高中音乐走向新世纪教案

第一篇：高中音乐走向新世纪教案

高中音乐走向新世纪教案

走向新世纪——

音乐的功能

课题：走向新世纪

课时：一课时

类型：以欣赏为主的综合课

班级：高一

教学内容：

1、欣赏《义勇军进行曲》，表演并歌唱《友谊地久天长》，欣赏并歌唱《欢乐颂》。

2、通过聆听以上曲子，认识音乐的社会性——音乐的功能，并结合曲子培养学生的爱国之情、珍惜同学之间的友情及对生活的热爱之情。

教学目标：

1、德育渗透：通过音乐作品激发了学生热爱民族的音乐艺术，激发学生民族的自豪感和自信心，培养了学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和互相尊重、共同合作的意识，培养学生正确的审美观念和健康的审美情趣。

2、情感态度:在学习的过程当中，用音乐搭起一座人与人之间情感交流相通的桥，引导学生珍惜同学之间的友谊，并建立起同学之间纯洁而深厚的友谊，通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，并走向更美好的人生。

3、价值观：通过对音乐作品情绪、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

4、音乐功能探究：在学习和感悟的过程中，结合曲子初步掌握音乐的社会性——音乐的功能，探究音乐的：认识、教育、审美、等功能，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造探究能力提高音乐文化修养。

教学重点：

1、《友谊地久天长》的表演与歌唱，在表演中感受同学情，掌握音乐的教育功能

2、全体学生演唱《欢乐颂》，在音乐表现中感受向命运不低头不服输以及对生活热爱的态度，并掌握音乐的审美功能。

教学难点：

音乐功能的掌握

教学用具：多媒体、钢琴、DVD机、cD碟

教学方法：欣赏法、体验法、表演法、歌唱法、讲解法、探究法

教学过程：

一、上课礼仪

二、情景导入、听音乐看图片思考问题

师：在上课前，请同学们思考一个问题：在什么样的情况下或者什么样场合中会升中华人民共和国国旗，奏义勇军进行曲？

师引导学生自由畅谈并对学生的回答给予肯定。

师：那么，现在请同学们来听一听义勇军进行曲，在聆听的过程当中，结合老师所提供的图片，思考：

为什么在这些场合里要使用《义勇军进行曲》这首歌？

师播放曲子并结合音乐打开图片。

（图片有学校升国旗奏国歌的情景、天安门升国旗奏国歌的情景、奥运冠军在领奖台上看到国旗升起听到国歌响起的情景等）

2、师引导学生讨论，并回答上述问题。

师：歌我们听完了，同学们想下为什么在这些场合里要使用《义勇军进行曲》这首歌？

（因为《义勇军进行曲》是中华人民共和国国歌。它具有节奏铿锵有力坚定清晰，旋律刚健豪迈雄壮有力的音乐特点，是其他歌曲所无法代替的。乐句中突出使用短句，使音乐具有短促有力的质地，造成急促的气势，富于青春活力和战斗精神，休止巧妙使用，对音乐的强劲气质和紧迫感的创造，有着很好的效果。）

《义勇军进行曲》是我们的国歌，那么，在这些场合中，国歌传

递出了什么？表达了什么？

（《义勇军进行曲》是我们音乐家聂耳的作品，那么他创作这个作品是在抗战时期，是根据当时的状况而创作的。在当时，《义勇军进行曲》鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，表达出了千千万万的中国人将革命进行到底，实现全中国解放和人民当家作主的伟大思想，这首曲子，是当时苦难的中国人走向胜利和光明的呐喊和呼唤，而在现在和平的年代，《义勇军进行曲》已成为祖国的化身和象征，在图片中，我们看到了，奥运冠军为国争光，站在世界最高领奖台上，听到奏响自己祖国的象征——国歌时，激动不已热泪盈眶或灿烂自豪的笑容的场景，那么，在那样情况下，国歌代表了一个国家的尊严，代表了一个中国人民族的自豪感。

所以，我们可以知道有些音乐作品由于政治原因或其他社会原因，在固定场合、固定情况下反复使用，那么，这些歌具有了一定社会意义的信号，具有某种特定的象征的意义。就像我们的国歌，它所造成的那种代表一个国家尊严及情感象征，是很明确的。那么，这就是音乐的认识功能——信号象征作用）

