浙美版——第17册美术教案

第一篇：浙美版——第17册美术教案

初中美术17册 1.城市雕塑 2.鲁迅

3.向民间艺术家学习

4.用泥造型 5.用纸造型 6.盛唐气象 7.文艺复兴三杰

城市雕塑

一、教学目标

1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。

2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。

3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。

二．.重点、难点。

重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。

难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。

三、教学过程

1.创建情景，提出问题。

（1）欣赏教材第2～3页上的范例及在屏幕上出现的图片，教师提出问题：①你对哪一张图片感兴趣？为什么？（提示：可以从风格、造型、色彩、材料及人文内涵等方面加以引导。）②现实生活中的雕塑能满足大家的审美需要吗？③一件好的城市雕塑作品应具备哪些必要条件？

（2）点明本节课学习的内容。

2.分析讨论，激发创意。

（1）师生讨论：如果让我们设计一件城市雕塑作品，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？

（2）学生讨论在生活中可见的城市雕塑作品，说说各自印象最深的城雕作品并谈其理由。（通过要求学生分析这些问题，思考设计过程中解决问题的途径，使学生了解到城市雕塑设计的基本概念、设计发展趋势及设计方法。）

3.引导欣赏，加强体验。

（1）结合课本的范例，让学生欣赏国内外经典城雕作品，分析教材中提出的问题：为什么这个雕塑作品富有亲和力？哪些雕塑作品是象征性的，哪些是追求和环境相协调或具有互补性质的？雕塑设计和建筑的关系是截然的吗？

（2）通过实例来分析艺术设计规律，说明艺术设计不能脱离生活这条原则，在欣赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。

4.表达感受，层层深入。

（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。

（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。

5.布置作业，学会评述。

（1）教师出示图片，要求学生利用新学的有关城市雕塑的知识，结合自己审美观，进行综合评述。

（2）组织学生互评、自评。

6.提供课题，研究拓展。

收集自己身边城市雕塑作品资料，并对其设计提出自己的看法。

鲁迅

第一课时

一、教学目标

1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。

2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。

3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。

二、.重点、难点。

重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。

难点：学习鲁迅精神的内涵。分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。培养、提高学生的探索、实践能力。

三、教学过程

1.情境导入，欣赏评述。（1）教师放映录象《鲁迅》，让学生感性认知鲁迅的形象。（2）结合学生的学习实际，让学生谈谈对鲁迅的感受和评价。

（3）引入本课的学习，在欣赏评述中归纳鲁迅的相貌特征与精神气质。学生在课前准备扮演的形象在这里进行展示。2.加深理解，提升内容。

（1）出示课件，欣赏其他艺术家们创作的鲁迅形象，提问：这些作品中哪个最能体现鲁迅的精神与相貌特征？（提示：教师进行适当引导，用美术语言加以分析、理解。）

（2）教师归纳各艺术形象特征，指出美术作品以特有的艺术魅力感染观众，突出表现形象的精神内涵，是美术作品的最高境界。

（3）以小组为单位，结合已展示的鲁迅形象及以前语文课中对鲁迅的描述，概括地谈一谈鲁迅的特征与气质。

（4）课件再次展示鲁迅形象，用图例解释表现鲁迅的各种艺术手法，进一步加强对鲁迅精神、气质的理解。3.理解分析，学会评述。

（1）教师提问：鲁迅在其作品中塑造了许多脍炙人口的人物形象，你能说说有哪些吗？

（2）学生回答后，课件展示艺术形象。

请学生分小组具体介绍自己欣赏的艺术形象，并运用美术语言进行评述，激发学生的求知欲望，为下节课的创作做好铺垫。4.巩固新知，课外拓展。

（1）请学生归纳本课的知识点，回顾本课的内容，加深对鲁迅及其作品的了解。（2）要求学生课外收集有关鲁迅的图片资料或制作幻灯片，也可以制作有关鲁迅的简报及撰写文稿，采用粘贴形式把有关鲁迅的图片及作品在学校画廊里举行一次展览。

（3）尝试临摹鲁迅或其作品中的艺术形象，体会鲁迅的精神内涵。

鲁迅

第二课时

一、教学目标

1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。

2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。

3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。

二、.重点、难点。

重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。

难点：学习鲁迅精神的内涵。分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。培养、提高学生的探索、实践能力。

三、教学过程

1.作业展示，复习旧知。

（1）学生展示介绍鲁迅的研究报告。选择一个比较好的小组报告做展示（用幻灯片的形式展示鲁迅的身平及内容等），并随后展示学生收集的各种相关鲁迅的艺术形象。

（2）学生再次阐述对鲁迅及其作品的理解，加深对知识点的掌握。2.讲授新知，激发兴趣。

（1）课件展示鲁迅笔下作品，分析采用了什么艺术手法？ 学生根据教材回答：版画、漫画等。

（2）教师总结，指出鲁迅先生不仅是文学家，而在版画艺术上也有着很高的造诣，展示鲁迅为自己的书籍所做的木刻版画作品。

（3）出示鲁迅参与木刻讲习班、座谈会等活动的图片。说明鲁迅与新兴木刻运动的关系。

（4）提问：同学们是否也想尝试一下？激发学生的兴趣后，介绍木刻的过程。3.深入刻画，激发创意。

（1）请学生说说课本上的鲁迅形象作品的主要表现手法，并将自己感兴趣的形象模仿着画下来。

（2）教师总结，采用雕、刻的主要表现形式，体会刚才观看的木刻技法。课件再次展示刚才的技法过程，让学生学习技法。欣赏图例《孔乙己》，学生情境感知，让他们评述作品的艺术造型。请学生穿上旧长衫，上来表演孔乙己的神态，激发学习兴趣。4.临摹练习，提升难度。

（1）在刚才临摹的艺术形象上，进行仔细刻画，并转印到材料（如肥皂）上，进行雕刻，或者为某部鲁迅作品中的情景设计一个插图。（2）课件放一段轻音乐，教师巡回指导。5.课内延伸，课外拓展。

（1）课件展示鲁迅的美术作品。总结：鲁迅虽然不是美术家，但他与美术有较深渊源。课件展示《祝福》、《孔乙己》等影视片。

（2）请学生课外寻找相关的资料，思考电影、戏剧与美术的关系，制作相关的研究性报告，为下节课做铺垫；让学生寻找相关内容的资料图片，与学生作业一起进行展示。

鲁迅

第三课时

一、教学目标

1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。

2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。

3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。

二、.重点、难点。

重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。

难点：学习鲁迅精神的内涵。分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。培养、提高学生的探索、实践能力。

三、教学过程

1.作业巡展，巩固旧知。

（1）把上节课的优秀学生作业在课堂内做展示，在上课前布置好展览，并请学生投票选出最优秀的作业。

（2）将学生作业放到投影仪上展示，让学生自己评述作品的特点及制作体会。在评述中，再次检验学生对上节课知识点的掌握程度，提升学生的审美素质。（3）播放《祝福》、《孔乙己》等影像，请学生说明电影、戏剧与美术的关系，为知识拓展打基础。2.导入新课，激发兴趣。

（1）出示课件，展示《鲁迅故居》的片段，教师引语：今天我们去绍兴参观一下鲁迅故居。

（2）在观赏的过程中，播放到某个场景时，请学生运用课本剧的形式展示两个——三个场景，让事先准备好的小组演示，如《孔乙己》、《阿Q》等，并让学生说说课本剧有哪些要素。3.研究学习，加深印象。

（1）各组展示研究的报告，介绍鲁迅的身平事迹或展示介绍鲁迅的网站。（2）学生陈述，教师同时展示课件，出示相关的图片资料，介绍鲁迅相关的资料图片及网站。

4.实际应用，形成体系。

（1）教师提问：我们了解了鲁迅的身平，理解了鲁迅的精神，学会了相关的美术知识，我们能为纪念鲁迅做什么呢？学生回答制作纪念网站、表演课本剧等。教师适当引导，注重实用性。

（2）用课件图例展示学生分组制作的网站、插图等，穿插教师收集的资料，进一步激发学生的兴趣，并请小组派代表评述各自的内容，推选最佳小组。5.课外拓展，作业展示。

（1）针对学生最后设计完成的各种美术作品，进行一次从“纪念鲁迅”为主题的展览会，要求课代表协调各组作品，在教室的黑板展示。同时将内容放置到网上，制作一个以“民族魂”为主题的网站。

（2）举办鲁迅作品课本剧表演大赛，通过比赛，进一步升华对鲁迅及其作品的理解，掌握课本剧表演的要素。

用纸造型

（第一课时）

一、教学目标

1.通过对纸造型作品的欣赏、评述、设计，使学生初步了解其历史文化背景、设计特色，以及纸造型中形式美的基本法则。

2.初步掌握纸造型的基本技法：切挖、折叠、卷曲、接插等。用独立思考和合作探究的学习模式，引导学生从搜集的资料中汲取有用信息，增强处理、整合信息的能力。

3.引导学生在生活中发现美、鉴赏美、创造美，培养他们热爱生活的思想情感；提高学生想象能力、动手能力、创造能力，启迪设计灵感，培养他们热爱艺术的美好情感。

二、重点、难点。

重点： 了解纸造型的基础知识，掌握纸造型的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。

难点： 在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想象力，了解纸造型的形式美感，在学生作品中体现个性化风格。

三、教学过程

1.启发引导，新课导入。

纸是同学们再熟悉不过的文具了，它们静静地躺在文具店的货架上，是那么的不起眼！可你知道吗？纸在有心人的手中，能变幻出很多精致奇妙的作品呢！

接下来，老师带同学们去看看纸艺的世界，好吗？

2.自主探究，新课展开。

（1）感受纸造型的形式美。

①课件展示，作品欣赏。（配背景音乐）

提出问题：你了解纸造型吗？你曾接触过纸造型吗？作品的哪些地方紧紧地吸引了你的眼球？你能感受这些作品的特点吗？把课前收集到的资料拿出来共享，小组讨论，派代表发言。

②教师引导并归纳：a.纸的来源,纸造型的历史。b.纸造型在世界各国的发展。c.纸造型中的形式美法则。

（2）表现纸造型的形式美。

①课件展示课本范例，并引导欣赏。

提出问题：a.你喜欢这些作品吗？为什么？b.你能说说它们各自的造型特点吗？

（提示：造型、组合、构成、色彩、肌理„„）

②学生自主探究，并分组汇报。

③教师引导，并结合欣赏范例，介绍纸造型的不同形式及表现方法。

（3）观察体验，欣赏评析。

①课件展示典型作品，观察体验。

提出问题：a.你从作品中观察到了什么? b.你了解作者的设计思路吗?c.你领会作品的情感表述吗？你能对作品作出客观的评价吗?

②小组讨论，自主研究。

③教师归纳、引导。对课本第22下图范例进行评述：作品通过切割、弯曲成形，使线条通透与交错，视觉上产生丰富而优美的空间构成形式。顶部细小轻盈的线条与底部宽厚的支撑面，形成鲜明的对比。

3.拓展思路，表达评论。

从这节课欣赏的作品中，选一件你最喜欢的，尝试写60字左右的小评论。

4.作业展示，体验成功。

把优秀评论在全班展示，同学自评，互评，教师点评，最后评出“最佳评论家”。

5.教师小结。

愉快的一节课快结束了，同学们通过自主学习、探究，充分地展现了自我，希望这节课能给你带来美的享受，并留给你们一些思索或借鉴。

用纸造型

（第二课时）

一、教学目标

1.通过对纸造型作品的欣赏、评述、设计，使学生初步了解其历史文化背景、设计特色，以及纸造型中形式美的基本法则。

2.初步掌握纸造型的基本技法：切挖、折叠、卷曲、接插等。用独立思考和合作探究的学习模式，引导学生从搜集的资料中汲取有用信息，增强处理、整合信息的能力。

3.引导学生在生活中发现美、鉴赏美、创造美，培养他们热爱生活的思想情感；提高学生想象能力、动手能力、创造能力，启迪设计灵感，培养他们热爱艺术的美好情感。

二、重点、难点。

重点： 了解纸造型的基础知识，掌握纸造型的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。

难点： 在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想象力，了解纸造型的形式美感，在学生作品中体现个性化风格。

三、教学过程

1.新课导入。

（1）出示课件：校园雕塑。

提问：你喜欢这些雕塑吗？知道它是用什么材料制成的吗？除了这些材料外.还可以用什么来表现？用纸能做吗？你了解纸造型的种类吗？

（2）学生自主研究，教师归纳引导：

①纸造型的适应性。②纸造型的种类。

2.引导探究。

（1）课件展示作品。

提问：知道浮雕和圆雕的差异吗？纸造型可以用哪些表现方法？借助什么工具？立体构成和纸造型的关系？

（2）以小组为单位结合课本，研究探讨制作方法，并把课前收集到的资料拿出来共享。

①制作中有什么困难？②如何使折痕又直又挺。

（3）代表汇报小组成果。

（4）教师归纳并小结。①浮雕圆雕的异同点。②圆雕的基本造型手法。(教师在视频转换器上边讲边示范。)

3.尝试设计。

假设你现在是一位知名的艺术设计师，我要求你为我们学校实验楼的空地上设计一件圆雕作品，美化我们的校园。接到这个业务，你将如何展开工作呢？

提示：①设计方法：构思、构图、选材、制作。②小组分工，各尽所能。③学生可用电脑表达自己的创意，还可以配以光、色、背景等。可以不断修改设计方案，完善各项设计要素，这样在制作时既可以节约时间，又提高学生的学习

兴趣。

4.成果展示。

优秀作品展评：自评、互评、师评。

评出最佳创意奖、最佳制作奖、最佳色彩奖。

5.课后思考。

通过本课的学习，我学到了„„

欣喜的发现„„

我终于明白„„

我开始思考„„

用纸造型

（第三课时）

一、教学目标

1.通过对纸造型作品的欣赏、评述、设计，使学生初步了解其历史文化背景、设计特色，以及纸造型中形式美的基本法则。

2.初步掌握纸造型的基本技法：切挖、折叠、卷曲、接插等。用独立思考和合作探究的学习模式，引导学生从搜集的资料中汲取有用信息，增强处理、整合信息的能力。

3.引导学生在生活中发现美、鉴赏美、创造美，培养他们热爱生活的思想情感；提高学生想象能力、动手能力、创造能力，启迪设计灵感，培养他们热爱艺术的美好情感。

二、重点、难点。

重点： 了解纸造型的基础知识，掌握纸造型的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。

难点： 在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想象力，了解纸造型的形式美感，在学生作品中体现个性化风格。

三、教学过程

1.新课导入。

（1）播放音乐：《百鸟朝凤》

提问：①同学们从刚才悦耳的音乐中感受到了什么？②音乐表现了什么内容? ③花草虫鸟除了用绘画的方法外，还可以有什么艺术手法来表现？④你能用前两节课学到的纸造型知识来表现花鸟吗？

学生小组讨论，利用收集材料，汲取有用信息，进行处理、整合。

2.欣赏。

（1）出示课件：①这幅以花鸟为题材的纸浮雕作品，你能用简短的篇幅，对它进行评述吗？② 你能感受到作者在创作时的情感投入吗？

（2）学生讨论：每组派同学代表发言。

（3）老师小结评述：作者准确地抓住花鸟的特征和神态，并用细腻的造型、清新的色彩，表现了自然与生命。从作品中能看出作者热爱自然、观察自然、拜自然为师的态度。

（4）德育渗透：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱自然，怎么会创作出如此生动的形象?

下面请同学谈谈自己的感受。

3.设计制作。

你能用前几节课学到的技法，用纸浮雕形式创作一幅花鸟作品吗？

以４人小组为单位分工合作。每个小组就是一个艺术设计公司，确定经理（全盘负责）、总策划(构思)、总技术（绘制）、总制作(具体加工)、总后勤（提供工具、材料），给公司取个响当当的名号，发挥团队精神，拿出优异作品，打响公司品牌。

4.学生作品展示、评析。

5.教师归纳小结

用泥造型

（第一课时）

一、学习目标

1.通过本单元教学内容的学习,使学生对雕塑艺术有更为形象的认识，了解雕塑的基本概念，理解雕塑三维实体的艺术特征。

2.感受泥土材料原始天然的独特质感，熟悉泥土的性能，体验泥塑造型生动细腻的表现力。

3.掌握基本形体造型的泥塑语言，学习初步的空间造型方法。

4.培养学生的动手能力和创造精神。勤于动手、乐于探索，大胆生动地制作出自己的泥塑造型作品

二、重点、难点。

重点：使学生了解雕塑艺术的造型特征，体验泥塑造型丰富的表现力，学会用泥进行空间造型的方法。

难点：使学生理解泥塑造型的形体语言，掌握空间造型的规律，制作出生动、有趣的泥塑作品。

三、教学过程

1.对比欣赏。

（1）同时出示主题相同或相近的雕塑作品和绘画作品，如古希腊群雕《拉奥孔》和画家格列柯的绘画作品《拉奥孔》，或是吕德的浮雕作品《马赛曲》和德拉克洛瓦的绘画《自由引导人民》作对比欣赏。

（2）教师提出问题并启发学生思考，雕塑作品与绘画作品相比最主要的区别是什么？

（3）通过学生的观察、分析、比较、讨论、交流,总结出雕塑艺术区别于绘画艺术就在于雕塑三维实体的造型特点。

2.结合教材图例，对古今中外雕塑代表作品进行有重点的介绍与赏析。

（1）静穆的古埃及雕塑，古典的希腊雕塑，流派众多的西方现代雕塑。

（2）中国古代雕塑，如：原始彩陶泥塑、汉代说唱俑、宗教泥塑造像等，引导学生关注传统文化，感受中国古代雕塑家精湛的技艺和伟大的艺术想象力。

3.雕塑使用的材料与手段。

（1）雕塑运用的是可塑的、可雕的材料，如：泥土、石头、木材、金属等。

（2）材料决定了手段，简介各种雕塑手段的区别与联系，如：雕、塑、刻、铸、焊等。正是这些实实在在的物质材料作为雕塑创作的媒介和手段，因此无论雕塑大小，都会对空间具有实际意义的占有与影响，而这种影响正是雕塑的本质所在。

4.在不同材质雕塑作品的对比中，引出泥是雕塑造型中最基本、最常用的材料。

（1）泥塑本身就是雕塑作品的一种材质形式。

（2）许多雕塑作品是在泥塑的基础上翻制成其它各种材质的。

（3）泥塑作为雕塑创作的重要基础，是雕塑艺术家们的必修课程。

5.欣赏分析泥塑作品。

（1）《齐白石胸像》是雕塑家张充仁对齐白石老人的艺术气质与精神气韵的传神写照。

（2）《四爷、四奶奶》，陶土的天然的质感与简约的造型暗含了这对土生土长的北方老人的纯朴、善良、乐观本性。

（3）《吹糖人》为天津“泥人张”第二代传人张玉亭所作，从内容和形式上都表现出民间工艺品小巧、精致、细腻的作品美感，带有浓厚的世俗生活气息。

引导学生欣赏分析。它们都是用泥作为材质的作品，在形式上表现出来的凹凸变化，方或圆、钝或锐、光洁或粗糙、流畅或滞缓等因素却各有不同。再通过泥塑作品与玉石雕塑、金属雕塑的比较，得出用泥塑手法造型具有生动、细腻、丰富的特点。

6.总结。

泥土是雕塑艺术最基本的材料，它具有极强的可塑性，泥塑作品中生动自然的创作痕迹，可以消除欣赏者与创作者之间的隔阂，更容易感受到作品的审美追求与思想内涵。

7.回顾、评价，并布置下一课时的课前准备。

用泥造型

（第二课时）

一、学习目标

1.通过本单元教学内容的学习,使学生对雕塑艺术有更为形象的认识，了解雕塑的基本概念，理解雕塑三维实体的艺术特征。

2.感受泥土材料原始天然的独特质感，熟悉泥土的性能，体验泥塑造型生动细腻的表现力。

3.掌握基本形体造型的泥塑语言，学习初步的空间造型方法。

4.培养学生的动手能力和创造精神。勤于动手、乐于探索，大胆生动地制作出自己的泥塑造型作品

二、重点、难点。

重点：使学生了解雕塑艺术的造型特征，体验泥塑造型丰富的表现力，学会用泥进行空间造型的方法。

难点：使学生理解泥塑造型的形体语言，掌握空间造型的规律，制作出生动、有趣的泥塑作品。

三、教学过程

1.熟悉泥土，体验泥性。

（1）出示泥土，讲述泥土的来历或取土的经过，增强亲切感。对选择泥土的条件作简单说明：要求色泽统一、无杂质、含沙量少、质地细腻、粘性强，泥的软硬程度要适中，太硬塑造起来不仅费力，而且泥块之间不易粘连，太软，泥土粘手，可塑性就不强。

