浅谈本土民族民间美术进课堂的现实意义

第一篇：浅谈本土民族民间美术进课堂的现实意义

浅谈本土民族民间美术进课堂的现实意义

榕江县民族中学

李学辉

邮编557200

摘要：本土民族民间美术是世世代代生息繁衍在本土的各族人民所创造的，是地地道道的乡土文化，它以美化环境、丰富民间风俗活动和满足本土民族文化生活为目的，具有广阔的天地和深厚的传统。它涉及的内容、地域、民族十分广阔。本文只是从它进入学校课堂的背景、现状、作用进行简略的阐述。

关键词： 地方民族民间美术； 进课堂探索与实践 现实意义

贵州省榕江县是少数民族聚居较多的县，这里民俗古朴，风情浓郁，民族民间美术文化异彩纷呈、丰富多彩。而榕江县民族中学是一所面向全县20个乡镇招生的民族高级中学，这里的苗族、侗族、水族、瑶族等少数民族占全校师生的80、5%以上，校园里的学生或多或少都受到区域村落民族文化艺术的熏陶，从他们身上都能闻到古朴的民俗文化艺术风味，这为我校传承本土民族民间美术创造了有利条件。为传承和充分挖掘本土民族民间美术文化艺术，弘扬民族精神、优化美术教育环境、深化学校美术教育教学改革，全面提升学校美术教育，引导青少年学生在学习中了解本土民族民间美术文化艺术，提高艺术修养和人文素养，培养热爱家乡、热爱祖国的感情，增强民族自信心和责任感。我校长期以来一直注重将本土优秀文化艺术教育作为美育的重要组成部分融入学校教育的全过程，和德育、智育、体育相结合，共同发挥功能。通过几年来的教育实践，取得了一定成效，收到了良好效果。现针对本文本土民族民间美术引入课堂教育教学的现实意义，浅谈本人肤浅的几点看法：

一、本土民族民间美术是人民群众创造的，它以美化环境，丰富民间风俗活动和满足本土民族文化生活为目的，在日常生活中应用流行的美术。近年来，有着丰富而独特的本土民族民间美术相继走进了中小学美术课堂，这对于我国长期以来学校教育与民族民间美术文化保护传承中存在脱节的状况提供了一个很好的衔接契机，也是对我国长期以来受国家单一课程体制限制造成大量丰富的美术课程资源闲置、浪费的弥补。如何把握好这一发展本土民族民间美术的有力契机，开发本土民族民间美术“文化财”，弘扬和传承本土民族民间美术文化，振奋民族精神，将本土民族民间美术传承发展下去，是美术教育工作者、教育专家们在课内课外教育教学中需要不断探讨和尝试的新课题。

二、本土民族民间美术引入课堂是弘扬和传承民族民间文化的需要，是客观现实紧迫的需要。江泽民同志曾提出：“弘扬民族文化，振奋民族精神，具有深远的历史意义、现实意义和实践意义。”当前，现代文明社会的快速发展，经济和文化全球化的冲击，中国社会工业化，城市的转型推进，使得人们生产、生活方式逐渐改变，加上长期以来，我们的教育与民族民间文化遗产保护传承脱节，公民尤其是年轻一代对本民族优秀文化存在的盲目自卑感，使得越来越多的人远离本民族文化。整个社会对民族民间文化重要性缺乏保护意识、弘扬和传承意识，导致了民族民间文化的生存环境日益恶化，本土民族民间美术也不例外。笔者近年来多次深入本土苗乡侗寨，对民族民间艺术进课堂进行走访调查，发现在校的少数民族学生中，几乎没有女生会简单的刺绣、挑花、手工编织和简易的民间剪纸，更谈不上印染技艺中的蜡染和扎染了。在校少数民族学生几乎都没有了民族服装穿了，即使有的也不爱穿，只有节假日活动才勉强穿一下，缺乏对本民族文化的认同感，有盲目自卑感。加上现代文化和外来文化的冲击影响，现代生活方式的转变，民族绘画、手工制作等民间艺人以寥寥无几，不剩几人，本土民族民间美术几乎走入消失的状态。通过以上事例，说明我本土民族民间美术正在濒临着断裂、消解和流失的危险。如果不加以保护和弘扬，一旦流失消解，将是本土民族文化艺术的一大损失。所以，现实呼唤民族民间美术教育，其具有紧迫的现实意义。

三、本土民族民间美术进课堂是顺应时代潮流的需要。如今，基于文化交流和西方现代艺术思潮的撞击，文化热和复归热风靡全球，文化出现了“全球化”。在我国也掀起了“乡土文化”、“民间艺术”的热潮。古老的民族民间艺术正以浓烈的现代魅力，引导人们文化和审美的回归意识，对民族民间美术的保护问题也日益受到大家的关注和国家各级政府部门的高度重视，让学生充分认识民族民间美术进课堂是时代潮流，势不可挡，有着时代的重要意义。“文化全球化”实质是西方化，有效的传承民族民间美术实质是对文化差异性的维护，对民族文化特质的保护，对国家安全的维护，也有着时代的重要意义。

