新五年级美术下教案

第一篇：新五年级美术下教案

五年级美术下册教案

第一课

形的魅力

一． 课

时：2课时

二．教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。

２．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。

三．教学重点：

认识形状的概念和形式

四．教学难点：

学会运用各种造型组成画面

五．教学过程：

（一）． 导入阶段：

1． 欣赏各种平面形状

师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？ 生答：略

2．导入课题：《形的魅力》

（二）． 发展阶段：

1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。

师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）

生答：略

师小结：形是构成 美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）

2．形的分类（知识窗内容）

几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）3．形的特点（外形和骨式的变化）：

有规则--

无规则—

（三）． 拓展阶段：

1． 怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）2．制作步骤（教师 示范）

运1

(四)． 学生作业：

1． 作业要求：设计、制作一幅画。2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。

(五)． 作品展示：

1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同

3． 学展示并评述自己的作品。

(六)． 收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。

（七）． 教学延伸与拓展：

思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。

第二课

形体的组合

一．课

时：1课时

二．教学目标：

1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。

２．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

三．教学重点：

认识形体的基本特点 四．教学难点：

学会运用各种形体进行雕塑创作。

五．教学过程：

（一）． 导入阶段： 1． 欣赏几何石膏形体

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的

2．导入课题：《形体的组合》

（二）． 发展阶段：

1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。

2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）展示各种建筑、雕塑形体等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）生答：略

师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）

自由形体（自然界存在的）

（三）． 拓展阶段：

1． 怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。3．制作步骤（教师 示范）

（四）． 学生作业：

1． 作业要求：设计、制作一件立体作品。2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。

（五）． 作品展示：

1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

（六）． 收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。

（七）． 教学延伸与拓展：

思考：用立体形状还可以创造什么作品。第三课

抽象雕塑

一．课

时：1课时

二．教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。２．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

三．教学重点：

认识抽象的基本特点。

四．教学难点：

学会运用各种材料进行抽象雕塑创作

五．教学过程：

（一）． 导入阶段： 1． 欣赏抽象雕塑

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：略

2．导入课题：《抽象雕塑》。

（二）． 发展阶段：

1．抽象的特点：几何形体

2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）欣赏雕塑作品等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）生答：略

师小结：想象空间很大

抽象雕塑基本结构。由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）

（三）． 拓展阶段：

1． 怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。3．制作步骤（教师 示范）

（四）． 学生作业：

1． 作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。

（五）． 作品展示：

1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同学展示作品 3． 展示并评述自己的作品。

（六）． 收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。

（七）． 教学延伸与拓展：

思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品。

第四课

多样与统一

一．课

时：2课时

二．教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。

２．通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。三．教学重难点

第一课时

教学重点：

了解多样与统一的基本规律 教学难点：

学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。

第二课时 教学重点：

运用多样与统一的基本规律进行静物写生 教学难点：

对不同静物的观察 四．教学过程：

第一课时

（一）． 导入阶段：

1． 欣赏一组静物的变化

师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？ 生答：略

2．导入课题：《多样与统一》

（二）． 发展阶段： 1．学习知识窗内容：

三个苹果的例子

2、学生活动：

把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）讨论：怎样才比较好看

3、欣赏范画实例

画家是怎样运用多样与统一的基本规律的。

（三）． 拓展阶段：

1． 怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生

2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。3．绘画步骤（教师 示范）（1）、摆好静物（2）、用取景框观察静物（3）、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形（4）、用水笔从前至后逐个描画

（四）． 学生作业：

1． 作业要求：完成一组静物写生 2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。

第二课时

一．.学生继续完成上节课的景物写生，教师继续巡回辅导。

二．作品展示：

1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同

3． 学展示并评述自己的作品。

三．收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

四．教学延伸与拓展：

思考：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。

第五课

静物写生

一．课时：2课时

二．教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。２．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。

三．教学重难点

第一课时

教学重点：写生的基本方法

教学难点：学会用线描的方法表现静物

第二课时

教学重点：写生的构图知识

教学难点：用线描的表现方法

四．教学过程：

第一课时

一．导入阶段：

1．欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？生答：略 2．导入课题：《静物写生》

二．发展阶段：

1．什么是静物画

静物画是西方绘画中的一个门类。

它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象，也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。2．欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么？ 生答：略

3、学生实践：派学生代表（小组组长）选择静物

4、观察静物的组成结构：高、低、大、小

前、后、左、右等（学生讨论）

三． 拓展阶段：

1． 写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）3．制作步骤：

（1）、用取景框构图

（2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽）（3）、按从前到后的顺序描绘

（4）、仔细描绘，做到统一有序

四． 学生作业：

1．作业要求：完成一幅静物写生

2． 学生练习

3． 教师巡回辅导。

第二课时

一．复习上节课学习的内容 1．写生要注意什么? 2．如何用线条表现静物？ 3．写生的方法步骤是什么？

二．继续完成上节课的写生作业，教师巡回辅导。

三．作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

四．收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

五．教学延伸与拓展：

思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

第六课

喜怒哀乐

一．课时：1课时

二．教学目的：

1．.学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。2．学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。3．培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。

三．教学重难点：

教学重点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。

四．教学方法：启发式

五．教学准备：

师：教具、生：颜色、油画棒、橡皮泥。

六．教学过程：

（一）．激情导入,体验色彩

⒈创设情景 ：同学们，你们上美术课时心情是怎样的？ ⒉体验色彩情感性。

⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。

⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。⑷出示课题。（喜怒哀乐）

（二）．观察表情，感受特征

⒈做游戏，展示不同的表情。

⒉请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。

⒊请学生根据不同的表情进行成语交流。

（三）．启发学生用自己喜欢的笔大胆地把喜怒哀乐的表情画出来。

（四）展评作业．

第七课

夸张的脸：

一．课时：2课时

二．教学目标：

1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。

2、让学生收集各种身边的物品，运用于人物表现之中。

3、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。

三．教学重点和难点：

教学重点：指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品。教学难点：学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。

四．教学准备：

师：教师搜集毕加索大师的作品，和相关的京剧脸谱的资料，生 ：收集身边各种现成品用于人物的表现之中，并带好相关的绘画工具。

五．教学目标 第一课时

一．导入 游戏；（形状的改变）

1、大家已经看到老师给同学们带来了一位小朋友，她呀还会变啦！如果你在这些（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）上面稍微处理一下，她就会变成另外一幅模样，你想玩一玩吗？看她是怎么变的？

2、学生玩游戏，分别点头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型，感受造型的变化。（两个同学玩）

3、她什么变了？（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）她是怎么变的？（五官的造型变了）揭题：变

二．新授

（一）造型变

1、看老师又给同学们变了（欣赏）

（1）你喜欢这张作品中的什么地方？（鼻子有趣，用人物来替代的）

（2）这张作品你喜欢它的哪儿啊？（眼睛是用人来表示的，鼻子是用温度计来表示的，头上还有云彩呢）

（3）这张人物有什么不一样的地方吗？仔细观察它的嘴是什么？他的头发？他的眼睛？这是什么地方？（用房间的摆设巧妙地构成了一张人脸，作者的想法可真大胆，有创意。）

（4）这张作者用什么来拼摆人物的。（用蔬菜来拼摆表示的）

可真是一些有趣的变了形的人物脸部形象。

2、老师这儿也有两张变了形的脸型，（贴在黑板上）并为同学们提供了一些材料，有谁愿意上来也给大家来拼摆不一样的人物头像吗？

学生拼摆。（你可以选择你认为合适的材料来拼贴，如果没有你想要的物品或形状，你 10 也可以画一画。）

（1）看，他们创作的人物多有新意，真棒！（奖励）

（2）如果是你，你会跟他的想法一样吗？你会把它贴在哪儿呢？（同学说自己的想法）每位小朋友都有自己的想法。原来人物形象可以变幻无穷。

3、引申：衣夹子在这儿是什么? 想一下，a.它还可以联想到什么，像什么？b.变化角度呢？ c.通过添加还可以是什么？

d.与其它物品组合？变化他们的位置，方向？它还可以是什么？

不同的组合，不一样的添加，不一样的想象，除了人物头像，他们还可以变出变幻无穷的形象。

1、这是什么呀？京剧脸谱是我们中国的国粹，它的面部造型夸张，仔细观察一下，这与我们拼贴的人物除了在五官上不一样之外，还有什么不一样的地方。（脸部线条很多，曲线，弧线，各式各样的线条组成一些块面来装饰脸部。

板书：线条-----块面

2、看，老师也来模仿脸谱来给我们任务的脸部添加线条，形成块面，使它更有变化又想给它变一变了！（水彩笔示范）在眼睛、鼻子、嘴的四周添加线条组成块面。

3、我再给它加个发型就更有趣了。

（二）色彩变：

1、（脸谱）这两张脸谱有什么不同吧？与刚才那一张有什么不同？（多了色彩）京剧脸谱的色彩大都鲜艳、明快。有了色彩，脸部更加漂亮，可见色彩的作用不可忽略。

2、看我们同学加上了颜色，作品多么漂亮呀！（欣赏学生作品）

（三）正面侧面结合变

1、同学们还想不想看一些形象更加奇特的人，赶快做好思想准备，屏住呼吸（欣赏照片）

a)

奇特在哪儿？学生说

b)

真有点儿像个连体婴儿，一只脑袋下长出两张脸，一个正面，一个侧面。

2、我们有一位大画家，他笔下的人物也很神奇（课件展示、作品欣赏）

3、学生讨论，交流，想象，评价夸张的脸。（上面有

，脸有侧面的，眼睛是正面的。脸正面侧面相结合。

4、他的作品不仅头像变了，连身体也变形了（怎么变的呢？）

（四）表现形式变

1、老师这儿也有一张变了形的人物。（展示，乒乓球做头，铅丝扭的身体的人物）它的头（生说）是用乒乓球做的；身体很瘦很夸张，用铅丝扭的。

2、看这位同学用什么表现的？

3、你们能不能也用身边的物品来表现一幅有新意的人物形象。

三、作业：

1、布置作业：

（1）表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴（小组合作），可以拼贴和画相结合。

11（2）学生作业。

第二课时

一．复习上节课学习的内容。

二．学生继续完成表现一幅奇特的形象画，教师强调制作方式：可以拼贴，可以画，也可以画和拼贴结合。

三.教师巡回辅导。

四、作业展评：

第八课

十二生肖

一、课时：1课时

二、教学目标：

1． 了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱

2． 能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法完成作品 3．培养学生发现问题,解决问题的能力

三、教学重点、难点：

教学重点：自悟生肖动物外形的重要性

教学难点：抓住生肖动物的外形特征,剪纸作品生动美观

四、教学准备：

课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、彩色、纸剪、刀胶棒 范作、生肖乐园的背景图

五、教学过程：

（一）、导入

十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）。

（二）、自悟生肖动物外形特征的重要性

1试着画一画：选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画 2讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？

3教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论）

4总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生„„（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。）

5修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴„„你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。

（三）、剪纸造型

1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法„„

2用剪刀剪下外形，内轮廓可稍做变化，如团花的剪法 3学生实践、体会

（四）、评价展示

布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示

（五）、拓展延伸

欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。

第9课 学画山水画

一、课型：造型 表现

二、课时：2课时

三、教学目标：

1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

四、教学重点：

1、了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。教学难点：

2、水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。

五、课前准备：

中国画（以山水画题材为主），山水画技法课件。师生共同准备中国画的工具与资料。

六、教学流程：

第一课时

一：欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

二：揭题：学画山水画

三：新授

1、欣赏山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受。D 如何表现。绘画步骤等。

2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

4、欣赏中国画其他技法点津。

5、小结作画步骤。

四、学生完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

第二课时

一、复习上节课学习的山水画画法内容

二、引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

三：学生创作

1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。3．帮助个别后进学生的造型创作。

四、作业展评

生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重、难点。

五、课后拓展

1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

第十课

风的魅力

一、教学目标：

1．引导学生认识风能。

2．引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。3．通过制作培养学生的探究能力和动手能力。

二、教学重点：

1．了解风能在人们生活中的作用。

2．引导学生发挥想象，利用手中的材料制作一个与众不同的风能玩具（或简易的风筝）。

三、教学难点：

玩具的构思（风筝的做法）

四、教学准备：

风筝欣赏图片数张，风筝的简史介绍，风筝的简单玩法。

五、学具准备：

查找风能在我们生活中的应用。风筝的图片，制作风筝的各种纸张和材料。

六、教学过程：

（一）组织教学：检查学用品的准备情况，稳定学生的情绪。

（二）引导学生说说什么是风？什么是风能？举例说明。

（三）引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。（风能发电，风车的利用----）

（四）师引导学生说说风筝的简史：

风筝简史

中国风筝有悠久的历史，据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝时曾利用风筝传信，但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵，取得了成功。这些说明，中国风筝的历史至少有2000多年了。

从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器，风吹声鸣，因而有了“风筝”的名字。也有人说“风筝”这名字起源于五代，从李邺用纸糊风筝，并在它上面装竹笛开始。

到了宋朝，风筝已有很大发展，品种增加，性能提高与人民生活发生了密切的联系。如“武林；日事”中记有／少年郎竞放纸鸯，以相勾引，相牵剪截，以线绝者为负／北宋张择端的“清明上河图”和苏汉臣的“百子图”中也都有放风筝的场面。明朝画家徐渭写过很多与风筝有关的诗，如“柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸯。消得春风多少力，带将儿辈上春天。”又如：“我亦曾经放鹞喜，今年不道老如斯，那能更驻游春马，闲看儿童断线时。”到了清朝，玩风筝之风更盛。传说慈禧叫大监跑到天津找“风筝魏”给他扎过一个“寿星老骑仙鹤”风筝玩。现在故宫里还藏着三只傅仪玩过的大风筝。

从唐宋开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。

因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。“

（五）引导学生说说风筝的玩法： 中国风筝的玩法：

《全唐文》“纸鸢赋”中说：“代有游童，乐事未工„„·动息乎丝纶之际，竹工乎掌握之中。”可见玩风筝之妙趣。中国风筝的玩法很多。

1.斗风筝：宋朝已有“以相勾引„„线绝者为负。”后己失传，现只有广东、西藏几处尚存。

2.装响器：从唐开始，风筝响器可分三类：弦、哨、打击。3.“送饭”（叫“碰”）：是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。到达顶端后与预先拴好的“横棍”相撞，风翼折起，自动沿线滑下来。有的还可以在下面自动张开又飞上去，叫做“来回碰”，或“来回饭”。

4.挂灯：把带着灯的风筝放上夜空，十分美丽。在唐已盛行，但后因引起火灾而被禁，现有电池灯可用，十分安全。

5.操纵：北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵，使其在空中盘旋，谓之“打盘儿”。通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾，像“活龙”一样。

近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形，更是令人眼花镣乱。

（六）欣赏风筝的图片：

引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。

（七）引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。（风能发电机、滑翔机、降落伞„„

（八）引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想„„（纸蜻蜓、风车、飞机„„）

（九）引导学生学习课本中的技法点击： a.先将竹条绑扎成“十”字形。

b.然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。c.用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。

