现代科技进课堂,美术教学更时尚（精选五篇）

第一篇：现代科技进课堂,美术教学更时尚

现代科技进课堂，美术教学更时尚

【摘要】今天的美术课你是怎么上的？是辛苦的说教，还是在黑板上画几幅简笔画让学生临摹啊？如果你的教学还停留在这个阶段，那你真的“out”了。现代的科技日新月异，课堂教学理念改革也已喊了多年，如果你还无动于衷，说明你已经老了。本文本着利用现代科学技术服务课堂优化课堂的理念，从融入视听艺术的课堂情境创设，到教学资源网络共享两个方面来阐述现代科技在美术课堂教学中运用的重要性。

【关键字】课堂教学 视听艺术 资源共享 【正文】

美术课应该是每个学生都喜欢上的课，学生在上课前就带有一种兴奋且强烈的期待感，这也是美术学科最优势的特点。但事实上，大多数学校的美术课教学仍然停留在上世纪的教学模式中。对着课本上的插图进行说教，或者拿支粉笔画幅简笔画让学生参考临摹。学生的热情得不到宣泄和表达，学生的创造力和想象力得不到展现，美术课变成了一种负担；这样无疑会影响到学生的审美情绪或扼杀学生发现美、创造美的激情，而终究达不到美育的根本目的。显然，形式生动的美术课才能启迪学生的非凡想象力和强大创造力，才能吸引学生的注意力和学习的兴趣。一节生动的美术课需利用一切能利用的元素来为之添彩，教育教学要与时俱进，现代科技的飞速发展必将促进教育教学模式改革。现代科技进课堂将是教育教学改革的一种趋势。下面我就谈谈我对现代科技进课堂的几点认识。

一、视听艺术 情境教学

形象生动的视听信息呈现方式更便于提高学生的学习兴趣，吸引学生注意力、观察力和记忆力。实验心理学家赤瑞特拉曾通过大量的实验证实：人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，这两个加起来就有94%。还有3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。而利用现代技术，收集各种不同的素材，把声音、图像、视频、程序等结合起来，产生出一种图文并茂的、丰富多彩的人机交互方式，对学生的眼睛、耳朵、大脑等感官进行综合的刺激，让学生能从多角度、多方位、多层面的理解知识，有效的激发学生的学习兴趣，产生强烈的求知欲望从而进行主动学习。赤瑞特拉还做过一个关于知识保持即记忆持久性的实验。实验结果证明：人们一般能记住自己阅读内容的10%，自己听到内容的20%，自己看到内容的30%，自己听到和看到内容的50%，在交流过程中自己所说内容的70%。也就是说，如果教师能在有限的课堂时间内给学生既能听到又能看到的，并通过讨论，用自己的语言表达出来，使知识的保持程度大大的提高，达到传统教学无法比拟的效果。而现代教学中，教师就可以把可听、可视、可想、可知、可操作的素材整合在一起，这么多的感官刺激的效果比单一听老师讲课获得的信息要多，从而获得的知识也就更多了。

灵活的视听艺术能够使复杂的信息变得更容易理解，学习者更容易理解和记住所学的内容。课堂教学融入影像、声音、动画、图形、文字等多种视听艺术表现手法，让学生手、脑、眼、耳并用，能充分地唤起学生课堂学习的兴趣，优化课堂结构，提高教学效率，激发学生的创造性思维。我在上《海洋生物》一课时，首先要让学生了解海洋，了解海洋生物，这也是本课的教学目标。而我面对的学生大多数没去过海边，见过海洋生物的学生更少。让学生“看到”大海“潜入”大海“感受”大海将是本课的重点和难点。我把学生带到学校礼堂，礼堂有巨幅的3D投影设备及高品质的音响。我准备了丰富的影像资源，让同学们带上3D眼睛和我一起“潜入深海”，与鱼共舞。再借助音响效果，同学们仿佛身临深海，各种海洋生物从自己身边游过，触手可及，好多同学伸手去摸游过来的小鱼；忽然听到一阵急促的声音，一群鱼疾驰而过，同学们还没有反应过来，一只鲨鱼张着血盆大嘴向我们扑过来，同学们一阵尖叫。镜头一转，几只海豚跃出海面，划出一道道优美的弧线，几只蓝鲸悠闲地喷着水柱„„一幅幅优美的画卷让学生彻底沉浸其中，学生的学习兴趣被彻底激发出来，俗话说“兴趣是最好的老师”，这就为更好地学习知识奠定了良好的基础。一旦有了学习的主动性，就能够促进他们进行自主探索，久而久之将提高个人获取知识的能力。通过本课的学习有些同学对海洋生物产生了浓厚的兴趣，并开始了深入的学习和研究。

