音乐艺考--用音乐特长报考一个好专业（5篇）

第一篇：音乐艺考--用音乐特长报考一个好专业

暑假已结束，很多艺考生还在继续进行音乐艺考培训。距离2017年艺考不足半年时间，这宝贵的时间，艺考生大部分都选择用在了专业课上，有的学生也在完善自身的情况下，同时学习新的乐器。

小编收到很多家长的疑惑，觉得这样会不会牵扯孩子的专业学习的精力，让学生压力过大。中音阶梯老师解答，根本问题还在于家长和学生对于自己所报的专业的考取的情况不够了解，对于往年考场的现场和竞争的情况也不完全知晓，所以很容易造成这样的担心和焦虑。小编今天根据大家的专业情况做一个分析，也希望对于各位艺考学子的专业学习有所帮助。

首先根据你的特长可以分为声乐（民乐+美声+通俗），器乐（钢琴+管弦+民乐），舞蹈，表演。

其次，根据音乐学院和综合类大学设定的音乐专业可以分为声乐表演（美声+民族+通俗），器乐表演（钢琴+管弦+民乐），音乐教育（中央音乐学院+ 非中央音乐学院），音乐学，艺术管理，音乐治疗，作曲，电子制作，录音，指挥，音乐剧等专业。

接下来咱们一起分析你的音乐特长可以考虑报考什么专业更合适。

声乐表演

美声：美声+乐理+视唱练耳（必考）+舞蹈+表演（复试涉及项目）； 民族：民族+乐理+视唱练耳（必考）+舞蹈+表演（复试涉及项目）； 通俗：通俗+乐理+视唱练耳（必考）+舞蹈+表演（复试涉及项目）；

声乐表演没有特殊的难度要求，根据每个学校考试内容也不尽相同，考察的也是在呼吸，共鸣，歌曲的技术处理，音乐的和谐性等等方面，对于学习美声的年限和之前考取的业余级别，或者是获得的奖项不做参考，只看考场上考生唱的好不好。对于考生来讲，临场发挥和基础功底都有一定的挑战。

大部分的学校在招收声乐表演专业的时候，在复试中都会要求有一定的表演功底，在考试项目中也会涉及到，作为考试的一项加分的内容，但是占有分数的比例不大，如果你之前有相关基础可以说比较吃香。

备注：会乐器会是加分项，但是不做强行要求。

器乐表演

键盘乐器表演：键盘中钢琴是最普遍的乐器，也是很多学校考试必考的一个项目。

钢琴表演：钢琴（8年以上专业功底，最低可以弹到《肖邦练习曲》）+乐理+视唱练耳； 手风琴表演：手风琴（8年以上专业功底+演奏级别曲子）+乐理+视唱练耳； 管风琴表演：管风琴（8年以上专业功底+演奏级别曲子）+乐理+视唱练耳； 管弦乐器表演+民族器乐表演：8年以上专业的器乐功底+乐理+视唱练耳；

对于器乐表演，整体要求你对音乐的积累年限，你的基本功，你的曲子的难度，你的演奏技巧等等方面，跟你考了业余级别几级，间断式或者非专业学习钢琴的年限以及你所获得省市级奖项没有什么关系，重点是你绝对水平。这就意味着没个童子功，而且是很专业的学习那种，想考取器乐表演类的专业几乎不可能。

对于此类专业的报考尤其是要慎重，尤其是钢琴，很多人从7、8岁学了钢琴，仅仅是业余十级，或者是听到了身边对于他的肯定就对考音乐学院的表演类专业自信满满。这种误区会很容易在报考之路上受挫，也会耽误选择其他专业而需要的学习时间，所以报考此类专业的同学最好提前找专业的音乐学院的老师帮忙鉴定，听一听客观的评价再决定。

一些学校会设置流行专业，流行专业的考试键盘类考试也会以钢琴为主，所以钢琴不仅是“乐器之王”，也是艺考所需的“万能乐器”。

音乐教育

中央音乐学院：钢琴+声乐（美声+民族）+乐理+视唱练耳+舞蹈/表演（复试涉及项目； 非中央音乐学院：器乐（键盘+管弦+民乐）+美声（美声+民族）+乐理+视唱练耳；

音乐教育专业中，相对的水平没有表演类专业那么高，但是相对水平也不会差，因为所考的项目比较多，所以要求学生对于自己专业的学习一定要规划好时间。

央院的音乐教育的乐器指定是钢琴，而其他音乐院校或者是音乐专业则是器乐即可，但乐器并不包括口琴，竖笛一类非常简单易学，进阶几乎没有难度的大众玩票乐器。声乐部分没有通俗，只能是民族或者美声。相对于专一的器乐和声乐表演，音乐教育专业对于你的音乐综合素养要求会高许多；同时你的文化课分数也需要高于表演类专业。音乐学

器乐（键盘+管弦+民乐）+乐理+视唱练耳； 大部分学校除了以上项目必考之外，还需要提交有关音乐的论文，所以音乐学专业除了你的综合素质之外，你的文笔功夫和你爱思考的深度也成为考试的关键，当然文化课分数也是音乐类专业比较高的。

