十面埋伏教案

第一篇：十面埋伏教案

十面埋伏

课时：1课时

授课：戴滢滢

教学目标

1、了解我国传统文化乐器琵琶，感受琵琶的音色特点及其丰富的表现力，激发学生对民族音乐的喜爱。

2、欣赏琵琶曲《十面埋伏》，了解楚汉战争的故事，了解琵琶的各种演奏技法，熟悉乐曲各主题，感受乐曲描绘的各种战争场面。

教学重点、难点 欣赏《十面埋伏》，了解琵琶音色并熟悉乐曲各主题。

教学过程

一、组织教学

二、导入

提问：著名诗人白居易写到“大珠小珠落玉盘”，诗中描述的是什么乐器？引出弹拨乐器——琵琶。介绍传统文化乐器琵琶。

三、欣赏《十面埋伏》

（一）讲故事，赏全曲。

（二）分段赏析 战前准备

1、听听、说说

2、听听、奏奏

3、听听、演演

4、听听、动动 战争场面

1、听听、辨辨

2、说说、演演

3、听听、比比

4、以组为单位，用身体律动，对比表现“小站”与“大战”的场景。

四、复习拓展

1、播放弹拨类乐器（如：古筝、琵琶）的演奏片段，让学生模仿乐器的演奏姿势来回答是那种乐器发出的声音，由此观察、了解学生对弹拨类乐器——琵琶的听辨能力。

2、请学生复述琵琶曲《十面埋伏》的故事梗概，介绍每个故事场景。

3、出示音画图片，听音乐片段，找出匹配的图片。

五、小结

第二篇：欣赏《十面埋伏》-教学教案

一、乐曲简析：《十面埋伏》是一首著名的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前202年楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。

二、教学目标：1.通过欣赏音乐曲使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现的情绪特征；

2.使学生感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。

3.懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》

三、教学难点：根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。四．教学过程

（一）熟悉乐曲（25分钟）1.“上课之前老师想问问大家：你们喜欢欣赏音乐吗？为什么呢？”（音乐能抒发人的思想感情，陶冶人的性情„„）2.“好，请同学们把书打开到第21页，今天我们这节课就来欣赏一首器乐曲——《十面埋伏》。《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶舞曲的优秀代表作品。请同学们仔细聆听，用心的体会，听完之后谈谈你们的第一感觉。3.播放琵琶曲《十面埋伏》；（7分钟）4.首先我想提问的是这首乐曲是由何乐器演奏的呢？（琵琶）琵琶简介：琵琶是我国具有悠久历史的一种弹拨乐器，相传已有二千多年的历史。琵琶的种类很多，但我们现在用的最多的是四弦琵琶。5.“我们听了这首乐曲的第一感觉是什么呢？它给你的整体气氛是什么呢？兴奋？激动？还是紧张？ 《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。这首乐曲是根据公元前202年楚汗两方在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从此彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。这首乐曲出色地运用音乐手段表现了战争场面的激烈雄壮，及当时刀光剑影、惊天动地的激烈场面，使人仿佛身临其境。6.“下面我们结合音乐故事《楚汉相争》再次感受一下此曲所表达的思想感情及它所运用演奏技巧。”7.再次播放器乐曲《十面埋伏》，同时请一位同学上台朗诵音乐故事“楚汉相争”及“垓下歌”（把项羽在面临失败时的那种焦虑及儿女情长表现出来）。（7分钟）“楚汉相争”：垓下决战是我国历史上一次有名的战役。秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、争霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过消灭刘邦汉军的机会，到该下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了十万之众。深夜，张良吹晓，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使在乌江展开一场格斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌胜利。垓下歌力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。

（二）拓展练习（15分钟）1.“我们这里有哪些同学见过兵马俑呢？大家都知道秦兵马俑的出现是世界的一大奇迹。它塑造了将军、步兵、车兵等不同兵种的将士形象。有谁能告诉我“俑”的含义吗？”（俑是古代用于陪葬的偶人。庄子称之为“象人”。俑的质地以木质、陶质最常见，也有瓷、石或金属制品。俑的形象，主要有奴仆、舞乐、士兵、仪仗等，并常附有鞍马、牛车、庖厨用具和家畜等模型，还有镇墓避邪的神物。）2.“我们已经听了两遍这首由琵琶演奏的器乐名曲，对它也基本有所了解，下面我想来做个小游戏，我想请几位同学来模仿一下古战场上勇士们英勇奋战的画面，也可以模仿书本上兵马俑的造型。”（分别请三位同学上台模仿，让同学作出点评。

