第一篇：七年级上册美术教案
七年级上册：
第一单元 什么是美术
第一课 富于创造力的造型艺术教学设计
教学内容，通过重点分析巨幅国画《江山如此多娇》的创造过程，让学生从直观感受步入理性认识，从而理解“艺术源于生活，高于生活”的内涵，继而也提高了学生欣赏水平。
二、学生分析：
授课对象是初一学生，他们已具备一定的观察分析能力，但对艺术创作规律了解甚少，还缺乏对事物细致深入的探究能力，更需教师多加引导。让学生从直观感性认识升华为理性认识，继而提高学生审美能力。
三、教学目标：
1）认知目标，使学生了解绘画题材，内容技法，皆是源于生活，经过艺术加工处理创造的艺术作品是高于生活的。
2）情感目标：让学生理解艺术与生活的关系。
3）德育目标：培养学生热爱生活的情趣，提高学生的艺术审美能力
四、教学重点难点： 重点：分析作品《江山如此多娇》使学生理解绘画的题材、内容、技法皆是源于生活，艺术家创造的艺术作品和艺术形象都是高于生活的。难点：艺术作品的创作高于生活的特征。
五、教学理念；
1）怎样设置问题，引导学生细致观察探究美术作品。
2）如何调动学生的主体作用，如何活跃课堂。
3）如何拓展学生视野，理解创作规律。
六 教学程序及设计意图：
第一环节：创立情境，导入新课
提问：什么是美术？
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
一、教材分析：
本课是关于美术的讲话，具有承前启后的作用，本课属于“欣
第二环节：、自学《江山如此多娇》（学生对比分析讨论后回答）提问：
1）、作品创作的历史背景是什么？
2）、画家创作的灵感来源？
3）、画家如何表现祖国河山的“多”与“娇”？ 4）、作品与自然风光照片相比，有什么不同？哪个更能抒发对祖国河山的赞美感受？结论：
1）、艺术创作特征；更典型、更突出、更集中、更具美感、更具寓意、更理想。
2）、艺术创作“源于生活 高于生活” 3 简介作者与画：
国画《江山如此多娇》的创作过程及立意的确定
1959年5月，关山月作为中国较富实力的中青年画家独自一人赴欧洲举办画展。
5月中旬，当关山月结束巴黎画展，准备赴意大利继续举办画展时，他接到荷兰驻法大使馆朋友的传信，说中国政府要他放弃画展，立即返京。
陈毅召见两位画师
关山月一到北京，也未休息，便被陈毅召见，同时被陈毅召见的还有傅抱石画师。
陈毅见到两位画师十分高兴，嗓门也高了八度，操着浓重的四川口音风趣地问：“建国十周年大典，要不要大庆？”
两位画师虽有点纳闷，但也明白几分，连声说：“应该大庆。大庆了，我们才风调雨顺，国泰民安！”
“说得好。”陈毅竖起拇指说：“为庆祝建国10周年，国家搞了10大建筑，人民大会堂便是这10大建筑之一，国务院办公厅已作决定，人民大会堂二楼宴会厅过道内的大型国画将由你们两位合作完成。”
看得出，陈毅说这番话时神情是庄重而又严肃的，智略的目光里充满了信任与鼓励。
两位画师接到这一神圣的任务后，显得异常兴奋，以致于疏忽了陈毅伸过来的手……
当这3只手紧紧攥在一起时，便有了共和国元帅与画师神圣的一握。
傅抱石与关山月忐忑不安。因为首先是任务相当艰巨，他们约略估算了一下，画面至少要7米宽5米高，如此规模的巨画，在世界美术史上也属罕见；俄国油画家伊凡诺夫曾画过一幅世界上最大的油画《耶稣下凡》，可是他画了23年，而现在给他们的时间只有4个月；其次，他们两人画风迥然不同，且过去从未合作过，构思能想到一块吗？笔墨能协调和谐吗？
不过令傅抱石、关山月欣慰的是：负责这幅画创作工作的还有郭沫若和吴晗，想到这些，位画师心里也便宽松了许多。
郭沫若说：
要画东升的红太阳
北京的5月，初寒乍暖，垂柳拂扬，辽阔的天安门广场洒满金光，广场西侧的人民大会堂土建工程已基本完成，正日夜不停地进行内部装修，赶在中华人民共和国成立10周年前竣工。
在傅抱石、关山月合作初期，在构思草图时，由于老是在“沁园春”词里的具象上兜圈子，在意象上提问题，抓不到要领，打出来的草稿，一次，二次，三次都通不过。
正当他们陷入重围，无法突破时，一天，陈毅来了，郭沫若也来了，还有吴晗和齐燕铭。
陈毅首先开口了，他笑道：“怎么样？进展顺利吗！？”
傅抱石和关山月对望了一下，傅抱石苦笑道：“难呀，这题材太大了，我们把握不住，草图还没通过呢。”
陈毅用四川口音问郭沫若：“画画也跟作诗一样吧，最要紧的是立意，对不对？”
“对！”郭沫若轻轻点了点头。
陈毅眼睛一亮，用非常肯定的语气说道：“„江山如此多娇‟嘛，应先抓一个„娇‟字。怎样才能体现江山之„娇‟呢？”
陈毅卖了个关子，顿了顿，然后说出他的具体意见：“图中应包括长城内外，大河上下，白雪皑皑的西北高原，郁郁葱葱的江南大地，还要见东海，总之地理要包括东西南北，季节也可包含春夏秋冬，只有这样才能概括祖国的壮美江山，只有这样才能„娇‟得起来，才能体现„多‟的磅礴气势。
傅抱石、关山月听罢顿悟，击掌道：“陈总的意见真是太好了，太及时了。”
他俩心头茅塞顿开，思路豁达开朗。两人一一将构思倒出，陈毅和郭沫若频频颔首；他们越议越鲜明，越谈越具体，一幅草图呼之欲出。
临了，关山月问：”那画中可不可画太阳？”
那个年代，人们对红太阳的理解不仅仅是颗天体行星，而是人为地给她隐喻了另外一种含义：毛泽东--红太阳--毛泽东，毛泽东成了人们心目中永不陨落的红太阳。
时代造就的艺术家自然也铭刻着时代的烙印。
郭沫若扶了扶金丝眼镜，慢条斯理地说道：“毛主席写这首词的时候是在解放前，所以说„须晴日‟，现在解放10周年了，还不出太阳？我看应该画上东升的红太阳。”
周恩来提出两点修改意见
9月中旬，凝聚了傅抱石、关山月心血的大型国画《江山如此多娇》已经收笔。
一天，他们接到通知：将画挂到人民大会堂去，第二天周恩来总理来审定。
周总理由陈毅等同志陪同来到人民大会堂。
总理一见到傅抱石、关山月，不用别人介绍，亲切地慰问道：“你们辛苦了，我代表主席感谢你们！”接着又乐呵呵地说道：“没想到你们还很年轻啊！”
随即，周总理、陈毅、郭沫若等领导人击掌对《江山如此多娇》初挂表示祝贺。
从掌声里，傅抱石、关山月悬着的心放下了，心绪伴着掌声起伏。
是啊，3个多月，100多个日日夜夜，由于全身心地投入到《江山如此多娇》创作中去，两位画师连星期天也从未与家人团聚过，关山月本来就很瘦弱的身体，体重下降了5斤。
但两位画师发现，在前后一个多小时的审画过程中，一贯工作严谨的总理对《江山如此多娇》还有不满意之处。
陈毅把这幅画的创作意图和创作经过扼要地向周总理介绍后，周总理立即迈开矫健的步伐登上汉白玉台阶，站在巨画前凝神谛视。
周总理精明、干练、机敏、果决，两位画师素有所闻，然而他们万万没有想到总理看画竟如此认真、细致。
时间一分钟一分钟地过去了，等总理上下左右、每个角度都过细地看了，这才脸露笑容，对着在场的人发表他的
意见：“我和陈总的意见一样，都觉得画得好，我们都觉得画得好，我们都感到满意，画得很有气势嘛！”
周总理顿了顿，接着说：“不过我觉得画幅小了些，还要加宽加高，现在的尺寸是多少？”总理的视线落在傅抱石和关山月身上。
关山月答道：“宽7米、高5.5米。”
周总理听罢，明确地说：“至少要加宽2米，加高1米。”他见傅抱石、关山月点头同意，然后继续道：“太阳也太小了，和建筑物一比就显得不相称，至少要加倍放大。”
周总理说完，陈毅等同志都认为总理的意见很中肯，傅抱石、关山月当即剪了几个太阳模型，最后挑了一个最大的贴上去，周总理点头表示满意。
临走，总理亲切地对傅抱石、关山月说：“时间不多了。画要改好，但也要注意身体健康啊！”
按照周总理的要求，傅抱石、关山月将画扩大到9米宽、6.5米高。
毛泽东题写“江山如此多娇”
1959年9月底，全中国都沉浸在迎接建国10周年大典的喜悦之中。
这时，大型国画《江山如此多娇》的创作已近尾声，按计划“江山如此多娇”几个字由毛泽东主席题写，可主席正在作建国10周年大典前的最后一次考察，此时不在北京，怎么办？
陈毅和郭沫若找到周恩来总理，周总理当即表态：打电话给毛主席。
主席听了汇报，心情十分开朗：“你们做的这项十分有意义的工作，我当主席的应当全力支持……
主席当即挥毫，一口气书写了4条“江山如此多娇”。
毛泽东的书法是举世公认的，但即便如此，主席还是十分认真，便与身边的工作人员一起想从4条“江山如此多娇”中挑选出最好的一幅，可挑来挑去，主席一直摇头。
后来，毛泽东想了个办法，便在写得较满意的字下面画了圈，并写了“选字由恩来定”。
周总理请来了郭沫若、吴晗以及傅抱石、关山月、张正宇一同挑字。
对于挑字工作，大家也十分慎重。周总理在听取了大家的意见后，从主席圈的字中，挑出大家公认的最好的字，组合成了“江山如此多娇”。
周恩来总理点头后，对身旁的我国著名书法家张正宇说：“下面的工作就看你的了，临摹并描到画上去这两步工作一定要做好，字不仅要像，更要真。”
临摹主席的字，虽然张正宇以前也做过，但这一次非同寻常，周总理对他提出了更高的要求。
郭沫若在一旁鼓励张正宇说：“临摹主席的字，非你莫属，只要下功夫，总理会满意的。”
郭沫若的这几句话确实给张正宇壮了胆子，他十分自信表示：“请总理放心，这次临摹中我不仅要让总理满意，还要让主席满意。”
张正宇花了整整3天的时间，将“江山如此多娇”临摹并描到画中去。
据说，这几个临摹的字，毛主席看了以后也赞不绝口。
大型国画《江山如此多娇》出自两位当代中国画坛名师之手，又有毛泽东主席为该画所作的手书，自挂进北京人民大会堂之日起，便成了传世之作，其价值远远超过了画作本身。[设计意图] 提升学生欣赏思维能力，进一步明确：“艺术源于生活，高于生活”的内涵。