艺术管理

器乐（键盘+管弦+民乐）+乐理+视唱练耳； 大部分的专业考试同音乐学院专业，但是不需要提交论文，文化课分数可谓是音乐类专业的“顶峰”。一般来讲报考这一类专业的学生需要一定的社交能力，不会怯场，在语言组织上的条理性和思路是非常重要的。这一些性格特质也会给自己加分。

音乐治疗

器乐（键盘+管弦+民乐）+美声（美声+民族+通俗）+乐理+视唱练耳；

音乐治疗是音乐学专业的一个“极品”，因为考取的专业课内容多，要求还比较高，文化课的分数也是居高不下，和一些地区的二本线持平甚至还是要高一点。而对于这个专业的招生人数比较少，招生的院校也很少，所以高竞争，高要求，对于考生平时的积累和考试的发挥有一个很大的考验。

作曲

钢琴（在钢琴基础上可以会其他乐器）+乐理+视唱练耳+和声+作品提交； 作曲是音乐学院的骄傲的象征，因为它可以代表一个音乐学院的学术造诣的水平。钢琴是必须的，在此基础上，你可以会其他乐器例如小提琴就更好了，更能增加考上的几率。除了这些专业考核之外，你需要提交自己的作曲作品，如果你在考试之前连和声曲式是什么都很模糊的话，这个专业不太适合你。电子音乐制作

器乐

（钢琴最好）+声乐（通俗）+乐理+视唱练耳+和声+作品提交； 这个专业和作曲唯一的区别是对于钢琴的要求没那么严格，但是想在这个专业走的长远，钢琴一定是你最重要的的伙伴，你可以会低音提琴，但是钢琴是制作中常伴左右的工具。同时你也需要提交一份作品作为必考内容。

在文化课分数上，每个学校要求不一样，跨度很大，具体的信息得需要关注你想考的学校。

录音

钢琴+专业录音软件操作知识+乐理+视唱练耳；

录音属于流行音乐专业范畴，除了基本的乐器，对于专业的软件操作成为制胜的关键，文化课分数也是很高的。

指挥

钢琴（最好还会其他乐器）+乐理+视唱练耳+和声+现场指挥； 一般来讲，指挥曲子和乐器是指挥招生的最重要的评分标准，之前小编也写过一篇有关指挥专业的文章，大家看一看就知道指挥的要求是非常独特的，除了你的努力，你的天赋，你的一双灵耳，你对曲子和与乐器的了解也是基本的。

音乐剧

钢琴+声乐（通俗）+乐理+视唱练耳+舞蹈+表演； 这个专业唯一的挑战就是招生学校非常少，而且国内的教育资源比较有限，所以报考这个专业的学生虽然多才多艺，但是想有一个长久的发展可能考虑出国深造。

现在大家可以大致的清楚，每个专业考试的时候需要学习哪些内容了，清晰明白自己目前的水平，应该怎样上课才是最优质的选择。永远记住一条黄金定律，在音乐艺考中，除了某一项要突出之外，还要多学几门手艺在身成功率才会越大。

第二篇：音乐类艺考须知范文

2014年山东音乐类统考可能性已很小

不是说2014年音乐类也要统考了吗？怎么还不出方案呀？最近，不少音乐类艺考生和家长们着急起来。记者采访获悉，目前，山东省2014年艺考只有美术类出台了统考方案，音乐类统考可能性已很小。

从2012年底起，一条消息就从省招考院传出来，那就是从2014年高考起，山东省将陆续实施非美术类专业统考。根据山东省2013年的艺考政策，山东艺术类专业招生根据专业属性不同划分为美术类、音乐类、书法类、舞蹈类、摄影类、播音主持类、文学编导管理类、影视戏剧表演类、服装表演(模特)类、空乘类、其他类等11个专业类别。这11个专业类别中，只有美术类从2009年起开始全省统考，其他类别则一直由招生院校自行组织测试。

山东省艺考生中，除美术类是大头外，音乐类也占了相当比重，当非美术类考生统考的消息传出后，众多音乐类考生及其家长开始紧张起来，担心这一新政带来的影响。

“当年美术类统考第一年，有的考生的专业水准足可以通过八大美院的专业测试，但是却被美术统考这道槛儿给绊住了。”青岛六中一位美术老师告诉记者，当年美术第一次统考时，学校里水平高的学生根本没把统考当回事儿，却没想到吃了大亏。这位老师认为，美术生碰到的问题，音乐生也会碰到，因为艺术的判断标准太多元了。

日前，山东省2014年美术类统考方案公布，统一考试科目仍为造型基础和色彩基础两科，美术统考于2014年1月12日进行，单科满分为150分，两科总分为300分。

美术统考方案的公布，让音乐生和家长们更加着急，家长们到处打听，音乐类统考到底怎么考。“2014年音乐类统考恐怕是够呛了。”市招办相关人员表示，和美术类统考相比，音乐类统考更加复杂，环节也更难控制，统考需要更多的时间准备，而现在，美术类统考的方案都已出来，但音乐类统考还没有任何消息，统考的可能性已经不大。省招考院虽然未正式公布音乐类是否统考的消息，但内部传出的消息也是，音乐类2014年基本没法统考，一是组织难度大，二是有学校不同意。据悉，根据教育部的要求，山东省要从2014年起开始非美术类艺术生的统考，但是，艺术生数量众多的山东省，有时候和教育部并不同步，比如已经实行5年的美术类统考，也是落后于教育部的政策规定的。