（十）学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。

（十一）评价、交流、展示：引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。

（十二）收拾整理：收拾整理自己的桌面和垃圾。

课后延伸：利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛。

第11课

微 观 世 界

一、教学目的：

1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯

2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣

3、提高学生对抽象美的认识和熏陶

二、教学重点：

微观事物的细致观察与表现

三、教学难点：

微观世界的表现

教学准备 ：显微镜、放大镜、CAI微观动植物活动课件 教学过程：

一、引导阶段

1.多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感 2.欣赏与比较的几种方法

由远到近的观察对比方法：

A、海星外在的整体形状是多角形刺状

B、局部观察时面部凹凸有所晰。

C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。剖面观察法：

A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然同的图象

B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。

二、发展、表现阶段

A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。

B 以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。

C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。

D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。

三、布置课堂作业

根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。

四、作品展示与评价

1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动

2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？

3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？

五、教学廷伸与拓展

通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。

第12课

会亮的玩具 课时：3 教学目标

1、引导学生了解用电发光的原理。

2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。

3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。教学重点

进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作“会亮的玩具”的设计图和实物模型。

教学难点

如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。1.课前准备（1）学生通过看书、上网、向家长或科学老师等请教，了解交流灯泡发光的电路原理。（2）师生共同收集各种用来制作发光的材料及玩具外观的废旧材料，如饮料瓶、塑料盒、电池、电线、胶布、弹簧、绳子、铁丝线等等。

第1课时

（电路、光源制作阶段）一

激趣导入

同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）

备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。二

课堂教学 a)引导阶段

同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）

同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的“会亮的玩具”做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）

b)发展阶段

好的，现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要“发明”的可是会亮的“玩具”啊！而且制作光源难道只有通过制作“内芯”这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）

三

课堂小结

同学们，我们这节课完成了“会亮的玩具”的光源制作，下一节我们将在现有“光源”的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合“光源”，设计出有创意的科学小玩具。

第2课时

（设计构思，设计稿制作阶段）

一、导入新课

回顾上一节课的“光源”制作知识

二、发展阶段

1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。2）结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。

小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）（备注：参考方案，见学生用书图例）3）教师巡回指导。

4）学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。

三、课堂小结

同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的“会亮的玩具”已

初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。

第3课时

（模型组装阶段）一）导入新课

同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，“设计稿”在整个

制作过程中发挥了什么作用呢？

（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）二）发展阶段

1）教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。

2）现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的“光源”部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。

3）教师巡回指导，答疑解惑。（与学生一起探讨，适当给以示范，并鼓励学生通过集体讨论来解决实际组装中遇到的困难，如玩具的美观实用与电路、光源正常工作的关系等。）4）学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。

三）课堂小结

同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！

第14课 旅游节 课时：2课时

一、教学目标：

1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。

2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。

3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。

4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。

二、教学准备：

1、学生调查当地旅游资源，用速写、照相、收集图片等方式记录下来。再收集当地地图以及收集相应的文字资料。

2、教师收集各地旅游节海报，旅游地图等参考资料。

三、教学重点：

当地旅游资源的表现〈图、文资料〉。

四、教学难点：

制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。

五、教学过程：

1、引导阶段：

欣赏教师提供的各类资料。个小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。

2、发展阶段：

（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。

（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。

（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。

学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制〈图、文资料介绍〉。

旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。

（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。

提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。

（5）学生练习，教师加强个别辅导。

（6）学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。

第二课时：

学生制作：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。

学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。

引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。学生完成练习，教师加强个别辅导。

师生评析作业。

构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。

第16课

珍爱国宝——古代的青铜艺术 教学目标：

1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其 特色。

2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。

3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。教学重难点：

了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。教

具：

青铜器实物、幻灯片。教学过程：

一、引导阶段：

1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。

2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）

3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

二、发展阶段：

1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。

3、归纳欣赏的基本方法：（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。

三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术（幻灯）： 夏：乳钉纹爵

商朝的青铜器：

1、兽面纹方鼎。

2、四羊方尊

3、铜纵目面具 西汉时期：长信宫灯

战国时期：

1、虎噬鹿青铜器座

2、宴乐攻战壶 东汉时期：铜奔马

四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜 器又有什么不同。

五、知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和合金。

红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。

六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。

第二篇：人教版五年级美术教案下

人教版美术教案第十一册（全册）

目录:

1、形的魅力

2、形体的组合

3、抽象雕塑

4、多样与统一

5、静物写生

6、喜怒哀乐

7、夸张的脸

8、十二生肖

9、学画山水画

10、风的魅力

11、微观世界

12、会亮的玩具

13、电脑美术

14、旅游节

15、舞台布景

16、珍爱国宝——古代的青铜艺术

课题 《形的魅力》 课时 2课时

教学重点、难点 ：启发引导学生能够找到适合自己的方法，将各种形组合成一幅美丽的画，在此过程中锻炼学生的动手能力和想象能力。

教学目标：

知识与能力目标：了解形的概念及分类，感受不同形组合在一起的美感，培养学生的动手能力和想象力。

过程与方法目标：启发学生充分展开想象，采用画或剪等不同形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。

情感态度与价值观目标：鼓励学生大胆创新表现，有一双善于发现美的眼睛。

教学过程： 第一课时

一、启发引导

1、请全班学生在最短的时间内剪出或画出自己熟知的形状。

2、启发学生将这些平面的形状进行分类，3、并说出自己对这些形状的感受。几何形：指轮廓线呈现规则的形状。

几何直线形;：正方形、长方形、三角形、菱形等。特点：安定而有秩序。几何曲线形：鸡心形、圆形、椭圆形等。特点：自由、整齐有序。不规则形：指轮廓线呈现自由形式的形状。自由直线形：指不安定有动感的形状。自由曲线形：指优美而自由的各种形状。

二． 发展阶段： 1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。

师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）生答：略 师小结：形是构成 美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）2．形的分类（知识窗内容）

几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）

3．形的特点（外形和骨式的变化）：

有规则--无规则--

三． 拓展阶段：

1． 怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）2．制作步骤（教师 示范）四． 学生作业：

1． 作业要求：设计、制作一幅画。2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：

1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同

3． 学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展：

思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。

课题 《形体的组合》

课时 2课时

教学重点、难点 ：理解各种不同形体概念，寻找生活中的各种形体，培养学生的观察力和想象能力。

教学目标 ：

知识与能力目标：通过学习理解形体的概念。

过程与方法目标：充分展开想象，尝试用立方体、球体、圆柱体等各种形体进行组合设计。情感态度与价值观目标：让学生感受到在我们生活的世界里，许多物体多是各种形体的组合，感受性体组合之美。

电教及信息技术应用 ：教师带领学生欣赏带有音乐配音的青岛雕塑录像，激发学生对雕塑的兴趣，请学生从中找出都见到哪些形体？认识各种不同的兴替。

教学过程： 第一课时 一 导入新课

让学生欣赏带有音乐配音的青岛雕塑录像，激发学生对雕塑的兴趣，了解学生最感兴趣的问题，请学生从中找出都见到哪些形体？分小组进行讨论，选出代表，竞争发言、辩论，教师进行小结，介绍生活中经常见到的各种形体，并且进行弘扬爱国主义精神，美化社会环境的思想渗透。

师: 这些建筑物漂亮吗？（播放课件）猜猜它们是用材料做成的？ 生: 纸盒

小结: 这些是我们平日常见的小盒子,通过我们的双手可以把他们变成各式各样的大房子。（板书课题）

二 教授新课

师: 建筑物大都呈现一定的几何形体,形形色色的包装盒,经过剪贴,拼拼贴贴,再进行适当的附加装饰,每种风格别具一格的楼房、小屋就呈现在我们面前。师生共同分析模型特点）（边欣赏边分析）

提问: 这组模型由几个盒子组成？它们的形状如何？

小结:这些盒子形态各异的盒子,有的长有的短,因此把他们组合在一起正好可以表现出楼房的高矮不同。有的小盒子还可以进行变化组合。

三、师生共同制作

1、剪切：找一个大一些的盒子作为建筑物的主体,先想好你要做的大房子的造型,然后选择一个恰当的位置剪开,剪掉多余的部分,方便其他盒子的组合。

2、组合：取一个小一点的盒子进行组合,可以将它竖着粘,也可以将它横着粘,可以根据需要组合二至三个盒子。

3、镶料：找一些纸条,或有关建筑物的装饰品进行镶料,要注意将盒子的四周全部包住,给人整体的美感。

4、粘接：将这些装饰物粘接到小盒子的边和角上。（师生共同讨论，怎样粘接更有创意？）

5、教师提问：你想做一个什么样的大房子？学生讨论 四 学生制作，教师巡回指导

作业要求：1 用你手中的小盒子组合成不同的大房子形象。仿照老师制作的范品制作一个大房子。

五、小结：（出示泡沫板平地）

看看谁的高楼最先盖起来，谁的高楼最漂亮！

第二课时

教与学的过程：

一、导入新课

师：（出示范品实物投影）

提问：这些高楼与上次我们做的高楼有什么不同？

小节：这些高楼要比我们上节课做的高楼复杂的多，大也是我们平时见到的小盒子作成的。

二、教师与学生同步制作（1）构思

提问：你都见过哪些漂亮的高楼，谁能具体描述一下？ 小结：这些高楼通常比较复杂，形象各异。

提问： 这些高楼漂亮吗？它们是由哪些形状组成？（2）制作简单形

这些高楼有三角形，有锥形等形体，这些形状都不太好找，这就是学要我们动手去做。

示范三角形做法和锥形做法。

（3）选形：你手中的小盒子适合做什么样的大房子呢？要根据不同的情况加以制作。不能照搬照用。（4）装饰

提问： 你想怎样装饰你的大房子？ 生： 可以用色纸剪出窗框进行粘贴，也可以粘贴各种砖块图案。三、学生制作，教师巡回指导

作业要求： 根据自己准备好的包装盒，将几个盒子组合成一幢大房子。

四 小结：（出示泡沫板平地）

看看谁的高楼最先盖起来，谁的高楼最漂亮！

抽象雕塑

课

时：2 课时 教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。２．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重点：

认识抽象的基本特点 教学难点：

学会运用各种材料进行抽象雕塑创作

教学过程：

一． 导入阶段： 1． 欣赏抽象雕塑

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：略

2．导入课题：《抽象雕塑》 二． 发展阶段：

1．抽象的特点：几何形体

2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）欣赏雕塑作品等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）生答：略

师小结：想象空间很大 抽象雕塑基本结构。

由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）

三． 拓展阶段：

1． 怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。3．制作步骤（教师 示范）四． 学生作业：

1． 作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：

1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同学展示作品 3． 展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展：

思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品。

多样与统一 课

时：2课时 教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。

２．通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。

第一课时 教学重点：

了解多样与统一的基本规律 教学难点：

学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生

第二课时 教学重点：

运用多样与统一的基本规律进行静物写生 教学难点：

对不同静物的观察

教学过程：

一． 导入阶段：

1． 欣赏一组静物的变化

师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？ 生答：

2．导入课题：《多样与统一》 二． 发展阶段： 1．学习知识窗内容：

三个苹果的例子

2、学生活动：

把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）讨论：怎样才比较好看

3、欣赏范画实例

画家是怎样运用多样与统一的基本规律

三． 拓展阶段：

1． 怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生

2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。3．绘画步骤（教师 示范）（1）、摆好静物（2）、用取景框观察静物（3）、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形（4）、用水笔从前至后逐个描画 四． 学生作业：

1． 作业要求：完成一组静物写生 2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：

1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同

3． 学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展：

思考：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。

静物写生

课

时：2-3 课时 教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重 要性。２．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能 力。体会写生的乐趣。第1课时 教学重点： 写生的基本方法 教学难点：

学会用线描的方法表现静物 第2-3 课时 教学重点：

写生的构图知识 教学难点：

用线描的表现方法 教学过程：

一． 导入阶段： 1．欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？ 生答：略

2．导入课题：《静物写生》 二． 发展阶段： 1．什么是静物画

静物画是西方绘画中的一个门类。

它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘对象...也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。2．欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么？

生答：略

3、学生实践

派学生代表（小组组长）选择静物

3、观察静物的组成结构

高、低、大、小

前、后、左、右等（学生讨论）

三． 拓展阶段：

1． 写生要注意什么？（学生讨论）

师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物？（学生讨论）

师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

（师示范）

3．制作步骤

（1）、用取景框构图

（2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽）

（3）、按从前到后的顺序描绘

（4）、仔细描绘，做到统一有序 四． 学生作业：

1． 作业要求：完成一幅静物写生 2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：

学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展： 思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。讲一个科学家认真观察生活的故事。

第2-3 课时

继续进行静物写生，并巩固静物写生知识

课题：喜怒哀乐 课时：2-3 课时 教学目的：

知识与技能目标：学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。过程与方法目标：学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。

情感、态度、价值观目标：培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。

教学重点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。教学方法：启发式

教学准备：师：教具、影象资料、电脑多媒体设备。生：颜色、油画棒、橡皮泥。

教学过程：

【激情导入,体验色彩】 ⒈创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）⒉体验色彩情感性。

⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）

⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。⑷出示课题。（喜怒哀乐）

【观察表情，感受特征】 ⒈做游戏，展示不同的表情。

⒉请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。

⒊请学生根据不同的表情进行成语交流。设计意图：

用直观教具能更符合低中年级学生的欣赏兴趣、更易于观察形象特点、更易于形成情趣性记忆。描述表情的成语交流能使语文与美术学科进行有机溶合、既扩展学生的语文知识，又强化了对表情特征的掌握。

【引导延伸，丰富内涵】

提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。（出示课件：人类乱砍乱伐之后大自然电闪雷鸣、水土流失、进而山洪爆发，揭示大自然的表情。从而引申表情的丰富内涵。⒉讨论人类与大自然的人文关系。设计意图：

从单纯的人物表情延伸到大自然的表情，拓宽学生的想象空间，培养人文关怀精神。

【学生操作，教师辅导】 ⒈作业要求：

⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。

⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。⑶题目自拟。

⒉教师引领：时刻用轻松的语言引导学生，用鲜明的个性，丰富的想象力进行创作。设计意图：

让学生自由选择自己喜欢驾驭的造型表现语言，不拘泥于技法尽情创作，从而提高想象力、表现力、创造力。

【作品展评，体会成功】 ⒈作业展评：

⑴互评⑵自评（说明创意或讲述自编故事）⑶教师讲评 ⒉作业小结：

第七课 夸张的脸 课时：2-3 课时 教学目标

1.学习抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法；并尝试泥塑，进行头像立体造型。

2.启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。

3.体验泥塑夸张表现人物头像造型的乐趣，培养对漫塑人物的审美情趣。教学重点、难点。

重点：用泥塑的形式表现夸张的人脸。

难点：抓住人物形、情特征进行夸张的泥塑立体造型表现。课前准备（学生）陶泥两块，大小根据条件任意，一块做脸，一块做五官头发。盘一个，放少量水（沾土衔接之用）。泥刀一把，木板一块（或报纸、布），以袖套围裙一套。

（教师）陶泥若干，椭圆形纸板（表面打毛）两块，工作服，实物投影仪等多媒体，课件（漫画、泥塑作品欣赏），阿福、社火等作品若干。

教学过程

1.玩泥游戏，导入新课。

（1）教师准备一盆偏湿些的小泥球，椭圆形的纸板。让学生分组进行游戏比赛，看哪组能快速把小泥球压成泥饼，以填满椭圆形纸板为胜。

（2）请同学上台，做快乐的表情，看谁的表情最强烈。导入新课。

2.观察人物夸张表情的变化特征，探究学习抓住特征进行变形的夸张表现方法。（1）观察教师演示：微笑表情的人物简笔画，提问：怎样让开心的表情更显开心？

（2）分小组讨论，请代表发言：五官、发型怎样变形就更开心？可请学生上台修改眼或嘴的几种变化，学会举一反三。

（3）欣赏。简笔漫画人物头像。进一步启发学生，观察漫画家夸张的表现方法。得出夸张之艺术手法：变形法，如小的更小，圆的更圆，曲的更曲。（4）欣赏。对比欣赏漫画名人与真人头像作品。讨论：夸张变形的艺术手法的审美特征。是使人物更鲜明更风趣幽默更具感染力。