第三篇：音乐鉴赏论文——十面埋伏

我国民族传统音乐

—《十面埋伏》

音乐是人们澄静的心声，是自然空灵的天籁。世间有那么多的乐曲，但恐怕只中国古典民族音乐能将其中的真谛尽数彰显出来。何尝不是如此！那宫廷音乐，少了清新，多了奢华；爵士乐，少了柔美，多了繁杂；流行音乐，更是少了超然，多了浮躁。而中国古典音乐，至高，至圣，至纯，至美。绝不张扬，却声声柔亮，潜入人心。绝不神秘，却层层深入，别有洞天。它不求太多，只愿将中国古典传播流转，正因如此，无论黄土高坡，还是江南水乡，都有了它的存在。

我国的民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。简单点来说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。民族音乐是建立在本民族传统文化的基础上，构建发展起来并反映出本民族文化特色生活风貌、文化、地域特征等的音乐。而文化、经济、地理状况、文化交流又反过来影响了民族音乐的发展。传统音乐的范围很广，包括所有的民间音乐、文人音乐、宗教音乐和宫廷音乐。比如说琴歌《阳关三叠》（古代文人的古琴音乐），昆曲曲牌，元曲等。汉族传统音乐，传统分类为民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐五大类。

弘扬民族传统音乐离不开学校的音乐教育，经过这么多年的乐理知识的积累，我自己对音乐也有了比较深刻的了解，在这里我要介绍的是中国十大古典名曲之一的《十面埋伏》。

《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶武曲的代表作。传统的琵琶曲中文曲一般旋律抒情优美、节奏轻缓、技巧多用左手推拉吟揉手法。善于描绘优美的自然景色或表达内心细腻感情。而武曲情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，富于戏剧性，多用右手力度较大的演奏技巧，擅长于表现强烈的气氛和情绪。而这首乐曲气势雄伟激昂，艺术形象鲜明，是琵琶武曲的顶峰之作，它结构完整，用音乐叙事的手法完美地表现了闻名古今的楚汉之争，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景;用琵琶特有的技巧，描绘我国古代的战争场面，表现千军万马冲锋陷阵的惊天动地之势，歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢宏，充斥着金戈铁马的肃杀之声，颇为生动感人。琵琶的演奏手法在此曲中得到了淋漓尽致地发挥，那激动人心的旋律令听者无不热血沸腾、振奋不已。

全曲采用章回小说结构，分为作战前的准备阶段、作战情景、战争的结局三大部分。全曲可分十三个小段落：

一、列营；

二、吹打；

三、点将；

四、排阵；

五、走队；

六、埋伏；

七、鸡鸣山小战；

八、九里山大战；

九、项王败阵；

十、乌江自刎；

十一、众军奏凯；

十二、诸将争功；

十三、得胜回营。《十面埋伏》的重点段落是：《埋伏》、《鸡鸣山小战》、《九里山大战》，描写刘邦用十面埋伏之计击败项羽的激烈战斗场景，乐曲高昂、气势磅礴。作者无法回避项羽失败的史实，但怀着崇敬的心情去描绘项王悲歌壮别的场面，音乐格调悲壮。在《十面埋伏》高昂的曲调中，传来的不仅仅是胜利者的欢快的号角，还有失败者非凡的气概。整曲看来，还有“起、承、转、合”的布局性质。

第一部分，描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容。共包括前五个小段，为“起、承部”。

1、第一段名为《列营》，实际上是全曲的引子。乐曲以琵琶有力的扫弦、佛弦开始，表现了点兵擂鼓，几秒钟，强烈的表现力也有激人气势。节奏比较自由而富于变化。开始就使用“轮拂”手法先声夺人，渲染了强烈的战争气氛。铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，激昂高亢的长音好象震憾山谷的号角声，形象地描绘了战场特有的鼓角音响。此后用种种表现手法表现人声鼎沸、擂鼓三通、军炮齐鸣、铁骑驰骋等壮观场面，恰如其分地概括了古代战场紧张激烈的典型环境。

