2010年陶艺案例

第一篇：2010年陶艺案例

第一次亲密接触

——如何让小班幼儿恋上玩陶泥

案例背景：

幼儿园全面深入的开展着幼儿陶艺教学，孩子们沉浸在玩泥巴游戏中，但对于小班孩子，刚接触陶泥时，是否如老师所想，深受孩子们的喜爱呢？孩子们在初次玩泥的过程中，会出现怎样的情景呢？带着疑惑，我走进孩子们中间，真实的记录了孩子们第一次玩泥时的所思所想，同时就如何让小班孩子恋上玩泥，记下自己的实践所得，与大家一起探讨。情景描述一

看到陶艺室里摆放着很多哥哥姐姐完成的作品，孩子们也跃跃欲试。孩子们看着黑黑的土有些发愣。

“咱们用手摸一摸、搓一搓感觉土什么样子的？”在老师积极的语言召唤下，孩子们开始玩泥。

“是硬的”、“弄得手疼”„„

“闻一闻土是什么味的？”“臭味”„„“为什么？”„„“很黑” „„“对，我见过的黑水就很臭”„„

玩泥游戏开始了，孩子们兴趣似乎被激发了起来，孩子们边玩边叫喊：“呀，好脏啊!”听到一个小朋友的叫喊，孩子们都很小心起来，我见状，边说边揉泥，“老师最喜欢玩泥巴了，看老师用手来和泥，又快又好玩。”

老师的适时介入，使大部分孩子把手伸进了在他们看来很脏的泥巴，一会儿传来了孩子们天真的笑声：“泥巴真好玩”、“泥巴好滑呀”、“泥巴凉凉的”„„孩子们纷纷表达着他们玩泥巴的感觉。趁着兴致，我请孩子们“试试看谁能用泥捏出自己喜欢的东西来。”

球球比较胆小，她用手指轻轻压在一块泥板上，发现有小手指纹，就又压了一下，又有一个小手纹，于是，她接连不断地压了一个又一个，最后把一个手掌压上去，留下了一个清晰的手掌印。

斐斐用泥捏了一条长长的东西，上面排满了一粒粒圆泥团，然后高兴地告诉我：“看！老师，我做的小蛇！”

阳阳搓了一个个圆形泥球，对旁边的小朋友说：“我做了许多汤圆！”然后大声吆喝：“谁来买汤圆！”

纬纬拿着一把小切刀，认真地切了一块又一块的泥，放在一起，对我说：“老师，我在切菜呢！” 随感： 孩子们有一个美好的愿望：“要制作自己的作品”，作为教师，就应该重视孩子的愿望，组织这次活动的动机就是满足孩子“第一次”制作陶艺作品的愿望，让孩子们在对活动动机的满足基础上刺激他们的想象、创造和思维，并去尝试他们新的领域，去完成真正属于自己的作品，去体验成功的喜悦。情景描述二：

我带孩子们又一次来到陶艺室，今天，我们的目的是搓一根长长的泥条，我出示搓好了的一根长泥条问孩子：“这是什么？”孩子有的说是“面条”，有的说是“线”，有的说是“蚯蚓”„„老师就请孩子自己用陶泥也来“变”一条长长的东西，他们开始忙开了，进行了第一次尝试：淼淼把一小块泥放在手心里捏，试图捏长它，捏了两下打开一看，泥变长了点，可不圆，又捏两下，泥变成扁扁的一条了，淼淼皱皱眉。

昊颖用两只小手把一小块泥放在手心里，使劲地搓，泥慢慢地变长，她开心地越搓越快，一不小心，泥条断了。

昊昊选择了一大块泥，使劲在桌上搓着大泥块，泥块在昊昊手心里滑来滑去，成了一根粗粗大大的东西，“咦？怎么不是长的？”昊昊自言自语说。

枫枫的小手指在泥块上来回搓：“咦！怎么泥块一动也不动？”他感到很惊讶，“让我换只手再试试，还是不行的！”枫枫转过头来说：

“老师，我不会！”这时，孩子们都向我求助：“老师，帮帮我，好吗？”几乎没有一个孩子能搓成一条长长的泥条。

于是，我把泥切成一小块一小块，然后把小块泥放在桌子中央，让孩子和老师一起用小手把泥块捏捏长，然后用小手掌在桌面上来回搓泥。这一次，泥在孩子的手掌中慢慢变长、变细。我发现他们的表情既兴奋又紧张，幼儿对“搓泥条”的方法有了基本的了解。随感：

“教与学”是一对最根本的矛盾，“教孩子学会搓泥条的方法”和“孩子掌握搓泥条的方法”是教师教学目的与幼儿发展之间的一对根本矛盾。在“搓泥条”技能的教授上，教师改变了以往手把手传授孩子的传统方法，而是给予幼儿最大的自由，让幼儿自己去经历、去探索、去尝试，在孩子需要帮助时，教师适时地加入，给予幼儿方法技能的传授，给予幼儿必要的帮助，这样就追求到了“教与学”的内在统一，也谋求了教师教学目的与幼儿发展之间的平衡。

