初中美术教学案例分析(2015春期)（本站推荐）

第一篇：初中美术教学案例分析(2015春期)（本站推荐）

初中美术教学案例分析

[有关背景]：

新课程强调，以促进学生全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成核心、以探究式美术实践活动为主线、以人文性单元结构为基本特征的美术新教材。教学是教与学的交往、互动，它将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”。因此，教师是学生的朋友，是学习活动的组织者，但不是长官，不是警察，也不是裁判员。教师应把学习的主动权交给学生，尊重学生，满足学生的表现欲望。

在欣赏、评述教学时，怎样才能把学习的主动权还给学生？教师应以生动有趣的教学手段引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生的学习兴趣，来满足学生的表现欲望。教师还要想办法让学生动起来，但学生一动起来就会乱，这就需要老师的调控、引导，做到生生互动，师生互动，要及时发现学生的闪光点，给予鼓励、表扬。

在讲《学习服装的色彩搭配》这节课前，我左思又想怎样把艺术设计和现实生活有机结合，让学生关心时代的发展，加强社会责任感并应用到实际生活中去。我选择了学习兴趣较浓，学习积极主动，思维活跃，想象丰富的七年级一班的同学来上这节课。

[案例描述]：

1、学生当回设计师：

师问同学们对自己的校服满意么？你觉得校服应该符合什么样的要求，假设你是一名设计师你设计我们自己的校服你要考虑到那些？生回答可谓五花八门如：有觉得满意的，认为款式宽松适合运动。也有觉得不满意的，认为校服色彩单一，样式陈旧。立刻引起同学们的热议。对于设计自己的校服方面，大家也是有各种各样的想法：好看的、质量好的、冬暖夏凉的、便于运动的等等

我对学生的回答一般不会做否定的意见，都以鼓励的方法激励他们。还有的的学生会根据自己的审美观说，我会设计出浅色的，因为浅色给人的感觉很清爽。根据学生的回答一下子激发了我的想法，我问学生：你们对老师的穿着进行评价？这回可好，就连平时不爱讲话的学生都积极踊跃的举手发言，争先恐后的叫老师我来、老师我来，学生这样总结，老师的衣着搭配时尚，不花枝招展，服装颜色清新柔和。给人以一种亲近的感觉。这样，一个不经意的问题拉近了师生的距离，从学生的眼里能看得出他们特别的喜欢我。同时也给了我极大的鼓舞。我根据学生的回答，引导学生思考总结一件好的校服设计所必须符合三个方面的要求。（这样的引入直接，具体生动，有利于学生掌握）

就这样，一堂无法上的课很自然的不露痕迹的恢复成了一节联系学生生活实际的欣赏课。学生也感兴趣，马上来了兴致，枯燥的欣赏课豁然活跃了起来。

2、学生当回欣赏、评述家：

师问你们比较一下警察、医生、运动员、自己的服装？生回答：警察叔叔穿的是蓝色的警服，医生穿的是白大褂，运动员穿的是运动服，我穿的是校服。

师问为什么医生穿的是白大褂而不是黑大褂呢？为什么运动员穿的是运动服，而不是跳芭蕾的舞蹈服呢？（学生大笑，有小声说到会撑破的，以一些有趣的例子，激发学生思考学习的积极性），而我们的校服又有那些特点呢？这些问题自然的带入到今天的重点当中，新课程改革下提倡课堂上要以学生为主体、教师为主导, 于是，我认真的听着学生的回答，发现同学们回答的也可谓精彩纷呈，喜忧参半。根据学生回答总服装设计的基本分类以及原则：款式、颜色、面料。

这时班班通的屏幕上显示出我课前准备的课件，一个辛亥革命时期中国最早的制服式校服的学生出映入学生的眼帘！哇！学生已下载安静下来，从前只在电视里看到这样的人，今天走进了课堂。接着，具有鲜艳特色的旗袍式的校服，建国之初的列宁装式的校服，九十年代面口袋的校服，到现在百花齐放的校服时代。

学生虽然以前在电视或电影等上看到过一些这样的服装，但从没看到过这么齐全的，所以表现的很激动。几乎全班的同学都举手发言，有的女同学对三十年代的旗袍事校服特别感兴趣，认为款式、颜色的很有古典美，还有的说：那些“面口袋”校服看起来这么的“土”，如果我们穿出去的话非被人笑死，其中有一位学生的回答我记忆忧新，老师我看到这些服装好象把我从100年前带到了今天，我从中国校服的百年发展中，能看出中国社会在进步，同时每个时代的学生服装也正符合当时的政治，经济，文化，这正是中国百年历史的写照。（学生的回答，我简直不感相信，一个刚刚上七年级的学生能说出这样的话来，我激动万分，我用了“你真行”、“好样的”、“太棒了”等一连串的表扬话。）这时全班响起了热烈的掌声，那位学生也洋溢出愉悦的笑容。