河南音乐类专业省统考科目为四科，即专业主科（声乐、器乐、舞蹈，考生任选其一）、视唱、音乐基础知识、听音记谱，各科满分分别为100分、40分、20分、10分。音乐基础知识和听音记谱为笔试科目。一）声乐 声乐考试的曲目要求思想内容健康，可以是中、外各种不同题材，不同体裁，不同风格的歌曲。考生自选一首歌曲（或戏曲片段），主要用美声唱法、民族唱法和通俗唱法演唱考试（通俗唱法考生自备伴奏磁带或CD，其他考生自备演唱歌曲五线谱乐谱，统一钢琴伴奏）。声乐考试主要从考生声音条件、演唱方法、表现能力与作品难度四个方面进行考核。

（二）器乐 乐器品种主要包括各种键盘乐器、各种常见常用的西洋管弦乐器、民族管弦乐器与电声乐器等。考试的曲目可以是中、外各种不同题材、不同风格的乐曲及练习曲等。考生自选一首乐曲或练习曲（除钢琴以外，其他考生自备乐器）。器乐考试主要从考生演奏姿势和方法、演奏技巧、表现能力与作品难度四个方面进行考核。

（四）视唱 视唱即看谱即唱。视唱考试主要从考生音准、节拍、节奏、视谱能力、表现能力四个方面进行考核。为了准确地测试出考生读谱视唱能力、音准、节奏、音乐感觉等方面的综合音乐素质，视唱试题分为A、B、C、D四个等级。A等级视唱题分值及难度标准：最高分为40分。试题为五线谱，难度设置在两升两降调号范围以下的各类调式，可用固定唱名法或首调唱名法视唱，两种唱名法分值相同。B等级视唱题分值及难度标准：最高分为35分。试题为五线谱，难度设置在一升一降调号范围内的各类调式，可用固定唱名法或首调唱名法视唱，两种唱名法分值相同。C等级视唱题分值及难度标准：最高分为30分。试题为五线谱和简谱两种记谱法显示，难度设置在无升降号范围内的各类调式，以规整节奏为主，辅以一定难度的节奏类型，考生可选择五线谱或简谱，分值相同。D等级视唱题分值及难度标准：最高分为20分。试题为视唱和节奏两部分（两部分都必考）：（1）视唱试题为五线谱和简谱两种记谱法显示，难度设置在无升降号范围内的各类调式，以常见简单节奏为主，旋律平稳进行。考生可选择五线谱或简谱，分值相同。（2）节奏试题为常见简单节奏型，无复杂节奏型。

（五）听音记谱 主要考核考生对音高、音调的听辨和记写能力。听音记谱采用简谱或五线谱两种记谱法记谱。考生在收听用钢琴弹奏的录音时，根据标准音听辨记写单音、双音、旋律片段等。

（六）乐理基础知识 乐理是学习音乐应该了解和掌握的基本理论知识。参考李重光的《基本乐理》、音乐常识及现行中学统编教材。

四、考试要求

（一）声乐 1．声音条件（1）音质纯净，声带闭合良好，声音转换灵活，音色变化自如，无发声障碍和喉疾病变。（2）声音具有明暗、浓淡的可塑性，表现能力强。（3）音域较宽。（4）音量适中、歌唱性强。2．歌唱方法正确，歌唱状态良好，咬字吐字准确、清晰。声音转换灵活，音色变化自如。3．所演唱的歌曲有一定表现力，艺术处理恰当，整体表现效果好。4．作品的艺术性较强，并具有一定难度。

（二）器乐 1．演奏姿势和演奏方法正确。无论弦乐器、吹管乐器、弹拨乐器，在持弓、运弓、持琴、手形、口形、指法、演奏动作、坐立姿势等方面都比较规范。2．演奏者对音高和节奏表达准确。3．有一定的演奏技巧，基本功扎实，各种技巧表现准确，演奏熟练完整。4．表现力强，对作品风格、速度、力度等方面的把握和处理准确得当，有较强的感染力，整体效果好。四）视唱 1．正确掌握音准、节奏，基本做到视谱即唱。2．熟练掌握节拍、节奏（二拍子、三拍子、四拍子、六拍子）。3．正确掌握和表现常用的音乐记号（包括力度、速度、装饰音、反复记号、呼吸记号等）。4．能用基本指挥图式划拍或击拍。

（五）听音记谱（给标准音）1．音高和节拍节奏划分准确。2．准确听记双音音高，能够分辨根音和冠音。3．听记8—16小节的旋律或每句长度不超过6小节的二至三个旋律短句。

（六）乐理 了解音乐基本理论的基本概念，并能正确地表达与运用。都是河南的音乐类统考的信息。希望有帮到你。

艺考生音乐类专业全解析

音乐类院校包括哪些主要专业？报考时应注意什么？本文对考生关心的问题作一些介绍：

乐器表演

在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。

西洋乐键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴，还有电子琴、合成器、手风琴、风琴等。开设钢琴演奏专业的院校很多，这些学生毕业后，有的出国深造，有的签约演出公司，有的留校任教。