小班幼儿对陶艺活动的兴趣，是通过这么多个“第一次”后逐渐产生的，从孩子对陶艺活动兴趣的迁移，老师看到了陶艺已经真正走入孩子的心中，这些“第一次”带给孩子的除了兴趣以外，还有更多让我们欣喜的东西，是幼儿在经历了这些“第一次”后更快地成长起来。如何让小班幼儿经历第一次后恋上玩泥呢？我是这样做的：

一、关注情感投入

让孩子感受泥性的柔软，在手中的滑润，成型的随意：切、割、捏、搓、盘、印、拍、压、撕、戳、刻、划„„各种方法，再加上工具的运用，手中的泥会变得千姿百态。这多变的过程，留给孩子内心深处的美妙感受，是非常惬意的，也是值得我们去关注和思考的。幼儿在陶艺活动中自发的运用造型语言表现自我、表述思想、宣泄情绪、想象和创造他们自己的世界。在这个过程中幼儿往往不受时空关系束缚，也不受客观情理的限制，他们可以在陶艺活动自由自在地流露自己的思想和情感，可以说幼儿在经意与不经意间进行着创造。

二、关注兴趣投入

孩子的需要是以兴趣趣味为前提的，同样，我们的陶艺活动并非单以满足孩子的兴趣需要为最终目标的。现在的中小学陶艺课程，被归为劳技课程之列。很显然，它让小学生的技能培养从动手开始，成为素质教育的一种手段。在幼儿陶艺教学中，我们用泥来制做，便须用泥来教，用泥来做。这是陶行知先生“教、学、做合一”的施教原则，这也是我们幼儿教育要达到的目标，一切都要以孩子动手操作为核心。

三、关注材料投入

陶艺材质的独特性，天生的亲和我们每一个人，特别对孩子更有吸引力。孩子们天生好动、好捉摸、好破坏，正是这股顽皮劲儿，使许多孩子第一次接触到泥，既好奇又冲动，已是依依不舍了。相对于绘画来讲，似乎他们对泥的表现力、空间感更加投入。正因如此，老师要大胆放手，从泥土固有的质感来吸引孩子们，让他们在玩泥的过程中寻找乐趣，来开发孩子们的创造思维和手脑并用的协调性。

四、关注技能的投入

对于小班的小朋友来说，要让他们完成一件完整的作品，是高难度的，因此教师没有必要要求孩子一定要做的多少好、多少漂亮，只要让他们在玩的时候感受到做陶泥的乐趣就可以了，主要在于玩中学习，不过小班的孩子对于搓、揉、压等做陶泥的基本方法还是挺感兴趣的，所以教师可以先从这些方面来引导，让孩子自由的在泥上柔柔、搓搓、压压中，再利用孩子感兴趣的工具，对玩泥更感兴趣，在感兴趣的基础上让幼儿学习技能，慢慢提高幼儿的能力。例如：小班陶艺活动《好吃的饼干》，孩子们运用了搓、压、印等方法，饼干上面的花纹是利用玩具拓印的，把身边随手可得的材料与陶泥结合起来，能够吸引孩子们的兴趣。小班的孩子动手能力较弱，注意力也比较分散，教师要创设丰富的情景吸引幼儿的兴趣，饼干做好后，教师可以用陶泥做几个漂亮的盘子，画上花纹，把孩子做好的饼干放在盘子里，这样能让幼儿的作品看上去更漂亮。

在每次陶艺活动中，我的心灵总会受到一次次撞击：孩子的心灵如待烧制的素瓷，需要成人的细心呵护和积极引导，激发孩子在这素瓷上描绘出更美的画面。著名教育家陈鹤琴先生曾谈到：“小孩子生来是好动的，是以游戏为生命的。”我想就让我们的教师象孩子一样带着稚气和兴奋和孩子一起学习，一起成长，在没有心理压力下，自由自在地、情绪饱满地运用所学所悟的技巧和信息，塑造出神态各异、童趣盎然的陶艺作品，在玩泥巴的过程中，共同获得获成功的喜悦。

第二篇：陶艺教学案例

陶艺教学案例——泥条盘筑成型法

主题选定

1、陶艺在我国有着悠久的历史，最早从新石器时代，人们已经开始掌握陶土制作、烧制的初步技术，它不仅可以制作实用的器具，还具有很好的观赏价值，而在人们对文化与精神生活要求有了进一步提高的今天，掌握一定的陶艺知识，了解、学习陶艺的制作方法，不但会丰富人们的文化生活，还可以提高动手操作的能力。

2、玩泥是人的天性，而泥巴又具有极强的可塑性，通过双手的捏塑把玩，可以创作出各种让人心动的作品，还可以通过它展现自我，表达自我。泥条盘筑是陶艺造型的基本方法，方法简单易学，表现力强，在造型的空间大小上所受限制也较少，所以是一种最基本，最常用的方法。

