进行演唱。5.演唱歌曲B段旋律（1）分解和弦旋律音准难点
旋律音程演唱方式解决；和声音程贴合演唱方式解决；音程自由组合跳跃演唱方式解决。
（2）同音重复音准解决
气息及声音位置训练方式解决；和声练习方式解决 6.学生完整演唱歌曲
（1）学生有表现力地朗读歌词（2）教师进行范唱
（3）学生找出描绘魅力村庄的关键性歌词（4）学生演唱歌词 教师提示：
（1）注意连音线的正确演唱
（2）注意描绘魅力村庄的关键歌词的吐字、咬字及声音位置气息的运用。
三、音乐知识——音阶与调式
1.音阶——从主音到高八度主音按照高低次序排列起来的一组音。2.调式——是按照一定关系组合在起义的若干音，并以一个音为中心组成的音阶体系。调式的主要种类有大调式、小调式，以及五声调式。
四、过渡：
教师分别演奏三种不同伴奏，学生体验不同钢琴伴奏织体对塑造音乐形象所起到的辅助作用。：
伴奏分为：旋律伴奏；和弦伴奏；织体伴奏
五、拓展
1.“音乐魔方”游戏尝试激发学生用音乐手段和声乐演唱形式进行多种组合，产生对合唱进一步学习的兴趣和探究的愿望。
（1）学生了解音乐游戏方法（了解体验不同速度、力度、演唱形式的组合所产生的不同艺术效果）
（2）通过一、二示例了解并掌握组合方法
2.学生分成小组进行自由创作，教师适当指导并配合学生进行创作。
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
3.小组交流表演 4.师生合作演唱（1）教师指导（2）达成共识（3）合作演唱 【教学心得】
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
第四单元 华夏乐章 §4.1 欣赏《二泉音乐》
【教学目标】
1.知识与技能目标：聆听弦乐合奏《二泉映月》，能从乐曲的边走中感受情感的变化，能背唱乐曲的音乐主题。
2.过程与方法目标： 通过欣赏、讲解、交流、讨论等方法，让学生进一步了解弦乐合奏的音乐情感。
3.情感态度与价值观目标：能对比聆听民歌、民乐与改变后的管弦乐曲，并大胆地说出自己的感受。【教学重点】
完整地聆听弦乐合奏《二泉映月》，感受音乐的基本情绪。【教学难点】
降弦乐合奏的《二泉映月》与二和独奏的《二泉映月》对比欣赏，并结合音乐要素说说自己的感受。【课前训练】
播放彭丽媛演唱的歌曲《二泉映月》，让学生熟悉音乐主题。【教学过程】
一、组织教学，上课礼仪
二、新课导入：
1.请学生猜谜语中的人物：
泉边赏月，穿街过巷，琴儿伴身，目盲心亮。（打一民间音乐家）2.华彦钧生平简介。
3.听二胡独奏曲《二泉映月》，回答问题。A．请说出曲名。
B.说书乐曲的情绪和演奏乐器。4.二胡独奏曲《二泉映月》简介。
5.《二泉映月》这首乐曲深受人们的喜爱，被改变成多种器乐形式。下面我们就来欣赏弦乐合奏《二泉映月》。
三、新课教学：
1.听弦乐合奏《二泉映月》主题音乐，说出主题音乐中熟悉的乐器。2.音乐知识——室内乐。A.什么是室内乐？
B.室内乐的常见形式和主要艺术特点。
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
3.作曲家吴祖强简介。4.学唱主题音乐。
5.《二泉映月》的主题旋律，主奏乐器、力度、情绪变化。6.完整地欣赏乐曲《二泉映月》。
7.请学生将弦乐合奏的《二泉映月》与二胡独奏的《二泉映月》相比较，说说自己的感受。
8.学生背唱主题音乐。【教学心得】
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
第四单元 华夏乐章 §4.2 欣赏《兰花花》
【教学目标】
1.知识与技能目标：完整地聆听管弦乐曲《蓝花花》，了解“标题音乐”的有关知识。并随乐哼唱陕北民歌《蓝花花》。
2.过程与方法目标： 通通过欣赏、讲解、交流、讨论等方法，让学生体会乐曲的音乐情绪。
3.情感态度与价值观目标：在对比聆听中，体会乐曲运用不同的音色和旋律变化，描述故事，并大胆地说出自己联想到的故事情节。【教学重点】
完整地聆听管弦乐曲《蓝花花》。【教学难点】
体会乐曲运用不同的音色和旋律描述故事。【课前训练】
1.欣赏《蓝花花》。2.合唱练习。【教学过程】
一、组织教学，上课礼仪。1.新课导入：
（1）请同学们交流搜集的影视片主题音乐，并说出喜欢的理由。
（2）老师也搜集了一个，请大家欣赏一下。播放电视剧《蓝花花》主题曲。（3）介绍发生在旧社会陕北的民间故事《蓝花花》，引出课题。2.对照歌谱，听老师唱传统民歌《蓝花花》，回答问题。(1)说说歌曲的情绪。
（2）说说歌曲的体裁和主要故事情节，并将主要人物和主要事件板书在黑板上。
3.师：《蓝花花》的故事也被世人传唱，改变成多种表现形式。今天我们来欣赏管弦乐曲《蓝花花》
4.曲作者鲍元恺简介。
5.听管弦乐曲《蓝花花》主题音乐，回答问题：（1）乐曲让你感受到了什么样的情绪？（2）说出主奏乐器
（3）乐器的音色表现了人物怎样的性格特点？
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
6.老师钢琴伴奏，学生随乐哼唱主题音乐。
7.师生相互交流，共同总结乐曲中的故事情节和基本情绪是通过哪些音乐要素表现的。
8.这首乐曲用《蓝花花》的名字作为标题，乐曲表现内容也是围绕蓝花花的故事展开，是首“标题音乐”。
9.“标题音乐”的有关知识。10.再唱主题音乐。
二、活动与练习：
合唱练习：《瑶族舞曲》片段。
1.学唱高声部和轮唱部分，体会乐曲欢快、热烈的情绪。
2.用手势代学生学唱低声部，模仿出瑶族长鼓的音色与节奏特点。3.二部合唱与轮唱，注意唱出音色、力度的对比与情绪的不同。4.加入打击乐器伴奏，或用跺脚等律动进一步表现歌曲情绪。【教学心得】
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
第五单元 泥土的歌 §5.1 歌曲《丢丢铜仔》
【教学目标】
1.知识与技能目标：聆听《丢丢铜仔》，初步感知这首民歌的风格与韵味。2.过程与方法目标：通过教唱、欣赏等方法，让学生感受民歌的特点。3.情感态度与价值观目标：能够用明快、富有弹性的声音演唱台湾民歌《丢丢铜仔》（合唱），体验与同学合作演唱的乐趣。【教学重点】
欣赏并演唱《丢丢铜仔》，初步体会小调的风格与韵味。【教学难点】
分声部演唱《丢丢铜仔》，并有机地融合本歌的背景音响材料。【课前训练】
1.发声练习：
4/4 5 4 3 2 | 1 — — — ‖ mi ma mi 2.歌曲《丢丢铜仔》。【教学过程】
一、组织教学，上课礼仪
二、教师播放歌曲《丢丢铜仔》作为音乐背景。老师教学生“火车行到磅孔内，磅孔的水滴落来”的客家方言。
三、新歌学唱《丢丢铜仔》 1.听赏《丢丢铜仔》。
2.老师简介《丢丢铜仔》的由来。
3.老师引导学生找出歌曲中的衬词，并按照歌曲的节奏朗读歌曲中的衬词。4.老师请学生对比欣赏带下滑音和不带下滑音的音乐片段，并学唱带下滑音的音乐片段。
5.老师带领学生学唱歌曲第一部分，学生随乐演唱第一部分，找出并突破歌曲中的难点。
6.学唱歌曲第二部分，唱会二声部轮唱威力将背景音响材料与二部轮唱有机组合在一起，老师可先设计“一辆货车向前行驶”的场景，引导学生双手握拳做抓火车方向盘状，模仿开火车的律动。然后将背景音响材料与二部轮唱有机组合起来进行练习。
7.歌曲的完整表现 甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
（1）老师引导学生探讨、设计一个火车由“远——近——远”行驶场景，模仿火车由远及近、穿梭隧道、渐行渐远的声音效果，并反复练习。
（2）教师引导学生，以“领——合”的方式将歌曲完整的表现，老师使用打击乐器加入学生合唱中，为歌曲添加趣味，体会歌唱合作的愉快。
四、探究
对比欣赏卓依婷和龚琳娜演唱的《丢丢铜仔》，引导学生探讨两种演唱各有什么异同和特点。【教学心得】
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
第五单元 泥土的歌 §5.2 歌曲《月儿弯弯照九州》
【教学目标】
1.知识与技能目标：欣赏六首不同地域的民间小调，能随乐哼唱，并能富有感情地背唱《月儿弯弯照九州》。
2.过程与方法目标：通过欣赏、讲解、谈论、交流等方法，让学生体会不同地域的民间小调。
3.情感态度与价值观目标：能对本课学习的民间小调的风格和特征进行简单的描述，并能用简介的语言概括小调的基本特征。尝试用民歌中常用的“同头同尾”的创作方式，编创2-4小节旋律。【教学重点】
体会并总结小调的特点及民歌创作实践。【教学难点】
运用 “同头换尾”的方式，微音乐材料续写旋律。【课前训练】
欣赏五首乐曲：《采茶灯》《采茶调》《绣荷包》（山西、云南）《月儿弯弯照九州》《王大娘钉缸》。【教学过程】
一、各地小调赏析
1.听赏采茶歌舞——《采茶灯》《采茶调》。老师结合各地采茶的风光图片，向学生简介茶文化，并银川采茶劳动中产生的艺术形式——采茶歌舞。
2.欣赏福建民歌《采茶灯》
（1）听赏器乐作品《采茶灯》，引导学生探讨作品的音乐特点。
（2）对比欣赏歌曲《采茶灯》，讨论器乐作品《采茶灯》与歌曲《采茶灯》的关系，并随乐哼唱歌曲。
（3）老师用琴弹奏主题音乐。3.欣赏《采茶调》
（1）听赏老师范唱云南民歌《采茶调》
（2）老师引导学生探讨：这首《采茶调》与《采茶灯》在悬梁刺股、音调及风格上有什么区别？
（3）老师引导学生学习采茶舞的律动。（4）学生随乐表演采茶舞。
4.欣赏山西民歌、云南民歌《绣荷包》
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
（1）老师介绍“绣荷包”调的由来及观看形态各异的荷包。
师：在我国传统民俗中，“荷包”是青年那男女交往的一种“信物”，各地的“绣荷包”调多用来表现女性对意中人的深切四年和期盼之情。
(2)对比欣赏云南、山西民歌《绣荷包》。唱词：云南《绣荷包》段式结构相对自由。
山西《绣荷包》段式结构相对规整。旋律：云南《绣荷包》音调委婉细腻。
山西《绣荷包》音调明媚缠绵。
（3）引导学生探讨两首“绣荷包”不同的音乐特点。（4）随乐学唱，并引导学生探讨小调传情达意的功能。4.欣赏《月儿弯弯照九州》
（1）聆听老师范唱歌曲《月儿弯弯照九州》。（2）引导学生探讨歌曲表达的心情。（3）老师简介歌曲的来历。唱词：七字句的结构形式。旋律：旋律线丰富多变，表现力强。（4）随乐学唱歌曲1-3遍。（5）引导学生有感情的演唱歌曲。5.欣赏《王大娘钉缸》
（1）播放歌曲《好汉歌》，并引导学生随乐哼唱。
（2）播放民歌《王大娘钉缸》，引导学生探讨：这首歌曲与《好汉歌》有何异同？
唱词：上下句的结构形式
旋律：生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感。（3）简介《好汉歌》的创作来源。
（4）老师引导学生随乐跟唱《王大娘钉缸》
二、课堂探讨与延伸
1.老师引导学生讨论这五首歌曲有什么共同点？
2.听辨活动：播放小调、山歌、劳动号子等三首民歌片段，巩固复习汉族民歌的相关知识。
3.教师和学生共同分析：
（1）曲调具有流畅、婉柔、曲折、细腻的艺术特点。（2）节拍规整而不拘泥，节奏感鲜明而强烈。
（3）结构大多以单曲体为基础，讲究结构内部的规整性和匀称性。
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
（4）唱词中的衬词、衬腔定型化和规整化。
三、小调的概念：
小调是民歌的一种体裁，是流行于城镇、里巷的民间歌曲，在艺术上有较多的加工。其音乐结构大多方正均衡，节奏规整，曲调细腻婉柔。
四、创作与实践——“同头换尾”
