第一篇：陶艺讲义
专业课教案
开课专业：
美术教育
开课时段：
秋季
课程名称：
陶艺
开设次数：
周课时：20
总上课学时： 140
授课方式：讲授、讲座、讨论、辅导、展示
适用专业：艺术设计 适用对象：职中生
教学目的：
“教、学、做合一”是陶行知先生于1927年提出的全新的教育理念。“教、学、做是一件事，不是三件事。我们要在做上教，在做上学。”陶行知先生很清楚地告诉我们，就是要让教学过程实现教、学、做的统一，而并非彼此独立的三个方面。
在幼儿教育中，我们对幼儿的培养目标说到底，就是要着力挖掘幼儿未来的创造潜质。陶艺在幼儿教育过程中的开展，是指对材料的感知，正是形象思维的升华，而在其中需要具备教的拓展，学的趣味，做的多变的形式美感。
而在我们现行的幼儿教育中，孩子们的双手常常被社会、家庭所捆绑，孩子被“关爱的家庭”限制了很多动手机会，象洗手、吃饭、穿衣、系鞋带、上厕所，无不是由大人代劳。所以常常看到很多孩子，上小学二三年级了，还要爸爸妈妈帮助穿衣，系鞋带，不能独立坐公交车，父母甘愿代劳一切的做法，恰恰害了自己的孩子。
我们希望通过寻找一种方法，来实现幼儿的感统训练。目前我们看到各家幼儿园争相到北京学习蒙氏教育，其目的是希望通过一种手段来实现对幼儿诸多方面的训练和提高，培养幼儿的观察力、鉴别、识辨、归纳、判断、推理、逻辑分析等能力，建立智慧和人格的基础，懂得如何抓住幼儿的敏感期。
陶行知先生在1928年《如何使幼稚教育普及》一文中就谈到“教人要从小教起”，“幼儿比如幼苗，必须培养得宜，方能发荣滋长；否则幼年受了损伤，即不夭折，也难成材。”我们选择陶艺来实现对孩子综合能力的培养是可行的，遵循孩子的成长规律，有助于孩子的身心健康。看到孩子们最突出的特点，就是好动爱玩，喜欢玩泥戏水。怎样使孩子玩得更有趣味，更科学合理，更能挖掘创造潜能？这正是陶艺教学作为幼儿素质培养的最好的方法和手段。在我近两年的幼儿陶艺教学实践中，获得了许多心得，在此，与大家分享，并就教于诸位有识之士。
首先要弄清幼儿陶艺教学的目的何在，应解决的问题、运用的方法和实现的目标又是什么？陶行知在文中也指出，我们不能“漠视小孩子的需要、能力、兴味、情感”。幼儿陶艺教育，是让幼儿从小通过对泥这种材质的感知，在有趣的捏制活动中，萌发一种动手的乐趣和有形的创造，使孩子有了动手动脑的可能，因而产生形式美的最初认识和体验。与陶艺作品相比，平面的剪纸和书画给孩子的直观感受就肤浅得多了。陶艺的立体、可触摸的真实感受，实现了孩子对多元空间的梦想。
教学大纲：
前言——幼儿学陶艺好处
一、在感知泥性过程中，塑造幼儿的情感
二、对于幼儿创造潜质的开发和培养
三、教学过程中的内容与环节
四、陶艺课有助于挖掘孩子的许多潜质
1、培养孩子的情感教育
2、掌握技能，加强动手能力的训练
3、陶艺课开启了孩子形象思维的能力
4、培养幼儿的主动学习和合作精神
5、参与陶艺室的劳动，使孩子们养成爱劳动的好习惯
五、幼儿的年龄学陶艺
六、陶艺学习四大误区
第一章——陶艺泥料
第一节——常用泥料 1.黏土 2.瓷土 3.陶土 4.特种土
第二节——泥料的工艺性能 1.黏性 2.可塑性 3.结合性 4.收缩性 5.烧结性 6.耐火度
第二章——陶艺制作
1、拉胚成型
2、泥条成型
3、泥板成型
4、手捏成型
教学内容：
前言——幼儿学陶艺好处
一、在感知泥性过程中，塑造幼儿的情感
在城市中，能满足孩子需要的、可用来“玩”的材料并不多，积木、橡皮泥、沙子等，如此而已。在这其中，孩子对沙子情有独钟。我想孩子对沙子的可塑性和皮肤的感受，更能激发他们的需要和兴味。我们经常看到孩子玩沙时的这样一幅动人画面：阳光下，沙堆上，几个小朋友用小铲子一铲一铲往小桶里盛。孩子的这种乐此不疲的愉悦情景，那简直是他们模仿大人相似的劳动情景的再现。再说橡皮泥，由于油性大，易干燥，不能重复利用这一缺陷，给上课带来了困难。
我们选择泥这种材料做教具，可以就地取材。从角落里挖一堆土，粉碎后加水揉好，即可使用；如果购买高温的专业泥料来用，那就更方便了。我们让孩子感受泥性的柔软，在手中的滑润，成型的随意：切、割、捏、撮、盘、印、拍、压、撕、戳、刻、划……各种方法，再加上工具的运用，手中的泥会变得千姿百态。这多变的过程，留给孩子内心深处的美妙感受，是非常惬意的，也是值得我们去关注和思考的。
二、对于幼儿创造潜质的开发和培养
人才，应具有较强的实际动手操作能力，这是从小培养的。如果只会纸上谈兵，理论上是专家，而实践操作上低能，这是成不了人才的。我们幼儿教育者肩负的责任和使命是沉重的，也是巨大的。“我培养天才！”何时培养？当然是从幼儿做起；怎样培养，这成为我们不断探索研究的关键。
陶艺课培养孩子从小养成勤于动手动脑的习惯，无疑是一项非常可行的教育手段。在动手前，总要把脑子里存留的东西用泥表现，大脑里的形式，正是日常生活所见所闻储存在记忆里的符号。面对一块泥巴，怎样做，如何做？使孩子从小有了驱使自己去思考，去琢磨的习惯；老师的启发和引导，给孩子插上了飞翔的翅膀。奇思妙想的、各种各样的形象在自己手中做成，那种从小就逐渐获得的成就感，又使孩子产生自信心，这是其他活动无法替代的。依靠自己的聪明智慧，创作出陶艺作品美的形式，培养孩子的审美意识；在成功中不断成长的孩子，自信心会越来越强，从而克服因不善于动手变得“笨手笨脚”的现象。什么也不做，什么也做不成的孩子，在与成功的孩子的对比中，会有很大的心理压力和很强的自卑感。久而久之，对自己做什么事情都会产生怀疑，缺乏自信，怀疑自己的能力。陶艺作品的好与坏，没有既定的标准和模式可言，这就像我们做人做事一样，诚实说真话，就可以了；也就是说，陶艺只有成型方法的不同，对于作品正是自己内心的真实写照，无须迎合别人，只要无拘无束地去再现自我。这过程，需要老师教孩子如何学，怎样做，也就是教的过程。
三、教学过程中的内容与环节
幼儿陶艺教育不同于学生的专业教学，孩子的需要是以兴趣趣味为前提的，同样，我们的陶艺教育并非单以满足孩子的兴趣需要为最终目标的。现在的中小学陶艺课程，被归为劳技课程之列。很显然，它让小学生的技能培养从动手开始，成为素质教育的一种手段。
在幼儿陶艺教学中，我们用泥来制做，便须用泥来教，用泥来做。这是陶行知先生“教、学、做合一”的施教原则，这也是我们幼儿教育要达到的目标，一切都要以孩子动手操作为核心。这也是我们教学内容的中心，开展陶艺教育的目的。
制陶的过程有一套非常严谨细致的工艺流程，是体力和脑力共同付出的活动。制陶之先，首先揉泥，这有助于手上小肌肉的发展，也是制陶的必须。锻炼手的柔韧性和掌握技艺是一项有趣的事情，拍泥板，搓泥条，手捏塑，手拉坯都属于不同的成型方法，熟练掌握有助于孩子表现不同的造型需要。在装饰的教学内容中，运用前面提到的切、割、捏、撮等技法对作品进行装饰，使得陶艺作品本身装饰效果更加丰富多彩；釉色装饰是入窑烧制之前的最后一道工序。陶坯着釉烧结后，作品表面色彩斑斓，有着“入窑一色，出窑万彩”的神奇魔力。经1200℃高温烧制好后的作品，坚固持久，能经受风雨和岁月的考验。孩子捏制成的艺术作品，将成为幼时成长历程中的真实写照，陶艺作品将见证他们自己的永恒历史。
四、陶艺课有助于挖掘孩子的许多潜质
通过实践教育，对于孩子的多种能力的培养，以及孩子内心深处的情感教育，幼儿沉稳的个性，主动学习，合作精神，手眼的协调，秩序感，专注力，独立性的培养，意义重大。总结以下几点，供大家在以后的实践中验证。
1、培养孩子的情感教育
动手操作有助于启发孩子，丰富他们的创造力、想象力和观察力，培养孩子对生活，对自然，对社会的热爱和关注的情感。一团泥，一块泥板，就像摆在他们面前的一张白纸，去表现什么，怎样表现，如果没有平时的积累，这是非常困难的。
2、掌握技能，加强动手能力的训练