3、学生之前对陶艺了解不多，在陶艺方面的经验和动手能力并不强，所以在该学段的教学中，选用泥条盘筑成型为教学内容，较易被学生接受，造型随意性较强，还可以给学生留下更多的创意空间，所以选择了泥条盘筑成型为教学内容。

4、当今教育倡导发展学生的创新思维，而陶土的可变和可塑性，为发展学生的想象和创作能力提供了很好的途径。

实施目标

1、认识陶艺的制作工具，初步了解陶艺风格特点和几种基本的制作方法，体会陶土的魅力，激发学生的创作欲望。

2、通过图片欣赏，视频演示，教师演示，小组研讨等手段让学生学习和掌握初步的陶艺造型手法——泥条盘筑成型法的操作方法和注意事项，学会用泥条盘筑成型法表现一件有自己风格特点的陶艺作品。

3、通过对陶艺历史的了解，激发学生的民族自豪感和紧迫感。通过图片欣赏，把学生带入陶艺的天地里，去感受陶艺作品的美，体会艺术创作的乐趣，提高学生的艺术修养和创作的热情。实施方案： 把主题活动分为四个阶段进行，在三个课时内连续进行。通过一系列的实践和教学活动让学生初步了解陶艺作品的表现形式，了解我国陶艺的悠久文化历史，了解陶艺造型的几种简单方法，并学习用泥条盘筑成型法设计和表现一件有新意，有特点的陶艺作品。

第一阶段：欣赏分析作品，体会陶艺形式美，学习表现手法。

通过欣赏图片，欣赏陶艺作品，分析了解陶艺的表现形式及美感特征，结合具体作品分析陶艺作品成型的方法。

通过小组研讨，分析泥条盘筑成型的表现方法，结合教师的演示和视频播放的片段，总结出泥条盘筑成型的技术要点和操作方法。第二阶段：动手操作实践

1、通过尝试，体会泥性

通过揉泥、练泥，体会泥巴的泥性特征。

2、通过实践，掌握技术

通过简单的盘筑，体会泥条成型方法的操作过程和技术要领。

3、分析并拿出设计方案

结合欣赏到的作品，分析造型特点，设计自己作品的具体形象，体现出自己的艺术风格和特点，使作品达到个性化的表现风格。

4、实践操作，制作作品

按照自己的设计形式，用泥条盘筑成型法表现陶艺作品。第三阶段：相互欣赏，分析评价

1、组内欣赏，分析评价

2、个人汇报，展示个性的陶艺创作作品

3、学生评价，倾听他人的呼声

4、教师点评，给予鼓励与指导。第四阶段：交流学习体会

1、组内交流，各抒己见。

2、小组汇报，谈谈活动收获。

实施过程：

活动一：欣赏名家陶艺作品图片，感受陶艺作品的美。

1、课件中展示一组名家作品图片，欣赏彼得·沃克斯、梅森·约翰、温·黑格比等名家的作品，体会陶艺造型所蕴含的特殊魅力。师：你们知道这些作品是用什么材料表现的吗？

生：用泥土；是玻璃的；木质的„„ 师：是用陶泥和瓷泥制作的。师：看了这些作品你有什么体会？ 生：感觉比较抽象，比较现代。教师分析作品的风格和特点。

2、课件展示我国名家的作品

欣赏王锡良、秦锡麟以及陶王邢良坤的作品。感受中国现代陶艺大师的风格。

3、展示欣赏我国古代较有名气的几件陶艺作品

欣赏秦兵马俑，唐三彩、青花瓷等作品，体会我国古陶瓷艺术的魅力。

4、学生作品欣赏。

欣赏学生的陶艺作品，会让学生近距离的感受到和自己比较贴近的创作方式和思路。交流讨论：

1、在小组内讨论刚才欣赏的国内外古今陶艺作品，说说有什么体会？

2、小组汇报，说说对陶艺的感受和认识。

活动二：

感悟泥性。让学生通过亲手玩泥，体会泥巴的特性，为进一步制作作品打下基础。

1、出示图片，孩子们玩泥巴的情景，让学生产生共鸣，激起学生最初的兴趣。——这是一组孩子们玩泥的照片，看！他们玩的多尽兴。喜欢玩泥是人的天性，有同学有过这样的经历吗？

2、教师亲自拿起泥巴，进行练泥和把玩，随手作出个小动物或是小杯子，让学生感受初步的制陶乐趣。提示学生，陶艺作品的表现方式很多，泥巴的可塑性也很强，这就是泥巴的魅力所在。