四、是开发本土及校本民族民间美术课程资源，全面推进本土地方学生素质教育发展的需要。本土民族民间美术进课堂可以弥补国家单一课程的不足，是教育平等的体现。长期以来，单一的国家课程开发模式并没有很好的发挥地方、学校乃至社区独特的优势、传统和办学的积极性，正如许多研究结果所表明，学生特别是农村学生厌学、辍学的重要原因之一，就是基础教育课程远离学生的实际生活经验，无法满足他们带有地域性和学校特点的发展需要，导致他们对基础教育课程产生陌生感和自卑感，从而丧失了继续学习的动力。同时，本土民族民间美术进课堂可以加快少数民族地区美术人才的成长，是传承美术人才的新路子。

全国《学校艺术教育总体规划》中也指出：“各级各类学校必须重视我国优秀的民族民间艺术教学，发展有民族特色的、情趣高尚的艺术教育”。新的课程标准强调“培养学生对祖国传统艺术的热爱” 等目标。“民族民间美术具有认识、审美、教育、使用等各种功能需要我们去珍爱、继承和发扬，学校美术教育理应承担这一重任。”挖掘本土民族民间美术资源，充实课本美术内容，发展学生个性特长，促进学生全面发展，是教育改革的必然，也是本土民族民间文化传承的必然。本土民族民间美术引入课堂，可以丰富师生校园文化生活，丰富和拓宽学生民族文化传承和保护意识，对促进民族地区人文素养教育和全面提高学生素质具有积极作用。通过本土民族民间美术进课堂，可以让学生进一步认识本土民族民间美术的价值和魅力，培养学生民族自信心、民族自豪感和对民间美术的热爱，树立传承和弘扬本土民族优秀文化以及对本土民族民间美术的保护意识。

五、是促进本土地方旅游经济文化可持续发展的需要。随着我国各级部门对民族民间文化的重视，带动了我国民间工艺美术的发展，如民族服饰、银饰加工、蜡染、刺绣、挑花、手工编织等民间工艺美术品，正日益受到国内外游客的青睐。本土民族民间美术进课堂可以通过课堂教学培养少数民族地区的美术人才，保护正在日益流失的民族民间文化遗产，从而带动本土地方旅游经济的快速发展。

总之，综上所述，本土民族民间美术是我国民族文化的重要组成部分，是我本土民族世代相传的文化财富，是我们发展先进文化的精神资源与民族根基，是维系民族之间的纽带，是民族精神培养的好方法。把本土民族民间美术引入课堂具有深远的历史意义、现实意义和教育意义。参考文献：

[1]安正康、蒋志伊等编著，《贵州少数民族民间美术》，贵州人民出版社，1992年版。

[2]朱慕菊主编，《走进新课程》，北京师范大学出版社。

第二篇：广西民族民间美术教案

《广西民族民间美术》教案

——日常服饰、织染与器具

一、课程基本信息

课题：广西民族民间美术

授课人：黎伊杭

授课对象：高二年级

课时：1课时

二、教材分析

《广西民族民间美术》是一节多姿多彩的欣赏课，本课属于“欣赏与评述”学习领域。主要针对民间美术的概念特征及广西民族民间美术具代表性的作品进行欣赏，引导学生从多角度欣赏少数民族民间美术作品，提高学生视觉审美感受能力，使学生进一步了解广西本土民族艺术文化，培养学生树立继承传承民族文化的意识。设计思路

高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。列举典型服饰这样的美术形式作品，比较贴近生活，能容易引起学生兴趣。从视觉角度，从不同方面去分析作品，从而是学生学会从不同角度欣赏作品的方法。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生在思考后进入新的教学内容。

三、教学目标：

1、使学生明确民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的少数民族民间美术形式、学会从多角度欣赏民间美术作品，及了解其艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确广西民族民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力，培养学生传承民族艺术文化意识。

四、教学重难点 教学重点： 让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术作品及特征以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术概念。

教学难点： 民间美术有别于纯美术，不是以纯粹欣赏为主，反之与实用创造为前提，在这个概念上民族民间美术又是如何将实用功能与艺术美感相结合的呢？因此我将民族民间美术的实用性和艺术美感是如何相结合作为本课的难点。

五、教学方法

充分运用多媒体，展示相关作品，不断采用欣赏——设问——讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性。引导学生从不同角度欣赏艺术作品并自主探究、尝试亲手创作

六、教学过程

[导入——新授——代表作品欣赏——总结（拓展）]