3、师拓展延伸

师：XX奥运会就要来了，同学们，那么，在那时候世界最高领奖台上，你们最想听到的是哪首歌奏响着唱响着？

（奥运会就要在我们的北京举行了，我知道我们所有的同学们都满心希望在奥运会上，在世界最高领奖台上，我们能够可以频繁的听到《义勇军进行曲》这首歌在蓝天飘荡，那么我想那时《义勇军进行曲》一定是最美丽最动人最悦耳的音乐，因为，那是一个信号，一个象征，那是我们每一个炎黄子孙神圣的尊严，一个民族自豪感的体现，那么，同学们，让我们每一个人从自己身边的事情做起，为奥运做一点应有的贡献，讲文明，树新风，严格要求自己，提高自己的自身素质，因为XX世界在关注北京，在关注中国人，世界和我们在一起聆听《义勇军进行曲》）

三、表演并演唱《友谊地久天长》

师：音乐的认识功能我们刚刚掌握了，音乐还有着其他的功能，在探究其他功能之前，先请同学们看一个音乐情景剧《友谊地久天长》。那么，本音乐剧由贽超同学创作，由小东、培彦、世同三位同学表演，下面用热烈的掌声有请小东、培彦、世同三位同学。

、学生表演本剧情

（1）XX年9月他们一起来到格致中学，在高一（11）班这个集体里互相认识并成为了很要好的同学。他们一起吃饭，一起回家，一起上学，一起讨论学习，一起听同一首歌《友谊地久天长》，他们对这份友谊非常的珍惜，他们也相信伴着友谊地久天长这首歌曲，他们的友谊也一定会地久天长的。

（2）然而，时间长了，他们的差异出来了。甲是一个不爱学习不爱做作业的学生，他成天只想着打篮球，就算在面对考试的时候，他也是只想着抄别人来应付，而乙却是一个热爱学习认真对待生活的学生，他对待同学朋友都很真诚，而且他特别珍惜与甲的深厚的友谊。于是，两个人这样的差异导致了他们的友谊在慢慢的发生变化，他们谁也不理谁，一首两个人唱的《友谊地久天长》现在只剩一个人孤零零的唱了，昔日的好友变成了陌生人。

（3）高一生活即将结束了，甲要念理科，乙要念文科，在一次音乐课上，《友谊地久天长》响起，在那时，两个人都被这首曲子所感动，他们紧紧的抱在了一块，他们从陌生人又开始变成了好朋友，他们又一起唱起了《友谊地久天长》。

（4）甲乙两个人真情告白——珍藏友谊。并告诉11班全体同学们：高一就要结束了，文理分科决定了大家要走向不同的班级，无论走到哪里，高一（11）班永远是一个大家庭，是相亲相爱的一家人，11班的同学友谊地久天长；

在生活中，我们总会遇到一些挫折，人际关系出现不和谐情况，听听音乐吧，让音乐来告诉我们每一个人应该如何为人处事。

2、演唱《友谊地久天长》

师引导学生演唱

（1）带动学生跟随音频演唱或者哼唱

（2）师加入笛子演奏来带动学生演唱

3、师引入音乐教育功能——人际关系和谐化的作用

师：感谢刚才3位同学非常精彩的表演，让老师不禁想起了我的中学时代，我的好朋友，我的友情，建议再一次给三位掌声鼓励。那么，现在请同学们思考：刚才的音乐短片在你心中涌现出什么样情感？是否勾起了你曾经的一些事，一些画面？勾起了与老师与同学生活的点点滴滴？那么，有谁可以说说，可以让我们一起分享？

师：那么这首曲子应该是在什么样的场合下进行的？

师引导学生讨论

师：苏格兰民歌《友谊地久天长》是社会交往的一个范例，当这首歌曲广为流传后这是歌曲已经同人民进行精神的交际和思想相沟通了。在刚才很多同学讲的那些故事那些场合朋友饯行告别会，不论是小学毕业还是初中毕业时，这个旋律总会一直播放着，总会牵引出人们内心久违的感动。人与人之间在那样场合下的精神交流，沟通，音乐起到了推波助澜和强化作用。那么，这就是

（1）音乐沟通了人与人之间的情感交流，增强了人的群体意识和认同倾向；

（2）音乐又教会了人掌握和运用这种最广泛最普遍的交流手段；

（3）音乐使人的交际活动艺术化和美感化。

伟大音乐家李斯特曾说过：“音乐可以称作是人类的万能语言，人的感情用这种语言能够向任何心灵说话并被一切人所理解。”