3、学生小组讨论：

我教学时比较喜欢结合实际，让每组学生遵循 新颖趋时，美观兼实用的原则，设计一套自己想要的校服。（请学生分组讨论）

A组：我们想用一种透气性好容易清洗的布料，并且使用深色面料制成的制服式校服，白色的镶边和红色的领带点缀，既稳重又活泼并且还耐穿。

B组：老师，我们这组设计的校服可是分男生和女生的男生是白色的衬衫和浅色的长裤，女生是白衬衫和漂亮的百褶裙。

C组：老师，我们这组的同学都十分热爱运动，所以我们想要用运动员的那种弹性布料，想做什么运动，就做什么运动，很方便的！

我听了学生的回答也分别给予鼓励，还把他们分为最佳创意奖，最贴近生活奖，最佳贴心奖。而且，我又把服装设计的原则，要素及在我们选择的时候要适合自己及场合且不要追星教给学生。（教师多以表扬、鼓励来传授知识会起到事半功倍的效果。）

学生又问我：老师什么是时髦？什么人领导潮流？（请学生讨论：）

学生回答：时髦就是与众不同，花枝招展。

设计师、街上无所事事的小混混领导潮流。

我对学生的回答加以分析，总结。

奇装异服该不该穿？中学生应该穿什么样的衣服？（服装美是外在的，但却表达了内在的追求和生活品味，要根据经济情况选择合理的服装。如果一味的模仿所谓时尚，不但有损自己的形象，还会搞得不伦不类，贻笑大方。中学生应选择符合自己身份与年龄特点的服装，会使自己更加美丽、大方和充满自信，让别人感到你是一个爱美、会美、身心健康的中学生。）

[案例点评]：

在设计本课时，我认为本课不但是以服装的搭配为重点，涉及到服装款式、种类、色彩、配饰等搭配要素，还有结合当今中学生的实际，培养他们的自学、分析、评论、创造和审美能力也是重点。因此，我在安排教学时一方面以现实中的问题贯穿始终，同学们欣赏了中国校服的变迁，让学生为自己设计校服，从款式、种类、色彩入手，当为他们搭配好衣服时，涉及的相关知识的学习及运用就完成了。学生带着问题去探究服装款式、种类、色彩、配饰的搭配要领，有目标，不盲目，思路清晰，为下一节设计与应用做好准备。另一方面，培养学生正确的审美能力。引导学生正确面对当今社会中五花八门的服装，有一个正确的认识：和谐和整洁的仪表创造良好的性格，并不是华丽而昂贵的服装才是美，只要自尊自爱，朴实无华才是一种高尚的美。

2015年4月6日

第二篇：初中美术教学案例分析

初中美术教学案例分析

一堂别开生面的“服装欣赏”课

会昌实验学校 李 晖

新课程强调，以促进学生全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成核心、以探究式美术实践活动为主线、以人文性单元结构为基本特征的美术新教材。教学是教与学的交往、互动，它将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”。因此，教师是学生的朋友，是学习活动的组织者，但不是长官，不是警察，也不是裁判员。教师应把学习的主动权交给学生，尊重学生，满足学生的表现欲望。

在欣赏、评述教学时，怎样才能把学习的主动权还给学生？教师应以生动有趣的教学手段引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生的学习兴趣，来满足学生的表现欲望。教师还要想办法让学生动起来，但学生一动起来就会乱，这就需要老师的调控、引导，做到生生互动，师生互动，要及时发现学生的闪光点，给予鼓励、表扬。

[有关背景]：

本人是一位年轻教师，工作以来主要从事初中美术教学，在教学工作中能努务钻研，积极探索。今年是浙美版新教材第一次在余杭区使用，本人从研究课题入手，注重引导学生自主探索学习，培养学生的自信心，让学生在摆脱“权威”阴影下自由、自信、提高欣赏与评述能力。今年正赶上七艺节《时尚百年服装展》在杭州展出，我无意间去参观并拍摄了一些照片。在讲《走进美术》这节课中的艺术设计前，我左思又想怎样把艺术设计和现实生活有机结合，让学生关心时代的发展，加强社会责任感并应用到实际生活中去。我选择了学习兴趣较浓，学习积极主动，思维活跃，想象丰富的初一（3）班来上这节课。