2、第二段《吹打》，是全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。琵琶用轮指奏出的长音，模拟了古代管乐器演奏的行进曲音调。这段间乐极象古代行军时笙管齐鸣的壮丽场面，刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远而近、阔步前进的形象。这段音乐在乐曲艺术形象的塑造上具有高屋建瓴的气魄。

3、《点将》，4、《排阵》，5、《走队》，这三个段落在实际演奏中是有所变化和取舍的。它们的相同特点是节奏整齐紧凑，音调跳跃富于弹性，表现了刘邦汉军战斗前的高昂的士气，操练中队形变换的迅速和士兵步伐矫健的形象。乐曲有条不紊的结构安排，使得情绪的发展步步进逼，为过渡到激战场面作了充分的铺垫。

第二部分，包括六、七、八三个小段落，为“转”部，写楚汉短兵相接、刀光剑影的交战场面，是全曲的中心部分。音乐多变，节奏急促，在演奏上连续运用了弹、扫、轮、绞、滚、煞等手法，它形象描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景。

6、第六段《埋伏》这段音乐和它描绘的意境都很有特色，它利用一张一弛的节奏音型加以模进发展的旋律，造成了一种紧张、恐怖的气氛。它给人以一种夜幕笼罩下伏兵四起，眼前就像汉军神出鬼没地逼近楚军的阴森的感觉。

7、第七段《鸡鸣山小战》中琵琶运用了特有的“刹弦”技巧，形象地表现了双方短兵相接小规模战斗的情景。刹弦发出的声响不是纯乐音，而是一种含有金属声响的效果，犹如刀枪剑戟互相撞击。逐渐加快的速度和旋律的上下行模进，使情绪更为紧张。

从《埋伏》到《小战》音律连贯，一气呵成。

接着第八段《九里山大战》是整个乐曲的最高潮，弹奏的力度进一步加强。这段音乐家中运用了多种琵琶技巧手法，发挥了绞弦、拼双弦等琵琶武曲弹奏技法快速弹奏，音调奇特，节奏变化多端，描绘了千军万马声嘶力竭的呐喊和刀光剑影惊天动地的激战。同时甚至让人听到刘邦涣散敌心之凄凉的“楚萧声”，可谓既状物又抒情，具有强烈的艺术感染力。楚萧声的曲调是《列营》一段特性音调的再现，虽很短，但为以后的“呐喊”作好了铺垫。琵琶对喧嚣激烈战斗音响模拟十分出色，使人仿佛身临其境。整个乐曲描绘楚汉两军的冲突，发展至此，胜负已定，矛盾已获解决。

第三部分，包括最后五个小段落，为“合”部，前两段写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对照。

紧接着琵琶回到了简单反复的音调，只听那单骑孤踢声远远的里去，这便是第九段《项王败阵》了。直到一记短划的强音戛然而止，霸王《乌江自刎》了，天还没有亮。

这段慢起渐快的同音进行旋律和马蹄音调表现项王及其随从突围惊逃之状。这一段落在结构上属于插郑性质，它几乎完全没有旋律性，主要是一个零零落落的节奏型，如同马蹄声，然后有一个似乎是追击式的节奏型。许多演奏家都是演

奏琶此即行结束。可能是取毛泽东诗“宜将剩勇追穷寇”之意，高潮之后赶快结束，演奏效果也比较好。这段旋律凄切悲壮，塑造了项羽慷慨悲歌的艺术形象。后三小段描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。但目前演奏一般都作删节，有的省略整个第三部分，有的删节去“众军奏凯”后三小段，目的是使乐曲情绪集中，避免冗长。

《十面埋伏》的艺术特点主要表现在反映古代重大历史题材时，抓住了典型时间、典型环境，在描写楚汉相争这一历史特定背景时，选择了最有代表意义的垓下决战的场面，在表现垓下大战中又突出了呐喊，形成全曲高潮，完成了对汉军这一进攻者、追击者、胜利者生龙活虎的形象塑造，琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，成功地向世人展现了一幅生动感人的古代战场上激烈壮观的画面。