第四环节：拓展视野：学生观看其它美术作品。
七 教学评价：
通过学生观察对比思维探究，形成以学生为主体的学习氛围，并从以下几点来实施评价。能否积极参与思维和探究。能否条理明确地表述问题。能否感悟不同作品的创作特征。
八、课后反思：
该课以学生为主体，以教师为主导，以提出问题，比较分析互动为手段，通过学生充分思维与表达，形成活跃状态，激活课堂，从而升华出创作规律，并通过作品欣赏和知识延伸，提高了学生的审美能力，达到真正理解“艺术源于生活，高于生活”的内涵。
第二课 美术是个大家族
教学方法：
讲解、欣赏
课业类别 : 单一型
基础理论课
教学目的: 1 通过教学使学生了解美术的分类，通过各种图画的展示和讲解。并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
教学重点:绘画的分类。
教学难点 : 美术的作用
学具准备 : 铅笔 素描纸
教具准备 : 教学挂图
幻灯片
教学过程
: 一）组织教学：
师生问好
二）导入新课
那么到底什么是美术呢？这就是今天要共同来探讨的问题
--美术概说（板书课题）
三）新授：
美术的概念：
绘画作品一幅。讲解美术的概念，展示小型雕塑一个。着重强调 “ 物质资料 ” 造
型手段 ” 空间 ” 审美价值 ”
２、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术
墨、颜料等材料，①、绘画：使用笔、刀等工具。纸、纺织品、木板、墙壁等平面
通过构图、造型和设色等表现手段，上。发明艺术形象。绘画的分类略加讲解。
由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，展示作品或图片资料若干。所以应找些较
如单幅单页画、挂历中的画页等，大的图片。同时应选用较成熟的艺术家的作品。例
如徐悲鸿先生的愚公移山》国画）董希文先生的开国大典》油画）课本
进行讲解，上的作品。让学生自己说出欣赏后的感觉，使他能从中发现美，认识美，表达思想情感。
同时强调绘画的作用：反映社会生活。;②、雕塑：雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表示形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例我校教学楼前的雕塑《小象》圆雕）天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像
浮雕）对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。
③、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）
Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）
建筑物的形体、平面安排、立面形式、结构方式、④、建筑艺术：通过建筑群体组织。;内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处置所形成的一种综合性艺术。
这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。
三要素：坚固、美观、适用。;
分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑
３、美术的社会作用
具有三大功能：教育功能、美术对于人们精神生活和物质生活都有着积极的作用。;认识功能、审美功能
谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。
组织同学们以讨论的方式。;总结学生的发言：
广泛应用于建筑、商业、工业等领域
美术有很强的实用价值。;
四、作业：
运用笼统或变形的表示手法表示自己的某种情感。
要求： 1 用少量文字概括作业表现的情感。
注意造型的基本要素的运用。
第二单元 多彩的学校生活 第一课 小伙伴——头像写生
一、教材分析
1、教材内容
从七年级开始，学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不生疏，他们在小学时儿童画曾屡次接触，到了五六年级，又学习过人物构造和个别的比例关系，具备必定的准确性认识和教训．但这种认识往往还停留在理性的认识上，还不成熟，简直还带有强烈的儿童画的痕迹．本课勉强人的面部特征进行初步研讨，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比拟的观察和描写方法，构成较为完美，成熟的人物画。
本课教材重要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方式，向学生先容人物面部的基础法则，包含头型特点、五官地位跟表情变更等．按纲要请求，本教养内容为两课时，第一课时为讲解课，第二课时为技法训练课．但为了更好的让学生控制人物画的画法，在第一课时我也部署了人物画的写生训练，但不是对真人的写生练习，而是面对比片进行练习，这一方面下降了写生的难度(对象能够坚持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲授．这将为下一课时的真人头像写生打下基本。
2、教学目地
①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律． ②初步掌握人物头像的观察方法和刻画方法。
3、教学重点
把握人物头像的写生办法和步骤。
4、教学难点
①培育学生观察和表现人物的形象特征和性情特征，掌握人物头像的相干知识。②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具筹备：多媒体教学课件
二、授课局部 <引入新课部分> 在上课之前，播放一部影片片段。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中涌现的人物产生兴致，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，翻开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟习的片子明星的图片，然后向学生提问，认不意识屏幕上的这些人，答案确定是认识，并能说出他们的名字。让大家回想上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的留神力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判定的呢？领导学生思考，这时同学们会得出谜底：是通过人的样子及人的脸来断定的。这时候就可以告知大家：人的脸是一个人的标记。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些根本知识有所懂得，所以今天这节课就让我们独特来学习与我们人脸有关的知识。<讲授新课部分> 点击“开始”，进入课件首页。首页分四个部门：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。
一、脸型特征
在我们身边有许多不同样子的人，这些人最大的差别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引诱学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？ 点击图片，出现“相之大略，不过八格”。讲解。点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
用鼠标指向“用、风”两个字，请学生视察这两个字从外形上讲有什么特色？而后分辨点击三个汉字，出现绝对应的脸型，联合汉字，再剖析不同脸型的特征。
完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深强固，再在学生当选出一部分脸型比较显著的同学站起来，让其余同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析）二、五官位置
（过滤）提问：掌握了人物的脸型当前，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。点击“五官位置”，进入页面，呈现一个人头像。
要画五官，首先得断定出它们不同的位置，这个很主要。引入传统的“三停五眼”。
1、三停
就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图： ①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”； ②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”； ③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”；(讲此节内容时，还应恰当的结合本人的面部进行讲解)注意：(提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么处所?