那么，这就是音乐的教育功能——人际关系和谐化的作用。

四、欣赏并歌唱《欢乐颂》

师：接下来，我们来聆听伟大音乐家贝多芬的作品《欢乐颂》。这段音乐是《第九交响曲》的最后一个乐章。是贝多芬于1809至1822年创作的。这个时期是法国资产阶级革命的理想和成果被彻底摧毁的一个反动时期，而在1820年时他自身也遭受到了一个巨大的打击——两耳失聪，在这样一种情况下，这位伟大的作曲家，始终以自己的音乐作为自由、平等和博爱的号角，创作出伟大的作品。那么，现在请同学们一起聆听《欢乐颂》。

、聆听《欢乐颂》

2、探究

思考：

（1）《欢乐颂》的音乐情绪是什么？

（全人类欢乐、团结、友爱）

（2）音乐表达了伟大音乐家贝多芬什么样的思想感情？

（第九交响曲是他在交响乐领域中伟大成就的总结，这部作品反映了资产阶级反抗封建、争取民主的革命热情，集中的体现了贝多芬毕生竭力追求的“自由、平等、博爱”的理想。也体现了贝多芬积极、乐观和坚强的内心世界。）

（3）那么，在当时消极的社会情况下，这首曲子对当时人们的思想产生什么样的影响？

（在首演那天，贝多芬坐在乐队中间，因为他的耳朵已经聋的无法考虑担任指挥了，演出结束时，掌声雷动，人们欢呼雀跃着，唱着，不断的打着欢乐颂的节拍，但贝多芬却什么都没有听到。据参加首演的女中音歌唱家说：这位大作曲家，虽然坐在丰富的音乐声中，但他什么也听不见。甚至，在这部伟大的作品结束时，对观众的掌声都无动于衷，还是站在那里，背着听众打拍子。直到我把他转过身来，他才看到人们还在拍手，表示出最大的欢乐。在座的每一个人猛然意识到，他刚才之所以转身是因为没有听见。人们无不像触电似的感到震惊。接着，同情和仰慕的心情像火山一样的爆发出来，首演非常成功，因为这样的音乐，激励着人们，鼓舞着人们的斗志，感染了当时全世界的人为了自由、解放、平等而团结友爱，走向革命的胜利。）

（4）那么，对现在我们每一个人有什么启发？对情感有什么样的认识？

贝多芬与我们隔了近两个世纪，但他的音乐却早就引起全世界人的共鸣，《欢乐颂》不仅表达了他内心的感情，也表达了全人类人民的感情，社会稳定和谐，人类自由平等团结友爱。所以，我们每一个人无论是遇到什么样的磨难希望都能够象贝多芬一样，都能够乐观勇敢的去面对，都能够顽强坚强的积极的去做有意义的事情，用这些积极性的情感（乐观、坚强、团结）去战胜内心消极性情感（如悲观、阴暗、灰尘），那么，这个就是音乐的审美功能——调节情感的作用。）

3、师引入音乐的审美功能——调节情感的作用

（音乐的审美功能表现可以诱发人的内在情感，触发人们内心积极性情感（如喜爱、快乐、兴趣），使消极性情感（如悲痛、厌恶、愤怒等）得到宣泄。音乐使对立两级的感情相互转化，如通过积极性感情内涵作用与人的感情，逐步取代人们原有的消极感情并使之转化为积极的感情。优美的音乐中动人的旋律、轻松的节奏、悦耳的和声、丰富的音色，使人的兴奋与抑制得到调节，使之身心愉快、精神协调、心境良好。好的音乐，可以使人们处在积极性情感状况下，更为强化、丰富、充实，使人们在实践活动中有强大的精神力量。）

4、演唱《欢乐颂》

师引导学生演唱

（1）钢琴伴奏:哼唱谱，（2）演唱形式：男声合唱、女声合唱、男女声大合唱

（3）情感：

团结与欢乐

五、总结

音乐的三个功能

认识功能——信号象征的作用

教育功能——人际关系和谐化的作用

审美功能——调节情感的作用

第二篇：走向新世纪 教案（精选）

走向新世纪 教案

教学目标：

（1）欣赏《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》，了解作品创作背景，内容以及作者。

（2）懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。教师引导学生在进行审美体验的基础上学习知识技能，让学生知道，知识技能永远是为表现音乐情感服务的。教学重点：