1.学生听赏老师弹唱《牵牛花开羊跑青》《信天游》《草原情歌》中的三个音乐片段。让学生找出每个片段中上下句的结构规律，引出同头换尾的创作方式。
2.分组创作：以小组为单位，引导学生用同头换尾的创作方式，为老师提供的音乐素材续写四个小结的旋律片段。
3.分组演唱自己创作的旋律片段，并引导学生评价、探讨、修改、完善。【教学心得】
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
第六单元 八音和鸣
§6.1 欣赏《原始狩猎图》《楚商》《梅花三弄》
【教学目标】
1.知识与技能目标：能介绍我国古乐器的有关知识，欣赏古乐器演奏的乐曲。2.过程与方法目标：通过欣赏、讲解、讨论、交流等方法，让学生识别骨笛、埙、编钟、编磬、古琴，听辩其声音；
3.情感态度与价值观目标：通过本课的欣赏教学，激发学生的爱国主义热情。【教学重点】
识别骨笛、埙、编钟、编磬、古琴，听辩其声音。【教学难点】
感受中国古代音乐厚重的人文内涵。【课前训练】
欣赏乐曲：《原始狩猎图》《楚商》《梅花三弄》。【教学过程】
一、组织教学，上课礼仪 导入新课。
师：我们中国是一个文明古国。在很多领域都有惊人的创造发明，请同学们想一想，并举例说明。
生：举例（略）
师：刚才同学们列举了各个领域的很多例子，充分显示了我们祖先的智慧。那么，在我们的音乐园地里，老祖先们又有哪些惊人的创造呢？
生：答（略）。
师：刚才同学们又列举了许多例子，显示了我们祖先在音乐方面的过人之处。可是，我们的祖先还有许多的创造是不为同学们所熟知的。这节课我们就沿着我国这条传统音乐文化的历史长河，到远古时代去领略一下祖先们在音乐园地里的风采。
二、新课教学 1.神奇的笛、埙（1）骨笛 A骨笛的历史
我国最早的乐器是骨笛。
介绍浙江余姚出土的骨笛：距今七千年前，是横吹的笛子。
介绍河南舞阳出土的骨笛，距今八千多年，它比古埃及出现的笛子要早两千 24 甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
多年，同时还是世界上同时期遗传物中最完整、音乐性能最好的音乐实物！是竖吹的笛子。
B你知道这些骨笛是用什么材料做成的吗？它是用什么工具加工而成的呢？ C欣赏骨笛与乐队演奏的《原始狩猎图》，边欣赏边想象原始人去森林打猎时，可能出现的声音。然后请大家一起讨论。
2.独特的钟、磬。（1）引出磬。
拿出石头敲击，从石头能发声引出磬。（2）介绍商代虎纹大石磬（看图片）。
（3）简介编磬，着重介绍战国时期的曾侯乙编磬。（1）介绍陶钟。（2）编钟的历史：
到青铜器时代，我们的祖先陶钟的基础上用青铜铸造了编钟，它盛行一时，甚称中国一绝。在古代遍钟不仅是乐器，而且是一种礼器，是地位和权力的象征。
（3）“地下乐宫之明珠”——曾侯乙编钟，为何编钟的出土震惊世界？（4）作品听赏：《楚商》——（钟磬与民乐合奏）（5）想一想：听钟声和磬声，并说出其特点。3.欣赏《梅花三弄》。（1）引出古琴
拿出橡皮筋弹拨。从橡皮筋的发生原理引出弹拨乐器。（2）古琴的历史。
（3）古琴的构造，俞伯牙和钟子期的故事：伯牙摔琴谢知音。（4）古琴独奏作品欣赏《梅花三弄》。【教学心得】
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
第六单元 八音和鸣 §6.2 欣赏《十面埋伏》
【教学目标】
1.知识与技能目标：认真听赏《十面埋伏》，了解作品的音乐情绪及背景。2.过程与方法目标：通过听赏、讲解、体验、交流等方法，让学生了解琵琶的音色。
3.情感态度与价值观目标：能积极参与本课的“听赏与体验”“交流与探究”活动，知晓琵琶的音色及琵琶的艺术表现力。【教学重点】
了解琵琶的音色特点。【教学难点】
感受琵琶的艺术表现力。【课前训练】
欣赏乐曲：欣赏《十面埋伏》。【教学过程】
一、组织教学，上课礼仪 导入新课：
师：今天上课前老师给大家讲一个历史故事。秦王朝灭亡后，以项羽和刘邦为代表的两大军事集团，为了争夺农民起义的胜利果实，进行了殊死搏斗，这个故事就是大家熟知的《十面埋伏》
二、欣赏《十面埋伏》 1.欣赏作品
（1）根据故事情节给音乐作品取标题。
（2）提问：根据十面埋伏的故事背景想想先后会有什么场景出现。A列营B擂鼓C走队D排阵E埋伏F小站G呐喊H追击（3）引导学生感受琵琶表现力的变化对不同音乐画面的影响。
导言：其实琵琶也会讲故事，但是它不是通过文字语言，而是通过用不同的指法，演奏出多样的音效来讲故事。
A示范性欣赏：
师：比如说“列营”：要表现出出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激烈场面，预示着战争的风暴将要来临。轻同学们预想一下，应该用什么样的琵琶指法，再加上什么样的力度和速度才能将其表现出来呢。
判断：老师用这样的旋律表现可否呢？
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
如果用另外一段呢？
小结：第二次的演奏更加切合列营的场景，它用了很大力度的扫轮，以及由慢渐快的扫拂。
B 引导性欣赏：
提问：老师这里还准备了三个乐段（小站、呐喊、追击）。请同学们根据指法、力度、速度等，判断它们分别是属于哪个标题的音乐，并说说理由。
C全曲欣赏：
2.让我们通过旋律再来听听这个故事。
（一）了解文曲和武曲
提问：武曲相对应的是什么类型的曲子呢？
连接语：一起来回顾上学期学过的这首文曲的《阳春白雪》，轻同学们根据它的旋律特点来说说文曲有什么特点。
（二）探究琵琶丰富表现力的原由
分小组讨论：
1.琵琶的特殊音色跟琵琶的结构有关，请观察一下琵琶的结构及作用。2.琵琶丰富的表现力和它的指法丰富多变有关，但是总的来说分为两类，请根据之前欣赏的视频资料，用动作模仿并表达处不同的指法表现的情绪。
三、合唱练习：
琵琶通过用不同的指法来表达它的丰富表现力，我们的人声更有很强的可塑性，接下来老师需要大家一起配合玩个游戏。
请同学根据上节课《楚商》里钟磬的音色，来模拟它们的特点，一起唱唱书上44页的合唱练习。【教学心得】
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
第七单元 梨园百花
§7.1演唱京剧《甘洒热血写春秋》
【教学目标】
1.知识与技能目标：能认真聆听本单元的歌曲，跟随伴奏演唱京剧《甘洒热血写春秋》唱段，体验京剧音乐的风格韵味。
2.过程与方法目标：通过教唱、听赏、讲解、讨论等方法，让学生了解京剧的起源和声腔的基本分类。
3.情感态度与价值观目标：能通过自主学习，对京剧相关知识进行探究，了解中国京剧深厚的文化底蕴和悠久的历史。【教学重点】
通过几首代表性京剧片段的欣赏，感受京剧的音乐特点。【教学难点】
调动学生将课堂变成战士自我的舞台，积极参与课堂活动。【课前训练】
1.发声练习：
4/4 5 4 3 2 | 1 — — — ‖ mi ma mi 2.歌曲《甘洒热血写春秋》 3.音乐知识——京剧 【教学过程】
一、组织教学，上课礼仪
二、动画片导入（以奇激趣）
1.师：大家最喜欢的动画片是哪部？你喜欢它的理由是什么呢？（提问2-3名学生）
师：老师为大家介绍一部动画片——《大闹天宫》。它完全表达了中国的传统艺术风格，是动画片的真正杰作。
2.观看视频，思考动画片结合了中国传统艺术中的哪些因素？
师：这部动画片将中国传统戏曲的表演艺术融入其中，如人物形象运用了京 28 甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
剧脸谱的描画形式，配乐运用了京剧乐队的伴奏。
三、新课教学：
1.歌曲：《甘洒热血写春秋》
（1）教师用多媒体播放歌曲《甘洒热血写春秋》的音频，学生认真聆听。（2）歌曲介绍：
这段唱腔高亢明亮、热情奔放、慷慨激昂，是非常典型的“西皮”。学习这段唱腔，可以与“京剧常识”中关于“声腔”的知识点结合。这段唱腔，是“西皮快二六”，是速度稍快的四分之一拍子，教师可引导学生用京剧“板眼”式的击拍方式，边唱边在腿上用稍快的速度，激昂的情绪，击“板”而唱。
（3）学生跟琴演唱歌曲的旋律，唱至2-3遍。（4）请个别学生演唱，教师评价。2.音乐知识——京剧（1）京剧的起源故事
师：大家知道京剧在我国被称为什么吗？ 生：国粹
师：京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。它和古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种，而我国的京剧是保留最完整的。
（2）京剧的行当：生、旦、净、丑
生——小生、老生、武生、红生、娃娃生；旦——老旦、青衣、武旦、花旦、老旦、贴旦、闺旦。
净——正净、副净、武净；丑——文丑、武丑。（3）京剧的唱腔：西皮和二黄
A.西皮——跳进音程较多，整体音区偏高，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪；用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动地人物情绪。
B.二黄——以级进音程为主，整体音区偏低，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和犹豫的人物情绪；节奏强劲时，29 甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。
（4）京剧的脸谱：
脸谱有三个特点——美与丑的矛盾统一、与角色的性格关系密切、其图案是程式化的脸。
（5）京剧的文场和武场
京剧“文场”：包括京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮、中胡等弦乐器，以及笛子、唢呐、海笛、笙等管乐器。
京剧文场以京剧的去拍演奏，配合演员的吟唱、动作、抒发情感，发展剧情。京剧“武场”：包括板鼓、大锣、小锣、钹、堂鼓、碰铃、脐钹、广东板等打击乐器。京剧武场以京剧的“锣鼓经”为谱，击打出不同速度、力度、节奏变化组合的锣鼓点，配合演员表演，制造气氛，烘托情绪，发展剧情。【教学心得】 甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
第七单元 梨园百花
§7.2 欣赏 《唱脸谱》《看大王在帐中和衣睡稳》
【教学目标】
1.知识与技能目标：能认真聆听本单元的乐曲唱段，体验京剧音乐的风格韵味。
2.过程与方法目标：通过听赏、讲解、讨论、交流等方法，让学生了解京剧的起源和声腔的基本分类。
3.情感态度与价值观目标：能通过自主学习，对京剧相关知识进行探究，了解中国京剧深厚的文化底蕴和悠久的历史。【教学重点】
通过几首代表性京剧片段的欣赏，感受京剧的音乐特点。【教学难点】
调动学生将课堂变成战士自我的舞台，积极参与课堂活动。【课前训练】
欣赏两首乐曲：《唱脸谱》《看大王在帐中和衣睡稳》。【教学过程】
一、欣赏： 欣赏1：《唱脸谱》
1.由教师用多媒体播放播放乐曲《唱脸谱》的音频，学生认真聆听。2.简单介绍乐曲：
《唱脸谱》是运用京剧音乐元素创作的一首通俗歌曲，全歌分为两部分。第一部分按通俗歌曲的常规写法，运用节奏变化，将词拉长或紧缩，并将常见的英语词语揉入其中，很有幽默趣味；第二部分音调上升四度，基本是京剧“西皮流水”的音乐，间奏既是“流水”的过门，唱词也是京剧腔调。
3.复听全曲，再次感受京剧的韵味。
二、欣赏2：《看大王在帐中和衣睡稳》
1.由教师用多媒体播放乐曲《看大王在帐中和衣睡稳》的音频，学生认真聆听。
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
2.简单介绍乐曲：