（2）简介泥塑工具：手是最好的“泥塑工具”，有些造型必须使用工具，出示泥塑工具（可自制）。

（3）让学生对泥土揉一揉、团一团、掂一掂重量，取一小块泥捏一捏、搓一搓，并要求学生说说对泥土的认识与感受。

2.指出形体是雕塑的基本语言，方体、球体、锥体等基本体块是构成各类复杂形体的基础。

（1）学生用手把整个泥团逐渐演变成各种基本形体，与同桌同学交流演变的过程：是从什么形体变成什么形体的。

（2）每位学生把自己的泥土分成几大块，做出几个基本形体的“变体”。

3.合作完成形体组合，制作立体小造型。

（1）同桌之间合作，把各自的基本形体的“变体”集中起来加以组合粘接。

（2）对已完成的造型进行重组、延展、切挖等各种尝试，并提示学生注意虚实空间的穿插与变化。

（3）对最后确定的造型进行相互评价与展示。

4.依形想象，循泥造型。

（1）把立体小造型随意稍作变形，不断变化放置角度，学生根据泥团形状进行大胆想象，同学之间相互启发，哪一个角度最像什么。

（2）教师和学生一起对某一泥团进行想象。教师示范泥塑的各种基本技法，边讲解边示范捏、卷、刻、贴、粘、连、挖等泥塑手法。

①强化某种物象的基本形。

②深入刻画，注意保留最初最生动的印象。

③装饰与修改。

④完成泥塑作品。

（3）作品欣赏，选择原始时代较为生动简练、有趣的雕塑造型给学生以启发。

（4）创作性练习，学生根据已有的想象，按难易程度分层次完成练习，教师提示泥塑的形体语言。

（5）自我评价、相互评价，交流创作的心得。

5.课后延伸：根据需要，可以等泥塑干后给作品着色，使它更具有趣味性和欣赏性。

用泥造型

（第三课时）

一、学习目标

1.通过本单元教学内容的学习,使学生对雕塑艺术有更为形象的认识，了解雕塑的基本概念，理解雕塑三维实体的艺术特征。

2.感受泥土材料原始天然的独特质感，熟悉泥土的性能，体验泥塑造型生动细腻的表现力。

3.掌握基本形体造型的泥塑语言，学习初步的空间造型方法。

4.培养学生的动手能力和创造精神。勤于动手、乐于探索，大胆生动地制作出自己的泥塑造型作品

二、重点、难点。

重点：使学生了解雕塑艺术的造型特征，体验泥塑造型丰富的表现力，学会用泥进行空间造型的方法。

难点：使学生理解泥塑造型的形体语言，掌握空间造型的规律，制作出生动、有趣的泥塑作品。

三、教学过程

1.给学生欣赏国内外一些经典的人物造型泥塑作品，用这些泥塑作品的艺术感染力，引发学生的学习兴趣。

2.学习泥塑头像，为同桌同学泥塑头像。

（1）同桌之间相互观察对方的外形特征和性格特征。

（2）扎骨架。一个好的骨架本身就是一件雕塑，它确定了雕塑整体的比例和动态，并且骨架对雕塑能否顺利完成和最后的保存都非常重要。

（3）上大泥。引导学生观察同桌同学的基本头型和脸型特征，从整体上接近同桌同学的外部特征。

（4）定大形。人物头像造型复杂，但塑造时仍然可以用形体组合加以概括。

（5）深入刻画。把握同桌同学的五官特征，对某些体现个性的地方可以略加夸张。

（6）修改完成泥塑头像作品。

3.学生之间相互交流塑造时的感受和体会，评价各自作品对人物外形特征、性格特征的捕捉程度。并根据交流结果进一步调整、修改、完善作品。

4.人物动态造型泥塑，根据头像泥塑学习的经验创作一个有简单的人物动态泥塑作品，可以添加适当的道具，把完成的作品摆在一起，组成一个有一定故事情节的“群体”。

5.评价。学生自我讲述创作的过程与感受，同学之间从生动、有趣以及表现的情节性等方面相互评价。

6.作品汇报，总结展览。

盛唐气象

一、教学目标

1.逐渐形成学生的美术鉴赏能力，促进审美能力和审美品位的提高。

2.培养学生“多角度”欣赏唐朝多元艺术文化的能力。

3.通过学习中国古代传统文化，培养学生珍惜优秀民族艺术与文化遗产的积极态度。

二、重点、难点。

重点：了解唐朝文化的艺术特色，了解不同艺术形式的特点。

难点：理解唐朝丰富历史文化的内涵。

三、教学过程

1.导入教学。

⑴录像展示唐朝艺术，包括雕塑、绘画、书法、工艺、建筑作品，配以我国古典音乐和解说词，使学生感受唐朝艺术的博大精深。

⑵教师提示学生思考：唐朝艺术形式都有哪些特点？与现代艺术有什么不同？唐代由于各民族交往频繁，中外交流也多，各民族的生活习俗渗入中原，使唐朝社会生活发生较大变化，出现了兼容并蓄、多姿多彩、较为开放的社会风气。

2.深入教学。

⑴作品赏析唐朝雕塑艺术。教师利用录像或多媒体课件放映“昭陵六骏”，并展示局部，讲解“昭陵六骏”的历史典故，提示学生分析其艺术特点和意义。

教师总结并简要分析其它雕塑作品。

⑵作品赏析《步辇图》。教师首先讲解唐朝政治、社会背景，录像演示《步辇图》作品，教师分析作品形式，并讲解作品，反映出当时唐朝作为世界一流强国的风范，表现出了当时中华民族大团结的盛况。

录像放映《虢国夫人游春图》，使学生进一步了解唐代的宫廷生活。

⑶展示颜真卿、怀素书法作品，教师引导学生分别从字体结构、意境方面分析。

⑷利用录像或多媒体课件展示唐朝工艺作品。引导学生分析其艺术特色，重点演示、讲解“唐三彩”工艺，从“唐三彩”的色彩特点到制作程序逐一进行分析，说明唐朝工艺在中国古代已经达到了相当高的艺术地位。

⑸利用多媒体课件或录像展示唐朝建筑图片，用效果图、全景图的方法演示。从画面中可以感受到当时唐朝强大的国力，其艺术风貌也显示出恢弘、博大、朴质，同时还体现了封建社会鼎盛时期的时代精神。

提示学生分析、比较唐朝建筑与现代建筑的不同之处。

3.布置作业。

让学生通过各种途径查找、欣赏有关唐朝盛期的艺术作品，并根据雕塑、绘画、书法、工艺、建筑五个方面总结其艺术特点。

向民间艺术家学习

（第一课时）

一、教学目标

1.以剪纸艺术简析为切入点，引导学生了解与欣赏中华民族具有悠久历史的民间艺术，增强对本民族传统文化的了解和认同。

2.通过对剪纸艺术的欣赏、评述与制作，提高学生的视觉感受能力，培养他们健康的审美情趣。

3.培养学生对民间艺术的爱好和兴趣，增进学生的民族自豪感和热爱祖国的情趣

二、重点、难点。

重点：掌握欣赏民间艺术的方法，能做简短的评述。

难点：剪纸艺术作为中国丰富多彩的民间艺术中的奇葩，要结合有关的历史知识、地域文化等来分析，涉及面较广。由于学生年龄、知识面的局限，对作品理解有一定的难度，要求教师多作一些指引和辅导。

三、教学过程

1.师生展示各自准备的剪纸及其相关的图片、资料等，相互交流评述。2.剪纸基本知识的学习。

（1）剪纸的种类（单色、彩色或阴刻、阳刻）。（2）制作剪纸的工具材料以及基本步骤。3.教师介绍剪纸的历史与发展过程。

（1）剪纸的起源——商代的刻花装饰品。（2）剪纸发展——成熟于汉、南北朝。（3）剪纸艺术的繁盛——清朝中期。

4.提问：一幅优秀的剪纸作品具有一定的艺术标准，如何来鉴赏一幅优秀的剪纸作品呢？

（1）刀味与纸感：一幅优秀的剪纸作品必须具备剪纸艺术独特的风格与特点。

（2）情趣感与装饰性：一幅优秀的剪纸作品中的形象应具有生活的情趣和造型的装饰性。

5.介绍剪纸有浓郁的地域特色。学生分组讨论,评述南北方剪纸的不同，在哪方面最吸引你。

6.引导欣赏陕西剪纸艺术家库淑兰的作品《剪花娘子》。品味剪纸作品中所蕴含的深层寓意和人文特色，了解剪纸与民间艺术的关系。

7.欣赏评述，加强体验。

教师出示一幅剪纸作品，请学生观赏、分组讨论、评述。8.教师小结。

向民间艺术家学习

（第一课时）

一、教学目标

1.以剪纸艺术简析为切入点，引导学生了解与欣赏中华民族具有悠久历史的民间艺术，增强对本民族传统文化的了解和认同。

2.通过对剪纸艺术的欣赏、评述与制作，提高学生的视觉感受能力，培养他们健康的审美情趣。

3.培养学生对民间艺术的爱好和兴趣，增进学生的民族自豪感和热爱祖国的情趣

二、重点、难点。

重点：掌握欣赏民间艺术的方法，能做简短的评述。

难点：剪纸艺术作为中国丰富多彩的民间艺术中的奇葩，要结合有关的历史知识、地域文化等来分析，涉及面较广。由于学生年龄、知识面的局限，对作品理解有一定的难度，要求教师多作一些指引和辅导。

三、教学过程

1.学生欣赏教材范例，分析民间艺术家采用什么材料？（布、泥、草、木„„）运用什么方法（剪、刻、卷„„）来进行丰富多彩的艺术创作？

除了剪纸艺术，说说你了解的其他种类的民间艺术和特点。2.欣赏同学制作的剪纸艺术作品，分析其构思和制作技巧。（学生分析，教师补充归纳。）

3.学生实践。要求创作或临摹民间工艺作品。（建议学生采用剪纸的形式。）4.教师及时指导，对学生有创意的设计或临摹作品，给予鼓励。5.学生交流作品，可自评，互评。6.教师小结。

文艺复兴三杰

一、教学目标

1.培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。

2.使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。

3.将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较，找出其不同及共同之处。

二、重点、难点。

重点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。

难点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。

三、教学过程

1.导入教学。

⑴录像展示达·芬奇作品，请学生欣赏画面，然后教师对作者进行生平介绍。

录像展示米开朗基罗和拉斐尔作品，展示作者简介，使学生对文艺复兴三杰及其作品有较全面的了解。

⑵通过互联网欣赏文艺复兴三杰的相关作品，教师讲解三杰在艺术上的杰出贡献，分析其历史意义。

2.深入教学。

⑴利用录像或多媒体课件，展示达·芬奇作品《蒙娜丽莎》，首先从构图、色彩等方面进行分析，结合文艺复兴运动的背景知识，重点讲解《蒙娜丽莎》所体现出的人文精神。

《最后的晚餐》是一幅宗教题材的绘画作品，提示学生要从画面构图、透视和人物神态等方面进行分析欣赏。

详细介绍达·芬奇个人资料，包括他在绘画、解剖、数学等方面的成就及其贡献。

⑵利用录像或多媒体课件放映，展示米开朗基罗雕塑作品。首先，引导学生从作品形式上分析他的艺术特色。然后，教师介绍米开朗基罗的个人经历和他在艺术上取得的辉煌成就。指出米开朗基罗不仅是一位杰出的雕塑家，还是一位伟大的画家、建筑师和诗人。《创世纪》是他的杰作，作品通过录像或多媒体展示，局部放大，引导学生分析作品的绘画风格和表现技法。

请学生思考雕塑与绘画艺术表现手法的不同之处，教师做出总结。

⑶ 录像展示拉斐尔的作品。

拉斐尔以圣母画像最为著名。录像展示《西斯廷圣母像》和《雅典学院》，教师从画面构图、色彩、空间透视、人物表情和动态等诸多方面进行分析。

提示学生思考：文艺复兴时期的画家表现的宗教题材作品与以前的作品有何不同？为什么？

⒊ 布置作业。

将文艺复兴三杰艺术特点进行归纳，并用表格的形式进行表达.

第二篇：浙美版——第14册美术教案

浙美版版七年级美术下册第一课 现代生活的视觉语言 教案

一.教学目标

1.使学生了解标志在日常生活中的作用。

2.初步了解和掌握标志的种类、特征以及设计方法。

3.欣赏作品，体会现代标志的美感。

二.教材分析

在当今社会，无处不存在标志，标志与人们的生活息息相关。标志一般比较简洁、醒目，给人以强烈的视觉感受，它起着提醒、警示、禁止等作用，在某种程度上起到了安全教育功能。全课分为两大部分，一部分是标志设计作品欣赏，另一部分则是标志设计方法，以及如何将标志设计应用在生活中。前一部分占的篇幅较大，旨在培养学生学习标志设计的兴趣，课文中的标志各具创意，其特定的文化内涵能够极大地激发学生的创新精神；后一部分是标志设计的制作方法及标志在生活中的应用。

教材中，首先编排的是生活中具安全作用的标志，如交通中的禁令标志，以圆形造型，红黑两色搭配。第二排是黄黑两色搭配的三角造型标志，再后又是红黑搭配的圆形标志。这种编排，造成一定的视觉变化。红色表示禁止的意思，黄色表示警告、引起注意。圆形造型在视觉上易被接受，而三角造型具有稳定性，有扩张之意，即具危机感和不安全感。黑白两色对比强烈，易形成更大的视觉冲击力。这样编排，让学生对标志有更深刻的认识。

以上这些编排，使学生在视觉上产生紧张感，以引起对学习标志的重视。随后，文中又编排了一些轻松的标志供学生作常识性的了解，比如中国联通公司标志、Windows软件标志、美国麦当劳公司标志等。联通公司的中国结标志，表示“联通”四通八达而又紧紧相连；Windows软件标志意喻从多个窗口了解世界；麦当劳标志的“m”字母，为门的形状，含有通向成功之门的意思。接着安排的是奥运会标志，因为我国申奥成功，在这种背景下，教材中编入了奥运题材的标志，更易于被学生理解和接受。以北京申办2008年奥运会标志为主，同时编排了一些其他国家成功的奥运会标志，以供比较。奥运会标志的内容及形式比较欢快，可以让学生较为放松，然后教材又转入了严谨的阶段，即篇幅中编排了标志的类别与设计形式，进入了如何设计标志的阶段。从字母造型标志到象形标志的设计，再将标志运用在实际生活中，遵循着由浅入深、循序渐进的学习方法。

教材最后介绍了标志设计的制图方法，以图表形式列举出来，并布置了学生作业。“学生作业”板块中列举的四个例子均与学生的生活密切相关，让学生感到标志设计就是自己身边的设计。

第一课是遵循着“紧张（难）——轻松（易）——紧张——轻松——紧张”的节奏设计的。具体来说，在课文开始编排了表示禁止、注意之意的标志，引起视觉紧张，然后介绍麦当劳、奥运会等标志，起到放松作用，后又转入标志的具体学习、制作等主要阶段（紧张），再将标志以可爱的造型形式具体运用于生活设计中（放松），最后布置作业（紧张）。

三.重点、难点。

重点：标志在现代生活中的作用和特点。

难点：标志象征意义的表现，色彩在标志设计中所表达的特殊情感。

第一课时

课前准备

（学生）标志设计的资料

（教师）多媒体设备、中外优秀标志设计作品

教学过程

1.导入教学。

（1）用多媒体设备演示一系列交通和公共场所标志。

（2）演示过程中，教师讲解标志在现代生活中的重要作用。提示学生思考：自己在生活中见到过哪些标志？这些标志都有哪些特点？

（3）演示中外标志设计中的经典作品，尽可能多地向学生展示他们较熟悉和喜爱的标志设计，可以边演示边进行讲解。

2.深入教学。

（1）演示课本中的标志设计。

内容包括“中国联通公司标志”、“Windows软件标志”、“美国麦当劳公司标志”、“北京申办2008年奥运会标志”及不同国家的奥运会标志等。演示重点是“北京申办2008年奥运会标志”及其设计步骤。结合不同国家的文化特点，讲解各国的奥运会标志，向学生讲述标志的象征意义及标志所体现的文化内涵。

（2）重点演示“北京申办2008年奥运会标志”的设计思路和制作步骤，提示学生思考：该标志的造型象征什么？五种色彩各代表什么含义？体现了哪些文化内涵？

演示其他国家的申办奥运会标志。

提问：不同国家的奥运会标志各有什么不同的特点？提示学生从不同标志产生的文化背景因素进行思考。

（3）组织学生讨论：标志的共同特点是什么？标志在现代生活中是如何发挥作用的？待学生讨论后，教师作出补充，然后进行归纳。

3.课堂延伸。

根据课文中出现的几个国家的奥运会标志，寻找这些国家的相关资料，了解背景知识，以便更深刻地理解这些作品设计所具有的文化内涵。

4.布置作业。

说说生活中常见的公共标志的含义。

第二课时

课前准备

（学生）收集各种类型的标志设计作品图片

（教师）录像机或多媒体课件、拍摄制作的资料、标志设计制作步骤图资料

教学过程

1.导入教学。

录像展示飞机降落的过程，放大显示机身标志（手形鸽子或其他标志符号）。

（1）用录像或多媒体演示这段影像资料，当显示机身标志时，启发学生思考：标志设计如何应用于现代生活的各个方面？

（2）教师作出总结：标志设计与生活密切相关，引导出下面的学习内容。

2.深入教学。

（1）演示并讲解标志的种类，可按商业性标志和非商业性标志分别演示。

提问：标志设计的构成要素有哪些？

提请学生思考：商业性标志与非商业性标志有何异同？

（2）组织学生讨论以上问题，教师进行引导。

（3）介绍标志设计的象征意义，展示具象标志和抽象标志，并试着说明哪一种更利于表达象征含义。

（4）重点演示标志设计制作的方法，包括课文中的“比例标识法”、“方格标识法”以及其他方法。

3.课堂延伸。

学生根据课堂所学知识，结合现实生活中的事物，用电脑设计制作出标志设计作品，并说说标志设计在现代生活中的运用。

浙美版版七年级美术下册第二课 校园环境标识设计 教案

教学目标

1.使学生了解环境标识设计的基本知识。

2.初步学习以协作的方式进行整体设计。

3.培养学生爱护环境、美化生活的意识。

二.教材分析

本课与第一课内容有着一定程度的联系，体现了设计与环境的关系，旨在培养学生的创新精神和实践能力。《美术课程标准》指出：“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教育。”

课文在整体布局上，首先展示的是一系列优秀的环境标识设计，培养学生学习环境标识设计的兴趣；其次是环境标识在校园环境中的实际运用;最后是校园环境标识的设计流程以及安装过程。

环境标识设计是指运用一定的物质材料和手段，围绕特定目的进行设计与制作，起到传递、交流信息，美化生活环境的目的。本课教学应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、实用性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创作欲望。

本课的学习过程分为：切入、感受和表现。

（1）切入——标识设计的范例。

标识设计内容的选择，要能激发起学生的学习兴趣和参与热情，以此来提高学生的综合素质与艺术修养，培养学习兴趣，为终生学习打好基础。因此，以学生生活经验为基础和着眼点进行本课学习，重点提高学生的动手操作能力，必将有助于丰富和强化学生的知识水平。

（2）感受——优秀的校园环境标识设计作品欣赏。

教材中，首先编入的是一些优秀的标识设计，包括校园指示牌、停车场指示牌及社区环境标识等，说明环境标识设计与人们日常生活密切相关。然后是一些名校的环境标识设计，如斯坦福大学典雅的校园环境，北京师范大学“绿草茵茵，踏之何忍”的环境标识，根据所选图片，从工具材料、造型、设计等不同角度对作品进行阐释。

（3）表现——学生动手参与。

教材最后要求学生策划、设计并动手制作校园标识，加强协作，如集体讨论设计方案，加工制作并安装，一切都是与他人互相协作完成，培养学生的团队精神与集体观念。通过深入尝试、体验，营造一种艺术氛围，使学生产生愉悦感受，从而引发对美术课程的喜爱。