（1）启发学生探索，交流音乐的艺术内涵。培养学生音乐欣赏，感受，思维能力。

（2）调动学生主动参与音乐实践，感受思想性和艺术性的统一，提高对声乐作品的欣赏能力。教学方法：

通过导入技能，演示技能，讲解技能，反馈与强化机能，结束技能等手段达到教学目标，启发学生想象，引导学生进行情景体验，视听结合，探索讨论。教学过程：

一：新课导入

—— 导入技能

运用视，听手段和建立情景的教学方式来引起学生的兴趣，建立知识间的联系，导入教学内容。（以毛泽东的诗词《沁园春·雪》作为文化背景，贯穿三个教学层次： 第一乐章 “江山如此多娇-----《祖国颂》”、第二乐章 “引无数英雄竞折腰---《你是这样的人》、第三乐章“数风流人物还看今朝”---《走进新时代》。）

二：演示技能

音乐课是一个视，听，练相结合的综合课堂，其中教师对音乐作品的二度创作对学生的影响至深。所介绍的新知识，新技能，必须通过教学演示使学生去感悟，联系和掌握。（首先怀着满腔热情歌颂祖国的大好河山《祖国颂》，喝水不忘挖井人，深切缅怀老一辈革命家，过渡到《你是这样的人》，最后老一辈革命家的精神和力量鼓舞着我们《走进新时代》，结尾让学生根据这课中受到的教育和启发设计自己的人生规划。）

三：讲解技能

让音乐与文学相互结合，让学生感受了音乐与姊妹艺术的紧密联系，拓展文化视野。（重点来欣赏《你是这样的人》，有两个版本的演唱：一个是戴玉强版的；一个是刘欢版的。欣赏后让学生重点挖掘歌曲中音乐语言对人物形象的塑造，说说最令他们感动的歌词，以及其中蕴涵的丰富情感，而后唱一唱，进一步地激发学生对那些为新中国鞠躬尽瘁的老一辈革命家的缅怀和崇敬之情，从而唤起学生内心深处的爱国热情。我觉得这样设计可以帮助学生体会音乐中的美，能唤起学生主动欣赏注意和兴趣。最后让学生对比美声唱法跟通俗唱法在演唱方法上的区别。《走进新时代》是首民歌风格的歌曲。提出欣赏前思考问题，并要求高潮部分学生与我齐唱，教师教学语言的艺术性很重要，好的语言诱导，更有利于启发学生的创造性思维活动。

四：结束技能

最后一个环节我要求“学生一句话总结：今天的内容给了你怎样的人生感悟？作为青年一代，我们应该树立怎样的人生价值观？”让学生各抒己见，趁此机会让学生受点教育，树立起自己正确的人生观、价值观.音乐学

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王梦婉

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第三篇：高中音乐鉴赏《音乐从宗教走向世俗》教案

高中音乐鉴赏：《音乐——从宗教走向世俗》教案 教学目标：

1、了解欧洲音乐的发展历史，认真聆听西方古典音乐，理解和感受不同美质。

2、了解什么是宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的音乐，及其有关音乐家生平简历。

3、能够随音乐或钢琴哼唱本课欣赏乐曲的主旋律。教学内容：

1、本章节主要让学生解西方音乐发展的简要历史，了解欧洲古代巴洛克时期的音乐到维也纳古典乐派这段时期的音乐。

2、通过聆听分析这些作品，了解西方古代音乐起源于宗教音乐并在此基础发展的线索拓宽学生的音乐视野，增进他们对世界音乐文化的兴趣。课前准备

多媒体课件，钢琴，搜集有关宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的音乐资料

课

时：一单元 教学重点： 侧重欣赏《第一百零一交响曲》《弦乐小夜曲》两首，其余作浏览性欣赏，理解作品的风格特点。教学难点：

学生能否通过对比更好的理解巴洛克时期和古典主义时期的音乐特点。教学过程：

一、导入：以《哈里路亚》合唱曲为导入，了解和宗教有关的知识。问：音乐特点如何？它的演唱形式是什么？ 答：这首合唱气势震撼，旋律洗练而悠长。合唱曲 问：这是哪首作品？属于什么类型的音乐？

答：这是亨德尔于1742年创作的著名清唱剧《弥赛亚》的合唱曲《哈利路亚》，体现宗教音乐的庄重典雅，成为传世佳作。

（设计意图：引入宗教音乐的概念，并提到作曲家亨德尔为后面作铺垫。）

二、介绍什么是宗教音乐

宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词，可以传经布道。同时也奠定了多声音乐的基础。

宗教音乐包括；

弥撒曲、受难曲、清唱剧、康塔塔等

三、引导学生了解西洋管弦乐队演奏图及乐器

管弦乐队包括：弦类乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器 小提琴 ：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。