3.感受夸张的脸，鼓励学生夸张表现自己喜爱的脸。

（1）轻松一下，启发学生尝试做各种有趣夸张的表情，互相观察脸部形的变化特征。（2）课件出示：各种表情夸张的人脸。进一步开阔视野，选择自己喜爱的夸张表情，进行创作。

4.学习泥塑立体造型方法。

（1）欣赏泥塑作品：中国古今雕塑家、民间艺人的陶土雕塑作品（课本或实物）。重点欣赏夸张的五官造型特点。激发学生泥塑造型兴趣。

（2）泥塑捏塑技法学习：对比漫塑人物和漫画人物不同点：立体造型与平面造型的区分。提问讨论：泥塑捏塑有哪些手法？总结：团、搓、压、挖等等。

（3）教师演示：泥塑人物头像步骤方法。教师根据简笔画开心的人，用学生制作的椭圆形陶土，添加上捏塑的五官、头发。

（4）讨论：两块陶土用水衔接会更容易牢固。讨论多种组合泥塑成型方法，如泥球和泥条组合成眼睛。

（5）欣赏陶艺学生作品，启发：用泥塑造夸张的五官，有更多的变化方法。鼓励学生大胆表现。

5.学生在轻松的音乐声中完成创作。

6.展示学生作品，给自己的作品取名，进行评价。7.做一个轻松夸张的表情下课。

十二生肖

课时：2 课时

教学目标

1．通过教学，掌握用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。（了解）

2．学习纸条造型的方法。（练习）

3．从粘贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法，培养学生爱美的情操和创造美的能力。（练习、接受）

重点和难点

本课教学的重点是用纸条粘贴的造型方法，制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。

难点是掌握纸条造型的技巧，粘贴平整牢固，图形不变。

课前准备

示范作品，硬底板，铅画纸，色卡纸，小刀，剪刀，胶水或双面胶。

教学过程

1． 课前提醒：注意小刀、剪刀等工具的安全使用。

2．用谜语引入课题。“一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。” 你猜这是什么？

学生猜出谜底后出示课题（既谜底）“十二生肖”。

3．学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。

如：十二生肖从大到小的顺序是“鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪”；今年是猴年，明年就是鸡年；我属猪，我属狗…… 4．讲授做纸条生肖图形的方法。

（1）出示示范作品，欣赏、讲解。

（2）制作一只“老鼠”作示范，边讲解制作方法。

①从书中选一个自己属相或自己喜欢的生肖图，在底板纸上画稿，最后用肯定的线条将生肖图画准。

②截取纸条（已让学生事先准备好）。

③粘贴。先按轮廓线涂上适量的胶水或贴上双面胶；然后将纸条的断面沿轮廓线细心地粘，要让贴上去的纸条竖立着并不歪斜，等稳定一段时间后，再松手。如贴上去的纸条长于轮廓线，应将多余的部分纸条剪去，若不够长则应接一段上去。

粘是制作的关键，要细心。

（3）注意的问题。

①截取的纸条应直，宽度一样。

②用白色纸条时，底板应选颜色比较深的卡纸，如：黑、蓝、红等，以使对比强烈，立体效果好。

③当生肖纸条图形全部粘住后，在胶水未完全干时，上面可以轻轻放上一块书写垫板（美术课本也可以），压一段时间，这样帖成的图形平整牢固。

5．学生作业。

从书中选择一个自己喜欢的或用自己的生肖图形，制作一幅纸条生肖图。

6．学生制作期间，教师作示范并巡回指导。

7．展示学生作品。

选取完成得较好的作品在黑板上进行展示，最好能够凑齐十二只生肖。同时让学生们进行自我点评。

8．组织教学

有兴趣的同学可以利用课外时间再制作几幅生肖图，把它们挂在家里，美化自己的居室。

学画山水画

课型：造型 表现 课时：3-4 课时 教学目标：

一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。教学重点：

一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。教学难点：

二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。课前准备：

中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。师生共同准备中国画的工具与资料。

教学流程： 一：欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。二：揭题：学画山水画 三：授新

1，法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受。D 如何表现。绘画步骤等。

2，师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

3，师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。4，欣赏中国画其他技法点津。5，小结作画步骤。

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。四：引导创作

1，欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。2，小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3，请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。五：学生创作

1． 以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。2． 师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。3． 帮助个别后进学生的造型创作。六：作业展评

生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。七：课后拓展

1． 通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。2． 利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

风的魅力 课时：2 课时 教学目的：

1、引导学生认识风能。

2、引导学生发挥详想象力，将各种材料加工成风力玩具。

3、通过制作，培养学生的探究能力和动手能力。教学重点：利用风能，制作风能玩具。

教学难点：如何将风能的运用和纸玩具完美结合。教具：书本、图片资料、竹条 学具：竹条，薄纸、绘画工具 课前准备：

1、学生通过看书、上网、向家长或老师请教等方法，了解风能在我们生活中的运用。

2、师生共同收集各种纸和其他材料，用来制作和美化风能玩具。

教学过程：

一、引导阶段：

观看风筝的录象，提出问题；风筝为什么会飞？师简介有关风能知识。风筝的历史。

请学生交流风能在生活中的运用，并说出看到过哪些利用风能制作的玩具如：风车、风筝等

二、发展阶段

1、奇思妙想阶段：启发学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的初步设想，谈谈如何结合身边的材料制作一个与众不同的风能玩具。

2、教师结合范图讲述制作风筝的最简易的步骤

技法一：先将竹条绑成十字形，然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在纸架上，再用一根线拴在横杆与竖杆的交点上，另一根拴在下面。欣赏不同造型的风筝图片，从风筝的骨架、结构上鼓励学生通过集体讨论来解决如何将风能的运用和纸玩具的完美结合这一重点和难点，制作出更多不同造型的风筝。

3、作品美化阶段”：在学生解决了重难点以后，要求他们对风能玩具通过材料颜色搭配、涂色等方法进行美化。

三、布置作业：利用身边材料制作一风能玩具

四、学生作业，教师指导

要点：“扎”要左右对称，使风筝左右两侧受风面积相当。：“糊”要整体平整，干净利落。讲评学生作业：引导学生展示交流他们的作品，强化两种作品，一种是在设计、制作、美化上有某个亮点的作品；一种上整体奇思妙想、设计精巧的作品。

微观世界 课时：2 课时 教学目的：

1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。

2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。

3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。教学重点：微观事物的细致观察与表现。教学难点：微观世界的表现。

教学准备 ：显微镜、放大镜、CAI微观动植物活动课件。

教学过程：

一、引导阶段

（1）

多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的

根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感。（2）

欣赏与比较的几种方法

1、由远到近的观察对比方法

A、海星外在的整体形状是多角形刺状。B、局部观察时面部凹凸有所晰。

C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。

2、剖面观察法

A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然同的图象。

B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。

二、发展、表现阶段

A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。

C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。

D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。

三、布置课堂作业

根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。

四、作品展示与评价

1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动。

2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？

3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？

五、教学廷伸与拓展

1、通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。

会亮的玩具

领域：设计.应用 课时：3-4 课时 教学目标

1，引导学生了解用电发光的原理。

2，引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。

3，通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。教学重点

进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作“会亮的玩具”的设计图和实物模型。教学难点

如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。1.课前准备

（1）

学生通过看书、上网、向家长或科学老师等请教，了解交流灯泡发光的电路原理。（2）

师生共同收集各种用来制作发光的材料及玩具外观的废旧材料，如饮料瓶、塑料盒、电池、电线、胶布、弹簧、绳子、铁丝线等等。

第1课时

（电路、光源制作阶段）一

激趣导入

同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）

备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。二

课堂教学 a)引导阶段

同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）

同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的“会亮的玩具”做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）

b)发展阶段

好的，现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要“发明”的可是会亮的“玩具”啊！而且制作光源难道只有通过制作“内芯”这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）

三

课堂小结

同学们，我们这节课完成了“会亮的玩具”的光源制作，下一节我们将在现有“光源”的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合“光源”，设计出有创意的科学小玩具。

第2-3 课时

（设计构思，设计稿制作阶段）一）

导入新课

回顾上一节课的“光源”制作知识 二）

发展阶段

1）

现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。2）

结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。

小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）（备注：参考方案，见学生用书图例）3）

教师巡回指导。

4）

学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。三）课堂小结

同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的“会亮的玩具”已

初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。

第4 课时

（模型组装阶段）一）导入新课

同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，“设计稿”在整个 制作过程中发挥了什么作用呢？

（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）二）发展阶段

1）教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。2）现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的“光源”部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。3）教师巡回指导，答疑解惑。（与学生一起探讨，适当给以示范，并鼓励学生通过集体讨论来解决实际组装中遇到的困难，如玩具的美观实用与电路、光源正常工作的关系等。）4）学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。

三）课堂小结

同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！

电脑美术 课时：1课时 教学目标：

学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能。认识利用电脑进行设计创作的特点和理解设计艺术的一般法则。锻炼和培养学生丰富的想象力和创造精神。教学重难点：

教学重点：让学生理解如何更好地运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容进行有机的结合。

教学难点：对图形处理软件中的“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。教学工具准备：

教具：教学课件

教学设计：

1、导入新课

师：同学们一定很喜欢卡通形象吧？课前大家也收集过各种各样的卡通形象，下面让我们就一同欣赏一下这些可爱的卡通形象吧？（学生分小组展示并介绍自己收集的卡通形象。）

师：美丽迷人的卡通形象给我们的生活增添了许多的乐趣和活力，不仅儿童喜欢，就连大人们也很喜欢它们。看！这是老师利用可爱的卡通形象设计制作的电子贺卡、日历和课程表。（课件展示请学生欣赏）师：你们喜欢这些作品吗？你最喜欢作品的那些地方？（生：有可爱的卡通形象，艳丽的色彩......）师：你想不想也亲手来制作一张呢？

师：下面我们就来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙地运用到设计的作品上。（出示课题：电脑美术——巧用卡通形象）

2、讲授新课

设计制作步骤：

师：打开PowerPoint演示文稿，请同学们看课本第26页的制作过程，然后小组讨论研究一下如何进行设计制作。

教师在电脑上来演示：打开PowerPoint演示文稿——插入图片（来自文件灵活运用卡通形象）——改变大小和位置——设计选择字体，输入所需的文字内容（也可以导入声音）——完成作品

学生简要交流制作步骤。

3、学生练习

作业要求：参考本课同学们提供的方法和卡通图案，用电脑创作自己满意的作品。不要忘了打印作品。

4、作品展示与评价

分组展示，以学生间互相评价、教师评价和自评相结合的方法，客观、公正地评价作品。

5、课堂小结

同学们的作品都很新颖，创作构思好。如果大家对电脑美术很感兴趣，我们课后可以继续熟悉PowerPoint的操作，也可以主动去探索其他创作软件，互相交流自己的学习心得，利用电脑锻炼我们的设计能力，去创作更多更好的作品吧~

旅游节

课型：综合 探索 课时：3-4 课时 教学目标：

1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。

2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。

3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。

4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。教学准备：

1、学生调查当地旅游资源，用速写、照相、收集图片等方式记录下来。再收集当地地图以及收集相应的文字资料。

2、教师收集各地旅游节海报，旅游地图等参考资料。教学重点：当地旅游资源的表现〈图、文资料〉。

教学难点：制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。

教学过程： 第1-2 课时

1、引导阶段：

欣赏教师提供的各类资料。个小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。

2、发展阶段：

（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。

（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。

首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。

▲学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制〈图、文资料介绍〉。

▲旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。

（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。

提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。（5）学生练习，教师加强个别辅导。

（6）学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。

第 3-4 课时：

学生制作：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。

▲学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。

▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。▲学生完成练习，教师加强个别辅导。▲师生评析作业。

构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。

舞台布景

课时：3-4 课时 教学目标

1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。

3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。教材分析

舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。

由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、参赛节目的排练等相结合，从而取得更大的教学效果。教学重点、难点：

重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。

教学设计 第一课时 课前准备

（学生）签字笔或水彩笔。

（教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等）教学过程

1.引入新课，揭示课题。

（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）

教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。（2）教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。2.感受了解。

（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。

（教师播放课件：舞台演出片段）

（2）交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。3.学习舞台美术布景的设计。

（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？

（2）小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。

（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。4.布置作业，鼓励设计。

自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。5.学生设计，教师巡回指导。6.交流设计意图，展示评价。

请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。7.课堂小结，教学拓展。

①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。

第2-3 课时 课前准备

（学生）剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。（教师）彩色卡纸、水粉画工具、几件做好的服饰、道具等。教学过程

1.引入新课，激发兴趣。

（1）教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。（可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导）

（2）揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。2.研究角色与道具。

（1）把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。

（2）进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。（3）欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。3.指导制作。

（1）教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。

（2）根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。4.布置作业，鼓励创作。

以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。5.学生设计制作，教师巡回指导。

教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。

6.展示表演，交流评价。

各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如最佳服装奖、最佳创意奖、最佳制作奖、最佳道具奖、最佳表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。7.课堂小结，教学拓展。

引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。

珍爱国宝——古代的青铜艺术

课时：1-2 课时 教学目标：

1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。

2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。

3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。教学重难点：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。教

具：青铜器实物、幻灯片。教学过程：

一、引导阶段：

1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。

2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）

3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

二、发展阶段：

1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。

3、归纳欣赏的基本方法：（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。

三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术（幻灯）： 夏： 乳钉纹爵

商朝的青铜器：

1、兽面纹方鼎。

2、四羊方尊

3、铜纵目面具 西汉时期： 长信宫灯 战国时期：

1、虎噬鹿青铜器座

2、宴乐攻战壶 东汉时期： 铜奔马

四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜 器又有什么不同。

五、知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和合金。

红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。

第三篇：人教版五年级下美术教案

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第一课

形的魅力

课

时：1课时 教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。

２．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重点：

认识形状的概念和形式 教学难点：

学会运用各种造型组成画面 教学过程： 一． 导入阶段： 1． 欣赏各种平面形状

师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？ 生答：略

2．导入课题：《形的魅力》 二． 发展阶段：

1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。

师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）生答：略

师小结：形是构成 美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）2．形的分类（知识窗内容）

几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）3．形的特点（外形和骨式的变化）：

有规则--

无规则— 三． 拓展阶段：

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1． 怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）2．制作步骤（教师 示范）四． 学生作业：

1． 作业要求：设计、制作一幅画。2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：

1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同 3． 学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。

教学反思：学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。能掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面用各种形状。本课还可以引导学生多去思考创造什么作品或运用装饰像框等方面。

第二课

形体的组合

课

时：1课时 教学目标：

1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。

２．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重点：

认识形体的基本特点 教学难点：

学会运用各种形体进行雕塑创作 教学过程：

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一． 导入阶段： 1． 欣赏几何石膏形体

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的

2．导入课题：《形体的组合》 二． 发展阶段：

1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。

2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）展示各种建筑、雕塑形体等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）生答：略

师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）自由形体（自然界存在的）三． 拓展阶段：

1． 怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。3．制作步骤（教师 示范）四． 学生作业：

1． 作业要求：设计、制作一件立体作品。2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：

1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。

教学反思：学生初步在学习中体会了形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。

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并从活动中体会到乐趣。还应拓展思考：用立体形状还可以创造什么作品。

第三课

抽象雕塑

课

时：1课时 教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。

２．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重点：

认识抽象的基本特点 教学难点：

学会运用各种材料进行抽象雕塑创作 教学过程： 一． 导入阶段： 1． 欣赏抽象雕塑

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：略

2．导入课题：《抽象雕塑》 二． 发展阶段： 1．抽象的特点：几何形体

2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）欣赏雕塑作品等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）生答：略