管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。与键盘演奏不同的是，键盘演奏很多时候是单独演奏，而管弦演奏则大部分是团体演奏。

民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。

值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。

声乐表演

声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。

学生在高考加试中不仅要演唱歌曲（美声、民族、通俗唱法），还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。

音乐学

音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。

艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。

学习教育学专业的学生除了必修的专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。

考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能；能演奏乐器；会演唱；掌握中华民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般则都是美声与民族唱法。

作曲及作曲理论

在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器（俗称四大件）的专业知识和技能。侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

一般来说，考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。

录音艺术

随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。

相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。

音乐表演

音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。

具体来说，毕业生应掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力，了解本专业及相关学科的发展动态，掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学，主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。

第三篇：济南艺考音乐类院校主要包括哪些专业？范文

济南艺考音乐类院校主要包括哪些专业？

艺考音乐乐类院校包括哪些主要专业?报考时应注意什么?济南艺琳苑教育李老师通过本文对考生关心的问题作一些介绍。

首先、声乐表演

声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。

学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。其次、音乐学

济南艺考音乐培训中的音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的中西方音乐史、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。

学习教育学专业的学生除了必修的专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。

考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能;能演奏乐器;会演唱;掌握中华民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般则都是美声与民族唱法。再次、作曲及作曲理论

在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。一般来说，考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。

还有、录音艺术

随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。中通、音乐表演

音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体，艺术院校相关的部门或机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。

具体来说，毕业生应掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力，了解本专业及相关学科的发展动态，掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学，主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。

最后、乐器表演

在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。

西洋乐键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴，还有电子琴、合成器、手风琴、风琴等。开设钢琴演奏专业的院校很多，这些学生毕业后，有的出国深造，有的签约演出公司，有的留校任教。

管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。与键盘演奏不同的是，键盘演奏很多时候是单独演奏，而管弦演奏则大部分是团体演奏。民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。还是李老师提醒大家，值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。

第四篇：声乐艺考培训 音乐织体篇

在上一篇《声乐培训 节奏篇》中，中音阶梯分享了声乐培训中节奏的意义与重要性。今天来介绍织体。

织体和音色是音乐表现中不可缺少的要素，它涉及到音乐的组织形态以及乐器或人声的声音色彩问题。

一、织体的类别

织体是指多声部音乐纵向与横向的结合形态，它是配器中需要着重考虑的问题之一。音乐的织体主要分为两种，即主调音乐织体和复调音乐织体。主调音乐织体是主旋律与和声性伴奏的结合，复调音乐织体是主旋律与有一定独立意义的对比声部或模仿声部的结合。

在声乐的学习中，基础知识很多，要点难点都需要记住，因此，艺考生也需要全部掌握，运用到实际中。

1.音型化伴奏声部 音型这个术语，泛指具有某种稳定的节奏样式及声部组合方式的短小动机，并通过反复而获得显著的特性。音型化伴奏可以使音乐显得活跃而富于弹性，是组织主调音乐织体的重要手段。常见的音型写法有如下几种。

（1）旋律性音型

是用较短小的旋律性断句及其反复组成，其烘托及装饰主旋律的作用。

（2）和声性音型

是建立在各种节奏形态上的和旋分解进行。被分解开来的和弦音常常是开放排列的，目的是为主旋律声部创造一种富于弹性的“动态”背景。这种音型最适合于弦乐器担任，因为弦乐器良好的柔韧性和丰富的音色变化，是其它乐器不可比拟的。

（3）节奏性音型

被强调或突出的既不是主旋律短句，也不是和声效果，而是某种特定的节奏样式。当这一节奏型被多次反复时便形成了鲜明的特性。譬如圆舞曲中的三拍子节奏性音型就是显见的例子。节奏性音型的写法可谓千变万化，应用之广泛，是伴奏编配的最常用的手法之一。

2.背景性衬托声部

主旋律加背景性衬托声部也属于主调音乐织体，但其写法与音型化伴奏有所不同，其目的是，使处在某种特定背景之中的主旋律鲜明地凸显出来。这种写法在描绘性音乐（如自然景色、森林、大海等等）中表现特别明显。在很多实例中，音乐主题的魅力正是寓于富有表现力的背景衬托之中的。

（1）持续长音衬托

是位于主旋律上方或下方的和声性长音声部。这个声部可以分配给一个或多个乐器声部。鲍罗汀的管弦乐曲《在中亚细亚草原上》的引序部分就是这种写法。这种写法长用于为乐队中某件独奏乐器的伴奏，尤其是自由节奏的旋律片段，在持续长音的衬托下，演奏者有充分的自由发挥的余地。长音声部若由木管乐器演奏，要考虑演奏者换气的问题，可以采用乐器的重叠交接法，让演奏者轮换轮吹。但相比之下，任何乐器都不像弦乐器那样毫无技术障碍，并且有丰富的音色变化（如震音、颤音、泛音加弱音器演奏，靠近指板演奏等等）。例如大家熟悉的施特劳斯的名曲《蓝色多瑙河》的序奏，有没的旋律由独奏圆号担任，弦乐器用震音在宽广的音域内演奏持续长音，木管音色点缀其间，其手法之精炼，音响之迷人，确为典范之作。