二、利用网络，拓宽情境

在瞬息万变的信息时代，互联网已经成为人们获取信息和对外交流的一个重要方式，在美术教学中指导学生充分利用网络，获得最新的美术教育资源，能够拓宽学生的艺术视野，培养他们收集知识，获取信息的能力与全面多样的丰富知识。以往由于条件的限制，教师不可能经常带学生到博物馆看展览，大多数学生家里又没有画册，许多精美的艺术作品无法展示给学生欣赏，学生只能听教师拿着一些印刷品介绍讲解，枯燥无味，艺术作品的魅力大打折扣，不容易激起学生心灵的共鸣。现在，我指导学生通过网络有针对性的收集相关资料，从图片、文字、影像等不同层面加以分类，在课堂上学生分组进行展示，交流他们在收集资料过程中的感受，提高了自主学习的能力，扩大他们的知识面，实现了知识的横向、纵向的迁移，实现了知识的整合。如在上《世界地球日》之前，许多学生不太注意保护环境卫生，缺乏环保意识，他们在通过互联网收集有关地球日资料，调查地球受破坏、污染的过程中，了解了世界地球日的来历，目睹了地球遭到破坏的现状，深受教育，意识到保护地球就是珍惜自己生命的重要性；通过网络欣赏了国内外优秀的环保主题漫画，不仅学习了解了漫画的表现形式，还提高了自身的环保意识。课堂上，学生纷纷讲述生活中见到的种种不良行为，倡议环保从身边的小事做起，为保护环境、保护地球母亲出谋划策，他们热血沸腾、满怀激情，在这样充满责任感与使命感的情境中，针对不够环保的社会现状，画出了大量生动形象、极具讽刺意味的优秀作品。课后，许多学生开始喜欢讽刺漫画的表现手法，更重要的是树立了环保意识，在生活中更注意保护环境了。

由于美术课程的特殊性，需要大量高质量的精美图片给学生欣赏，陶冶学生的高尚情操，提高审美能力。网络提供了很好的平台，学生通过搜索网站就可以收集到大量美术资源，真正实现了和艺术大师、艺术作品“零距离”接触，共享人类社会的文化资源。在美术课堂上，将同种题材，不同画家的绘画作品放在一起比对；将同一题材，不同国家的艺术品放在一起比对；将同一画家，不同时期的艺术作品放在一起比对„„徜徉在艺术的海洋中，学生的艺术情操和情感体验在不知不觉中得到了升华。平时，我还及时地将学生有特色的美术作品拍摄下来，利用学校的网络平台，上传到学校网站，扩大了作品的宣传广度和力度，进一步激发了学生的学习热情和积极性，促使他们更加热爱美术，以更加饱满的激情投入到美术创作中。

现代科技普遍运用于美术教学已成为现今美术教育最具特色的一道风景线。它巧妙的运用与有机地结合，不仅刺激学生的视觉和听觉，而且能有效地唤起学生的兴趣、情绪和思维，促使学生积极参与情感体验，使情境教学取得良好的教学效果，最大限度地作用于学生，为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径，从而使美术教学更为生动活泼。【参考文献】：①《走进新课程—与课程实施者的对话》