[案例描述]：

1、学生当回设计师：

师问假设你是一名设计师你设计服装你要考虑到那些？生回答可谓五花八门如：好看的、质量好的、冬暖夏凉的、合适全体人购买的（假使我们那位同学能设计出来这样的服装，那么其他的企业将面临着破产的境地。你也将成为杰出的设计师，你会拥有大量的财富）我对学生的回答一般不会做否定的意见，都以鼓励的方法激励他们。还有的的学生会根据自己的审美观说，我会设计出大方的，颜色不是很亮丽的。根据学生的回答一下子激发了我的想法（因为我一向喜欢色彩单一的大方、得体的服装）我问学生：你们对老师的穿着进行评价？这回可好，就连平时不爱讲话的学生都积极踊跃的举手发言，争先恐后的叫老师我来、老师我来，学生这样总结，老师的衣着简单，朴素，不花枝招展，给人以一种亲近的感觉。这样，一个不经意的问题拉近了师生的距离，从学生的眼里能看得出他们特别的喜欢我。同时也给了我极大的鼓舞。我根据学生的回答把一件好的设计所必须符合三个方面的要求作以总结。（这样的引入直接，具体生动，有利于学生掌握）

2、学生当回欣赏、评述家：

师问你们比较一下爷爷、爸爸、自己的服装？生回答：爷爷穿的是中山装，爸爸穿的是西装，我穿的是校服（在家里穿的是休闲装）。

这时屏幕上一个穿着长袍马褂的人映入学生眼帘（我事先作好的课件）哇！学生一下子安静下来，从前只在电视里看到这样的人，今天走进了课堂。接着三四十年代旧上海旗袍，具有鲜艳特色的文革时期的军装，简朴实用的青年装，还有现代流行的一些服装，品牌装等展现在学生的面前。

学生虽然以前在电视或电影等上看到过一些服装，但从没看到过这么齐全的，所以表现的很激动。几乎全班的同学都举手发言，有的对旧上海的旗袍特别感兴趣，款式、颜色的多样，还有的说：那些服装看起来这么的“土”，如果我们穿出去的话非被人笑死，其中有一位学生的回答我记忆忧新，老师我看到这些服装好象把我从100年前带到了今天，我从中国时尚百年服装展中，能看出中国社会在进步，同时每个时代的服装也正符合当时的政治，经济，文化，这正是中国百年历史的写照。（学生的回答，我简直不感相信，一个刚刚上初一的学生能说出这样的话来，我激动万分，我用了“你真行”、“好样的”、“太棒了”等一连串的表扬话。）这时全班响起了热烈的掌声，那位学生也洋溢出愉悦的笑容。

3、学生小组讨论：

我教学时比较喜欢结合实际，我就对中国旧上海的旗袍做以讨论内容，我问：假设老师身穿一件旗袍走进教室，你们会怎样？（我有点胖）你知道么，学生怎样回答的。

A组：老师如果你要穿的话事先告诉我们。B组：老师你的身材是不是胖了一点。C组：老师会不会撑破。D组：哇！“老师，我们会吓死”。

E组:老师我认为不适合在教室穿,如果在婚礼上或晚会上会合适。

我没有批评学生的回答，反而，我又把服装设计的原则，要素及在我们选择的时候要适合自己及场合且不要追星教给学生。（教师多以表扬、鼓励来传授知识会起到事半功倍的效果。）

学生又问我：老师什么是时髦？什么人领导潮流？（请学生讨论：）

学生回答：时髦就是与众不同，花枝招展。

设计师、街上无所事事的小混混领导潮流。

我对学生的回答加以分析，总结。

新颖趋时，谓之时髦，而为时之所尚，则为时尚。时髦是明确的。时髦女人，一看便知：打扮入时，涂脂抹粉，招摇过市。她们中有清醒的也有盲目的。清醒者会因红头发适合自己而追随潮流去染发，在追随中仍不忘保持自己的个性；而盲目者是看什么时髦、什么流行就追随什么。她们不明白自己要什么、适合什么，仅仅因为它“流行”--流行就是好的，于是吃减肥药、穿瘦身裤、着露脐装、穿低胸上衣、拔眉纹眉、纹眼线唇线、留各种怪异的发型、染成像营养不良的颜色……诸如此类。