通过本课的学习，使学生能够熟悉、掌握环境标识设计流程的各个环节：考察环境——确定内容——选择材料加工制作——安装，培养学生的创新设计思维和实践操作能力。

三.重点、难点

重点：环境标识设计的基本原则，环境标识设计与环境的协调关系。

难点：校园环境标识设计及其制作。

第一课时

课前准备

（学生）收集中外环境标识设计作品图片

（教师）欣赏挂图、不同材质的环境标识设计优秀作品、幻灯片

教学过程

1.导入教学。

（1）教师首先向学生展示不同材质的标识设计，设计作品的形式要独特，色彩要鲜艳，以引起学生兴趣。学生讨论什么样的环境适合什么样材质的标识。

（2）教师讲解环境标识设计的种类及其作用。环境标识包括指示导向标识、识别标识、警示规则标识、装饰标识等，其主要作用是用于指示和导向。

2.深入教学。

（1）用幻灯片演示中外经典标识设计作品，教师同时讲解哪些标识设计适合哪些环境。

（2）教师提问：环境标识设计与第一课的标志设计有什么异同？标识设计的原则是什么？提示学生注意：环境标识要与环境互相协调。

（3）组织学生讨论：什么形式的几何图形与现代建筑环境互相协调？选出两名学生讲解讨论结果，激发学生自主学习的热情。

3.布置作业。

请学生设计一个标识，要求体现出校园精神风貌，并谈谈自己的设计思路。

4.课堂延伸。

（1）组织学生到其他学校参观，学习其他校园内的优秀环境标识设计。

（2）学习、借鉴社区及其他公共场所的优秀环境标识设计，用于校园内。

第二课时

课前准备

（学生）自己设计的标识作品一幅、各种有色纸、裁纸刀等设计工具

（教师）各种校园风景图片、幻灯机、有色纸、裁纸刀等设计工具

教学过程

1.导入教学。

（1）教师首先检查上一节课布置的作业，先整体评述，然后重点评述其中两个学生的作品。

（2）幻灯片放映，内容为优秀的校园环境标识设计作品。教师结合幻灯片进行讲解，然后进入下一部分内容的学习——标识的设计流程。

2.深入教学。

（1）重点讲解校园环境标识的设计流程，设计流程共包括五个部分。

（2）以小组为单位，结合自己课前设计的校园标识，利用有色纸，设计制作出标识模型，然后将所有标识排列一起，由教师引导学生进行评比。

（3）请几个设计好的小组派出代表讲述自己的设计意图。最后，教师对本课学习作出总结。

3.课堂延伸。

（1）教师与木工或铁匠联系，根据学生设计制作的模型，加工制作成各种材质的标识。要求：在专业人士制作标识的过程中，学生可在现场进行观察，或在制作人员的指导下自己进行操作。

（2）征得校方领导批准后，选择优秀的环境标识作品在校园内进行安装。

浙美版版七年级美术下册第三课 图标设计 教案 教学目标

1.认识和体会图表在生活中的作用。

2.学习图表的绘制方法，能够独立运用电脑或其他工具绘制图表。

3.培养学生利用图表工具进行工作交流，传达思想情感的能力。

二.教材分析

伴随信息化社会的来临，信息的整理与传递显得尤为重要，大量复杂的信息同快速准确的传递之间的矛盾日益突出，于是在许多方面采用图表这种视觉表达方法来解决这一难题。图表的形式与内容及其所表达出来的信息是其他视觉形式所难以比拟的。

图表的种类很多，由于篇幅所限，在本课中仅选编了一些常见的、具有代表性的图表，包括示意图表、统计图表、道路指示图、多媒体图表等。示意图表是以图画语言和象征符号为基本特征的图表表示方法，以各种自然物和人造物的外部形态或内部构造来示意某种事物的存在状态；统计图表来源于数学，是将各种统计数据图式化、表格化；地图图表消除了文字与言辞在表达空间状态时的局限性；立体图表在表达方式中采用三维和四维形式，即空间状态的立体化；随着数字化时代的发展，尤其是网络技术的普及应用，图表设计更多地出现在网络页面和电子图书上，即多媒体图表。

《图表设计》摒弃了以往采用大量文字介绍的方法，选用彩色图例及多种设计形式，让学生在色彩和形式的多种变化中感悟学习图表的乐趣。本课形式及内容均较为新颖，可采取多种教学方法，如在多媒体图表知识点的学习中，应结合电脑设备与学生的实际生活，组建一个班级网，参与班级之间、学校之间的交流。（提示：开展这类活动可以请计算机课教师协助指导，并与学校的网络建设工作相结合。）选择对学生的社会化过程有益的形式，从跨学科的角度设计与组织本课教学活动。通过多学科的学习，学生可以加深对图表的理解。如地图图表可以结合地理学科知识，统计图表应结合数学学科知识，多媒体图表则结合电脑设计等。

本课的编排着重在于使学生对图表有个清晰的认识，以培养学生学习图表设计的兴趣为基本点。本课是融多科知识于一体的范例，必要时可以邀请其他任课教师及社会专业人士参与本课教学。

课文内容的编排体现了知识学习的科学性。首先是利用各种形式的彩色图表，引起学生对学习图表设计的兴趣；其次是图表知识点的学习，包括图表的构成元素和表达手段，以及图表设计的方法；最后，采用新的教学手段，学习用电脑绘制图表，使学生在轻松愉快的气氛中完成本课的学习。

三.重点、难点

重点：图表设计的构成元素，图表设计的对比手法。

难点：利用电脑绘制图表。

第一课时

课前准备

（学生）收集多种图表

（教师）中外优秀的图表设计作品

教学过程

1.引入教学。

（1）展示图表设计作品，请学生相互比较并谈谈自己的直观感受。

（2）引入对图表设计的介绍，侧重点在于图表的应用和图表分类知识。

（3）结合不同种类图表的特点，介绍图表设计的艺术特色。

2.深入教学。

（1）结合演示“树形示意图表”的制作方法，介绍示意图的创作特点和方法。

（2）组织学生分组讨论：学校各班级的“树形示意图表”应该如何设计？每组设计出一个方案，然后由学生进行评比，选出最佳方案。

3.布置作业。

在自己的居住区范围内，选择一个景点，用速写形式勾画出景观图，标注名称。

4.课堂延伸。

思考：图表设计除了教材中编排的内容外，还有没有其他种类？收集其他的图表设计作品。

第二课时

课前准备

（学生）收集的图表资料、有关的绘图工具和材料

（教师）优秀图表挂图、绘制图表的步骤图

教学过程

1.导入教学。

（1）展示教学挂图，讲解图表设计的构成元素（图像、文字和数字）和特点。

（2）请学生思考：图表设计与标志设计、标识设计有什么不同？

2.深入教学。

（1）教师重点讲解图表设计的几种对比手法及其适用范围，例如“生活中的道路指示图”与“疏密对比”手法。教师应在课前准备好不同对比手法的对应图表作品。

（2）提问：一张完整的图表应包括哪些内容？

（3）请学生根据自己的理解，结合所学图表设计的知识特点，对现有的素材进行修改创作。

3.布置作业。

参照教材中的“学生作业”部分，设计创作一张图表，内容、形式不限。

4.课堂延伸。

把全班学生按照居住区域分为几个小组，分别做社会调查，调查内容是自己生活区周围的道路交通状况，然后设计出道路指示图草稿。教师选择一个优秀方案，与学生一起绘制出完整的道路指示图。

浙美版版七年级美术下册第四课 诗情画意 教案 教学目标

1.初步了解山水画的基本特点。

2.学习山水画的基本知识与技法，初步掌握诗意画的创作步骤与画面意境的处理方法。

3.通过诗意画的创作练习，使学生理解中国画“诗中有画”、“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。

二.教材分析

本课山水画教学的根本目的不在于单纯的技法学习，而是通过山水画教学培养学生的审美情趣。山水画学习不仅仅是单纯的技能技巧训练，而应视为一种文化传统的承袭，要在特定的历史情境中认识作品，体会山水画的意境。如宋代马远的《寒江独钓图》表达出一种寂寥的意境，而傅抱石、关山月的《江山如此多娇》则表现祖国山河欣欣向荣的崭新气象，李可染的《万山红遍层林尽染》，更是表达出对祖国大地繁荣景象的赞美之情。欣赏这些作品，一定要结合作品创作的时代背景，从而体会它们的意境。

本课以欣赏山水画的意境为切入点，转到学习山水画的创作技法。如何正确对待山水画的创新发展，学术界会有不同见解，但有一点是明了的：传统是基础，创新是发展，只讲传统没有创新，墨守成规，就会故步自封，停滞不前；而只讲创新，丢弃传统，犹如无源之水，无本之木。所以在山水画的创作手法上，必须兼顾这两方面的问题。山水画的欣赏应引导学生从自己的生活感知中进行体验，培养学生对美的感知能力。学习山水画以传统树、石画法为起点，然后学习云及瀑布的画法。初步学习了这些基本技法后，可尝试进行山水画 的创作。

三.重点、难点

重点：学习树、石、云、瀑布的画法，体会山水画的意境。

难点：体会中国山水画的意境，创作具有意境美的山水画作品。

第一课时

课前准备

（学生）收集有意境的山水作品

（教师）教学挂图、名山大川的图片

教学过程

1.导入教学。

（1）演示我国一些著名景点风光照片，请学生谈谈自己的感受。

（2）教师出示一些描绘祖国名山大川的山水画作品，请学生谈谈体会。

（3）把课本中的这三幅作品及其相关的诗词介绍给学生，让学生谈谈它们之间的联系，并引出课题——《诗情画意》，进行中国山水画的学习。

2.深入教学。

（1）把从宋代至当代最具代表性的山水画家的作品按年代顺序向学生展示，并介绍作者的生平、艺术风格和作品的创作背景。

（2）提示学生思考：不同年代的山水画作品都有哪些风格特点？

提问：现代山水画与古代山水画相比有了哪些形式及内容上的创新发展？你喜欢现代山水画还是古代山水画？为什么？

（3）组织学生分组讨论上述问题，将讨论结果用文字进行表述。

（4）鼓励学生踊跃发言，各抒己见，最后教师对学生的观点作一总结发言。

3.布置作业。

收集相关的诗词和山水画，并说说“诗中有画，画中有诗”的含义。

第二课时

课前准备

（学生）毛笔、砚台、宣纸、毡布、笔洗等国画学习的工具材料

（教师）毛笔、宣纸等工具材料

教学过程

1.导入教学。

简要回顾第一节课的知识点，说明山水画的意境之美需要有一定的技法来表现，引出学习山水画技法这一课题。

2.深入教学。

（1）介绍树的画法。

首先讲解画树的重要性：树在传统山水画中占有重要的位置，树画得好坏，决定了一幅山水画的成败。

演示画树步骤图。教师按照这些步骤，用毛笔在宣纸上演示，要求学生进行模仿练习。

（2）介绍山石的画法。

山石的画法在山水画中起着关键的作用。石的画法也包括五个步骤：勾、皴、擦、染、点。其中的“皴”较为复杂，主要包括斧劈皴和披麻皴两种。斧劈皴，常用来表现峭壁、山崖；披麻皴，多用来表现纹理细密的山体。

教师向学生讲解并作范画，要求学生临习。

3.布置作业。

比较树、石画法的特点，练习用皴法绘制山水作品。

4.课堂延伸。

用中国画的形式描摹自然界的树木，结合课堂所学知识，进行实地写生。

第三课时

课前准备

（学生）中国画的绘画工具材料

（教师）云（瀑布）画法的步骤图、毛笔、宣纸等工具材料

教学过程

1.导入教学。

（1）教师讲解：树、石是山水画的基本要素，云、瀑布等也是山水画中的重要元素，往往起到一种渲染和画龙点睛的作用。

（2）引入云和瀑布的画法概念。

2.深入教学。

（1）演示勾云墨块画法步骤并配合讲解画法要点。

（2）教师将完成的画稿挂贴在大演示板上，供学生观摩。

（3）巡回指导，发现学生绘画中出现问题，及时纠正。

（4）演示瀑布画法，教师示范，然后指导学生练习。

（5）组织学生讨论：中国画的笔墨特点是什么？如何运用笔墨来表达不同意境？教师应多加引导并详细讲解。

3.布置作业。

要求选择一幅课本中的作品进行临摹。

4.课堂延伸。

选择一个多云的天气，带领学生走入大自然，运用中国画工具对自然界中的云进行实地写生，教师作示范讲解，指导学生如何把课堂上画云的方法运用到实景写生中。

第四课时

课前准备

（学生）毛笔、砚台、宣纸、毡布、笔洗、中国画颜料

（教师）毛笔、宣纸等工具材料，名家山水画作品幻灯片（配有诗词）

教学过程

1.导入教学。

（1）放映山水画名家的代表作品，每幅作品下都附有诗词。教师引导学生分析作品所表达的意境，再对诗词加以分析（可结合诗词创作的时代背景），使学生认识到诗词与山水画作品所表达的相同意境。

（2）教师总结“画中有诗，诗中有画”的道理。

2.深入教学。

（1）从学生的语文课本中选首唐诗，分析诗的意境。

（2）根据唐诗表达的意境，教师与学生一起讨论如何用中国山水画技法进行表达，根据讨论结果，勾出一幅单色山水画草稿。

（3）教师示范创作一幅完整的山水画作品，讲解分析山水画与唐诗所表达的是同一种意境。

（4）展示几幅山水画作品，请学生思考：每一幅山水画各表达了一种什么意境，可以用何种诗词来表达？要求用文字作分析说明。

（5）组织学生讨论：山水画与诗词在表达意境方面有哪些区别？

3.布置作业。

（1）结合语文诗词课的学习，要求学生创作一幅山水画，准确体现诗词的思想内涵。

（2）创作一幅山水画，根据意境题写合适的诗词。

浙美版版七年级美术下册第五课 暑假生活记录册 教案 教学目标

1.了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习封面设计、版式设计。

2.通过制作记录册，培养一定的动手能力和事先规划能力。

3.培养学生学会对日常生活的点滴进行记录和感悟，进而懂得珍惜光阴的道理。

二.教材分析

根据美术课程标准的要求，以促进学生发展，培养学生创新精神和实际操作能力为目标，本课在设计上主要突出以下几个特点：

（1）以艺术审美为核心。

审美能力的培养既是美术课教学的出发点，也是归宿，它贯穿于本课的始终，是本课设计的主导脉络。课文中首先编排的是生活记录册的形式、色彩及内容，通过形式的美感，培养学生学习书籍装帧设计的兴趣；接着是赏析封面设计的艺术美感；最后介绍封面与版面协调统一的关系。

（2）以技能训练为手段。

课文以大量篇幅介绍书籍装订的知识，用不同形式装订的书籍会产生不同的效果。通过书籍装订技法的训练，培养学生实际操作能力。书籍装订也是书籍装帧设计必不可少的步骤。在培养学生实践能力的过程中，重要的是通过美术活动培养学生认识美、感受美、创造美的能力，从而提高学生的全面素质。

（3）面向全体学生，注重协调发展。

本课教学活动以学生为主体，师生互动，将学生对书籍装帧设计知识的学习和设计、制作活动放在重要位置，使每个学生的创造潜能都得到开发。在教学上采取小组合作的形式，配合小组协作，互相帮助。如在书籍制作过程中，封面设计、内页编排、装订成册等各项工序都可通过分工合作、协作来完成。

（4）内容安排首尾呼应，体现了知识学习的科学性。

本课以介绍书籍装帧设计为主，但考虑到学生年龄特点，篇首先以“暑假生活记录册”导入该课主题，使学生产生兴趣。通过学习书籍装帧设计的一系列知识后，在最后的“学习建议”中，又回到“暑假生活记录册”，即以“兴趣”开头，以“兴趣”结尾，以期收到更好的教学效果。

三.重点、难点

重点：封面设计、版面设计和整体设计方案。

难点：书籍整体设计的方法。

第一课时

课前准备

（学生）收集有关书籍设计的资料、准备几本不同形式的书籍

（教师）设计精美的书籍图片、有关书籍知识介绍的详细资料

教学过程

1.导入教学。

（1）展示几本不同造型的书籍，让学生感受书籍设计艺术的魅力，请学生谈谈自

己的直观感受。

（2）结合学生的直观感受，引入“暑假生活记录册”的介绍，侧重其中的艺术形式，如独特的造型及其色彩等，以培养学生的学习兴趣。

（3）教师展示几本书籍与暑假生活记录册。

提问：书籍与暑假生活记录册有什么关系？根据学生回答，教师作出总结：设计完整的暑假生活记录册就是一本书籍。引出本课学习主题——书籍装帧设计。

2.深入教学。

（1）展示书籍结构解析图，讲解书籍设计中的名称。

（2）演示并讲解书的几种开本示意图。教师提问：开本大小表现了书籍的什么特点？哪类书适合大开本，哪类书适合小开本？组织学生分组讨论，将讨论结果用文字进行表述。

（3）介绍并演示书籍的几种装订形式，如骑马钉、锁线订、活页订、线装等。

3.布置作业。

根据自己所学知识，设计并制作一册记录册样本。

第二课时

课前准备

（学生）不同颜色的彩纸、剪刀、糨糊、麦克笔等工具材料

（教师）优秀封面设计作品、不同类型的内页设计书籍

教学过程

1.导入教学。

（1）出示一些优秀的封面设计作品，教师讲解书籍封面设计的风格、形式及要素。

（2）教师说明：封面设计是书籍设计的重要内容，封面设计的成功与否往往决定书的销量，好的设计能够起到吸引读者的重要作用。但形式要为内容服务，所以封面设计要体现该书的特色，要为表述其内容服务，并引出“内页设计”的学习。

2.深入教学。

（1）重点讲解内页设计（版面设计）知识。在传授这些知识前，先请学生翻阅几本书，提示学生注意书籍的版面设计特点，使学生对内页设计有一个直观认识。

（2）结合学生的直观感受，教师讲解版面设计的专有名词，如扉页、目录、书眉、页码等。

（3）教师重点讲解排版的格式和标题，以及插图在版面中的位置等。师生讨论这些内容，并得出设计的一般规律。

3.布置作业。

动手设计制作一本完整的暑假生活记录册。

4.课堂延伸。

（1）组织学生根据所学知识设计制作一本书籍，要求用剪纸、粘贴的形式。

（2）将制作完成的书籍排放在学校橱窗内，举办一次书展。

浙美版版七年级美术下册第六课 北京故宫 教案

一.教学目标

二.教材分析

三.重点、难点

课前准备

（学生）古代绘画资料、有关故宫的资料

（教师）故宫资料图片、教材中的资料图片

教学过程

1.导入教学。

幻灯放映故宫资料图片，教师对故宫历史、建筑特点及其藏品作一简要介绍。

2.深入教学。

（1）幻灯展示作品《千里江山图》，请学生观察并思考青绿山水画的艺术特点。教师应从青绿山水画的设色上引导学生欣赏，然后作出总结。

（2）幻灯放映《韩熙载夜宴图》，对有关活动场面局部放大，提示学生观察韩熙载本人的神态特征，向学生讲解、分析作品的创作背景以及作品背后的深层含义。提示学生观察作品的创作形式，主人画得较为高大，其他人物较小，符合当时的绘画风格。

（3）幻灯放映《清明上河图》，按照从左到右的顺序渐次放映，使学生犹如亲身游历一般。提示学生观察人物服饰及建筑特点，对比自己在日常生活中所见到的服饰与建筑样式。

教师引导学生共同分析作品意义：《清明上河图》作为一幅风俗画，反映出当时社会各阶层的真实风貌，具有极高的历史参考价值。

以上三幅作品，都要从作品形式、内容和意义三方面去进行分析。

（4）简要介绍故宫藏品中的玉器、青铜器、漆器等艺术作品。

3.布置作业。

收集相关的古代绘画作品，分析作品内涵。

浙美版版七年级美术下册第七课 巴黎罗浮宫 教案

一.教学目标

二.教材分析

三.重点、难点

课前准备

（学生）巴黎罗浮宫的相关资料

（教师）幻灯机、罗浮宫建筑图片、罗浮宫三宝图片、教材中其他绘画作品图片

教学过程

1.导入教学。

（1）演示巴黎罗浮宫建筑（最好从不同角度），教师简要介绍罗浮宫建筑的艺术特色。

（2）将罗浮宫平面图局部放大，标划出参观路线。

2.深入教学。

（1）幻灯演示罗浮宫三宝图片，教师讲解三件作品的历史典故，着重从人文内涵方面讲解，指出这些作品在欧洲美术史上的重要地位，然后让学生讨论欣赏后的体会。

（2）幻灯演示《荷拉斯兄弟的宣誓》，结合艺术表现手法，重点从故事情节方面分析，引起学生欣赏作品的兴趣。

（3）幻灯演示《自由领导人民》，教师重点讲解创作该作品的历史背景，让学生自主分析作品的构图形式、情节、色彩等艺术表现手法，然后教师作出归纳。

（4）幻灯演示教材中其他作品图片，以年代顺序进行编排。

3.布置作业。

课后请学生集体讨论:欧洲古典美术作品与中国古代绘画的区别以及共同之处。

第三篇：浙美版七年级美术上册全册教案

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【教材分析】

1.编写思路。

教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。

中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。

课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。

2.重点、难点。

重点：了解美术不同种类的特点及区别。

难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。

【教学目标】

通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。

【教学设计】

●方案一

找教案

www.xiexiebang.com 第一课时

课前准备

（学生）收集美术作品的图片和实物

（教师）多媒体课件

教学过程

1.导入油画作品《父亲》，学生感受发言。

先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。

教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的。

在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。

2.和中国画《粒粒皆辛苦》比较。

学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。

3.出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。

4.其他画种：版画、水彩画。

侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。

5.雕塑。

找教案

www.xiexiebang.com 启发学生回忆生活周围的雕塑，引导学生感受作品的体积和材质。

6.混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的。

7.学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴，或者根据自己收集的作品进行分类展示。

教师适当引导，学生相互评价。如果发现学生带有艺术设计类的图片，可以提示下一节的内容和课前准备的要求。

8.提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况。

第二课时

课前准备

（学生）收集与生活非常贴近的艺术设计作品

（教师）多媒体课件

教学过程

课前进行小组发言，说说雕塑艺术的调查情况。

1.由贴近学生的广告导入（如播一则麦当劳的电视广告），教师引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。