(回答)基本上在脸的旁边部位．(在肯定五官位置时，这点十分重要)
2、五眼
就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。
点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只滚动的眼睛，可以挪动到每一份中，大家会发明，这五份的宽度是雷同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关联）“三停五眼”古代画家依据成年人的面部五官位置和比例演绎出来的。假如某人的五官不同于这一尺度，则成为其显明特征。因而，“三停五眼”是权衡人的五官大小、比例、位置的原则。然而，儿童与成人不同，年纪越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。
(过渡)人是有性命的，同时也是有感情的，而人们的情感往往都是写在脸上的，比方我们常说的“眉飞色舞”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰硕的感情，也就有了今天我们要讲的丰盛的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。(点击“下一节”)出现题目“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种存在不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。(三)丰富的表情
今天这里也来了一个无比可恶的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么?哦，本来他画了三个人像，还不一样呢？
(提问)请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同?(一起答复)表情；
(发问)再请同窗们察看他们表情的不同是如何表示的呢?(回答)通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同状态来表现的。
好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗? 我们来问问他? 点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴着落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，盼望大学能记住这多少句口决。(与同学们一起念)。
当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简略的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上开展的。
(过渡)我们讲了这么多了，可能良多同学的手也开端痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者友人，但毕竟怎么画，大家的心里可能还不底，哪么咱们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节”)(四)步骤演示
屏幕出现一张白纸．
请同学们把纸拿出来，今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看：(点击鼠标)出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢? 首先，我们要细心观察对象，在观察的时候就要应用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特殊的?她的表情是怎样的?(回答)她的脸型是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。步骤演示，分离点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。
在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，设计了两种计划。一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生程度较高，可以先讲步骤，再播放演示进程，让他们能自主的观察对象，表现对象。
<小节>讲评学生实现的功课，同时根据作业情形温习坚固讲的常识点。
第二单元 多彩的学习生活
第二课 在校园中健康成长——人物动态比例
课 时 2课时 教学目标
1．了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
2．学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。3．通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。教学准备
教具准备：人体比例教学挂图； 多媒体教学课件等。
学具准备：图画纸；橡皮；铅笔、钢笔等。课堂教学
（一）引导阶段（约20分钟）
（1）引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来？今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。
（幻灯片2展示）课题—校园伙伴
（幻灯片3展示）
活动一学习与研究：a、不同姿态的人体比例有什么不同？ b、人物的动态与重心如何掌握？
（2）幻灯片4展示研究主题：a、不同姿态的人体比例有什么不同？（出示人体不同姿态比例挂图）如果以人体头部长度作为一个单位，那么人体总身高可以确定为几个头的比例？其它姿势呢？请同学们观察讨论后回答。如果是坐姿，人体垂直高度是几个比例？（5个半）少了多少？（1个半）是哪部分变短了？（大腿和臀部）；席地而坐呢？3个半，只剩头顶到臀部的高度了；如果是蹲或跪呢？3个半加脚长（脚长不足1头高）不到4个半）。结论：站
7、坐5半、蹲4半、盘3半。请注意：刚才所说比例的前提是上身直立时，如果脊柱发生弯曲会怎样变化？变多还是变少？
（3）幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握？
学生讨论后回答；教师作补充：要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么，什么是重心线和动态线呢？请看屏幕：（幻灯片6展示图例—运动人体：重心—重心线—动态线）重心是指重力的中心，大约在人体脐孔上下；重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线；体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。
（二）发展阶段写生与表现（约22分钟）
活动二：
1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。
2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗？
1、（幻灯片7）展示
下面，我们就来画画我们的伙伴。
2、学生写生：
a、分别找男女生各一名当模特，男立女坐。
b、指导学生认真观察，确定位置比例、重心及动态变化。c、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。
（三）展示讲评（约3分钟）
交流展示作业，让学生互评作业优缺点，总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。
（四）课后拓展（幻灯片9）
（1）随时做一些校园生活中的人物速写练习，巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。
（2）运用所学知识和方法，用线条对家庭成员或其他身边的人物进行写生练习；尝试画运动状态中的人物速写。
第二单元 多彩的学校生活
第三课 我们的风采——服装设计
教学模式
自主、探究、合作、交流 教学目标
知识和能力：了解服装设计基础知识，初步学习校服设计的基本方法。过程和方法：自主、合作、探究、参与、民主。
情感、态度、价值观：激发学生对生活的热爱和对美感的追求。重点
校服设计与展示
难点
校服设计款式、色彩、年龄特点 课型： 综合探究
教法：疑问、探究法 教学过程：
学生活动 导入
教具+游戏 桌上放花面蒙
盖四个盒子，内放4种样式校服
请4名学上台，教师给大学带了4件礼特、请4生以最快速度着装，引导其他学生鼓励。导入：本节课学习校服设计
学生当众开盖、试穿校服、比比谁穿得最快最好。新知质疑 讨论
了解校服款式色彩及与学生的身份、年龄关系等特点
请学生从款式、色彩等方面评价4件校服。请其中一名学生概括校服的特点，教师板书，做补充或解释说明
学生讨论后，发表组内见解，说明校服一般特点常识：款式、色彩、年龄特点与着装符合人体比例与结构。活动
进行校服设计
请大家欣赏同龄同学的几幅优秀设计稿件（用大屏幕展示）。四人一组，先集体高量统一款式及色彩，然后分工设计，2人设计上衣，2人设计裤或裙（教师播放轻音乐）。
学生欣赏、小议同学绘制的服装效果图或剪刻、涂色完成的校服（用教师发的开大张白纸）。同时活动
进行校服发布会版面设计
选拔书法能手及装饰能手，进行版面布置，提出具体内容及要求：1.空心字“校服发布会”；2.装饰前台板面及桌面。
书法能手书写空心字“校服发布会”或用笔写在彩纸上粘贴。4名学生进行前台装饰。活动表述
开始进行校服发布活动
教师提出要求，要求学生介绍设计者（学生）来自哪里，服装款式及色彩、品名等，教师给予恰当点拨并适时鼓励。
学生先分组小议、试讲、选出优秀代表在前台介绍本组设计的服装。（介绍（4—5件优秀作品）尝试
用躯体展示校园服饰美
教师提出展示时要表现出学生的欢快、高雅气质。（教师适时给予鼓励）
学生从后台走向前台展示，参看屏幕形象和聆听音乐节奏。总结
课堂小结
引导学生分组讨论、倾听、总结，教师小结本课，进行思想教育。
学生讨论，而后选派代表小结全课。
第二篇：七年级上册美术教案
七年级上册美术教案（初一第一学期）全册
初一上学期美术教案
第一课 美术概说
课型：单一型
1．教学方法：讲解，2．欣赏
3．教学目的：
(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
4．教学难点、重点：
难点：美术的作用。
重点：绘画的分类。
教学过程：
一）组织教学：
师生问好
二）导入新课
同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）
三）新授：
美术的概念：
展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。
Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）
Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）
D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑：
分类：民用建筑：
纪念性建筑：、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。、美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能
（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）
总结学生的发言：
美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域
三、课本学生范画赏析 图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。
图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。
四、作业：
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求：、用少量文字概括作业表现的情感。、注意造型的基本要素的运用。
第二课美术作品造型的基本要素（2课时）
课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的
1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而
8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备
4、教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
一、导入新课：（约2分钟）大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类（约23分钟）
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。
板书：自然形
人工形
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书：造型要素：（约18分钟）
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以
及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第二课时
1、复习旧知，2、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
3、表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来（见《苹果树》之
二、《小提琴手》）。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型（见《苹果树》之
三、《人物》）。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感（见《即兴》、《岩石间的小镇》）第三课中国古代美术作品欣赏（1课时）
课型：单一课
教学方法：讲述、欣赏与思考
一、教学目的
1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。
2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
二、教学重点
作品的艺术成就。
三、教学步骤
（一）引言与组织教学
中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。（板书课题，挂出画卷，约3分钟）
（二）作者简介
作者，张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏（画院最高职称）。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。
三）《清明上河图》创作的历史背景
公元十世纪后期（960年），赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种；陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外；火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”（商店）、“”（剧场）、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁（今开封市）则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安（亦称偏安），向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景（一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证）写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。
（四）欣赏《清明上河图》
1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。
2、作品介绍：
《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。
全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。
画卷共画不同阶层的人物550佘人（教材上虹桥部分就有130佘人），不同种类和形态的牲畜五、六十匹，不同类型的车轿二十佘辆（顶），房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。无论状物写人，还是写动描静，对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法，把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分，表现出桥上喧哗、桥下沸腾的热烈场面。桥头货摊相连，左侧桥栏边的人物在观景赏流，桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇，双方的豪奴都在呼喝让道，可见骑者勒马，；轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面，船身尚在桥下，船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥，船身已横，船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱，有的奋力撑船，有的挥手呼号，不进则退，船身已横，船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面，在画家笔下表现得淋漓尽致。
作为全景式构图的古代现实主义艺术大作，从远郊河野，一直至城郭街市，不但能鸟瞰繁华的街市，还可极目郊野；楼宇舟桥树木横列于近处，河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁，通过画家传神之笔，都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内，体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中，概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制，充分运用“散点透视”的娴熟技巧。
（五）《清明上河图》的艺术成就。1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。
2，线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。
3，是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。
4，是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。
5，是界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。
6，是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。
7，是研究宋代社会的综合形象史料。
（六）结论
《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作（早欧洲七百余年），是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠。
第四课透视知识
课型：综合课
教学方法：讲解、演示和动手相结合。
教学目的
重点难点教具与学具教学过程 第五课线造型的素描（3课时）
课型：综合课
教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一． 教学目的
通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
第一课时
教具、学具准备
教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；2.立方体和圆柱体框架模型一个；
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时
（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备（2）。
（3）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
（5）讲授新课
1． 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
（1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。
（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6）抒写人的情趣，（7）气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、立方体与圆柱体（1）立方体（对照立方体框架模型分析）
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）
教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
（6）作业要求
1、临摹P14立方体和圆柱体范画。