1、开始上课

2、导入：PPT少数民族图片

老师：大家知道我们广西有多少少数民族吗？

学生：„„

老师：广西少数民族的民间美术是我们本土的艺术文化，我们大部分同学都是土生土长的广西人，所以作为广西人，我们更是有责任有义务去继承和发扬民族艺术文化，使更多的人认识广西民族民间美术。这节课就让我们一起了解和感受广西民族民间美术的魅力。

3、自主阅读（约5分钟）

老师：什么叫民间美术呢？民间美术与纯美术又有什么区别呢？请大家仔细看课本内容找出答案。

老师：现在请大家说说什么是民间美术？

学生：„„

老师：民间美术，顾名思义就是我们老百姓的美术。从广义来讲是对于汉民族的各少数民族的艺人们或普通老百姓所创造的美术从狭义来说，是指有别于正统美术的民俗美术。

老师：同学们中有没有少数民族的？壮族的有没有？（设定有）请这位同学说说你们那里的服饰是怎么样的？

学生：„„

老师：好，通过这位同学的表述，我们可以想象壮族服饰大概长什么样子的了，下面让我们一起来看看壮族服饰到底是长什么样子的，看看大家喜不喜欢

4、欣赏代表样式（1）壮族服饰：

①PPT展示壮族服装。

②教师作详细讲解 ：壮族妇女擅长纺织和刺绣，所织的壮布和壮锦，均以图案精美和色彩艳丽著称，还有风 格别致的“蜡染”也为人们所称道。在服饰上男子与汉族无多大区别，女子则多姿多彩，特别喜欢在鞋、帽、胸兜上用五色丝线绣上花纹，人物、鸟兽、花卉，五花八门，色彩斑斓。

③老师：同学们观察下服装是在造型上和色彩上有什么特点？

学生：„„

老师和同学一起讨论总结：概括和质朴、大方；，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。（2）壮族刺绣：

①老师：中国四大名绣是什么

学生：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。

老师：下面让我们聚焦到我们广西壮族的刺绣中来

②PPT展示壮族各种常见刺绣花纹

老师：这些花纹长得像什么？

学生：„„

老师：事实上，每一种花纹都象征一种事物，壮族人们在他们的日常服饰上寄托了美好的愿望。

（三）瑶族银饰：

①PPT展示瑶族华丽银饰。

②老师做分析：瑶族银饰很华丽，很闪耀，同学们喜不喜欢这样的装扮

学生：„„

③同学们可以讨论一下最喜欢哪个民族的服饰装扮，课后还可以了解更多少数民族的民族民间美术。

④PPT展示更多的民族民间美术种类

⑤老师：欣赏了那么多漂亮的少数民族特色物品，大家知道了艺术美感和实用性是怎么结合起来的了吗？

学生：„„

老师：老百姓都是在日常衣服啊，用品饰上面进行修饰，这里面充满了老百姓的美好愿望感情。艺术美感都是围绕着实用物品进行修饰和创作。所以，美就在我们随手可得，随处可见的身边，我们要拥有一双善于发现美的眼睛，来开阔我们的审美。

七、总结与艺术拓展：

1、老师：同学们，欣赏了那么多的民族民间美术，大家了解到什么是民间美术了吗？

学生：„„

老师：学习本次课，我们更深入了解了我们广西的本土民族民间艺术文化，在多元化的今天，外来文化又源源不断进入我们的生活，我们更不能忘记自己本土文化，我们要认识到它们的价值，继承和弘扬优秀的中华民族民间传统文化。这次课大家表现不错，积极回答问题，希望课后大家也可以积极了解更多有关民族民间美术的知识。