由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。

2.展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计的范围。

3.通过学生对学习用品的选择，引导学生认识工业设计以及范围（包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计）。

找教案

www.xiexiebang.com 设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。

4.启发学生思考：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计类别？

5.一组综合所有艺术设计的图片，让学生辨认分别属于哪类设计，以明确各自的特点，加深理解。

另外，让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、立体、空间等设计。

6.回到前面的电视广告，引出现代媒体设计。

7.复习两节课的内容，总结你认为美术应包括哪些种类。

美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。

8.布置课后内容：调查某项艺术设计的情况，作简单的评价。

●方案二

第一课时

课前准备

（学生）收集相关的美术作品的图片或实物

（教师）相关美术作品图片

教学过程

课前可以让学生从目录上了解一下这学期所学内容。

1.由学生收集的作品导入。

对不同种类的作品，教师可选择代表性的作品进行简单归纳。

找教案

www.xiexiebang.com 教学中以学生的现实生活为基础发掘课程资源，注重以学生的直接经验和体验为基础对学科知识的运用。

提出问题：为什么要这样归类，依据是什么？

2.运用教材中的油画和中国画的比较来突出绘画的不同种类，并从使用的材料等角度来分类。

引导学生比较两幅画。区分画种，把握各个画种的形式特点和艺术情感，是提高艺术欣赏能力的重要方面。让学生对作者的生平有一个较为全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品，什么时候创作的，作品表达了什么样的思想感情。

3.介绍版画、水彩画。

先作简单的比较，再介绍版画、水彩画的各自分类。

4.雕塑。

让学生回忆生活中所看到的雕塑，再引导他们区别不同的形式。雕塑与环境、时代、人之间的紧密关系越来越被人们所重视，室外雕塑已开始成为城市园林绿化、休闲生活的新亮点。

5.教师将课前准备的图片让学生辨别，也可结合教材中的作品，加强学生对画种特点的掌握。

6.对学生收集的作品进行分类。

学生拿着自己带来的作品归类，由同学相互评价。

7.让学生谈自己对作品的认识和理解。

第二课时

课前准备

（学生）艺术设计品的图片

找教案

www.xiexiebang.com（教师）相关效果图、实物

教学过程

1.由贴近学生生活的服装导入。

让学生谈谈对服装设计的认识，导出艺术设计。

2.出示一组包含所有类别的艺术设计作品，进行分析比较。

引导学生从多角度欣赏作品，使学生的思维灵活而更富创造性。

（1）视觉传达设计内容包括字体、标志、插图、编排广告、包装、展示等。

（2）工业设计内容包括家具、服装、纺织品和交通工具等。

（3）环境设计内容包括城市规划、建筑、室内、公共艺术等。

3.说一说自己喜欢的电视广告，并导出现代媒体设计。

4.复习两节课的内容，总结美术的种类。

美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。

【教材分析】

1.编写思路。

美术学科应该从人的发展出发，教给学生终生学习必备的美术基础知识和基本技能，此外，还应该有一种延续性、生发性的基本运用。徒手画是一种独特的绘画形式，它不仅不受技法的约束，而且还具有广泛的适用性，是一种以简便的工具和简练的线条来描述对象，进行表达与交流的有效手段。它使学生在充满兴趣的表达中，增强美术学习的信心与乐趣，获得美术创作的体验，提高造型表现的能力。

找教案

www.xiexiebang.com 本单元在教学内容编排上，可分为三个部分：徒手画的“基本知识”、徒手画的“基本技能”、徒手画的“基本运用”。从介绍徒手画的基本知识到绘制的方法，从线条的表现到形体的概括，再从表现空间的透视知识到室外写生，各部分内容相互联系，逐步深入，构成了一个独立而又完整的单元。

教材中通过要求学生比较几张典型的徒手画与常见的一般绘画形式的不同之处，以及认识徒手画在生活中的各种作用，得出徒手画的概念与功能等“基本知识”。教材还通过“用各种线条和花纹表达不同的内容”以及用基本形来概括描绘不同的形状，通过“线”和“形”的教学让学生掌握画徒手画的“基本技能”。最后，用透视的方法画出校园一景就是徒手画的“基本运用”了。另外，本课教材以问题为纽带，尽量适应学生主动发问、探索、实践的学习方式。

2.重点、难点。

重点：徒手画的基本知识和绘制方法，即用简便的工具和简练的线条进行描绘。

难点：透视知识的理解，以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法。

【教学目标】

1.了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点，懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别。

2.了解徒手画在不同场合的表达、交流功能，掌握徒手画的绘制方法，能利用基本形概括描述对象，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对社会的感受与思想情感。

3.了解徒手画中表现空间的方式，掌握初步的透视知识，能运用简单的透视表现空间深度。

4.能够仔细观察、描绘校园，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养。

【教学设计】

●方案一

找教案

www.xiexiebang.com 第一课时

课前准备

（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸

（教师）印刷的西藏地图、范作

教学过程

1.导入。

（1）从学校去就近一个书店的路线，分别要求学生用语言或画图的方式进行表达。通过对比，得出徒手勾勒的线路图能更准确有效地进行表达。

（2）出示《藏地牛皮书》中的手绘地图设问：“从这张地图中你又能读取什么信息呢？”

（3）将它和印刷的西藏区域地图进行比较，由学生讲述它们的异同之处，引出课题“徒手画”。

（4）用教材中《建筑设计示意图》、《速写》和常见的建筑画、风景画进行对比，让学生相互讨论，认识到徒手画与常见的一般绘画在表现形式上的差异，强调徒手画的交流表达的功能。

2.深入分析。

（1）以画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记中的插图为例，让学生展开讨论：语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点？体会徒手绘制的插图对文字记录的图解功能。

（2）分析画家达·芬奇的挖壕机设计手稿。这些徒手画的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思。

（3）分析设计家秋月繁的产品包装设计的草图。

（4)请学生讨论回答：徒手画在生活中的作用还有哪些？哪些场合也可以用徒手画示意？你曾经用徒手画表达过你的想法或意见吗？

找教案

www.xiexiebang.com（5）欣赏各种职业、各种场合中的徒手画。

①说明产品的安装或使用方法的步骤图、说明图。

②记录动植物生长过程的记录图。

③科学家讲解深奥的专业理论知识的示意图。

3.概括小结。

师生共同概括徒手画的特点：徒手画就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，它易画易懂，工具比较简便，在许多场合中，徒手画都能在人们记录、说明、交流、表达时，起到非常重要的作用。

4.合作学习。

（1）让学生以徒手画的形式告诉同伴家到学校的路线。

（2）让学生用徒手画的形式告诉同伴一天的作息表。

（3)（游戏）猜成语，用手绘线条的形式“画”成语，如“井底之蛙”、“刻舟求剑”等等，同学之间相互猜（引导学生从“怎么画”转变到“画什么”上来）。

5.评价反馈。

学生评述：用几句话讲讲这节课的认识与收获。

第二课时

课前准备

（学生）勾线笔、画纸

（教师）课件（不同节奏、旋律的音乐）、范作

找教案

www.xiexiebang.com 教学过程

1.复习导入。

（1）线条是徒手画中最基本的元素，而线条的变化是非常丰富的。

（2）教师和学生一起用不同的工具、不同的方法，应和着音乐的节奏与韵律画出千变万化的线。

（3）引导学生体验直线、曲线、折线、交叉线等不同的线条所带给人不同的感受与联想：直线是平和舒缓的，曲线是流畅舒展的，折线是紧张匆忙的。领悟线的变化：长短、刚柔、曲直、粗细、疏密、虚实、浓淡等等。在不同的音乐背景中理解线条的不同美感。

2.用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。

3.随堂欣赏。

欣赏画家画树的作品，不同的线带来不同的感受：画家凡·高用扭曲的线表现向上伸长的树，有强烈的动感；画家伊莱思·布鲁斯特用线意象化地表现了一片树林。

4.小练习。

（1）用各种线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图形，要求线条流畅，有疏有密，变化丰富，画面整洁。

（2）凭记忆画一棵校园里的树。

5.徒手画中的形。

（1）出示树木图片与教材中《树木的外轮廓形》，通过分析、描摹，使学生认识到树木的外轮廓形可以概括为一些基本形，如圆形、三角形等。引导学生发现：徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。

（2）举例搭积木，讲解如何利用基本形描绘建筑物。

找教案

www.xiexiebang.com（3）风景也可用几何形来概括。

（4）教师动笔演示徒手画从基本形渐变到具体形（如汽车在不同角度下的形状）。

（5）人物形体与动态用基本形迅速勾勒，注意让学生再次体会徒手画简单明了的特点。

6.练习：用徒手画的形式画一画自己的文具。

7.评价：由学生自我评价，谈谈对不同美感线条的运用。

第三课时

课前准备

（学生）常规的学习用具

（教师）拍摄一段不同角度的校园风貌的录像、对写生地点的预先估计

教学过程

1.导入。

（1）播放校园风貌录像，让学生从不同角度认识、欣赏自己的校园，旁白：“学校是哺育同学们健康成长的地方，是大家学习的场所、活动的空间„„”

在用徒手画的形式来描绘校园时，首先要学习“空间深度”的表现。

（2）教师指出：用徒手画的形式来表现空间最常用的有两种方式：一种是鸟瞰法，另一种是透视法。

（3）出示分别用鸟瞰法和透视法画成的两张同一地点的建筑图进行对比，由学生讨论它们各自的优点和用处。鸟瞰法有一种近似于高空俯视的效果，更多的是表明方位，而透视法相对比较直观。

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www.xiexiebang.com 2.深入学习。

透视是一种表现空间深度的简明方法。

（1）出示图例：同样大小的两个球，从透视角度看，就是“近处大远处小”。引导学生回答：生活中还有哪些类似的透视现象？

（2）出示图例《观察透视的模拟图》并在图片上用红笔添加透视线，加以对照，由学生自主发现焦点。

（3）让学生在其他绘画作品中指出焦点的位置，印证所学知识。教师引导学生思考、探究：焦点的位置与什么有关？理解教材中的图解，由学生自己得出视点、视平线、视线等因素对透视图的影响。

（4）出示不同视线拍到的两张教学楼照片并进行比较，以印证先前的结论。

3.欣赏教材中多幅风景徒手画，并指出其绘画工具的多样选择性，钢笔、木炭条、彩色笔均可以。

4.练习。

（1）用徒手画的形式画出校园的平面示意图。

（2）用透视的方法画出校园一景。

（3）用透视法创作的同学可以在校园内写生，教师事先安排好写生地点。

作业要求：注意取景，主次有别，详略得当。

5.评价。

以班级为单位，布置本单元的总结展览。

●方案二

第一课时

找教案

www.xiexiebang.com 课前准备

（学生）各种记号笔、彩色笔若干支

（教师）产品安装说明示意图若干幅

教学过程

1.导入。

教师板演一幅徒手画，再引导学生看书上的图片，引出课题：像这样徒手画出来的较为简便的绘画形式就叫徒手画。

2.展开。

（1）这种简单、明了的徒手画对于相互交流、表达是非常有效的。教师引导学生思考并回答：什么职业或场合需要类似的图解帮助人们进行沟通与交流？

（2）欣赏各种职业、各种场合中的徒手画，如：旅行家、建筑师、科学家、设计师„„的徒手画作品。

欣赏时教师的讲解既可以提高学生学习的兴趣，同时还可以进一步让学生认识到徒手画“简单、有效”的功能特点。

（3）把徒手画同常见的绘画形式进行对比，得出徒手画的特点：①易画易懂；②工具较为简便；③以简练的线为主要造型元素。

3.深入。

线条是徒手画中最基本的元素。

（1）感受线的艺术语言的丰富性。

①对各种不同线条的认识与感受，对用不同工具、不同方法画出的线的美感的体会。

②学习线的变化，如长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等等。

找教案

www.xiexiebang.com ③线在排列时造成的不同层次的面。

（2）用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。

4.随堂欣赏。

欣赏艺术作品中的线，感受不同的线所带给人不同的联想：直线的平和舒缓，曲线的流畅舒展，折线的紧张匆忙„„

5.课堂练习。

用不同的线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图案。作业要求：

（1）线条流畅、有疏有密、变化丰富、画面整洁。

（2）统一规格：15cm×15cm。

（3）尝试用不同的笔画线。

6.作业评价。

第二课时

课前准备

（学生）常规学习用具

（教师）风景图片、小汽车模型

教学过程

1.导入。

找教案

www.xiexiebang.com（1）出示较为复杂的大幅图片，设问：什么是徒手画的特点？如何用徒手画的形式来描绘复杂的形状？

（2）教师通过搭积木的游戏引导学生将基本形：方形、圆形、三角形等勾勒于图片之上。

（3）点题：几何图形是构成不同物体图像的骨架，基本形的运用是徒手画描述对象时有效的方法之一。

2.拓展。

（1）用小汽车模型让学生从各个角度进行观察，用基本形的方法画出小汽车在不同角度下的形状（渗透空间观念，为下课时教学打下基础，可以联系初一数学课中“三视图”的部分内容结合讲解）。

（2）建筑、风景也可用几何形来概括。

3.课堂练习。

（1）认真地模仿教材中的图样，如果学生已经相当自信，就尝试着将这些图样快速地画出来。

（2）用徒手画的形式画出几样文具，用基本形加以概括（尝试从不同角度进行）。

作业要求：不同基础的学生可选择不同难度的作业。

4.评价。

不同的学生应有不同的评价要求。

第三课时

课前准备

（学生）常规学习用具

找教案

www.xiexiebang.com（教师）徒手画学校平面示意图

教学过程

1.导入。

（1）出示学校的徒手画的平面示意图，指导学生读取图中信息，分析不同建筑物的方位、位置关系。

（2）用徒手画表现空间有两种方式：一种是鸟瞰法，一种是透视法。鸟瞰法像是高空俯视，接近平面示意图，它是一种方位的注解；透视法则能较好地表现空间深度。

2.深入。

透视是本课的难点，它较复杂深奥，这里只作一般的学习，学生在作画时，有初步的意识即可。

（1）“近大远小”对透视规律的图解，看教材中图片近处树大，远处树小，透视现象明显。

（2）利用学生已有的生活经验，结合教材中《观察透视的模拟图》，解释“焦点”、“视平线”。

（3）在范作或图片中画出透视线，对理论加以印证。

3.校园写生。

校园是学生熟悉的环境，学生利用本节课所学的知识，用徒手画的形式来画校园，可以用鸟瞰法画学校的全貌，也可以用透视的方法画出校园一景。

建议：选景不要太复杂，注意取舍，主体要突出，不要过多地关注细节，以体现徒手画简要、明确的特点。

4.欣赏。

找教案

www.xiexiebang.com 欣赏教材中多幅风景徒手画，指出其工具材料的选择可以是多种多样，除了钢笔之外，也可用木炭条、彩色笔等，要求学生落笔大胆、果断、迅速。

5.评价。

学生作品橱窗展出（对本单元学习的总结、回顾）。

【教材分析】

1.编写思路。

（1）本课从选择学生熟悉的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。

教材第14 页介绍《钱江晚报》，通过观察它的作用、结构、比例、编排方式、色彩，可以了解平面设计，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种不同的版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。

（2）本单元分三课时：第一课时，学习美术字以及刊头设计和标题编排,为第二、三课时的练习铺垫；第二课时，完成版面编排，以及铅笔底稿；第三课时，完成色彩稿。

注重直观性教学，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、创造性地处理综合信息的能力，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。

2.重点、难点。

重点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅板报。

难点：设计出来的板报有创意、有美感、有思想。

找教案

www.xiexiebang.com 【教学目标】

1.学习字体变化及版面设计。

2.提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用。

3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。

【教学设计】

●方案一

第一课时

课前准备

(学生)颜料、铅笔、尺

(教师)图片资料、学生优秀作业

教学过程

1.创设情境，表达感受。

（1）师生讨论：大家所熟悉的报纸的内容、排版、栏目以及在生活中的作用等。点明本单元的学习内容。

（2）要完成一幅美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。

点明本节课要学习的字体、刊头和标题的设计、编排等知识。

2.引导欣赏，加强体验。

（1）出示课件，结合书本的范例和教师提供的作品，让学生欣赏（提示：欣赏可以用从整体到局部，再到整体的方法，结合色彩、位置安排等内容）。

找教案

www.xiexiebang.com（2）让几名学生说说欣赏感受，教师小结。

3.传授方法，激发创意。

（1）提问：怎样进行板报美术字的设计？应该注意哪些事项？

（2）学生结合书本的范例和教师提供的作品进行述说，教师鼓励学生之间互相补充，最后教师讲评。

（3）字体的设计。

①字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书体四种。美术字是经过艺术加工的实用字体。

②教师示范书写美术字的步骤。

③随着电脑技术的运用，出现了许多新设计的字体（出示各种字体的图片、应用实例）。

（4)刊头设计与标题编排。

①刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。

②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致，可以采用纯文字或文字与装饰纹样相结合构成的形式。

③出示多种图片，开拓学生视野。

4.布置作业，表现感受。

（1)提出作业的主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、活泼、色彩明快、简洁。

（2)提供创作的建议：注重与自己的实际经验相结合，独立思考，结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

找教案

www.xiexiebang.com（3)学生创作，教师巡视指导。

5.展示作品，学习评价。

（1)小组内展示作业，互评作业。

（2)选出典型作业，全班欣赏评述，教师小结。

提供评价建议：①作品是否大胆、自由地表现出自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的造型与色彩的表现是否和谐统一等。

6.提供课题，研究拓展。

找一找相关的图片资料（如各种报纸、黑板报刊头图库），欣赏这些作品，开拓自己的视野。

第二课时

课前准备

（学生）颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水

（教师）图片资料、学生优秀作业

教学过程

1.创设情境，启发思维。

（1）出示课件：学生优秀板报设计作业。学生讨论：为什么好？表现在哪里？它的位置安排如何？色彩处理怎么样？还有哪些你认为成功的地方？教师总结。

（2）借鉴优秀板报设计作业的经验，布置学生思考：怎样进行板报设计，使你的作品有与众不同的创意？作品的编排怎样才能疏密得当，受到大家的喜爱？

2.传授方法，激发创意。

找教案

www.xiexiebang.com 本节课作业主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报。要求能充分利用各种相关资料，采用剪、贴、画的办法进行制作。

（1）版面编排的方法。

①以图为主的版面编排：图片是板报中常用的编排元素。在编排时要突出最具代表性的图片，同时要有形状、大小、位置、疏密的变化。

②图文并茂的版面编排：图文穿插是最常用的编排方式。可以在大片的文字中插入作为题图的单张图片，也可以用配合文章内容的多张图片来穿插。

注意：编排多张图片时，要注意主次、大小、疏密关系。

（2）板报设计的一般过程。

①根据主题，收集有关文字、图片。

②根据内容，设计一种版面样式。

③选择字体、字号等，进行整体编排。

3.布置作业。

（1）要求学生在本节课充分利用手边的资料完成版面的编排及刊头标题的设计，完成铅笔稿。

（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合板报设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