2、用3B、和6B铅笔作画，3、要求表现物象透视准确，4、结构清晰。
（7）课堂小结：
选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。
第二课时
（1）教具和学具准备（2）：
教具：
1、立方体的切挖模型；
2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；
3、大幅基本形体切挖挂图；
4、能进行切挖的软性固体材料。
学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；
2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。
（3）组织教学：
（4）复（5）习旧课，（6）导入新课
我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢
（7）讲授新课
板书：基本形体的切挖：
1、立方体的切
2、割与组合： 课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）
切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示）
2．圆柱体、球体、锥体的切挖：
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。
（8）作业要求
作业一：临摹P/15四种基本形体切挖图。
作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
课堂小结
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。
第三课时
（1）教具和学具准备（2）：
教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。
学具：4B或6B铅笔、橡皮、课本、作业本。
（3）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。
（4）复（5）习旧课，（6）导入新课：
通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：
（1）物体的外观形态特点，（2）都取决于它的构造特点。
(2)任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面（包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等），有性质不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。
物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。
（7）讲授新课
板书：口杯与肥皂盒
线造型的素描步骤（结合课本P16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：
（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。
（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。
（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。
（4）调整修改，使画面效果完整。
3、透视法则的运用（结合范画讲解）
平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。
5、作业要求
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4B或6B），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。
第六课基础图案（2课时）
课型：综合课
教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。教学目的
通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。
结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。
教学重点与难点
重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。
难点：纹样的构成与配色。
教具与学具的准备
第一课时教具：
针织花边，民族花带2~3条。
2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。
3、二方连续纹样骨式图。
4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。
5、绘制步骤分解图。
第二课时教具：
运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。
第一课时学具：
铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。
第二课时 学具：
水粉颜料（6色、12色均可），水彩笔（大、小各一支）、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。
四、教学步骤
第一课时：
组织教学：检查学具，引导认真听课。（1分钟）
复习旧知识导入新课：（约1分钟）以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。
出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么（学生答：花边），那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。
新授知识
板书课题：《二方连续纹样》
1、概念：（约2分钟）
以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。
意义：（出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物）（约4分钟）
我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：
3、二方连续纹样的骨式：
散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。
展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。
4设计与绘制步骤：
画两根平行线,并适当定出长度.根据长度划分若干等分单位.构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。
着色完成作业。
设计要点：
组织节构要有节奏感、韵律感。
不同题材要选用恰当的骨式。
注意各种骨式的综合运用。
注意单位纹样相结合时的关系。
学生作业
设计制作一条有4-5个单位的花边。
要求：1.以你喜欢的花卉或动物为题材，进行纹样设计，造型要简洁、概括。
2.课内要完成铅笔稿。
课堂小结：
讲评作业，布置下节课的学具准备。第二课时：
组织教学：引导学生认真听课，检查学具。
课前谈话导入新课：
图案的色彩是图案“纹样、骨式、色彩”三个主要部分之一，是表现物体形象的一个重要部分。正如音调不美，尽管是好台词也唱不出好戏，色彩不美，尽管是好纹样，也谈不上是好图案。上节课我们已经学习了二方连续纹样，并完成了铅笔稿。这节课重点学习着色。
新授知识：
板书课题：二方连续纹样的色彩
（展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图）
底色：底色是为花纹服务的，为的是增强画面层次，突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹，但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀，一般要加入白粉颜料才容易均匀，如果用水粉颜料，就不一定要加白色。配色方法：（以前在学习单独纹样的过程中，已学过图案的配色方法，这里可以提问的形式复习。）
设问：哪些色属于同种色配合哪些色属于类似色配合哪些色属于对比色配合它们分别会产生 第八课爱心与祝愿
贺卡设计与制作（２课时）
课型：综合课
教学方法：欣赏，讲解演示和制作相结合。
一、教学目的
1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，并学习贺卡制作的方法。
2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。
二、教学重点、难点
重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。
难点：１、构图设计
２、恰当选择材料。
三、教具、学具准备
教具：自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；８开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。&n bsp;
学具：１６开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。
四、教学过程
1． 组织教学：检查学具，2． 引导认真听课。
3． 课前谈话导入新课：（约２分钟）
同学们，我们前面学习了色彩知识和美术字等课，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。
（板书课题：贺卡设计与制作）
贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。
（板书：爱心与祝愿）
3、贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）
贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。
制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。
4、剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）（约分钟）
（1）构思、设计
我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。
在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。
（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。
（3）选材、配色：