师小结：想象空间很大 抽象雕塑基本结构。

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由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）三． 拓展阶段：

1． 怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。3．制作步骤（教师 示范）四． 学生作业：

1． 作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：

1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同学展示作品 3． 展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。教学反思：

通过学习活动，学生初步学会了运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到了乐趣。抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。应让学生观察、收集厦门市有哪些抽象的城市雕塑作品。

第四课

多样与统一

课

时：2课时 教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。

２．通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。

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第一课时 教学重点：

了解多样与统一的基本规律 教学难点：

学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生

第二课时 教学重点：

运用多样与统一的基本规律进行静物写生 教学难点：

对不同静物的观察 教学过程： 一． 导入阶段： 1． 欣赏一组静物的变化

师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？ 生答：

2．导入课题：《多样与统一》 二． 发展阶段： 1．学习知识窗内容：

三个苹果的例子

2、学生活动：

把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）讨论：怎样才比较好看

3、欣赏范画实例

画家是怎样运用多样与统一的基本规律 三． 拓展阶段：

1． 怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生

2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。3．绘画步骤（教师 示范）（1）、摆好静物

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（2）、用取景框观察静物

（3）、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形（4）、用水笔从前至后逐个描画 四． 学生作业：

1． 作业要求：完成一组静物写生 2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：

1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同 3． 学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。

教学反思：学生在构图上还欠缺的多。应多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。或者还可以进行风景写生。

第五课

静物写生

课时：2课时 教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重

要性。

２．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能

力。体会写生的乐趣。第一课时

教学重点：写生的基本方法 教学难点：学会用线描的方法表现静物 第二课时

教学重点：写生的构图知识 教学难点：用线描的表现方法 教学过程： 一． 导入阶段：

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1．欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？生答：略 2．导入课题：《静物写生》 二． 发展阶段： 1．什么是静物画

静物画是西方绘画中的一个门类。

它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘对象...也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。2．欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么？生答：略

3、学生实践：派学生代表（小组组长）选择静物

4、观察静物的组成结构：高、低、大、小

前、后、左、右等（学生讨论）三． 拓展阶段：

1． 写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）3．制作步骤：

（1）、用取景框构图

（2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽）

（3）、按从前到后的顺序描绘（4）、仔细描绘，做到统一有序 四． 学生作业：

1． 作业要求：完成一幅静物写生

2． 学生练习

3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。讲一个科学家认真观察生活的故事。

第二课时：继续进行静物写生，并巩固静物写生知识

教学反思：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼学生仔细观察生活的能力。

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第6课《喜怒哀乐》

教学理念：本课属于“造型表现”这一学习领域，对于本课的设计，我是由以下几个方面来想的：

“两个改变”既：一改变传统的“教教材”为“用教材”，成为课程教材的建设者、开发者、创造者。二改变传统表情教学，只是“就表情”“画表情”为由心情体验到表情感受，更强调心理的重要作用，从而挖掘更深层次的情感内涵。“三个唤醒”既：一唤醒学生的色彩情感性元体验。儿童用色彩对喜怒哀乐的独特的理解和运用表现是最本真、最天才、最富有个性的，教师要诊视和保护并唤醒。二唤醒学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。三唤醒学生只是对造型的技术关注到对人文精神的追求。在本课的学习中除了学习表情的刻画还要延伸到对万千世界喜怒哀乐的关注懂得和谐共存人文关怀的重要性 教学目的：

知识与技能目标：学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。过程与方法目标：学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。情感、态度、价值观目标：培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。

教学重点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。教学方法：启发式

教学准备：师：教具、影象资料、电脑多媒体设备。生：颜色、油画棒、橡皮泥。教学过程：

一、激情导入,体验色彩

⒈创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）⒉体验色彩情感性。

⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）

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⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。⑷出示课题。（喜怒哀乐）

二、观察表情，感受特征 ⒈做游戏，展示不同的表情。

⒉请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。⒊请学生根据不同的表情进行成语交流。设计意图：

用直观教具能更符合低中年级学生的欣赏兴趣、更易于观察形象特点、更易于形成情趣性记忆。描述表情的成语交流能使语文与美术学科进行有机溶合、既扩展学生的语文知识，又强化了对表情特征的掌握。

三、引导延伸，丰富内涵

提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。（出示课件：人类乱砍乱伐之后大自然电闪雷鸣、水土流失、进而山洪爆发，揭示大自然的表情。从而引申表情的丰富内涵。

⒉讨论人类与大自然的人文关系。设计意图：

从单纯的人物表情延伸到大自然的表情，拓宽学生的想象空间，培养人文关怀精神。

四、学生操作，教师辅导 ⒈作业要求：

⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。

⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。⑶题目自拟。

⒉教师引领：时刻用轻松的语言引导学生，用鲜明的个性，丰富的想象力进行创作。

五、作品展评，体会成功 ⒈作业展评：

⑴互评⑵自评（说明创意或讲述自编故事）

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教学反思：

在教学中应让学生自由选择自己喜欢驾驭的造型表现语言，不拘泥于技法尽情创作，从而提高想象力、表现力、创造力

第七课夸张的脸

[教材分析] 本课涉及的学习领域是造型、表现和设计、应用。教学对象分析：

本课教学对象是小学四年级学生，学生属于中年级阶段。随着年龄增长和学习的深入，要求学生能初步认识形、色、肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材，从各种不同种类的材料进行联想，根据材料的特征动脑筋进行各种不同的组合，学生凭感觉、联想和想象来进行造型，根据材料特征创设主题。学生能够在体验造型愉悦的同时，创造出丰富多彩的作品，然后表达自己对造型活动较深切的体验和感受。在这一阶段，通过造型游戏的活动能让学生逐步树立起用身边的材料创造出富有生命活力的艺术品的意识。教学内容分析：

1、本课的教学指导思想是：怎样发散学生的思维让学生能够大胆地变出千变万化的人物脸部的形象。培养学生的夸张变形的能力。我从几个方面作了引导：

1、改变人物脸部的造型。（1）通过一个小游戏让学生感受到脸的组成部分（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）形状的变化可以变出变幻无穷的脸。（2）欣赏作品[用替代的方法来变人脸的图片。人替代了鼻子，人替代了眼睛，用温度计作成人的鼻子等。不同的材料表现出来的人物也是不一样的。用实物（房间里的摆设）拼贴成人的脸。用蔬菜拼摆的人脸。]让学生上来用提供的材料拼摆有新意的的人物形象。学生说自己的想法，了解形象可以千变万化。再一次地发散学生的思维，这些物品还可以是什么，像什么。（3）教师引入脸谱，了解脸谱的表现方法，当场模仿脸谱的表现特点演示用添加的方法又一次地改变形象。在眼睛、鼻子、嘴的四周添加线条组成块面夸张脸部。

2、改变脸的色彩。京剧脸谱的黑白稿到彩色稿的变脸让学生自主探究出变的方法---色彩变。

3、毕加索的作品欣赏让学生感受一种更自由的夸张—正面和侧面结合。通过这样几个教学环节教给学生一种

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变的方法，发散学生的思维让学生能够创造出新颖、生动、色彩别致的人物形象。教学中教师为学生搭建了一个学生独立思考，共同探讨，观察尝试、自主学习、探究的空间。教学目标：

1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。

2、让学生收集各种身边的物品，运用于人物表现之中。

3、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。教学重点：

指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品。教学难点：

学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。

教学准备：教师搜集毕加索大师的作品，和相关的京剧脸谱的资料，制作课件供学生欣赏。

学生准备

1、收集身边各种现成品用于人物的表现之中，并带好相关的绘画工具。教学目标

一、导入游戏；（形状的改变）

1、大家已经看到老师给同学们带来了一位小朋友，她呀还会变了！（电脑多媒体课件）如果你在这些（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）小按纽上面点击一下，她就会变成另外一幅模样，你想玩一玩吗？看她是怎么变的？

2、学生玩游戏，分别点头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型，感受造型的变化。（两个同学玩）

3、她什么变了？（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）她是怎么变的？（五官的造型变了）揭题：变（贴）

二、新授

（一）造型变（替代）

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1、看陈老师又给同学们变了（欣赏）

（1）你喜欢这张作品中的什么地方？（鼻子有趣，用人物来替代的）（2）这张作品你喜欢它的哪儿啊？（眼睛是用人来表示的，鼻子是用温度计来表示的，头上还有云彩呢）

（3）这张人物有什么不一样的地方吗？仔细观察它的嘴是什么？他的头发？他的眼睛？这是什么地方？（用房间的摆设巧妙地构成了一张人脸，作者的想法可真大胆，有创意。）

（4）这张作者用什么来拼摆人物的。（用蔬菜来拼摆表示的）可真是一些有趣的变了形的人物脸部形象。

2、陈老师这儿也有两张变了形的脸型，（贴在黑板上）并为同学们提供了一些材料，有谁愿意上来也给大家来拼摆不一样的人物头像吗？

学生拼摆。（你可以选择你认为合适的材料来拼贴，如果没有你想要的物品或形状，你也可以画一画。）

（1）看，他们创作的人物多有新意，真棒！（奖励）

（2）如果是你，你会跟他的想法一样吗？你会把它贴在哪儿呢？（同学说自己的想法）每位小朋友都有自己的想法。原来人物形象可以变幻无穷。揭题：变幻无穷

3、引申：（实物投影仪）衣夹子在这儿是

除了

，a.它还可以联想到什么，像什么？b.变化角度呢？c.通过添加还可以是什么？d.与其它物品组合？变化他们的位置，方向？它还可以是什么？不同的组合，不一样的添加，不一样的想象，除了人物头像，他们还可以变出变幻无穷的形象。（了解脸谱，添加）

1、这是什么呀？京剧脸谱是我们中国的国粹，它的面部造型夸张，仔细观察一下，这与我们拼贴的人物除了在五官上不一样之外，还有什么不一样的地方。（脸部线条很多，曲线，弧线，各式各样的线条组成一些块面来装饰脸部。板书：线条-----块面

2、看，老师也来模仿脸谱来给我们任务的脸部添加线条，形成块面，使它更有变化又想给它变一变了！（水彩笔示范）在眼睛、鼻子、嘴的四周添加线条组成找教案 www.xiexiebang.com

块面。

3、我再给它加个发型就更有趣了。

（二）色彩变：

1、（脸谱）这两张脸谱有什么不同吧？与刚才那一张有什么不同？（多了色彩）京剧脸谱的色彩大都鲜艳、明快。有了色彩，脸部更加漂亮，可见色彩的作用不可忽略。

2、看我们同学加上了颜色，作品多么漂亮呀！（欣赏学生作品）

（三）正面侧面结合变

1、同学们还想不想看一些形象更加奇特的人，赶快做好思想准备，屏住呼吸（欣赏照片）

a)奇特在哪儿？学生说

b)真有点儿像个连体婴儿，一只脑袋下长出两张脸，一个正面，一个侧面。

2、我们有一位大画家，他笔下的人物也很神奇（课件展示、作品欣赏）

3、学生讨论，交流，想象，评价夸张的脸。（上面有

，脸有侧面的，眼睛是正面的。脸正面侧面相结合。

4、他的作品不仅头像变了，连身体也变形了（怎么变的呢？）

（四）表现形式变

1、老师这儿也有一张变了形的人物。（展示，乒乓球做头，铅丝扭的身体的人物）它的头（生说）是用乒乓球做的；身体很瘦很夸张，用铅丝扭的。

2、看这位同学用什么表现的？

3、你们能不能也用身边的物品来表现一幅有新意的人物形象。

三、作业：

1、布置作业：

（1）表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴（小组合作），可以拼贴和画相结合。（课件展示作业要求）（2）学生作业。

四、作业展评：

1、作品展示

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2、评价。（1）送星星。

（2）评出最有创意的作品。

第八课《十二生肖》

一、教学目标：

1． 了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱 2． 能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法完成作品 3．培养学生发现问题,解决问题的能力

二、教学重点、难点：

教学重点：自悟生肖动物外形的重要性

教学难点：抓住生肖动物的外形特征,剪纸作品生动美观

三、教学准备：

课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、彩色、纸剪、刀胶棒 范作、生肖乐园的背景图

四、教学过程：

（一）、导入: 听十二生肖的歌曲，十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）

（二）、自悟生肖动物外形特征的重要性

1试着画一画：选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画 2讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？

3教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论）

4总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生„„（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的找教案 www.xiexiebang.com

绘画要领。）

5修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴„„你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。

（三）、剪纸造型

1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法„„

2用剪刀剪下外形，内轮廓可稍做变化，如团花的剪法 3学生实践、体会

（四）、评价展示

布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示

（五）、拓展延伸

欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。课后记：

课堂上教师注重讲授,在如何将知识，技能讲清楚上做文章,下功夫，学生只要全神贯注的听，就能完成学习任务,教师细致入微的讲解代替了学生的感悟和认识。因此,学生始终处在被动接受的地位,倾听成为学生最重要的学习方法,学生还需要动脑筋思考吗？我们培养的是有终身学习能力的人，必须让孩子善于发现问题，学会独立思考，解决问题，掌握科学的学习方法，这是最重要的。用剪纸的方法，有主题的来表现十二生肖是本节课的教学内容，设计时先画后剪，画很重要，画时要抓住生肖动物的外形特征，类似剪影的效果，然而光靠教师不断强调，教学效果不佳，于是我设计了这样的环节：

先让学生自由的画出动物的外形，请几位学生在黑板上绘画，接着我来进行修改，我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上的花纹，只剩下外轮廓，有点象影子的效果，我再请学生观察黑板上的生肖动物还象吗？有的还象，有的却面目全非了，我趁势发问：“为什么擦去一部分后，有的生肖动物还能那么明显，而有的却看不出来了呢？”学生开始思考起来，经过激烈的讨论，达成了共识：剪纸生肖动

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物绘制的关键是五官、花纹，而是外形，要想剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形特征如，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生„„不需要教师将答案直接呈现给学生，而是给他们自主探究的空间，通过思考和讨论，他们自己就能发现问题，并找到答案，,在接下来的教学中，学生也就格外注意得之不易的制作要领，掌握的更迅速准确,教学成效更加显著。我觉得教学中就应该让学生多些思考，自己去发现问题的关键，这个过程也许比结果更有意义，《剪纸十二生肖》教学随笔

剪纸因其材料（纸）和所用工具（剪刀、和刻刀）决定了它自己的艺术特色，它的造型全凭淳朴的感情与直觉的印象基础，因此形成单纯、简洁、明快的特殊风格，表现出人们的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，成为中国最具特色的民间传统装饰艺术之一，其造型特点尤其值得研究。然而，多数的教师、家长鼓励学生追求现代、时尚、新颖的艺术表现形式，如儿童油彩、漫画、卡通画、电脑绘画等，对于这承载中国优秀文化，突显地方民俗特色的传统剪纸艺术，我们的孩子知之甚少，更很少运用这种表现方法去进行艺术创作的。出于对传统民间艺术的热爱，笔者利用美术教学的契机，对剪纸艺术的课程及教学进行了一些尝试。建议及做法：

1、走进生活大课堂，我先学后教

2、课堂上我怎样教，使学生被动接受 变成主动探究剪纸艺术的要领 探索过程：

预备课——我先向生活学

随着世界知识的交融和共通,人们都在追寻运用高科技表现的现代艺术形式,另类,前卫充斥着我们的眼球,传统的民间的工艺似乎成了落后、庸俗的象征，嗤之以鼻。现代和传统真的成了对立的吗？然而究竟何种艺术更具生命力呢？我个人认为,中国作为历史悠久,文化底蕴丰厚的文明古国,为何要舍弃自身的优势?俗话说,民族的才是世界的,只有具备自身的特色的艺术才能焕发生机和活力。我喜欢传统艺术，大学时就选修了国画、书法、篆刻、版画、民间工艺等学科，总觉得那些独具东方魅力，民间特色的艺术形式传承着中国千年的文化底蕴,那样珍贵,值