3、实践操作：每人拿出一块泥巴，随便玩弄一阵，看看能不能也随手捏个简单的物品。交流讨论：通过玩泥巴，你体会到什么了吗？说说泥巴有什么特点，要怎么玩它才听话？

生：泥巴可以通过揉、搓、等手段改变其形状，还可以用工具来为泥巴塑型。泥巴沾水过多，就会过软，不好控制„„

活动三：

学会控制泥巴。通过此活动，让学生学会运用技巧控制泥巴，掌握初步的练泥、擀泥、搓泥的方法。

1、演示练泥的方法

学生尝试练泥，掌握练泥的技术。

2、演示捏塑方法

随手演示一个小刺猬和小碗的捏制方法，让学生学会捏塑成型的方法，感受捏制的乐趣。

3、演示搓泥条的方法

学习搓泥条的基本技巧，感受泥条成型的大体风格。

4、简单演示擀泥板的方法

认识泥板的擀制方法和了解技巧。

操作实践：尝试选用喜欢的2——3种方法进行操作，体会操作的乐趣。交流讨论：以小组为单位，谈谈自己“玩”的体会，说说自己喜欢那种表现形式，谈谈自己的操作经验。

活动四：认识陶艺工具，学会使用工具。

1、用工具去处理一下陶泥，看看能产生什么变化？

学生尝试使用工具，并说出每种工具能产生的不同作用和效果。

2、教师介绍工具的名称，使用方法。

通过让学生自己尝试使用工具，总结出工具的用途，能加深学生对工具的认识，加上老师的进一步讲解，会让学生更好的掌握工具的使用方法。

活动五：学习泥条盘筑成型的具体表现技法。

1、通过视频和教师的演示讲解，让学生掌握泥条盘筑成型法的具体操作方法步骤。教师在操作前引导学生从以下几个方面观察： ① 盘筑泥条的操作步骤。② 具体操作手法。

③ 如何使作品制作的坚固？如按压的方法，泥浆的用法等。

④ 如何让作品产生变化，如：整体造型上的变化，镂空添加手法产生变化，保留泥条本身特有的肌理效果或是刮平或是采用其它手法，让作品产生变化。

2、欣赏课件中的作品，看看用了几种不同造型和变化的手法表现的泥条盘筑的作品？通过欣赏，启发学生打开思路，以便在设计中采用更加灵活，适合自己的方法。

3、思考与设计。交流讨论：

① 你想设计一个什么样的陶艺作品？

② 制作中将采用什么创意手法？如有的可以在整体造型上产生动感，有的可以采用镂空，添加等手法，使得作品富于变化。

③ 相互谈谈自己的设计意图，其它同学看看是否可行，有什么可以借鉴或是需要修改的地方。

活动六：动手实践操作。

1、制作一件以泥条盘筑成型法表现的作品，形式要新颖，制作坚固，有自己的创作风格。

2、学生进行实践操作，教师巡视指导。

3、进行作品的拍照，为讲评做准备。

4、课件展示烧制过程和名家作品欣赏。激发学生对陶艺产生持久的兴趣，为以后进一步学习打下基础。

活动成果

1、每个同学在课程结束时都能完成1—2件作品，作品的表现形式以泥条盘筑成型法为主，可以适当结合其它形式，可以独立完成，也可以和同学合作完成。

2、成果展示，包括小组内的成果展示和全班的成果展示。活动评价

要特别关注学生参与活动的过程和实践体验，重视对过程的评价和在过程中的评价，并且把对学生的自评与学生的互评紧密结合起来。评价的内容主要集中于学生在活动过程中的情绪情感、参与程度、投入程度等表现。教师可以对全班同学在参加活动的过程中作描述性的评价，鼓励学生发挥自己的个性特长，施展自己的才能，激励学生积极进取，勤于实践、勇于创新，不断促进学习能力的发展。对某些同学的发展和变化给予积极的鼓励。在整个主题结束时，教师要组织学生讨论在活动过程中出现的困难和问题，讨论解决的方案。活动成果展示之后，应鼓励学生把活动过程中和后续活动中产生的疑问和想法提出来。

1、学生自评。

给学生机会，让他们把自己的创作意图表述出来。

2、学生互评。展示作品分两种方法

① 拍好的照片通过大屏幕展示，全班欣赏评价。

② 对于比较突出的作品，需要进一步展示的作品，拿到前面来，通过实物投影展示细节部分。

3、教师评价。

教师在评价时，着重表扬鼓励学生的较有特色的创作意图，同时也要提出来部分作品的不足之处，并和同学一起探讨修改意见。

交流学习体会

以小组为单位，组内相互交流讨论本节课的成败，总结经验。小组汇报本组的收获与存在的问题。

案例实施的分析：

1.从陶艺课的教学角度出发，这样教学案例是有利于每一位学生掌握制作技能，并能在发展过程中，发挥自己的想象力和创造力。2.在整个课堂教学过程中，教师注重让学生在实践中学习，在实践中总结，整个课堂气氛处于生动活泼之中，充分调动了学生积极性和参与性促使学生创新思维得进一步发展。

本课引发的思考：

1.开设陶艺课，有利于促进我国陶瓷的发展，繁荣与复兴。2.陶艺对促进学生综合素质的提高有重要作用。它不仅能充分锻炼，提高学生的想象力和创造力，同时还是一门集雕塑，绘画艺术于一体的需要创造灵感成为一体的艺术课。