真正的时髦需要文化，文化首先是审美，而美首先是顺眼，是看上去舒服。真正有文化的时髦和流行，经得起时间考验。

我认为领导潮流的无非是设计师或一些影视明星。

这样生生互动，师生互动真正体现了学生的主体性,充分满足学生的求知欲望。也让学生懂得如何去欣赏美、鉴赏美、表现美。

[案例点评]：

通过这节欣赏课的学习我认为美术教师平时要多收集一些资料，这样丰富了自己的知识、开阔了视野，同时也为自己的教学积累了宝贵的财富。从本堂课的教学设计和展开情况来看，我本没打算把服装欣赏及评述讲的这么具体，只想让学生欣赏时尚百年服装展（把我收集的资料和学生共同享用,增长学生的知识，开拓学生的视野）但学生的反映、表现和极度的热情让我不舍得不给他们深入讲解。因为学生欣赏、评述的能力是一种自主性的主体能力，这种能力与其说是“教”出来的，还不如说是学生“悟”的过程，没有感受、体验、思索、品位的过程，没有这样一个“内化”的过程，要培养学生的欣赏、评述能力，似乎也像骆驼穿针孔一样难。针对学生好奇的心理，想了解更多的人文背景，中国的文化等等，所以，就学生的喜好展开了进一步的启发联想，以达到活跃思维、激发想象力，欣赏能力、评述能力。同时，促进了学生了解社会，关心社会，热爱生活的情感，真正做到了教育的根本出发点和归宿是人的发展。

第三篇：初中美术教学案例分析

初中美术教学案例分析

现在的美术教学，特别是初中的美术教学，难度大。首先从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度，依然处于弱势地位。

我所在的学校现在用的就是 江苏版的。如初中美术教材中八年级下册第一课《历史的画卷——外国历史、宗教画赏析》是一节欣赏·评述课。教材共向学生展示了十幅外国绘画作品，大部分作品都以战争、历史和宗教故事为题材。在这一课的教学中，根据作品内容的详略程度，在第一课时我带领学生欣赏前六件作品，第二课时欣赏后四件作品。

在此，我仅以第二课时为案例，进行教学分析，与诸位同行切磋交流。

一、课前，我认真备课。

（一）、根据学生的实际情况并参考美术课程标准我确立了切实可行的教学目标：在认知领域，通过欣赏和学习，使学生了解外国历史、宗教画的相关知识，着重掌握欣赏的方法和步骤；在技能领域，培养学生参与、合作、互动地解决问题的能力，提高分析能力；在情感领域，培养学生健康高尚的审美情趣，培养学生反对战争、热爱和平的思想感情。教学重点是使学生从经典名作中获得审美享受；教学难点是引导学生初步理解历史画欣赏的特殊视角以及相关绘画的表现形式、语言和风格，理解作品的主题思想。

（二）、在教具使用方面，我充分利用现有资源，尽可能的让学生多看，多学。

（三）、因为版面限制，所以教材对作品的介绍少之又少，有几幅重要的作品甚至只字未提，学生通过浏览教材不足以获得知识上的满足，所以在课前我给学生布置了预习任务，让他们回家上网查阅资料，以补充教材知识量的不足。

二、课上，我认真讲课。

（一）、首先，我带领学生对上节课所学的内容进行回顾。先复习“历史画”的概念，再通过播放多媒体课件欣赏上节课学过的六件绘画作品，并简要回顾几件重要作品的内容，如意大利画家达·芬奇的《最后的晚餐》、西班牙画家委拉斯贵支的《勃鲁达的投降》和法国画家德拉克罗瓦的《希奥岛的屠杀》。

（二）、然后，进入授课阶段。

因为本课涉及了好几位浪漫主义画家，学生对“浪漫”这个词语有些误解，对浪漫主义绘画更是一无所知，所以在讲新课之前我先给学生补充了“浪漫主义”这个概念。为了加深学生的印象，我把这个概念利用多媒体课件通过文字的形式展示给学生，并找一名同学读出来。