4.作业欣赏，深入体会。

（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。

（2）小结本节课内容。

5.提供课题，开拓思维。

找教案

www.xiexiebang.com 布置课后作业：可找一找图片资料，欣赏这些作品，开拓自己的视野；思考自己的板报设计铅笔稿有什么不足之处，希望在下次作业时可以改进。

第三课时

课前准备

（学生）颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水

（教师）学生优秀作业以及上节课学生完成的铅笔稿

教学过程

1.讲评分析，启发思维。

（1）讲评学生完成的铅笔稿，师生共同探讨可以改进的方面。

（2）借鉴学生优秀板报设计作业的经验，思考：怎样进行板报的色彩设计，使作品色彩的表现和谐统一？

2.传授方法，激发创意。

（1）本节课作业主题：以“我最喜爱的卡通形象”为板报内容，进行色彩的设计。要求色彩的搭配和谐统一，又不失个性。

（2）教师讲解色彩配置的方法。

①运用对比色协调或类似色、同类色配置法。

②色彩和图形一样由所放置内容的性质决定，必须研究其个性特点，才能使作品形式新颖，具有独特的诱人魅力。要求色调明快、和谐。

找教案

www.xiexiebang.com ③内容决定色彩的依据，即：你所设计的板报以哪一部分人群为主要阅读对象。如以儿童为主的，色彩应以鲜艳的对比色调为主，以符合儿童天真、活泼的性格，并用以吸引儿童的注意力；给成人阅读的，则以大方、明快的色彩为主。

④几种常见的色彩配置方法:调和色配置法是一种色相性质相近的色彩配置法，分同种色和同类色两种配置方法，如绿和粉绿的配置。对比色配置法是指性质不同的色彩配置法，如红与绿、青蓝与黄橙色等的配置。运用对比色配置，效果强烈、醒目、鲜艳。注意：本节课的作业阅读对象以学生为主。

（3）利用课件，尝试进行色彩搭配练习，使理论知识在实践中得到应用和提高。

3.布置作业 展示自我。

（1）要求学生在本节课利用几种常见的色彩配置方法，完成色彩的搭配。

（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合色彩搭配的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，色彩搭配明亮和谐，尽量做到与众不同。

4.作业欣赏，深入体会。

（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。

（2）小结本节课内容。

5.提供课题，开拓思维。

布置课后作业：选一个主题，找一找图片资料，进行板报设计，希望在今天学习的基础上改进提高。

●方案二

第一课时

课前准备

找教案

www.xiexiebang.com（学生）彩色水笔、纸张、尺、铅笔等常用作画工具

（教师）报纸、图片、学生优秀作业

教学过程

1.联系实际，启发思维。

以身边的常见报纸为例，让学生比较报纸的刊头字体有何不同，讨论得出结论。

2.传授方法，激发创意。

（1）提问：写美术字时应注意什么？如何进行刊头设计？标题编排怎样才能做得漂亮？结合课本的范例，师生讨论。

归纳出常用四种字体的不同特点：

隶书体：平整美观，活泼大方，蚕头燕尾。楷体：从字势看，隶书是向外扩散的，而楷书则是向内集中的。宋体：与楷书笔形相似，结构方正匀称，后来人们把它刻成书版印成书籍，成为一种规范的印刷体，横细竖粗。黑体：粗壮醒目、简洁明快。总体看，黑体所有笔画粗细均等。

（2）教师讲解刊头设计与标题编排的知识。

（3）教师示范美术字书写的步骤。

3.布置作业，尝试设计。

（1）欣赏学生优秀作业。

（2）提出作业的主题：设计一个刊头，要求具有个性、活泼、色彩明快、简洁。

（3）提供创作的建议：结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

（4）学生创作，教师巡视指导。

找教案

www.xiexiebang.com 4.师生评价，深入体会。

5.提供主题，拓展思路。

要求学生收集有关环保内容的图片进行欣赏，开拓视野，储备信息。

第二课时

课前准备

（学生）尺、胶水、剪刀、铅笔等

（教师）优秀学生作业（刊头、板报）、图片文字等资料

教学过程

1.讲评分析，表达感受。

（1）出示优秀学生刊头设计作业。

（2）师生讨论，引导学生交流，提出改进的意见。

（3）出示优秀学生板报设计作业。提问：这些作品好在哪里？注意了哪些细节？

2.传授方法。

本节课作业：以“绿色·环保”为主题，设计一个板报。要求能充分利用教师发下来的资料，采用剪、贴、画的办法进行制作。

（1）教师讲解版面编排的方法。

（2）学生了解板报设计的一般过程：

①根据主题，收集有关文字、图片。

找教案

www.xiexiebang.com ②根据内容，设计一种版面样式。

③选择字体、字号等，进行整体编排。

3.小组讨论，激发创意。

（1）小组围绕教师提出的主题，利用课本提供的作品以及学生优秀作业，讨论如何进行设计，设想可能碰到的问题，并派代表谈谈解决方法。

（2）教师与学生进行讨论，让学生理出创作思路。教师进行归纳。

4.大胆创作，展示自我。

（1）要求学生在本节课充分利用手边的资料完成版面的编排及刊头标题的设计，完成铅笔稿。

（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合板报设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

（3）教师对学生作业中存在的问题作个别分析指导。

5.讲评分析，开拓思路。

（1）师生共同探讨作业中存在的问题：是否自由地把所想所感的事物表达出来，是否合理利用了各种美术工具、教师提供的图片以及文字资料，作业是否有创新。

（2）布置课后作业：可找一找有关环保的图片资料，欣赏这些作品，开拓自己的视野；思考自己的板报设计色彩稿。

第三课时

课前准备

（学生）颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水

找教案

www.xiexiebang.com（教师）学生优秀作业、设计好的将在色彩搭配练习时让学生尝试运用的铅笔稿、上节课学生完成的铅笔稿

教学过程

1.讲评分析，启发思维。

（1）讲评学生完成的铅笔稿，师生共同探讨可以改进的方面。

（2）借鉴学生优秀板报设计作业的经验，让学生思考：怎样进行板报色彩设计，使作品的色彩和谐统一，富有个性，受到大家的喜爱？

2.传授方法，激发创意。

（1）本节课作业：以“绿色·环保”为板报主题进行色彩设计。要求色彩的搭配和谐统一，又不失个性。那么，如何进行色彩的配置？结合学生优秀作业，学生分组讨论。教师出示事先准备的铅笔稿，请学生上台进行填色练习。归纳几种常见的色彩配置方法:调和色配置法、对比色配置法。

（2）色彩和图形一样由所放置内容的性质决定，必须研究其个性特点，才能使作品形式新颖，具有独特的诱人魅力。

教师所设立的主题，要求学生在进行设计时突出环保主题，色彩搭配明亮和谐，能吸引人的注意力。

3.布置作业，展示自我。

要求学生在本节课利用几种常见的色彩配置方法，完成色彩的搭配。

注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合色彩搭配的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，色彩搭配明亮和谐，尽量做到与众不同。

4.作业欣赏，深入体会。

（1）学生互评作业，肯定有独创性的作业。

找教案

www.xiexiebang.com（2）小结本节课内容。

5.提供课题，开拓思维。

布置课后作业：选一个主题，找一找图片资料，进行板报设计，希望在今天学习的基础上不断改进，提高板报设计的能力。

【教材分析】

1.编写思路。

本单元是根据国家课程标准设计的“造型·表现”领域的课程，它分四课共同组成《鸟语花香》这一单元。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。通过本单元的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验中国画笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用；培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养；了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。

本单元第一课通过对《出水芙蓉》、宋代崔白的《寒雀图》、近代画家王震的《桃花飞燕》及近现代画家潘天寿的《雁荡山花》等作品的欣赏，了解中国画的艺术特点、中国画的审美以及荷花的象征意义，初步尝试、体验中国画笔墨技法，并运用中国画技法画出各种笔墨效果。

第二课选取了郑板桥的《竹石图》及陆抑非的《竹子课徒稿》，通过对郑板桥的作品及竹子诗词的学习，了解诗书画相映成趣的中国画传统及竹子的象征意义。

第三课选取了岭南画派的代表画家关山月的梅花作品，其作品具有一种健康向上的精神。同时教材还选取了不同风格的梅花作品，通过对梅花绘画、梅花诗词的学习，了解花鸟画中梅花绘画的特点与风格。

在第四课鸟的画法中，通过对李苦禅等画家的花鸟画作品欣赏以及对中国画的笔墨方法的学习，了解鹰的象征意义和体验画鸟的情趣，了解人们对花鸟画的绘画要求是“活色活香”，对禽鸟绘画的要求是“活泼可爱”等。

2.重点、难点。

找教案

www.xiexiebang.com 重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特色，了解荷花、竹子、梅花等的画法及其文化内涵；体验笔墨情趣，学习竹子、梅花和鸟的画法。

难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。

【教学目标】

1.通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习中国传统花鸟画中竹子的画法、梅花的画法及花鸟的表现技法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类。

2.在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。

3.使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。同时培养学生高尚的情操。

【教学设计】

●方案一

第一课时

课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教学过程

1.收集资料，评述讨论相关问题，初步了解中国花鸟画知识。

找教案

www.xiexiebang.com（1）了解花鸟画的基本知识，学生收集有关中国花鸟画的知识或课前收集各种资料，并加以评述。

（2）出示西方静物油画，并与中国花鸟画进行对比，讨论花鸟画的特点。

2.引导欣赏中国花鸟画作品，体验中国画的人文精神。

（1）欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，学生分组讨论荷花的象征意义。请学生读一下周敦颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢画荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。

（2）欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。

（3）介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”再欣赏海派画家王震的《桃花飞燕》，对比、欣赏、感受中国花鸟画的诗情画意。

（4）欣赏并评述近现代画家潘天寿的《雁荡山花》。

3.感受体验中国画，学生在宣纸上尝试各种笔墨效果。

（1）让学生大胆画出各种笔墨效果，也可随机画出有一定具体形象的物体。

（2）评述自己的作品。

4.展示作品，学习评价。

（1）学生将自己的作品在班级内展示，师生共同分享创作的喜悦。

（2）让学生说一说自己用中国画工具作画的感受。

第二课时

课前准备

找教案

www.xiexiebang.com 收集的有关竹子的诗词、毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教学过程

1.了解竹子的特点。

出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。

2.引导欣赏有关竹子的绘画和诗词。

（1）展示、欣赏美术史上优秀的画竹的作品，请学生谈谈感受并介绍有关竹子的诗词。

（2）教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义。

（3）出示有关画竹的课件，激发学生学习的兴趣。

（4）了解中国古代画竹是有一定象征意义的，学习竹子虚心有节的品质。

3.了解中国画中表现竹子的方法。

4.分组讨论竹子的画法。

学生分组讨论画竹子（竹干、竹叶）的过程。

5.尝试画竹。

鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。

6.展示评价。

学生互评作品。

第三课时

找教案

www.xiexiebang.com 课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的有关咏梅的诗词

教学过程

1.情境导入。

出示关于梅花的录像或摄影作品，激发学生兴趣，导入新课。

2.引导欣赏梅花诗词与绘画作品。

（1）请学生介绍自己收集的有关梅花的诗词并加以解释。

（2）展示优秀的梅花绘画作品，如王冕的《墨梅图》，并请学生谈谈感受。

（3）展示关山月的作品《俏不争春》，让学生比较与古人作品的区别。

3.示范画梅花。

出示有画梅花步骤的教学录像，或教师示范梅花画法步骤，让学生了解梅花不同形态的表现方法以及枝干的表现方法。

4.尝试体验。

学生尝试画梅花。

5.评价与展示。

让学生的作品贴在墙上，同学之间互评。

第四课时

找教案

www.xiexiebang.com 课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的中国画中描绘鸟的作品与西洋画描绘同类鸟的作品各一幅

教学过程

1.介绍收集的资料。

学生介绍自己收集的中国画中描绘鸟的作品、西洋画中描绘鸟的作品。

2.对比讨论。

学生进行对比讨论：画家的视角有何不同？表现方法有何不同？

3.引导欣赏。

欣赏画家李苦禅的《老鹰》，了解鹰的象征意义。

4.分析麻雀的画法。

（1）请学生说说麻雀的主要特点。

麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧有黑斑，胸腹灰白，活泼可爱。

（2）出示范画让学生观察、思考并分析麻雀形态特点。

（提示：麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加一个蛋形组成。麻雀的形体结构可分为:身子、翅膀、尾巴、爪子。）

5.尝试体验感受。

（1）请学生思考怎样画鸟，然后请一位学生上台来画画看，并让其他学生点评。

（2）学生临摹或创作一幅麻雀图。

找教案

www.xiexiebang.com 6.师生评价。

展示学生作品，相互点评，教师小结本节课的重点。

●方案二

第一课时

课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教学过程

1.观赏探究，初步了解中国画的人文特点。

（1）让学生评述课本上的中国花鸟画作品的特点。

（2）欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，想一想古人为什么喜欢画荷花，说说荷花的象征意义。

2.引导欣赏。

引导学生欣赏历代优秀花鸟画作品，如宋代崔白的《寒雀图》、近代画家王震的《桃花飞燕》、近现代画家潘天寿的《雁荡山花》等。

3.尝试感受。

学生在宣纸上用毛笔尝试墨的浓、淡、干、湿画法，体会笔墨的不同效果，了解中国画材料的特性，感受水墨画的特点。

4.了解中国画的笔墨技法。

教师在学生了解中国画材料特性的前提下，示范中国画的用笔、用墨方法。

5.研究、探讨与实践。

找教案

www.xiexiebang.com 分组讨论运用水墨法怎样表现出生动的效果来，学生进行探论并尝试。

6.展示作品，学习评价。

展示学生作品，并请学生互相评价。

第二课时

课前准备

收集的有关描写竹子的文学作品、毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教学过程

1.观察。

组织学生去竹园走走看看，了解竹子的生长特点。

2.引导欣赏有关竹子的美术与文学作品。

（1）欣赏优秀的中国画作品，谈谈对画的感受。

（2）请学生把自己收集的描写竹子的诗词介绍给大家，教师重点介绍郑板桥关于竹子的诗。

3.教师示范竹子的画法。

（1）竹干的画法及要点。

（2）竹叶的画法。

4.尝试感受。

学生根据范画临摹竹子及竹叶。

找教案

www.xiexiebang.com 5.学生作品展示。

同学之间相互点评。

第三课时

课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的有关咏梅的诗词

教学过程

1.说说梅花的特点。

学生介绍自己了解的有关梅花的知识。

2.引导欣赏梅花作品。

引导学生欣赏王冕的《墨梅图》与关山月的作品《俏不争春》，并介绍岭南画派的创作思想。

3.教师示范梅花画法。

画梅花时，通常以侧锋画枝干，饱蘸曙红色画花。枝干有老干、嫩枝之分，花有单瓣、重瓣之别。

4.练习与创作。

自己创作一幅梅花作品。

5.展示与评价。

展示学生画梅作品，教师和学生一起逐一点评。

找教案

www.xiexiebang.com

第四课时

课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、学生收集的描绘鸟的中国画作品和表现同类鸟的西洋画作品各一幅

教学过程

1.复习旧课。

请学生说说花鸟画的特点、风格与表现形式。

2.对比讨论。

（1）教师展示不同类别描绘鸟的花鸟画作品，学生分小组讨论画家的视角、表现方法有何不同。

（2）学生说说常见的鸟，谈谈自己的感受，激发学习兴趣。

3.引导欣赏。

欣赏画家李苦禅的《老鹰》，了解鹰的象征意义。

4.欣赏范作。

教师出示范作，学生欣赏后说说画麻雀的方法。

5.教师示范。

教师示范画一只麻雀。

6.尝试体验。

找教案

www.xiexiebang.com 学生尝试画鸟，教师巡回指导。

7.展示评价。

开一个展览会，学生之间相互观摩、评价。

【教材分析】

1.编写思路。

本课以迎接新年为契机，通过展示中国南北方过年时的图片，将学生带入过新年的情境氛围中，激发学生的学习兴趣，引导学生参与文化的传承与交流。在此学习情境中引出学生自己来布置教室，迎接新年的到来。首先让学生自由地阐述国内外及世界各地的迎新年场景，再次激发学习兴趣，并向学生征集过新年的教室布置方案。然后选出具体方案，以分配任务的形式交给各个小组做准备（教材设计了两种方案，教师可根据本地特点自由选择），小组完成各种作品后布置教室，布置时有相应的审美原则进行指导。最后进行庆祝活动，再次提升学生的学习热情。

本课中提倡“自主、合作、探索”的教育理念，关注美术学习与文化情境的关系，把单纯的技能、技巧学习提升到美术文化的学习。同时使教师在教学时扩展美术教育的课程内容，丰富学生的情感与体验。

2.重点、难点。

重点：任务型教学中各个小组的任务可以明确,应提升学生的动手能力、创新意识。

难点：学习事前规划的能力。

（注重教学的全面性，加强个别辅导，学生布置教室的审美原则要传达给学生。）

【教学目标】

1.初步学习事先规划一个美术活动的能力，学习简单的分工协作。

2.通过制作迎接新年作品的过程，培养学生的创新意识与动手能力。

找教案

www.xiexiebang.com 3.了解中西方过新年的各种传统，引导学生参与文化的传承与交流。陶冶学生的艺术情操，提高审美能力、鉴赏能力，发展学生的感知能力与形象思维能力。同时在游戏中促进学生的个性形成和全面发展。

4.了解学以致用的设计思想，感受各种材料的特性，合理运用多种材料与工具进行制作活动，提高学生的动手能力。在制作新年装饰物的过程中，培养学生事前的规划能力与耐心、细致的工作态度，发展学生的非智力因素，并在创作中提高对生活物品与周边环境的审美能力，培养热爱生活的习惯。

5.使学生在布置迎新年的活动中，掌握场景的色彩搭配及其他审美原则，发展学生的动手能力、实践能力等，把个人创造与集体合作相结合，发挥个性，学会合作，体验、发现合作带来的愉悦感与成就感，激发学生学习美术的持久兴趣。

【教学设计】

●方案一

第一课时

课前准备

（学生）分小组收集过新年的资料，准备几个本地流行的过新年的游戏或了解相关的习俗

（教师）能展示各个民族、各个国家过新年的录像、图片文字资料、音乐

教学过程

1.情境导入。

展示与本课有关的过新年的录像，导入新课。

请学生把本小组收集的过新年的资料以网页形式展示给全体学生，并请学生说一说新年的起源，各民族、各地区迎新年的情景。

2.鉴赏与表演。

找教案

www.xiexiebang.com 教师展示过新年的图片、录像，并配以《喜洋洋》等背景音乐，让学生感受过新年的氛围。

说说本地区过新年的习俗。

3.方案征集。

（1）全班分组讨论活动方案。教师提示活动的基本要素：活动的资金与预算、活动的目的、活动中要用的道具、活动需要的材料等。

（2）请学生介绍本组的活动策划方案，评判出优秀的方案，确定本班的迎新年场景设计的具体方案。

4.任务布置。

选取最优方案后，班长给各组组长分派不同的准备任务。教师指导学生明确责任，学习合作技能，并给予课内外的指导。

5.课内小结。

针对本课内容进行小结，阐述各民族、各国过新年的风俗。对下节课要带的工具做一下强调，明确各组寻找材料的任务，并说明材料的选择可以多样性。

第二课时

课前准备

（学生）布置新年用的装饰物材料、可参考的图片、剪刀、糨糊、美工刀等

（教师）能体现新年的各种装饰物（挂件、彩带等）、过新年的录像、《喜洋洋》音乐带等

教学过程

1.复习与巩固。

找教案

www.xiexiebang.com 回忆上节课的新年印象，展示过新年的图片，激发学生的学习兴趣。

2.情景导入。

教师提问：同学们都看了世界各地过新年的情景，今天就让我们自己来布置一个迎接新年的会场。那么，大家收集的最能体现喜庆场景的装饰物有哪些？

3.欣赏与评述。

（1）学生介绍本组收集的装饰物图片，并说明它最具代表性的原因。

（2）教师适当补充，将课前准备的物品作展示，并进行相关的制作介绍。

4.设计与应用。

教师提出设计要求：装饰物的设计要美观、新颖，具有创新性，要充分运用材料的特征体现出喜庆的场景。

5.作品展示与评价。

将做好的作品加以展示，并交由学生自己评定等级。

6.教师课内小结。

7.课后拓展。

准备用以上制作的装饰物做游戏。

第三课时

课前准备

（学生）已经做好的迎新年的装饰物

找教案

www.xiexiebang.com（教师）过新年的图片与录像、制作好的奖状等

教学过程

1.运用情境,激发兴趣。

（1）让学生再次欣赏上节课自己制作的优秀作品，并适当讲评，激发学生的学习兴趣。

（2）请学生说一说如何布置过新年的场景。

2.探索实践。

（1）教师指导学生进行迎新年场景布置，根据各组学生制作的装饰物进行规划设计，要求遵循色彩的基本原理，切忌杂乱无章，布景时要拆卸方便，并提醒各组注意安全。

（2）在布置时由班长与美术课代表统一安排，以任务形式再次分配给组长，并提出评比的原则：美观、和谐，能营造出新年的氛围，并以最终的局部场景效果作为第三阶段评分的依据。