②《美术课程标准解读》

③《新课程与学习方式变革》 肖川著

第二篇：让美术课堂更丰厚

让美术课堂更丰厚

——浅谈练习环节的有效设置

【摘 要】

本文从美术学科的特点出发，立足小班化教学中的理念，针对小学美术课堂练习环节单薄的现象，结合实际案例以及教师实践，论述了设置练习环节的必要性以及有效的练习环节可以让学生从中受益。笔者试从设置练习目标、体验练习内涵、分层练习过程等方面进行阐述，让有效的练习环节，成就小学美术课堂更丰厚！

【关键字】有效 练习环节 丰厚 【正 文】

《美术概论》在论述技能练习的重要性时指出：如果美术家不熟悉特定的艺术语言，不熟悉自己的物质媒介，甚至根本无法进行美术的构思。着重提出了技能练习的重要性。钱初熹在《美术教学理论与方法》里，也把练习当做学生学习活动中不可缺少的环节之一。总之，美术练习是美术学习者掌握美术表现技巧和创作能力的手段，是为美术创作准备基础。

但是，在实践探索新课改教学模式方法的过程中，许多美术教师为了表现实施“新理念”的决心，视技巧练习为高压电线，放弃了传统的美术“双基”教学，完全避开了学生在学习活动中所需要的练习。根据笔者观察，与让学生认识、思考、创作等环节相对比，练习环节的设置在当今的小学美术课堂最为单薄。

渐行渐远渐无书---现状回放

现象一：认识上的单薄

省级优质课展示会上，笔者观察一个耐人寻味的现象：大多参加评选的教师往往在师生互动、评价方式和课件制作等方面都做了可贵的尝试，可是如此多的美术课中，只有个别教师在教学过程中安排了必要的技能练习环节。甚至有听课教师也只是注意讲课如何，学生练习时就离去了，认为听课就是听老师如何讲课。而且，通过作业展示环节中还发现，很多学生的作业都没有实现自己原先发言中的计划和灵感，而是为了最后的作业展示环节匆忙放弃自己原先的想法，赶制完成作业。那些在师生交流中得到的珍贵的想象，变成了不可实现的短暂的泡沫。

反思：首先这可能是《新课标》的导向问题：淡化美术技能。让教师们认为“淡化”就是“淡化殆尽”，就不能让学生练习环节占用了时间。第二，公开课这样的教学形式加速了这种现象的形成。每个教师都希望自己完整地把一堂课呈现出来，不允许学生的练习占据很多时间，并且，在观念上认为练习是知识的运用，是学生的事。但是，我们通过最后作业的效果发现，没有技能练习，学生只能靠“老本”（本能）、走“老路”来完成作业。而且，根据学生的遗忘规律，没有经过反复实践来加深印象，再美的想象、再妙的构思也只忘在当下。

现象二：落实中的单薄

在《指印画》一课中，要落实“学印指印”这一环节时，笔者安排了观察不同部位的指纹、尝试印指纹、学生汇报印指纹失败的心得等一系列看似完整的环节，但是作业的效果告诉我，很多学生根本连印指印的方法都还没完全掌握，就急急忙忙地被我“拉”到创作指印画的环节了。看着他们用手指在画纸上拖出的长条形，或者看不到手指纹理的颜料疙瘩，我当时不明白，明明我已经让他们尝试印指印了，也汇报失败心得，并且我当时还和学生一起小结了印指印的注意事项了，怎么作业效果还是这么不理想呢？

反思：当时的我想当然以为，已经讨论了印指印的方法，设置了练习环节来印指印，最后也总结了失败的原因，学生应该知道如何印指印了。实际上却忽视了，从理论到实践需要一些练习时间和次数，而在之前设置的环节，看似安排了一系列的练习环节，实际上让学生真正实践练习机会的就一次，而且总结错误后，没有及时再让学生练习，以至于造成最后的作业效果不良。