紧接着，开始欣赏法国画家席里柯的浪漫主义绘画《梅杜萨之筏》，我把这幅画作为本节课学习的重点内容。这幅画取材于1816年7月法国一起严重的海难事件，舰长和军官们只顾自己逃命而将150名乘客抛弃在一张临时搭制的木筏上任其自生自灭，经过13天的漂流，木筏上发生了一幕幕骇人听闻的惨剧，最后只存活10人。但是法国政府却因为惧怕舆论的谴责而对此事采取了息事宁人的态度，引起受难者的不满，席里柯在人民有冤无处诉的情况下愤然拿起画笔，经过走访生还船员、搜集素材、现场写生，最终用18个月完成了这幅震动法国、波及欧洲的“写实”巨画《梅杜萨之筏》。为了让学生能更好地欣赏、理解这件作品，我通过多媒体课件向学生列出了欣赏提纲，并先让学生来介绍作者，讲述此画的历史背景、作品内容，并揭示主题，然后教师再在与画面相和谐的音乐背景中将此画的精髓部分娓娓道来，不但进一步深化了主题，而且渲染了气氛，进行了情境教学。为了激发学生的学习兴趣，我还向学生讲述了有关“梅杜萨”的希腊神话故事，丰富了教学内容。

接下来，我又带领学生们欣赏了西班牙画家的《1808年5月3日夜间的枪杀》、俄国画家苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》和法国画家大卫的《拿破仑一世加冕大典》等作品。每件作品，都通过多媒体课件向学生展示不同于书上的大画面，给学生造成视觉上的冲击力，达到了欣赏的目的；同时，通过语言的表述，给学生以听觉上的刺激，引起学生情感上的共鸣。为了加深学生对作品的印象，我还向学生介绍了拿破仑和他妻子约瑟芬的奇闻轶事，使学生产生了浓厚的学习兴趣。

（三）、为了拓展学习内容，我巧妙设计了“历史画能否被摄影作品所取代？”的问题，引发学生的思考。经过简短的讨论，学生得出结论：历史画能否被摄影所取代，因为“艺术来源于生活，却又高于生活”。绘画作品要比摄影更典型，更具有感染力，而且其含义也更为深刻。

（四）、在自我评介方面，我让学生谈谈自己在本节课的学习中有哪些收获和心得，归纳有三：第一，通过欣赏书上的绘画作品，使我们看到战争给人带来的灾难和不幸，所以我们应该呼吁世界和平，坚决反对战争，并珍惜我们今天所拥有的美好生活。第二，通过学习，我们应该学习画家所具有的“国家兴亡、匹夫有责”的爱国主义精神和为人民伸张正义的良好品格。第三，我们还应该学习画家求真务实、刻苦钻研的敬业精神。

三、课后，我认真反思。

每一节课都有它的闪光点，也都或多或少地留有缺憾，反思这节课的教学，最让我始料不及的是学生并没有按我的要求在课前进行预习，而外国绘画作品与学生们的现实生活又相距甚远，所以导致课上老师提出某些问题时学生启而不发，缄默不语，课堂气氛不够活跃，如果课前我给学生下发一些书面材料，使学生对一些重要作品有备而赏，收效一定会事半功倍的。

在初中美术教学中，欣赏·评述虽然所占比例不大，却也是不可或缺的，它具有认知、教育、审美的教育效果。因为欣赏课所涉及的内容极为广泛，而课堂时间有限，所以造成很多教师在欣赏课的教学中要么走马观花，不能深入；要么面面俱到、眉毛胡子一把抓，主次不分。我觉得在欣赏·评述课的教学中应该先从一幅画入手，重点欣赏，教给学生欣赏的方法，授人以“渔”而不是授人以“鱼”，然后再扩展延伸，触类旁通。欣赏也决不是停留在作品的表面，应该深层次挖掘教材，欣赏“画里”、“画外”，使学生学会聆听“弦外之音”，这样才能真正达到欣赏的目的。

在课堂教学中，我们可能没有做到最好，但我们完全可以做得更好。在讲过每一节课后，我们都应该认真反思自己在教学中还有哪些不足，还有哪些地方需要改善，善于发现，善于改过，我们就一定会有进步。美术教师，是传播美的使者，愿我们能在教学工作中共同努力，营造美的世界，打造完美人生！

总之，我想自己会在以后的美术教学中更加努力，不断总结教学经验，争取培养出更多有美术爱好的学生，让学校的美术教育取得突破。让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”（包括现实生活和未来生活）相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们美术教育者所追求的共同方向。

第四篇：初中美术案例分析

初中美术案例分析

在一次美术课上，我正在和同学们一起探讨公益广告的相关内容，发现有一位同学低着头写作业，没有参与到课堂学习中来。他写得很认真，以至于我走到他身边都没有发现。我俯下身子一看，原来是在写英语作业，他发现了我，很快用美术课本盖到了作业本上，我没有说什么，这种现象已经不是第一遇到了。下课后我把这位同学带到办公室，尽量用一种缓和的语气与他交流。