废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。
（4）剪贴；
剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。
（5）书写或剪贴赠言： 如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。
（6）整理画面：
看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。
5、学生课堂作业
（1）请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。
（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。
（《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好！》播放轻音乐。）
教师巡视辅导，交待注意事项：
构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。
6、课堂小结（约分钟）
（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。
（2）学生互相交换贺卡。
（3）总结课堂教学情况。
五、作业要求
利用废旧图片或画报剪贴制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。
第三篇：七年级上册美术教案
七年级上册美术教案
尤集中学
张峥嵘
一、教学目标
(一)、认知:
了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。
(二)、技能:
1、通过欣赏、评述,启发学生关注校园服装,体会从不同角度分析校服。
2、运用服装设计的基本知识,尝试设计校服练习。
(三)、情感:
通过对校服的设计制作活动,激发学生热爱生活,热爱学校的情感,以及发现美、创造美的愿望。
二、课前准备
1、教师准备
(1)、校服设计作品欣赏多媒体课件。
(2)、请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的校服以备课堂表演。
2、学生准备
(1)、搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。
(2)、铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。
三、教学设想
初中一年级的学生已经具备了初步的审美观。校服是和他们的中学生涯密切相关的一个内容,因此这是一个学生非常感兴趣的课题。如果在教学过程中光是老师讲显然不
符合新课程的理念,学生完全有能力在老师的引导下设计出自己喜欢的校服。所以建立一
个框架式的教学模式,由教师将框架建起,把校服设计的要点留给学生自己,通过自主学习和探究学习,掌握校服设计的特点,并且能独立设计出自己心目中理想的校服。
四、教学活动设计
活动(一):
新课导入
音乐响起,6名穿着校服的学生在教室进行服装表演。
导入课题:校服设计
活动(二):
1、谈谈我们的校服,你喜欢吗?为什么?
2、看看别人的校服。
教师课件演示校服设计作品。
学生适当评述比较喜欢的校服设计作品。
3、课件演示人体模特图及与之配套的两套服装,你觉得这些服
装合适校园环境吗?
活动(三):
如果你是设计师,你觉得设计校服有哪些注意点?
学生讨论(时间约2分钟)
教师归纳总结:
1、款式:简洁流畅。如制服、运动服、休闲装等。
2、色彩:稳重明快、清新柔和。
3、面料:透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、灯心绒、牛仔布。(略)
4、配饰:如运动鞋、平底鞋、袜子、围巾等。(略)
校服设计的原则:实用与美观相结合。
活动(四):
巧手搭配
从款式、色彩、面料等方面分析上装和下装,找到最佳的搭配方式。
活动(五):
你来试一试
请你用准备的工具,设计一套你心目中喜欢的校服。
展示学生设计练习,进行自评、互评。
五、课堂小结
看了同学们设计的校服,我觉得设计得都很好。希望有一天你能穿上自己设计的校服走在校园里。
第四篇：七年级美术上册教案
第一课 古代艺术与科技结合的启示 教具：文本资料，相关图片 课型：综合型
教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。
2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。
教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
1． 出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢？
学生谈感受。
（以提问导入课题，提出观点。）老师：这一发展历程有什么奥秘？ 学生踊跃作答
老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）
三、课堂发展
1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。2． 老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？
（提问并看课本上的提示）
3． 先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。例如：四羊方尊
实用性：酒器 美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰 科技：高超的冶金铸造技术
4． 建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
四、课后延伸
教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。
五、课堂作业
1． 继续查找资料，为下一课作准备。
2． 观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。第二课 现代艺术与科技融合的魅力 教具：相关作品及图片 教学目的：感受了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生的学习、创造与探索向艺术创造与艺术表现能力的更高层次发展。
教学重点：认识现代生活中艺术与科技结合的重要性，引发学生对学科综合学习的思考。教学难点：对现代艺术（建筑、工艺设计）形式美的感受
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。老师提问：有何启示？ 学生谈感受
2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处（学生思考）
三、课堂发展
1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、有科技含量的作品，感受现代艺术与科技交融的魅力。（培养学生观察感受能力）
2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。
3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作业练习。
四、总结
1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。
2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。
3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。
4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。
五、课后延伸 可考查当地资源，进行古今作品的欣赏对比研究，大胆地表达自己的意图，熟悉掌握上节课运用的“欣赏—评述”技能。
（进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识）
六、板书设计
1、艺术和科学的共同基础：人类的创造力
2、现代作品：（1）简洁、明快、单纯
（2）富有艺术魅力，科技含量高
3、作画步骤：（1）铅笔稿（2）大轮廓（3）上色（4）调整完成
4、作业：动手画出你心目中的家电或其他物体的图案。第二单元 校园采风 第一课 校园风景（2课时）课型：造型表现课 教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。
一、教学目的
1、使学生了解掌握表现风景的一些基本技法。
2、引导学生多角度、多手法表现景物的空间。
3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感。
二、教学重点、难点
重点：构图与透视的必须方法。难点：透视的表现规律。
三、教具、学具准备
教具：取景框，平行透视、成角透视示意图，不同角度的风景图片，各种不同风格的风景画图片。
学具：写生画工具。
四、教学过程
1． 组织教学：检查学具，2． 引导认真听课。
3． 课前谈话导入新课：（约２分钟）
步骤一：导入新课〔课件演示〕：出示风景图片若干张（照片/绘画）。
1、提问:哪位同学回答下面的问题？。①你知道这是什么图片？ ②它们给你什么感觉？
引导学生小结：图片当中的构图和透视因素。
2、教师总结，风景存在于我们的生活当中，到处都有，可以画成画副，也可以
拍成照片，它是我们保存记忆的手段，那么要如何把风景拍得好看，画得好看呢？首要就在于取景（构图）和透视
步骤二：讲授新课
1、（板书：透视{成角透视/平行透视}）
〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图及概念）
师：①分析成角透视/平行透视的特点及它们之间的差异。（学生观察、理解并参与讨论）②成角透视/平行透视与风景画的联系
〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图与风景结合图片）
2、取景构图
①师：讲解取景构图的几种主要形式（横、竖、方）〔课件演示〕：（出示相关的风景图片）②师：利用取景框进行取景构图示范 ③学生做相关的练习活动
3、学生课堂作业
4、课堂小结
（1）构图与透视要点。（2）总结课堂教学情况。
五、作业要求
八开素描纸，钢笔或铅笔淡彩，构图、透视要合理。第二课时
校园风景写生画一幅 第二课 新伙伴（2课时）课型：造型表现课
教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。
一、教学目的
1、使学生掌握表现人物速写的基本技法。
2、能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。
3、培养同学、师生之间的情感。
二、教学重点、难点