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得继承发展。对于教学中有关传统民间艺术的篇幅更是情有独钟,如十二生肖（剪纸）、戏剧脸谱、彩灯、风筝等等我都渴望尽可能多的了解他们的渊源，艺术风格，并在生活中不断学习加深对传统文化的认识，记得一次外出旅游，我看到当地老人卖剪纸作品，那些形象生动、单纯、稚拙的剪纸一下吸引了我，买些回去可做教具呀，老人家看我买了不少，很高兴，并愿意现场表演一下，我求之不得，她那粗躁又满皱纹的手看不出任何特别之处，我心里甚至有些怀疑，她能剪吗？只见她一把剪刀在手，取来一张红纸，不需要什么构图，转眼一直啼鸣的公鸡就应运而生，真是神了，我好奇的问，“你学过绘画吗？”老人摇摇头，“那你怎么剪得这么像呢？”老人指着那只公鸡说，“鸡在心里，你看影子像就行！“影子”哦，我才醒悟过来原来老人说的是外形，她早已把鸡的外形熟记于心了。的确，看看周围的剪纸作品大多是些动物和花卉，它们的外形都很生动，甚至夸张，在外轮廓形象的基础上，内部又进行了装饰和美化，虽然这些剪纸作品算不上高深有创意，但很适合小学生的*作和表现。看，花钱既买到了剪纸作品，又得到了些剪纸的窍门真是值得呀！

第一堂课——将剪纸艺术带进课堂——剪纸太难了

运用剪纸方法表现生肖动物是本节课的要求，首先要让孩子们喜欢这种方式，也就是感兴趣，我生动的描诉剪纸的历史渊源，告诉学生这是咱们中国传统的艺术，别的国家可没有我们剪纸艺术这样高明哦，并让孩子们收集各式剪纸图案，从中激发他们的参与热情，我将自己的剪纸作品作为奖励赠送给学生，孩子们看到老师这样喜爱剪纸，亲其师信其道，对剪纸也更多了一份兴趣。

民间的剪纸艺术家几乎不用画稿，只凭心中的记忆就能剪成作品，喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一把剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法„„于是我放手让学生设计，孩子们多数喜欢造型复杂，*真的形象，有的还特意运用了拟人的方法，看身穿美丽衣服的小兔多美呀，老牛的眼睛多么有神呀，看起来真不错，可是运用剪纸的方法表现就成了问题，再生动的五官，再美观内部花纹，对于初学剪纸的孩子来说都是难以把握的，满心欢喜的设计出生肖形象，可剪刀只能在外形上打转转，那细致的内轮廓只能望而兴叹了，忙碌了半天，效果不佳，“剪纸太难了” 孩子们都有些唉声叹气„„ 第二堂课：改变教法——剪纸真有趣

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看着学生交上来的一张张不成样的剪纸作业，我陷入沉思，问题出在哪？剪纸的要领对于初学的儿童来说先把握好造型这一关，民间艺术家门已有了深厚的形象积累，所以他们随心所欲，而学生在现有阶段还做不到，用剪纸的方法，有主题的来表现十二生肖，设计时必须先画后剪，画很重要，画时更要抓住生肖动物的外形特征, 我忽然想到了那位剪纸老艺人的话“影子像”，对!类似剪影的效果，可是如何将这一要领传给孩子们呢，是直白的讲述，还是„„于是我设计了这样的环节：

先让学生自由的画出动物的外形，请几位学生在黑板上绘画，接着我来进行修改，我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上的花纹，只剩下外轮廓，有点象影子的效果，我再请学生观察黑板上的生肖动物还象吗？有的还象，有的却面目全非了，我趁势发问：“为什么擦去一部分后，有的生肖动物还能那么明显，而有的却看不出来了呢？”学生开始思考起来，经过激烈的讨论，达成了共识：剪纸生肖动物绘制的关键是五官、花纹，而是外形，要想剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形特征如，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生„„不需要教师将答案直接呈现给学生，而是给他们自主探究的空间，通过思考和讨论，他们自己就能发现问题，并找到答案,在接下来的教学中，学生也就格外注意得之不易的剪纸要领，掌握的更迅速准确,当孩子们看到亲手做出的美丽的剪纸作品时，都不由得说：“剪纸真有趣”！那种快乐感、成就感将鼓舞孩子们更加热爱剪纸艺术，热爱美术学习。教学反思：

教学相长，剪纸《十二生肖》这节课收获大的不仅仅是学生，还有我这个老师，我深深的体会到：

首先，作为教师自己应该学而不厌，利用各种机会、途径深入生活，走进了解传统的民间艺术，要以高度的热忱担负起传承我国优秀传统艺术的使命，用自身的热情激发孩子们对传统民间艺术的关注，并在学习中感受她的魅力，逐渐提升对传统民间艺术的兴趣。

其次，教学中教师要将博大精深的传统艺术深入浅出的呈现给学生，就要在教学方法上灵活多变，积极地为学生创设自主探究学习的情境，就应该让学生多些思考,自己去发现问题的关键,这个过程远比结果更有意义。

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挖掘古老的民间艺术时，还要结合当今孩子们的特点，不断创新，才能有所发展，如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；让我们的下一代能传承这一优秀的民族艺术，愿剪纸这棵古老的艺术之树常绿常新。

第9课 学画山水画

课型：造型 表现 课时：1-2课时 教学目标：

一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。教学重点：

一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。教学难点：

二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。课前准备：

中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。师生共同准备中国画的工具与资料。教学流程： 一：欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。二：揭题：学画山水画 三：授新

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1，法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受。D 如何表现。绘画步骤等。

2，师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

3，师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。4，欣赏中国画其他技法点津。5，小结作画步骤。

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。四：引导创作

1，欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。2，小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。3，请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。五：学生创作

1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。3．

帮助个别后进学生的造型创作。六：作业展评

学生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。七：课后拓展

1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2．利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

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第十课《风的魅力》

一、教学目标：

1．引导学生认识风能。

2．引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。3．

通过制作培养学生的探究能力和动手能力。

二、教学重点：

1．了解风能在人们生活中的作用。

2．引导学生发挥想象，利用手中的材料制作一个与众不同的风能玩具（或简易的风筝）。

三、教学难点：

玩具的构思（风筝的做法）

四、教学准备：

风筝欣赏图片数张，风筝的简史介绍，风筝的简单玩法。

五、学具准备：

查找风能在我们生活中的应用。风筝的图片，制作风筝的各种纸张和材料。

六、教学过程：

（一）组织教学：检查学用品的准备情况，稳定学生的情绪。

（二）引导学生说说什么是风？什么是风能？举例说明。

（三）引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。（风能发电，风车的利用----）

（四）师引导学生说说风筝的简史： 风筝简史

中国风筝有悠久的历史，据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝时曾利用风筝传信，但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵，取得了成功。这些说明，中国风筝的历史至少有2000多年了。

从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器，风吹声鸣，因而有了“风筝”的名字。也有人说“风筝”这名字起源于五代，从李邺用纸糊风筝，并在它上面装竹笛开始。

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到了宋朝，风筝已有很大发展，品种增加，性能提高与人民生活发生了密切的联系。如“武林；日事”中记有／少年郎竞放纸鸯，以相勾引，相牵剪截，以线绝者为负／北宋张择端的“清明上河图”和苏汉臣的“百子图”中也都有放风筝的场面。明朝画家徐渭写过很多与风筝有关的诗，如“柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸯。消得春风多少力，带将儿辈上春天。”又如：“我亦曾经放鹞喜，今年不道老如斯，那能更驻游春马，闲看儿童断线时。”到了清朝，玩风筝之风更盛。传说慈禧叫大监跑到天津找“风筝魏”给他扎过一个“寿星老骑仙鹤”风筝玩。现在故宫里还藏着三只傅仪玩过的大风筝。风的魅力

从唐宋开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。

因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。“

（五）引导学生说说风筝的玩法： 中国风筝的玩法：

《全唐文》“纸鸢赋”中说：“代有游童，乐事未工„„·动息乎丝纶之际，竹工乎掌握之中。”可见玩风筝之妙趣。中国风筝的玩法很多。

1.斗风筝：宋朝已有“以相勾引„„线绝者为负。”后己失传，现只有广东、西藏几处尚存。

2.装响器：从唐开始，风筝响器可分三类：弦、哨、打击。

3.“送饭”（叫“碰”）：是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。到达顶端后与预先拴好的“横棍”相撞，风翼折起，自动沿线滑下来。有的还可以在下面自动张开又飞上去，叫做“来回碰”，或“来回饭”。

4.挂灯：把带着灯的风筝放上夜空，十分美丽。在唐已盛行，但后因引起火灾而被禁，现有电池灯可用，十分安全。

5.操纵：北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵，使其在空中盘旋，谓之“打盘儿”。通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾，像“活龙”一样。

近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形，更是令人眼花镣乱。

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（六）欣赏风筝的图片：

引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。

（七）引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。（风能发电机、滑翔机、降落伞„„

（八）引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想„„（纸蜻蜓、风车、飞机„„）

（九）引导学生学习课本中的技法点击： a.先将竹条绑扎成“十”字形。

b.然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。c.用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。

（十）学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。

（十一）评价、交流、展示：引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。

（十二）收拾整理：收拾整理自己的桌面和垃圾。

课后延伸：利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛。

第11课

微 观 世 界

教学目的：

1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯

2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣

3、提高学生对抽象美的认识和熏陶 教学重点：微观事物的细致观察与表现 教学难点：微观世界的表现

教学准备 ：显微镜、放大镜、CAI微观动植物活动课件 教学过程：

一、引导阶段

1.多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、找教案 www.xiexiebang.com

茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感 2.欣赏与比较的几种方法 由远到近的观察对比方法：

A、海星外在的整体形状是多角形刺状 B、局部观察时面部凹凸有所晰。

C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。剖面观察法：

A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然同的图象

B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。

二、发展、表现阶段

A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。

C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。

D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。

三、布置课堂作业

根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。

四、作品展示与评价

1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动

2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？

3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？

五、教学廷伸与拓展

通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。

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第12课

会亮的玩具

领域：设计.应用 课时：3 教学目标

1、引导学生了解用电发光的原理。

2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。

3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。教学重点

进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作“会亮的玩具”的设计图和实物模型。教学难点

如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。1.课前准备

（1）学生通过看书、上网、向家长或科学老师等请教，了解交流灯泡发光的电路原理。

（2）师生共同收集各种用来制作发光的材料及玩具外观的废旧材料，如饮料瓶、塑料盒、电池、电线、胶布、弹簧、绳子、铁丝线等等。第1课时

（电路、光源制作阶段）一

激趣导入

同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）

备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。二

课堂教学

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a)引导阶段

同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）

同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的“会亮的玩具”做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）

b)发展阶段

好的，现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要“发明”的可是会亮的“玩具”啊！而且制作光源难道只有通过制作“内芯”这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）

三

课堂小结

同学们，我们这节课完成了“会亮的玩具”的光源制作，下一节我们将在现有“光源”的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合“光源”，设计出有创意的科学小玩具。

第2课时

（设计构思，设计稿制作阶段）一）导入新课

回顾上一节课的“光源”制作知识 二）发展阶段

1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。2）结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。

小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）（备注：参考方案，见学生用书图例）3）教师巡回指导。

4）学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。

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三）课堂小结

同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的“会亮的玩具”已初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。第3课时

（模型组装阶段）一）导入新课

同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，“设计稿”在整个

制作过程中发挥了什么作用呢？

（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）二）发展阶段

1）教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。

2）现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的“光源”部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。3）教师巡回指导，答疑解惑。（与学生一起探讨，适当给以示范，并鼓励学生通过集体讨论来解决实际组装中遇到的困难，如玩具的美观实用与电路、光源正常工作的关系等。）

4）学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。

三）课堂小结

同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！

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第14课 旅游节

课型：综合 探索 课时：2课时

一、教学目标：

1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。

2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。

3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。

4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。

二、教学准备：

1、学生调查当地旅游资源，用速写、照相、收集图片等方式记录下来。再收集当地地图以及收集相应的文字资料。

2、教师收集各地旅游节海报，旅游地图等参考资料。

三、教学重点：当地旅游资源的表现〈图、文资料〉。

四、教学难点：制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。

五、教学过程：

1、引导阶段：

欣赏教师提供的各类资料。个小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。

2、发展阶段：

（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。

学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制〈图、文资料介绍〉。旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、找教案 www.xiexiebang.com

标志、文字说明等内容来绘制。

（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。

提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。（5）学生练习，教师加强个别辅导。

（6）学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。（7）第二课时：

学生制作：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。

学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。

引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。学生完成练习，教师加强个别辅导。师生评析作业。

构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。

第16课

珍爱国宝——古代的青铜艺术

教学目标：

1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其 特色。

2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。

3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。

教学重难点：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。教

具：青铜器实物、幻灯片。教学过程：

一、引导阶段：

1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。

2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）

3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

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二、发展阶段：

1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。

3、归纳欣赏的基本方法：（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。

三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术（幻灯）： 夏： 乳钉纹爵 商朝的青铜器：

1、兽面纹方鼎。

2、四羊方尊

3、铜纵目面具 西汉时期： 长信宫灯 战国时期：

1、虎噬鹿青铜器座

2、宴乐攻战壶 东汉时期： 铜奔马

四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜 器又有什么不同。

五、知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和合金。

红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。

六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。

第四篇：新湘教版五年级美术教案

第1课 哆来咪

教学目标 ◆培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质；

◆认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美； ◆学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法； ◆掌握立体造型的简单方法。

教学重点难点： 对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩 教学准备： 玻璃杯 7 个，颜料等 教学程序：

一、欣赏导入

1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。

2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律? 4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。

二、分组制作

1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听 听声音。

2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组 讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。

3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。

4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小 音调越高，空间越大音调越低。

5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么 会有这种变化? 6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发 生了渐次变化。

三、装饰美化

1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。

2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。

四、即兴表演

小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组 的“水瓶琴”最漂亮。

(活动二)

一、欣赏导入

1．欣赏有渐变效果的绘画作品。

2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律? 3．学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。在优美的音乐旋律声中课 件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。

二、认识现象

1．教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗? 2．教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变? 课件展示几张有渐变 色摄影图片。

三、掌握规律

1．教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。2．讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢? 3．学生讨论后，教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。

4．出示红到暗红的渐变，让学生了解除了色相的渐变，还可以有色彩明度的渐 变。课件展示色彩明度的推移渐变。

四、尝试作业 看书上的小训练，学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。

五、作业反馈 根据小训练完成的情况，反馈讲评调色训练中的问题。

2课 家乡古建筑

教学目标：

1、了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。

2、体验并掌握线画古建筑的基本方法。

3、培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。教学重点：体验并掌握线画古建筑的基本方法。教学难点：能运用流畅的线条表现作品的疏密关系。教学过程：

一、导入（课前让学生收集家乡的古建筑图片和资料）师：我们已对家乡的古建筑进行了了解。古建筑有各种各样的风格样式，但也具有共 同的一般特点，你能说说吗? 学生共同分享知识 揭示课题并板书：第 2 课家乡古建筑

二、欣赏 展示家乡古建筑图片 师生共同小结： ①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。

三、分析

1、教师引导：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于 理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大 小不同的△口等形的组合，大家看是不是这样? 请两名学生上台对展示的古建筑图片用几何形概括并用粉笔表现出来。

2、师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。重檐是怎样建的?斗拱是 怎样结构的?梁柱是怎样连接的?连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。师生共同讨论。

四、教师示范 1．教师讲授线画写生步骤、要求： a．观察思考后构图定位； b．从屋顶处开始下笔； c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画； d．画出些细部，看不清的想像完成

五、布置作业： 按古建筑照片线描一幅古建筑速写。

六、展示评价

1、你比较喜欢哪幅作品，为什么？

2、你觉得它的什么地方值得你学习？

3、这一部分你还可以怎样表现

(活动二)教学目标：

1.了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。2.能以泥为主要材料做一简约小亭。

3.培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。教学重点：能以泥为主要材料做一简约小亭。

教学难点：采用刻画、搓条、镂空、压板、手捏等制作方法捏造小亭。教学过程：

一、欣赏导入（展示建筑陶艺小工艺品）师：今天，老师为大家带来了几件陶制小玩意，有小亭、小塔、小屋、小桥。这些小 玩意一般用来制作假山盆景和园艺造型装饰用品。它可以单独摆放，也可以组合运用。同学们从前面往后面互相传递着摸摸看看。

二、引导分析

1.师：看完了的同学请思考黑板的连线题。陶艺作品上这些局部用了哪种我们学习过 的制陶方法： 瓦纹 搓条 亭柱 刻画 塔窗 手捏 桥面 压板 屋顶 镂空 2．指导答题：分组讨论后派一位代表上讲台对互相对应的两个词语进行连线。教师揭示答案：瓦纹(刻画)亭柱(搓条)塔窗(镂空)桥面(压板)屋顶(手捏)。3．小结。同学们有了过去的学习基础，又经过小组讨论，几位同学顺利完成了答题，老师带来的这些建筑小玩意的制作方法就这么简单。你们想不想也做一做?