《看大王在帐中和衣睡稳》是《霸王别姬》的选段，南梆子。这个唱段由著名旦角梅兰芳先生演唱，节奏平稳，速度较慢，抒发了角色内心的忧虑和悲怆，渲染了激战前夜的寂静和凄凉。
3.复听全曲，再次感受京剧的韵味。
三、活动与练习：
活动一：京剧名段聆听，及“行当”辨识练习。
活动二：上网搜集有关京剧表演艺术家的资料与同学交流分享。
活动三：合唱练习《龙里格龙》。其主要旋律是采用京剧音乐最常用的西皮声腔中的典型音调改编而成。
活动四：京剧锣鼓演奏练习。【教学心得】
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
第八单元 乡间的小路 §8.1歌曲《乡间的小路》
【教学目标】
1.知识与技能目标：能了解校园歌曲的发展历程、校园歌曲的特点等相关知识。
2.过程与方法目标：通过教唱、讲解、交流等方法，让学生能感受丰富的校园文化生活。
3.情感态度与价值观目标：能用轻松活泼的声音演唱《乡间的小路》，能用不同的形式表现歌曲。【教学重点】
歌曲《乡间的小路》的学唱；五声调式。【教学难点】
能用美好的声音演唱歌曲，能理解歌曲的内涵。【课前训练】
1.发声练习：
4/4 5 4 3 2 | 1 — — — ‖ mi ma mi 2.歌曲《乡间的小路》。【教学过程】
一、新课导入
1.聆听歌曲《外婆的澎湖湾》，学生轻轻跟唱。提问：你知道这首歌曲的体裁是什么吗？ 2.略作小结，引出音乐知识——校园歌曲。
二、校园歌曲简介 1.校园歌曲的特点：
你还知道哪些校园歌曲？它们的共同特点是什么？ 2.校园歌曲的发展脉络。3.介绍叶佳修。
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
三、新歌学唱
1.聆听歌曲《乡间的小路》 思考：仔细听听，歌曲唱了些什么？
你的脑海里能呈现出怎样的画面？（夕阳牧归图）
你认为歌曲作者想要表达怎样的情感？（勾起回忆，想起童年，想念久违的故乡）
2.再听歌曲，边听边用手势参与表现： 思考：可以分为几个部分？
你认为歌曲三个部分的情绪相同吗？你的手势变化了吗？
（第一部分：轻松活泼；第二部分：舒展激动；第三部分：轻松悠闲）3.教师弹琴范唱第一部分，能跟唱的学生可以自由跟唱。4.学生尝试自己唱第二部分的前段。5.听教师弹唱第二部分的后段，划旋律线。想一想：作者为什么要写？ 手划旋律线，跟琴学唱。6.跟琴完整演唱。7.歌曲处理： 第一部分：齐唱
第二部分：前段可挑选学生领唱，后段可用卡农形式。第三部分：齐唱。跟伴奏完整演唱。
四、音乐知识——五声调式
1.五声调式的概念： 我国古代将1（do）、2（re）、3（mi）5（sol）6（la）叫做“宫、商、角、徵、羽”。分别以这五个音为主音构成的五种调式叫做五声调式。
2.怎样判断调式？怎样寻找主音？ 【教学心得】
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
第八单元 乡间的小路 §8.2 欣赏乐曲《天路》《思乡曲》
【教学目标】
1.知识与技能目标：聆听《思乡曲》，感受游子对故乡的思乡之情，能背唱《思乡曲》音乐主题。
2.过程与方法目标：通过欣赏、讲解、交流等方法，让学生体会思乡之情。3.情感态度与价值观目标：在对比聆听不同版本《天路》的活动中，能发表自己的听乐感受。【教学重点】
欣赏两首不同风格的乐曲，感受不同的音乐情感。【教学难点】
两首乐曲演奏风格的特点。【课前训练】
1.欣赏两首乐曲：《天路》 《思乡曲》。2.合唱练习：《我的家乡日喀则》。【教学过程】
一、新课教学；
（一）欣赏1：乐曲《天路》。
1.由教师用多媒体播放乐曲的音频，学生认真聆听。2.简单介绍乐曲：
这首歌曲由著名音乐人、音乐创作家韩红演唱。2005年春节，韩红版《天路》在春晚亮相后，《天路》火遍了全国。
3.复听全曲，再次感受乐曲的情感。
（二）欣赏2：《思乡曲》。
1.由教师用多媒体播放乐曲的音频，学生认真聆听。2.简单介绍乐曲：
《思乡曲》是马思聪（1912-1987）于1937年缩写《内蒙组曲》中的第二首，是他的代表作。乐曲的主题直接采用内蒙古民歌《城墙上跑马》的旋律，有四个
甘州区金安苑学校七年级音乐（下）教案
短小、均等的乐句组成。《思乡曲》引发了一代代爱国爱乡的炎黄子孙的共鸣，成为了中国现代民族音乐不朽的经典。
3.复听全曲，再次感受乐曲的思乡之感。
二、合唱练习：
1.教师敲击两组四小节节奏，学生记录。2.纵向音程练习。
3.分两组同时视唱《我的家乡日喀则》，重点关注B段的复调织体部分以及末句和声织体。
三、创作练习：
1.分两组为两首歌曲加入适当律动动作或衬词。2.展示创编成果。【教学心得】
第四篇：人教版七年级下册音乐教案
第一单元 春之声
第一课
教学内容：
1．歌曲：《渴望春天》。2．创编：为歌曲配打击乐伴奏。3．配乐散文：《春》。教学准备：钢琴、录音机、磁带、VCD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。教学目标：
1．学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会6/8拍子活泼欢快的特点。2．通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。
3．鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。教学过程：
1．教师要充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。如：（1）可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力，用语言描述春天的景色；（2）可用优美的旋律导入；（3）可用简短的诗句导人；
（4）可用录像资料（风光片，春景图，配乐散文）导入。要求学生共同参与。2．请学生朗诵散文诗《春》，并选择适当的乐曲做背景音乐，有感情地表演。教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论，选择合适的乐曲作为背景音乐。
3．播放歌曲《渴望春天》。请学生仔细聆听，听后用语言描述歌曲所表达的情绪。
4．随录音轻声哼唱歌曲。其间，教师可以为学生范唱，也可以用钢琴伴唱，通过多种形式的练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。
5．请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。如：
一、二乐句的开头：（插图）并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。6．请学生从曲谱中找出变化音。如（插图）在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。
7．再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐： ①音乐的速度是什么样的？快，稍快，很快，极快。结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。
②歌曲演唱的力度是什么样的：很弱（pp）、弱（p）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？ ④你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。
8．在老师钢琴伴奏下，（或用录音带伴奏；老师指挥）全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。演唱形式可采用领唱、齐唱。之后，也可由学生独唱或小组唱。
9．请学生选择打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可由师生共同设计，更多的是鼓励学生自己设计，边唱边加入打击乐伴奏。
第一单元 第二课
教学内容：
1．欣赏：《新疆之春》小提琴曲 《春晓》歌曲 《春节序曲》管弦乐曲 《春天奏鸣曲》（小提琴与钢琴）2．器乐：学吹竖笛《春游》 3．创作与表演：为
旋律创作歌词，并表演。
教学目标：
1．通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品，了解艺术表现形式的多样性，并感受其抒情性、审美性。2．学会用竖笛吹奏《春游》。
3．通过学生创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力。教学过程：
（一）欣赏 1．《新疆之春》
（1）启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：豪放、乐观、奔放、流畅、欢快、载歌载舞等。
（2）出示《新疆之春》的主题旋律片段（第一、二部分），引导学生对两个部分的主题片段进行分析。让学生带着问题听录音，如：各部分的演奏形式有什么不同？第一部分主题是钢琴伴奏，小提琴以装饰音、强音、跳弓等多种演奏形式出现，第二部分则是小提琴以双音演奏舞曲般的节奏和拨弦的形式演奏，让学生充分体会和感受小提琴丰富的表现力。
（3）通过欣赏《新疆之春》，使学生了解新疆少数民族能歌善舞、热情奔放的性格特征及他们的精神风貌。2．《春节序曲》
（1）边听边感受这首乐曲的风格特点，如：热烈的、欢腾的、载歌载舞的等。学生小组讨论并谈感受。（2）将不同部分的音乐主题用板书、投影、课件等方式呈现出来。请学生边听边对比音乐的不同特点，如：欢快的、抒情的、流畅的、赞美的等情绪特点，以及力度上的特点。
（3）学生自主地找一段主题旋律并为其划旋律线，感受旋律的表现特征。3．《春晓》
使学生了解唐诗是中华文化的瑰宝。《春晓》这首诗构思精巧，令人回味无穷，加入黎英海的配曲，更使其意境深邃。教师要引导学生理解词曲结合歌曲的深刻内涵，并吟诵全诗。4．《春天奏鸣曲》
（1）作品是贝多芬所作10首小提琴奏鸣曲中的第五首，该曲因音乐绚丽甘美，明澈如水而得名。共四个乐章，可以选听其中的第一乐章，教师可以根据优美、抒情的旋律引导学生想象和联想。
（2）组织学生讨论：乐曲第一部分中，小提琴演奏和钢琴伴奏有什么特点？
（二）学吹竖笛《春游》
1．教师弹琴，学生轻声哼唱旋律，熟悉曲谱。2．学生练习吹奏。学生相互帮助掌握技术难点。
3．引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。如：
二、四句旋律完全相同，第三句变化；结尾不同，培养学生的观察能力和分析能力。
4．为乐曲配打击乐伴奏，在有标记的地方敲击三角铁或其他打击乐器。
（三）创作与表演
1．请学生即兴为《春节序曲》（教材内容）的旋律配一段歌词，并试着唱一唱。分小组创编，然后为大家展示成果。
2．师生共同表演《春节序曲》音乐片段。形式：弹奏、舞蹈、扭秧歌、敲锣打鼓、演唱，教师要将全体学生调动起来，积极参与表演，表演形式由学生自主选择，也可教师、学生讨论安排角色。
第二单元 红旗飘飘
第一课时
教学内容：
1．唱歌：《中华人民共和国国歌》。2．音乐故事：国歌的故事。3.音乐欣赏：《绣红旗》。教学目标：
1．通过准确而有感情地演唱和背唱《中华人民共和国国歌》，体会国歌的情绪，理解国歌的来历，了解人民音乐家聂耳的生平及其代表作品。2.结合欣赏《绣红旗》创编歌表演。教学过程：
（一）唱歌
1．学生随音乐《红旗颂》走进教室。
2．师生谈话：教师引导学生：看谁能唱出刚刚听到乐曲开头由小号演奏的曲调。3.引导学生进行探究式学习，启发学生根据“国歌的故事”等资料，说说对《中华人民共和国国歌》的理解。4．学唱歌曲《中华人民共和国国歌》