2、尝试模仿运用一种民族民间美术表现手法，对身边常见的生活用品进行美术创作，如在杯子上画上美丽的图案，或者编织手工手链。

3、下课

第三篇：新疆本土美术教案

课程简介

美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容，归属艺术学门类的二级学科。新疆民族民间美术归属于美术学，同时与民俗学、社会学、人类学、美学相交叉的一门课程。党的十六大报告指出，民族文化是一个民族生存和发展的脊梁。而以民俗文化为主要内容的民间文化是一个民族文化的根基部分，是历代民众创造、享用和传承的生活文化。现在随着世界经济一体化，各种思想相互激荡，民族文化和地方文化乃至国家传统文化受到了挑战，在面临保持文化多元化和文化生态平衡的语境里，怎样使本民族的传统文化得以传承和发扬光大，是学校和教师的职责。新疆地处东西方文化交流要冲，地域幅员辽阔，独特的人文地理位置，自古以来就是传播东西方文明的纽带，多民族的历史文化与宗教的相互影响，深深地渗透在各民族民间传统艺术之中，形成新疆独具特色的民族民间美术。新疆民族民间美术蕴藏量丰富且种类繁多。本课程以绚丽多彩的民间传统艺术为对象，将新疆美术资源置于东西方文明相互交融的宏观历史背景中加以考察分析，充分揭示新疆民族民间美术在世界民族艺术史中的应有地位与文化价值，同时以艺术学和社会学的视角，考察、诠释新疆民族民间美术中所涵括的文化传承主旨，同时也注意研究其具有民族文化特色的艺术造型规律。“新疆民族民间美术概论” 课程的主要内容，一是全面了解新疆丰富多彩的民俗事象，增强我们对新疆历史文化和当地知识的认识；二是学习民俗学的基本理论，了解新疆民俗文化的发展历史及现状，掌握一些从事民俗调查和研究工作的基本理论与方法，在此基础上，学习民族民间美术的基本理论及其包括民间工艺在内的艺术品的美学价值和文化内涵。新疆民族民间美术课程它以新疆本地区的美术资源为依托，展现西域艺术的独特风貌，揭示丝绸之路文明新疆地区的丰富内涵。丰富中国美术史的教学内容，增进有益的篇章。专门开设新疆民族民间美术的课程在国内各院校尚属首创。本课程将授课内容与加强各民族的团结、增强各民族文化间的沟通与了解、维护新疆和谐与稳定联系起来，具有十分重要的现实意义，在新疆经济与文化建设中具有重要的意义。新疆民族民间美术是一门新疆社会和谐和经济建设需要的课程，是了解目前国家非物质文化遗产的必备课程，是增强各民族相互了解和交流的课程，也是广大中外青年学生喜爱和感兴趣的课程。本课程具有浓郁的地方特色和民族特色，应用范围广，发展潜力大。是美术学研究生课程新疆民族民间美术研究方向的一门重要的专业基础必修课。

教

案

第一讲

民间美术的概念和涵盖范围

教学目的和要求：

教学要求及目的：掌握民间美术的概念和主要涵盖范围

教学重点、难点：

教学重点：民间美术的概念;掌握新疆民间美术的的现状，学习意义。

教学难点：中国民间美术的涵盖范围

教学内容：

一、民间美术的概念

二、民间美术的涵盖范围

三、新疆民间美术的现状

四、学习新疆民间美术的重要性

（一）开发、利用独特多彩、富有创造力的新疆民族民间美术资源，是加强特色文化建设的需要，是落实党的十七大精神，促进各民族文化大发展、大繁荣的需要。

（二）学习新疆民间美术是现代工业社会新疆本土艺术可持续发展的需要

（三）学习新疆民间美术对现代设计有重要启示

思考题

1、什么是民间美术？

2、中国民间美术的主要内容是什么？

第二讲

新疆的岩画

教学目的和要求：

教学要求及目的：掌握运用大量图片和视频资料介绍西域岩画的主要内容，它包括的主题及与内地岩画的不同和相同点。教学重点、难点：

教学重点：西域岩画的主要内容；

教学难点：怎样看待新疆的各种主题的岩画；怎样看待西域岩画的艺术风格

教学内容：

一、岩画的种类

二、岩画的产生、发展及演变，学术界主要有四种说法

三、我国新疆岩画的分布

四、西域岩画的主要内容

五、西域岩画的艺术风格

思考题

1、西域岩画的主要内容是什么？

2、西域岩画于中国内地岩画有哪些相同点和不同点？

3、怎样看待用自然科学的方法介入新疆岩画的研究？

4、西域岩画的艺术风格有哪些？

第三讲

新疆石雕艺术

（一）教学目的和要求：

教学要求及目的：鹿石是原始先民创造的一种独特而神秘的雕刻艺术。鹿石的概念，鹿石的分布，鹿石是欧亚草原普遍的文化遗存，新疆发现的鹿石时代和族属，鹿石的文化内涵。

教学重点、难点：

教学重点：鹿石的文化内涵。

教学难点：新疆发现的鹿石时代和族属。

教学内容：

一、神奇的鹿石雕刻

（一）什么是鹿石

鹿石是原始先民创造的一种独特而神秘的雕刻艺术。

（二）鹿石的分布

（三）新疆发现的鹿石时代和族属

（四）鹿石的文化内涵

思考题

1、什么是鹿石？

2、新疆鹿石主要分布在哪些地区？

3、对于鹿石文化的时代和族属，目前学术界有哪些主要观点。

4、鹿石文化有哪些内涵。

第三讲

新疆石雕艺术

（二）教学目的和要求：

新疆境内的石人雕像遍布阿尔泰山，伊犁河谷和天山北部、东部广大地区。石人雕像在新疆分布最多的地区是阿勒泰地区，其次是天山北部伊犁地区、博乐、塔城及东天山北坡的乌鲁木齐、阜康、吉木萨尔、奇台、巴里坤等地。草原石人体现出的文化信息。