三、布置作业

1．师：今天我们综合运用已有的陶艺制作方法，设计制作一件陶艺作品“泥做小亭 子”。板书课题：家乡古建筑

2．教师提问。俗话说“方法都一样，造型各不同”，请想想你将设计制作一个怎样新 颖独特的亭子来呢? 同桌相互讨论，交流。

3．教师小结。在刚才的讨论中，同学们表达了各自的创作思路，有圆顶亭，有四面、六面亭，还有双层亭??好!老师期待着大家新作品的成功。

4.学生利用课前准备好的陶泥及其他材料做小亭子，教师行间指导，解决有关学生的 个别问题。

四、展示评价 1．请学生“一分钟简介作品”。2．分组观摩。

第 3 课 小记者

教学目标 ：

1、引导学生通过简单的策划、采访、编辑和展示活动，感受 美术记者工作乐趣和成功的喜悦。美术小记者

2、培养团结协作精神和良好的交际能力。美术小记者 教学重难点：组织学生进行采访活动并制作采访结果。教学准备：相机、话筒、钢笔彩笔、纸、报纸等。美术小记者 教学过程（第二课时）：

一、导入 ：带上相机、画笔，小记者们上路吧！

二、组织采访活动：

1、师强调活动中应该注意的问题：文明、团结。

2、各组按原计划进行采访活动。

三、指导学生整理采访结果：

1、用文字形式表达。

2、照片（待冲洗）。美术小记者

3、用绘画或综合方法。

四、引导欣赏报纸，简要指导编辑报纸。

五、展示采访结果，引导学生互相观摩交流做小记者的感受。

六、汇总编辑成一张大报纸。

第4课 搭建框架

教学目标：◆掌握用筷子，棍子等材料搭建架子和果篮的制作方法和技巧。

◆培养学生动手制作能力和创新意识，在自己动手制作的过程中体验创造的乐趣。

◆培养学生热爱生活的情感和创造美好生活的欲望。◆培养学生的合作意识

教学准备 棍、筷子、绳、502 胶等

教学重点难点 用筷子，棍子等材料搭建架子和果篮(活动一)教学程序

一、创设情境 欣赏架子

1．同学们，今天我们一起去参观一个特别的展览会——架子博览会，展出的将是一些 什么呢? 2．我们进入各个展厅看一看吧。请同学们自己选择一个展厅先看。3．说说你看到了一些什么?有些什么感受呢? 4．导人课题：今天我们就来学习搭架子，让我们把自己搭建的架子也拿来参加博览会 吧!课件 l： “架子”展览会标题出示。

二、分析方法 1．欣赏教材上提供的各种图片。2．你能看出它们是什么材料制作的吗?用了什么方法?

三、教师小结： 图 1，主体由细竹枝搭建，周围有软性的藤萝缠绕，还插上了颜色鲜艳别致的干花干果。硬和软的材料相互对比，形状高低错落，色调和谐统一。图 2，画架由树棍和绳子组成。用粗木棍搭建出架子以后。再用粗麻绳进行捆扎，正好 适合麻质的画布。(用了粘贴、捆扎等方法。)图 3，用筷子搭建出架子。

四、教师示范 来看老师用筷子搭建一个架子，一边搭，一边介绍捆扎、粘贴等制作方法。可以采用 多种方法固定架子，也可以不固定，直接搭建起来就可以了。(教师在示范制作的时 候，也可以让学生参与到制作中来，与教师一起来完成作品。)用于示范的材料 及教具

五、自主制作 学生用自己带来的材料自主制作。可以将搭好的架子放到教室中间的展示台上 来。布置展示台(博览会展厅)

六、评价交流 1．完成创作的同学将作业放至展示台上，可自由欣赏各组作业，与身边的同学说一说，评一评。2．教师带领学生参观我们自己的“架子”展厅，先向同学们介绍你自己的作品。3．再说说你最喜欢的架子作品。谁的最美观，谁的最牢固，谁的最有创意? 学生 作业

（活动二）

教学程序

一、欣赏分析 1．欣赏教师制作的果篮实物，转动观看，想想看，它是用什么材料制作的?又用什么 来连接的呢?(学生回答)2．教师小结：用筷子制作的，再用胶粘连。可以拆分果篮，让学生对制作材料和粘贴 方法进行更进一步的了解。果篮实物或者多媒体课件 展示果篮图片。

二、分组制作比赛 1．引导思维：给你一些筷子，怎样把它搭建成三角形的篮子呢? 分组讨论，尝试拼一拼，摆一摆。找到最适合的方法。小结：篮子有两个部分，一个部分是篮底，一个部分是篮身。篮身可以用 3 根筷子交 叉搭建，篮底可以把筷子平行摆放，然后粘贴在篮身下。教师对 502 胶的使用和切割筷子的方法进行示范：(1)502 胶黏性很强，如果不小心粘到手上或者不应该粘到的地方，就会带来麻烦。所 以，在使用的时候一定要小心地将胶水点到该进行粘贴的地方。(2)切割筷子要用到小刀，一定要小心使用，先用刀刃切割筷 子四边，将四边切出缺 口，再用手把筷子折断就可以了。2．比赛 分组(四人一组)，比赛搭建三角形果篮，看哪组分工合作得愉快，完成得最快最 好。课件出示比赛要求： 1．在 3 分钟之内制作一个三角形的小果篮。2．制作得精致平稳的小组获胜。3．课件出示快节奏的音乐，营造比赛气氛。

三、反馈评价 1．大家评选出最好的果篮，教师把精致的和粗糙的进行对比评价，引导学生制作的时 候要注意美观。2．说说刚才制作中有些什么困难?大家一起来解决。用于比较的所有的果篮样本

四、深入欣赏 1.了解做法 欣赏其他形状、其他材料的果篮，分析制作的方法。如教材上放杂物的方形篮子，就 是用四根吸管互相穿插组成正方形。十个这样的正方形交叉摆放，再做上底就可以了。如放苹果的大果篮每层由 8 根较长的筷子组成，两层形成 16 个角。筷子的摆放都采取 了渐渐朝下收缩的做法，所以大果篮上大下小。放红枣的果篮以及红色的杂物篮将筷 子进行了切割，造型别致，颜色漂亮。2.巩固制作步骤。

五、评价交流 1．完成创作的同学将作业放至展示台上。2．学生向大家介绍自己组制作的作品。介绍的时候要突出制作的特色。教师带领学生 评一评各组制作的果篮。布置展示台

六、总结 我们今天做的果篮和杂物篮，可以放在家中，又实用又美观。这说明，只要有心，生 活会通过我们的手变得更加美好。

第 5 课 深浅变化

教学目的： 知识与技能 初步认识光和影的现象并运用于简单的绘画作业 过程与方法 发展学生立体感知能力，想象力，提高学生审美能力 情感态度与价值观 感知能力，想象力，提高学生审美能力

教学重点：光影现象的认识及其在绘画中的初步运用 教学难点：光源方向的区分和立体感的表现

课时安排 ；1 课时 教学准备： 照明器、苹果实物、示范用纸，铅笔、范图等导入课题 教学过程：

玩一玩 1．播放课件《沙漠之鸽》等描绘建筑物的画，教师提醒学生仔细观察建筑物是由哪些 立体形构成。

2．每小组分发积木玩具，分小组自由活动，用积木建房子，教师提出要求：(1)建筑物要美观，有特色；(2)建筑物要有稳定性；(3)给建筑物取一个名字；(4)观察建筑物各个方面的明暗变化。

3．请小组派代表介绍“建筑物”。播放课件《沙漠之鸽》，积木玩具、话筒。看一看 1．教师出示～个石膏立方体，让学生看一看．想一想能画出几个面及其透视变化。

2．学生交流观察结果，自主总结。

3．课件播放几何形体在光影中的塑造方法。

4．教师总结：成角透视、明暗变化。石膏立方体．课件板书成角透视、明暗变化。画一画 1． 让学生尝试画出一立方体，按照左图的顺序，用铅笔皴线画出不同面上的明暗变化，将图例中三个图形对照，看看立方体的立体感有什么不同。

2．教师总结：明暗变化能突出立体感。3．让学生画一组立方体构成的建筑物，在每一块面上运用由弱到强、由淡到浓的明暗 画法绘制，表现出建筑物的立体感。立方体、铅笔、纸。说一说 1．同学相互交流在绘画学习过程中所获得的体会与经验。2．采用答记者问的方式说说生活中的光影变幻。录音机、话筒。想一想 1．提问：物体的明暗、光影是由于什么变化而产生的?物体的形体会不会发生变化? 2．课件：用三维动画演示，用一盏灯从不同角度照一个圆球，观察其明暗变亿。课件演示圆球在不同角度光照下的明暗变

化。板书设计： 深浅变化 成角透视、明暗变化

第6课 水墨动物

教学目标 ：

1、通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对动物进行造型，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。

2、了解尝试有变化的墨色用笔方法和渴笔的绘画技法在造型中的运用。

3、让学生通过欣赏名画、尝试用墨，感受中国特有的传统文化——水墨画的魅力。

4、在用水墨艺术语言表现喜爱的动物的同时，培养他们保护动物的意识 教学重难点 尝试用干、湿、浓、淡变化的笔墨来表现动物，自由抒发感情，感受中国传统文化—— 水墨的魅力，培养保护动物的意识。大胆地用简洁、概括的笔触，变化的墨色，描绘动物的动作与神态。

教学课时：1 课时 教学准备 教师准备：水墨工具、范作若干，多媒体课件，音乐《春江花月夜》等。学生准备：宣纸、毛笔、凋色盘、洗笔的工具，毛毡或报纸等。

教学过程

(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)： 1．组织教学，提醒学生注意卫生。告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画，在此过程中，要文明有序、卫生地使用工具。

2．小练笔、大感受。学生尝试用深浅不同，干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面，看谁 的最丰富，让学生感受水墨的变化。

3．导入课题。请出动物明星，大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。

4．欣赏大师作品，感受国画艺术。欣赏齐白石、黄胄、徐悲鸿的作品，引导学生感受笔墨的表现力。交流欣赏后的感受，说一说你看到的水墨画动物的共同特点。

5．铺墨添画，练笔成图。让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹，然后开展想像，添画成动物。小组交流自己的作品，说说自己画的动物在做什么。

6．教师演示，讲解方法。(1)用笔尖蘸墨，在纸上以淡墨铺色，让学生了解神奇变化的铺墨方法。(2)再用枯笔(渴笔)擦出动物的皮毛，让学生掌握方法。(3)完成一种动物造型。7．学生练习，用概括的笔触、变化的笔墨完成动物造型。

8．互相评价，评选“今日之最”。(1)学生作业展示交流，说—-说自己画的小动物。(2)评选“最佳造型奖”、佳创意奖”、“最佳用墨奖” 9．拓展。动物是人类的朋友，我们要保护动物。

第7课 布艺温馨

教学目标

◆培养学生对生活的关注和美化生活的意识以及耐心细致的好习惯。◆能运用各种布材和方法制作一件布艺小品；能灵活运用各种方法制作一个小挂 袋.◆感受、了解布的材质特征，能发现和表现出材质的美，体验“变废为美”的乐 趣。

教学准备 裁剪衣服时剩余的边角余料，旧衣服、袜子、手套、毛巾 等，针线，剪刀，课件

(活动一)教学重点难点 灵活运用各种方法制作一件布艺小品 教学程序

一、看一看，试 一试 1.欣赏作品，从材质、色彩、款式等方面感受布艺给生活带来的温馨感、舒适感、个 性魅力。2．以问题引导学生回忆，发现美，感受美。(1)你看到了什么?(2)你觉得哪件布艺制品最特别?(3)它是用什么材料什么方法做的呢?你们也可以用手中的材料试试!3．学生试做，自主探究。

二、玩一玩，做一做

1．以小组为单位玩“奇思妙想”游戏，引导学生探究质疑，发现制作方法及如何巧利用材料。(1)“快乐转盘”：用同一件原材料变换不同方向，通过

联想产生几种形象生动的新 造型，来启发学生的求异思维以及联想造型的思路。(2)“百变魔方”：效仿智力魔方的玩法，用原材料(半成品)局部造型的不断改变来 引导学生发现如何巧妙利用材料和制作方法。(3)“画面竞猜”：通过使用了几个不同制作方法的半成品实物或图片启发学生展开 联想。2．评一评小组游戏活动情况。3．小组讨论、合作使用材料，巧妙地运用材料和制作方法，自主或合作制作一件布艺 小品。

三、评一评，说一说

1．学生作业观赏交流。(1)展示作品。(2)自评、互评。2．学习引申：(1)提示：布艺制品有更多可用之材(旧布鞋、旧牛仔裤、袖套等)，以及更多制作方法(编织、拼缝、折叠、粘贴、穿插等)。(2)发现其更宽广的实用功能(表演道具、发结子、小挂袋、布艺镶嵌画等)。(3)鼓励学生利用各种布材和方法，尝试更多的变废为美的布艺小品制作。(活动二)教学程序 教学准备 学生：课前搜集家中废弃的衣物或布料、针线包、剪刀，以及装饰用品，如：丝带、绢花、纽扣等。教师：实物挂袋，图片，备用布料，设计纸若干。

一、激趣 1．问：你们在家时遇到过找不到东西的烦恼吗?比如橡皮擦、小玩具不见了等等。2．隆重推介小挂袋。不要看它小，它可是个整理小能手。它能把物品有序地收纳好，随时都能准确找到。3．我们今天就来学习制作小挂袋。事先将布艺挂袋挂在黑板上显眼的位置。

二、探索 1．谁能给挂袋下一个简单的定义呢?学生回答后教师小结：一个能挂起来的口袋。2．挂袋还可以做成这样!(欣赏手工挂袋图片，见书本)谁来根据挂袋的不同结构来给它进行分类 ? 基本 ／ 基本型 口袋／单袋型 外形 ＼ 异型 布局＼多袋型 3．出示多袋型挂袋雏形(图)这是一个基本成形的挂袋，怎样才能赋予它更多的个性特色呢?你从刚才的欣赏中获得 什么灵感?(重新展示图片)(将雏形的设计图纸附件分发到各组，组内交流，在纸上画出自己的设想。)4．。展示各组设计图，略评。欣赏教师根据雏形设计的多款变化。