（1）听《中华人民共和国国歌》（录音、影视或教师范唱）。
（2）教师指挥学生随录音演唱《中华人民共和国国歌》。注意启发学生对演唱的效果进行评价。
（3）学生探究：歌曲速度、节奏、节拍、旋律等音乐表现要素的特点，并能运用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情绪。
（4）引导学生随音响（录音、影视、伴奏等）听好前奏，准确地把握弱起起唱，唱准三连音，有表情地唱熟歌曲的曲谱和歌词。（5）引导学生深入探究：如自由改变本歌的速度、节拍（如2/4变3/4）与节奏（如变弱起为强起；改变三连音节奏），并与前面进行对比，体会音乐情绪及风格会发生怎样的变化。
（6）引导学生随琴声或录音机唱乐谱（包括前奏）。边唱边划拍子，并三连音节奏。
（7）反馈与评价：学生采用竞赛的方式，看谁能很快把《中华人民共和国国歌》的曲谱和歌词准确地背唱下来，师生共同评价。
（二）欣赏
1．观看歌剧《江姐》的录像片段，聆听女声齐唱《绣红旗》。
2．学生探讨《绣红旗》的演唱形式、表现的情节、表达的主题思想和音乐的基本情绪等。
3．创编歌表演动作：学生可通过个人或分小组，根据各自对歌曲《绣红旗》内容和情节的理解和想象，创编歌表演动作。设计符合故事情节、乐曲结构及音乐情绪的表演形式，以表达江姐和狱中战友绣红旗、迎解放的意境和坚定的信念。在表演的实践中，教师应引导学生对自己、他人和集体的伴奏作简单的评价，并在群体中参与相互交流二度创造的感受，并提出改进的意见。
第二单元 第二课时
教学内容： 欣赏
1．管弦乐曲《红旗颂》。2.歌曲《红旗飘飘》。3.歌曲《国旗颂》。教学目标：
1．感受器乐曲《红旗颂》的音乐情绪及演奏的形式。能边聆听乐曲《红旗颂》边看油画，边结合历史知识描述《开国大典》的盛况。
2．感受歌曲《红旗飘飘》《国旗颂》的音乐情绪及演唱形式；能哼唱歌曲《红旗飘飘》中一句或几句曲调。能边聆听音乐，边即兴模仿中国健儿在奥运开幕式行进时的姿态。能描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受。教学过程：
1．教师介绍《红旗颂》的作者及首演的背景，然后播放录音。2.学生聆听引子及第一部分主题。
3．教师引导学生从这段引子和主题中，听出乐曲分别用了哪些乐器来演奏？其中听出了什么熟悉的音调？（《国歌》音调）
4.聆听第二部分（展开部）。听后，学生畅谈：从乐曲中听辨出节奏、音型有什么特点？这段乐曲在演奏的形式、乐曲的风格较第一段有何不同？ 5.聆听第三部分及尾声。
6．学生边聆听乐曲边观看油画《开国大典》，结合语文知识和历史知识，各自畅谈听后的感受和对乐曲的理解。描述《开国大典》时的盛况。7．学生对以上的见解进行评价，教师参与评价活动，说出自己的理解。8.欣赏男声独唱歌曲《红旗飘飘》。
9．学生自由讨论《红旗飘飘》的音乐情绪、演唱形式以及表达的主题思想。10．学生随录音边看歌谱边随之哼唱。11．如果高音区有困难，教师可作移调处理。学生可畅谈对这首歌曲的感受，并说出对其中哪个乐句的印象最深。（可能会有不同答案，教师都应予以鼓励）12．学生聆听音乐，即兴模仿中国健儿在奥运开幕式行进时的姿态。
13．欣赏歌曲《国旗颂》。引导学生讨论这首歌曲的音乐情绪、演唱形式，以及表达的主题思想。
14．引导学生进行想象，描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受．（参考课本的插图：天安门国庆节升国旗的群众集庆场面）。15．反馈与评价：
第三单元 华夏古韵
第一课
教学内容：
1．讲音乐故事，欣赏古琴曲《流水》。2.学习歌曲《阳关三叠》。教学目标：
1．使学生了解并能复述“知音”的故事。
2.了解古琴曲《流水》的音乐内涵，认识古琴的音色。
3．学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能够感受和表现出歌曲的基本情感。教学过程：
（一）讲音乐故事
1．问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？
2．请学生讲故事，教师在黑板上写出一些关键词。如：伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教师适当补充。（如果学生不了解，由教师讲故事。）3．问：同学们，知音的故事对你有什么触动？
学生的答案可能涉及到朋友间的友情，这为下面学唱歌曲《阳关三叠》做了铺垫。学生的答案也可能涉及到音乐沟通人与人之间感情的作用，也可能涉及到古琴音色塑造自然现象的造型功能，等等，都应予以鼓励。4．听古琴曲《流水》
这项教学内容也可以先安排听古琴曲《流水》，后讲故事。也可以由教师在古琴曲《流水》的音乐声中讲故事，然后摘要其中的某些片段加以欣赏。教师要注意鼓励学生自主领会音乐的文化内涵和意境。
（二）唱歌
1．可以安排学生先欣赏歌曲《阳关三叠》；也可以先安排学生朗诵诗句，教师弹奏作为背景音乐。2.让学生跟随录音学唱。3．请学生分析歌曲在调式、节奏、音程等方面的特点。比如，歌曲前面部分较为平缓，音与音之间多为邻音，节奏上先长后短等。应注意使学生总结出这些特点对歌曲情感表达的作用。
4.教师辅导学生学会这首歌。全班集体演唱。
5．可以让部分基础好的学生吹竖笛为其他同学的演唱伴奏，并为下节课的音乐情景剧做铺垫。
6．检查学生的学习效果，可以让学生相互评判在歌曲意境、词曲准确性上的得与失。
总结并布置下节课的内容。
第三单元 第二课
教学内容：
1．编排并表演音乐情景剧。2．欣赏《楚商》《秦王破阵乐》 教学目标：
1．组织和引导学生根据上节课学习过的歌曲《阳关三叠》编排并表演音乐情景剧。发挥学生自主创造的能力。
2.能够在音乐情景剧中将舞蹈、器乐演奏（吹竖笛）、吟诗等相关艺术手段融人其中，充分调动学生的积极性，提高学生综合表现的能力。
3．通过欣赏，使学生了解以编钟、乐舞等为代表的我国古代辉煌的音乐成就。引导学生将各门学科（如历史、语文等）的相关知识综合起来，形成一个整体概念。
4．了解编钟的音色特点及其在古代音乐文化中的作用。5．了解大型乐舞在古代音乐文化中的作用。教学过程：
（一）复习歌曲《阳关三叠》
采用齐唱、接唱、小组唱等方式复习歌曲《阳关三叠》。
（二）创编音乐情景剧
1．将学生分为几个小组，分别创编音乐情景剧“送友人”。可以引导学生先讨论角色、剧情，然后进行剧本和台词创编，最后分角色表演。
2.教科书中有角色和剧情的简单提示，教师可以告诉学生在参考提示时不必拘泥于课本，可以自主创新；应鼓励别出心裁的设计方案和表演。
3.对于人数较多的教学班，教师也可以从班级中选出几位“演员”表演给大家看。对学生观众可以做简单的分工：可以安排部分女同学在周围做杨柳摇摆的示意，可以安排同学吹竖笛或演奏其他擅长的乐器作为声音背景，可以安排部分同学哼鸣《阳关三叠》的旋律营造某种氛围……
（三）欣赏 《楚商》《秦王破阵乐》
1．问：听赏《楚商》和《秦王破阵乐》，你们会有怎样的感受？请用精练的词语描述你的感受。2．播放录音。
3.教师将学生回答的词语写在黑板上，并总结这两首作品所展现出来的古代音乐风格──凝重、庄严、神圣、清虚等。
4．讨论：是什么原因使这两首作品的音响不同于今天我们所听的音乐？ 答案可能会涉及乐器的音色、生活环境、音乐的作用等。
（四）总结
教师自己总结（或引导学生总结）本课的学习内容、学习效果等。
第四单元 神州大地(2)──江河万古流
第一课
教学内容：
唱歌《江河万古流》；欣赏《黄河船夫曲》、《保卫黄河》。教学目的：
学会歌曲《江河万古流》，理解歌曲中旋律、节奏与歌词的密切关系，两段相同结构的歌词与不同旋律和节奏达到的艺术效果。欣赏《黄河船夫曲》和《保卫黄河》，了解黄河──中国的母亲河，体会在《保卫黄河》中所表现的黄河的汹涌气势和中华民族的精神。教学过程：
1．以提问导入新课。
我国幅员辽阔，有很多江河、湖泊，在众多的江河中，最著名的是哪两条？为什么？它们流经的省份有哪些？ 黄河和长江（可出示地图）
黄河：青海省、甘肃省、宁夏回族自治区、内蒙古自治区、陕西省、山西省、河南省、山东省。
长江：青海省（通天河）、西藏自治区（金沙江）、云南省（金沙江）、四川省、重庆市、湖北省、湖南省、江西省、安徽省、江苏省。
黄河、长江是中华民族的发源地，中华民族对它们有着特殊的感情。《江河万古流》中寄托了我们对黄河、长江的感情。2．教唱《江河万古流》。（1）播放歌曲《江河万古流》。
（2）讲解歌曲中的节奏难点，并做练习。体会歌词与节奏、曲调结合在一起所表达的情感。
（3）教唱歌曲，并打拍子唱乐谱。用自然的、较深沉的声音演唱歌曲。（4）学唱歌曲后，启发学生体会歌曲的结构──单二部曲式（二段体）。两段开始处的不同旋律所表达的不同情感，旋律的再现起到歌曲“统一”的作用。3．欣赏《黄河船夫曲》（2遍）以提问引入欣赏内容：
你是否知道与黄河、长江有关的故事，或以黄河、长江寄托某种感情的音乐作品？（1）欣赏一首描写黄河边人们生活的歌曲──《黄河船夫曲》（第一遍）。（2）参考谱例找出歌曲中的“重复”部分。
（3）其旋律是由几句构成的？歌曲的分句与歌词的写法（排比）和内容有着直接的关系。
（4）跟着录音模唱这首歌曲（第二遍）。4．欣赏《保卫黄河》
（1）以“抗日战争”引入欣赏──钢琴协奏曲《保卫黄河》。提问：在这个作品中感受到了怎样的气势？强调中华民族不畏强暴的精神和乐曲中所表现出的滔滔河水奔涌向前的宏伟气势。
（2）介绍《黄河大合唱》及其词作家光未然，曲作家冼星海。简单介绍钢琴协奏曲《黄河》的创作背景。
（3）介绍《保卫黄河》中的主题旋律。分段欣赏，感受不同音乐形象：引子、主题旋律（第一、二部分）、主题展开（第三部分）、宽广的旋律（第四部分）、主题再现（第五部分）。（4）完整欣赏。5．小结
通过唱歌和欣赏，感知歌曲的二段体结构和音乐中的再现、重复，感受和体会歌曲的不同风格，什么叫做钢琴协奏曲，以及不同作品中的不同音乐形象。
第五单元 环球之旅(2)_欧洲漫游2
教学内容：
欣赏《德涅泊尔河掀起了怒涛》、《阿尔卑斯牧场》、《丰收之歌》、《玛莱卡莱》、《弗拉门戈舞曲》、《玛组卡》、《霍拉舞曲》、《苏格兰风笛》。教学目标：
通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲，体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。教学过程：
1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》，吧学生带回欧洲音乐的氛围中来，从主动演唱到主动聆听，进入到较深层次的感受音乐。
2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。
3、《阿尔卑斯牧场》。
（1）用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。（2）分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。（3）采取提问的方式，让学生讲述这首民歌的基本情绪。
4、《玛莱卡莱》
（1）欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带（比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带），让同学们谈谈听后感。（2）讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料（图片）。（3）分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。