“熟能生巧”。对手的磨练，是在做中学，做中教，小小手指也就变得灵巧。捏鸡象鸡，捏狗象狗，手眼协调，手的灵活性也就得到了锻炼，只有陶艺制作课的开展，才有可能通过训练实现智商的挖掘和情商的培养。
3、陶艺课开启了孩子形象思维的能力
制陶的过程也是孩子和老师之间互动的过程，这时孩子的专注力完全融入自己的作品中，他会给老师讲述一个委婉动听的故事。这时孩子内心世界的童趣显露无遗，用自己的双手去实现心中那童话般的梦想。面对他们的作品，我们会感到是那么神奇，那么动人。
4、培养幼儿的主动学习和合作精神
在陶艺课中，进行小组制教学，工作安排有序。幼儿个性中沉稳的一面，在制陶中得到磨练。在孩子眼里，是了不起的一件大事，有助于培养了孩子的集体观念和互助协作的精神。分工去做一件马的陶艺，有人去做前腿，有人去做后退，有人做头，有人去做身子，一个都不能少，最后合起来，才能成为一件完整的作品。所以这种合作意识，使孩子们之间有了相互依存，团结互助的信心，从而克服了家庭环境造成的自私自利心理。
5、参与陶艺室的劳动，使孩子们养成爱劳动的好习惯
陶艺课上完了，谁来整理台面，谁来打扫卫生？通常情况下都是老师做。我们试着让孩子们去做，让孩子从小懂得自己的事情自己做。被选中的小朋友，感到格外的自豪。整理，打扫，拖地，干得有板有眼。秩序感，独立性的养成，就是要多给他们机会，从小做起，从小事做起。
幼儿陶艺教育，让我们去探索塑造一个个全新的儿童心理世界，让孩子们在做中学，让我们在做中教。你会发现我们面对的孩子真的不简单，他们的潜质，给了我们老师和家长以无穷的力量。孩子在你的鼓励和赞赏中成长进步。“赏识使人成功，抱怨导致失败。”用我们的爱心、耐心，加上陶艺教育的正确方法，我们必定能成为“培养天才”的人。
五、幼儿的年龄学陶艺
2岁：这时孩子能认得黄色，注视小物体及图片可维持50秒钟，出现了想象力的萌芽。手部精细动作可以叠8块积木。
陶艺能力：可以对陶土进行手拉、捏、揉的动作。这时期主要以陪养孩子对陶土的兴趣为主。
3岁：孩子认得黄、红、绿三种颜色，想象随着经验和言语的发展而发展，逐渐产生了带有最简单的主题和主角的游戏活动，但总的说还是贫乏、简单的，无意想象占了主导地位。能与别的孩子一起玩游戏。手部精细动作发展：可以自己拿小勺吃饭，自己拿肥皂洗手，学习大人的样自己拿蜡笔画线，逐步练习临摹几何图形，眼-手协调能力得到发展，即在双眼的注视下，可用手来完成所想做的动作。
陶艺能力：可以对陶土搓、卷、压，这个年龄的孩子可以做一些简单的器物，比如小杯子。
4岁：这时，他们开始出现一种探究心理，有探察一切的愿望，只要是新鲜的东西，都会引起他们的注意，所以这种有意注意就出现了。手部精细动作的发展：双手的协调能力大大发展，即在双眼的控制下，孩子可用两只手来完成各种手工任务。
陶艺能力：可以用手将泥搓成长条，再把泥条围起来，使它成为一种器物，或者更精细的搓、卷、压陶土，进行创造性的设计，比如做一间屋子，或者做一个有花纹的杯子。
六、陶艺学习四大误区 误区一：机械地模仿
误区二：只强调技能技巧的培养
误区三：作品模式化，缺乏创造性思维 误区四：重视创作的结果
我们在教学的时候经常会遇到这样的情况，小宝宝正兴致勃勃的玩着泥巴时，旁观的爸爸妈妈总是按捺不住内心的关爱，不时的提醒他们“应该先到陈列架前去看看，选一个照着样子做”。
第一章——陶艺泥料
陶艺的制作材料是最原始和最普通的黏土。原料不同，加工制作方法就有所变化，烧成温度与过程也要随之变化，正所谓“原料是基础，烧成是关键”。研究和掌握各类陶艺泥料的组成、性能和特点，对于合理利用原料制作陶艺作品具有十分重要的意义。因此，要进行陶艺创作，必须对陶艺的泥料有所了解，必要时，还要进行深入分析研究。
第一节——常用泥料 1.黏土
黏土是自然界中的长石类、硅酸盐类岩石，经过长时期风化等作用而产生的多种矿物混合体，一般在原地风化，颗粒较大而成分接近原来的石块的，称为原生黏土或一次黏土。这种黏土的成分主要为氧化铝，色白而耐火，为配制瓷土之主要原料。而黏土再继续风化而变幼，再经流水及风力迁移，而在下游形成一层厚厚的黏土，称为次生黏土或二次黏土。这种黏土因受污染，含金属氧化物较多，色深而耐火度较低。因黏性及可塑性佳，为配制陶土之主要原料。一些自然形成的黏土也可以直接作为陶艺创作的材料，包括河床淤泥、稻田深层泥、深层土等。但是自然黏土的烧成温度较低，容易干裂，不利于可塑性和调整烧成温度，要加入一些矿物质改变黏土的物理性能，达到陶艺的创作要求。
2.瓷土
瓷土是陶瓷的主要原料。瓷土（又名“高岭土”）——瓷土（H4Al2Si2O9）是陶瓷的主要原料。它是以产于世界第一窑厂的中国景德镇附近的高岭而得名的。后来由“高岭”的中国音演变为“Kaolin”，而成为国际性的名词。纯粹的瓷土是一种白色或灰白色，有丝绢般光泽的软质矿物。
瓷土是由云母和长石变质，其中的钠、钾、钙、铁等流失，加上水变化而成的，这种作用叫作“瓷土化”或“高岭土化”。至于瓷土化究竟因何而起，在学术界中虽然还没有定论，但大略可以认为是长石类由于温泉或含有碳酸气的水以及沼地植物腐化时所生的气体起作用变质而成的。一般瓷土多产于温泉附近或石灰层周围，可能就是这个原因。瓷土的熔点约在1780℃左右，实际上因为多少含有不纯物质，所以它的熔点略为降低。
纯粹的瓷土（高岭土）存量不多，而且所谓纯粹的瓷土，也没有黏土那样强的粘度。一般所说的瓷土如果放在显微镜下面来观察，大部分带有白色丝绢状的光泽，银光闪闪，是非常小的结晶，这就是所谓纯粹的瓷土。此外，还含有未变质的长石、石英、铁矿及其他作为瓷土来源的岩石的碎片。
纯粹瓷土的成分是：SiO2 46.51%，Al2O3 39.54%，H2O 13.95%, 熔度为1780℃。
3.陶土
陶土矿物成分复杂，主要由高岭石、水白云母、蒙脱石、石英和长石组成。颗粒大小不一致，常含砂粒、粉砂和粘土等。具吸水性和吸附性，加水后有可塑性。颜色不纯，往往带有黄、灰等色，因而仅用于陶器制造。
陶土是指含有铁质而带黄褐色、灰白色、红紫色等色调，具有良好可塑性的粘土。矿物成分以蒙脱石、高岭土为主。陶土主要用作烧制外墙、地砖、陶器具等。
陶土资源主要分布在含矿层位的白垩系上部粉砂质粘土，第三纪残坡积、冲坡积，第四系上更新统戚嘴组粉质粘土。矿床（点）取样分析：含二氧化硅65.18-71.86%，三氧化二铝15.02-17.99%，三氧化二铁3.27-6.61%，氧化钙0.75-1.68%，氧化镁0.89-2.07%，烧失量4.19-6.20%。
各地陶土的成分、性能、颜色以及烧成温度是不一样的，如宜兴的紫砂泥、景德镇的匣钵土、佛山的陶土、安徽宁国的大缸泥等。
陶土的烧成温度不高，一般在800—1000摄氏度之间。
4.特种土
现有的陶艺泥料在各个方面为陶艺创作提供了方便，但陶艺家和工程师并不满足现有的材料。如日本开发了烧成后具有黄金和白银的色彩、质地、硬度等特征的陶土，为陶艺家的创作提供了更为广阔的空间。
许多陶艺家根据自己的创作需求配置了特种制陶用土和专用陶艺用土，极好的体现了自己的创作风格，充分的表现了陶艺的艺术魅力。
第二节——泥料的工艺性能 1.黏性
黏土只有具有一定的黏性才能进行陶艺创作，黏性是陶艺用泥的基本特征，只是不同的黏土具有不同的黏性。
2.可塑性
是指陶土在加水后形成的可以塑造形体的性能和程度，在外力作用下，形体基本不会变形开裂，而且在一定情况下可以自由的加泥。即使变形，但依旧可以调整回原状。
3.结合性
是指黏土能结合一定细度的瘠性物料（硅酸盐原料中与水混合后没有粘性而起瘠化作用的物料。用在陶瓷和耐火材料生产中，可降低配合料的可塑性以及减少坯体在干燥和烧成时的收缩，起骨架作用。石英、长石、煅烧过的粘土（熟料）和耐火材料的碎块，都可用作瘠性物料。），形成可塑泥团并有一定干燥强度，干燥后能保持原装而不松散的性能。黏土的这一特性能保证坯体有一定的干燥强度，是其他陶艺工艺性能的基础。陶泥或瓷泥可以互相结合而形成为不同的颜色或性质的陶艺用泥，还可以掺入色料改变色彩，具有较强的结合性。