老师：上美术课为什么做英语作业？ 学生：（不讲话！）

老师：什么时间做什么事，美术课上做英语作业对吗？ 学生：不对！

老师：知道为什么还这样做！学生：英语作业没完成起

老师：美术课上是在完成美术教育的任务，你做英语作业就影响了你美术的学习。

学生：我知道，可是英语考试，美术。。

我明白了学生的意思，是的，英语是中考的科目,而美术不是。为了能考高分，上重点，大家都在互相追赶，过独木桥，抓紧学习，我能理解学生的想法，也能原谅他在课堂上做英语作业。这种现象正反映出教育的一些问题。素质教育改革已有15个年头的今天，艺术教育有了长足发展，国家配备了美术设备，有条件的地方有专职教师，规定课时，面向全体学生，专门培训教师，提高艺术教学质量，做了许多努力，艺术教育初显成果。但不能忽视艺术教育在初中仍然没有得到足够重视，仍是“小三门”。现在仍有九年级不开艺术课，被中考科目挤占的现象，规范办学没有落实到位。艺术对我们的学生是多么重要，一个民族的素质提高，不能是只会考高分的水平，而是综合素养的人才，适应时代发展的综合性人才。

教师：是啊！美术不通考，英语要考，可为什么要开设美术课呢？ 学生：不知道。

教师：美术是素质教育的重要科目，如果能用营养做比喻，那么美术课并不是白面，大米中的蛋白质、脂肪，但它却是人体不可缺少的微量元素钙、铁、锌、硒。学生：（微微点了点头。）

教师：好了！以后不允许有这样的事了。学生：嗯。

学生走了，但是我的思绪却停不下来。

无论讲得多么好，现实中却显得苍白无力。大家在理论上都能讲出一大堆具有说服力的道理来，实际中仍然按着为考分的做法进行。不要等到我们培养的人才营养不良了才想起补，那就已经有结果了。

我们的教育改革，评价方式还需要深入，特别是农村教育任重而道远。

初中美术教学的点滴体会

课程改革要求学生在学习中应该主动参与，积极思维，经历一个思考、实践、发现、探究的过程。学生学习的主动性、积极性和创造性的养成，有赖于教师有效的帮助和引导。因此，教师要改变灌输的教学模式，摸索能引导学生积极思维、大胆实践、勇于创新的新思路、新方法、新招术。对此笔者在教学实践中有一些做法和体会，愿写出来与大家共同探讨。

一、精心设计提问，引导学生思考

现在一些学生在美术课上习惯于听教师讲解，不善于进行相应的思维活动。其根本原因在于教师不善于引导。例如欣赏评述课，学生往往对所欣赏作品的创作年代和社会背景缺乏一定的了解，很难对作品进行恰当的分析。老师要求学生评述作品，他们会觉得无从说起。一些学生常常会程式化地表述对作品理解，诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”之类，没有自己的真情实感。另外一些有“个性”的学生干脆抛出三个字“不知道”。鉴于此，我尝试从问题开始，引导和促进学生思考，教给学生理解欣赏作品的方法。

首先，课堂提问不能随意，事先要有准备和安排，有具体的目标，有明确的设计思路。问题要把握好尺度，要具体、准确，要难易适当，循序渐进。由浅入深逐步追问，让学生细致地了解问题的构成，由表及里地去分析和理解作品。例如，八年级上册第二单元第一课《美术可以再现生活真实》。本课的教学目标是通过对再现性美术作品的欣赏，了解其美感特征、造型手段和创作手法。如果上课时教师直接讲授再现性美术作品如何如何，学生势必提不起兴趣，而直接要求学生用自己的想法来分析作品，他又会很茫然，不知从何说起。这时可以给他们搭起一个“台阶”，把一个难度较大的问题分解为若干个小问题，引导性地提问：画面上描绘了什么物象？画面描绘的物象是什么材质的？画上的物象和真实生活中的相同物象比较，感觉如何？这些看似简单的问题，却能一步步地把学生带入《静物》这幅作品中，使其初步了解再现性美术创作着重反映的是对象的客观特征，在创作手法上偏重于写实和逼真的主要特征。