（4）结合欣赏作曲家托斯蒂的其他一、二首精美的意大利民歌，如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。
5、弗拉门歌舞（1）欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片（或教学幻灯片）。（2）讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。
6、妈祖卡
（1）欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。
（2）介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。（3）介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。
7、霍拉舞曲
（1）聆听霍拉舞曲的教学录音带。
（2）介绍罗马尼亚民间舞——霍拉，以及罗马尼亚民间音乐。
8、有关资料（1）《玛祖卡》
玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔（波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的男女双人舞曲）体裁写的音乐作品流传到法国后的统称，18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式，其音乐节拍为3/4，一重拍落在第1拍或第2拍为其特点，舞蹈以滑步、脚跟碰击，男舞者单腿脆地，女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》，歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。（2）《霍拉舞曲》
霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。
舞曲由青年男女搭肩成行开始，招着女子参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家联成一个圆圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反复进行，是圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。（3）《苏格兰风笛》 风笛是一种古老的簧管乐器，至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲，从16世纪起，苏格兰人便将风笛与其它乐器和用，在多种场合表演。
第六单元 银屏之歌
第一课
教学内容：
1．学唱歌曲《送别》。
2．欣赏根据四大古典名著改编的电视连续剧主题歌《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》。教学目标：
1．背唱歌曲《送别》，并能够理解歌曲所表达的情感和意境。
2．通过讨论能够对《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》所塑造的人物形象做出分析，并能够体会每首歌曲所表达的情感及其在电视连续剧中的作用。
3．了解影视音乐的不同类别。教学过程：
（一）唱歌
1．讨论：同学们，你们看过哪些电影、电视？其中哪首影视歌曲（或器乐曲）给你留下的印象最深刻？
2．教师简要介绍影视音乐的几种类型。（主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐、片头曲、片尾曲等）。
3．请学生唱唱他们所熟悉的影视歌曲（人数可根据时间灵活掌握）。4．教师：同学们，让我们听一听下面这首歌曲，听完后说说这首歌曲所表达的情感是怎样的。
5．播放《送别》录音之后，回答问题。然后参看教科书上的有关文字提示。6．请同学们学唱这首歌。
7．用分小组接唱、表演唱等方式检查学习效果。8．请同学们讨论歌曲的结构特点。9．全班完整地演唱这首歌。10．比一比，谁先会背唱。
（二）欣赏
1．教师：同学们，你们知道我国的四大古典名著吗？
2．请学生讨论四大古典名著中哪些人物形象给他们留下过深刻印象。
3．教师：同学们，你们知道根据四大古典名著改编的电视连续剧中的音乐吗？ 4．教师先分别播放《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》片段（每首约20秒时间），引起学生兴趣。
5．教师：我们接下去要分别仔细听赏这四首主题歌。6．分别播放。期间要求学生按教科书要求完成讨论及练习。
《敢问路在何方》的音乐情绪豪迈奔放、果敢有力，具有英雄性格。它塑造了唐僧师徒四人不畏艰险、跋山涉水去西天取经的英雄形象。教师也可引导学生说说《西游记》中四人的不同个性。节奏练习要做到准确、整齐，应提醒学生从谱例上找出类似的节奏。
《滚滚长江东逝水》的音乐风格是宽广抒情的，同时具有雄浑、古朴、苍劲、慨叹等情绪。书中的练习可以由学生自由选择处理，风格多样，只要能够发挥学生积极参与的主动性，就达到了目的。如果学生有什么疑问，教师（或请学生）可以向他们介绍不同人物的不同性格。
《好汉歌》《枉凝眉》后有一个练习，即讨论各自所塑造的人物形象。其中《好汉歌》塑造的是梁山好汉的形象，而《枉凝眉》塑造的是以贾宝玉、林黛玉为代表的“红楼人物”形象，二者区别很大，音乐上有明确体现。
听完四首主题歌后可以引导学生讨论主题歌的作用或意义等问题。提示学生关注影视中的主题歌等音乐。
第六单元 第二课
教学内容：
1．欣赏《我心依旧》、《啦呀啦》、《辛德勒名单》主题音乐、《卧虎藏龙》音乐。
2．编排并表演音乐情景剧《一个真实的故事》。教学目标：
1．复习歌曲《送别》。
2．组织和引导学生根据上节课学习的体会，简单讨论如何欣赏影视音乐。3．让学生阅读《我心依旧》《啦呀啦》《辛德勒名单》主题音乐、《卧虎藏龙》音乐后面的文字材料，然后提问检查学生掌握的程度。
4．让学生提出欣赏的顺序。教师依照大多数意见逐一播放并讲解。
5．《我心依旧》的转调知识点不要求学生死记概念，只要学生能够听出音乐色彩上的变化即可。《辛德勒名单》主题音乐的主奏乐器是小提琴，它表达的是一种发自肺腑的追思；《卧虎藏龙》音乐的主奏乐器是大提琴，它表现的是一种洒脱、清虚的情绪和意境。
6．注意让学生对这几首器乐主题音乐的作用加以评述。7．听《一个真实的故事》录音或观看电影片段。
8．分小组讨论这首歌所表现的女大学生为拯救丹顶鹤献出年轻生命的事迹。9．各小组讨论音乐情景剧的设计方案。
10．试试用抽签的方法（也可以用其他方法）决定各组演出顺序。在教师的帮助下依次演出。
11．请同学们对各组的演出作出评价。
12．请同学们课后写一篇关于影视音乐感想的小论文，作为对本单元内容的总
第五篇：七年级下册部分音乐教案
音乐教案春之歌 支教教案示例：
春之歌
一、教学任务：学唱〈春天在哪里〉
二、教学目标：
1、指导学生用轻盈而有弹性的声音演唱歌曲
2、通过这首歌曲而感受春天的美好，灾难过去，新的篇章来了，让他们学会开创自己的春天，范文之教案:音乐教案春之歌 支教教案示例。让这首歌给他们带来欢快！
三、教学步骤：
1、师：“现在是什么季节呢?”夏季“夏天的姐姐是谁呢?” 生：“春天！”
2、下面老师用乐器吹奏出这首歌曲[5分钟]
3、交唱。〈这首歌曲大部分同学们都有所耳闻，所以在交唱过程中要让学生自由发挥，老师加以支持，一则让他们自由发挥的同时提高小朋友们的积极性；二则老师
从学生的演唱中找出不足〉[10分钟]
4、学习歌谱
教会同学们唱出前四句歌谱，让他们找出相同的 〈提高他们对谱子的敏感度〉
5、分组来唱〈让第一组来唱第一句，第二组来唱地二句〉用对话的形式。[10分钟]
四、课堂作业：
分组〈一组一般要四个人〉每个人改一句歌词，要求该的词要与歌曲的原词字数一样。之后选出较好的几组，最后大家唱出他们自己填词的。[15分钟] 美术教案示例： 会跳舞的玩具
教学用时：二课时 教学对象：学前班 第一课时
教学内容：
1、用教师制作的会跳舞的给学生们讲小红帽的故事
2、教学生制作会跳舞的玩具
教学目标：
1、通过学习“会跳舞的玩具”培养学生设计意识和动手能力。
2、提高学生对美术的兴趣。
3、学生能够用纸制作一个会跳舞的玩具。教学难点：学生掌握“会跳舞的玩具”的制作方法。
教学重点：题高学生对美术的兴趣，培养学生互助合作精神。教学用具：教师作品、彩纸、胶水、剪刀 教学过程：
导入师：同学们，你没听过小红帽的故事吗?生：没有。师：那今天听老师讲吧！教师拿出自己制作的会跳舞的大灰狼和小红帽，还有小红帽的奶奶，边表演边讲故事，师：同学们故事讲完啦，你们想不想学制作“会跳舞的玩具”?生：想。学习新知
师：同学们，今天咱们做三只大灰狼，其他都做兔子.教师挑出三个学生做大灰狼，其余的做兔子
学习过程：
1、将长方形的彩纸发给学生。
2、教学生将长方形的彩纸对折多次，折成小正方形。
3、学生用剪、贴、画等方法制作小兔子和大灰狼的头部。
4、将动物的头部与小正方形贴在一起，作品完成。
5、教师检查学生作品，对有问题的作品进行修改。
总结评价：教师对三组的作品和表演进行点评，注意言辞得当，增加学生的自信心。
七彩管弦
教学目标：
1、能说出一些常见西洋乐器的名称及其分组，能辨别它们的音色。
2、能够记住《青少年管弦乐队指南》的主题音乐。
3、能够专注的听赏音乐，领略管弦乐的魅力。
教学重点：熟记常见的管弦乐队的乐器，并辨别它们的音色。教学难点：对管弦乐队中常见的乐器音色特点的识别。教具准备：多媒体 教学过程：
一、导入
1、师生问好。
2、师：同学们，有没有听过莫扎特《第40号交响曲》？其实这首乐曲的音乐大家都很熟悉，而且还有同学会唱，不信，我们来听一听。播放《第40号交响曲》主题音乐，师生共同欣赏。
3、讨论交流，引出课题《七彩的管弦》。
二、教学过程
1、管弦乐队及乐器介绍（用图像、文字、音像进行讲解与欣赏。）管弦乐器按照不同的构造和发音方法，分成四类： 1）木管乐器组
A、单簧管：单纯优美，声音柔和。听赏《彼得与狼》中用单簧管变现“猫”的片段，总结单簧管音色。
B、双簧管：双簧管的音色明丽、忧伤、透明。听赏《彼得与狼》中用双簧管表现“鸭子”的片段，总结双簧管音色。
C、长笛：高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活。听赏《卡门》幕间曲，总结长笛音色。
D、短笛：音最高的木管乐器，音色清凉尖锐。2）铜管乐器组
A、小号：表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概。B、圆号：圆号可能是最难演奏的乐器——甚至比小提琴还要难。主要有两种音色： 温和高雅 ；嘹亮，明快，充满活力。
C、长号：不用按键控制活塞改变音高，而是通过一个可以拉进拉出的伸缩管使长号手可以演奏所有音调。
D、大号：管弦乐队中音区最低的铜管乐器。音色浑厚。3）弓弦乐器组（通过振动琴弦发音，是管弦乐队的骨干乐器）A：小提琴：小提琴组规模最大---通常在30个左右。分为第一声部小提琴（演奏最高音部分）和第二声部小提琴（演奏稍低音部分）。整个管弦乐队的领导者是第一声部小提琴手，因此位于前面。小提琴的音色优美、圆润、富有歌唱性。
B、中提琴：比小提琴稍大，音色比较深沉、含蓄。
C、大提琴：比中提琴长一倍，相当于男声的全部音区。音色浑厚、饱满。