低音提琴 ：是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏

法可发出隆隆声，用于描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳，不宜快奏；高音 部分音质纤弱动人。

圆号

：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起

到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。

小号

：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号

角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。大管

：低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现

严肃迟钝的感情，也适于 表现诙谐情趣和塑造丑角形象。

双簧管：是木管乐器中的高音乐器，音色柔和阮丽，主要用于旋律的演奏。还有部分打击类乐器。

（设计意图：复习乐器知识，并为后面欣赏时听辨乐器作铺垫。）

四、欣赏亨德尔的《水上音乐组曲》

a、介绍作者：英籍德国作曲家。在教堂内任管风琴师及艺术指导。

因酷爱世俗音乐，于1703年迁居德国汉堡，从事歌剧创作。1717年定居英国。

代表作有:《皇家水上音乐》，《弥赛亚》，《扫罗》，《参孙》等，《哈利路亚》流传最为广泛。

b、1717年7月，英王乔治一世游览泰晤士河时，德国作曲家亨德尔亲自指挥乐队在船上演奏《水上音乐组曲》.c、赏析作品：

1、引导学生回答所视听的乐曲是由哪些乐器演奏的（小提琴，大提琴，低音大提琴，双簧管，大管等）；乐曲的音乐风格如何？（明快、欢乐、华丽而洒脱）（老师总结）乐曲一开始既由圆号与弦乐器组相互呼应，奏出来轻捷的同音反复和华丽的颤音。形成了活跃欢快的气氛。圆号柔和圆润的音色给乐曲增添了一抹妩媚的色彩。还使用了双簧管、大管等乐器。

（设计意图：通过巴洛克时期的作品欣赏来引入这一时期的部分风格特点。）

五、1引出巴洛克时期的音乐特点

总结：音乐中多使用管弦类乐器，少使用打击乐器。作品内容从服务于宗教转向为世俗的王宫贵族。——巴洛克时期的音乐特点 维瓦尔第，巴赫，亨德尔等是巴洛克时期的主要作曲家。

巴洛克时代（1600~1750）起源于意大利并流传于欧洲的一种音乐风格。“巴洛克”一词起源于葡萄牙语，原意为“不圆的珍珠”。

本来是指17世纪以来意大利的建筑风格，其特征是富丽堂皇、热烈鲜艳、注重细节，装饰性强，常给人以紧迫感，音乐上也大体有这些风格。因此被借用过来。

（此处可展示一些巴洛克时期的教堂建筑图片）

2、引出古典主义时期

西方资产阶级革命敲响了封建王朝的丧钟。18世纪后的古典主义时期，作曲家在思想上追求平等、自由，作品反映了市民阶层和上升期资产阶级的精神面貌和追求。

海顿、莫扎特、贝多芬就是这一时期的代表，他们的作品至今仍感动和激励着人们对美好未来的向往和追求，给人以美的享受和精神力量。（设计意图：从巴洛克直接讲到古典主义，让学生很清楚这两个概念在时间上的过渡，并顺利的引入古典主义时期的作品。）

六、欣赏海顿《第101（时钟》交响曲》

a、介绍作者：海顿（1732~1809）：奥地利作曲家，欧洲古典乐派奠基者之一，他出身于贫苦的车匠家庭，他刻苦自学作曲，一生写了106首交响曲，被称为“交响曲之王”。主要代表作有交响曲《伦敦》、《惊愕》，清唱剧《创世纪》、《四季》以及其它器乐曲等。b、作品交响曲《第101（时钟）交响曲》

这一乐章的旋律优美，妩媚，在旋律声部的下面，隐伏着“嘀嗒嘀嗒”的“时钟”响声。c、赏析作品

引导学生回答这首作品使用了哪些乐器。（大管、小提琴等）引导学生回答这首作品的音乐风格。（欢快、优美、）d、引出古典主义时期的音乐特点

使用管乐和弦乐的合奏展示和声效果，小提琴展示古典主义时期对旋律的重视。——维也纳古典主义时期的音乐特点 e、体验：演唱作品中的旋律等。

七、对比两个时期的不同音乐风格特点。

巴洛克时期为王宫贵族服务，乐曲旋律较难演唱。而古典主义时期为普通城民服务，旋律歌唱性较强。通过对比知道古典主义时期的音乐体现了乐理，乐器使用及作曲家思想上的进步！