4.收缩性
指的是用黏土制作的坯体经过干燥和烧成后，由于各类水分的蒸发和氧化反应的发生，黏土坯料空隙减少，颗粒密度加大，从而导致体积缩小的现象。陶泥在干燥后都会收缩，但基本不会变形。陶泥的性质和成分不同，烧成温度不同，收缩率也不同，基本上是在15%-30%之间，创作时要充分的考虑到收缩率对形体的影响。
5.烧结性
黏土是由软性黏土逐渐转化成硬度较高的石质形体，是由于在烧成过程中水分蒸发，体积收缩，气孔率逐渐缩小而形成的，这就是黏土的烧结性。黏土由于有烧结性，才会从一种形态变成另一种形态，由一种物质变成另一种物质。
6.耐火度
耐火度是指黏土在高温下抗熔化的性能，是黏土受热软化而产生熔化甚至熔融，直至全部变成玻璃态物质。黏土在高温下熔化并软化而没有完全熔融所承受的最高温度就是该种黏土的耐火度。耐火度是耐火材料的重要指标之一，它反映材料无荷重时抵抗高温作用的稳定性。
耐火度一般是用三角测温锥进行测定。将一定细度的原料制成一截三角锥形，在高温下以一定的升温速度加热，当锥内复相体系因重力作用而变形导致顶端软化弯倒至平面时的温度，即是试样泥料的耐火度。
第二章——陶艺制作
陶艺制作的形式多变，成型技法花样繁多，这也是陶艺作品丰富多彩的原因。陶艺的每种制作技法都有自己要求，只要能完整的传达出作者的艺术观念，可以用一种成型技法创作，也可以综合各种方法进行创作。
1、拉胚成型
拉坯成型是利用拉坯机产生的离心运动，在旋转的过程中，对泥料按照设计构思进行拉伸成型。拉坯造型的断面一般都是圆形的，当然也可以利用作用力的大小和均匀程度进行变化，收缩自如，或紧或松，自然流畅，极富变化。
拉坯成型在古时已经普遍使用，薄如蛋壳的黑陶，绚烂夺目的彩陶，晶莹透彻的越窑陶瓷都留下了拉坯成型的痕迹。现代陶艺继承了古代陶瓷艺术的创作形式，又有了新的艺术创造，拉坯成型简单易学，造型丰富，是现代陶艺极为普遍的成型方法。他体现了作者对泥料的性质、成型技法以及对艺术形态的掌握程度，是艺术设计能力的集中体现。
拉坯工具
拉坯机，由机体外壳、外壳托座、链条(或齿轮)、棘轮、拉坯转盘、直流电动机、无级调速器、交直流切换器、蓄电池、充电器、可调式橡胶减振器等组成，整体外观形状设计像一朵木棉花，有4片花瓣和花托，磁控开关脚踏板也设计为一片树叶的形状，各种开关、按钮、仪表和拉坯操作时的辅助工具均设计安装在机体上。传动方式设计为棘轮传动，拉坯时拉坯转盘在直流电动机驱动的棘轮的带动下，可作一个方向的转动，停机后，又可以利用棘轮传动的反方向可以自由空转的特点，手动使拉坯转盘作为转动平台使用，实现一机多功能，既适用拉坯生产，又适合初学者、陶艺爱好者和雕塑艺术工作者创作小型雕塑作品用。
修坯用具主要有圈尺、木制关坯刀、切割线、条刀、挖刀、板刀、锉刀、钳具等。
2、泥条成型
泥条成型是先将泥条搓成均匀的圆条，再根据所需的形体造型，一层层叠加或用一根长泥条作螺旋形向上盘筑成型。制作过程中作者若无意保留泥条的自然形状，在层层向上盘筑时，可将内外抹平，仅保留一些手工的痕迹和肌理。
现在也有机器生产的泥条，但机器生产的泥条千篇一律，缺乏个性。而人工的会有一些细微的变化，凸显出制作者的不同的心境。
3、泥板成型
泥板成型在陶瓷生产历史上的应用时间非常悠久，在新石器时代的许多彩陶器皿就应用或者部分应用了泥板成型的处理方法，到了秦代，运用泥板模具来进行印坯成型的方法已经极为成熟，我们比较了解的例子就是秦兵马俑，这些兵马俑就是采用泥板模具印坯的方法成型的，到了两汉，这时已经出现了纯粹的泥板成型的陶艺作品，从具体的作品细节处理上来看，泥板成形的成型方法已经运用的非常纯熟。
（1）拍打法
就是用手掌或者木板，木棒等工具拍打泥块，使其成为板状形态，如果木板木棒上面包有各种不同的材料，如线，布，铁丝等等，就会产生不同的肌理，具有丰富的表面形态，但缺点是由于工具及力量所限，不适合制作较大型的泥板。
（2）擀压法
就是利用滚子或者粗钢管来对泥板进行擀压成型，在擀压的过程中，可以调整不同高度的木条作为厚度的标尺，使擀压的泥板厚薄均匀，因为擀压法的转压力量较大，可以制作较大型的泥板，因此也较常使用。
4、手捏成型
从字面意义上讲，手捏成型就是利用泥塑的方法进行陶艺成型。这种成型方式是能够保持塑造在外的机理和创作痕迹，造型比较随意，可以比较真实的反应作者的创作构思，具有较强的原始艺术表现力。
作业要求：1.设计图稿20张，要求三视图。
2.用拉坯成型、泥条成型、泥板成型、手捏成型四种技法，各制作四件陶艺作品，高度30厘米以内15厘米以上。
3.陶艺心得1000字，手写。4.陶艺讲义8000字 5.陶艺ppt10分钟
第二篇：陶艺实验课程讲义
《陶艺》实验课程讲义
第一章 陶艺的基本理论知识与鉴赏
教学目的：
学生通过该课程的学习，掌握陶艺的基本理论知识，了解陶艺的艺术形式和基本特点，培养学生的审美能力，提高学生的动手能力、想象能力和创造性思维能力，激发学生热爱艺术的兴趣，陶冶性情。对传统陶瓷和现代陶艺有一定的审美和鉴赏能力。教学要点：
要求学生通过该课程的学习，能基本了解陶瓷的制作过程，掌握2-3种陶瓷的成型方法。学习方法：
理论讲授与实验室操作相结合。
第一节 陶瓷艺术的基本理论
一．陶瓷艺术简介
陶艺----陶瓷艺术
古老的陶瓷艺术发源于东方的中国，并有着千年的历史。陶瓷艺术作为一种文化象征而传播到世界各地。漫长的历史推演，东西方经济文化的交融，使传统的陶瓷艺术在历史上数次达到了顶峰。随着时代的更替，人类社会物质文明的进化，陶瓷艺术的审美意识也向更高的层次迈进。然而，随着社会的进步，标志着古老文明的陶瓷传统制作技艺及艺术成果不断地被现代工业文明所冲击和取代。由此，人类正迫切需要回归自然地情感和欲求，随着工业社会带来的失落感而日益强烈，现代陶瓷艺术应运而生。
陶艺就是陶瓷艺术的简称。现代陶艺就其本身而言，它首先是一门工艺，是一门需要特殊技能和知识的行业。现代陶艺的构成包括两个方面：一是精神方面，以陶土为最基本的材料，用某种形式表现人与自然、人与理想的关系。另一方面是工艺技巧。工艺技巧是现代陶艺完美表现的语言和手段，是艺术的媒介。现代陶艺从工艺上分，大致可以分为原料工艺、成型工艺、烧成工艺。从功能上分，可以分为公共艺术和个人艺术。整个陶艺课程学习中需要同学们重点掌握的是成型工艺。
二． 陶瓷材料介绍
泥： 陶泥、瓷泥、粗泥、细泥、紫沙陶泥„„ 釉： 高温釉、低温釉、有色釉、无色釉（透明）„„ 泥 —— 泥性语言 火 —— 泥的重生
陶瓷与大自然的泥、土、火、木、水不可分割的特殊关系，这也是使得众多的陶艺爱好者迷恋的重要原因。陶艺作品在任何情况下都与大自然有着天然的联系。“柔软的泥，经过心手并用塑成作品，再入火中培烧，变成坚固不变的艺术品，给人类精神生活带来美的充实，物质生活带来促进，这过程本身就富有哲理”。从自然出发，加入人的情感，再回归自然。
陶艺创作中，首先要了解由“水”和“土”所合成的泥和釉。泥制成坯体，完成造型，釉料展现出色彩。
三． 工艺简介
1.陶瓷工艺的基本流程：成型 ——→ 烧制
成型 ： 泥——→ 揉泥——→ 各种成型法 ——→ 修坯——→ 晾坯（干燥）——→施釉 ——→ 装窑烧制
漫长的陶瓷工艺发展过程中，无论在成型、烧制等工艺上都已形成了一整套完备的、科学的技术。要做好每一件陶艺作品，其间必然包含了许多技术环节，每一个环节对于完成好一件作品都是至关重要的。
第二节 传统陶瓷、民间陶瓷和现代陶艺的鉴赏