D、低音提琴：发音低沉、雄浑，犹如男低音，是乐队的低音基础。听赏圣桑：动物狂欢节《乌龟》。4）打击乐器组
被称为管弦乐队的“厨房部门”的打击乐器组包括可以击、摇、磨、敲、刮、拍或打出声音的一切。因此，来自世界各地的打击乐器组是个大家庭！
2、听辨讨论作答（采用讨论形式）
1）管弦乐队图示：由学生看图介绍管弦乐队的乐器。
2）听音乐辨别乐器：教师出示音乐片段，让学生听辨回答乐器名。
3、欣赏《青少年管弦乐队指南》
1）观看《青少年管弦乐队指南》，提醒学生注意演奏中乐器组的先后顺序
2)教师讲解《青少年管弦乐队指南》及其作者布里顿。3）再次听赏一遍。
三、教师小结
二泉映月
教学目标：
1.能正确、流利、有感情地朗读课文，联系课文内容，理解文中描写月夜景色和由琴声联想《二泉映月》乐曲丰富内涵的语句的意思，体会阿炳丰富的内心情感，学会用心聆听这首不朽的名曲。
2.感受阿炳创作的艰辛，学习他敢同命运抗争、矢志不渝追求美好理想的精神。
教学重点：体会阿炳创作《二泉映月》的艰辛和这首名曲的丰富内涵。
教学难点：让学生在倾听、感受、朗读、感悟中深切理解语言文字的内涵。
教学准备：二胡曲《二泉映月》、教学课件、查阅这首曲子及阿炳的有关资料（学生）。
教学过程：
一、复习导入
同学们，通过上一节课的学习，你对二泉映月有了怎样的了解？（学生自由发言）今天还想更深入地了解什么？
二、赏景。
1、过渡：同学们说了许多，但大家可能还不知道，实际上它不光是一首二胡曲，它还是无锡惠山的一道非常著名的风景，在我们今天的这篇课文当中就有不少地方在写“二泉映月”这一道风景。这样，打开课文，快速浏览一下这篇课文，把你能够发现，能够找到的描写“二泉映月”这一道风景的词都找出来。
2、自读、圈画。
3、交流。
映示：茫茫月夜如银月光
一泓清泉静影沉璧
流水淙淙蜿蜒而来 月光照水水波映月
指导朗读，引导说说读后的感觉。（拉开拉幕遮盖的标点，引导感受如诗如画的意境。）
三、感人。
1、导：是呀，就是无锡惠山的二泉映月。但是，同学们，这如诗如画的风景，对那个双目失明的阿炳来说，却意味着什么？
（生：可惜、孤独、黑暗……）
2、又一个八月十五，中秋之夜，阿炳再一次来到了二泉池畔。同学们看这个时候的阿炳，他正在做些什么，他正在想些什么，读课文第4节，把有关的话划出来，再用心地读一读。
3、读后交流。相机板书：泉声
（1）重点理解：他想起了师父说过的话，想到了自己坎坷的经历，渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……
是谁在深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊？为什么要倔强地呐喊？
练读这句话，体会表达的情感。
（2）师：如果让我们本小节中的一个词来书写阿炳人生的话，你觉得应该是什么？
生：坎坷 指读、齐读
（3）课文哪些地方写了阿炳的坎坷经历？
生：在第三自然段的“他整天戴着墨镜，操着胡琴，卖艺度日。但是生活的穷困和疾病的折磨，泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往。
生：十多年过去了，师父早已离开人世，阿炳也因患眼疾而双目失明。
生：月光似水，静影沉璧，但阿炳再也看不见了。生：生活的穷困和疾病的折磨……
（4）想像说话：是啊，双目失明的阿炳、疾病缠身的阿炳是怎样卖艺度日的呢？书上没有写，却一定写在我们的心上。闭上眼睛，让我们走进阿炳生活的那个年代，也许是一个大雪纷飞、寒风刺骨的早晨，双目失明的阿炳又走上街头……你看到了一个怎么样的阿炳？
也许，是一个风雨交加的黄昏，阿炳拖着沉重的步子卖艺回来了……那又是一个什么样的阿炳？
一天深夜，阿炳生病了，发着高烧，浑身发抖……你又看到了一个怎么样的阿炳？也许……还有很多也许……
当这些画面一幅一幅地呈现在阿炳面前，渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……
导读这句话。
三、品曲。
1、师：这样坎坷的经历，怎能不让他深沉的叹息？怎能不让他伤心的哭泣？怎能不让他激愤的倾诉？怎能不让他倔强的呐喊？就这样，《二泉映月》诞生了……
（播放《二泉映月》音乐，全体静听。）
2、现在再听这首二胡曲，同学们感觉怎样？（音乐声中）
3、让我们来看书上是怎么来写这首曲子的。
出示合作探究：读课文第6自然段，找出描写琴声变化的语句，用“——”画出；找出琴声表达的丰富感情的语句，用“～～”画出；自读后小组讨论。板书：琴声
4、汇报交流
相机根据乐曲的变化配乐导读。
(1)、随音乐出示：起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿 7 蜒而来，缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹…在怀念…在思索…
①、展开丰富的联想来细细品味。
②、师：课文中是如何把委婉连绵的音乐形象地表现出来的？又是如何把阿炳通过琴声要倾吐的情怀具体表现出来的？
学生自由练读，指名读。
（2)、出示：随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。它以势不可当的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。（音乐响起）
①比较一下它和你刚才听到的乐曲有什么不同？（可以从文中找出相应的词语来说一说）请带着这种感受读一读这部分语句。
②、指名读，集体评议。
师：他读得怎么样？你听出了升腾跌宕、步步高昂、势不可挡的气势了吗。
③、通过品读欣赏这一乐段，你从阿炳身上看到了怎样的精神？ 师：让我们满怀着对阿炳的深深敬意再读课文。齐读。（3）出示：乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们，他爱……他爱……他爱……他爱……
①圈出表现这首乐曲特点的词语。朗读理解作者通过这看似矛盾的两对词语所表现的乐曲的丰富内涵。
②引读：他爱——他爱——他爱——他爱一—
五、悟情。
1、师：他深深的叹息，有人倾听吗？他伤心的哭泣，有人倾听吗？他激愤的倾诉，有人倾听吗？他倔强的呐喊，有人倾听吗？没有！一个对音乐充满热爱的阿炳，一个充满音乐天赋的阿炳，只能把自己的满腔情怀倾诉给这——
大屏幕出示：
茫茫月夜如银月光 一泓清泉静影沉璧 流水淙淙蜿蜒而来 月光照水水波映月
2、齐读。
3、音乐起，读“小资料”，再感人物。
导：清纯的泉声引发了优美的琴声，优美的琴声倾诉着阿炳的心声。（板书：心声）
屏幕出示：日本指挥家小泽征尔听到此曲时，不由得跪了下来。1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；三天后，阿炳吐血身亡，只活了57岁。1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。曾获“20世纪华人音乐经典作品奖。” 阿炳的一生不仅留下了《二泉映月》,还流下了《听松》、《寒春风曲》和亲传的琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。
六、倾吐。
1、师：苦难本来给人们带来了什么？悲痛、哀伤、哭泣。但是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。同学们，此时此刻，你最想对阿炳说些什么？拿出笔来倾吐一番吧！
2、学生练笔，师巡视指导。
3、一吐为快。
教学评价：本节课呈六个环环相扣、有机融合的模块进行，每一块都反映了授课者的独具匠心，如第一板块通过学生自由汇报，教师 9 适机引导学生归纳总结出本课学习的重点与难点，理清要学习内容的脉络，让学生带着问题有重点地去读书。接着由第二板块欣赏二泉映月的美景引出第三板块感受阿炳坎坷的人生。根据课文呈现给学生的只是文字符号，学生对阿炳的生平、《二泉映月》这首乐曲的内涵不十分了解，所以教学中充分调动学生已有的生活经验，让他们展开想象的翅膀，在口语交际中产生观点与语言的撞击，让他们在脑中建立与课文中语言文字相对应的表象，激活形象思维，一方面利于学生更好地理解文章的重难点内容，另一方面可以拓宽学生表述的思路，丰富叙述的内容，开启学生的语言储备。这样很自然地过渡到第四板块，这也是本课教学的重难点，让学生通过读描写乐曲旋律的语句，从而体会到阿炳内心所想表达的思想感情。围绕这个教学目标，教者设计了由上一环节坎坷经历“导入乐曲--品味感悟文字--交流汇报--再读课文再品音乐”的合作探究环节。这样，老师、学生、教材、媒体多边互动，有力地突出重点、突破难点。而课堂教学的后两个板块则是为了打开课堂教学的大门，打开教与学的界限，给学生提供良好的自主发展的空间，让学生会学、乐学。通过总结迁移，使课文内容很好的在学生头脑中形成积淀。同时，让学生在不知不觉地进行一次自我教育，从而体现语文教学的人文性。
教学反思：
《二泉映月》是一篇很让人感动的文章，文章生动地记录了阿炳热爱音乐，为了追求自己的理想，敢于同命运抗争的故事，音乐记载了他苦难坎坷的一生。本课教学重难点是体会乐曲旋律变化及乐曲丰富的内涵。如果只凭苍白的文字符号让学生走进阿炳，理解乐曲所表达的人物丰富的内心世界，可能不容易接受。根据学生的认知规律，我设计了环环相扣、层层深入的教学环节：导入---赏景---感人---品曲---悟情---倾吐，前面三个环节重在让学生了解乐曲创作的背 10 景，了解阿炳坎坷的人生经历，创设情境，在反复地品读中感悟，又在感悟中去品读，去想像说话，从而能深入了解阿炳不平静的内心世界，为理解《二泉映月》这首乐曲作好铺垫。后三个环节可以说是感情的升华和延伸，在乐曲的感染之下，学生又一次投入地谈体会，那抑扬顿挫的语调饱含着对乐曲的欣赏，那真情流露的眼神流淌着对阿炳的崇敬。开始，我播放乐曲的柔和的一段，结合文字，帮助学生理解无锡二泉的美丽风光，缓缓流淌，仿佛流进了我们的心田。然后，以类似的方法，帮助学生理解阿炳的坎坷经历，体会阿炳对命运的抗争，引起学生的共鸣。播放乐曲的结尾部分，让学生体会到阿炳用全身心在创作乐曲，他已经深深地久久地沉醉在艺术情怀中了。
包括最后的感情渲泄，整节课，学生都是在音乐的氛围中，已经完全融入了阿炳的世界，融进了《二泉映月》所展示的意境中。不仅享受了阿炳的艺术作品，更是学习到了阿炳热爱生活，敢于同命运抗争的精神。这种效果也是与现代化的多媒体教学手段分不开的。
《唱脸谱》教学设计
援课年级：七年级
教材版本：人民教育版音乐教材
课 型：唱歌课 教学目标：
一、情感目标：通过戏歌《唱脸谱》的学习，让学生了解京剧与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
二、知识目标：通过戏歌《唱脸谱》的学习，让学生了解戏歌、脸谱、四击头、拖腔及京剧表演形式等知识；让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。
三、能力目标：通过《唱脸谱》的学习提高学生感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。
教学重点：了解脸谱知识，让学生感受体会京剧的韵味，对京剧产生浓厚的兴趣。
教具准备：多媒体教学系统，脸谱, 电子琴。课型：以教唱为主的综合课 教学过程：
一、激情导入
（1）提问：喜欢京剧吗？喜欢流行音乐吗？（2）师:讲述京剧的来源，产生的年代等。
二、活动与体验
1、新授引入：今天我们就一起来学习戏歌《唱脸谱》
2、导入新歌
（1）这首唱脸谱就是以脸谱为题材，以生动的笔调，描绘京剧中不同人物角色的特点，下面我们一起来欣赏。
（2）师生共同欣赏：《唱脸谱》