重点：人物动态速写的表现手法。难点：以线条表现人物动态结构。
三、教具、学具准备
教具：人物立体结构模型、人体比例示意图、艺术大师的速写作品、学生作品。学具：速写工具。
四、教学过程
1． 组织教学：检查学具。2． 导入新课：（约２分钟）
学生分组讨论对新同学的看法和感受（怎样才能把你对同学的感觉表现出来呢？）〔课件演示〕：生活中各种动态图片若干张。
3、讲授新课
（1）、（板书：人体动态比例{立
七、坐
五、盘三半}）〔课件演示〕：（a人体概况、比例示意图b运动员动态图片）师：①分析演示概括人物动态的方法。（学生观察、理解并参与讨论）引导学生小结： 人体的基本比例
教师总结：要画好人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。（2）、图片欣赏
〔课件演示〕：（各种风格和动态的人物速写图片）生：找出图片当中人物的动态线及他们之间用线的特点。
4、学生课堂作业
5、课堂小结
（1）画人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。（2）总结课堂教学情况。
五、作业要求
八开素描纸，铅笔，用线概括简洁。第二课时
以本班同学为模特，画一人物速写。第三单元 多姿的团队美术活动 第一节 传情达意的环保贺卡 教具：各类卡片 示范手工卡片
教学目的：1。初步掌握卡片制作的基本知识与技能。
2．陶冶情操，培养学生关心集体关注社会情感，增强凝聚力。3．关注社会环保问题，提高环保意识。教学重点：贺卡情意美和形式美的运用。教学难点：对情意美和形式美的运用。教学过程：一。组织教学
二．导入新课 以“SOS”引出新课 提问（大家知道“SOS”这三个字母组合是什么意思吗？）（同学作答）老师总结 大家都不错都知道“SOS”是国际上通用的求救和请求支援的信号。然后描叙为什么要提出这个信号---想通过同学门对颜老师的认识帮助老师做一张卡片送给颜老师
三．课堂发展
1． 提问（同学们以前一定送过卡片，也收到过卡片，有谁能描绘一下你送出去的和你收到的是什么样子的？有那些令你印象深刻呢？）
（同学各抒几见）
提问(同学们有没有听说过环保卡片呢? 同学:环保贺卡是利用废弃材料制作的一种卡片,废弃材料有纸,树叶,包装袋,?..生活中的用品.2．老师总结得出制作卡片的三个基本要素：*有花纹；*有祝福语或其他字句；*卡片结构的设计；老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素，指出图案；(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，；3．老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程；*构思起稿，确定主题内容；*设计结构，安排图形，文字；*选用材料，描绘，配色，制作；四．课堂延伸；随着现代电子网络技术的普及，人们传
2． 老师总结得出制作卡片的三个基本要素： *有花纹或图案 *有祝福语或其他字句 *卡片结构的设计
老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素，指出图案的多样化和文字的丰富及中国文化的博大精深，文字的千变万化;卡片六种基本的骨架（单页型。双页型。异型。一版成型。附加成型。牵拉结构）及在此基础上的个性化等。
(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，并和大家一起唱周华键的《朋友》加强大家之间的感情，调节课堂气愤。)3． 老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程 *构思起稿，确定主题内容。*设计结构，安排图形，文字 *选用材料，描绘，配色，制作 四．课堂延伸
随着现代电子网络技术的普及，人们传情达意的方式向信息化，个性化，无纸化的方向发展。大家可以试着做一做电子贺卡。
五．课堂活动
1． 制作一张卡片送给父母 2． 集体构思设计一张卡片送给老师 要求：任选其一，利用废旧材料。第二节 中国象棋趣味造型 教具：橡皮泥，相关人物图片
课型：综合型 教学目的：1。通过对雕塑作品的欣赏和技能的学习，提高学生的综合素质和创新精神。2．扩大学生的知识面和对课外知识的兴趣和研究，培养团队精神 教学重点难点：1。对雕塑作品的欣赏和对技能的掌握
2．对人物特点和个性的表达 教学过程： 一．组织教学 二．导入新课
1． 集体对象棋的探讨
（提问：班上有那些同学会下象棋的吗？老师想请两位同学到黑板上写一写象棋在棋盘上的摆放位置是怎样的？）
学生上台
老师：不错大家很聪明对象棋有很深的认识，那么老师想再找几位同学回答一下象棋的各个棋子在棋盘上是怎样活动的呢？
学生踊跃作答
老师：很好！那么有谁知道象棋这个游戏是怎么来的吗？（老师:讲故事,并联系在古代象棋是作为一种战术,今天我们就要再现古代战场）三．课堂发展
1．欣赏古代雕塑及古代人物图片
（讨论：请同学们几个人一组分析讨论一下这些雕塑和图片有什么特点）学生积极讨论后派代表发表各组意见
老师总结大家意见进行进一步分析其人物的地位高低而对人物雕塑的不同,引导学生在捏的时候也应注意
2、人物的制作 老师制作并讲解过程
1）。用铁丝，木材制作支架。2）。用纸，黏土塑造大的形体结构。3）。深入刻画细部。
4）。用民间彩塑的方法着色，整理完成。四．课堂发展
可以制作一些自己熟悉的人，也可以以同学为对象相互捏制，摆成棋局，大家团结合作一起作战。增强同学之间的凝聚力，加深友谊。
五．课堂活动
1． 全班分成两组分别捏制中国象棋的“红”“黑”棋子，然后组成战局。2． 结合历史，捏制历史人物；或者结合生活，捏制周围的人。第三节 科学，艺术考察活动的策划 教学目的：
1、通过考察活动进一步了解社会，开拓视野，增长才干。
2．体验将自然美，社会美，表现为艺术美。3．培养同学的观察能力及团队式的集体合作精神。
教学重点：把具象的东西通过构图，线条，色彩等美术语言组织到画面。教学难点：策划的严密性，绘图的艺术行。
教具：示范挂图及相关资料。教学过程：
一、组织教学
二、导入新课 “寻宝地图”要求学生根据提示寻找宝藏。
三、教学过程
1． 提问（同学们以前有没有参加过考察活动呢？）同学回答
老师：这类活动大家可能参加得很少，那么今天我们就要通过对本课的学习了解科学艺术考察活动，指导同学们怎样进行考察。
2． 大千世界，地大物博，无奇不有，因此我考察活动的范围也很广。比如周围环境，天文地理，生物等等。老师就考察了一张我们学校的路线图。
（老师展示路线图，通过图来分析我们考察活动到底要做些什么准备有哪些程序）第一，设定活动的目的，意义及类别。第二，讨论行动计划书 第三，撰写，整理行动计划书 第四，开始考察
第五，总结考察收获及结果
3． 考察备忘录-----图文并茂的记录考察前后的物质准备。分为考察前的行装设计，考察是的记录手段，考察后的成果展示。
4． 绘制路线图
种类：简单行，抽象图，具象图
要素：1，要有考察的先后顺序。2，游经各地点标志性东西 手段：1。自己手绘。2用相片代替。3。简单的标志代替（根据路线图种类的不同，有些有更高的要求，比如颜色方面等）四.课堂活动
通过考察绘制一张你所在地区的路线图 要求:表达清晰,合理.第四单元 汽车畅想曲 第一节 汽车的造型 教学目的：
1、学会结构素描的基本原理与方法。
2、简单了解汽车造型艺术与科技的关系，促进学生科学素养的养成。
3、使学生大胆尝试运用自己喜欢的手法来表现、传递自己的思想感情。教学重点：结构素描的基本原理与方法。教学难点：汽车结构素描的写生。教具：课件、优秀作品、汽车模型 第一课时 一． 组织课堂 二． 导入新课
展示汽车标志给学生欣赏与识别，由学生的兴趣话题引发学生对汽车的喜爱以及表现汽车造型的欲望，从而引出课题。
三． 讲授新课
1．欣赏广本雅阁轿车的图片
① 通过相互交流，谈谈这部车给你怎样的审美感受。
② 小结：广本雅阁轿车是广州和日本共同开发的一款车。车身浑圆饱满、流畅，尾部车灯上方的曲线变化使空气流动产生向前的推力。它的中央控制台采用的是人体工程学原理，座椅华贵舒适、操作简便。
2．展示不同类型的汽车图片
① 分组讨论：汽车有几类？它们的外观、结构有什么特点？。② 小结：轿车、跑车、赛车、概念车等等，说明车的造型、性能是由它的用途决定的。
3．展示汽车的三视图（前面、侧面、后面）。4．画汽车结构素描的步骤 ① 用直线画出一个长方体。② 勾出汽车的大致外形。③ 刻画细部的结构、造型。④ 调整造型并着色。
5．此外的汽车表现方法（卡通画法、制图画法、徒手画法等）。四． 课堂作业（任选一个）活动一
根据自己准备的汽车资料，选择自己喜欢的一部画出它的素描结构图。第二课时 活动二 根据老师提供的汽车模型进行写生，画出它的结构素描图。五． 学生练习，教师巡堂指导
肯定优点，指出不足之处。六． 作品展示、小结。
1． 讲评优秀的作品，肯定学生的闪光点。2． 布置下节课要准备的材料。第二节 想象的汽车 教学目的：
1、立体造型的组合变化与汽车外观内构统一的想象创作方法。
2、学生能够了解简单的汽车发展史，以此激发学生的想象力和创造力。
3、培养学生既有科学的态度，又有大胆想象的气魄。教学重点：怎样设计一部想象的汽车。教学难点：怎样激发学生的想象力。教具：课件、优秀作品、汽车模型
一、组织课堂
二、导入新课
1．欣赏动画、图片，展望未来
①播放关于卫星、太阳能装置的FLASH动画。
②展示多幅奇思妙想的交通工具图片。2．那我们未来的汽车会不会有节能、环保型的汽车呢？由此引入课题。
三、讲授新课 1．欣赏图片法国标志MOON—STER型概念车
①请同学指出它的独特之处。
②小结：概念车虽然尚未进入市场，但它作为一种尝试的设计，是汽车造型设计中充分发挥想象力和突出特殊风格的一个园地，概念车除了新颖的外形，内部结构还采用了最新的技术、最新型的材料和最合理的设计方式。它集中了当今世界各个科学领域中最先进的科学技术成果，是超前意识的理想化汽车，对汽车设计的启发和推动起着重要的作用。
2．展示汽车历史的图片以及环保型汽车的图片
③ 说明作为重要交通工具之一的汽车从功能、色彩到样式所发生的翻天覆地的变化，从“马车”到火柴盒般的箱形汽车，再到很卡通的甲壳虫汽车。
④ 说明汽车给人带来便利的同时，也对地球生态环境造成破坏，为保护好生态环境，各国都加紧研究各种环保型汽车，如：用电能、太阳能、天然气能来代替汽油能源。
3．展示现代感很强的汽车图片
让学生以用户的身份去“购买”汽车。谈谈自己对产品造型、色彩、功能的要求。
四、课堂作业（任选一）3． 活动一
通过考查汽车的造型特点与功能、收集图片和文件资料，设计一部你喜欢的环保型小汽车，用简要的文字写出自己的构思。
4． 活动二
利用泡沫、硬纸盒、矿泉水瓶等废旧材料，制作一部汽车模型。
五、学生练习，教师巡堂指导 肯定优点，指出不足之处。
六、作品展示、小结。5． 讲评优秀的作品，肯定学生的创作新思维。6． 总结本课所学内容。第五单元 静物的构图与色彩 向画家学构图
教具：画家作品图例，若干静物纸样
教学目的：1探索和掌握静物画构图的基本原理，并懂得在实际中运用。2 领略构图的形式美感，从中体会到：均衡是美。和谐是美，秩序是美，统一变化是美。3 学习画家们在构图法的探索中表现创新精神，并化做自己的实际行动。