中国传统陶瓷艺术具有鲜明的民族性格。“艺术的全部美和伟大，就在于能够首先获得非凡的形式、地方性的风格，各种各样的特征和细节。”陶艺的民族性格要从传统文化角度去认识，做为东方文化中的一个重要组成部分，东方美学文化也具有悠久的历史，而中国传统陶瓷艺术的美学特征便是这种东方审美文化的集中表现。
民间陶瓷是指那些由农民或小手工也者在民间烧造的，并用于民间日常生活的各类陶瓷制品。陶瓷被冠以“民间”加以限制，既可以看作是陶瓷的一个类别，更标志着一个层次，一个最基础的层次。东方文化不但有其地域色彩，而且有其重要的民族性格所体现的精神面貌，纵观中国传统陶瓷艺术，各个朝代艺术风格的变化、艺术形式和技巧的运用，造型具有鲜明特征，无不体现了这种东方文化的审美特征。
中国陶瓷艺术的美学特征，可归纳为三个方面，即“生活美”、“艺术美”、“科学美”。中国传统陶瓷艺术便是这三个方面有机的融合。
同所有的现代艺术门类一样，现代陶艺的出现，是以创作观念的更新为前提条件，这种观念的更新根源于艺术文化的基础。毕加索曾在其艺术创作的某个阶段参与了制陶活动，从其作品上分析，同他的艺术观念是合拍的。他这样讲过：“我不探索，我只发现。”有人曾这样描述他制作陶艺的情景，他捡起制陶工人丢弃的一个废坯，反复打量，然后用手随意地捏几下，一只活灵活现的鸽子便诞生了。由此我们可以看出，艺术大师用其现代艺术的创造理念进行的制陶活动，已经具有了纯艺术性的明确追求。虽然毕加索不能称之为专业陶艺家，但他做为一个艺术家、，以其独特的敏锐性和反叛性，将做为构件使用的粘土变化为创作艺术形象的材料，将现代艺术理念随机地运用到创作中去，在观念上就是一个大胆地突破，这也是现代陶艺追寻的艺术根本。
无论哪一个民族，哪一个时代皆有自己赖以继承和发扬的传统精神。现代陶艺也同样体现了这种民族精神。这种精神，并非指向民族的具体的传统陶艺概念，而是指向由这种传统陶艺所体现出的民族精神。真正的传统继承应该是精神的继承，这将指导同学们今后漫长的创作道路。
[实验项目]
1.实验室里熟悉各种陶瓷材料和工具设备。
2.学习揉泥、搅釉等工艺技术。[实验目的和要求]
1.了解陶瓷材料和各种工具设备，为接下来的学习做好准备。
2.通过参与揉泥和搅釉等工艺制作过程，让学生进一步熟悉各种陶瓷材料，培养学生对整个陶艺制作过程的操作能力。[实验工具和材料] 1.各种陶泥
2.各种的陶艺制作工具和设备 [方法和步骤]
1.课堂讲授，多媒体演示。2.要领讲授和工艺示范相结合。
第二章 陶艺制作及成型方法
教学目的：
本章节要求学生了解陶艺制作的成型工艺，能熟悉掌握并独立完成泥条盘筑法、泥板成型法、模制成型法等基本制作工艺，能根据陶艺不同的制作方法创造性地制作小型的陶艺作品。教学要点：
要求学生通过该课程的学习，能基本了解陶瓷的成型工艺，掌握2-3种陶瓷的成型方法，有较强的动手能力，重点掌握盘条法的灵活运用。学习方法：
理论与实践相结合，教师讲解及要领示范，学生按实验要求完成课题。
第一节 陶艺制作成型工艺——泥条盘筑法
漫长的陶瓷工艺发展过程中，无论在成型、烧制等工艺上都已形成了一整套完备的、科学的技术。要做好每一件陶艺作品，其间必然包含了许多技术环节，每一个环节对于完成好一件作品都是至关重要的。陶瓷器物成型法中的盘泥条技法就是人们在长期陶瓷制作中形成的一种简单、实用的成型法。一.泥条盘筑法的概念
泥条盘筑法是用黏土泥条或泥绳制作器皿的一种技巧。
黏土必须在使用前准备好（经过揉捏过的泥）。盘泥条使用的泥应该是柔软有韧性的，在被卷曲成形时不会断裂。黏土中应参有适量的沙子和陶渣，以便在器皿干燥及以后的烧制过程中减少坯壁弯曲和破裂的危险。二.泥条盘筑的方法
盘泥条可以用手搓或挤压制成泥绳，然后逐级向上磊筑制成所需造型的方法。在开始制坯前要准备好所有的泥条（做好的泥条可以放置在塑料袋里防止过度干燥），这样可以集中精力盘泥，使制作过程不因需要制作过多的泥条而中断。同学们可在这时选用转盘或转台是十分有用的，并在转盘上覆盖纸或布来操作，会减少因搬动带来的危险。
就手工制作的盘泥而言，开始时捏成较粗的黏土条，然后在有吸水力的台面上搓揉，以防止其粘黏。用擀泥板或用拍打的方法先制作一个盘泥用的器皿底座，然后将泥条连续不断
地盘上去，并从里面把上下各一半捏合在一起，使之密封。虽然将外表的泥条全部捏合在一起会使黏土间的结合更牢固，但如果需要，外表可以部分保留或全部保留泥条的形状。如果器皿的形状是垂直的，那么泥条可以直接一层一层的往上堆。对一个逐渐增大的形状而言，在堆放时，每根泥条在堆放时都要稍微往外边放一点；相反，每根泥条在堆放时要稍微往里边放一点，那么就可以得到一个逐渐收缩的形状。
在器皿逐渐增高时，起内部可以可以塞一些揉皱的旧报纸作为支撑。但是要注意不要太追求器皿形状的变化，不然坯壁会坍塌。用硬纸板或薄的木板制成的模板可以预先用来确定外形，另外模具和模型也常被用来定形。但这样做往往使器皿产生机械呆板的效果，无法保持盘泥条技巧所带来的文雅和沉静特征。
希望用盘泥条的方法一次就完成一把壶的制作通常是不可能的，哪怕你渴望如此也是做不成的，特别是当器皿的形状大而且复杂的时候。在这种情况下，要让器皿的下半部稍微干燥点再继续往上垒加，同时正在做的部件要用湿的布或塑料盖起来保持湿润。当盘泥重新开始时，第一根泥条被加在原部件上时，应通过刻槽和泥浆来帮助它们粘黏在一起，这之后泥条才能一根根直接地堆放上去。三.制作工艺简介
（1）：将卷曲的黏土捏成粗的泥条。
（2）：在一个多孔且不沾的面板上用手搓泥条。要确认泥条被彻底搓圆，因为只有这样才能保证形成器皿的泥条是圆的而不是扁的或椭圆形的。要保持泥条的均匀厚
度，使它们能顺利制成一件作品。
（3）：可以用你的手指把泥条与底座牢牢地捏合在一起。如果可能，应在 上做这些，用另一只手在一旁扶者坯壁以防止器皿的形状向外扩展。
(4)：要保证在内壁把每根泥条捏合在一起，并使其光滑，这一点很重要。外表也光滑，那么就应在器皿的外面把泥条衔接好。
转台和木板如果需要
（5）：每层泥条，不应在相同的点连接，否则坯壁会支撑不住。在连接时，应在泥条的末端以一定的角度切断，以使切口相互吻合。
（6）：需要的话可以使用辅助模板，虽然这么做会是器皿显得比较呆板机械、无生气，但可以保证获得预先确定的形状。如果器皿的形状是朝外伸展的，那么每一根泥条都应该放在前一根泥条靠外边一点的地方。
（7）：相反，如果器皿的形制是向内收缩的，那么每一根连续的泥条应放在前一根泥条靠里边一点的地方。
（8）：泥条也可以同时形成器皿的结构和装饰，图中的软泥条就被做成波浪形状的装饰图案，这是需要在器皿的内部将泥条密封抹平。在运用泥条进行装饰时，要特别注意内部的密封，否则在泥坯干燥后或烧制时，器皿会有裂缝或完全破裂。
[实验项目] 1.练习泥条盘筑法的基本工艺技法。2.运用泥条盘筑法制作器皿。
[实验目的和要求]
1.掌握泥条盘筑法在陶瓷成形中的应用。
2.通过泥条盘筑法制作器皿类作品，培养学生对创作思想实施的能力。
[实验工具和材料] 1.陶泥
2.简单的陶艺制作工具 [方法和步骤] 1.确定构思 2.绘制造型图
3.依据泥条盘筑法完成作品
第二节 陶艺制作成型工艺——泥板成型法
一．泥板成型法的概念
泥板成型，顾名思义就是将泥块通过人工或压泥机滚压成泥板，然后用这些泥板来进行塑造。泥板成型是现代陶艺中最为常用的成型方法一，这种方法在陶艺制作中运用广泛，变化丰富。泥板法制作便利，即便于表现棱角转折清晰的几何造型，甚至一些同心圆的造型，如宜兴紫砂器皿的很多造型都是用泥板成型或用泥板拍打成型来制作的。同时又可以做一些转折自由，形体比较复杂的造型，如现代陶艺里面一些雕塑作品，因此这种成型方法具有很好的成型自由度，便于现代陶艺多元的表现方法。
最初的学习可以从圆柱体或方盒形开始，熟练以后再作一些复杂的作品。滚泥板时，应把泥块放在一块布上进行，从泥块的中心向四周扩散，注意泥的厚度要适合所做作品的需要。由于泥板面积大，不易直立，在陶艺制作时可以利用一些辅助手法使其成型。泥板法创作的作品特点是间接、明快。制作时利用泥的柔软性，可以像布一样成型，而利用泥板的坚硬特点时又可把它当木板一样来成型。