（3）各组选一位同学介绍自己的装饰挂件及其设计思路，说明本组的作业特点，由另外7个评判员代表打分数，评选最佳装饰效果场景。当场颁奖，以示鼓励。

3.升华拓展。

教师引导学生用制作的各种装饰物（如面具、彩带等）进行游戏表演，现场可以由会拍摄像的同学记录下来，课后制作成光盘送给每个学生。

4.课堂小结。

（1）教师致辞：过新年还有很多种庆祝方式，希望大家在课外积极探索，努力求知，把以后的庆祝会办得更好。同时希望同学们把祝福带给父母、长辈，祝大家新年快乐！

（2）放彩色礼花，渲染气氛（屏幕上不停展示人们过新年的场景，并伴以过新年的音乐）。

●方案二

第一课时

找教案

www.xiexiebang.com 课前准备

（学生）分小组收集的过新年的资料（主要是图片等）、迎接新年的方案

（教师）能展示各个民族、各个国家过新年的图片及过新年的音乐（如广东民乐《喜洋洋》、圣诞歌曲《铃儿响丁当》等），将两个学生分别化装成中国龙与圣诞老人

教学过程

1.情境导入。

（1）在课前将所收集的资料布置在教室的周围，创设过新年的情景氛围。教室里用音响设备（试本校的具体情况而定）放中国过新年的民族乐曲。

（2）请同学上来介绍“年”的故事，引出上课的主题：迎新年。

2.欣赏与表演。

各个小组展示收集的图片资料，介绍本组的研究对象，阐述作为过新年典型报告的内容。

3.方案征集。

（1）课代表敲响一只钟，宣布新年即将到来，出现学生扮演的中国龙与圣诞老人，渲染氛围。

（2）提问：我们怎样来迎接这两位的到来？引出迎新年的活动方案征集事宜。请各小组上来介绍本组的迎新年的设计方案。在介绍时允许各个小组的代表进行提问，展示方与提问方有答辩的过程，培养学生的语言表达能力，最后评选出最佳方案。

4.活动准备。

（1）教师根据学生评选的方案，让学生阐述具体内容，可以参考课本中的方案一与方案二，适当留给学生讨论的时间。

（2）根据学生自己提出的布置内容让各小组准备材料。

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www.xiexiebang.com 5.课内小结。

总结本课内容，展示其他的场景图片，活跃课堂气氛。

第二课时

课前准备

（学生）布置新年用的装饰物材料、可参考的图片、剪刀、糨糊、美工刀等

（教师）能体现新年的各种装饰物（挂件、彩带等）、过新年的音乐伴奏带（如《喜洋洋》等）

教学过程

1.复习与巩固。

回忆上节课的新年印象，展示过新年的图片，并伴以音乐《喜洋洋》。

2.情境导入。

学生扮成中国龙与圣诞老人从教室的前后门出来，问同学们：迎接新年的场地在哪里？那些漂亮的装饰物在哪儿？

3.欣赏与评述。

（1）针对上面的问题，各组学生上来介绍本组将要制作的作品，说明它最能代表新年装饰的原因。

（2）各组选出最优秀的装饰物品。教师作适当补充，出示一些示范作品。

4.实践与应用。

根据各组的选择，利用已收集的材料进行拼、粘、剪等，制作完成各种装饰物。

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www.xiexiebang.com 5.课内小结。

表扬学生中做得比较出色的作品，说明美来自生活，来自劳动。引导学生对各种材料进行灵活应用，增强学生的动手能力。

第三课时

课前准备

（学生）已经做好的迎新年的装饰物、剪刀、糨糊、图钉等

（教师）过新年的图片、用环保材料制作的装饰物、制作好的奖状等

教学过程

1.作品展示，激发兴趣。

（1）让学生自己介绍制作的作品，并适当讲评。

（2）出示教师的装饰物，请学生说说跟他们的作品的区别。强调材料的多样性、环保性。

2.探索实践。

（1）再次出现中国龙与圣诞老人，引出制作场景。课代表指挥各小组进行迎新年场景布置，根据各组学生制作的装饰物进行规划，教师适时提出装饰场景的基本原理。

（2）在布置时，组长以任务形式分配给组员，落实布置任务，并提出评比的原则：美观、和谐，能营造出新年的氛围，并以最终的局部场景效果作为第三阶段评分的依据。

（3）评选最佳装饰效果场景。当场颁奖，以示鼓励。

3.升华拓展。

（1）教师带领学生进行游戏表演。

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www.xiexiebang.com（2）现场的场景请学生课后回忆，画一张纪念画，并举办一个集体画展。

（3）给父母、长辈制作一张恭贺新年的卡片，带给他们新年的问候。

4.课堂小结。

【教材分析】

1.编写思路。

本课通过介绍和分析齐白石的作品，使学生初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。教材第32-33页有齐白石的两幅作品以及生平介绍，让学生初步感受、体验画家的人格及艺术的魅力。第34页介绍齐白石的代表作《虾》、《蛙声十里出山泉》，通过个案分析，进一步引导学生欣赏，加强体验，加深理解大师艺术的内涵，从而陶冶学生的情操，提高学生对中国画的欣赏能力。第35页安排了齐白石的其他作品，包括篆刻作品，以及与徐悲鸿相交的故事。教师可以根据学生的接受程度，安排与齐白石同时代的画家作品的欣赏或与第一单元《走进美术》进行比较、拓展，让学生更有深度地理解齐白石艺术的魅力和博大精深的中国传统文化。

在教学方案一中，强调了在欣赏评述的过程中，采用造型表现的方法，让学生的作品与大师的作品进行直观比较，激起学生的求知欲。在教学方案二中，注重学生的知识与新课内容的链接。这两个方案的共同点在于此次课程改革虽然倡导自主、合作、探究性学习，但接受性学习仍然是一种有效的学习方式。本节课学生在教师给予的材料上，遵循欣赏课的学习程序，结合自主、探究的学习方式，加深对齐白石作品内涵的理解，以达到欣赏课的目的。

2.重点、难点。

重点：了解齐白石的生平事迹，欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。

难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。

【教学目标】

1.以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。

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www.xiexiebang.com 2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。

3.培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。

【教学设计】

●方案一

课前准备

(学生)中国画作画工具

(教师)中国画作画工具、包含齐白石及同时代画家作品的课件

教学过程

1.创设情境，表达感受。

（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作。

（2）教师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺术的特点。

教师提问：作者是谁？说说你对这幅作品的印象。

师生讨论：与自己的作品进行比较，齐白石的作品巧妙在哪里？

2.引导欣赏，加强体验。

（1）齐白石画的虾与真虾有什么不同？你为什么喜欢他的作品？作品表现了什么样的美感？师生讨论上述问题。

（2）齐白石说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”艺术忠于现实，绘画重抒情达意。

（3）讲解齐白石的生平：出生穷苦，自学成才。

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www.xiexiebang.com（4）出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品。

（5）师生讨论对作品的感受，加强对齐白石作品的理解，深刻理解大师人格与艺术的魅力。

3.布置作业，表现感受。

请学生利用所掌握的中国画绘画知识，想一想、说一说如何进行《蛙声十里出山泉》的创作。

4.展示作品，学习评价。

（1）学生展示自己的创作，并互相评价。

（2）提供评价建议：①作品是否表现自己的感受;②作品是否有创意，与众不同；③作品造型语言的表现是否统一等。

5.提供课题，研究拓展。

请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。

●方案二

课前准备

(学生)中国画作画工具

(教师)中国画作画工具

教学过程

1.创设情境，表达感受。

（1）教师提问：中外画家中，画虾最出名的是谁？大家为什么公认他最好？好在哪里？

（2）师生讨论。看课本中的齐白石作品。

（3）学生归纳：最出名的是“齐白石”，他画的虾最生动。

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www.xiexiebang.com 2.引导欣赏，加强体验。

（1）通过对齐白石生平的了解，理解大师的艺术主张和人格魅力。

如齐白石刻有“鲁班门下”印章一方，那是因为他年轻时，曾做木匠以糊口。

（2）对照《虾》、《葫芦》、《祖国万岁》等作品，分析齐白石绘画艺术的特点。

白石老人说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”引导学生对照作品，分析、解释和理解这句话的含义，加深学生对艺术源于生活又高于生活的认识，提高艺术修养。

（3）欣赏课本中的《蛙声十里出山泉》等作品，再一次体会齐白石作品的绝妙之处，深刻领会作品的内涵。

3.传授方法，激发创意。

（1）欣赏课本上的齐白石作品《虾》。

（2）作者怎样表现虾？美在哪里？（从虾的头、须、姿态等角度观察。）你会怎样画虾？

（3）师生共同讨论后小结。

4.布置作业，表现感受。

（1）指名要几位学生上讲台尝试作画。

（2）教师讲评后，其他学生尝试画虾。

5.师生评价，深入体会。

（1）把大师的作品与自己的作品进行比较。

（2）教师讲评：不是要照抄大师的作品，而是要通过这次练习，体会齐白石作品的内涵，从而深刻领会国画的韵味。这才是本节课的目标。

6.提供主题，拓展思路。

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www.xiexiebang.com（1）要求学生学习齐白石仔细观察生活、忠于生活、高于生活、积极表达生活中的美感的艺术作风和创作方法。

（2）请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。

【教材分析】

1.编写思路。

本课通过对毕加索的生平事迹的介绍和作品的欣赏，理解毕加索的艺术主张、艺术表现形式和特点，从而了解西方现代绘画的审美特征和艺术内涵，并以此向学生提供美术欣赏的学习方法，提高学生的学习兴趣和欣赏水平。

教材第36-37页，主要介绍了毕加索的生平以及对代表作品《格尔尼卡》进行整体介绍、局部分析。第38页介绍了毕加索各个时期的作品，进一步体验大师艺术作品的内涵。第39页特别设置了牛的变形过程，旨在说明、深化毕加索的创作理念和艺术主张。

在教学方案一中，强调了美术学习与学生的生活经验相链接，对作品的分析不但重视学生的感受，还强调了理性的分析。在教学方案二中，于欣赏评述中融入造型表现的手法，以问题为纽带，把学生作品与大师作品进行直观比较，激发学生的兴趣。采用美国的费德门教授提出的美术欣赏程序，引导学生由浅入深地分析美术作品，给学生创造一个主动探索的机会。

2.重点、难点。

重点：了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张，讨论评述毕加索的艺术表现形式和特点。

难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元文化宽容和尊重的情感。

【教学目标】

1.以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。

第四篇：浙美版九年级美术下册全册教案

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www.xiexiebang.com 【教材分析】

1．《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的特色栏目之一。当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让学生学会正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一位艺术教育工作者的任务。

我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等。本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。在整册教科书中，视觉的印象被相当地强化了。

2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑作品为主。中学阶段的具体安排是第13册为中国古代花鸟画欣赏，第14册为中国古代山水画欣赏，第15册为中国古代人物画欣赏，第16册为中国古代书法欣赏，第17册为中国古代雕塑欣赏，第18册为中国古代建筑欣赏。每册选取的内容与小学有一定的区别，不是用多幅作品，而是选择一幅既有代表性又可以较为容易地让学生欣赏接受的作品。

中国的古建筑是世界上历史最悠久、体系最完整的古建筑艺术之一。从单体建筑到院落组合，从城市规划到园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位。中国建筑处处体现了的“天人合一”的建筑思想。中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常鲜明的一个独特的艺术体系。本栏目编选的《布达拉宫》就是代表作品之一，体现出了中国古代建筑艺术的三个最基本的特征:①审美价值与道德伦理价值的统一；②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神；③总体性、综合性很强。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响。

【教学目标】

1.以强烈的视觉形式来展示我国古代建筑，使学生率先获得一种视觉上的体验，初步学习欣赏古代建筑。

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www.xiexiebang.com 2.初步了解有关我国古代建筑的知识。

3.使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感

【教学建议】本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生可以在课内或课后学习。教师可以提示学生结合本册的《寻访古民居》和《江南园林》来思考中国古代建筑的特点，也可以提出要求，如进行古代建筑与现代建筑的比较等。

【教材分析】

1.编写思路。

自从人类有了建筑，居室就是人们生活的主要场所，并开始对居室环境有所要求。随着社会的进步和发展，居室环境的要求也在不断更新发展，居室环境的变化也是丰富多彩。居室设计对学生来说是一个全新的领域。

本课在内容编排上第一部分是欣赏与评述，展示了很多能体现各种设计风格的居室实例，让学生通过感受认知，培养自己鉴赏能力、创新思维能力和空间思维概念。教师在教学手段上建议从直接认知的方式入手，让学生看看、说说，从情境教学入手激发学生的学习兴趣。

第二部分是设计与运用，从平面图、立面图的设计到对效果图的介绍以及最后的居室模型制作，从平面设计到立体制作层层递进，这样的安排不仅降低了难度，而且增强了学生学习的兴趣。教师在教学时不仅要把握制图与模型制作的基本要求，更重要的是传授新的设计理念。

2.重点、难点。

重点：欣赏不同风格的家居设计，让学生了解不同类型家居设计的特点，初步学会居室的平面制图与模型制作。

难点：在欣赏不同风格家居设计的同时能够提出自己的设计方案。

【教学目标】

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www.xiexiebang.com 1.通过本课的教学，让学生了解居室设计的基本要素、风格特点、设计原则，提高学生对室内环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

2.通过本课的欣赏与设计制作活动，让学生学会对作品的评价；学会平面图、立面图绘制以及居室模型制作；开拓学生的知识面，培养学生的创新精神和创新能力，提高在设计艺术方面的基本素养。

3.通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活，热爱身边的环境。

【教学设计】

●方案一

第一课时

课前准备

（学生）收集一些有关家居设计的图片资料。

（教师）有关中外优秀家居设计的图片资料（制作成课件录像）。

教学过程

1.展开讨论：说说自己喜欢的家居是怎么样的。

2.播放录像（已设计完成的两套不同风格的住宅）。

（1）一套理想的家居包括哪些居室空间？（客厅、卧室、书房、厨房、卫生间等。）

（2）根据录像中的两套住宅特点，分析一下主人的职业、爱好等。

结论：成功的家居设计首先要满足人们日常生活中不同的需要，其次才是美丽大方。

3.引导欣赏，分析理解。

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www.xiexiebang.com（1）结合教科书第4页的范例，让学生欣赏《具有西方现代感的居室设计》、《具有中国传统风格的居室设计》以及《中国传统元素与现代家具结合在一起的设计》的家居设计，讨论这些不同风格的居室设计的主要区别在哪里？

结论：《具有西方现代感的居室设计》注重点线面的构成关系，《具有中国传统风格的居室设计》更注重图案的装饰。

4.了解居室设计要素。

（1）居室设计色彩。

欣赏教科书第4页的范例，让学生谈谈书上的设计作品在颜色上是如何运用的，给你有什么感觉？

总结：室内色彩直接影响到人的情绪，科学的用色有利于工作、有助于健康，所以处理得当才能符合功能要求，取得美的效果。合理运用对比色或调和色的搭配，能在室内环境中加强视觉的空间感，从而达到使视野扩大或缩小的作用。在室内设计中为了突出重点陈设，背景色调应处于从属地位。同时室内整体空间应以低纯度的色调为主，然后再以高纯度色彩在局部和重点进行点缀，这样便可以起到典雅、丰富的视觉效果。冷暖色调的搭配可以有效地控制室内的环境气氛。冷色调给人以清静感，而暖色调容易使人兴奋。作为家具的布置，其色块的点缀是影响室内效果的主要因素。

（2）居室设计的材料运用。

欣赏教科书第5页的范例，让学生谈谈书上的设计作品是如何选择和运用材料来体现文化精神和人文感受。

总结：现代生活的居住环境要求室内设计符合生态学，运用无毒无害的纯天然材料和绿色建材,创造出回归自然、环保节能、宁静清新且自然、简朴、高雅的室内环境。

新材料的出现赋予室内装饰丰富的物质基础，可以充分利用不同材料的质地特征进行合理搭配，从而获得千变万化不同风格的艺术效果。人们在材料选择上已打破了原有的固定模式，大胆地尝试运用新材料。

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www.xiexiebang.com 5.布置作业，学会评述。

（1）教师运用课件出示一些居室设计的图片，要求学生利用所学的有关居室设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述。

（2）组织学生互评、自评。

（3）要求学生回家后测量一下自己的卧室或书房的长、宽、高以及家具的长、宽、高。

6.提供课题，研究拓展。

收集自己身边的居室设计的图片资料，并对它们的设计提出自己的看法。

第二课时

课前准备

（学生）绘图工具，自己回家测量卧室或书房的数据。

（教师）本教室的平面图和立面图。

教学过程

1.动手实践，激发兴趣。

教师把一个班的同学分成四个小组，要求学生按小组测量一下教室的长宽以及教室四个立面尺寸（每个小组可以测量一个立面）。

在测量前教师提出测量的要求：①测量时小组里的同学要合作完成；②测量的数值以毫米为单位。

2.分析理解，示范操作。

（1）教师出示教室平面图，提问：你们从平面图上可以了解那些内容，有什么作用？

理解教室平面图的内容：

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www.xiexiebang.com a.表明教室形状、内部的布置及朝向。

b.表明教室的尺寸。

c.表明教室的结构形式及主要建筑材料。

d.表明教室门窗的编号及朝向。

（2）教师以教室为例，示范绘制平面图。

a.线的运用：实线、虚线、点断线（—·—·—）。

b.门和窗平面的画法。

c.家具平面的画法。

d.尺寸的标注。

（3）教师出示教室立面图，提问：你们从立面图上可以了解那些内容，有什么作用？

理解教室立面图的内容。

a.表明教室外形、门窗、家具等等的位置。

b.用标高表示出教室的总高度，各种门窗、家具高度等。

c.表明教室墙面所用材料及装饰。

（4）教师以教室为例，示范绘制立面图。

a.线的运用：实线、虚线、点断线。

b.门和窗立面的画法。

c.家具立面的画法。

d.尺寸的标注。

找教案

www.xiexiebang.com（5）居室效果图。

请学生观察教科书第6页左下两张居室效果图，说说《电脑效果图》与《手绘效果图》的区别以及效果图的作用。

居室效果图就是将设计完成的空间，通过我们的笔、电脑等工具将它的体积、色彩、结构展示在我们眼前，以便使我们更直观的看到所设计的效果，电脑效果图比手绘效果图更加逼真。

3.学生作业，教师巡回指导。

按10∶1的比例绘制自己房间或卧室的平面图和立面图。

第三课时

课前准备

（学生）制作房间模型的工具及材料。

（教师）室内建筑模型资料图片（幻灯）。

教学过程

1.展示上节课的作业，导入新课。

教师有选择地讲评上节课学生绘制的平面图和立面图。

教师出示居室设计流程：

设计制图（平面图、立面图„„）—→效果图—→实物模型

这堂课的任务是要求每个学生为自己设计制作一间理想的卧室或书房（新课）。

2.投影展示家居模型，开拓思路。

（1）启发学生思考、分析这套家具设计者的设计思路，各房间的功能安排。

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www.xiexiebang.com（2）分析制作此模型的材料。

（3）对此设计方案及制作步骤提出自己的想法。

3.观察课本中的示范作品。

家居模型的制作流程：（教科书第7页）

画出设计图纸—→用塑料板搭出模型框架—→用泡沫材料制作家具—→根据设计意图，粘贴家具

4.布置作业，表达感受。

主题：要求每个学生为自己设计制作一间理想的卧室或书房的模型。

要求：

（1）先设计绘制平面图、立面图。

（2）根据平面图、平面图进行模型制作，制作时注意比例、色彩、肌理等关系。

5.作品展示，学习评价。

●方案二

第一课时

课前准备

（学生）收集一些有关家居设计的图片资料。

（老师）有关中外优秀家居设计的图片资料。

教学过程

1.创设情境，表达感受。

学生欣赏教科书中不同风格的家居设计（第2页、第3页），展开讨论。

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www.xiexiebang.com 你心目中一套理想的家居包括那些居室空间？（客厅、卧室、书房、厨房、卫生间等。）