教学重点、难点：

教学重点：新疆石人分布及主要特征

教学难点：草原石人的时代及族属。草原石人反映了东西方文化交流的特征。

教学内容：

二、怪异的石人雕刻

新疆境内的石人雕像遍布阿尔泰山，伊犁河谷和天山北部、东部广大地区。

（一）藏匿深山草原的石人

1．阿勒泰石人雕像

2．伊犁石人雕像

伊犁地区石人雕像，主要集中在昭苏县境内。

3．博尔塔拉和塔城石人雕像

4．东部天山石人雕像

（二）草原部落人像写真

思考题

1、新疆草原石人主要分布在哪些地区？

2、新疆草原石人的主要特征？

3、草原石人如何体现出东西方文化交流的特征？

第四讲

新疆陶器艺术

（一）教学目的和要求：

新疆陶器发现的大致时间，新疆彩陶的历史分布，陶器的造型。

教学重点、难点：

教学重点：新疆彩陶的造型 教学难点：新疆彩陶与内地彩陶的对比

教学内容：

一、新疆陶器的历史

（一）新疆陶器发现的大致时间

(二)新疆彩陶的历史分布

(三)陶器的造型

思考题

1、新疆彩陶主要分布在哪些地区？

2、新疆彩陶的主要特征？

3、新疆彩陶主要有哪些类型？

第四讲

新疆的陶器艺术

（二）一、教学目的和要求：

新疆陶器的种类，新疆陶器的装饰方法，新疆陶器的主要用途

二、教学重点、难点：

教学重点：新疆陶器的装饰方法

教学难点：新疆陶器的装饰特点

三、教学内容：

二、依据使用价值，现在陶器的种类

（一）大型容器

（二）中型容器

（三）小型容器

四、思考题

1、新疆陶器依据使用价值，划分为几类？

2、新疆小型陶器主要用途？

第五讲 新疆佛教美术

（一）教学目的和要求：

佛教的产生，佛教的传入中国，佛教艺术主要包括佛塔、佛寺、石窟建筑、佛像雕塑、佛教故事绘画等造型艺术，以及佛教音乐和舞蹈，佛教戏剧和文学等等。

教学重点、难点：

教学重点：佛教艺术的主要形式

教学难点：佛教在西域的传播

教学内容：

一、佛教的产生和传入中国

（一）佛教的产生

（二）佛教的传入中国

二、扣动心扉的艺术形式

思考题

1、佛教是怎样产生的？

2、佛教在西域早期的传播情况。

3、佛教艺术的主要形式有哪些？

第五讲 新疆佛教美术

（二）教学目的和要求：

龟兹石窟群及石窟造型艺术的类型，龟兹佛教壁画体系，龟兹佛教壁画的种类、龟兹佛教壁画艺术风格。

教学重点、难点：

教学重点：龟兹佛教壁画体系；龟兹佛教壁画艺术风格。

教学难点：龟兹佛教壁画体系；如何认识键陀罗艺术对西域佛教壁画的影响。

教学内容：

三、龟兹石窟群及石窟造型艺术的类型

（一）龟兹石窟群

（二）石窟造型艺术是宣扬佛教的基本思想的场所

（三）龟兹石窟群的基本类型

四、龟兹佛教壁画的艺术风格

（一）龟兹佛教壁画体系

（二）龟兹佛教壁画的种类

（三）龟兹佛教壁画艺术风格

五、龟兹石窟艺术历史地位

（一）公元4—6世纪克孜尔（龟兹）壁画的基本状况

（二）其他文明区域的造型艺术概况

（三）东西绘画与龟兹壁画之特点及龟兹石窟艺术的历史地位

思考题

1、简述龟兹石窟群及石窟造型艺术的类型。

2、龟兹佛教壁画形成怎样的体系？

3、龟兹佛教壁画的种类有哪些？

4、龟兹佛教壁画艺术风格是什么？

第六讲

伊斯兰建筑

（一）教学目的和要求：

新疆是一个多种宗教传播、发展、并存的特殊地区。祆教、摩尼教、道教、基督教、佛教、萨满教、伊斯兰教等宗教，在新疆都留下了众多的宗教遗迹和宗教建筑。在天山南北，凡穆斯林聚居的地方都建有清真寺。按规模和使用功能，大致可分为三种类型，即普通清真寺，加满清真寺，艾提尕尔清真寺。在建筑装饰艺术方面主要分为三种造型与风格，即土木、砖混结构的维吾尔族式装饰造型与风格，传统木质结构的中原殿宇式装饰造型与风格，使用现代综合材料方式的装饰造型与风格。