（2）“动态”长音衬托

与上面讲的那种“静态”的长音持续不同，“动态”长音衬托一般是采用少量音的反复、回旋及震音等方式，形成节奏均匀的、快速流动的音流，衬托主旋律。这些流动的音符听起来似乎融成了一个整体，因此造成具有持续音典型特征的一片长音的效果。

（3）急速等值音衬托

是在情绪热烈、节奏明快的音乐中，在主题的上方或下方配上一个快速流动的声部以衬托主题。这个声部常常采用等值节奏（如均匀的八分音符或十六分音符），造成一种极富动力的疾驰的效果。

（4）固定低音衬托 这是处在旋律下方的，以固定的节奏和音高的模式不断反复的低音声部。这个模式可简可繁，可长可短。这种写法虽然没有长音衬托那么常见，但如果处理得当，往往能收到令人满意的效果。

3.呼应与模仿声部

主旋律及其呼应与模仿的写法属于复调音乐织体。它所注重的是两个声部横向线条上的配合，是以和声为基础，以对位为主要技法的写作。

呼应与模仿在写法上既有联系又有区别。呼应是在旋律进行中有句尾长音或节拍空隙的地方，用短小的乐句对主旋律作出回应，有如两人之间的对话，你问我答，一唱一和。

例 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的第一主题的初次陈述。竖琴用琶音和弦作节奏上的支持，第一单簧管在独奏小提琴乐句间的长音停顿处加以呼应，它在音调和情绪上与主题保持一致，是音乐形象的补充与深化。这是典型的呼应写法。

模仿是音乐常见的技法，如合唱曲中的轮唱，器乐曲中的轮奏等。具体说，模仿就是同一旋律在不同的声部先后出现。

模仿的种类很多，有局部模仿和连续模仿（指长度），严格的和自由的模仿（指音高或节奏），还有诸如倒影、扩大、缩小等各种变体模仿。在小乐队编配中，常用而有效的模仿手法是局部的或连续的模仿，严格的或自由的模仿。其中，局部的比连续的模仿更常用，自由的比严格的模仿更常用。

我们参加声乐培训，有很多基础性的知识都要学习，音乐织体更是学习音乐者必须了解并掌握的基本内容。速度、力度、音色、调式调性、和声等等都是构成音乐的重要因素。曲式的分析需要从细微的音乐材料入手，了解主题的发展手法，发现基本手段的运动等等，才能更好地掌握作曲的主要思想内容，渗透到作曲家的所作之为的意义所在。

只有从基础做起，掌握牢固的基础知识，就想现在讲的音乐织体，以及之前的旋律等基本内容，每一部分都是构成音乐的要素，因此每个部分都需要艺考生去用心学习，用心领会，这样，才能通过声乐艺考培训，提高自己，从容的面对艺考。

第五篇：音乐生艺考基本乐理知识(完整版)分析

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练

最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。

声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：

1、大声喊叫；

2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！

养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。

长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。想把声音练的生动 并且带有颤音.你要先从开口音“a.ia ua ”这几个音开始练.如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部.练好开口音.再练闭口音.比如: “u.o ” 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉.提起胸腔.这样才会获得更好的效果.闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.我练音的歌一般都是很老的歌

比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类.基本乐理

第一章 记谱法的基础知识

用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。

一、五线谱

由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。

为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。

虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。

二、音名 唱名 等音 音的分组

任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。

两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。

例

三、谱号

谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。

1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。

2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。

3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。

目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。

四、谱表

1．高低音谱表 各种谱号可以单独使用，也可以将它们连接起来使用。例如：将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端，用垂直线与花括号连接起来，称为大谱表。以便记录音域较为宽广的键盘乐器，如钢琴等。

通常，高音谱表用右手演奏，称为高声部，低音谱表用左手演奏，称为低声部。有些乐曲音区较高，虽然也是右手演奏高声部，左手演奏低声部，但两个声部都用高音谱表记谱。

2．总谱

记录不同人声，不同乐器在进行独唱、独奏加伴奏、合奏，合唱等多种形式的记谱方式，称为总谱。在多行不同谱表的左端用垂直线，将它们连结起来，然后按照乐器的类型用直括线或花括线分类，这就是总谱的记谱方法。在总谱中，如果独奏或独唱声部只包括一两行五线谱，这样只需要在左端画垂直线，而不用括号。但要标明乐器的名称。例：

同样是弦乐器的重奏总谱，用垂直线与直括号连结即可。不同声部的合唱总谱也用这种方法记谱，并具体标明不同声部的名称。

例：

五、音符及休止符

（一）音符 用以记录进行的不同长短的音的符号,称为音符。音符分为三个部分：

1．单纯音符 以全音符为一个整体，按照平均二等份的规则逐级细分所形成的音符，称为单纯音符。

2．附点音符

写在符头右面的小圆点，称为附点，它与所跟随的音符形成一个整体，具有增长时值的作用。计算方法为：附点的时值，代表所跟随音符时值的二分之一。

（二）休止符及写法 记录音乐进行中声音停顿的符号称为休止符。休止符与音符相同，也分为单纯休止符与附点休止符。不同时值休止符的名称与相同时值音符的名称相对应，形成及计算的原理与音符相同。