3.在教学过程中，教师要扮演的是活动的组织者、指导者和协调者，通过安排一系列的活动，充分发挥学习的主动性，激发学生发散性思维，使学生保持较高的学习热情和浓厚的探求兴趣。

第三篇：美术教学案例---陶艺人物造型（推荐）

有性格的脸——陶艺人物造型

参考教材：

自编教材：青岛出版社2005年9月出版的《陶艺——土与火的艺术》第六章人物造型第一节有性格的脸

设计思路：

陶艺课走入美术课堂教学为美术教育提供了一块新的探索领域，它作为高中美术课程改革中设计工艺模块的一个特殊的教育载体，能极大的培养学生动手与实践能力、思维发展与想象能力、视觉与空间感知能力、创造能力和人际关系协调能力，对于提高学生智力水平、开拓思维发展具有十分重要的影响。而本节课

有性格的脸的教学内容与山东美术出版社出版的《美术雕塑》选修教材中的《泥塑创作》不谋而合，兼顾工艺制作与雕塑造型所同时具有的模块教学之优势，同属于动手制作内容，能够提高学生技能掌握水平。教学目标：

1、了解人物面部特点、如何制作和表现手法

2、掌握泥塑造性的工具和材料

3、掌握人物面部造型的设计与制作步骤

4、锻炼双手与大脑的配合

5、培养学生规划意识、合作意识和首创精神

教学重点与难点：

1、这一阶段的学习是扩宽创作领域的阶段，特别是人物造型的复杂程度是比较不容易掌握的，要根据学生实际接受能力，量力而行，切不可一刀切。教学重点应放在掌握人物表现方法上，教学内容也可以延伸到人物动态等领域。

2、人物造型中具象手法是最难表现的，可以启发学生尝试用多种成型手法，如抽象概括，表现浮雕的人物面部造型，教学效果可以会更好。

教学方法：

通过教学演示法和实物展示法，培育学生观察学习记忆的能力，通过学生自主与合作探究的方法，培养动手操作技能和陶冶情感的教学目标。

课 时：2课时或1个小时，视学生掌握情况可适当延长时间。

教学过程：

一、导课：组织教学，稳定情绪，积极创设教学情境

我们每天几乎都要照镜子，自己和别人长的总有相似之处也总有不同之处，我们的脑海深处总会留下你曾经熟悉的面孔，成为我们人生中美好的回忆。

同学们能向大家描述给你留下深刻印象的的人么？（启发思维，构思创作）

学生展开想象，语言描述

……

设计意图：这一环节的设计主要是活跃课堂气氛，通过创设教学情境培养学生思维想象的能力和语言表达的能力，同时为下一步的教学内容做好铺垫。

教师根据学生描述的情况，巧妙引入正题。

同学们想不想将这些美好的回忆呈现在我们的眼前？今天让我们拿起泥巴捏捏自己的或别人的脸吧！

二、导入新课：有性格的脸

教师：今天我们要掌握的创作课题是如何表现人物的面部，人物造型在所有的造型中几乎是最难掌握的，特别是具象写实的表现手法，所以同学们先考虑一下自己是做一个写实的面部还是比较抽象、概括的面部，运用什么技法比较合适？

设计意图：在前面的教学中，学生基本上掌握了陶艺制作的方法，如何取舍，用最合适的方法去完成今天的课题，培养学生选择的能力。学生思考：

……

展示陶艺事物（需要教师提前准备好）

同学们，这件作品是老师刚刚完成自塑像，想不想我？

学生纷纷评论：

……

设计意图：通过营造这种活跃气氛，使学生感到十分亲切，作品就是自己熟悉的老师，直观，可以启发学生如何从身边发现美、创造美。

教师：这种造型方法是具象的还是抽象的？

学生思考回答：

……

同学们，看到这样一个人物面部作品，你能否推断出制作过程或者步骤么？学生思考……

设计意图：通过循序渐进的教学呈现和环节设计，培养学生自主探究的能力，这是课堂教学由演绎法向归纳法的转变，加强对学生思维品质的训练。

三、教学演示：分步骤讲解、示范

1、选取一块大小适合的泥块做成圆柱体。

2、捏出面部的大轮廓，注意面部各部分的比例、起伏关系。

3、逐步深入五官的塑造，运用雕、刻、补、捏等各种雕塑手段使面部清楚。

4、处理完面部后，填补头发，注意头部的骨骼转折。

5、头部雕塑完成后，从底部挖出内部的泥，这是为了防止入窑烧制中由于泥太厚而开裂。

6、制作好底座，用手稍用力下压，使头部和底座衔接牢固。

7、完成。

设计意图：为了让学生获得更直观的直接经验，针对动手操作性较强的陶艺课程，教师必须亲自示范，并适当放慢速度，防止信息负担过重，同时要对步骤进行讲解，强调注意事项，强化学生程序性知识的获得。