教学重点、难点：

教学重点：新疆伊斯兰建筑中体现出中西文化交流的特征。

教学难点：如何理解新疆伊斯兰建筑中体现出中西文化交流的特征。

教学内容：

一、清真寺建筑

（一）南疆清真寺建筑

1、喀什艾提尕尔大寺

2、叶城加满清真寺

3、阿克苏买吾拉·乃姆清真寺

4、库车清真大寺

5、和田加满清真寺

6、于田艾提尕尔大清真寺

7、库尔勒加满清真大寺

8、库尔勒英霞路清真寺

9、阿图什大清真寺

（二）北疆清真寺建筑

1、乌鲁木齐汗腾格里清真寺

2、乌鲁木齐陕西清真大寺

3、伊宁拜图拉清真寺

4、伊宁花寺

（三）东疆清真寺建筑

思考题

1、如何理解新疆伊斯兰建筑中体现出中西文化交流的特征。

2、新疆的典型清真寺建筑有哪些？

第六讲 伊斯兰建筑

（二）教学目的和要求：

麻扎建筑的文化内涵

教学重点、难点：

教学重点：麻扎建筑的文化内涵

教学难点：麻扎建筑的文化内涵

教学内容：

二、麻扎建筑

1、阿帕·霍加麻扎

2．玉素甫·哈斯·哈吉甫麻扎

3．马赫穆德·喀什噶里麻扎

4．莎车县阿勒屯麻扎

5、哈密回王陵

思考题

1、什么是麻扎建筑？

2、麻扎建筑的文化内涵有哪些？

第七讲 伊斯兰建筑的装饰

教学目的和要求：

新疆木雕装饰的处理方式，平绘的种类，釉面装饰的种类；石膏组花，石膏花带，镂空石膏花装饰，拼砖花装饰。

新疆的拼砖花装饰的方法

教学重点、难点：

教学重点：新疆建筑装饰的特点；新疆的拼砖花装饰的方法

教学难点：新疆建筑装饰的特点

教学内容：

一、木雕

二、平绘

三、琉璃釉面花砖装饰

四、石膏花装饰

五、拼砖花装饰

思考题

1、新疆木雕的种类有哪些？

2、新疆平绘的种类有哪些？

3、新疆玻璃釉面装饰的种类有哪些？

4、什么是石膏花装饰？

5、新疆拼砖花装饰的方法有哪些？

第八讲 维吾尔族首饰文化

教学目的和要求：

1．了解维吾尔族首饰的历史发展概况及其类别，掌握相关文化和审美背景知识。

2.通过本课程的学习，使学生能够从艺术角度了解精湛的制作工艺和各个种类的造型特点；从文化角度了解与之相应的民俗和审美文化。

3.通过专业教育引导学生懂得找到激活民间艺术在当代社会的发展点，思考以一定形式的再创造，同时使传统文化得以传承和发展。

教学重点、难点：

教学重点：1.在民族习俗、信仰、审美观念等体系之下，充分理解维吾尔族首饰的文化内涵。2.掌握维吾尔族首饰特有的造型和纹样。

教学难点：能够掌握维吾尔族首饰的造型特点与民族审美文化的一定关联。

教学内容：

一、新疆古代文物中的首饰

1.首饰简介

2.新疆出土古代首饰

二、维吾尔族首饰的种类

1.耳环2.戒指3.头冠 4.手镯5.项链

三、维吾尔族首饰的造型与纹样

1.造型与纹样

2．维吾尔族首饰与审美文化

四、维吾尔民俗文化中的首饰

1.日常生活中的首饰文化

2.各类重大礼仪中的首饰文化

思考题

1.请列出维吾尔族首饰的分类。

2.维吾尔族首饰主要使用的纹样有哪些？

3.请阐述与首饰相关的1-2个民俗文化。

4.请对你喜欢的某一类维吾尔族首饰作出审美评述。

第九讲 西域纺织品艺术

教学目的和要求：

本章的教学目的是介绍西域文化多样性在纺织物上的体现，结合出土文物照片和其它文献资料分析各种古代纺织品的工艺特点，引导学生对织物的题材和形式、服装样式、纺织技术三方面进行分析，使学生能够从多角度了解新疆民间纺织品艺术的产生背景和渊源。并要求学生对于丝绸之路的缘起及其主干道、沿线不同民族的文化特点和历史变迁有一定深度的了解。

教学重点、难点：

教学重点：重点探讨西域纺织品的题材和形式、服装样式、纺织技术，使学生能够从多角度了解新疆民间纺织品艺术的产生背景和渊源。其中核心内容为：织物图案的题材、形式与色彩，西域服装与织物饰品样式，西域纺织工艺技术的发展。

教学难点：本课教学难点在于如何将本土古代纺织品的艺术特色同丝路沿线其它古代文明相联系，在介绍西域纺织品的同时让学生对古代粟特、萨珊、印度、罗马等异域文化有所了解和区分。