八、欣赏莫扎特《弦乐小夜曲》第二乐章

a、介绍作者：莫扎特（1756~1791）：奥地利作曲家欧洲古典乐派代表人物，生于萨尔茨堡，5岁即开始作曲，6岁时创作《G大调小步舞和三重奏》，即正式出版，成为他的处女作，标为一号，一生共创作626号作品，作品之精美，让后人难以想象，号称“神童”，莫扎特从25岁开始，辞掉了萨尔斯堡的宫廷工作，成为一个自由的音乐人。为了维持生活，他忙于演出、教课、创作，身心受到极大损害，在这贫困交加的十年中，莫扎特为人类留下优美、甜蜜的作品近两百部。主要作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》及大量的交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐。b、作品介绍：《弦乐小夜曲》 莫扎特一生写了十三首小夜曲，这一首最具代表性．乐曲采用回旋曲式的写法。回旋曲式由同一主部和不同的插部多次循环交替而构成的曲式 其图式为：“ABACAD„„A”。

c、赏析作品：引导学生分别感受并演唱主部主题和各插部的旋律，为了在全曲的欣赏中寻找各段旋律的位置，从而更好的理解回旋曲式和作品的风格特点。

（设计意图：通过演唱体验古典主义时期对旋律的重视。）

九、总结

文艺复兴时期的思想和文化的发展，使一些音乐家冲破教会的禁锢，用音乐来表达普通人的情感，世俗音乐得到发展。西方音乐开始从宗教走向世俗。

这一节课我们主要了解了宗教音乐，巴洛克时期的音乐作品及古典主义代表作，从欧洲音乐这一发展的线索，我们了解欧洲古代许多音乐精品都起源于宗教音乐，众多的音乐大师给我们留下了丰富的音乐遗产。

十、教学反思：

因课堂时间有限，不能对巴洛克时期和古典主义时期的所有风格特点都作讲解，只能选取易于学生理解的内容，希望自己在以后的教学中在作补充。

第四篇：高中音乐教案

高中音乐教案《随乐即兴舞蹈》

执教人：株洲市铁路三中 杨 静

教学目标

1．能独立或与他人一起讨论、分析音乐的风格、情绪，并根据音乐的风格、情绪，创造性地运用所掌握的舞蹈语汇随乐即兴舞蹈，恰当地表现音乐的情绪。

2．在即兴舞蹈的过程中，能大胆、自信地进行表现，体验成功的喜悦。

3．能在“多耶”的即兴舞蹈过程中，了解侗族民间歌舞“多耶”的表演形式，掌握其舞蹈程序。

4．能对自己或他人的表演作出中肯的评价。教学重点

能大胆、自信、创造性地运用所掌握的舞蹈语汇，随乐即兴舞蹈，恰当地表现音乐的情绪。教学过程

一、组织教学

二、新课导入

同学们，在过去的学习中，我们已经接触过许多舞蹈，今天，我想请同学们与老师一起边歌边舞，共同领略侗族集体歌舞“多耶”的魅力。

三、随乐即兴舞蹈

（一）1．师生同唱歌舞曲《多耶》，领唱由一学生担任（此歌在课前已学会）。

2．教师介绍“多耶”的表演形式，并讲解侗族多耶舞的基本动作。（见教材97页）。

3．教师介绍“多耶”的舞蹈程序。（见相关资料。）

4．师生按“多耶”的舞蹈程序边歌边舞即兴表演。

按照“多耶”的舞蹈程序，教师可担任歌舞中身着古装的寨老，在领唱者的“哟嗬”声中（1—4小节）领着学生相继入场。（5—6小节）合唱时，一声部唱实词，一声部唱衬词，学生边唱边围成一圈。（7—22小节）一领众和时，领唱者演唱实词部分，其他学生演唱衬词部分。唱实词时，学生双手有节奏地前后走动或左臂搭在身前同学的肩部，右臂随节奏前后悠摆；唱衬词时，双手和谐地向上举起，脚下做踏步横移。（如果条件允许，7—22小节可多次重复，重复时领唱者即兴填词。最后，舞蹈在最后一小节“欧”的歌声中结束。