泥板成型的器物可随陶土的湿度加以变化。比较湿软泥板可以扭曲、卷折等方法自由变化，随意造型；稍干的泥板可以粘制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定，但应注意泥板的厚度要均匀。二．工艺简介： 1.滚压法：
先在陶土下垫一块布，用手掌将粘土压扁。然后在粘土的两端各放置一块所需泥板厚度等厚的木条，用擀泥棍前后滚压，直至压到和木条厚度相同为止。适于制作较大面积的泥板。
2.拍片法：
（1）．拍片法是制作紫砂壶常用的方法，先将粘土放在泥案上，用泥拍的背部从粘土的中间向四周拍打。
（2）．而后将粘土小心翻转过来。
（3）．再用泥拍的正面斜下方用力，均匀有序拍打至所需厚度。
（4）．泥板成型。
[实验项目]
1.练习泥条盘筑法的基本工艺技法。2.运用泥板法制作器皿。
3.综合运用盘条法和泥板法制作陶艺造型。[目的和要求]
1.掌握泥板法在陶艺成型中的应用。
2.通过泥板成型法制作陶艺作品，培养学生对创作思想实施的能力。[工具和材料] 1.陶泥
2.简单的陶艺制作工具 [方法和步骤] 1.确定构思。2.绘制造型图。
3.依据泥板成型法完成作品。
4.根据创意合理运用两种成型方法完成作品。
第三节 陶艺制作成型工艺——拉坯成型法
一．拉坯工艺简介
快速转动着的轮子上，将手探进柔软的粘土里，开洞。借助螺旋运动的惯力，让粘土向外扩展、向上推升，形成环形墙体„„这就是拉坯！
拉坯成型是陶瓷发展到一定阶段出现的较为先进的成型工艺，是陶瓷历史上一个重大的革命。它不仅提高了工作效率，而且用这种方法制作的器物更完美、精致，同时可以拉塑出较大型的作品。新石器时代的仰韶文化已经出现了慢轮辅助成型，后来发展到快轮，从此拉坯以其不可替代的优势成为陶瓷成型工艺的主流！
用拉坯的方法可以制作圆形、弧型等浑圆的造型，比如盘子、碗、罐子等等，它的特点是作品挺拔、规整，器物的表面会留下一道道旋转的纹路。现代陶艺甚至通过对拉坯成型的作品进行切割，再重组成一件新作品；或者通过对拉坯成型的作品进行扭曲、楼空、挤压之后再拼合，创作出新的，富有特色的作品，包括器皿、容器、雕塑。
看别人拉坯也许觉得很新鲜、过痛，但事实是初学者要学习技坯技术必须经过一个较长的学习和实践过程，才能达到得心应手、应用自如的境界。初学者要有耐心，持之以恒，按部就班地练习，一定能掌握好拉坯成型这种制陶法。
二．拉坯工艺演示
1、双手扶你定住中心。
2、往上拉到一定的高度，并用拇指开口。
3、将手伸到罐坯的底部。4
5、确定罐体形状。6
7、将罐口拉薄 8[实验项目]
1.练习拉坯成型的基本工艺技法。2.运用拉坯技术制作器皿。
[目的和要求]
1.掌握拉坯法在陶艺成型中的应用。、从底部向上拉，将坯拉薄。、拉出罐口的大小。、调整口部,完成
2.通过泥板成型法制作陶艺作品，培养学生对创作思想实施的能力。
[工具和材料] 1.陶泥 2.拉坯机
3.简单的陶艺制作工具 [方法和步骤] 1.确定构思 2.绘制造型图
3.依据泥板成型法完成作品
第四节 陶艺制作成型工艺——手捏成型法
一．手捏成型法的概念
在陶艺的成型技法中，徒手捏制法是最基本、最直接的方法。徒手捏制可以最直接地表达作者的手法和构想，也一如我们儿时的玩泥巴游戏一样原始、简单。同初学者通过手捏成型的基本方法，可对陶土的干湿泥性有一个基本认识，为进一步学习其他成型方法打下基础。徒手捏制造是最简单的练习做陶的方式，它加强我们对泥土的感觉，激发创作欲望和想像力。所有的陶艺作品的坯体应该是空心的，并要有一个通气孔。
徒手捏制法所选择的泥料要软硬适宜，过于干燥不宜成型也容易龟裂。反之陶土太软作品成型后容易坍垮。此外一件作品也不可捏制过久，因为手温会使陶土的水分蒸发，减少可塑性。
手捏成型的作品，由于坯壁薄厚不易控制，一般仅限于小型作品。
二．手捏成型法工艺演示
1．先将泥揉成一个圆蛇用大拇指开手指按逆肘针方向用力均匀地挤压成筒形。
2．装上四肢，也应是空心的。
3．提出前伸的大嘴。
4．加上眼睛、牙齿、尾巴等细节。
[实验项目]
1.练习手捏成型的基本工艺技法。2.运用手捏法临摹传统民间陶塑。3.运用手捏法制作小型陶艺作品。[目的和要求]
1.掌握手捏法在陶艺成型中的应用。
2.通过手捏成型法制作陶艺作品，培养学生对创作思想实施的能力。[工具和材料] 1.陶泥
2.简单的陶艺制作工具 [方法和步骤] 1.确定构思。2.绘制造型图。
3.依据手捏成型法完成临摹及创作作品。
第五节 陶艺制作成型工艺——模制成型法
一．模制法的概念
模制法即以模具为依托的陶器成型方法。它的初级阶段是模具敷泥法，我国最早的彩陶即大地湾文化遗址中出土的彩陶，就是以这种方法制成的。而成熟阶段的模制法则盛行于黄河中游的庙底沟、龙仰文化。两者的区别是，前者在模具上敷泥，后者却是在模具上垒筑泥条。现代陶艺使用模具成型时一般都采用加压印模的方法。模具一般可分为阴模和阳模。二．各式印模法简介
通常认为人们从18世纪开始使用模具，使用模型参与创作使陶艺工作者能够创作出精美的作品，从简单的日用品到复杂的雕塑和装饰品。因为用模型很容易生产大量的复制品，所以它为商品的制作提供了喜人的可行性。本节课程介绍运用模具制作陶艺的几种常用方法：印坯模和注浆模。它可以分为下列几种技巧：注浆成型、加压模塑、阳模与阴模。陶器可以在带有机械臂的旋转石膏模具压坯机中成型，在机械臂上附有一个金属模板。当模具运转时，就形成模具的内部形状和表明外形，这个过程属于阳模旋坯成型；反之，如只需要形成器皿外形，那就是阴模旋坯成型。在这两个的过程中，模具需与陶轮相吻合，以便能使器皿处于合适的位置。
阳模通常用于盘子和浅盘的成型，把一块泥片放在模具凸起的位置上，当陶轮旋转的时候，带有金属模板的机械臂被放在泥片表明。金属模板沾上少量的水润滑一下，再把预先调整好位置的机械臂放在泥片厚度恰到好处的点上，盘子的模型就完成了。
阴模大部分用于制作内部较深的器皿，如杯子、圆柱体等造型器物。把一块准备好的泥坯放入凹陷的模具里，当陶轮旋转时，可大致地用手将泥坯沿模具壁向上铺开。带有金属模板的印模机械臂这时被放入模具刮平黏土，使之形成所需要的内部形状，并得到一个均匀的厚度。
加压模塑包括挤压泥片或软泥球，柔韧的黏土被压入或压在模具的表面，这是制作浅盘或简单器皿的常用方法。带有凹面的单面模具一般被称为“沉降型”模具，因为黏土被压入其中或沉入其中的。而带有凸面的模具一般被称为“隆起型”模具，原因是黏土覆盖在石膏模具上面的。也有用双开模的时候，在这种情况下，每个模型被分开制作，然后切割好边线，加上一些泥浆，最后把两个模型黏合起来制成所需要的形状。三．注浆成型法简介
注浆成型是工业生产中常用的技巧，近年来在陶艺创作中也广泛采用。这也是有效降低
成本的生产方法，可以制作大批量的陶器。制作中可根据不同物体造型的复杂性，把泥浆倒入一个或多个石膏模具部件中，泥浆在石膏模具的壁上吸附沉淀，石膏吸收泥浆中的水分，直到石膏壁上吸附所需黏土有一定的厚度并形成泥坯。然后把多余的泥浆从模具中倒出，可将模具倒置，使泥浆流尽，最后把模具翻过来，直到看不见里层黏土的水分为止。四．模制成型制作工艺简介
擀好的泥片放入石膏模具中 用有弹性的工具帮泥片附在模具表面
探索在“沉降型”模具中进行制作和装饰造型 利于模具完成所需要的造型
泥浆倒入石膏模具中 泥浆吸附到一定厚度的时候完全倒出多余泥浆
[实验项目]
1.掌握各种模制成型的基本工艺技法。
2.运用各式模制法制作陶艺作品。
[目的和要求]
1.掌握模制法在陶艺成型中的应用。