《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了以单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面（而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。

《楚汉》后来演化为两个不同的版本，即《十面埋伏》和《霸王卸甲》。虽然反映相同的历史题材，但两支曲子立意完全不同。前者是赞歌，后者则是挽歌。但是无论是琴曲还是后世流传的诗歌，都有两种不同的立意。后世的观点中有的扬刘抑项，为刘邦唱赞歌；也有的抑刘扬项，为项羽献挽歌。这种对立，折射出两种不同的英雄史观。即对历史终结者和历史建构者所采取的不同态度。

音乐欣赏带给欣赏者的感染和震撼是其他艺术形式取代不了的，尤其是优秀的民族音乐作品。它所蕴含的历史意义已超越了音乐本身，在促进民族文化的进步与发展的同时，潜移默化地影响着欣赏者的言行举止。民族音乐在我国各个历史时期起到的社会作用，对社会的影响不容忽视。在先秦百家争鸣时代具有重要影响的儒家，对音乐这一社会意识形态的社会作用给予了充分的重视并进行了深入的讨论。儒家认为音乐可以完善人的人格，“兴于诗，立于礼，成于乐”。所谓“成于乐”是说“乐以冶性”，“成性亦修身也”，所以才有“移风易俗，莫善于乐”。把音乐作为“树人”的重要手段。

静坐竹亭，弹奏古琴，想必古人便是在这种情境之下弹奏出那一曲曲的清音雅韵。

爱古曲，爱高山流水之通灵，渔舟唱晚之闲适，二泉映月之绵长，阳春白雪之圣洁。

赏民乐，赏梁祝之哀婉，关山月之豪放，姑苏行之明快，雁落平沙之悠扬。而这些都是由中华五千年来的文化积淀所传承孕育的。渔歌唱和，流水清音，亲友别离，追忆斯人，人与自然相呼应，自然与文化相融合，中华民族几千年来的文化底蕴都融入了古典音乐，传递所思，所感，所想。洗礼着人们的心灵，诉说着别样的文化……

参考文献：

[1]中国艺术研究院音乐研究所编《民族音乐概论》，人民音乐出版社

[2]吴跃跃主编《音乐欣赏与素质教育》，湖南文艺出版社

[3]古联抗译注《荀子、孔子、孟子乐论》，人民音乐出版社

[4]罗仕艺主编《大学生民族音乐欣赏》，中国青年出版社

[5]周青青主编《中国民间音乐概论》，人民音乐出版社

第四篇：《十面埋伏》

《光明行》这首二胡独奏曲，系已故民族音乐家刘天华于一九三一年春天写成的作品。乐曲旋律铿锵有力，气势雄壮豪迈，富于激情。它是我国近现代民族音乐中一首独特的，富有进行曲风格的民族器乐作品。它表达了作者及知识分子积极向上的乐观精神，变革现实的抱负、理想，以及不怕挫折，坚持探索光明和进步之路的信念和意志。

《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，气势雄伟激昂，艺术形象鲜明。是琵琶武曲的顶峰之作，它结构完整，用音乐叙事的手法完美地表现了名闻古今的楚汉之战，琵琶的演奏手法在此曲中得到了淋漓尽致地发挥，那激动人心的旋律令听者无不热血沸腾、振奋不已。

《金蛇狂舞》是一首民族管弦乐曲，由我国著名的人民音乐家聂耳创作的。乐曲是三段体结构，旋律始终具有鲜明的节奏特点。该乐曲具有浓郁的民族风格，情绪欢腾激越，表现出我国传统节日中舞龙耍狮时火热欢腾的情景，象征了中国人民对未来的信心与期望。

（3）民族管弦乐曲：《瑶族舞曲》、《春江花月夜》

 由民族乐器组成的乐队称为民族乐队，也叫民族管弦乐队，通常由以下几组乐器组成： 1）吹管乐器组：笛、箫  2）弓弦乐器组：高胡、二胡  3）弹拨乐器组：柳琴、琵琶、阮 