四、随乐即兴舞蹈

（二）1．播放《金风吹来的时候》、《杜鹃圆舞曲》两段音乐，并引导学生进行分析。

（1）《金风吹来的时候》

请学生完整地聆听歌曲，并让他们在聆听过程中思考这首歌曲可分为几个乐段，各乐段的情绪怎样。（可让学生听完歌曲后互相讨论。）

生：歌曲可分为三个乐段，第一乐段为慢板，优美抒情；第二乐段为快板，活泼欢快；第三乐段又回到优美抒情的慢板。

师：你们觉得这首歌曲具有哪个民族的音乐风格特点。

生：傣族。

师：傣族舞蹈具有什么风格特点，你能表演几个有代表性的动作吗？

生：傣族舞柔美、轻盈，具有“三道弯”的造型特征。（同时做几个有代表性的动作。）

师：同学们说得很好，在前面的舞蹈学习中，我们已经接触过傣族舞，它除了具有“三道弯”的造型特征外，还具有其他动律和节奏特征。那就是屈膝半蹲的姿态和重拍向下均匀颤动，请同学们在后面的随乐即兴舞蹈中加以注意。

（2）《杜鹃圆舞区》

播放音乐，并引导学生说出这一舞曲的节拍特点，以及适用于哪种社交舞。生：《杜鹃圆舞曲》为三拍子，适用于“华尔兹”舞。

师：“华尔兹”是我们在前面的舞蹈学习中已经接触过的，下面请同学们伴着《杜鹃圆舞曲》欢快的音乐，展现你们轻盈、活泼的“华尔兹”风采。

2．随乐即兴舞蹈

①学生从《金风吹来的时候》或《杜鹃圆舞曲》中自由选择一段音乐，作为自己即兴舞蹈的伴奏音乐。

②教师按所选音乐的不同，将学生分为两大组：a组《金风吹来的时候》、b组《杜鹃圆舞曲》。

③分组随乐即兴表演

a组：《金风吹来的时候》（可一人单独表演，也可多人一道表演。）

学生随乐进行第一次即兴舞蹈。在这次即兴舞蹈中，主要是让学生即兴地把握傣族舞蹈的基本风格特点，并用恰当的舞蹈动作表现优美抒情与活泼欢快两种音乐情绪。之后，进行学生互评，教师点评。

第二次即兴舞蹈。对不同层次的学生可做不同的要求。

对第一次表演中未达到要求的学生，教师仍应指导其在表演中把握音乐的情绪，以及傣族舞蹈的基本词汇与风格；对于已达到要求的学生，教师则应启发他们在这次表演中注意动作的连贯性与美感；如有感受特别好的学生，教师可让其想像音乐所表现的情境，并用舞蹈动作予以表现，使即兴舞蹈得以升华。最后，再次进行学生互评，教师点评。

b组：《杜鹃圆舞曲》（根据实际情况，也可给学生一至两次的表演机会。）

因为社交舞强调舞步与舞曲节拍的配合，所以，在即兴舞蹈中，教师首先要求学生配合音乐的节拍，即兴地变换“华尔兹”的基本舞步。在此基础上，教师再对学生的舞蹈姿势或花样动作提出进一步的要求。

④A组与B组分别进行一次集体展示。

五、小结

（以激励性评价为主。）

第五篇：高中音乐教案

《音乐能告诉我们什么》

教学目标:

1、知识与能力目标:通过学习,了解音乐的基本要素。

2、过程与方法目标:通过对几首音乐作品的鉴赏，知道音乐本身不能明确告诉“我们什么”。

3、情感态度与价值观目标:能认真聆听音乐作品,体验欣赏音乐的乐趣,从而增进对音乐的兴趣和爱好。教学重点：

通过想象、联想以及对音乐要素的判断，能概括出音乐 “不能告诉”我们什么的简单道理。教学难点：

领悟音乐艺术的非语义性和非具象性，理解音乐不能明确“告诉”我们表现什么的道理。

一、新课导入：

（课前播放《莫扎特 C大调小提琴协奏曲》，让学生们在音乐声中走进教室。）师：上节课我们了解到开启人类智慧宝库有三把钥匙。还记得哪三把钥匙吗？ 生：数学 文学 音乐。