四、教学互动：

1、如果不挖出头像内部的泥，在烧制后会出现什么现象？

2、这种成型方法类似于美术其他什么门类？

3、还有其他方法做头像吗？自己试一试！

设计意图：学生观察体会探究问题，可有效促进学生对技能方法的掌握。

五、课堂作业：

这是本节课掌握的重点，所有的教学设计必须要落实到学生自己的动手实践上，不能只是纸上谈兵。同学们根据前面的制作方法，看看同桌的长相，用自己的双手捏出来吧！

练习时间使学生掌握情况而定。

六、教学反馈：

收集学生完成的作品，进行展示并由学生自己讲解创作构思。

设计意图：这是一个巩固提高的过程，这看似简单的一堂技能课中，教学任务不能简单的放在技能的掌握上，而应兼顾学生思维能力的培养。

第四篇：陶艺发展史

陶艺发展史

摘要：简要介绍中国，外国及现代陶艺发展史。

关键词：中国（China）美国（America）发展（develop）现代

一·中国陶艺

中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。

陶艺

从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。

远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。

尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。

美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。

以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。

进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。

商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。

由于中国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，中国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。

在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。

“六王毕，四海一“。秦汉时期也是中国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了雕塑艺术现实主义传统的久远和中国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。

在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。

到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂，紫砂陶艺

是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。

中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进-步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往停留在美术造型及装饰技法上，这不够全面，研究中国传统陶艺的一个重要特色，是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自已的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。

中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。

陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。如今已脱离实用功能，从纯精神的感情需要为出发点，开创了一条纯艺术的道路。

作为一种文化体系的艺术创造，在任何时候都不是凝固的，而是处于不可遏止的发展状态之中。

同样，陶艺也不例外，每一朝代，她都有时代特征：宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的发展阶段。如明代青花瓷，宣德的浓艳华滋，气韵淋漓，豪放生动，成化青花则淡雅清新，优美细腻。翻开中国陶瓷发展史，在每一个朝代的任何一个阶段，几乎都有陶艺的新品种，新工艺和新风格出现。由于种种原因，这些宝贵的制瓷工艺，到了近代却淡化甚至失传。因此，研究和总结中国传统陶艺的制作工艺和装饰工艺技法，并不纯粹是一个技术理论问题。而是关系到中国陶艺是否能永葆艺术青春，甚至关系到中国在世界各国人民心目中的形象。

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。

然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性－－中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。二·美国陶艺

自拓荒时代起，美国人便有着一种勇往直前、富于探索的革命精神，此种精神也深远地影响了美国的艺术史。这个年青的国家之所以能成为现代陶艺的起源地也是与之分不开的。

美国陶艺界公认，现代陶艺形式的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术学院（后改为奥蒂斯美术学院）教授陶艺为起始标志。彼得·沃克思反对陶艺创作中过分强调工艺性的特征，主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格，从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路，史称“奥蒂斯陶艺革命”。

50年来，美国的现代陶艺有了巨大的发展。从源头上讲，它受到了日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等众多艺术形式的影响，在创作中形成了异彩纷呈的局面。抽象表现主义、极限主义、超级写实主义，波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品；同时作为容器设计，那些更重形式规则的优雅陶瓷也有发展，这些都显现了美国文化巨大的包容性。

现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴，使之与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合，从而丰富了传统的陶瓷艺术史；对于陶艺家来说，他们的身份也非“工艺家”能概括，他们已经拿起一种具有永恒性质的材料－－陶瓷加入到主流美术创作中，进行有价值的文化展现与价值批判，摆脱了“容器”对他的束缚。

美国是现代陶艺的策源地，介绍其历史发展以及著名艺术家是非常有意义的事情。三·现代陶艺

然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。

因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。

这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。传播与接受的局限

现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。

另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。

从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。

然而，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。理论与实践的脱节

理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶

艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。

此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。陶艺现状

目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。

随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。

中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。

四·结论

陶艺文化博大精深，我深知只凭课上的学习还远远不够，我将在今后的生活中继续去了解陶艺，学习陶艺。

第五篇：陶艺人生

陶艺人生

摘要：烈汉可以做一些他自己认为的纯粹“陶艺”。这不能视为一种自娱自乐，而应该视为一种挑战陶艺表现极限的艰苦劳动，而这种劳动又是认真的、严谨的。而这些认真、严谨的创作一旦出炉，成为物质的外现时，这种转换也是烈汉的快乐之一。

关键词：陈烈汉；陶艺；人生

近年来，随着中国经济的迅速发展，中国的陶瓷艺术也随着文化艺术市场的拉动而风生水起，一改十年前刚刚启步的暗淡局面，涌现出一大批勇于探索、敢于创造的中青年陶瓷艺术家，他们在陶艺创作的道路上孜孜以求，不断地奉献出一批批既具传统意味，又有现代风格，既有学术特色，又具个人特点的陶瓷艺术品。高级工艺美术师、省级陶瓷艺术大师、清华大学美术学院环境与陶瓷研究所兼职研究员、现任中艺东方艺术馆馆长的陈烈汉就是其中杰出的一位。