三、思考：可在哪些地方进行突破性设计? 如：挂法的设计处理，形的修剪，袋口、边缘的设计处理等。5．引导学生根据设想选材。分析自己所带布材的特点(硬度、编织方法以及花纹特点、色彩)。根据设计选择适宜 的布材。

第8课 飞行梦工厂

教学目标：

1、收集飞机的图片、模型等资料，认识飞机的造型特点和结构、功能，了解飞机的历史与文化。

2、能抓住飞机的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的飞机。

3、了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作 一个直升飞机模型。

4、掌握用纸张折纸飞机的方法，折一架纸飞机。

5、养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。教学重、难点： 重点；飞机的表现形式、方法及构想。难点：飞机的制作。教学准备：各种飞机的图片、照片、模型等。蔬菜、纸张等。教学时间：3 课时。

第一课时 教学过程：

一、初步谈话。当五星红旗在香港、澳门飘扬的一刻，“飞豹”的飞机的雄姿在祖国蓝天翱 翔的时候，你心中涌现出最强烈的感受是什么？是啊，爱我中华，强我国防，是我们 的使命和责任！今天这节课，我们先学习画一张想象的飞机。

二、讲授新课。

1、出示课题：

12、飞机工厂。

2、欣赏各种的飞机的图片、照片、模型等。

3、讲解直升飞机的特点、性能等。

4、讲解直升飞机的画法与步骤。

三、巡回指导。指导学生在纸上构图，先画机身、再添画机翼等部分。对有困难的学生进行 个别指导。

四、作品展示。抽选好的作品进行展示，让全班同学欣赏学习，同时也指出作品中存在的问 题，要求学生装加以改正。

五、总结谈话。第二课时 教学过程：

一、初步谈话。评讲上节作业中存在的问题，今天我们继续学习直升飞机模型的制作。

二、讲授新课。

1、出示课题：

12、飞机梦工厂。

2、先欣赏各种直升飞机图片、照片、模型等。

3、讲解直升飞机模型的制作方法与步骤。（1）可以采

用切削、插接、雕刻等方法进行制作。（2）采用分工又合作的方法 4 人为一个小组。（3）把制作的各个部件进行组装。

三、巡回指导。全班巡回指导，对有困难的学生个别指导。

四、作品展示。举办直升飞机模型的小展览，让全班同学学习、欣赏共同提高，同时也指出作 品中的不足之处要求学生加以改正。

五、总结谈话。第三课时 教学过程：

一、初步谈话。评讲上节作业中存在的问题，今天我们继续学习纸飞机模型的制作。

二、讲授新课。

1、出示课题：

12、飞机工厂。

2、先欣赏各种飞机图片、照片、模型等

3、讲解纸飞机模型的折法与步骤。（1）说一说飞机的由哪些部分组成。（2）不同类型的飞机的造型有什么不同。（3）按课文的步骤图进行，折出自己喜欢的纸飞机。

三、巡回指导。全班巡回指导，对有困难的学生个别指导。

四、作品展示。举办纸飞机模型的小展览，让全班同学学习、欣赏共同提高，同时也指出作品中的不 足之处要求学生加以改正。

五、总结谈话。

第9课 快乐陶吧

一、教材欢乐陶吧分析

本课欢乐陶吧通过对古今陶文化的欣赏、认识，加深学生对中国陶文化的了解，培养他们热爱祖国，热爱生活的情感；通过动手制作欢乐陶吧陶艺作品，丰富学 生的想像力和创造意识，提高学生造型表现的能力。欢乐陶吧 本课欢乐陶吧教学的欣赏活动是通过对我国古代陶艺作品的欣赏，使学生进一步 认识、了解不同时期陶文化的特征和陶艺作品的风格特点。本课欢乐陶吧前半部分展现了不同时期创作的各种类型、不同风格形式、用不同 方法制作的陶艺作品，有仰韶文化时期的彩陶鱼纹盆，有大汶口文化的白陶瓷，还有现代的人物、建筑、动物等。它们的造型是那样的别致有趣，极具丰富的想 像力，通过这些作品，我们可以看到前人对生活的认识和对美好未来的向往。

这 一部分同时还介绍了手工制陶的流程和步骤，能使学生对制陶的全过程有一定的 了解和认识。欢乐陶吧 本课的后半部分是学生陶艺作品的展现，从这些作品中我们可以看到制作的人物 ——《二泉映月》、动物——《羊》、器皿——《壶》、日用品——《提包》、物体 ——《船》，他们运用了泥板、盘条、卷折、拼接、切挖、手捏等多种不同方法 综合造型，并通过刻划、粘贴、肌理压印等手法来进行装饰美化物体，使这些不同类型的物 体形状各异，各有特点，生动有趣，充分展现了学生们丰富的表现力和动手造型 的能力。教学活动中，一方面教师要引导学生对不同时期的陶艺作品进行认真地比较、认 识、分析，发现这些作品之间的不同之处，从它们的造型特点、装饰手法来谈个 人的认识、感受和看法。另一方面，教师在组织学生进行陶艺创作时，要引导学 生大胆进行思维想像，要想像得与别人不一样，有个人的特点和个性。同时要鼓 励学生运用学习过的多种方法来综合表现造型。本课的内容是对小学阶段陶艺教学的一个小结，通过对陶艺作品的欣赏，更进一 步加深学生对古今陶文化的认识和理解。同时，也是让学生对陶艺制作的方法进 一步熟悉和掌握。因此，教学中教师对陶艺的赏析要充分调动和引导学生的思维 想像，让学生通过对作品的观察、分析，用他们的语言来谈自己的看法、认识和 感受，谈作品的风格特征和造型特点。在创作实践中，让学生回顾和温习以前学习过的做陶方法，并能将这些方法较熟练地在自己的创作中加以运用。

二、教学目标

◆通过对陶艺作品的赏析，认识和了解我国古今陶文化的发展过程，培养热爱祖 国传统文化的意识，增强个人文化素养。

◆运用陶艺制作的多种方法，创作造型有特点、形象生动有趣的作品。◆增强学生的想像表现能力和动手造型能力。

三、教学思路

本课活动一，陶艺作品的欣赏是通过对古今陶艺的赏析比较，使学生对我国陶的 发展过程和不同时期陶的特点有个初步的了解和认识。因此，教学中教师要对陶 文化的发展历史和有代表性的作品进行较全面的介绍，在教学活动中，可以采取 欣赏认识——观察了解——分析评议——尝试感受等形式来分层解决教学中的 问题，完成教学任务。除了本教材中看到的仰韶文化、大汶口文化的彩陶外，教 师还可以介绍有关半坡、马厂、庙底沟、马家窑等彩陶文化的特点、风格以及它 们之间的差异。例如半坡型彩陶，它是以鱼形为纹样装

饰陶器，早期的鱼形纹样 以写实为主，后来其鱼形纹样逐渐演变形成几何形，抽象化。本课的活动二，是学生了解我国传统陶文化后进行自我创造表现的动手实践活 动。这一方面涉及的内容对学生而言比较丰富，从校园的学习生活到日常生活用 品，从人物、动物、植物、建筑、车船等诸多方面都是他们进行创作的内容。关 键是要让学生制作的作品有个性特征，更具特色，不在乎学生做得像不像，而是 要强调表现形式、内容多样化，要自创新意，发挥巧思，在造型上采取夸张、变 形与多种形式的结合，创作表现上要体现出个人的想法，呈现出丰富多姿的面貌。教学活动的组织可以通过小组讨论交流、动手实践或相互改进等方式进行。教学 任务的进行可采取欣赏感受——小组讨论——创作构想——造型表现——相互 调整——装饰完善——交流评价的步骤。在制作过程中，教师要善于指导，发现 独特、新颖的构想要及时鼓励，激发兴趣，遇到问题要及时指出并给予帮助、解 决，增强学习的信心。装饰手法上除了学过的之外，也可采取绘画的形式，并鼓 励创新，使其达到较佳的效果。作业要求：能运用多种做陶的方法，以个人或小组合作方式做一件造型别致、生 动有趣且有个性特征的作品。教学评价：集体观赏——推选作品——本人谈构想——大家评议。

四、教学选择

本课教学活动的实施，欣赏教学实际上是一重要的内容。因为陶艺教学在小学阶 段已告一段落，因此，欣赏的内容、图片、文字资料相对要准备得充分一些，从 不同时期、不同形状样式、风格种类、古代现代、国内国外的陶文化中去寻找有 代表性的作品，使课堂内容更充实，文化内涵更丰富，达到教学的目的。陶艺创作活动的组织可以分组进行，各组先商议确定表现内容：以做什么为主? 如做建筑物，是高楼还是民居?再考虑分工，你做什么，他做哪一部分，先个体 尝试，然后将个体的创作进行组合造型。既展示了个人的思想又体现集体的力量，还能培养学生独立思维的能力和团队意识。

五、教学建议

1．教学前教师自己要熟悉我国陶文化的发展过程以及有关陶文化的知识和各个 时期的作品及其特点。2．在欣赏教学中，教师要运用多媒体等多种手段让学生较直观地欣赏到不同时 期彩陶文化的差异及其陶艺作品的造型特征、表现形式和特点、纹样装饰的手法，使之体会和感受到彩陶文化的气息和古人的创造精神，从而激发学生热爱祖国传 统文化的热情。3．在创作表现中，要为学生的创作提供必须的工具材料，如拓印肌理纹样的物 品，进行刻画纹

饰的竹签，进行造 型的报纸、树枝、铁丝，压泥板用的瓶子、棍子等等，(也可布置学生课前准备)使学生有选择的余地，更好地完成教学任务。4．教师在教学中，可根据当地情况介绍一些有本地特色的传统手工制作的工艺 品，拓展知识面。

第 10 课水墨画风景

教学目标：

复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种风景的画法。教学重难点： 训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及石头的造型。

课前准备：

学生准备几张风景的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅风景的 图片。教师准备范图。教学过程： 简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。教师出示几幅风景的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。

a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。c.构图以及风景的造型。

d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学 生对传统艺术的热爱。

3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤： 讲解归纳风景的大形体。讲述调墨、调色。分步作画，讲解画风景的先后顺序。修改调整完成。

4．布置作业，画两幅自己喜欢的小风景——石头，树。5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及造型。6．征集作业、讲评，提高审美能力

（三）课后拓展 收集李可染，石涛等画家的资料，了解各种关于风景的画法。

第 11 课皮影

教学目的

使学生了解我国民间工艺皮影戏，培养学生爱国主义 情感。教学重点

了解皮影戏这一传统工艺的制作方法。教学难点 学习能力的培养，主能力的提高 教学准备 教具：有关皮影戏的图片。教学过程(本文来自优教育资源网斐.斐.课.件.园)： 一． 组织教学

二． 导入 同学们很喜欢看电影动画片，那你有没有见过这种形式的？（欣赏教师准备的图片皮 影戏资料）导入本课——多姿多彩的皮影。三． 讲授新课

1． 介绍什么是皮影：课本上这些多姿多彩的人物是用皮革作出来的，叫皮影。皮影 俗称灯影戏成灯影戏，是中国最古老的戏剧形式之一。

2．简单介绍皮影戏的发展历史：源于 2000 余年前的中国古代长安，盛行于唐、宋。至今仍在中国民间普遍流行，堪称中国民间艺术一绝。皮影选用上等牛皮，经过刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序手工雕刻 3000 余刀而成。皮影的艺术创意汲取了 中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格中国不少地区都有皮 影，其中陕西皮影造型精巧别致，刻工细腻，施色考究，堪称中国皮影的上乘之作，具有极高的观赏和收藏价值。3． 我国著名几个皮影戏产地： 河北皮影、陕西皮影、甘肃皮影、山东皮影、北京皮影。

4．学生欣赏课本，复习学过的知识。

四． 课后小结 复习巩固本节课所学的知识：皮影是我国独特的民间艺术形式，这些皮影都是精美的 民间工艺，我们应该热爱我国的传统工艺。五．课后小结。

第 12 课青花瓷

教学目标：

1、初步了解青花瓷的历史和知识。

2、能发现感受青花瓷的艺术美（色彩、纹饰等），运用蓝笔白纸再现青花瓷花瓶体 验青花瓷的色彩纹饰美。

3、体会青花瓷作为中华民族艺术精粹的象征意义，学会欣赏中国传统艺术。

教学重点： 感受青花瓷的美 教学难点： 理解青花瓷与中华艺术的内涵联系 教学准备： 学生课堂学习笔记、教学课件、蓝色画笔（铅笔、彩笔、油画棒的蓝色）、画纸等。

教学设计构思： 青花瓷艺术是我们中华民族艺术的瑰宝，虽然我们学生绝大部分应该没有了解接 触过，但是学会欣赏中国民间的传统的艺术，对学生审美艺术的培养是非常好，能够 激发对民族的认同与热爱。我校学生家庭以普通职工家庭和小商业者家庭为主，大多数学生家庭不具备高文 化素养和良好艺术熏陶的条件。在课前准备这块，我不准备让学生进行收集资料，以 保持学生上课的新鲜感，在一个课时的学习之后，学生对青花瓷产生较为浓厚的兴趣，再让学生通过各种渠道了解更加深入的知识学习。课堂学习兴趣的激发点主要是听学生偶像周杰伦《青花瓷》的歌曲，以及史上最 贵的青花瓷拍卖品的介绍，让学生产生了解青花瓷艺术的欲望，通过视频的展示，师 生一同探讨青花瓷的艺术价值为什么如此高！体会青花瓷是中华民族艺术精粹的一种 象征。

第一课时后期和第二、三课时，用学生容易取得材料——蓝色笔和白纸，在裁剪 好的白纸花瓶造型上装饰，更深入的体会青花瓷的艺术美。教学过程：

1、课前放松：播放歌曲《青花瓷》，学生倾听。

2、导入： 今天我们来了解一下周杰伦歌中的 青花瓷到底是什么样的？点击课题 《走近青花瓷》。

3、走近第一步： 欣赏史上最贵的青花瓷——元代 “鬼谷子下山图” 青花瓷罐（以 1400 万英镑拍出，加佣金后为 1568.8 万英镑，折合人民币约 2.3 亿元，创下了中国艺 术品在世界上的最高拍卖纪录）学习活动一（思考）：

为什么一个青花瓷罐拍卖价格如此高昂？可以反映出青花瓷 具有非常艺术价值。也既是青花瓷为什么具有如此高的艺术价值？

4、走近第二步：观看课件，了解青花瓷的历史发展。学习活动二（笔记）：将全面所看的在你的学习笔记中记录一下，你从视频中获得 了关于青花瓷的什么知识？

5、走近第三步：观看课件，发现青花瓷的艺术美。学习活动三（讨论）：记下青花瓷的艺术美体现在哪些方面？ 学生先发言讨论，教师再归纳。色彩 造型 图案

6、走近第四步：我也来绘制平面版青花瓷作品。学生活动四（实践感受）：在剪好的纸板花瓶上绘制青花图案。作品作为第十届学 校艺术节美术展览的作品，届时给全校师生和家长们欣赏。