师：音乐能告诉我们什么？（点题）

二、新课教学：

1、听赏与体验

（一）（1）听赏《乱红》，思考：乐曲令你联想到了一幅怎样的画面？

生： a：清晨少女在溪边梳头 b、表达的少女对爱人的思念 c、一位大侠在草原上吹笛思念自己的爱人 d、秋天飘落的花瓣等等

师小结：同学们的想象很丰富，同一段音乐令我们大家联想到了如此多的画面，说明你们听懂了这段音乐。当然，没有听懂的同学也不要泄气，想听懂音乐首先要懂得音乐的语言。音乐的语言有很多。音乐语言（即：音乐基本要素）包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声等。

在表现不同事物时，音乐的旋律、节奏、速度、音区、音色等都是不同的。比如：《义勇军进行曲》激昂坚定，铿锵有力，进行曲的速度；《菊花台》凄美婉转，爱心

用心

专心 1

自由舒缓。当然要想听懂音乐光靠了解音乐的基本要素是不够的，还需要我们展开丰富的想象和联想。

(2)听懂音乐的方法:

一、想象和联想。

二、音乐的基本要素。

（3）听赏肖邦《C小调练习曲》思考：乐曲的基本情绪是什么样的？乐曲令你联想到了什么？

（师启发学生从音乐基本要素出发，发挥丰富的想象与联想。）生： „„

(4)师小结：激情澎湃的旋律，狂浪波涛般的速度，紧密的节奏。让我们可以联想到很多。

(5)为刚才这两段音乐各自配一个标题。生：„„

师：第一首标题为《乱红》出自欧阳修的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。” 第二首标题为《c小调练习曲》（革命练习曲）是1830年肖邦在维也纳演出后，动身前往巴黎时，听到华沙起义失败的消息使他感到震惊，激起他极大的愤慨。肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。《革命练习曲》是后人给他加的一个标题。师小结：无论是有标题还是无标题的音乐，音乐本身都不能明确告诉我们什么，音乐的魅力在于能够激发我们无限想象的空间。由于我们每个人对音乐的感受、想象、理解都是不尽相同的，所以才又各自不相同的答案。接下来，运用刚才的这两种方法，我们现在再来欣赏一首乐曲。

2、听赏与体验

（二）（1）欣赏《少女的祈祷》。

（启发学生：从音乐的节奏、速度，力度、旋律、音色，也可以从它的情绪等方面来体验。）提问：这样的音乐为何“少女的祈祷”呢，这位少女是谁？她是在祈祷？还是在倾诉？或者是回忆？沉思？ 生回答：„„ 师小结：„„

（2）介绍曲作者与变奏曲式结构：

芭达捷芙斯卡：波兰女音乐家。18岁创作了《少女的祈祷》，这是举世皆知的钢琴小品。结构单纯，浅显淳朴，亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真

爱心

用心

专心

地表现了一个纯洁少女的美好心愿。（3）曲式结构：变奏曲式。

引子---主题---变奏（变奏1---变奏2---变奏3---变奏4）

变奏：乐曲结构原则运用各种手法将主题等音乐素材加以变化重复.万变却不离主题。

比如：对《小星星》的一段旋律进行变奏。

《小星星》 1 1 ︱5 5 ︱6 6 ︱5-︱4 4 ︱3 3 ︱2 2 ︱1‖

（4）分段解析乐曲。

引子：四个下行音阶，摹拟教堂的钟声。

主题：在一个短小的停顿之后，右手以八度音奏出三连音为主的优美主题。为了给人加深印象，这个主题反复了一遍。稳重的低音与和声伴奏烘托着庄重的教堂气氛。

第一变奏：右手加有许多装饰音，显得十分华丽。

第二变奏：是左手低音部做抒情演奏吟唱，没有了装饰音而显得十分庄重和格外虔诚。

第三变奏：其实旋律和声还是第一变奏，变化的是演奏的力度表情。

第四变奏：实际上是第二变奏的延续，同样，也是演奏力度表情的变化、使华丽的琶音更加绚丽，而稳重的低音和声保持着虔诚庄重。（4）完整聆听全曲。（师在每段变奏时作简短的提示引导。）

思考：音乐告诉我们了什么？少女是一直都在祈祷，还是中间有其他变化？

生回答„„

（5）师小结：音乐只能给我们情感上的共鸣或引起对某种场景的联想。不可能像小说，电影一样告诉我们具体的真实的生活画面和思想理念。

三、课堂总结

音乐具有非语义性和非具象性。音乐不能明确告诉我们什么，音乐的魅力就在于让我们产生情感的共鸣，能让我们展开无限想象的空间。

爱心

用心

专心 3