烈汉出生于1962年10月，江西广昌县人。天资聪颖的他自15岁开始拜师学艺，勤学苦练，1983年以优异的成绩考入景德镇陶瓷学院美术系。大学四年评为三好学生，1987年以全优的成绩毕业获学士学位，并留校任教，1987年至1990年在景德镇陶瓷学院美术系任艺术设计专业教师。1991年考入中央工艺美术学院陶瓷系读硕士研究生，1993年毕业，进入中国最大的工艺美术集团公司工作。进入公司今后，他一边组织陶瓷艺术品展览会、传播陶瓷文化，一边从事陶艺创作。近十年来，他在景德镇窑、龙泉窑、钧窑、汝窑及北京都创作陶艺作品，探索不同窑口、不同材质的表现技巧及方法，创作了一批技艺精湛，不同材质的陶艺作品，在现代陶艺及陶瓷绘画创作上逐渐形成自己的风格，并得到社会的认可。大约在1991年，我就和烈汉熟悉起来。那时我们都在中央工艺美院读研究生，我记得他有一作品《采莲图》，为高达一米以上的直筒瓶，用很认真的线，勾描具有江南水乡特色采莲妇女，荷花、游鱼、飞鸟、水波、穿插得很有韵味。这种青幽意境散发出一种熟悉的水乡气息。后来，这件作品获第二届北京工艺美术展银奖。他生在广昌盱江之畔，是一个鱼米之乡。父母都是小学教师，用微薄的收入养活了一家十口人。小时候生活虽苦，但父母对他们的学习抓得很紧。清苦的生活造就了他勤奋努力的意志。采莲的日子也是这些孩子的节日，有莲实可食，有荷花可摘，有荷叶可戴，这种生活被深印在他的脑海里。许多年后，他创作这件陶艺作品，也可能与这种美好的记忆有关。

烈汉总是积极探索，自辟蹊径，开拓自己的陶艺创作之路。法国学者丹纳说过艺术是花，她长在不同的土壤、气候、水气之中，因而有不同的形态和风格。烈汉生于南方，求学于南北，做过南方景德镇青花、粉彩，但在北京这几年，他直接用邯郸的大缸泥制陶艺，却是一种实在、有考虑的选择。近年来，因艺术市场和社会爱好风尚的转变，大家都在做一些光亮而悦人眼目的东西，但对一些不那么光亮、甚至有些土味的东西，比如“质朴”、“民间”的东西似乎做得越来越少。而烈汉的取材，虽是最“质朴”、“民间”的材料，表现的方法也多用原始的泥条盘筑法，却用最原始的材质，加以最简朴的造型来表达最丰富、最本质的情感，把自然的特征和人的特征尽情表现出来，把艺术形态与表现技巧结合起来，展现了中国陶艺在当代发展的新风范。

烈汉的陶艺，从取材到立意都是超脱于市场的。他很少考虑这些陶艺作品如何卖钱，如何取悦顾客，只求这些作品是“陶艺”自身一种极致“表现”。因而，烈汉可以做一些他自己认为的纯粹“陶艺”。这不能视为一种自娱自乐，而应该视为一种挑战陶艺表现极限的艰苦劳动，而这种劳动又是认真的、严谨的。而这些认真、严谨的创作一旦出炉，成为物质的外现时，这种转换也是烈汉的快乐之一。

烈汉用大缸泥，就是想充分发挥这些灰乎乎的泥料、细腻而粗犷的特点，通过这种土得

掉渣的泥土，表现陶性和泥性，使之成“器”，赋器以“境”，表现这泥性的气势和建构。比如其作品《斑驳的圆球》：在一个正圆的球体上展开不同的纹理构成，成为一种气势饱满，张力无限的物自体。这种外在的力量，由内圆核深处涌出，形成不同的层面构成。它使我联想到所有事物的结构。一层外壳既完成，又有新的内壳在转换，刚刚完成了一半，由六角型，这一完美的蜂窝结构在圆壶的中央，组成不规则的变化，从而造成不同层次、大小、形状、肌理的对比，而圆球本身的统一为惊人的和谐，题目“斑驳的圆球”却赋予这件作品的无穷意味。作品《方舟》，有意用一种不规则的扁圆组成。其稳重协调、又充满对比变化。“方舟”之名加深了这件作品多种意味，它意味着我们在苦难而绝望的世界，唯一救赎之路吗？作品《赎》，用四面体砖，立体面以精细的写实手法浮雕一观音头像，却似现代少女的优美，肖像做得很秀美，很细腻，体现了他的严谨和理性。他从不马马虎虎、随意制作，代表了他的工艺观点。作品《南海一号》，取材于南海沉船水下考古的故事，却赋予了一个陶艺家的丰富联想。沉船的朽木与生动的游鱼相安无事，而朽木上的船篷、风帘微微卷起，又使人想到船在水上的情景。其朽木、船篷、风帘制作极为细致真实。肌理层次对比巧妙，和谐地统一在一起。作品《恋人》又是同样的想法，两人面部和身体的构成，形成一组异国的情人情调，令人想起古代伟大文明巴比伦的覆灭。《明窗余韵》扁圆体镂空，颇似中国的扁壶却因镂空而变为空透的明窗，在体表用湿泥撒上干粉，其泥性裂纹丰富了作品的表面肌理。作品《盼》、《信心的守望》表现了作者幼时守候母亲回来的经历。《盼》中幼小的女孩与所立的巨大枯木构成了鲜明的反差，女孩的期盼之神态，与粗质的围巾、手牵的小羊都增加了作品的形象细节，带动了人们的联想。《盼》是一件形完意足的经典之作。作品《一刹那》、《鱼跃双耳扁瓶》、《逐》显示了作者用有限的材料表现无穷的动感的尝试，而在万物的运动过程中显示某些生命的本质性。用泥表现动感，它涉及到作者对于陶泥表现技巧的高度自信。作品《春天的犁》、《眼中的鱼》、《套磁》都表现了作者对鱼、苗木乃至意象的热忱。