（3）提问： a、找出曲中不理解、不懂的词语。结合学生回答介绍“四击头”及亮相动作。
师做简单亮相动作，学生参与表演。b、学唱新歌
3、学习第二段
1）师范唱，生感受情绪和内容，找出其中最难唱最好听的一句。2）介绍拖腔定义
3）解决最后一句难点“叫喳喳”的拖腔 4）学唱难点“叫喳喳” 5）解决突破，前半拍休止。
6）师生共同随着伴奏演唱
4、组织学生结合音乐设计适当的表演形式
分成几小组，组与组之间互相评价，要以鼓励为主。
四、课堂延伸
作曲家的简介 姚明老师是戏歌的创始人，及他的代表作品。作词家的简介 阎肃老师是权威的文学家，及他的代表作品。五 小结
同学们，今天我们通过学唱戏歌《唱脸谱》了解和学习了一些京剧艺术常识，“皮黄声声唱千里，京腔京韵响世界”中国的京剧艺术博大精深还有待我们继续去发扬光大。六．《唱脸谱》教学反思
《唱脸谱》一课，活灵活现地展现了丰富多彩的脸谱文化，巧妙地将地道的老北京方言自然地融化在旋律中，充满了京腔京韵。品味京剧的韵味，获得审美体验，激发学生对京剧这一国粹以及对戏曲音乐的热爱，是本课学习的重点。
教学时，给学生充足的时间读、唱。这首歌词词句对仗，富有浓厚的京腔京味，适于朗读。因此，在教学时，我安排学生采用多种形式进行朗读，在朗读中体会语言特色，体会文章的音韵美。同时，辅助以唱歌词，因我班有部分学生会唱这首歌，于是我利用这一契机，放出原唱，让全班学生跟唱，于是，学生在几天内都特别喜欢唱这首歌，整个教室沐浴在浓浓的京腔京味中，学生在唱中也感受京剧的韵味，受到情感的熏陶。
《甘洒热血写春秋》教学设计
一、教学目标：
1、学习演唱《甘洒热血写春秋》。
2、继续学习《走进京剧大世界》──著名的京剧演员，了解四大须生及四大名旦，还有净行和丑行的演员。
3、通过学习《甘洒热血写春秋》了解《智取威虎山》的故事情节，体验京剧演唱与唱歌的不同之处。
二、教学难点：
一字多音，如唱段最后一字“秋”的演唱。
三、教具准备：
影片剪辑：《智取威虎山》简介；《甘洒热血写春秋》唱段。课件《京剧著名演员》及其视频剪辑：马连良《草船借箭》；裘盛戎《赤桑镇》；梅兰芳《霸王别姬》；朱世慧《报药名》
四、教学过程：
（一）创设情境
播放《急急风》节奏，学生采用走圆场的方式进教室。
（二）互动学习
1、播放梅兰芳《霸王别姬》片段，说一说这是哪个角色？演员属于哪个行当？你认识这个演员么？
2、对！这是著名旦角演员梅兰芳《霸王别姬》片断。是旦行花衫。谁能根据自己课前查找的资料介绍一下这名京剧大师？
3、在旦行里，还有三个人和梅兰芳齐名，你知道他们都是谁么？四大名旦：1927年。北京顺天时报举办评选“首届京剧旦角最佳演员”，梅兰芳、尚小云，程砚秋、荀慧生当选，被誉为京剧的四大名旦。
4、除了著名的四大名旦之外，你还知道京剧那些著名演员？
5、学生汇报上网查找的四大须生资料：30年代人们喜欢听京剧的唱腔，当时最负盛名的老生是：马连良，谭富英、杨森宝、奚啸伯，他们被誉为京剧的四大须生。
6、欣赏马连良《草船借箭》片断。
7、净行俗称大花脸。在京剧界有“十净九裘”的说法，你们知道为什么吗？教师介绍净行演员裘盛戎，并欣赏裘盛戎《赤桑镇》片断。
8、认识著名丑行演员：朱世慧，并欣赏朱世慧的《报药名》。
（三）学习演唱
1、观看《甘洒热血写春秋》片断，他是生旦净丑中哪个行当的？选自哪出戏？
2、对！这是现代京剧《智取威虎山》当中的一个片断。现代京剧，又叫样板戏，是经过改革了的京剧，所以对于行当的划分并不像正统的京剧那样严格。杨子荣是生行的角色，但又不是传统意义上的老生或者武生。而是经过创新了的。谁来说一说《智取威虎山》讲述了什么事？
3、介绍剧情，并观看影片剪辑。
1946年，我军某部团参谋长率部队进山，发动群众，以便消灭逃进威虎山的土匪座山雕。经过侦查,威虎山倚仗着地堡暗道，想要制胜最好是智取。参谋长派侦察排长杨子荣改扮土匪打入威虎山，杨子荣假意把联络图交给了座山雕，座山雕因其献图有功，劳苦功高所以提拔了杨子荣，被封为“老九”，并一起喝庆功酒。除夕夜杨子荣趁着土匪们为座山雕祝寿的时机，将匪徒灌醉，此时大部队赶到，全歼顽匪。
这一段就是匪徒们在为杨子荣庆功的时候，杨子荣所唱的一段。表现了杨子荣机智勇敢，深入虎穴当卧底，并要取得最后胜利《甘洒热血写春秋》的决心和信心。
今天我们就学习这一唱段。
4、再听，音乐的力度和情感是怎样的？用什么样的速度去演唱？
5、听录音模唱，体验京剧的唱腔。
6、你感觉哪一句不好掌握？
7、指导演唱
①分句演唱，并进行初步纠正。注意咬字归韵：“洒”“显身手”“写”“秋”。
②视唱最后一句“秋”的曲谱。观察拍号和以前接触的歌曲有何不同？教师讲解板眼。
③添入戏词演唱最后一句。
④力度处理：开始mf～“甘洒热血”f～“秋”mp～mf
6、完整演唱这一唱段。
7、体验与感受：你觉得唱京剧与唱歌有什么不同？ 京剧更加注重板眼，更加讲究字正腔圆。
（四）课后延伸
今天我们一起认识了京剧的几个著名演员并学习了《甘洒热血写春秋》唱段，下节课，我们继续学习这个唱段，并扮演一下杨子荣。请同学们课后查一查，除了《甘洒热血写春秋》这个唱段之外。《智取威虎山》里，还有哪些精彩的唱段。可以给同学们介绍和演唱，好吗？
（五）下课
激情的诗篇——《十面埋伏》（琵琶曲）赏析 一个久远的声音从历史深处隐然传来。
琵琶，一件古老而又奇特的乐器，发出琮琮的声音，仿佛阅尽沧桑、饱经世事的老人，又若热情奔放、慷慨激越的青年。它是弹奏乐器。初时，以右手向前弹为琵，向后弹为琶。秦、汉以来，曾作为多种弹弦乐器的总称。本是一个敏感又多情的尤物，在别的物只是模糊记着的事情，然而，在它善感的心灵中，已反复而深深地镂刻在回忆的心版上了。更何况，这不是—个童话、一个故事，是一段撼天动地的史实。
也许，沉静的钢琴在弹着巴赫，优雅的长笛在吹着莫扎特，大气磅礴的交响乐队在合奏着贝多芬，然而，只有它，只有琵琶，依然在娓娓地叙述着《十面埋伏》这个中国的古老故事……
《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶武曲的优秀代表作。在传统琵琶曲中，文曲一般旋律抒情优美，节奏轻缓，技巧多用左手推拉吟揉手法，善于描绘优美的自然景色或表达内心细腻的情感，而武曲则结构精致绵密，旋律层次分明，情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，多用右手力度较大的演奏技巧，擅长于表现强烈的气氛和情绪，因而，琵琶曲《十面埋伏》气势雄伟激昂，风格旖旎壮美，艺术形象生动鲜明，是古典音乐的瑰宝。
时间老人拉开历史的帷幕，月的魔指轻轻触动琴弦，音箱里便有和弦嗡嗡嘤嘤的攒动，天籁之音缓缓而来。
走进音乐世界的主人翁是刘邦、项羽。秦朝末年，陈胜、吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义中，秦王朝宣告灭亡。此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了激烈的逐鹿中原、争霸天下的斗争。当以修筑万里长城而著称的秦始皇的泱泱车队路过时，虽无大名却有大志的两个人物在赞叹之余，同时发出了不同的豪言。“大丈夫当该如是也!”刘邦说。“彼可取而代之!”项羽说。说前一句的较工于心计，说后 17 一句的则多些率直。鸿门宴之时，项羽大军40万，刘邦仅有10万。当时，项羽若依范增之计，杀掉狡诈多谋的刘邦，便不会有后面的楚汉之争，而心高气傲的项羽却犹豫不决，失去了一次重要的机会，以致放虎归山，使之形成了与自己抗衡的军事阵营。鸿门宴是项羽的一个败笔，为以后的悲剧留下了伏笔。楚汉交兵争霸天下的战争持续了五年之久，大大小小打了几十仗。在楚军久攻无果的时候，项羽支起一口大锅，欲把刘邦的老父煮了，刘邦却说：“我跟你曾结为兄弟，我的父亲也就是你的父亲，你要是把父亲杀了煮成肉羹，请分给我一碗尝尝。”看重名声和体面的项羽，不但没有杀掉刘邦的老爹，还和他在鸿沟平分了天下。鸿沟西侧是刘邦的汉王城，东侧是项羽的霸王城，沟中滚滚黄河水深不可测，沟的四周万木丛生，百兽哀鸣。两军对垒，项羽以其势强多次发动主攻，而刘邦则坚持防守，在一次激战中，项羽射中了刘邦的胸部，可还是让刘邦滑了过去。就这样，由于西楚霸王项羽一再坐失良机，错过一次次消灭刘邦的机会，致使其从几度面临全军覆没的绝境中死里逃生，重整旗鼓，为自己留下了终身的遗憾，最终，导演了这场历史上最有感染力的活剧。
《十面埋伏》表现的是公元202年楚汉两军在垓下(今安徽省灵壁县东南)大战的情景，这是我国历史上一次著名的战役。据《史记》载，在垓下大战中，刘邦的汉军以30万的大军包围了只剩下10万人马的楚军，并设“十面埋伏”的阵法，将地处四面绝壁的垓下大营团团包围，使项羽陷入重围。深夜，箫声起处，汉军利用四面的楚歌来瓦解对方的斗志。楚营的官兵听到熟悉的乡音，思念父母妻儿之情油然而生，又见内无粮草，外无救兵，于是纷纷逃走。夜半时分，自知败局已定的项羽与虞姬诀别，仓皇突围。刘邦命数千铁骑穷追不舍，最后，在乌江边展开了生死决斗，项羽终因寡不敌众，拔剑自刎。
古往今来，中原多少战事如过眼云烟，惟以此引出的故事而成为了千古绝唱。
长歌当哭，琵琶曲《十面埋伏》用写实的手法，以深刻的音乐语言和演奏技巧，再现了这一战役的全过程，是一幅绘声绘色的古战场音画。将这湮灭的英雄诗篇，一页一页地掀开，琵琶用它清丽圆润的声响，含着泪，淌着血，悲壮地、如泣如诉地弹出一节节短歌。琵琶曲《十面埋伏》采用了我国传统的大型套曲结构形式，全曲有十三个章节：列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营。
引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向千年前的古战场。琵琶开始在高音区使用“轮拂”的手法先声夺人，渲染了强烈的战争气氛。军营垒垒，战旗猎猎，铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，激昂高亢的长音好像撼震山谷的号角声。此后，又用多种手法，表现了擂鼓三通、人声鼎沸、军炮齐鸣、铁骑奔驰等有声有色的壮观场面。“吹打”是全曲中旋律性较强、气息宽广雄壮的曲调，琵琶用细腻的“轮指”奏出的长音，模仿古代军中筚篥的吹奏，形象地再现了汉军由远而近、浩浩荡荡、气壮山河的威武军容。点将”、“排阵”和“走队”，以整齐紧凑的节奏，富于弹性跳跃的音调见长，琵琶用“扣、抹、弹、抹”的组合指法，演奏十六分音符节奏，又用“摭分”、“摭划”的指法，描绘出调兵遣将的情景和穿着胄甲、手持剑戟的士兵们在操练中迅速变换队形和矫健有力的步伐。
“埋伏”是一段内涵深沉的音乐，一张一弛的节奏音型和加以模进发展的旋律，造成了一种紧张、神秘而又恐惧的氛围。夜幕笼罩着四野，伏兵神出鬼没地步下了十面埋伏阵。天低云暗，秋风瑟瑟，凄清的月光黯然失色，只有星星眨着狡黠的眼睛，窥视着静夜中潜伏的杀机。
“鸡鸣山小战”旋律的动向是先递升后递降，跌宕起伏，多变的节拍和连续无间歇的节奏型，既表现了鼓角相闻、金戈铁马的战况，19 又刻画了兵士们前赴后继、奋不顾身的情景。琵琶运用了“刹弦”的左手技法，发出犹如刀枪剑戟交错撞击的声音。