全休止符写在五线谱第四线下方，二分休止符在第三线上方，四分休止符，八分休止符，十六分休止符写在第二线与第四线之间。随着休止符时值的细分，所书写的位置相应增长。

例：

两个声部共用一行谱表时，休止符的书写位置随着声部的位置而变化。超出五线谱范围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示：

例：

第二章 节奏 节拍

一切协调、平衡、有次序的进行都可以称为节奏。节奏可以独立存在。在音乐中具体表现为：用强弱相互交替，将音的长短关系组织起来，称为节奏。有强、有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复，称为节拍。在音的强度上相对突出的音称为重音。在节拍构成的重复中而使用的重音叫节拍重音，它通常是有规律的循环进行，如隔一拍、隔二拍等。用固定音值来构成节拍的每一时间片断，称为单位拍。

一、拍子 1．拍子的记号

在乐曲中，用固定的音值来表示的节拍单位称为拍子。拍子由分数来标记。分子表示每小节中所包含单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。

2． 小节、小节线

在乐曲中从一个强拍到另一个强拍之间所包含的部分称为小节。按拍号所标明的每小节中单位拍的数目，将音符划分开的垂直线，称为小节线。

例

乐曲段落之间，或拍号等其它符号要变更时，写双纵线。乐曲全部结束时，写终止线。终止线也是两条垂直线，第二条线用粗线条表示。

二、拍子的种类

1．单拍子 每小节有两个或三个单位拍,但只有一个重音的拍子，称为单拍子。a）2拍子 2/4 2/2 2/8等 每小节中强弱拍相互交替出现的拍子。规律为：强 弱

b）3拍子 3/4 3/8 3/2等 每小节中第一拍强，后两拍弱。规律为：强 弱 弱

2．复拍子 每小节中单位拍的数目超过四个以上（含四个）并有两个重音出现。

a）4拍子 4/4 4/8 4/2等 每小节中除第一拍为强拍，第三拍也为强拍。为了与2拍子有所区别，因此第三拍的强拍，比第一拍稍弱点，称为次强拍。规律为：强 弱 次强 弱。

b）6拍子 6/8 6/4等 每个单位拍可独立存在，也可合并成较大的单位拍。规律为：强 弱 弱 次强 弱 弱。

c）9拍子 9/8 9/16等 一般可由三个小单位拍合为较大的单位拍，按3拍子的规律进行。

d）12拍子 12/8 12/16等 多数情况下，按4拍子的规律来进行。与4拍子不同之处在于每个单位拍中音符流动性增强了。

3．混合拍子 将两拍的单拍子与三拍的单拍子，按照先后次序出现在同一小节内，称为混合拍子。a）5拍子 5/4 5/8等 两拍加三拍的组合或反之。

b）7拍子 7/4 7/8等 由3拍子加4拍子组合而成，或将4拍子再细分为两个2拍子相加。

c）8拍子 8/8 8/16等 同样也是由基本的二拍单位拍加三拍单位拍组成，单位拍的数目与拍号中相符。4．变拍子 在音乐中，各种拍子的交替出现称为变拍子。在拍子的变换中，可由前面所讲的任何一种拍子，与另一种拍子或多种拍子变换组成。

5．切分 改变原有节拍进行中的强弱规律，所产生的强音，称为切分音。

三、节奏记谱法

为了便于视谱，并从节奏和节拍中感受韵律，将音符与休止符按单位拍划分组合。许多节奏的组合在音乐进行中已经形成固定的模式，并具有较典型的意义，称为节奏型。如（前八后十六），（前十六后八）等。节奏型的本身有时也可以说明乐曲的大致风格，如：圆舞曲，进行曲等。节拍与节奏在进行中是相互存在的，节奏的表现形式较为直观。

(一)各种拍子的节奏组合

1．4拍子 4拍子中第三拍是次强拍，要明确划分。一般情况下第一、二拍组合，第三、四拍组合。2．3拍子 强拍突出，弱拍合并，或强弱合并，第二个弱拍分开书写。

3．6拍子 以三拍为一个整体进行组合。

4．3拍子与6拍子组合的区别 音值长短相同，但单位拍不同的音符组合时，要明确6拍子中次强拍的位置，明显划分并组合。

（二）休止符的组合方法 1．4拍子

与同时值的音符写法相同，明确次强拍的位置。2．3拍子

与音符的写法稍有不同，弱拍的休止符也分开表示。3．6拍子

休止符同样要明确次强拍的位置。

（三）符杠的连接 两拍以上的许多音符共用符尾时，按基本的规则连接。

两拍以上的组合中，音符时值不同，符杠要断开。音符过于密集，时值较短，以单位拍为组进行组合。

（四）连音符

将音符整体按照二等份细分，是基本划分方式。将同样的音值自由划分，它的音符数量与基本划分不一致，是特殊划分方式，这种方式形成的一组音，称为连音符。用连音符线和相应的数字标记，区别于其它音符形式。连音符之中可包含休止符。符尾方向直接用数字表示，符头方向加上数字和连音符线。音值基本划分的等份为二、四、八、十六份等，以此类推。连音符时值的长短，与它所代替的基本划分音符的时值相同。三等份代替基本划分的二等份，称为三连音。基本划分的四等份和八等份之间，可自由划分五、六、七等份。用它们代替四份，分别称为五、六、七连音。音值长短与四等份相同。符点音符的基本划分等份为三份。自由划分的二等份与四等份代替三等份，称为二连音，四连音。