教学内容：

西域文化多样性在纺织物上的体现

一、织物图案

（一）题材方面

1.文字图案形象

2.植物形象

3.珍禽异兽形象

4.异域神祇的形象

（二）形式方面

1.团花连环型骨架

2.几何型骨架

（三）色彩方面

二、服装样式

三、纺织技术

（一）轻薄丝织品的开发

（二）西方纬锦的传入

（三）手绘丝绸

思考题

1.区分丝绸之路沿线不同文明的文化艺术特点？

2.西域文化多样性出现的原因？

3.西域文化多样性的影响？

4.古代西域纺织品的题材和形式、服装样式、纺织技术在现代艺术设计中是否存在？

第十讲 维吾尔族的头饰——花帽、皮帽、头巾

教学目的和要求：

了解维吾尔族的服饰文化中头饰的基本概况，维吾尔族帽类及头饰种类及功能，简单了解维吾尔族帽类及头饰的制作工艺。

教学重点、难点：

教学重点：维吾尔族的服饰文化中头饰中帽类及头巾的分类、功能与外形特点

教学难点：维吾尔族各种头饰的特点

教学内容：

1.维吾尔族头饰概况

1）

历史

2）

种类

3）

功能

2.花帽

4）

花帽的基本造型

5）

花帽分类

6）

花帽制作工艺

3.吐马克(皮帽)

4.若麻勒(头巾)(romal)

四、思考题

1.维吾尔族头饰的种类？

2.维吾尔族头饰的功能？

3.维吾尔族花帽的造型特点？

第十一讲 哈萨克民间刺绣图案（花毡）

教学目的：

本课程立足于新疆，继承、挖掘和发扬新疆少数民族传统工艺和民间图案设置的特色课程。教学目的是通过讲授装饰画设计、基本概论及表现技法等理论知识，加强学生对祖国文化艺术和新疆民族装饰的了解和研究，为提高学生的专业素质，拓宽艺术视野，激发学生的创作灵感，在整个课程中注入民族传统元素，将装饰画创作设计中以新疆少数民族风土人情，传统图案进行有机结合，通过学习和训练，使学生充分认识和理解创作设计的重要性和意义，培养学生实践教学的动手能力和掌握各种表现技法，将文化的精华吸入于自己的创作当中，创作出具有当代时代气息和鲜明的民族特色的形式美感不同风格，不同类型及技法的装饰性、实用性、工艺性的艺术作品。

教学重点：

一、本课程采用灵活多样方法，结合收集民间工艺，及风土人情资料、整理、以便在创作、制作设计中运用及借鉴。

二、结合观摩国内外优秀作品赏析，了解各少数民族风土人情民间装饰的基本状况和发展规律以及装饰画各种表现手法及风格特点，教学重点侧重于在装饰画构思创作阶段，将收集的资料，再进行艺术构思。在其阶段教师的任务就是引导学生多吸收和借鉴民族元素，再进行重新组合构成创作。课堂示范，理论指导，组织练习构图、设色、制作为基本进行严格的把关，保证教学质量的提高上下功夫。

教学难点：在四周内完成不同内容，不同技法时，碰到最大的难点就是，学生对本课程的认识和理解，学生兴趣是最关键。民、汉学生的语言、技术水平和理论水平的高低影响，涉及到每单元的进程，这些方面处理时要侧重于认真耐心地进行理论与示范辅导相结合，每堂课都要进行讲评、鼓励学习差学生的优点和长处。多辅导、不同内容的作业一定要控制好、引导好是关键，教学的每一个环节都是非常重要的。开发学生思维，调动学生热情，丰富学生视野和专业修养为主，提高造型表现能力。

教学内容：

一、概论

（一）内容与形式的关系

（二）装饰

（三）装饰性

（四）装饰画

二、装饰画的概念

三、装饰画的特征

四、装饰画构成方法

1、对称与均衡

2、调和与对比

3、节奏和韵律

4、比例与均衡

五、装饰画的色彩运用

（一）色彩的对比与调和

（二）色彩的情感与象征

（三）装饰色彩的配置

六、装饰画的构图

七、装饰画各种表现技法（绘画的、工艺的）

八、装饰画的材料特点与制作

九、辅助内容：新疆少数民族民间装饰图案及作品赏析（主要民族、维吾尔、哈萨克、蒙古族等）

作业要求：设计两幅不同风格，采用不同材质的装饰画。

材料：

1、纸面（水粉纸、高丽纸、皮宣纸等）尺寸规格大小全开（自选）

材料：木雕材质、泣德粉、瓷盘、珠珠、铜丝、及其它综合材料，寸规格大小全开（自选）

纸张及材料：平面绘画纸张材料（水彩纸、水粉纸、高丽纸、国画宣纸）尺寸规格大小全开（自选）

绘画工具：各种毛笔、水墨、水粉色、国画色、丙稀颜料

制作工具：各种雕刻刀、乳胶、强力胶等其它工具。

课外作业一幅（自选），尺寸及材料（纸面材料或工艺材料）半开。

第四篇：民间美术资源进课堂的作用

民间美术资源进课堂的作用

随着经济社会的迅速发展,人们生活方式正在发生着根本性的变化,民间美术的生存环境已面临诸多问题:

首先,传承关系上,许多民间艺人的年龄在60岁以上,青少年中有兴趣并愿意专门学习传统技艺的人越来越少,后继乏人使本地的一些民间美术品种产生了传承的危机。

其次,民间美术在很多人心目中丧失了地位,通常当我们提到“民间美术”常常会听到“太俗气了,难登大雅之堂”之类的言论,其实只要是真正了解欣赏民间艺术的人,都能感受到它质朴而强烈的艺术魅力。艺术的发展离不开传统,蕴涵民族性的艺术创作更具感染力。不理解、不欣赏,不爱好,甚至不屑,形成审美观上的一种偏见,这是民间艺术在现代人意识上的一种较普遍的反映,这种意识严重地影响到民间艺术的生存与发展。

第三,民间美术的教育缺失,目前中小学的课程安排中,与民间传统文化相关的课程所占的比例非常小,而涉及本地传统文化的课程更少。许多学生在整个中小学学习过程中,就没有通过课堂接触过民间传统文化,甚至有学校亦未涉及当地民间美术的教学。

另外,对这一学科的理论研究很少,重视程度不够等等。这些都是造成民间美术衰败乃至消失的重要因素。如不重视和抓紧抢救保护,脆弱的文化生态环境会在现代工业文明中迅速地消失。保护民族美术文化要从教育人手,要使民族民间文化得以生存、传承和发展,必须使民间美术进入课堂。

将民间美术资源引入到学校美术教育中来,可以说是一项双赢的决策,民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运,并能不断向前发展;学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力,教学内容得到丰富,有了最直观的贴近生活的史料与教材,民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念给学校现代美术教育提供借鉴与启示;同时,充分利用民间美术资源。使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系,给现代美术教育带来发展的新契机。

第五篇：在美术教学中引入优秀民族民间美术

在美术教学中，引入优秀民族民间美术

中国自“五四”开始，经历了几次否定中国传统文化，引进西方文化的浪潮，走到各方面都与国际接轨的今天，西方文化这股强大的洪流不断向我们涌来，然而，中国几千年的文化又有如此强的内力，两种文化的交锋如同两条汇合的大江激起无数漩涡。今天我们正处在这些漩涡中。面对这个数码时代、卡通时代、游戏时代，我们应该让孩子在这种环境中，认识传统文化是可以用现代的，时尚的方式表现出来，能够很好的成为现代艺术的媒介或结合体。传统文化的传承和弘扬是要有新的内容和新的载体，这样才能充满活力，才能不断的发扬光大，才能有旺盛的生命力。

在学校美术教育中引入优秀民族民间美术作为学校美术教学内容，重视地域文化和民族民间艺术的开发利用，补充鲜活的本土视觉文化课程资源，以拓展学校美术教育的教学空间，这也是在全球化背景下，后现代主义倡导的尊重多元文化、理解异文化理念的一种表现，它既有利于引导学生了解本民族的传统文化，又有利于学生主动参与华夏文化的传承，并对于当代经济全球一体化进程中日益突显的淡化和消解本土文化有着深刻的现实意义。因此，在学校美术教学过程中，教师如何运用美术人类学的理念去指导学校美术教育实践，从美术人类学的角度去理解和研究民族民间艺术,创造性地利用地域的民族民间艺术，使之成为当地学校美术教学不可多得的宝贵的校外教育资源，以拓展学校美术教育的教学空间，这是当代国际化环境下我国美术教师不可回避的重要课题。

总之，中国的现代美术教育将会趋于世界性的多元文化教育的方向发展，学校教育既要顺应社会的发展，又要适应本民族发展的需要。民族地区教育面临的问题是文化双重性的问题，它既要体现以主体民族为主的统一发展的需要，又要兼顾到各民族文化的发展，对于处于半封闭式的生活方式和民族文化背景下成长起来的青少年，他们既要吸收外来文化的营养，又要接受来自本土本民族文化的熏陶。美术教育也不例外，教学内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，美术教材既要涉及现代艺术的观念和方法，也要渗透优秀的传统文化，以开阔学生的眼界和思路。美术教师既要传授现代审美创新的知识，也有责任和义务开发好地域文化的教育教学资源，处理好艺术教育中艺术要素和审美反应中的共性与个性的问题，使学校美术教育能因地制宜进行教学，不但具有地方性，而且具有开放性，使学校美术教育的教学更有特色。