“九里山大战”是整个乐曲的高潮。琵琶以快速的“夹扫”，表现雄兵百万席卷之势，铁骑纵横的雷霆万钧之力。在隆隆的炮声和哒哒的马蹄声中，突然，一声凄厉的、喑哑的箫音传来。幽远，如同哀怨的呜咽，又如同低沉的歌唱。那是一种绝望而感伤的乡音，那是一声声苍凉的直入骨髓的楚歌：“十年征战归无期，千里从军几人回？倘若战死沙场上，白发爹娘依靠谁？”那一夜的楚歌，如潮水般此起彼伏地从四面八方涌来，瓦解了楚军的阵营。大势已去，项羽悲歌：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？”英雄末路，儿女情长。生死关头，项羽依然不能割舍的是美人和骏马。当楚歌四面唱响之时，亦正是虞姬拔剑起舞之时，英雄的爱，灼痛了她的心，沸腾了她的血。她泪飞如雨，她拔出了利剑。美人含泪舞剑，该是怎样的一种凄楚别致的妩媚。血溅利剑，又该是怎样的一种勇敢无畏的壮美。美人将生命与血混着爱情唱响了一曲隽永的挽歌，让天地为之动容。琵琶用“并双弦”和“推、拉”的技法，犹如臵身于千军万马，呼号震天，刀光剑影，惊心动魄的场面中，对立鲜明地烘托出那个凄婉之夜，英雄与美人，刀剑与热血的悲凉。
“项王败阵”用慢起渐快的同音进行旋律和马蹄声的节奏音型来表现项羽奋力突围。从垓下到乌江，有多远？从几十万大军到二十八名坐骑，有多惨？单调的乐声，反衬出曾经的辉煌，驰骋的蹄声，仍不免让人挂肚牵肠。
“乌江自刎”乐曲凄切悲壮。江水浩淼、江涛拍岸，流淌着默默然升华的诗意。江边，一只小船来接应项羽，也许，过江而去，汲取教训，重整旗鼓，历史还会重写，然而，面对最后抉择，项羽拒绝渡江。那位亭长只好遵嘱将乌骓马牵上船去，摆渡到对岸。望着如蝗而至的刘字旌旗，眺望含憾而去的一叶小舟，英雄的自尊比锋刃还利。20 于是，24岁起兵，曾以霸气叱咤风云，率领江东八千子弟纵横天下的西楚霸王项羽，拔剑自刎。一代英雄，血洒乌江之滨，年仅31岁。这时，已登上彼岸的乌骓马远见自己的主人持剑自刎，悲伤欲绝。这是一匹骁勇善战、英气勃发的马，也是一匹有感情能思考的马。失去自己的主人，无异于去死。它发出铜号般高亢、鹰啼般苍凉的哀鸣，撕心裂肺地跳起，滚地而亡。女儿有侠骨，坐骑具肝胆，英雄垂千古，琵琶以一个级进的旋律和长音滚弹的复调，描述了英雄自刎前慷慨激昂的心情。最后，四弦猛“划”后断然“急煞”，声如裂帛，音乐戛然而止。天意兴刘，人心慕项。“众军奏凯”、“诸将争功”、“得胜回营”三首表现汉军庆贺胜利的牌子曲一般不奏。
一曲《十面埋伏》断弦滴血，断了项羽的归路。一曲《十面埋伏》，浩气长存，演奏了几千年。明代王猷定在所著的《四照堂集》中是这样描绘当时的琵琶名手演奏此曲的情景：“当两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声，人马辟易声；俄而无声。久之，有怨而难明者为楚声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声；别姬声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声，使闻者始而奋，继而悲，终而涕泪之无从也。其感人如此。”
英雄血，染红了千年的舞台，而背景上的乌江，亦漩成台下英雄的情结，绵延不绝。多少年后，一个幽婉的女子，在梧桐更兼细雨的黄昏，思慕英雄项羽，便又禁不住眉头有些酸热，心头不由得涌动柔情，感叹道：“生当为人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东，琵琶声声，吟吟咽咽……
当江涛含恨离去，已停止了在大地宽广的胸襟上的哽咽时，琵琶曲《十面埋伏》依然在弹奏、在诉说，仿佛一滴英雄泪，永久地洇润在人们的心田。
《阳关三叠》
教学目标：
一、通过欣赏和解读《阳关三叠》，了解中国古代音乐文化，培养学生热爱祖国灿烂音乐文化的思想感情。
二、通过聆听欣赏不同表演形式的《阳关三叠》和自己亲身哼唱其中的音乐片断，充分体验艺术歌曲诗词、旋律、伴奏完美结合的魅力，让学生学会从自己独特的视角去评价音乐。
三、通过比较，让学生更深地去体会在表现送别场景这一特定内容上，《阳关三叠》和其它音乐艺术形式有什么不同之处。鼓励学生用自己喜欢的艺术形式体验古代文人的气质与情感，以培养学生的想像力和创造力。教学过程：
一、创设课堂情境，导入新课。
播放民族器乐曲，学生进入课堂。
苏轼的词———离别（送别）的艺术作品———齐唱《送别》
导词：宋代大文豪苏轼有两句非常有名的词：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。月亮的阴晴圆缺乃是一种自然规律，而人的悲欢离合则是人类生活中一种司空见惯的生活现象。作者借这两句词来抒发自己和胞弟苏辙的离别之情。“人生自古伤离别，执手看泪眼”，漫漫人类历史，人们演绎了无数个悲欢离合的故事，而古今中外用来表现离愁别绪的艺术作品也是屡见不鲜。我们今天的音乐课就是和离别的话题有关系。下面请大家共同演唱《送别》。
二、进行新课。
刚才大家演唱的《送别》是由近代李叔同先生填词而成的著名学堂乐歌。其实在我国古代有很多类似题材的艺术作品。下面请同学们边听音乐边欣赏一首唐诗。
１、播放、朗诵《送元二使安西》，古琴演奏的《阳关三叠》作 22 背景音乐播放。
不知道这古朴淡雅的音乐是否帮助我们打通了时空隧道，勾起我们对巍巍唐朝文学艺术大家们的回想。
２、让学生自主简介这首诗的产生背景和王维的生平。教师简单小 结：王维是一个多才多艺的人。他不仅会写诗，而且对佛经有研究，所以后人推尊他为“诗佛”。他还擅长绘画，苏轼赞美他的作品：“诗中有画，画中有诗”（欣赏课件中的王维山水古画）。他自己也说：“宿世谬词客，前身应画师”。除此之外，王维还特别精通音乐。关于他精通音乐还有很多传说和典故。正因为如此，有人说王维的许多诗歌很合音律，诗的意境特别适合用音乐去表达。
在以上过程中，播放小提琴演奏的《阳关三叠》作背景音乐。
提问：这首诗主要抒发的是一种什么情感？（哀怨离别之情）
由王维原诗所表达的情感过渡到具有更多情感内容的琴歌——《阳关三叠》。
过渡词：说到情感，应该讲所有的艺术都能表达情感。但是，各种艺术在表达情感的方式上是各不相同的，表达情感的深度和层次上有时也是有所区别的。所以才有古人如下一说：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”应该说王维的这首诗在抒写离别之情方面已经够的上是精品之作，但后人为了让这首诗表达的意境更深，抒发的感情更浓、更真切，对它进行了新的艺术加工，把它改编成一首扶琴歌唱的琴歌——《阳关三叠》。
３、欣赏《阳关三叠》
知识点：“琴歌”——是指在古琴弹奏下吟唱的一种音乐表演形式。
“三叠”——三段。《阳关三叠》分为上下两个阕。上半阕将王维的原诗分别反复咏唱三遍，故称三叠。下半阕是后人增
加的三段长短句诗词,分别补缀在原诗的后面。
先听蒋大为演唱的第一叠，然后再完整地欣赏由王震亚改编的合唱《阳关三叠》，学生可以跟着哼唱。
设臵问题：⑴合唱与独唱相比，它在音色、力度、速度等方面有哪些不同或特点？艺术表现力如何？（音色更加丰富，力度强弱对比很明显，速度处理以中、慢速为主。正因为这些音乐要素恰到好处的运用，才使作品更具艺术表现力，把情感渲染的更充分。）⑵分段欣赏，结合歌词和旋律去感受每一叠所渲染的情感各有什么侧重点？
４、师生共同赏析三叠中的部分片断。
（１）浅析第一叠上半阕的旋律和下半阕的诗词内涵。
第一句是开始句，称作“起”句，旋律以级进的形式进行，音乐情绪显得平稳、柔和与深情，为营造浓浓的惜别气氛起到了积极作用。第二句总体上继续了第一句的主要材料，尤其后半句是完全相同，可称之为“承”句。第三句和前两句相比，虽然还有某些句法影子的存在（如后半句的向上二度模进），但更多的是变化和对比。前半句小三度的下行，使音乐更加深沉，这一句可称之为“转”句。第四句和第一句完全相同，形成头尾呼应，故可称之为“合”句。
知识点：“起、承、转、合”是旧时写作诗文的结构 章法，也是我们音乐创作的重要手法之一。
让学生共同演唱以上四句。
下半阕开始就是八度跳进，音乐情绪趋向激动，与上半阕旋律的平稳进行形成对比。
问题：第一叠主要渲染的是什么情感？（“宜自珍”——惜别）
（２）共同赏析第二叠下半阕。
问题：第二叠主要渲染的是什么情感？（“泪沾巾”——忧伤）
（３）共同赏析第三叠下半阕和尾声。
问题：第三叠主要渲染的是什么情绪？（“尺素申”——期待）
尾声渲染的又是一种什么情绪？（“噫”——感叹）
５、评价
（１）让学生对《阳关三叠》发表自己的看法，要求是“知无不言，言无不尽，言者无罪”。自己意见可以针对任何方面，比如它的词曲、表演形式、时代性、是否喜欢的理由、喜欢的程度等等。
（２）这首歌在唐代非常流行，可以说它是唐朝的一首流行歌曲。尤其是在那些文人墨客当中流传更盛。许多诗人都留下了赞誉这首琴歌的诗句。如：
“不堪昨夜先垂泪，西去阳关第一声。”——张祜 “红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关。”——李商隐 “最忆阳关唱，珍珠一串歌。”——白居易
同时播放管子演奏的《阳关三叠》。
（３）这首歌曲创作和流行的年代离我们确实已很遥远，似乎谈不上具有任何的时尚性。但今人之所以仍在传唱欣赏，我想其中最主要的原因莫过于歌曲中所渲染的那种真切的情感。因为情感是人类精神生活中永恒的主题。
６、知识链接和创作
（１）围绕“送别”或“离别”主题，请大家联想有关古诗词，当然这些古诗词要和音乐有关系。
教师的准备：《赠汪伦》——李白，《琵琶行》——白居易。语言是不能解释音乐的，但音乐是可以用语言来描绘（描述）的。用形象的语言来描绘抽象的音乐，我觉的白居易的《琵琶行》堪称一绝。
（２）请同学们试一试用自己喜欢的形式来表现“送别”或“离别”的场景，体验古代文人的气质与情感。
（３）围绕“送别”或“离别”主题，请大家回想以往学过或听过的有关音乐作品。教师的准备：《送别》李叔同词 奥德威曲 《送别》——
美丽的村庄 第一课时 教学目标：
1.能够根据《美丽的村庄》的节奏、旋律、结构等特点，用欢快、活泼、热情、的情绪来演唱这首歌曲。
2.学会简单的分析音乐，学习一些简单的二拍子指挥动 作。
教学重点： 歌曲《美丽的村庄》的学唱
教学难点: 附点及弱起节奏的把握，低声部的旋律 教法：欣赏法，比较法，演示法。教具：电子琴, 多媒体课件。
一．导入
视频播放卓依婷的《走在乡间的小路上》感受音乐的情绪 教学组织 1 学前热身
发声练习：1 2 3 4 5 6 7 1 和声练习：1——3——| 5————| 2——4——|6———— 注意：用琴带唱，达到音准校正的目的，同时也让同学感受音高 2 节奏模击游戏
X X X X| XXXX XXXX | X X O X| 二.歌曲学唱
欣赏歌曲 《美丽的村庄 》 回答问题 1.这首歌曲的演唱形式是什么？---童声合唱。
2.找出一句最能体现歌曲轻快，活泼风格的句子。“啦啦啦。。”
1）这首歌曲的情绪？速度？拍子？
2）歌曲中描绘的村庄是怎么样的美丽？请找出关键词。总结：诗一般的词句，画一般的意境。
三.二遍听赏
1.你觉得歌曲哪里比较难唱？（高低声部“啦”的部分，附点及长音）2.教材分析：
a.曲谱分析视唱：这是一首二拍子的歌曲，这个乐句以弱起开始，速度较快，强弱为中强。
b难点解决：十六分音符，平均，第一个音是重音，有弹性的演唱，热情的欢快的情绪。
3.找一找，歌曲中还有哪些地方运用了弱起和附点节奏。（引出第一段。）
歌曲第一句学唱。弱起小节；5—1的跳进—有一个推动的作用；高音“1”的演唱—轻快的点一下；附点节奏的分析比较---增强了歌曲的律动性，轻快，活泼；切分音的分析；第二小句与第一小句的比较，表现出赞美的感情。（可以通过指挥动作示范。）.学唱（在黑板上出示以下旋律）
|4 06 |2 04 | 3 05 | 1 03 | 2 04 | 02 | 1-| 1）老师先教学生打节奏，再加入旋律，最后再加歌词
2）低声部唱好后，再教唱高声部旋律，直到高低声部都能完整唱好，然后进行分组唱高低声部
3）老师在琴上弹高声部，学生唱低声部，或师弹低声部学生唱高声部，直至学生在音高节奏上唱好
四.完整演唱
用欢快、活泼、热情、有弹性的声音来表现歌曲的高低声部来结束本堂课。
点击咨询 