（五）变音记号 用来表示升高或降低基本音级的记号，称为变音记号。

1．种类 变音记号可分为五种：升号 表示将基本音级升高半音；降号 表示将基本音级降低半音；还原号 表示将已经升或降的音还原成基本音级；重升号 表示将基本音级升高一个全音；重降号 表示将基本音级降低一个全音。这些记号是固定的标志，但在实际运用中，要灵活的改变。升高音不一定是升号，降低音不一定是降号。例：将降B升高半音，应在B音符前写还原号，而不是升号。它是指在原来已经降低的音符上，升高半音位置。所有音符的升、降、还原都要从音符所在的实际高度上去考虑。

2.变音记号的作用

a)调号的用途（调号后述）写在五线谱谱号后面某个音的位置上，表示整个乐曲中这个音符都需要升高或降低。

b)临时升降的用途 变音记号作为临时标记，涉及的范围仅限于一小节之内。

第三章 音阶

在音列的基础上，找一个主音，按照高低次序和音之间一定关系，进行到下一个主音的排列，称为音阶。音阶每一音级分别由罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ标记。

每一级音的名称分别为：主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。

音阶可以从任何一级自然音级或变化音级上构成（重升，重降除外），开始音称为主音。用主音的音名作为音阶的名称。

一、大调音阶：

以C开始为主音，音阶排列为：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。大调音阶的色彩，体现在第Ⅰ级与第Ⅲ级之间为两个全音关系，较为明亮。Ⅰ级主音，Ⅳ级下属音，Ⅴ级属音，Ⅶ级导音，Ⅲ－Ⅳ级，Ⅶ－Ⅰ级是半音。这种音阶由相同的两部分组成，称为自然大调音阶。

1.升号系列的音阶

将C大调的属音G作为新的主音，按同样的关系排列，形成新的音阶。

按原来的结构排列Ⅶ－Ⅰ是半音，所以将Ⅶ级上的F升高半音，这个固定升高的音，写在五线谱左端，称为调号。

2.降号系列的音阶

将C大调中下属音F作为新的主音，结构不变，形成降号系列的音阶，以此类推。

与自然大调音阶相比较，将第Ⅵ级音降低半音，称为和声大调音阶。Ⅵ－Ⅶ级之间形成全半音（三个半音相加）与自然大调音阶相比较，上行不变，下行降低Ⅵ、Ⅶ级，用临时记号标明，称为旋律大调音阶。

二、小调音阶

小调音阶将大调音阶中第Ⅵ级作为主音，形成音阶。

音阶可以从任何自然音级或变化音级上构成，（重升、重降除外)，开始音称为主音。

小调音阶也可分为三种：小调音阶的色彩体现在第Ⅰ级与第Ⅲ级之间，一个全音，一个半音，色彩较为暗淡。

1.自然小调音阶： 以a开始为主音，音阶排列为：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。2.和声小调音阶： 与自然小调音阶相比较，临时升高第Ⅶ级。Ⅵ－Ⅶ级之间为全半音。

3.旋律小调音阶： 与自然小调音阶相比较，上行临时升高第Ⅵ、Ⅶ级，下行还原第Ⅵ、Ⅶ级。

三、半音阶： 音阶由半音组成。

半音阶本身不是一种独立的音阶，它是在自然大调、小调音阶的全音之间，填入半音形成的。填充的音符用实心符头表示。

半音阶有几种写法：

1.在自然大调音阶基础上，上行的全音之间升高低音填充，下行的全音之间降低高音填充。

2.上行用降Ⅶ级代替升Ⅵ级，下行用升Ⅳ级代替降Ⅴ级。

3.在自然小调音阶基础上，用降Ⅱ级代替升Ⅰ级，上下行一样。（下行加上还原记号）。

四、特殊音阶：

1.全音音阶 相邻的音之间都是全音。注：其中的两个音，按同音异名（等音）计算也是全音。

2.日本五声音阶 由三组全音和两个三度音（后述）组成。

3.其它类型的音阶

a)吉普赛音阶 两个全半音。由于有两个全半音的出现，造成音响效果的紧张感。

b)中古调式音阶 纪流行在欧洲的七声自然调式音阶，称为中古调式音阶。

这些音阶具有独立的意义。在它们的基础上产生的音乐，在中世纪教会音乐中占有重要地位。第四章 调

在音乐中，通过许多音按照一定的关系连结在一起,塑造音乐形象。这些具有不同表现作用的许多音，所构成的体系，称为调式。音列构成调式的基本素材，音阶在一定条件下能表现调式的规律。