总之，正如《美术新课标》指出，我们的美术课不能过度追求“双基”，但是也并不是不要“双基”。“双基”之所以要提到“淡化”的行程上，有它之前太受重视的理由。我们不能“矫枉过正”，没有练习环节的美术课，会倾倒它的大厦之基，创作也会变成一次马失前蹄地奔跑，美术的道路终不长久。有效的练习环节在小学美术课堂上应该占有一席之地。

绿杨阴里白沙堤---策略提升

根据小学生的心理特点，如果设置单纯的美术练习课，会让学生觉得单调乏味，美术课就重回老路，走向极端了。儿童绘画技能的学习是不能孤立存在的，是要和创造力的培养整合起来的。所以，小学阶段美术课堂的练习环节应该安排在创作环节之前，既让练习环节服务创作环节，又可以让创作环节检验练习环节，从而更加丰厚我们的美术课堂。

一、设置练习目标，我想学

首先，有效的练习环节，应该针对本课重难点进行设计。有人说，数学是经线，语文是纬线，艺术则是模模糊糊一大片。其实不然，每一堂美术课，都有本课要掌握的“三维”目标。在练习环节中，是实现“知识·技能”这个维度的有利契机。教师应在这个环节紧抓本课重难点，有针对性的设计练习目标；学生则根据自己的构思，明确自己要练习的重点是什么。在《四季歌》一课中，我制定 “知识·技能”的目标是：学会运用冷色或暖色描绘一年四季的美丽景色。所以我在练习环节中有针对性地安排学生通过“为自己的油画棒排座位”来认识颜色冷暖感。有了动手操作，学生还能“顺便”认识“中性色”，加深了理论的印象，更有利于接下来在创作环节中，颜色的运用。其次，有效的练习环节，应该设置练习分层目标进行教学。如一节《紫砂壶》的教学目标可分为三个层次：C层次学生可以要求他们通过临摹掌握泥塑的揉、捏、接、按等技巧；针对B层次学生，要求其能理解、掌握泥塑的技能技巧，并能熟练地进行造型训练，独立完成作业；针对A层次学生，要求其在B层次学生的基础上，自主创新，运用多种技法，创作出一幅较完整的水平较高的作品。各层次的教学目标，应该是各层次学生通过努力都能达到的。这样才能调动各层次学生的积极性，使每层次的学生都能完成作业，为下一次练习动机做积极铺垫。

二、体验练习内涵，我爱学

小学阶段美术课的练习，不应该仅仅是技能的练习，还应包括思维的练习、观察能力的练习。在练习过程中如果能把表演、观察、分享、倾听等形式和美术学习结合起来，使练习更具趣味性，更有吸引力。

1.体验知识重组

学生对知识的重组，是指学生对知识内容的顺序、详略、深浅等作适当取舍、加工、提炼等再处理。这一过程，只有伴随着练习环节才可以实现自我的吸收，才可以实践教师所传授的知识以及自我在学习中所获得的灵感和想象，才能得到属于自己的真正养分。

如在《手拉手好朋友》一课中，学生首先获得了二方连续纹样的折剪知识，然后教师在练习环节中，给学生提出更高要求：学会折剪四方连续纹样。使学生能利用自己原有认知结构中的有关经验，去同化和索引当前学习到的新知识，从而在新旧知识之间建立起联系，并赋于新知识的新应用。

有效练习环节，能实现学生对知识的重组，满足学生对知识“懂”的需要和“会”的需要，有利于学生理解解决问题的思路和方法，有利于学生理解知识的发生和发展过程，概念的概括过程及应用等。

2.实现自主探究

学生的“自主探究”是在教师的指导下，围绕一定的教学目标，认真观察，各抒已见，交流思想，自行解决问题的过程。有效的练习环节，可以让学生发现问题、解决问题，实现自主探究。