2.引导欣赏，归纳总结。

（1）引导学生欣赏教科书中不同风格的家居设计（第4页），讨论三套家居的设计风格。

a.西方现代感的居室设计：造型简洁，线条流畅，色彩明快，具有强烈的形式感和装饰感。

b.中国古典风格的居室设计：造型高雅、完美，做工讲究，色彩朴实庄重。运用高级红木材料制作的家具来装饰房间；墙面用锦缎、高级墙布、墙纸等材料来装饰；用大理石或地毯铺地；房间内摆放一些古玩或艺术珍品。把中国古典风格体现得淋漓尽致。

c.中国传统元素与现代家具结合在一起的设计：现代国际潮流已发展得越来越简约，越来越金属化，这多多少少和我们的文化有些区别。东方人的文化比较温情、比较有人情味，基于此，一些现代设计室创立一种适合我国国情的主题设计。比如“中西合璧”的主题就非常适合见识广博、爱好广泛的业主，设计师以中西文化内在的共通性作为设计的主旋律。

（2）引导学生欣赏教科书中第4、5页，中的家居设计（教科书第4页、第5页），讨论家居装饰的设计要素。

a.色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学地运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。

b.光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。室内光影的变化能给人以多种美的享受。

c.装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地域的历史文化特征。

d.陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求得功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体、富有个性。

找教案

www.xiexiebang.com e.绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内种花栽木，利用绿化沟通室内外环境，扩大室内空间感及美化空间。

3.布置作业，学会评述。

(1)教师运用课件出示一些居室设计的图片，要求学生利用所学的有关居室设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述。

（2）组织学生互评、自评。

（3）要求学生回家后测量一下自己的卧室或书房的长、宽、高以及家具的长、宽、高。

4.提供课题，研究拓展。

收集自己身边的居室设计的图片资料，并对它们的设计提出自己的看法。

第二课时

课前准备

（学生）绘图工具，自己回家测量卧室或书房的数据。

（教师）本教室的平面图和一个方位的立面图。

教学过程

1.回顾知识点，导入新课。

（1）回顾一下上节课学习居室设计的风格与要素。（讨论）

（2）要进行居室设计，首先要了解居室的结构，然后依据生活的需要进行规划。在设计中，通常用各类图纸来展示设计意图，如平面图是展示居室的整体结构的，立面图是用来说明墙面或家具的式样的，而效果图则是呈现设计最终达到的直观效果的。今天这节课的任务是学习绘制平面图与立面图。（导入新课）

2.引导欣赏，如何识图。

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www.xiexiebang.com（1）学生认真观察教科书的平面图，分析功能区域。

客厅、卧室、书房、餐厅、厨房、卫生间、阳台。

（2）学习制图的常用图例及符号（平面图）。

墙体、门、窗、楼梯、家具、电器等。

（3）学生认真观察教科书第6页的立面图，学习制图的常用图例及符号（立面图）。

a.射灯、镜子、洗手盆、橱柜等。

b.尺寸的标注。

3.教师示范制图（教室平面图）。

墙体—→门和窗—→课桌橱柜—→电器—→其他—→尺寸的标注

4.教师示范制图（教室立面图）。

基线—→墙体—→门和窗—→课桌橱柜—→电器—→其他 尺寸的标注

5.引导欣赏，认识效果图。

家居效果图就是已设计完成的空间，通过我们的笔、电脑等工具将它的体积、色彩、结构提前展示在我们眼前，以便我们更直观地看到所设计效果。（教科书第6页手绘效果图、电脑效果图。）

6.学生作业，教师巡回指导。

按10∶1的比例绘制自己房间或卧室的平面图和立面图。

第三课时

课前准备

（学生）制作房间模型的工具及材料。

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www.xiexiebang.com（教师）室内建筑模型图片资料。

教学过程

1.启发谈话，导入新课。

平面图的作用：展示居室的整体结构。

立面图的作用：说明墙面或家具的式样。

效果图的作用：在平面中达到设计的最直观效果。

模型的作用：更准确、更直观地看到设计效果。

这节课的任务是要求每个学生为自己设计制作一间理想的卧室或书房的模型。（导入新课）2.尝试了解制作材料的特性。

（1）纸类材料：各色卡纸、瓦楞纸、绉纸„„

卡纸特性：有一定的厚度，色彩较多，适合家具的制作。

瓦楞纸特性：肌理效果明显，适合制作装饰物件。

绉纸特性：质地较软，可以制作窗帘、桌布等。

（2）泡沫材料：泡沫板、KT板„„

泡沫板特性：裁切方便，适合制作墙面、家具等。

KT板特性：表面光滑、平整，色彩较多，适合制作墙面、地板等。

（3）布类材料：各色质地的布、毛线„„

布的特性：柔软，图案丰富，适合制作窗帘、地毯等。

毛线特性：色彩多，不宜断，适合制作一些装饰物。

找教案

www.xiexiebang.com 3.观察课本中的示范作品。

家居模型的制作流程：（教科书第7页）

画出设计图纸—→用塑料板搭出模型框架→用泡沫材料制作家具—→根据设计意图，粘贴家具。

4.布置作业，表达感受。

主题：要求每个学生为自己设计制作一间理想的卧室或书房的模型。

要求：

（1）先设计绘制平面图、立面图。

（2）根据平面图、立面图进行模型制作，制作时注意比例、色彩、肌理等因素的协调关系。

5.作品展示，学习评价。

【教材分析】

1.编写思路。

本单元的教学内容按学习领域划分应属于设计·应用课，即是对大学校门建筑造型的欣赏与设计，分为两课时内容完成，分别强调了本单元的人文主题与美术学科主题。人文主题为“校园生活”，即强调学生的生活经验，引导学生关注身边的学习环境；而美术学科主题则是建筑造型设计。“大学之门”教学内容的编写与设置是这两个主题的有机结合，它以小见大，大学的校门作为标志性建筑，对它的欣赏与设计可以激发学生对大学的向往，树立志气，培养学生热爱学校的情感。从建筑造型上来讲，大学的校门作为整个校园建筑的“门面”，它既是内部空间入口的标志，又是建筑风格与美感的浓缩，与整个校园环境有联系，但又具有一定的独立性，就它的体量与大小也是比较适合学生进行设计练习的。

教材先是呈现北京大学与清华大学这两所名声显赫的高等学府的校门，以引起学生对大学及大学校门的兴趣，激发学生对大学的向往，继而引导学生观察、思考这两座校门设计的各自特色，引出本单元的课题。

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www.xiexiebang.com 教材第二部分讲述了门作为内部空间入口标志的地位与重要性，在北大、清华校门的基础上分别列举了新建的中国美术学院、武汉大学、香港教育学院的校门设计，所选的几所大学在年代、地域、学校性质上具有一定的代表性，通过对这几所大学校门设计的欣赏以及结合教师对学校情况的简介，让学生感受各所大学校门造型设计体现出的独特风格和美感，领悟其中反映出的历史与文化内涵。为了让学生认识门设计的不同风格，课本设置了“小知识”，从建筑风格的概念范畴加以说明，还举了几种典型的建筑风格的图例。

教材第三部分以浙江大学校门设计为例，分析了校门的一般结构以及各部分的形式与作用，使学生掌握校门造型的基本框架。在此基础上深化知识，根据课本中新近设计的几所大学的校门，启发学生思考，最终让学生认识到，建筑具有技术与艺术的双重性，技术材料的改进必定会带来建筑的发展，随着时代的发展，门的设计的造型与材料也必定会越来越丰富。这部分内容的教学为下一步学生进行初步的校门设计实践奠定了基础。

教材第四部分主要引导学生完成动手设计实践练习。学习中所用到的平面徒手画或立体模型制作的知识与技能,为已学内容，课本只安排了学生对各种大门门顶设计进行欣赏与分析。再通过“学生作业”的借鉴与参考，按照“学习建议” 完成学习全过程。

2.重点、难点。

重点：能够欣赏不同风格与美感的大学校门造型，懂得校门的一般建筑结构，初步学会利用徒手画或制作模型设计出校园的大门。

难点：理解大学校门造型中反映出的历史、文化内涵，设计出有一定审美价值与文化价值且结构合理的学校校门造型。

【教学目标】

1.通过本单元的学习，使学生理解校门建筑作为学校出入口标志的重要地位与作用，欣赏、领会大学校门造型所体现的各自独特风格和美感以及从中反映出的历史与文化内涵。

2.初步学习校门的设计，懂得校门的一般结构，认识校门造型的形式美，掌握校门设计的基本方法。通过利用各种美术媒材进行设计练习，提高空间设计的创造与实践动手能力。

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www.xiexiebang.com 3.激发学生对大学的向往，树立志向；培养学生热爱学校的情感，并通过观察、思考，领悟美术设计的独特价值。

【教学设计】

●方案一

第一课时

课前准备

（学生）通过书籍、网络查询收集相关大学的资料。

（教师）课件，当地一些学校校门设计的图片。

教学过程

1.出示北京大学与清华大学的宣传资料或录取通知书，引起学生的注意与兴趣。大学，是每个学子都向往的地方，被称为“双子星座”的北京大学与清华大学更是每位学子心中理想的求学殿堂。

（1）设问：“你知道哪些著名的大学？”激发学生对大学的向往，请学生讲出中外一些著名大学的校名。

（2）启发学生思考：为什么一看到上面的建筑，人们能够立刻知道这是哪一所大学。得出大学的校门是学校的标志与象征，引出课题。

2.引导学生观察北京大学与清华大学的校门设计的各自特色？

（1）简单介绍北京大学的历史沿革：北京大学是一所以文理基础教学和研究为主的综合性大学，许多中国人文社科界有影响的人士都出自该校。北京大学的前身京师大学堂，成立于1898年12月，当时的京师大学堂就是中国的最高学府，也是中国的最高教育行政机构。1916年蔡元培先生出任校长后，“兼容并包”的方针使学校的面貌发生了根本的变化。北京大学是“五四”运动的发祥地，是中国新文化运动的中心，是马克思主义在中国传播的最初阵地。

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www.xiexiebang.com（2）引导学生思考，在中国历史上如此重要的一所大学，它的校门设计整体上给人什么感觉？与平时所见到的其他大学校门比较有什么不同？

得出北京大学校门与我们平时看到的其他大学校门相比，最大的特点是有中国传统建筑风格的样式，这种木结构的殿门式的大门，具有古香古色的建筑美感，且显得古朴、庄严、典雅。

（3）引导学生观察、分析这座校门造型中的传统建筑构件或元素。

a.三开间古典朱漆宫门，圆柱方枋、雕梁画栋，斗拱彩绘、大红宫灯，显得庄严典雅。

b.门正中悬挂着“北京大学”的匾额。“北京大学”四字是根据毛泽东主席在1950年给北大校徽亲笔题字放大而成的，与红色的校门浑然一体；牌匾微微向前倾斜，给每一个人的瞻望提供了一个极为恰当的角度，也会使人顿生一种庄严肃穆感。

c.威武的石狮，鬓发虬卷，目光炯炯有神，使校门凝重里透着一种威严。

（4）思考或分析:北京大学的校门为什么要设计成这样。

据说当初修建此门时，曾广泛征集设计方案，力求设计出与校园内建筑风格一致的校门，最后终于选定现在这样一个三开大门的殿门式建筑。这一古典民族建筑风格，体现出的正是北京大学作为中国最高学府的历史与内涵。无论是在历史上，还是在今天或者将来，该校门的地位都是极为重要的。是人们认识北大的重要窗口。如今,该校门已经不单单是师生进出的校园大门，而是已经演变为北大的象征，蕴含着丰富的精神文化内涵；进入这座大门，就进入了北大这块精神的圣地，登上了这座神圣的学术殿堂。

（5）与北京大学校门进行对比，欣赏分析同样有着近百年校史的清华大学的老校门造型：

a.西方古典复古主义的风格。

b.拱券、立柱、装饰线、涡卷。

与北京大学校门传统建筑风格不同，为什么清华大学老校门有外来文化的痕迹？

从校门造型的建筑风格引起学生对学校历史与文化的探索。

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www.xiexiebang.com（6）简介清华大学的历史沿革。

清华大学的前身是清华学堂，始建于1911年，曾是由美国“退还”的部分“庚子赔款”建立的留美预备学校，清华大学的发展初期，显然渗透着西方文化的影响。

（7）清华大学新旧两座校门设计有什么联系？又有什么区别？

学生在比照中观察、寻找、分析、理解，新校门在体量与形式上与旧校门相似，体现的是校园文化的统一与继承，但新校门整体的现代建筑几何形体构成风格，也符合清华大学作为一所偏重于理工科的综合性大学的特征。

（8）要求学生思考清华大学老校门不仅是一个围合空间的入口，它作为一个校门存在的意义在哪里？再次强调校门的象征意义。学校大门不仅仅是一个进出的通道，同时反映了这个学校的历史、文化等内容。

3.欣赏分析中国美术学院校门、武汉大学校门、香港教育学院校门。

（1）简介中国美术学院的历史：1928年初，美术教育先驱蔡元培、林风眠先生，选址杭州西子湖畔，创建了“国立艺术院”。国立艺术院是中国现代最早的综合性国立高等艺术学府，是第一所实施本科和研究生学历教育的美术教育机构，是中国高等美术教育的发源地之一。几十年来，学院十迁其址，六易其名，以兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化为办学宗旨。今天的中国美术学院，已是当今国内在造型艺术领域中，学科最完备、规模最齐整的综合型美术学院之一。

（2）引导学生观察中国美术学院南山校区校门设计特点或与其他大学校门的区别，得出该校门设计不只是作为一个完全独立性的建筑，引入校门设计与周边环境的关系。

a.校门的造型。中国美术学院整个校园没有围墙，左右两座大楼与跨架之上的顶棚形成了一个暗示为开放式的学校大门，加上几根矗立的方柱，校门的设计与整个建筑融为一体，体现出了美术学院开放性的校园文化。

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www.xiexiebang.com b.校门的材质。古典与现代交融，细节与大气并存，其沿着台阶拾级而上，加上中间一圃修竹的映衬，增强了建筑的层次感与立体感。大面积的玻璃的运用也使得凝重中透出几分空灵，高大和连贯的建筑将美术学院厚重、儒雅的底蕴表现得淋漓尽致。

c.校门的色彩。素雅的建筑风格形成了与西湖环境浑然一体的格调，可见优秀的校门设计本身也是一道风景。

（3）先出示武汉大学校门造型的图片，指出这座校门采用的是中国古代建筑中的牌坊形式。牌坊，在古代就是一种门的称谓，作为中华文化的一个象征，它的历史源远流长，在古代是用于表彰、纪念、装饰、标识和导向的一种建筑物。1930年，武汉大学在校门口修建了一个木制校名牌坊，正面写有“国立武汉大学”，牌坊背后刻着“文、法、理、工、农、医”六个篆字，代表学校在上个世纪就设有六个学院。5年后毁于飓风，现在看到的是1993年百年校庆前夕仿造的。

（4）简介武汉大学的历史：武汉大学是中华人民共和国教育部直属的重点综合性大学，是世界上最美丽的大学之一。武汉大学的前身是创立于1893年11月的湖北自强学堂，作为湖广总督张之洞兴办“洋务运动”的产物之一。该学堂也是中国近代教育史上第一所真正由国人自行创办和管理的新式高等专门学堂，数易其名、几迁其址，横跨两个世纪后，最终发展成今天的武汉大学。

（5）欣赏香港教育学院校门：该校门采用现代建筑的结构形式，绿色的建筑色调，象征着这所学校现代师范教育的性质，以及香港教育学院年轻人的理想、成长、活力和健康。

（6）简介香港教育学院的历史：香港教育学院于1994年成立，是香港特区大学教育资助委员会资助的八大高等院校中惟一专注师资培训及专业发展的院校。作为全香港最大的师训机构，香港教育学院的工作继续以师资培训为主，致力培育兼具大学学位以及专业训练的新一代教师，建设一支富有创造力、活力和魄力的教师生力军，为香港社会带来重大而深远的影响。

（7）教师小结：门一般是围起来的内部空间入口的标志。门由于其地位的重要性，故在设计时除了在功能上要满足人流和车流出入的需要外，更要注意其造型，使其可以起到体现内部重要性质、美化周围环境的作用，并给人们留下深刻的印象。因此，门的造型设计必须体现独特的风格和美感。

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www.xiexiebang.com 4.启发学生阅读理解“小知识”，对门的造型设计体现出的风格和美感从建筑风格的范畴加以解释。

（1）门作为建筑中的基本元素，门的设计也有一定的建筑风格。建筑风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。古今中外历史上已经形成了许多的建筑风格。

a.欧洲古典建筑风格。

b.现代主义建筑风格。

c.中国古典建筑风格。

5.知识回顾，实例评述。

（1）强调建筑作为一门艺术，具有民族性和地域性，以及建筑的历史性和时代性。回顾前面几座校门设计赏析，用建筑风格来划分，北京大学校门为中国古典建筑风格，清华大学老校门为欧洲古典风格，中国美术学院校门为现代主义建筑风格等。

（2）出示当地一些高等院校或其他学校的校门设计，要求学生从造型、布局、装饰以及建筑风格和是否体现学校性质与特色等角度对其进行欣赏与评述，引导学生根据自己的理解从不同角度进行讨论与交流。

6.总结评价，并布置课后实践，利用课余时间组成学习小组，实地参观走访当地的大学或其他学校，对这些学校大门的设计特点进行欣赏与评述，并用徒手画的形式画一画这些校门。

第二课时

课前准备

（学生）相关材料。

（教师）课件。

教学过程

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www.xiexiebang.com 1.复习导入，展示、评价上节课的课后实践成果。

2.以浙江大学校门为例，分析校门的一般结构，校门通常由门柱、门扉、门顶、校名组成：

门顶：原来的门顶通常在大型门上有，主要考虑雨天开门的便利。现在，门顶成了设计时造型变化最多的要素。

校名：往往是名人或书法家的手迹。

门房：门卫所在地，即通常所说的传达室。

门扉：为了限制出入者而设置的。目前以采用机械式的移动铁栅栏为多。

门柱：一般要两根，用于联结门扉。

出示一些校门设计的实例图片，可以先是具有一般结构的校门，要求学生观察指出校门组成的各个部分，再逐渐变到对结构中各个部分有所取舍或对某些部分进行夸张、变异的校门设计，从一般到特殊，在造型结构上启发学生的设计思路。

3.校门设计的变化不仅表现在造型结构上，也体现在校门的建筑材料选择上，并且它们是相辅相成的。建筑具有艺术与技术的双重性，技术材料的改进必定会促进建筑的发展。随着人们对环境的日益重视与科技的日益进步，门的设计造型也越来越丰富。

列举各种材料以及各种材料具有的不同美感，木、砖、石、混凝土、钢铁、铝塑、玻璃等，或简洁或稳重，或精美或朴素，或明快或肃穆，材料选择的多样性，为校门的设计注入了新的活力。

（1）杭州电子科技大学的校门采用钢架结构，颇为壮观。钢架结构、略带弧形的门顶，矗立挺拔的门柱，显示出一种现代、科技、力量的设计主题。

（2）美国哥伦比亚大学校门，深色铁栅栏门扉，大理石雕像石立柱，显现出历史与文化的积淀。

（3）上海交通大学闵行校区校门，斜拉桥式的钢筋混凝土弧线，体现出该校开放与包容的胸襟与气势，追求传统特色与时代精神，大气而不张扬。

（4）西安交通大学校门，混凝土结构外贴花岗石，加上锻铜浮雕，显得简洁而凝重。

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www.xiexiebang.com 要求学生思考并讲述，以上这些学校大门设计各具特色，从中可以得到怎样的启发？

4.学校大门门顶是整个校门设计的重要部分，引导学生分析学校大门设计中门顶的设计有什么变化？

（1）弯曲的面创造了舒展的空间效果。

（2）简单的空间通过相似的累积显得丰富多变。

（3）“百年树人”是设计者的立意点，方柱加上“斗拱”，构造出了“树”的形象，而“斗拱”作为中国建筑独有的奇特构件，常被用来代表中国建筑，是中国建筑真髓所在，兼具结构、造型、装饰多重功能。

（4）透明材质、钢架结构与混凝土组合，显示出科技、理性的设计主题。

（5）门顶的架空别具一格。

（6）倾斜向上的形赋予作品动感与力度。

5.深化知识。

（1）通过在校门造型图片上画基本形与形式线，让学生发现校门设计都非常重视形式美感，每个设计都能概括为基本形体的组合或横、竖、曲、折的形式线。教师可以采用平面剪贴，或是形体拼接，对已经剪制好的校门的各部件进行重新组合，向学生讲解设计中需要运用形式美法则：对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理。