4、打击乐器组：板、鼓、锣 民族管弦乐曲《瑶族舞曲》 

1、作者：彭修文，指挥家。指挥、创作并改编过大量的民族管弦乐曲。如：《瑶族舞曲》、《彩云追月》、《步步高》、《月儿高》、《春江花月夜》等。



2、表现内容：生动地描写了瑶族的青年男女在节日的夜晚，身着盛装聚集在月光下边歌 边舞的欢乐场面，富有浓郁的民族风格和地方色彩。

3、结构：复三部曲式（带再现A+B+A，）。 引子：舞蹈性的：表现青年男女拍击着长鼓从四面八方汇聚在一起。 第一大部分： 

1、高胡主奏主题：“少女独舞”。 主题出现第二遍时，运用了功能分组的手法：（吹管组齐奏旋律，组齐奏旋律华彩）“姑

娘加入”。



2、中音芦笙主题：“小伙加入”，粗犷、热烈。 第二遍出现：加强浓度、舞性高涨，第三遍：奔放热烈。 第二大部分：音乐转入另一个抒情、安宁的境地，“静中有动”。 第三大部分是第一大部分的再现。民族管弦乐曲《春江花月夜》

1、这只典雅优美的抒情乐曲是由琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》改编而来的。 箫鼓：我国古代排箫，笳和鼓作为主奏乐器的一种音乐组合形式。

2、重点、难点：“换头合尾”。 主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段结尾都采用同一乐器出现。 它听起来十分和谐，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。

3、演奏形式灵活，演奏人数可多可少。大规模乐队：三四十人；小型：用琵琶、二胡、洞箫三件乐器也可以演奏。

4、多段体曲式结构。 全曲一共分为十段。标题依次是：  1）、一江楼钟鼓；2）、月上东山；3）、风回曲水；4）、花影层叠；5）、水深云际；6）、渔

歌晚唱；7）、回澜拍岸；8）、棹鸣远濑；9）、欸乃归舟；10）、尾声。

5、分段赏析：  第一乐章：具有引子的性质：“鼓声、回响、水波”。 第二乐段：全曲的主题段落。形象地表现了一轮明月从东山开起，在云层中游移出没的美

丽景致。

 随着音乐主题的不断变化发展，乐曲所描绘的意境也在渐渐变换，时而幽静，时而热烈，显示了大自然景色的变幻无穷。

 第九乐段：是全曲的高潮段落。旋律节奏由慢而快，力度由弱而强，乐器由少到多，逐一

加入，使得曲调紧凑有力，激动人心。

 这段音乐描绘小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，达到了情绪的顶峰。 随后音乐在快速中陡然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，转入“尾声”。

 尾声像轻舟在远处的江面渐渐消失，使人沉缅于迷人的诗情画意之中。

（4）管弦乐曲：《春节序曲》、《北京喜讯传边寨》



由西洋管弦乐器组成的乐队称为管弦乐队，也叫“交响乐队”。近代大型的交响乐队通常由

列几组乐器组成：

 1）弦乐器组：包括大提琴、中提琴、小提琴、低音提琴等；

 2）木管乐器组：包括短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管等；  3）铜管乐器组：包括圆号、小号、长号、大号等；