其次，提问要把握好时机，适时适当的提问可以很好地活跃课堂气氛，把握课堂节奏，疏通和理顺学生的思路，引导学生的思维方向，开拓学生的思维视野，激发学生的学习兴趣。如欣赏黄胄的速写《小鸡》时，与李迪的工笔《雏鸡》对比，学生可能会认为速写并没有很真实地反映生活现实。这时候提出问题：画面上的小鸡都在做什么？学生带着问题仔细观察，他们会发现小鸡的姿态各不相同，并争相作出自己的分析。教师顺势提问，这幅速写主要描绘了小鸡什么特征的时候，学生很容易回答出“动态”。这时候，教师再讲速写是如何用简练的笔墨再现生活中生动瞬间的，就是水到渠成的事了。学生也从这个过程中了解了怎样欣赏和评价速写作品。

课上的剩余时间还可以展示一些教材中所提到画家的其他作品请学生欣赏，猜一猜这些作品是哪位画家所作，你这样判断的根据是什么？学生就会发现这些作品的很多共性。这样，这位画家的作品风格也就在学生的回答中被总结出来了。通过问题的层层深入，学生解答问题的过程也就成了对作品进行分析的过程。他就会知道，噢，原来是这样来欣赏美术作品的。这样的方法符合学生认识事物的一般规律，其所积累的经验具有深刻性，它不仅使学生了解了本课的几幅作品，更重要的是在分析作品的过程中掌握了思考方法，学会了探求规律，学会了归纳总结、触类旁通的本领，同时养成寻根究底的良好学风。

二、放手尝试，促进学生动手、发现

美国华盛顿儿童博物馆的墙上写着一句格言：“我听到的会忘掉，我看到的能记住，我做过的才真正明白。”对此我深有感触，让学生亲自动手尝试、发现，从中感受到乐趣并获得成就感，可促进他们学习并最终学会学习。

以练习为主的美术课（如设计应用、造型表现的课程），我认为较适合运用尝试教学法来提高课堂教学有效性。我的做法是先不讲绘画技法或制作方法，而是在展示范作后，让一位或几位学生站到老师的位置上，自行观察范作先试着画或试着做。这样，开始就把学生推到了主体地位。这样做的另一个好处是，比起教师在前面示范更能吸引其他同学的注意力，激发他们的学习兴趣。

在这个过程中，根据学生的尝试情况进行指导。同时，通过与学生谈话讨论的方法，把绘画技法或制作方法的重点总结出来，并书写到黑板上以强化学生的记忆。教师看似退到了“幕后”，但对课堂的监控、课业的指导及矫正并没有放松，时时发挥着主导作用。学生通过这种摸索尝试的学习，能逐渐增强自主学习的意识，养成动手、动脑的好习惯。

三、创造竞争氛围，促使学生探索、创新

在某些美术课教学中，学生在做作业时还是习惯于临摹教材上的学生作品。要改变这种状况，教师在作业评价上要鼓励创新。首先，学生作业不要过于限制材料、工具与形式，让学生有一个表现自我的空间；同时创立一个奖励独创的机制。我试着在评定学生作业时拿出10分作为创意分。有些学生独创性很强，但可能会由于技法不娴熟，未能表达出很好的效果。在评定时，我就酌情给他5~10分的加分，鼓励学生的创造性，这样可一定程度地避免学生为追求结果而过多的临摹。经常有些学生的作业会让教师和同学大吃一惊：“噢，真不错，我怎么没想到呢！”教学实践证明这样做效果不错，大多数学生都能充分发挥他们的想象力，努力画出一些不同于课本范例的作品。为了避免出现“偷懒”模仿别人作品换取创意分的现象，我制订了创意得分的规则：如果两个作品一样，肯定就有人抄袭了；如果不能证明自己是首创，那相同的作业都不能得创意分。所以孩子们会很小心地保护自己的“专利”。其他同学不服气，不看你的我也能做出更好的，这种想法激励他们尝试使用不同的材料和方法去创作。每一种尝试都会带来不同的效果，当最终的作品出现他们所希望的或原来未预料到的效果，同时又能得到老师的认可时，他们会获得成功的快乐和惊喜，学习兴趣也会进一步提高，从而更热衷于创新的探索。