2.通过各式模制成型法制作陶艺作品，培养学生对创作思想实施的能力。
[工具和材料] 1.陶泥 2.石膏
3.简单的陶艺制作工具 [方法和步骤] 1.确定构思。2.绘制造型图。
3.依据模制成型法完成陶艺作品。
第六节 陶艺窑炉烧成工艺
一．陶瓷烧成工艺概念
陶瓷的烧成工艺是指在各种窑炉中用有控制的、持续的温度对黏土或黏土和釉料进行处理的过程，使之板结坚硬，成为陶瓷。每一种烧成都会产生不同的效果。二．素烧工艺
素烧是将黏土转化成永久陶瓷的第一步，通常在施釉前进行素烧。无论是何种窑炉，使用何种燃料，其原理是一样的。为了减少风险，在烧制前都要有充足的时间使所有陶器彻底干透，如有些陶器特别的厚重，那么应先放入预热窑中进行烤干，以保证每件作品都充分地干燥。需要素烧的陶器在放入窑内时相互间应尽量靠拢。每件器皿都靠拢以相互支撑住，入窑的陶器也可以套放，或边对边地堆放，或脚对脚地排放。
一般情况下，素烧温度要达到900℃——1100℃，这是由所用黏土的类型和其孔隙率来决定的——温度越高，孔隙率越低。每种黏土材料都会有其不同的烧成温度，以供使用者参考。烧制的起初阶段是最至关紧要的时刻，因为即使是干燥透的陶坯依然含有高比率的水化学分子，这些水会转化成水蒸气，必须让它们慢慢地散发掉，否则会导致器皿的坯壁部分损坏。窑炉内的温度应逐渐升高，温度至少达到400度以后烧制的速度才可以加快一些。现代科技为烧窑提供了各种控制温度的设备，如内置式温度调节器、高温计、热（温差）电偶和大量的耐高温考验的设备,在确定的范围内，它们能根据需要预先设置和或编程来进行烧制。三．釉烧工艺
釉烧也是广为人知的一种烧制方法，通常是在素烧和上釉之后的第二次烧制。为的是把釉料融化到器皿上。这次烧制的温度是由釉料和器皿本身的黏土决定的，以下是常用的温度范围。
陶器（包括红黏土、红泥陶土）900℃——1100℃ 高温陶 1100℃——1200℃ 跖器和瓷器 1200℃——1400℃ 四．装窑
在装窑釉烧时，需要特别小心。与素烧时不同陶器之间相互不能接触，否则釉料一旦融化，它们就可能粘连在一起。
景德镇把烧窑前的工作俗称为“满窑”。景德镇窑由于窑型及构造上的特殊性，使之在装窑技术上也特别考究，不仅要考虑窑室前后各部位火度及气氛的变化，更要注重火道分布的合理性。满窑操作的关键在于合理安排火路，保证全窑通风流畅，以使窑火能充分燃烧；否则，如果通风不畅，极易导致“生熟”不匀，甚至引起倒窑事故。景德镇多年来积累的实践经验表明，窑室后部装大器匣钵，前部装小器匣钵，“前紧后松”是最合理的火路安排。满窑工作全部结束，即可进入烧成阶段，点火烧窑。烧窑是土坯烧炼成陶瓷的全部过程。
制陶要经过许多阶段，毫无疑问其中最重要的就是烧制阶段。在黏土与温度接触前，黏土是不会变成陶瓷器物的。为了能运用不同陶瓷材料创作出理想的陶艺作品，学习并掌握一定的陶瓷烧成技术是很重要的，也是整个陶艺学习不可或缺的一部分。
[实验项目]
1.了解窑炉烧成的基本工艺流程。2.参与窑炉的整个烧成过程。
[目的和要求]
1.了解陶瓷的烧成工艺。
2.通过参与烧成使同学们进一步了解陶瓷材料各阶段的性能。
[工具和材料] 1.电窑 2.煤气窑 [方法和步骤]
1.讲解窑炉烧制工艺。2.在教师指导下完成装窑。3.在教师指导下完成烧制。
第三篇：陶艺发展史
陶艺发展史
摘要：简要介绍中国，外国及现代陶艺发展史。
关键词：中国（China）美国（America）发展（develop）现代
一·中国陶艺
中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。
陶艺
从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。
远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。
尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。
美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。
以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。
进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。
商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。
由于中国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，中国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。
在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。
“六王毕，四海一“。秦汉时期也是中国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了雕塑艺术现实主义传统的久远和中国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。
在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。
到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂，紫砂陶艺
是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。
中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进-步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往停留在美术造型及装饰技法上，这不够全面，研究中国传统陶艺的一个重要特色，是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自已的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。
中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。
陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。如今已脱离实用功能，从纯精神的感情需要为出发点，开创了一条纯艺术的道路。
作为一种文化体系的艺术创造，在任何时候都不是凝固的，而是处于不可遏止的发展状态之中。
同样，陶艺也不例外，每一朝代，她都有时代特征：宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的发展阶段。如明代青花瓷，宣德的浓艳华滋，气韵淋漓，豪放生动，成化青花则淡雅清新，优美细腻。翻开中国陶瓷发展史，在每一个朝代的任何一个阶段，几乎都有陶艺的新品种，新工艺和新风格出现。由于种种原因，这些宝贵的制瓷工艺，到了近代却淡化甚至失传。因此，研究和总结中国传统陶艺的制作工艺和装饰工艺技法，并不纯粹是一个技术理论问题。而是关系到中国陶艺是否能永葆艺术青春，甚至关系到中国在世界各国人民心目中的形象。
陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。
中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。