 4）打击乐器组：包括定音鼓、三角铁、大鼓、锣、排钟等。

 注：有时根据作品需要对上述乐器可进行增减，如加用钢琴、竖琴、木琴等或是加入民族乐

器。

 人数：由数十人到百余人不等。管弦乐曲《春节序曲》 

1、作者：李焕之 

2、《春节序曲》是采用我国民间的秧歌音调、节奏以及陕北民歌为素材创作的管弦乐曲，它

旋律明快、优美，富有民族风格和特色，节奏鲜明热烈，因为作品是根据延安过春节时的情景而来，所以非常富有节日的喜庆气氛。

 它生动地体现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的情绪。

3、曲式结构：带再现的复三部曲式。

4、分段赏析：

 第一大部分的音乐，通过多种音乐表现手段，使人联想到节日期间热烈、欢腾的群众性集会

场面。

 第二大部分音乐，主题采用陕北秧歌调《二月里来打过春》，抒情优美，亲切动人。 这段旋律表达了人们对幸福生活的赞美和对好前程的憧憬。由双簧管、大提琴、小提琴分别

主奏，三次出现，给人以深刻的印象。

 第三大部分是第一大部分的缩减再现，乐曲在欢乐沸腾的情绪中结束。管弦乐曲《北京喜讯到边寨》 

1、作者：郑路、马洪业。



2、背景：1976年10月，党中央一举粉碎“四人帮”，全国人民欢欣鼓舞，热情地庆祝。郑路

创作了管乐合奏曲，后与马洪业共同改编为管弦乐合奏曲。



3、表现内容：乐曲表现了当特大喜讯传到祖国西南地区少数民族的边寨时，万民欢腾，热

烈庆祝的情景。



4、主题取材于苗族和彝族的民间音乐，具有浓厚的民族风格和地方色彩。

5、多段体曲式结构

 引子：小提琴微弱的震音仿佛是传来了北京喜讯的电波，圆号优美辽阔的旋律，象征着小伙

子激动地吹起了“牛角号”，号声在山谷中回荡，喜讯传遍了千家万户，山寨顿时沸腾起来，人们愉快地跳起了欢庆胜利的舞蹈。

 主题一：热情奔放、高亢矫健的曲调。展现出一个只热的群舞场面。重复出现，舞兴更加高

涨。

 主题二：曲调活泼、诙谐。可以想象：这是姑娘们在纵情欢跳，脚脖上一串串小铃铛在哗哗

作响。音乐力度忽弱忽强，犹如人们的歌声笑语忽高忽低，此起彼伏。

 主题三：旋律抑扬流畅，灼热的情绪进一步高涨。主题四：

 突然乐曲的力度减弱，双簧管吹出了苗族民间音乐中独有的，包含降3的优美、轻飘而

色彩的音调，好象是一位美丽的姑娘在独舞。

 小伙子与姑娘们的对舞开始了：小号在B调上吹出的曲调粗犷豪放，象征着动作的健美、豪

壮；小提琴则在降B调上用跳弓演奏出了姑娘们对以的轻快活泼的舞蹈。 对舞越跳越起劲，乐曲向高潮发展。



最后，鼓乐齐鸣，以宏伟的音响再现了主题一，乐声辉煌灿烂，把万民欢腾的热烈情绪发展 到了顶点。结尾时，圆号再次吹响，象征着人们决心在党中央的英明领导下，胜利前进。乐曲在高潮中结束。

（5）小提琴协奏曲：《梁祝》



1、作者简介：何占豪、陈钢。



2、作品创作于1959年，乐曲内容来自一个古老而优美动人的民间传说。



3、作品以浙江的越剧唱腔为素材，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐相结合的表现手法。深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。

4、曲式结构：奏鸣曲式结构。 呈示部：引子写景。 主部是单三部曲式，表现的内容分别是：爱情主题，草桥结拜和主题再现。 连接部是独奏小提琴的自由华彩。 副部是回旋曲式结构，表现了梁祝二人三载同窗、共读共玩的情景。 结束部：十八相送、长亭惜别。 展开部：抗婚、楼台会、哭灵、控诉、投坟  再现部：（再现爱情主题）化蝶。

（6）大合唱：《黄河大合唱 》

1、曲作者：冼星海，作曲家（抗日救亡运动先驱） 作品有《黄河》、《生产》等四部大合唱，歌曲《救国军歌》、《到敌人后方去》、《在太行山上》 等数百首，交响乐《民族解放》、《神圣之战》、《满江红》等。

 他坚持继承和发展聂耳的战斗传统，为人民的音乐事业作出了巨大贡献。 词作者：光未然，诗人，文学评论家。原名张光年，湖北光化人。1939年1月率领抗敌演剧

三队由晋西抗日游击区赴延安。作品有《五月的鲜花》、《三门峡大合唱》、诗集《五月花》，长篇叙事诗《屈原》等。

2、作品简介：  黄河大合唱》表现了在抗日战争年代里，中国人民的苦难与顽强的斗争，也表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。它以我们伟大民族的发源地—黄河为背景，展现黄河两岸曾经发生过的事情，以启迪人民起来保卫黄河，保卫华北，保卫全中国。