四、积极鼓励，客观评价，树立信心

这可能是老生常谈的话题，但是，要想使前面所提到的做法能够取得更好的效果，这是教学中必不可少的要素。对学生发表的见解积极鼓励，对他们的作业进行客观、中肯、赞赏的评价，对于他们树立自信心是非常重要的，要贯穿于教学始终。比如，课堂提问要尽量给每个层次的学生回答的机会，调动他们的学习积极性，使他们都能积极思考，参与教学过程，从而有所收获。学生回答问题不可能全部正确，可能会出现这样或那样的问题，甚至答非所问，或干脆答不出来。面对这种情况，如果教师只是一味地追问，会使学生紧张，更答不出来，而且还有可能会打击他们的自信心。这时，可适当地给学生一些可选择的答案，开拓他们的思路，或提示性地用“是不是”“对不对”的判断性提问使问题的难度降低，让学生能够回答。即使学生回答得不完整，也要找出积极因素及时鼓励。夸奖要夸到点子上，不要为了夸奖而夸奖，使夸奖流于形式，要让学生感受到教师是真诚地赞赏。我以为夸奖和批评同样要做到让人心悦诚服。再者，教师也要尽量挖掘学生作业中的长处，给予中肯、赞赏的评价。记得有一次讲完色彩构成之后，我要求学生按照自己的想法和喜好在画稿上填充颜色，颜色材料可以用水彩、水粉、蜡笔或彩色铅笔。这时，有一个平时很调皮的学生故意问：圆珠笔行不行？因为以前没有人用圆珠笔来画，我也不知道效果会怎么样。但如果我说不行，他会借口没有颜色不做作业。我犹豫了一下，心想让他试试未尝不可，我回答：“当然可以。”于是他凑了几种颜色的圆珠笔，画完效果还不错。我夸奖他有独创性，挖掘出了新的可用材料。他非常高兴，还不时地向同学们炫耀他的作品。由于得到了老师和同学的认可，以后每次作业他都挖空心思做出一些与众不同的效果，以此来赢得大家的赞赏，自己也从中得到了很大的乐趣。所以，不要小视教师的言行对学生心理的影响。

教学改革不是一朝一夕就能完成的事情，我们还要在不断的实践中摸索和总结。

——美术校园写生课

教学目的：

1、培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。

2、引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学生运用绘画知识表现校园环境。

3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

活动过程 ：

1、风景画欣赏导入

。（复习构图、透视知识）

2、分组活动写生、师生共同活动。

3、课堂小结，学生自我评价、教师适当点评总结。

一、引课：

[情景]

1、课堂内。

老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？

学生（齐声）：想。

（老师展示风景画。）

（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）

老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）

老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

（老师继续展示自己在校园内写生（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）的美术作品。）

学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）

2、课堂外

学生分组开始校园写生，师生共同活动。

3、课堂内 课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。

课后简析：

通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念，导入

课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。

通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。

初二美术绘画的构图

课时：2课时（二、三周）

教学目的：学习构图的基本形式和基本原则，提高学生对构图的审美能力。作业 要求：动用构图的形式法则，创作构图两幅。教学重点：分析构图的基本形式和基本原理。教学难点 ：培养学生的绘画构图能力。教学过程 ：

一、组织教学：（1分钟）

二、引入新课：（2分钟）

通过提问了解学生绘画构图能力。

三、讲授新知识：（22分钟）（板书）

1、讲解构图的概念。

2、分析课本中的几幅画，讲解构图的基本形式、原则。

四、学生实践。（15分钟）

1、作业 要求：

任选二、三件物品，完成一幅构图。

用三角构图的形式，体现构图基本法则和原理。

2、辅导要点：

辅导学生在实践中认识构图的形式法则。辅导学生对均衡、和谐构图基本原则的动用。

五、课堂小结：（5分钟）

1、展示作业，总结构图。

2、自评、互评。

3、复习构图知识

六、教学效果反馈： 第二节

一、组织教学：（1分钟）

二、导入

新课：（2分钟）

以提问形式，复习构图知识，并更好地在本课中应用。

三、讲授新知识：（10分钟）

1、提出并说明本课作业--静物写生构图。

2、讲解示范的形式，提出作业 要求，演示构图。

四、学生实践、辅导。

1、作业

要求： 线的形式完成构图。运用构图形式法则。反复构图。

2、辅导要点：

观察、分析静物整体，寻找合理的构图形健?BR>反复研究构图形式，使构图更具形式美感。

五、课堂小结：（7分钟）

1、展示作业，组织讨论，谈体会。

2、总结：提示学生应在今后各种绘画学习中注意构图知识。

六、教学效果反馈：

第五篇：初中美术教学案例

初中美术教学案例----人物速写

张立梅

一、教学案例

教学背景：

（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

二、教学过程：

1、知识巩固

速写的定义

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

2、欣赏:

站姿、坐姿、席地坐三种不同姿态的速写作品，学生感受不同风格的速写的魅力欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

4、写生前的准备:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

5、教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。

6、指导练习:

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平

三、案例的几点启示

体现教学者的教学理念 教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。