7、走近第五步：我来谈谈对青花瓷艺术的感受。学生活动五（展示评价）：

在创作完成后，针对自己的作品，谈谈对青花瓷艺术的 理解。

第五篇：人美版 五年级下美术教案

第1课：人民的艺术家——齐白石

课时：2课时 课业类型：欣赏 评述 教学目标：

显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学过程： 第一节

一、组织教学：

检查工具的摆放，检查作业完成情况。

二、学生交流资料：

请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）

三、引导欣赏：

1.小故事——从木匠到人民艺术家

2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉

最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。3.齐白石笔下的花鸟鱼虫

他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）

一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）

他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》 篆刻：鲁班门下 书法：发扬民族文化

4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。5.分组研究（欣赏、学生模仿分析）

书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。

四、小结：

第3课 精细的描写

课时：1课时 教学目标：

显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。重点：组织线条精细的表现物象的方法。难点：组织线条的方法，观察与表现的方法。

教学准备：课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。教学过程：

一、组织教学：

检查工具的摆放，检查作业完成情况。

二、欣赏分析：

1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。解释素描、速写、线描画的关系。2.对比：

出示图片：《葵花》及修改图。那一幅更精美？为什么？

回忆：在用线条作画时，应该注意什么？

3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？ 这些细节用什么样的线条来表现？

为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？ 4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？ 教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。能否对物体的细节使用想象中的线条？

三、安排静物写生

教师指导作画。学生完成写生。

四、展评与小结：

重点评价线条的组织与细节的表现。

第4课、色彩的对比

显性目标:认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。能力目标：通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。隐性目标：通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。教学难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。学习材料： 导入新课：

生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样。出示课题：色彩的对比 l 讲授新课： 结合图片分析： 1．哪些色彩是对比色?(出示色相环)2．引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。

3．总结：色相环中互为150。一180。的色彩为强烈对比。4．山示色卡，请学生挑出几组对比色。

5．生活中的对比色。提问：我们周围哪儿有对比色? 6．观察教材上的图片，找出有哪些对比色?给你什么感觉? 7．分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色?有什么作用? 8．继续分析课件——艺术作品中对比色的作用。运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。1．为学生提供民间工艺品设计图。2．分析如何用对比色设计颜色。

出示部分运用对比色的剪贴画作品，引导学生课后进一步练习。l 作业展评：辅导学生完成作业，组织学生展示作品并评价。课后小结：

第5课 让色彩动起来

教学目标

1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。

2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

3、培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。教学重点

如何用色彩的对比关系表现动感 教学难点

对比色的运用及画面动感的表现 教学准备

图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水 教学过程

一、导入新课

展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。提问：这些作品有什么相同的地方？

二、讲授新课

出示课题：让色彩动起来

1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。（1）介绍画家

野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。（2）组织小组探究以下问题：

作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？ 分组讨论 小组反馈

2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。

3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？

学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底纸，用绿色的纸剪贴一些树，再用其他对比色剪贴一些形象„„

4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？教师引导学生感受如何对比色纸剪出有动感的形象。

三、布置作业

利用对比色制作有动感的纸贴画作品。学生作画。

四、展示

组织学生作品展并评价 小结

出示部分用对比色画的水粉画。引导学生回家进一步实践。

第6课 台历、挂历的设计

教学目标

1、了解台历和挂历设计方面的知识，学习制作方法。

2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历。

3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活与设计的意识，培养审美情趣。教学重点

了解台历和挂历设计的基本方法 教学难点

启发学生结合生活实际，将设计的美观性与实用性相结合 教学准备

课件、彩纸、各种工具和材料 教学过程

一、导入新课

展示一款挂历，提出问题：这是什么？它的作用是什么？ 出示课题

二、讲授新课

1、小组探究学习

演示课件或对比观看各种新旧挂历。

2、通过新旧台历、挂历的对比，你从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料方面发现有什么不同？

学生观看，以组为单位探究学习，并回答问题。

总之，随着生活的不断进步，台历和挂历的外观设计装饰性越来越强，在功能上也越来越讲究多用性，表达了人们对美好生活的追求。

3、深入研究

以组为单位，把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家。

小结：从以上同学们的介绍中。我们了解到，挂历和台历不仅是记录时间的工具，而且还能美化我们的生活，为我们的生活增添乐趣。

4、提问：

（1）台历和挂历最基本的结构包括哪些？

（2）仔细观察你们带来的日历，看看在日期的设定上有什么不一样？（3）如果让你们在日历上来注明时间，你们会有哪些创新？

（4）如果我们为2008年奥运会的运动员设计一款台历，那么你认为哪些时间应当强调出来？

三、布置作业

1、根据奥运会运动员的需要，以组为单位，设计一件台历或日历。

2、利用现有的纸材，用自己喜欢的方法，大胆进行创新设计。

3、解决问题：（1）创作构思

（2）互相启发拓展思路，避免作品千篇一律。（3）确定制作方案 第7课 衣架的联想（1课时）

教学目标

1、根据生活中衣架的形状特点，经过想象、设计、加工可以制成新的作品。

2、利用生活中最普通的衣架，通过联想、想象、制作成新奇有趣的作品。

3、培养学生丰富的想象力和创新能力。让学生在动手制作过程中，学会综合使用材料，激发学生创新热情。教学重点

根据衣架的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。教学难点

巧妙利用衣架形状设计制作。教学准备

制作材料、衣架、教材 教学过程

一、导入新课

放映教学课件。提问：

1、观察作品是如何巧妙利用衣架的？

2、选用了哪些辅助材料？

3、作品有哪些创新表现？ 出示课题

二、讲授新课

1、引导学生欣赏书中毕加索《牛头》，分析“奇思秒想”。

2、启发学生根据一个衣架进行联想。

提问：根据这个衣架的形象你联想到什么？说一说你有什么新的想法？

3、组织学生看书，分析书中学生作品。

提问：你喜欢哪一件作品？说一说理由。作品是利用哪些辅助材料制作的？

4、组织学生交流活动，把你的设计想法与同学交流。

三、布置作业

请你根据准备的衣架进行联想，利用多种辅助材料制作新奇有趣的作品。

1、如何巧妙利用衣架的形状。

2、选用恰当的辅助材料。

3、鼓励“奇思秒想”。

五、展示作品

六、小结

设计能体现奇思秒想，制作精细巧妙，使用辅助材料，作品有创新表现，美观。

第8课 拼贴添画（2课时）

教学目标

1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。

2、学会拼贴画的基本技法，尝试剪纸，撕纸方法和粘贴的方法。

3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。教学重点

利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。教学难点

纸材的巧妙利用，创新的表现内容。教学准备

废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水 教学过程

一、导入新课 播放教学课件

1、示各种纸材。

2、据纸材设计拼贴内容

3、拼贴方法。

二、讲授新课

1、组织小组讨论。

引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。

2、组织欣赏交流。

（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。（2）学生优秀作品。

（3）分析拼贴方法和添画方法。每组重点分析一幅作品。

3、师演示剪纸添画和撕纸添画。（1）提示作业步骤：

构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。

（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。

三、布置作业

1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。

2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。

3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。

四、展示作品

六、小结

欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。

第9课 我的牙刷（2课时）

教学目标：

显性目标：

1、了解牙刷的种类、结构及特点，认识功能与牙刷样式的关系。

2、根据自己的想法，设计功能独特而实用的牙刷。隐性目标：

1、感受设计中“以人为本”的理念。

2、养成良好的护齿习惯。

教学方案：讲授法、谈话法、启发法、观察欣赏法等。

教学重点：引导学生观察、了解探究不同的牙刷，大胆想象，设计不同功能的牙刷。

教学难点：为自己设计出有个性的牙刷，其样式为功能服务，体现“以人为本”的设计理念。教学过程：

一、导入：

牙刷是我们的好伙伴，你现在用的牙刷是什么样的呢？给大家说一说。（学生发言）

教师小结：保护牙齿，就要常刷牙，用牙刷也很有讲究的。不同的牙刷有不同的功能。

二、新授：

1、有很多同学不满足于市场上出售的牙刷，想要自己设计一把特别的牙刷。我们一起来看看他们的想法吧！

2、（课件出示，欣赏分析）

小小牙刷在细节上作了那些精巧的设计？

比一比，它们的头为什么不一样？为什么这样设计？ 这里的设计起了什么作用？ 它的把儿为什么是弯弯曲曲的？ 它的颈部为什么是弯的呢（教师根据学生回答进行小结）

A、三个大小尺寸不同的牙刷，适合不同年龄、不同性别的人使用。B、多个刷头，更全面的清理牙齿。C、刷柄，与人的手形相吻合，防滑。D、刷颈，弯曲而有弹性„„

三、学生活动： 我的牙刷我做主 设计要求：

以人为本，突出创意，美观大方，材料环保。

四、展示：

学生自评互评，可以根据设计要求来评价。

第10课 便笺盒的设计（1课时）

教学目标

1、纸盒、塑料瓶、纸筒本身有多种造型，经过加工、变形便可以千姿百态、巧妙的组合、装饰为生活所用，具备新的使用价值。

2、学习书中的便笺作品，了解纸盒加工变形的方法，掌握组合装饰的方法，完成便笺盒的设计与制作。

3、通过便笺盒的设计，提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力。教学重点:纸盒的加工、组合，与便笺盒的实用价值相关的设计与制作。教学难点:作品的实用、美观、新颖、牢固。教学准备

各种形状的盒子、彩纸、剪刀、胶水 教学过程

一、导入新课

展示一组纸盒材料，让学生说一说这些包装盒的区别（外观、形状、色彩）。

二、讲授新课

1、布置学生说说自己喜欢的便笺盒作品（说出喜欢的理由）小组分析研究书中的10余件便笺盒作品，并分别介绍喜欢的理由。

2、提问：便笺盒有哪些用途？放在何处？应有哪些设置？

3、布置小组确定制作的材料，结合用途进行设计。

三、布置作业

1、用废旧纸盒、纸筒、塑料盒及身边材料，制作一个造型新颖、实用美观的便笺盒。

2、要求：实用、新颖、美观、耐用。

3、按照小组分工，合作完成便笺盒的制作。

4、教师巡视辅导。

四、展示作品

同学之间互相欣赏，分别介绍遇到的问题及解决方法，提出不足及修改建议。

五、小结

废旧材料还可以做什么？与其他的材料相比有哪些好处？ 第教学目标

11课 在快乐的节日里（2课时）

1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。

2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。

3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。教学重点

选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。教学难点

能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。教学过程

一、导入新课

组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。

二、讲授新课

1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？

（1）看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？（2）这个节日中最典型的装扮和活动是什么？（3）有哪些有趣的事情发生？（4）你们小组能为同学们表演一下吗？

（5）你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？

2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？

3、绘画时应注意什么？

4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。

三、布置作业

利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。

四、展示作品

五、小结

新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法？

第12课 卡通——动起来的漫画（2课时）

教学目标

1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。

2、学习绘制有特点的卡通造型。

3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。教学重点

本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。教学难点

运用卡通造型手法进行创作。教学准备

铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。教学过程

一、导入新课

上课了，教师请一位同学帮忙关一门。

假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。

二、讲授新课

1、快速示范两幅小品卡通。作品一：学生高兴的站起来。作品二：跑过去关门。

2、引导学生分析：

（1）卡通为什么叫动起来的漫画？（2）都在哪些方面可表现“动”？

3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。

4、查找资料，小组归纳：（1）你找到多少种卡通的表情？（2）这些表情都代表了人物的什么神态？

（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？（4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下

5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。

6、卡通与漫画有什么区别？

教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？

三、布置作业

选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。

四、展示作品

组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。

五、小结

欣赏用不同材料制作的卡通作品。

第13课 电脑美术——巧用卡通形象

一、教学目标：

1、学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能，认识利用电脑进行设计创作的特点。

2、注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。

3、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。

二、教学重点：

让学生理解如何更好的运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容有机的结合。

三、教学难点：

对图形处理软件中“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。

四、教学过程：

1、引入：

展示各种类型的电子贺卡，请同学说出喜欢的类型，说出其中最吸引你的部分。

2、讲授新课：

“同学们，你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗？” 学生回答原因。

“那么，这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢？下面我们来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙运用在电子贺卡上。教师讲授如何制作电子贺卡。（1）明确设计主题

（2）选择合适的制作电子贺卡的动画软件（3）灵活运用卡通形象和艺术字

（4）根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐（5）将电子贺卡放到局域网或互联网上

3、课堂讨论与实践。

请学生们以组为电位，利用卡通形象，根据所选的创作主题设计制作一张个性突出、美观实用的电子贺卡。

4、作业展示与评价。在局域网上展示创作成果。5小结：

指出优点及不足，将作品整理成电子贺卡的主题资源网站，以备后用。

第14课 山水画

一、教学目标：

1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。

2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。

3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。

二、教学重点：

学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。

三、教学难点：

墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。

四、教学准备：

中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸

五、教学过程：

1、引入：

展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。说说两古作品有什么不同？

2、讲授新课：

对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：

（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？ 说说自己旅游时见到过的美景。布置学生分组讨论后，选代表总结发言。

3、实践：

（1）强调在浓墨中加水。

（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。

（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。

（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。

六、学生创作

七、展示作品：组织学生展示交流

八、小结

第15课 花鸟画

一、教学目标：

1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，二、教学重点：

学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

三、教学难点： 用笔和用墨的表现方法。

四、教学准备：

国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料

五、教学过程：

1、引入：

（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。

（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。（3）出示课题——花鸟画。

2、讲授新课：

欣赏吴昌硕的作品《菊花》

面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。

3、组研究：

（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：

侧锋画麻雀头——点、抹 中锋画翅、尾——短线

4、分析： 麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

7、小结

第16课 雕塑之美

一、教学目标：

1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点

2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。

3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。

二、教学重点：

分析雕塑作品的艺术成就

三、教学难点：

了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点

五、教学准备： 图片、雕塑作品、课件

六、教学过程：

1、引入：

出示课题——雕塑之美

2、讲授新课：（1）看书，提出问题：

书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？ 分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？（3）整理收集的资料。

请学生将自己收集的资料按要求分类。（4）提出问题： 怎样欣赏一件雕塑作品？

雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？

雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？（5）欣赏：

采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。（6）欣赏书中作品：

引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。

3、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。

4、小结。

第17课 给艺术插上科学的翅膀

一、教学目标：

1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。

2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。

3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感受人类创造发明的伟大之处。

二、教学重点：

通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。

三、教学难点：

启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。

四、教学准备：

课件、图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等

五、教学过程：

1、引入：

出示《大碗岛的星期天下午》，并与普通画法的作品进行对比。介绍点彩派及修拉的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。

2、讲授新课：

用刚大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。提问： 怎样表现出有秩序的美？

在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗？ 能找到表现方法吗？

素材：宏观世界：城市中建筑的变化，如体育场、桥梁、房屋、亭、塔等。微观世界：病毒与人类抗衡的演变图，不同的细胞切片，有意菌、植物的生长资料、蚕宝宝的生长过程等。

3、创作交流：引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现

4、展示交流：组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。

5、小结。

第18课 昨天、今天和明天

一、教学目标：

1、通过对本课教学内容的学习，初步了解 与本课知识相关的中外美术作品。

2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。

3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。

二、教学重点：

通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。

三、教学难点：

充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。

四、教学准备：

课件、图片、文字材料及绘画工具。

五、教学过程：

1、引入：

艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？

2、讲授新课：

想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？

一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。

编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。唐三彩的烧制需要1100度的高温。

比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。

3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？

4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。

5、创作：展开想象，完成一副“22世纪的„„”为命题的创作设计图。

6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。

第19课 科学创造新生活

一、教学目标：

1、认识科学在人类发展中的重要地位。

2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。

3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。

二、教学重点：

探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。

三、教学难点：

思考与体会科学对人类发展的影响。

四、教学准备：

绘画材料或制作材料、资料

五、教学过程：

（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。

（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？（3）是什么力量改变了我们的生活？ 学生讨论并回答。

3、讲授新课：

（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。（2）学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。

4、启发创作：

（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。

5、作业要求：

用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。

6、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。

7、小结。