3、特点：气势磅礴，强烈地反映了时代精神，并具有鲜明的民族风格。

4、全曲共有八个乐章：每章曲首有配乐诗朗诵。 第一乐章：黄河船夫曲（混声合唱） 整个乐章有两个音乐形象：一个是黄河船夫拼着性命与惊涛骇浪博斗的形象。另一个表现出 船夫对斗争前途充满胜利的信心。

 第二乐章：黄河颂（男声独唱） 整个乐章分为两大段。 第一段：歌唱黄河的雄姿。 第二段，以热情、奔放的旋律赞美我中华民族五千年的灿烂文化。 第三乐章：黄

河之水天上来（配乐诗朗诵，略）

 第四乐章：黄水谣（混声合唱） 这是一首叙事性的抒情合唱曲，用歌谣式的三段体写成。音调朴素，平易动人。第五乐章：河边对口曲（男声对唱与混声合唱） 是一首朴素的叙事对唱歌曲，采用山西民间音调，用对形式写成。表现了在黄河边上，两 个不期而遇，背景离乡的老乡，互诉衷肠，终于一同踏上了战斗的道路。

 第六乐章：黄河怨（女声独唱） 歌曲表现了一个失去丈夫和孩子，并遭受敌人蹂躏的妇女，对敌人的残暴兽行，发出的强烈

控诉。通过强烈的控诉来激发全国人民奋起战斗的豪情。

 第七乐章 ：保卫黄河（齐唱、轮唱） 此段生动地表现了游击健儿的英雄形象。 第八乐章： 怒吼吧，黄河（混声合唱） 这是大合唱的终曲，也是整个合唱的高潮。它概括了全中国人民为取得最后胜利发出的战斗

呼喊。

 《黄河大合唱》是我国近代大型声乐作品的典范，也是我国近代合唱音乐创作史上的一座光

辉的里程碑。

第五篇：浅析经典琵琶曲《十面埋伏》

浅析经典琵琶曲《十面埋伏》

琵琶是我国历史悠久的民族乐器，也是最富特点的民族弹拨乐器之一，有着丰富的演奏技巧和独特的表现力。《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，具有较强的思想性和艺术性，乐曲的内容壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。它是传统琵琶曲中的代表作品，也是中国音乐宝库中的一份珍贵遗产。

《十面埋伏》又名《阳平楚》，其曲谱最早见于清代华秋平编译的《南北二派秘本琵琶谱真传》（简称华氏《琵琶谱》）。乐曲壮丽辉煌，风格雄伟奇特，气势雄伟激昂，艺术形象鲜明，生动地描绘了“楚汉之争”的故事情节，着力刻画了得胜之师的威武雄姿，《十面埋伏》是以楚汉相争为背景，公元前202年，神州原野上爆发一场声势浩大、残酷悲壮的决战，楚霸王项羽和汉王刘邦经过五年逐鹿中原，双方一决雌雄的战斗最后在垓下展开。拥军10万的项羽渴望绝处求生，统率10万大军的刘邦欲置人于死地，在短兵相接的激战中，两军直杀得天昏地暗、血肉横飞，尸横遍野。尽管项羽勇猛异常，但终究寡不敌众，陷入四面楚歌的境地。最后项羽慷慨悲歌，身负重伤，在乌江面对重重包围的敌军，毅然把剑自刎。

明王猷定（1598—1662）著《四照堂集·汤琵琶传》一文中记述琵琶家汤应曾奏《楚汉》：“„„楚汉一曲。当其两军决斗时，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、剑弩击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”文中所描写的《楚汉》一曲之情景、声色，与今之《十面埋伏》甚近似。由此可见早在十六世纪之前，《十面埋伏》已在民间流传。