教学重点：三角形构图法的种类，优点运用。教学难点：构图法则中的科学性和灵活性的统一。教学过程：
一 组织教学：让同学们打开课本准备好一张构图练习的小纸条。二 导入新课：今天，我和同学们一起来学习“向画家学构图”，欣赏大师怎样拜访静物，从而产生不同的美感。
三 授新课：
（1）构图——在美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表达构思中预想的形象与审美效果。（2）构图的种类：（重点）A 按几何形构图
三角形（稳定性）圆形（饱满）四边形（平稳形）S形（流动性，有动感）B 按线条构图分
水平式 垂直式 斜线式 辐射式等（3）好构图的要素 A 主次大小搭配合理明确； B 各物体聚散有秩，疏密得当。
C 空间的分割舒展，大方而有变化。
（4）让同学们在黑板上或投影仪上进行拼纸样，构图的练习。其余同学在自己纸上进行手绘小构图练习。
课时小结：（1）毕加索说，‘我不探索，我要发现’。大自然中有很多美的饿东西让我们出发现她，我们因该在构图的练习中发现出更多的形式美。
（2）重点是三角形的构图特点，多观察我们周围的景物，你们能否分辨出是什么样的构图？
第二节我们的调色板；一教学目的：；（1）初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感；（2）学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现；二教学重点：；对色彩基础知识的正确理解；三教学难点：；色彩中的名词术语，色彩静物画的创作；四教具：；课件，教学图例；五教学过程：；1组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通；3授新课：；（1）色彩产生的原因：；当光线照射
第二节 我们的调色板 一 教学目的：
（1）初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感表达。（2）学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现自己的个性。二 教学重点：
对色彩基础知识的正确理解。三 教学难点：
色彩中的名词术语，色彩静物画的创作。四 教具： 课件，教学图例 五 教学过程： 组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通过棱镜所产生七彩色的图。2导入新课：同学们，如果没有光（人工光，自然光）那么我们什么也看不见。因为有光的作用，我们才看到五颜六色的景物，因为颜色是一种视觉信息，不同的颜色会给我们产生不同的感觉。
3授新课：
（1）色彩产生的原因： 当光线照射到物体上，物体反射出部分色光，色光进入我们的眼睛，我们就可以感受到某种颜色。
（2）色彩 的三要素：
色相——色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。明度——色彩的明暗程度。
纯度——色彩的纯净程度。（3）对比色——是色环表中相对的色彩。邻近色——是色环表中相邻近的色彩。（4）暖色调——接近红，橙，黄颜色。
冷色调——接近蓝，青，紫颜色。4课堂活动：
让同学们用色彩来表达自己的一种感受（写实，写意，抽象的表达方法）第六单元 历史不会忘记他们 第一节 群星灿烂 2课时
一、学习领域：综合·赏析
二、学习课时：2课时
三、教具、学具：
1、教具准备：课件、群体人丰富的想象力。
五、教学目标：
1、通过对群体人物画的鉴赏，使学生懂得如何在创作中体现人物精神风貌。
2、学生能对同学的作业进行审美评价，提高学生的审美和创作水平。
六、教学重点：
1、对作品表现的时代背景、人物造型、环境特点、画面构图、表现形式的分析。
七、教学难点：
1、如何赏析群体人物画涵括的艺术性精神性。；
2、如何激发学生的创作灵感，创作出具有个性的作品
八、教学过程： 1 组织教学：
2、引入课题：
让学生谈谈自己所了解的历史伟人及其事迹。并以此教导学生学习他们勇于攀登和无私奉献的伟大精神。
3、新课讲授
A 艺术家是怎样创作的？〈不是机械的模仿，而是在表现现实生活的同时，融入了自身的思想观念和情感〉。
B 群体人物画有什么艺术特征？ 带着问题赏析油画〈请历史记住他们〉
从构图〈水平式构图〉，色调〈暖色调为主〉，人物造型〈形态各异，高大〉各方面分析； 特征：a布局上有聚有散，变化统一；
b体现人物性格，精神面貌。C 赏析雕塑作品《中国“两弹一星”的功勋》
多个向上的箭头形状象征了两弹一勋科学家群体团结协作 上进、勇于攀登的精神。
D 赏析意大利文艺复兴美术三杰之一拉斐尔壁画〈雅典学院〉
作品特征：充溢着古典精神，将群体人物安排在同一个宽阔的环境和共同从事的事业当中，每个人的动作围绕着探索，发明，创造等情节展开，突出了人文学家，科学家的伟大。
4、学习活动 〈让学生扮演一些人物动态神态及组合〉
5、课堂作业与要求：
以小组合作的形式临摹，创作或拼贴一幅有创意的群体人物画。要求：A构图要突出主题 B人物造型要反映群体精神风貌 C色调统一，反映主题 D充分发挥想象力 第二节 扬起想象的风帆 2课时
一、学习领域：综合·探索
二、学习课时：2课时
三、教具、学具：
1、教具准备：课件、各种形式的美术科幻作品、各种硬纸及装饰材料。
2、学具准备：剪刀、笔、硬卡纸、装饰材料。
四、教学设想：
通过本课的学习，把整个美术课堂创设为浓郁的想象环境与创造的活动环境。让学生广
开思维，大胆发挥自己丰富的想象力。
五、教学目标：
1、培养学生的设计兴趣，激发学生创造意识，锻炼学生的动手，动脑能力，大胆的设计。表现出富有个性的创意培养学生创造性的设计及个性展示的机会。
2、学生能对同学的作业进行审美评价，能对自己的作业进行自我评价。提高学生的审美和创作水平。
六、教学重点：
1、科幻美术创作的表现及策划、展示、交流。
七、教学难点：
1、如何分析科幻美术作品涵括的科学性，幻想性和艺术性；
2、激发学生的创作灵感，引导学生采用合适的表现形式及表现技法。
八、教学过程：
1、组织教学
2、引入课题
伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。”人类就是通过大胆的想象和创造，不断实现自己的梦想。
3、新授
A欣赏构思奇特、用材巧妙的《空中别墅》。广州市大中小学生现场设计大赛中或奖的作品之一。作者采用废纸皮，巧妙的设计制作了一栋漂浮在空中的别墅。
造型优美，错落有秩；制作很好。
B 展示一些优秀美术科幻作品，请学生来分析。
C 展示一些学生创作作品，供学生参考和学习，并以此激发学生的创作灵感。
3、课堂作业布置与要求： 集体创作一幅科幻美术作品，题材不限。要求：有一定创意，构图完整，色彩协调
4、学生构思，画草图，教师循回指导。
第五篇：七年级上册美术教案
七年级上册美术教案《小伙伴》
类型：造型。表现 课时：1课时
教材分析
1、这是一节让学生练习头像以线造型能力的一节课，让学生了解头像的大致比例，通过名作欣赏、讨论、交流，感受以线造型艺术的独特和不同线条表现方式所产生的感染力，鼓励学生发表自己独特的见解。同时培养学生的合作意识及其合作能力，增加生生交流了解，建立和谐同学关系。
2、本节内容涉及到线性造型的知识，在教材中起承上启下作用。
学情分析
1.这批七年级的学生由于在小学阶段基本没有接触过美术课，所以学生对于美术的认识还不够深入，作画的时候主要靠临摹为主。学生在学习本课知识最主要的障碍在于：对头像比例的认识和把握，对头像造型的用笔和绘画技巧的把握上。
2.对于本课，教师的主观分析、师生互动和学生作业是比较有效的学习测量手段。
教学目标
1、让学生了解头像的基本表情，基本脸型以及五官的基本比例。
2、通过欣赏名家名作，感受线造型艺术的独特和不同线条表现
方式所产生的艺术感染力，鼓励学生发表自己独特的见解。同时培养学生的合作意识及其合作能力，增加生生交流，和谐同学关系。
3、试着默写或者写生自己的小伙伴的肖像，体验用线造型的艺术魅力。教学重、难点
重点：引导学生学习头像的基本造型基本比例，并学习以线造型艺术魅力。
难点：学生能够大胆的创作头部肖像 教具准备
两幅头部的基本造型，PPT课件，同学学习资料一份；部分学生作品，奖励的奖杯一个。学具准备
铅笔、素描纸 课后作业体验
让学生以“我的小伙伴”为内容创作一幅以线造型的肖像画。
教学过程
一、激情互动导入
1、教师通过“我的小伙伴”的视频引入学生对同学常见表情的回忆。
教师：我们通过一个学期的相互了解，在校园里随处可见同学们美丽的身影，那么，同学们想不想看一下大家平时都是怎么生活
学习的？ 同学：想！
教师：好！那我们今天就来一起走进我们的同学,去了解和体验一下我们同学的生活，下面我们来看一个短片。
2、通过让学生上台表演表情四连拍，让学生叙述、表演五官的不同表情。
3、切入正题（板书“小伙伴”）
二、欣赏、感受、分析》 欣赏名家名作，体会画家笔下是如何描绘人物形象的，并学习以线造型的能力，学习名家优秀作品的表现手法。老师带领同学欣赏几幅画家的作品。（请各小组根据课件材料上图片快速的议论分析，体会大师作品的感受，老师并从画面构图、线条、动态等方面进行引导）讲解头部的基本脸型基本比例基本透视：
（1）老师：在绘画过程中我们不但需要认真观察、大胆表现，而且头部的基本比例基本脸型也不容忽视。（2）向学生展示多种人物头像图片，提问：人物的头形相同吗？大概可以分为哪几种基本形？
总结：头部的几路基本形：申、甲、由、田、用、国、目、风
2、让学生亲自动手来测量一下五官比例，抽出两人到讲台上粘贴事先准备好的头部的脸型的五官的具体位置。总结人物头像基本比例： A、脸部的长度（三庭）
从额头发际线到下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下颚为三庭。B、脸的宽度(五眼)
理想脸型的宽度为五个眼睛的长度，就是以一个眼睛的长度为标准，从发际线到外眼角为一眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的距离为三眼，从内眼角到外眼角，又一个眼睛的长度为四眼，从外眼角再到发际线称为五眼
3、透视：如果人的头部产生俯仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。
4、头像写生方法：
在我们观察人物形象时，第一印象往往是最强烈也是最本质的，它包括人物的外形、五官和精神面貌。我们在作画时要牢牢抓住这一点，对所画人物形象做到心中有数。具体确定头像在画面中的基本位置，注意头、颈、肩的衔接关系以及头发、脸型、颈部的比例位置，进一步明确五官的比例和特征。深入刻画时，重点突出人物的形象和表情特征，线条要流畅有力。最后，人画面整体效果出发，调整完成。
三、学生练习（要求学生对照学习材料上的方法、步骤进行临摹或者写生，教师巡回辅导。）
四、展示评价（先小组自评，然后大组评议，选出优秀作品进行展示并给予奖励）
五、结束语
5．板书设计
一：小伙伴
二：头部结构基本规律：三庭五眼 三：头部的基本脸型 四：头部的透视 五：作业练习
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