如《虫虫大聚会》一课的练习环节中，笔者安排了学生观察范作虫虫结构、分解虫虫结构、恢复虫虫范作的原样等板块。学生通过动手拆合毛毛虫的第三种条形折法的练习，学会观察、分析、综合、自己发现规律来折剪虫虫，不但愉快地学到了知识技能，受到美的熏陶，而且提高了学习的能力，实现自主探究知识的习惯养成。

3.建构学习模式。

建构主义学习理论强调以学生为中心，它不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者；而且要求教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。在第五册《立体造型》的练习过程前，我本想先示范，并讲解需要的注意事项。但是学生在课前就自发地对书上的制作步骤制作起来了。我便改变策略，鼓励他们在小组内进行帮带其他同学学习制作步骤。第一次练习后，很多同学的作品还是比较单调的。我便提醒学生在小组内先介绍自己的作品，然后寻找解决方案。学生通过讨论、交流，相互学习，重新获得新知，同伴学习得来的知识比教师传授下的知识更让他们觉得珍贵。并且，在此以后，能让学生自主探究的，我就不示范，像同册的《山外有山》、《黑白撕贴画》，这些有步骤说明的课文的练习环节中，我就适度放手，学生自觉形成：初步尝试---发现难点---合作探究---解决难点---运用新知的学习模式。

三、分层练习过程，我成功

练习过程的分层性，我认为应该从三个方面去落实。1.分层性设计

首先，知识本身具有层次性。在知识的学习过程中，教师如果能带领学生像走楼梯那样一步一步靠近目的地，会比一步登天要简单的多。所以我们应根据知识的梯次落实，合理设置练习环节。

其次，有效的练习设计，应该根据学生情况精心设计练习目标。原本的教参上呈现的是大体的课文目标，而根据学生实际，教师在练习环节上应该再细化，体现分层。这样的分层练习目标是为了让有差异的学生却都可以“跳一跳，摘到果”，帮助学生实现自我价值需要。

2.分层性辅导

学生本身具有差异性。有效的练习环节，应该因材施教进行辅导。A层生自主探究，B层生合作探究，C层半扶半放。因此我在练习环节中隐性设立基本目标、提高目标，根据不同的学生提出不同的要求，实现分层性辅导。

因为学生的练习环节是一个实践的摸索环节，教师在巡视辅导过程中要学会期待，要学会留给学生成长的空间，特别是对A层学生，不要急于提出修改意见。如在《花式点心》一课的练习过程巡视中，有一位学生跟我说：“老师你别看这块饼干不像饼干，其实它是一块葱花饼干，等我把它加上其它颜色你就知道了。”如果教师急于否决，有些内向的学生来不及说明，说不定好的创意就会被打击。

3.分层性评价

为了反映不同层次学生的学习效果，充分发挥练习过程中的评价功能，导向功能和激励功能，帮助各层次的学生，我们要改变传统的评价方式。让教师的评价成为前进的动力，体验成功的喜悦。

另外，在美术课堂中，很多优生有很多新的想法，但是都不愿意跟别人分享。作业时，也听过优生说：“老师，他偷看我画画！”这样对中层生的范作来源就缺少了“同伴学习”一块，那么教师要善于观察，让教师的评价为确立学生创作的“版权所有”盖章，再拿出来和同学分享或示范，就不会让他们有“吃亏”的感觉了。

四、开放练习结果，我快乐

练习环节里的作业并不是一节美术课堂的终极成果展示，它是一个承上启下的环节，所以学生的练习结果必须注重开放性。在《虫虫大聚会》一课里，学生通过在练习中获得“同一种图形可以组合到不同的虫虫身上的不同部位”、“一种虫虫有多种立体折法”等开放性的思维观念；《小小建筑师》一课的窗户制作作为难点让学生练习后，也收获了各种各样关于窗户设计制作的珍贵理念，使这一课的难点，以百花齐放的状态呈现。