《十面埋伏》采用了我国传统的大型套曲结构的形式。全曲共有十三个小段落，每段冠以概括性很强的标题。这些标题是：

一、列营；

二、吹打；

三、点将；

四、排阵；

五、走队；

六、埋伏；

七、鸡鸣山小战；

八、九里山大战；

九、项王败阵；

十、乌江自刎；

十一、众军奏凯；

十二、诸将争功；

十三、得胜回营。

全曲可分为三大部分 ：

第一部分：描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容。共包括前五个小段。

“列营”实际上是全曲的引子。节奏比较自由而富于变化。开始就使用“轮拂”手法先声夺人，渲染了强烈的战争气氛。铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，激昂高亢的长音好象震憾山谷的号角声，形象地描绘了战场特有的鼓角音响。此后用种种表现手法表现人声鼎沸、擂鼓三通、军炮齐鸣、铁骑奔驰等壮观场面，恰如其分地概括了古代战场紧张激烈的典型环境。

“吹打”是全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。琵琶用轮指奏出的长音，模拟了古代管乐器演奏的行进曲音调。这段间乐极象古代行军时笙管齐鸣的壮丽场面，刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远而近、阔步前进的形象。这段音乐在乐曲艺术形象的塑造上具有高屋建瓴的气魄。

“点将”、“排阵”、“走队”三个段落在实际演奏中是有所变化和取舍的。它们的相同特点是节奏整齐紧凑，音调跳跃富于弹性，表现了刘邦汉军战斗前的高昂的士气，操练中队形变换的迅速和士兵步伐矫健的形象。乐曲有条不紊的结构安排，使得情绪的发展步步进逼，为过渡到激战场面作了充分的铺垫。

第二部分：包括六、七、八三个小段落，是全曲的中心部分。它形象描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景。

“埋伏”这段音乐和它描绘的意境都很有特色，它利用一张一弛的节奏音型加以模进发展的旋律，造成了一种紧张、恐怖的气氛。它给人以一种夜幕笼罩下伏兵四起，神出鬼没地逼近楚军的阴森的感觉。

“鸡鸣山小战”中琵琶运用了特有的“刹弦”技巧，形象地表现了双方短兵相接小规模战斗的情景。“刹弦发出的声响不是纯乐音，而是一种含有金属声响的效果，犹如刀枪剑戟互相撞击。逐渐加快的速度和旋律的上下行模进，使情绪更为紧张。

”九里山大战“是整个乐曲的最高潮。这段音乐家中运用了多种琵琶技巧手法描绘了千军万马声嘶力竭的呐喊和刀光剑影惊天动地的激战。琵琶对喧嚣激烈战斗音响模拟十分出色，使人仿佛身临其境，具有强烈的感染力。整个乐曲描绘楚汉两军的冲突，发展至此，胜负已定，矛盾已获解决。

第三部分：包括最后五个小段落，前两段写项羽失败后在乌江边自杀，低

沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对照。其中”乌江自刎“这须旋律凄切悲壮，塑造了项羽慷慨悲歌的艺术形象。后三小段描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。但目前演奏一般都作删节，有的省略整个第三部分，有的删节去”众军奏凯"后三小段，目的是使乐曲情绪集中，避免冗长。

我们可以知道《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶武曲的代表作。传统的琵琶曲中文曲一般旋律抒情优美、节奏轻缓、技巧多用左手推拉吟揉手法。善于描绘优美的自然景色或表达内心细腻感情。而武曲情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，富于戏剧性，多用右手力度较大的演奏技巧，擅长于表现强烈的气氛和情绪。因而这首乐曲气势雄伟激昂，艺术形象鲜明。

而琵琶古曲《十面埋伏》历来被人们所赞赏，演奏该曲的音乐家、艺术家更是层出不穷。他们在演奏过程中，形成了自己独特的风格。随着社会的不断发展，古曲的艺术魅力又受到当代人的青睐。《十面埋伏》是我国优秀的传统器乐作品中大型琵琶武曲的代表作，以琵琶所特有的左右手技巧圆满地表现了一段真实而又非比寻常的历史故事。情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，富于戏剧性，多用右手力度较大的演奏技巧，善于表现强烈的气氛和情绪，因而这首乐曲气势雄伟激昂，艺术形象鲜明。此曲汇藏着中国古代琵琶艺术的丰富宝藏，不愧为中华民族器乐的优秀代表作。