然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性－－中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。二·美国陶艺
自拓荒时代起，美国人便有着一种勇往直前、富于探索的革命精神，此种精神也深远地影响了美国的艺术史。这个年青的国家之所以能成为现代陶艺的起源地也是与之分不开的。
美国陶艺界公认，现代陶艺形式的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术学院（后改为奥蒂斯美术学院）教授陶艺为起始标志。彼得·沃克思反对陶艺创作中过分强调工艺性的特征，主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格，从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路，史称“奥蒂斯陶艺革命”。
50年来，美国的现代陶艺有了巨大的发展。从源头上讲，它受到了日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等众多艺术形式的影响，在创作中形成了异彩纷呈的局面。抽象表现主义、极限主义、超级写实主义，波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品；同时作为容器设计，那些更重形式规则的优雅陶瓷也有发展，这些都显现了美国文化巨大的包容性。
现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴，使之与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合，从而丰富了传统的陶瓷艺术史；对于陶艺家来说，他们的身份也非“工艺家”能概括，他们已经拿起一种具有永恒性质的材料－－陶瓷加入到主流美术创作中，进行有价值的文化展现与价值批判，摆脱了“容器”对他的束缚。
美国是现代陶艺的策源地，介绍其历史发展以及著名艺术家是非常有意义的事情。三·现代陶艺
然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。
“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。
中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。
现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。
因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。
这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。传播与接受的局限
现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。
另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。
从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。
然而，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。理论与实践的脱节
理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶
艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。
此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。陶艺现状
目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。
随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。
中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。
四·结论
陶艺文化博大精深，我深知只凭课上的学习还远远不够，我将在今后的生活中继续去了解陶艺，学习陶艺。
第四篇：陶艺人生
陶艺人生
摘要：烈汉可以做一些他自己认为的纯粹“陶艺”。这不能视为一种自娱自乐，而应该视为一种挑战陶艺表现极限的艰苦劳动，而这种劳动又是认真的、严谨的。而这些认真、严谨的创作一旦出炉，成为物质的外现时，这种转换也是烈汉的快乐之一。
关键词：陈烈汉；陶艺；人生
近年来，随着中国经济的迅速发展，中国的陶瓷艺术也随着文化艺术市场的拉动而风生水起，一改十年前刚刚启步的暗淡局面，涌现出一大批勇于探索、敢于创造的中青年陶瓷艺术家，他们在陶艺创作的道路上孜孜以求，不断地奉献出一批批既具传统意味，又有现代风格，既有学术特色，又具个人特点的陶瓷艺术品。高级工艺美术师、省级陶瓷艺术大师、清华大学美术学院环境与陶瓷研究所兼职研究员、现任中艺东方艺术馆馆长的陈烈汉就是其中杰出的一位。
烈汉出生于1962年10月，江西广昌县人。天资聪颖的他自15岁开始拜师学艺，勤学苦练，1983年以优异的成绩考入景德镇陶瓷学院美术系。大学四年评为三好学生，1987年以全优的成绩毕业获学士学位，并留校任教，1987年至1990年在景德镇陶瓷学院美术系任艺术设计专业教师。1991年考入中央工艺美术学院陶瓷系读硕士研究生，1993年毕业，进入中国最大的工艺美术集团公司工作。进入公司今后，他一边组织陶瓷艺术品展览会、传播陶瓷文化，一边从事陶艺创作。近十年来，他在景德镇窑、龙泉窑、钧窑、汝窑及北京都创作陶艺作品，探索不同窑口、不同材质的表现技巧及方法，创作了一批技艺精湛，不同材质的陶艺作品，在现代陶艺及陶瓷绘画创作上逐渐形成自己的风格，并得到社会的认可。大约在1991年，我就和烈汉熟悉起来。那时我们都在中央工艺美院读研究生，我记得他有一作品《采莲图》，为高达一米以上的直筒瓶，用很认真的线，勾描具有江南水乡特色采莲妇女，荷花、游鱼、飞鸟、水波、穿插得很有韵味。这种青幽意境散发出一种熟悉的水乡气息。后来，这件作品获第二届北京工艺美术展银奖。他生在广昌盱江之畔，是一个鱼米之乡。父母都是小学教师，用微薄的收入养活了一家十口人。小时候生活虽苦，但父母对他们的学习抓得很紧。清苦的生活造就了他勤奋努力的意志。采莲的日子也是这些孩子的节日，有莲实可食，有荷花可摘，有荷叶可戴，这种生活被深印在他的脑海里。许多年后，他创作这件陶艺作品，也可能与这种美好的记忆有关。
烈汉总是积极探索，自辟蹊径，开拓自己的陶艺创作之路。法国学者丹纳说过艺术是花，她长在不同的土壤、气候、水气之中，因而有不同的形态和风格。烈汉生于南方，求学于南北，做过南方景德镇青花、粉彩，但在北京这几年，他直接用邯郸的大缸泥制陶艺，却是一种实在、有考虑的选择。近年来，因艺术市场和社会爱好风尚的转变，大家都在做一些光亮而悦人眼目的东西，但对一些不那么光亮、甚至有些土味的东西，比如“质朴”、“民间”的东西似乎做得越来越少。而烈汉的取材，虽是最“质朴”、“民间”的材料，表现的方法也多用原始的泥条盘筑法，却用最原始的材质，加以最简朴的造型来表达最丰富、最本质的情感，把自然的特征和人的特征尽情表现出来，把艺术形态与表现技巧结合起来，展现了中国陶艺在当代发展的新风范。
烈汉的陶艺，从取材到立意都是超脱于市场的。他很少考虑这些陶艺作品如何卖钱，如何取悦顾客，只求这些作品是“陶艺”自身一种极致“表现”。因而，烈汉可以做一些他自己认为的纯粹“陶艺”。这不能视为一种自娱自乐，而应该视为一种挑战陶艺表现极限的艰苦劳动，而这种劳动又是认真的、严谨的。而这些认真、严谨的创作一旦出炉，成为物质的外现时，这种转换也是烈汉的快乐之一。