在这开放的练习环节背后，教师的导向尤其重要。首先教师要有呵护的心来看待孩子稚嫩的构思，鼓励学生从不同的方向、不同的角度去思考，寻求解决问题的多种方法和途径，使学生思路开阔，技能娴熟，更好地为创作环节打基础。其次，教师必须要有包容的心，在开放的练习环节，允许学生犯错误，给学生在错误中成长的空间。开放的练习环节，不仅带给学生开放的思维和独立的个性，更珍贵的是，让学生在练习中感受创作的自由和快乐！【结 语】

当语文课堂回归大量读写，英语课堂争取每一个学生在课堂上至少要有一次的口语训练机会的今天，我们的美术课堂的练习环节,在重视学生想象力、创造力的培养的同时，也要引导学生学好技能，两者相辅相成，创造性地表现内心的情感和对世界的认识。只有适度有效地设置练习环节，才能浓厚学生的美术素养，丰厚我们的美术课堂！

【参考文献】

[1] 《美术课程标准解读》[M]．高等教育出版社，2002 [2] 王宏建 袁宝林主编．《美术概论》[M]．高等教育出版社，2009 [3] 钱初熹著．《美术教学理论与方法》[M]．高等教育出版社，2009 [4] 杨景芝著．《儿童美术教学法研究》[M]．华东师范大学出版社，2003 [5] 韩国色彩研究所著．宗黎娟译．《儿童色彩教育》[M]．电子工业出版社，2009 [6] 余文森著．《有效教学十讲》[M]．华东师范大学出版社，2009 [7] 王蔚华著．《对美术技能教育的再认识》．[J]．中国美术教育,2004,4

第三篇：民间美术资源进课堂的作用

民间美术资源进课堂的作用

随着经济社会的迅速发展,人们生活方式正在发生着根本性的变化,民间美术的生存环境已面临诸多问题:

首先,传承关系上,许多民间艺人的年龄在60岁以上,青少年中有兴趣并愿意专门学习传统技艺的人越来越少,后继乏人使本地的一些民间美术品种产生了传承的危机。

其次,民间美术在很多人心目中丧失了地位,通常当我们提到“民间美术”常常会听到“太俗气了,难登大雅之堂”之类的言论,其实只要是真正了解欣赏民间艺术的人,都能感受到它质朴而强烈的艺术魅力。艺术的发展离不开传统,蕴涵民族性的艺术创作更具感染力。不理解、不欣赏,不爱好,甚至不屑,形成审美观上的一种偏见,这是民间艺术在现代人意识上的一种较普遍的反映,这种意识严重地影响到民间艺术的生存与发展。

第三,民间美术的教育缺失,目前中小学的课程安排中,与民间传统文化相关的课程所占的比例非常小,而涉及本地传统文化的课程更少。许多学生在整个中小学学习过程中,就没有通过课堂接触过民间传统文化,甚至有学校亦未涉及当地民间美术的教学。

另外,对这一学科的理论研究很少,重视程度不够等等。这些都是造成民间美术衰败乃至消失的重要因素。如不重视和抓紧抢救保护,脆弱的文化生态环境会在现代工业文明中迅速地消失。保护民族美术文化要从教育人手,要使民族民间文化得以生存、传承和发展,必须使民间美术进入课堂。

将民间美术资源引入到学校美术教育中来,可以说是一项双赢的决策,民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运,并能不断向前发展;学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力,教学内容得到丰富,有了最直观的贴近生活的史料与教材,民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念给学校现代美术教育提供借鉴与启示;同时,充分利用民间美术资源。使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系,给现代美术教育带来发展的新契机。

第四篇：让学生动起来,课堂将会更精彩美术教学反思

我们美术老师可以反省一下自己，我们教过的学生中，有多少能认可我们，认可我们的学科呢？对我们认同度不够，对我们的美术学科也可想而知。传统的灌输式模式，封闭、枯燥的学习氛围阻碍了学生的发展，学生怎么会喜欢呢？所以新课程要求我们建构开放的、充满活力的课堂运行体系。而课堂要想活起来，学生必须动起来，只有动起来，学生才能在自主、合作、探究中去获取知识，得到真正的发展。