表现调式音高位置的称为调。调式所具有的特性称为调性。音阶主音的名称加上调式的标记构成调的名称。如：以C为主音的大调式称为C大调。

一、调号

音阶排列中所产生的固定的变音记号称为调号。调号数量的多少及主音音高位置，分别表示不同的调。调号在高低音谱表具体的书写位置。

1)大调

升号系列 例：

降号系列 例：

2)小调 在音乐作品中，和声小调较为常见。导音（第Ⅶ级）升高用临时记号标明，不能写在调号中。升号系列 例：

降号系列 例：

小调调名常用小写字母标记。

升降记号各音的顺序用字母表示为：

二、近关系调

在音乐表现中，调与调之间关系的远近，对表达音乐形象起着一定的作用。两调之间共同音较多的称为近关系调。关系较近的调，给人平稳、自然的感觉。关系较远的调，色彩对比明显，给人新鲜的感觉。

近关系调可包括：同主音调（同名调）、平行调、属调、下属调等。

1.同主音调（同名调）顾名思义，主音相同，调号不同的大小调之间称为同名调。例：C大调与c小调。主音相同，音阶除第Ⅲ级与第Ⅵ级音以外，其它各音相同。例：

2.平行调

调号相同，主音不同的大调和小调，称为平行大小调（或关系大小调）。平行小调从大调音阶的第Ⅵ级向上排列，音列相同。

3.属调

任何调（主调）的属音作为主音，所产生的新调，称为属调。如： C大调的属调为G大调。a小调的属调为e小调。

主调与属调的调式一致时，调号相差一个。4.下属调

任何调的下属音作为新的主音，产生的调称为下属调。

三、等音调

调式结构相同，音高位置相同，主音、调号不同的同音异名的调，称为等音调。第五章 音程

两个乐音之间在音高上的相互关系，称为音程。两音先后演奏为旋律音程，书写时左右分开。两音同时演奏为和声音程，书写时上下对齐。

音程的写法，读法自下而上。下面的称为根音，上面的称为冠音。

一、度数

音程在五线谱上所含的间和线的数目，称为度数。从同一音高上分别构成一度至八度，关系为： 例：

五线谱的每一间或线称为一度。两音相邻，一个在间上，一个在线上为二度。相邻的线或间构成的音程为三度。以此类推。向上、向下构成的计算方式相同。

二、种类 音程的度数相同，所包含的半音或全音的数目不同，因此性质也有所差别。为了区分这样的音程，需要用文字加以说明。

例：

音程之间半音的增减，决定它的性质大小变化。

倍减音程（加半音）=减音程（加半音）=纯音程（加半音）=增音程（加半音）=倍增音程 倍增音程（减半音）=增音程（减半音）=大音程（减半音）=小音程（减半音）=减音程

注：纯音程减半音为减音程，纯一度除外，只有增一度，没有减一度。因为纯一度音程的任何变动，都是使半音增加。

1.自然音程：

自然调式中所具有的一切音程，包括纯音程、大、小音程，增四度及减五度音程，称为自然音程。2.变化音程：

除增四度，减五度以外的所有增减音程及倍增、倍减音程，称为变化音程。

构成变化音程时，不要随意用等音。只能在音符前加临时记号来增减半音的数目。例：E到#E是增一度，#E与F是等音，不能用F代替#E。将纯音程、大音程的冠音升高或根音降低，成为增音程。将纯音程、小音程的冠音降低或根音升高，成为减音程。

三、协和音程与不协和音程

各种音程按照和声音程在听觉上所产生的效果，将音程分为协和与不协和两类。

四、音程在音乐中的表现

旋律音程根据不同的进行方向可分为上行、平行、下行三种。例：

将各种音程连结，所形成的线条构成旋律，用它们来塑造千姿百态的音乐形象。

五、单音程与复音程 八度以内的自然音程、变化音程称为单音程。超过八度的所有音程称为复音程。复音程的大跳进行，将音乐推向高潮。复音程的计算方式为：单音程的度数加上7，等于复音程的度数。反之，用某音作为根音，构成十二度音程，用12减7等于5，也就是用根音构成五度，再提高一个八度即可。复音程的性质，包括大、小、增、减、纯等，与单音程的名称相同。

例：

纯5度 纯12度

六、音程的转位

将音程中的低音升高一个八度，或将高音降低一个八度，称为音程的转位。八度转位为一度，七度转位为二度，六度转位为三度，五度转位为四度。

纯音程转位不变，大音程转位变小音程，增音程转位变减音程，倍增音程转位变倍减音程。例：

七、稳定音程与不稳定音程

在调式音阶中，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级为稳定音级。由稳定音级相互构成的音程，称为稳定音程。例：C大调

除Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级以外，Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅷ级都为不稳定音级。由不稳定音级构成的音程，或一个稳定音级、一个不稳定音级构成的音程，都称为不稳定音程，因此需要解决。

首先看不稳定音级对稳定音级的倾向性。例：

将不稳定音级进行到最近的稳定音级上，也就是不稳定音程的解决方式。

在C大调中，Ⅰ级稳定，Ⅱ级要解决。它可解决到Ⅰ级或Ⅲ级，相比较之下，Ⅰ级更为稳定些。

八、等音程

音高位置相同，效果相同，名称不同的音程，称为等音程。