作者熟悉各窑口的区域特质、特点、风格及差异，掌握了各种陶瓷材料的表现技巧和手法，又多次赴欧美、日韩采风，了解世界陶艺发展现状，从而把不同材质、窑口、地域和文化内涵以及他个人的切身体验和创作灵感融为一体，创造出集观赏性和装饰性、文化性与艺术性于一身的陶艺作品，从而也获得更宽广、自由的创作空间，他喜欢用泥条盘筑法，用条条、块块的泥条和泥团组成不同的泥性结构，赋予其作品以不同的内涵和象征意义。这种方式既体现了他在平面、立体构成方面的丰富学养，又体现了他在陶艺制作方面的严谨和理性。他认为国外欧美陶艺有个性、大胆、感情丰富，但过于随意。从这种认识之中也可见他对陶艺的态度。他把采风、构思、制作、造型、绘制到烧制都视为有机的过程，注重作品的丰富内涵和生命力，注重材质的开发和工艺的创新，他注重将立体构成的切割、镂空、穿插、组合等方法，用在他新近的陶艺创作中。

烈汉的成果也可谓惊人。2005年他陶瓷作品“采莲图”获“第二届北京工艺美术展”银奖。2006年作品“眼中的鱼”获“第八届全国陶瓷艺术创新与设计评比”铜奖。2006年作品“鱼跃双耳扁瓶”获“第二届中国现代工艺美术展”铜奖。2007年作品“踏雪寻梅”荣获“第五届中国工艺美术博览会”银奖。2008年陶艺作品“恋人”荣获“中国陶瓷艺术作品展”优秀奖。2008年陶艺作品“恋人”获“江西景德镇第六届陶瓷艺术百花奖评比”二等奖。2008年陶艺作品“盼”获“香港首届紫荆花杯国际文化艺术博览会”金奖。2008年陶艺作品“信心的守望”获第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会2008“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖。2008年青花瓷“春、夏”获第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会2008“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖。2008年陶艺作品“恋人”获联合国教科文组织国际陶艺学会“2008年第43届国际陶艺大会”学术交流优秀作品奖。2008年陶瓷作品“采莲图”获北京“中国传统工艺美术精品大展”铜奖。1988年作品入选“香港景德镇陶瓷学院艺术作品展”。1989年作品入选“第五届中国工艺美术作品展”。1993年作品“风范”、“返朴”入选“澳门中央

工艺美术学院作品展”。2000年作品“采莲图”、“小憩”、“晕彩”入选中国美术馆“清华大学国际陶艺交流作品展”。2001年作品“红马”入选中国美术家协会“第一届全国陶瓷艺术展”。他发表的作品，也遍及全国各大专业艺术刊物，如1988年第3期《中国陶瓷》杂志上发表陶艺作品“成熟”。1990年第1期《中国陶瓷》杂志上发表陶瓷挂盘“渡口”、“情”。1991年第3期《装饰》杂志发表陶艺作品“釉乐”，挂盘“渡口”。1992年第1期《装饰》杂志发表陶艺作品“莲池情趣”。1992年第1期《艺术生活》杂志发表陶瓷首饰作品20余件。1994年第10期《美术》杂志发表陶艺作品“采连图”、“小憩”、“映日莲花别样红”、“秋韵”。2000年《清华大学国际陶艺交流作品集》发表陶艺作品“采莲图”、“小憩”。2001年12月出版陶艺作品集《土与火》。……累累硕果不但没有使作者自满而止步，反而使他以更大的力量去征服一座座艺术的高峰，攀登得更高更远。更难能可贵的是，他在繁忙的工作之外，能始终保持着对陶艺的忠诚和执著的追求，他用刻刀、泥料和双手，塑造了一个闪耀着激情、灵感、智慧及创造的陶艺世界，熊熊的火焰熔铸了陈烈汉充满坎坷、又不断升华的“陶艺人生”。