我认为：动起来，更精彩。眼动、耳动、口动、手动、心动、思维动、创造动，整个课堂也就动起来了，让学生在动中体验快乐、享受成功，让学生在动中学习，在学习中发展。

一、思维动起来

调动学生的思维，培养学生的兴趣，有了兴趣就有了学习的动力，学生的求知欲望被调动起来，他们就会积极参与，努力探索，乐此不疲。在教学中创造性地开发教材，将课堂教学内容创设在多个情境中，学生就会在不知不觉中融入整个课堂，起到事半功倍的效果。如学习《春天的畅想》时，先播放“春天的景色”片段并配以音乐，学生在欣赏着山清水秀，鸟语花香，春雨蒙蒙的美景后，感受春天的信息。同学们的求知欲一下子被调动起来，又怎能不全身心的投入到课堂中呢？我在上中国花鸟画的教学中也用了同样的方法，来让学生的思维动起来，学生的兴趣非常高，整个课堂下来，学生都在享受着快乐。

二、行动动起来

行动动起来不只是只针对绘画课、工艺课等动手要求的课，所有的包括欣赏评述课也一样，只是工艺的更典型些。提倡学生积极动手、动口、动脑，自己去发现问题，解决问题，才能使学生真正地动起来，学有所获。我在看一些优秀的课例时，几乎让学生都动起来，提高了学生的参与率。学生和老师一同讨论、一同解决问题，试想这样的学习方式，学生能不喜欢吗？让整个课堂真真实实地动起来，课堂才是快乐的、和谐的，更是成功的。

三、创造动起来

现在要求学生张扬个性，展示特色，在学习过程中要让学生思考、合作、交流、创造，并在作业中展现自我。

总之，让学生真正动起来，去主动获取知识，去享受快乐，去健康发展，让课堂充满生机活力，让学生学的有滋有味、有声有色，不正是我们所希望的。

第五篇：竖笛教学反思 竖笛进课堂

竖笛教学反思

竖笛进课堂，它有助于学生掌握音值、节奏等知识；有助于提高学生的视唱能力；有助于解

决学生唱歌时的音准问题。

通过十周的竖笛教学，发现一些问题并解决了问题：

1、吹出“怪音”、“尖音”。这主要是按音孔不严造成的。按严孔，要注意两点：A按孔时要用手指前端柔软的多肉处，不要用关节部位。否则就会产生“怪音”、“尖音”。B按孔的手指要自然放松。离开音孔时，距离不要太远，刚刚离开即可。

2、气息运用得不好。相差八度的两个音（6与6）往往混淆，吹成一个音。出现这个问题主要是吹法掌握得不好。我详细讲解和示范，告诉学生注意两点：A吹奏“5－4”这组音时，要用“缓吹法”。吹奏时，口腔为圆形，唇部肌肉放松，不太用力，“口风”徐缓，轻轻地吹，发出浑厚而结实的音。B吹奏“5－3”这组音时，要用“急吹法”（即：超吹法），口腔为扁狭形，唇部肌肉收缩，嘴角向两边拉，“口风”急而有力，发出清脆而明亮的音。

3、能力水平上的分化。随着时间的推移，就出现能力水平上的分化。如何改变这种状况呢？好的方法是：A、对接受慢的同学进行个别辅导，并帮助他们树立信心，迅速进步。B、对优秀的学生“加小灶”，指导他们向有难度的曲子进攻，并给他们在众多同学面前表演的机会，既锻炼了自己，又超导起到了“以点带面”的作用。C、在学生中组织“一帮一”的活动，让优秀学生帮助后进生，共同进步。

竖笛教学是音乐课器乐教学的重要组成部分，通过学习，学生不仅学会了演奏技巧，提高了整体音乐素质，而且从中得到了成功的欢乐和美的享受。