烈汉用大缸泥，就是想充分发挥这些灰乎乎的泥料、细腻而粗犷的特点，通过这种土得
掉渣的泥土，表现陶性和泥性，使之成“器”，赋器以“境”，表现这泥性的气势和建构。比如其作品《斑驳的圆球》：在一个正圆的球体上展开不同的纹理构成，成为一种气势饱满，张力无限的物自体。这种外在的力量，由内圆核深处涌出，形成不同的层面构成。它使我联想到所有事物的结构。一层外壳既完成，又有新的内壳在转换，刚刚完成了一半，由六角型，这一完美的蜂窝结构在圆壶的中央，组成不规则的变化，从而造成不同层次、大小、形状、肌理的对比，而圆球本身的统一为惊人的和谐，题目“斑驳的圆球”却赋予这件作品的无穷意味。作品《方舟》，有意用一种不规则的扁圆组成。其稳重协调、又充满对比变化。“方舟”之名加深了这件作品多种意味，它意味着我们在苦难而绝望的世界，唯一救赎之路吗？作品《赎》，用四面体砖，立体面以精细的写实手法浮雕一观音头像，却似现代少女的优美，肖像做得很秀美，很细腻，体现了他的严谨和理性。他从不马马虎虎、随意制作，代表了他的工艺观点。作品《南海一号》，取材于南海沉船水下考古的故事，却赋予了一个陶艺家的丰富联想。沉船的朽木与生动的游鱼相安无事，而朽木上的船篷、风帘微微卷起，又使人想到船在水上的情景。其朽木、船篷、风帘制作极为细致真实。肌理层次对比巧妙，和谐地统一在一起。作品《恋人》又是同样的想法，两人面部和身体的构成，形成一组异国的情人情调，令人想起古代伟大文明巴比伦的覆灭。《明窗余韵》扁圆体镂空，颇似中国的扁壶却因镂空而变为空透的明窗，在体表用湿泥撒上干粉，其泥性裂纹丰富了作品的表面肌理。作品《盼》、《信心的守望》表现了作者幼时守候母亲回来的经历。《盼》中幼小的女孩与所立的巨大枯木构成了鲜明的反差，女孩的期盼之神态，与粗质的围巾、手牵的小羊都增加了作品的形象细节，带动了人们的联想。《盼》是一件形完意足的经典之作。作品《一刹那》、《鱼跃双耳扁瓶》、《逐》显示了作者用有限的材料表现无穷的动感的尝试，而在万物的运动过程中显示某些生命的本质性。用泥表现动感，它涉及到作者对于陶泥表现技巧的高度自信。作品《春天的犁》、《眼中的鱼》、《套磁》都表现了作者对鱼、苗木乃至意象的热忱。
作者熟悉各窑口的区域特质、特点、风格及差异，掌握了各种陶瓷材料的表现技巧和手法，又多次赴欧美、日韩采风，了解世界陶艺发展现状，从而把不同材质、窑口、地域和文化内涵以及他个人的切身体验和创作灵感融为一体，创造出集观赏性和装饰性、文化性与艺术性于一身的陶艺作品，从而也获得更宽广、自由的创作空间，他喜欢用泥条盘筑法，用条条、块块的泥条和泥团组成不同的泥性结构，赋予其作品以不同的内涵和象征意义。这种方式既体现了他在平面、立体构成方面的丰富学养，又体现了他在陶艺制作方面的严谨和理性。他认为国外欧美陶艺有个性、大胆、感情丰富，但过于随意。从这种认识之中也可见他对陶艺的态度。他把采风、构思、制作、造型、绘制到烧制都视为有机的过程，注重作品的丰富内涵和生命力，注重材质的开发和工艺的创新，他注重将立体构成的切割、镂空、穿插、组合等方法，用在他新近的陶艺创作中。
烈汉的成果也可谓惊人。2005年他陶瓷作品“采莲图”获“第二届北京工艺美术展”银奖。2006年作品“眼中的鱼”获“第八届全国陶瓷艺术创新与设计评比”铜奖。2006年作品“鱼跃双耳扁瓶”获“第二届中国现代工艺美术展”铜奖。2007年作品“踏雪寻梅”荣获“第五届中国工艺美术博览会”银奖。2008年陶艺作品“恋人”荣获“中国陶瓷艺术作品展”优秀奖。2008年陶艺作品“恋人”获“江西景德镇第六届陶瓷艺术百花奖评比”二等奖。2008年陶艺作品“盼”获“香港首届紫荆花杯国际文化艺术博览会”金奖。2008年陶艺作品“信心的守望”获第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会2008“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖。2008年青花瓷“春、夏”获第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会2008“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖。2008年陶艺作品“恋人”获联合国教科文组织国际陶艺学会“2008年第43届国际陶艺大会”学术交流优秀作品奖。2008年陶瓷作品“采莲图”获北京“中国传统工艺美术精品大展”铜奖。1988年作品入选“香港景德镇陶瓷学院艺术作品展”。1989年作品入选“第五届中国工艺美术作品展”。1993年作品“风范”、“返朴”入选“澳门中央
工艺美术学院作品展”。2000年作品“采莲图”、“小憩”、“晕彩”入选中国美术馆“清华大学国际陶艺交流作品展”。2001年作品“红马”入选中国美术家协会“第一届全国陶瓷艺术展”。他发表的作品，也遍及全国各大专业艺术刊物，如1988年第3期《中国陶瓷》杂志上发表陶艺作品“成熟”。1990年第1期《中国陶瓷》杂志上发表陶瓷挂盘“渡口”、“情”。1991年第3期《装饰》杂志发表陶艺作品“釉乐”，挂盘“渡口”。1992年第1期《装饰》杂志发表陶艺作品“莲池情趣”。1992年第1期《艺术生活》杂志发表陶瓷首饰作品20余件。1994年第10期《美术》杂志发表陶艺作品“采连图”、“小憩”、“映日莲花别样红”、“秋韵”。2000年《清华大学国际陶艺交流作品集》发表陶艺作品“采莲图”、“小憩”。2001年12月出版陶艺作品集《土与火》。……累累硕果不但没有使作者自满而止步，反而使他以更大的力量去征服一座座艺术的高峰，攀登得更高更远。更难能可贵的是，他在繁忙的工作之外，能始终保持着对陶艺的忠诚和执著的追求，他用刻刀、泥料和双手，塑造了一个闪耀着激情、灵感、智慧及创造的陶艺世界，熊熊的火焰熔铸了陈烈汉充满坎坷、又不断升华的“陶艺人生”。
第五篇：陶艺心得
陶艺心得
几周的陶艺课让我学到了很多很多以前没有接触过的东西，对于那些只为了学分的人来讲，这门课不过就是一门玩泥巴课，而对我来讲它是一门可以真真切切的学到知识的课程。
陶艺是一门实用的课程，它在让你不断的接触陶泥的同时，也让你好好的体会到它真实存在的手感。它让我知道做什么事都要亲身的去体验，亲手去做过，你才会发现它存在的价值与意义。
简单的讲讲陶艺。
陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。
现在国内陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样既能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。
陶艺是一门实用的课程，它在让你不断的接触陶泥的同时，也让你好好的体会到它真实存在的手感。它让我知道做什么事都要亲身的去体验，亲手去做过，你才会发现它存在的价值与意义。
陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。
中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。
“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。
我认为陶艺是一门可以提高一个人整体素质的一门课程，在不久的将来它将成为大学校园内一门不可缺少的课程。
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