（2）对同一个校门造型，配以不同的校园环境背景，启发学生，让学生相互讨论交流，哪一个设计更合理，引导学生从构图以及校门与整个校园环境的关系上加以分析，既要与背景相互映衬，形成对比，又要能与整体设计相协调，融为一体。

6.校门设计中的思考。

（1）功能与形式。无论如何去追求校门独特的风格与美感，但毕竟从中是要通过人流或车流的，它还具有出入口的功能，设计中要尽量让形式美感与实用功能相统一。

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www.xiexiebang.com（2）设计中也不能忽视建筑的色彩因素，如北京大学校门的朱门红柱、宫灯彩绘，中国美术学院校门的青黛素雅，香港教育学院校门的绿色生机等等都表现了自己的色彩语言。

（3）恰当的体量。不能只追求高、大、全，追求所谓的气派，大学校门拒绝奢华与豪华，大学校门为什么吸引人？是气质，是学校的文化底蕴。

（4）现代与传统。在学校大门设计中，既要体现出时代特征，又要能反映出学校的历史与传统，在保持现代感的基础上，又恰当地糅合传统造型的元素，使整体建筑风格达到现代与传统完美的和谐统一。

7.设计实践。

（1）用钢笔或彩色铅笔等工具，设计自己学校的大门。

（2）用纸张或其他材料，设计并制作自己心目中大学的校门。考虑到学生基础和地方资源的差异，为适应不同的情况，建议学生在练习时要注意难易的选择，并分层次完成。

8.总结、评价。

9.课外延伸，以《我心中的校门》为题，进行一次社会实践活动。

●方案二

第一课时

课前准备

（学生）通过书籍、网络查询收集相关大学的资料。

（教师）课件，当地一些学校校门设计的图片。

教学过程

1.导入课题。

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www.xiexiebang.com（1）生活中人们会看见各式各样的门，通常每座房屋或是每个园子都会有自己的门，为什么需要门？门有什么作用？（学生分组讨论，交流汇报）

教师启发学生回答，得出门的一般功能：门是围起来的内部空间的出入口，人流和车流出入的通道。

（2）从“门面”、“门第”、“门望”、“门风”、“门当户对”这些词汇的解析中，指出门除了上面的自然功能外，不同造型的门还具有识别、标志、象征、体现内部性质的重要功能。

（3）由于门在建筑中的地位与重要性，因此在设计门的时候除了要满足出入通道的功能外，更要注意其造型，使门的造型设计体现出独特的风格与美感。

（4）大学，是每个莘莘学子都向往的地方，是文化传播的主要阵地，那些有一定历史的校门设计，更是文化与艺术的载体。国内一些高校斥巨资、请专家来设计、建造学校的大门，以美化周边环境，提升学校的影响。其中也不乏艺术与技术完美结合的杰作，它们都是值得我们继承与学习的。

2.讲授新知。

设问：你知道哪些著名的大学，在你居住的城市，或附近城市也有大学吗？学生回答，相互交流。

（1）北京大学校门赏析。

a.学生讲述北京大学的历史背景资料，要学生讲一讲他们想象中北京大学的校门会是怎么样的，与课本上的北京大学校门一样吗？

北京大学是一所有着百余年历史的著名的综合性大学，是中国的最高学府，中国人文社科界许多有影响的人士出自该校。当初修建校门时为了与校园的整体建筑相协调，曾征求了许多的方案，最终选择了这样一座三开间的，风格古朴的中国传统式建筑作为校门。这是西校门，也是学校的正门。如今，它已经成为北大的标志与象征，进入这座大门，就进入了北大这块精神的圣地，登上了这座神圣的学术殿堂。

b.欣赏校门造型以及装饰。开间、进深、朱漆宫门、门上铜钉、宫灯、圆柱、斗拱、彩绘、匾额、瓦顶以及威武的大石狮。这样的建筑形式符合北大的最高学府的性质,反映出北大的历史与文化。

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www.xiexiebang.com c.与西校门相对,还要修建一座东校门,有两个方案: 方案一，采用透明的玻璃幕和灰色厚重沉稳的混凝土为建筑材料，现代材料与城市景观相对话；方案二，采用仿中国传统牌坊的样式。要求学生谈一谈自己的看法，并尝试提出自己的建议。

（2）清华大学的校门设计各有怎样的特色？

a.学生一起欣赏分析校门的造型。石结构、对称式，一大二小的拱门，古典的柱式，曲线型涡卷，整个造型稳重而精致。

b.教师提问：这样的建筑造型会是属于什么建筑风格的呢？在得出西方古典复古主义风格后，再追问，为什么一所中国著名的高校的校门会设计成西方的建筑风格呢？启发学生探索的兴趣。

c.校门的设计风格与学校的历史有关，清华大学始建于1911年，曾是由美国“退还”的部分“庚子赔款”建立的留美预备学校。可见清华大学的发展初期，包括校门的造型都有着西方文化的烙印。

d.1952年后，清华大学成为一所国家重点培养工程技术人才的多学科性的工业大学。让学生谈一谈对课本中清华大学新建的西校门的评价，新校门与旧校门在造型风格上有什么联系与区别？新校门是怎样体现新的学校性质的？

将北大校门与清华校门这两个一中一西的建筑风格进行对照欣赏。教师提示，学校大门不仅仅是一个进出的通道，同时反映了这个学校的历史、文化等内容。

（3）中国美术学院校门赏析。

着重指导学生欣赏分析中国美术学院校门这一设计体现了古典与现代交融，细节与大气并存的建筑设计风格，讲述校门设计与整体建筑和西湖环境是如何达成浑然一体的。引导学生体会从中反映出的中国美术学院兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化的办学宗旨。

（4）武汉大学校门赏析。

教师提问：看到这个校门，你从中得到了什么信息？看见这个校门，是否可以大致感受到学校的悠久历史与深厚文化？这是一个以牌坊的形式来设计的校门。牌坊是中国古老建筑形式，具有导向、指示、标志的作用。

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www.xiexiebang.com（5）香港教育学院校门赏析。

香港教育学院校门采用框架式结构，简洁现代。教师提示校门建筑的色调也能传达信息, 香港教育学院校门绿色的基调就象征着年轻人拥有的理想、成长、活力和健康，也很好地体现了师范院校的教育性质。

（6）总结回顾上面五所大学的校门设计，得出不同年代的校门设计会有不同的时代特征，不同地域的校门设计也会有不同的地域文化特征，所以不同的时代特征与地域文化特征就构成了不同的建筑风格。

3.小知识的辅助学习。

承接前面的讲解，学习“小知识”，指出门的设计也有自己独特的风格。建筑风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。古今中外历史上已经形成了许多的建筑风格。利用课本中图例，分别分析欧洲古典建筑、现代主义建筑、中国古典建筑的造型特点、功能布局、装饰构件。可以重点介绍中国古典建筑中的装饰构件，如屋顶、垂花门、须弥座、斗拱、榫卯等，以利于学生对传统文化的继承。

4.课堂练习。

请学生讲述自己学校的历史，教师补充，师生一起分析自己学校的校门设计，指出设计中闪光点以及存在的缺憾与不足。用徒手画的形式画下自己学校的校门。

5.总结、评价。

第二课时

课前准备

（学生）相关材料。

（教师）课件。

教学过程

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www.xiexiebang.com 1.出示古代象形文字“门”，从文字说明门的历史非常久远,无论今天门的种类与样式十分丰富,其基本的形式基本保持不变。用文字的象形性引导学生得出门的最基本的结构，即有两旁的立柱，立柱之间有门扉或门顶。

2.以浙江大学校门为例,分析校门的一般结构，校门通常由门柱、门扉、门顶、校名组成。但在设计时，往往有所取舍。

门顶：原来的门顶通常在大型门上有，主要考虑雨天开门的便利。现在，门顶成了设计时造型变化最多的要素。

门房：门卫所在地，即通常所说的传达室。

门扉：为了限制出入者而设置的。目前以采用机械式的移动铁栅栏为多。

校名：往往是名人或书法家的手迹。如北京大学的校名就是毛泽东主席所题。

在对校门一般的结构理解的基础上，出示一些对基本结构有所取舍、强化、变化的校门设计，如门顶与门柱合为一体的，省略了门柱的，变化了门顶的。

教师从这些校门造型中强调造型的形式美感，提示学生可以用画形式线的方法概括整个校门的设计。为了能更为直观地体现形式美法则，如对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律等，教师简要地在黑板上手绘校门造型的示意图，解释形式美法则在其中的体现。

3.教师画出的这些造型示意图，按传统的砖、木、混凝土材料是无法完成造型的，引出建筑是具有艺术与技术的双重性，技术材料的发展为新颖的造型设计提供了可能。随着人们对环境的日益重视，校门的设计造型越来越丰富，从简洁明快到精美华丽，材料的选择也多种多样，除了木、石以外，还有金属等许多材料可供运用，教师要启发学生说一说各种材料具有的不同美感，要强调并不是越现代的材料就越好，关键是能够体现出你的设计构思。

4.欣赏电子科技大学的校门，校门采用钢架结构，颇为壮观。美国哥伦比亚大学校门、上海交通大学闵行校区校门、西安交通大学校门,这些不同的造型结构,不同的建筑材料,具有不同的建筑美感。要求学生想一想：从这些各具特色的学校大门中得到什么启发？得出不同的造型结构与建筑材料就是为了追求文化内涵与建筑外形的和谐统一的结论。

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www.xiexiebang.com 5.校门设计中，门顶是最具造型变化的重要因素，引导学生结合课本中的图例说一说学校大门门顶的设计可以有些什么变化？

①弯曲的面创造了舒展的空间效果。

②简单的空间通过相似的累积显得丰富多变。

③“百年树人”是设计者的立意点。

④透明材质、钢架结构与混凝土组合，显示科技、理性的设计主题。

⑤门顶的架空别具一格。

⑥倾斜向上的形体赋予作品动感与力度。

⑦学生相互交流讨论。让他们谈一谈门顶还可以设计成什么样子。

6.结合对课本中学生作业的分析与借鉴，简单介绍几种表达设计创意的方式，如剪贴浮雕、钢笔画、彩色笔画、立体纸模型等。着重介绍立体纸模型制作的基本方法与技巧。

7.根据学生情况与学习建议，分层次完成实践练习。

（1）引入一些当地的大学或其他学校的校门造型，由学生谈谈对这些校门设计特点的理解，并用徒手画的形式画一画这些校门。

（2）用钢笔或彩色铅笔等工具，设计自己学校的大门。

（3）用纸张或其他材料，设计并制作自己心目中大学的校门。

8.总结、评价。

【教材分析】

1.编写思路。

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www.xiexiebang.com 我国建筑艺术有着辉煌的成就，以其独特的魅力和艺术价值在世界上占有重要的位置，而传统民居是中国建筑体系重要组成部分。本课选用的内容可分三大方面：一是介绍中国古民居的建筑模式、外观造型和艺术价值、文化内涵。二是介绍中国古民居的主要建筑构件、装饰手法等。三是以古民居为切入点，介绍所延伸的艺术创作活动，欣赏各种表现形式，包括名家名作、工艺设计和学生作品，体会古民居的美。

在教学安排上，选择本地区学生相对熟悉的古民居，并以自然、人文环境作为切入点，从宏观到微观，从大到小，由外而内，从真实到抽象等各个角度去欣赏，使学生了解中国各民族古民居的艺术风格，理解中华民族这一宝贵遗产价值之所在。并体验中国古民居的独特魅力：布局美、装饰美、人与自然的和谐之美，以及其中所蕴含的人文思想。也可以结合目前城市建设、商业开发中存在的问题，引导学生思考如何对古民居进行保护和利用。

2.教学重点、难点。

重点：学习建筑艺术的欣赏方法，讨论、评述中国古民居的艺术表现形式和人文内涵。

难点：在欣赏中国古民居的同时，涉及中国建筑史，掌握有关历史知识、文化背景、地域特点等。

【教学目标】

1.通过对本单元的学习，使学生对中国建筑艺术中具有悠久历史和独特风格的古民居有所了解和认识。

2.使学生初步了解我国传统民居的基本特征、主要成就以及重要价值，提高视觉感受能力。通过对古民居的欣赏和评述，激发学生学习兴趣，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理，提高学生的人文修养，形成健康的审美情趣。

3.使学生在潜移默化中获得传统文化的熏陶，培养学生热爱祖国、热爱祖国文化遗产的情感，增强学生的民族自尊心和自豪感。

【教学设计】

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www.xiexiebang.com ●方案一

第一课时

课前准备

（学生）自行查阅有关当地的名胜古迹。

（教师）准备好有关的资料和图片。

教学过程

1.身临其境，提出问题。

①组织学生参观当地的老街和名胜古迹。杭州的学生可以参观清河坊步行街，胡雪岩故居和孩儿巷98号。

②教师出示有关杭州孩儿巷98号的新闻资料，被拆前的照片和被修缮保护后的照片。

提问：有谁知道这些传统建筑是如何受到保护的？为什么要保护？你还能说出别的有特色的传统建筑吗？你觉得城市建设和传统建筑存在矛盾吗？该如何解决这些矛盾？你觉得需要保护所有的老房子吗？你知道如何区别它们的价值吗？你觉得政府该有哪些作为？说说你的看法。

2.初步探究，表达感受。

组织学生分组讨论、评述。教师总结。

3.课外作业，学习评价。

组织学生利用网上资源和业余时间，对本地区的古民居现存状况进行调查，写出调查报告，并且交流评价。

第二课时

课前准备

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www.xiexiebang.com（学生）搜集有关当地名胜古迹的相关材料。

（教师）多媒体条件。

教学过程

1.引导欣赏，分清概念。

教师出示传统民居资料，引导学生浏览图片，分组讨论：传统建筑与传统民居这两个概念的含义（传统民居是传统建筑中很重要的组成部分，是根据建筑的使用目的来进行区分的）。

2.重点欣赏，分析讨论。

教师出示图片：福建土楼。

提问：这些建筑的外观造型有什么特点：与它们所处的自然、人文环境有什么关联？（可以说说华侨出洋、倭寇横行、风水习俗等）从美术的角度去欣赏福建土楼的空间布局、内部结构、雕刻工艺等。（福建土楼的建筑平面与空间布局独具特色，防卫系统构思独到，构造处理与众不同，建筑装饰精巧华丽，依山傍水，人文景观丰富。）

这些特点也反映在中国其他地区的各民族的民居上，欣赏教科书第14页到第15页的建筑构件图例。

3.层层深入，加强理解。

教师出示名师名作，引导学生欣赏分析：民居外观造型有什么特点？民居的建筑布局和空间处理有什么独到之处？色彩的搭配上有什么讲究？建筑装饰、图案构成上有什么含义？照片上的真实效果和经过创作处理过的抽象艺术美之间的关系？（来源于生活而高于生活）如何理解教科书第14页吴冠中《江南春》作品中所处理的构图色彩：非常简洁，以黑、白、灰为主，营造出令人向往的山村生活，宁静安详；第16页的《中国民居》邮票设计，学生的油画棒及钢笔作品；第17页的学生作业等，这些都体现古民居美的多种表现形式。

学生分组讨论、评述。

找教案

www.xiexiebang.com 教师归纳：我们在学习欣赏古民居的时候，要以本地民居的自然、人文环境入手，从宏观到微观，从大到小，从外而内，从真实到抽象，各个角度去欣赏，才能理解中华民族的这一宝贵遗产价值之所在。

4.课堂练习，及时反馈。

教师出示有关乌镇、周庄等地的民居图片，要求学生采用刚学的民居欣赏评述方法，选择一至二幅照片进行练习，针对其中存在的问题，提出自己的意见。

提示：从自然人文环境入手，由宏观到局部，由外而内，真实到抽象，包括色彩处理手法等角度欣赏，而后延伸至讨论目前存在的问题：过度修缮，过度开发，破坏原来的特色和风貌，希望政府采取什么措施等。

5.布置作业，课堂延伸。

（1）分组活动：搜集有关中国古民居的资料、图片，进行版报设计，学生间相互交流设计方案。

（2）除了老师介绍的几种表现古民居美的形式外，你还可以提出什么与众不同的形式？

第三课时

课前准备

（学生）准备自带工具。

（教师）安排好教室。

教学过程

1.复习导入，提出问题。

找教案

www.xiexiebang.com（1）复述前两课时内容，搜寻关键词语：建筑模式、空间布局、内部装饰、色彩搭配等，从宏观到细部，从内而外，从平面到主体，从真实到抽象，自然到人文，做一些总结。提出本课的教学任务：我们可以采用什么样的表现形式来表现古民居的美？

（2）学生分组讨论方案，进行交流、选择。

教师总结：可以采用的工具材料、表现形式、处理手法是多样的，同学们完全可以采用自己喜欢的手法来进行创作。

2.分组练习，巩固知识。

分组进行活动，学生自由选择到电脑教室、陶艺教室、美术教室进行练习，老师组织教学，安排任务，轮流辅导。

3.及时反馈，综合评述。

师生讨论，教师课堂小结。

4.布置作业，拓展延伸。

观察身边的建筑，它们借鉴了古民居的哪些特点，使建筑既有现代感而又不失民族特色？

●方案二

第一课时

课前准备

（学生）阅读课本。

（教师）多媒体课本。

教学过程

1.创设情景，新课导入。

找教案

www.xiexiebang.com 教师出示课本，引导学生浏览中国古建筑。

提出问题：在我们生活的城市中有哪些古建筑？

2.分清概念，直入主题。

教师引导欣赏教科书范例，提出问题：它们的建筑年限，你能分清中国古建筑和课本提出的中国古民居之间是什么关系？（古民居是中国古建筑中重要的组成部分。）建筑的使用功能是不同的，那么古民居的建筑更注重满足什么要求？（居住的功能。）如果站在它们面前，你会从什么角度去分析它？接近它？理解它？描述它？如何走进它的世界，了解它的历史，理解它的内涵，体会它的美感。

3.层层深入，加强理解。

教师：出示图片。

每一座城市，都有它的历史，每一座老房子，都有它的故事，在这里，让我们走进它们的世界，去探索它们的奥秘：山西古城平遥，除了书本上介绍的平遥百川铜钱庄，著名的还有平遥石头坡、窑洞式民居、赵大第旧居、王荩庭旧居、张生瑞旧居等。

提问：这些古民居建筑在布局上有什么特色？在空间安排上有什么独到之处？它的建筑模式与它的自然、人文环境和谐吗？它的内部装饰极为精湛，图案吉祥，反映了当时人们什么样的审美情趣和心态？请你仔细观察它的环境、外观、色彩，以及围墙、大门、回廊、楼梯、窗户、栋梁„„你喜欢它们吗？请说说你的看法？

分组讨论，简短评述。

教师总结：平遥古城民居的建筑特色，也反映在其他地区、不同年代、不同民族的古民居上。例如，教科书第14页、15页的课本图片，可以从中品味出古建筑内深藏不露、不动声色的含蓄之美，体现了古民居的文化内涵。除了课堂介绍的这些以外，生活中你碰见过类似的老房子吗？请举例分析。

4.归纳总结，加深印象。

找教案

www.xiexiebang.com 教师：引导欣赏，教科书第14页的范例，分析吴冠中的《江南春》作品：画面简洁大方，以黑白灰为主，充分体现了民居建筑的古朴、安详、宁静之美。

教师提出问题：除了这些名家名作和学生作业中所运用的表现古民居美的形式外，你觉得还可以运用什么方法来表现古民居的特色？

学生分组讨论，拿出方案，进行交流。可以采用陶艺、电脑海报、油画棒„„方式进行创作。

5.课堂作业，及时反馈。

（1）教师出示图例，请学生欣赏分析评述。

（2）学生交流，教师课堂小结。

6.课堂小结，布置学生下一节课的工具携带内容。

第二课时

课前准备

（学生）自带工具。

（教师）多媒体课件。

教学过程

1.复习导入，提出要求。

教师出示课本，复述上一节课的内容，提出问题：除了课本上介绍的创作方式、材料以外，我们还可以选择什么与众不同的创作手法，更体现出古民居的美？

学生分组讨论，提出方案，进行交流。

2.课堂练习，及时反馈。

找教案

www.xiexiebang.com 教师组织安排：选择屏幕上的一幅或一组照片，进行创作。提示学生注意构图、色彩上的安排，如果是采用陶艺的创作手法，还要注意平面与空间的处理等。

3.交流学习，增进理解。

组织学生动手办一个小展览，相互切磋，互通有无，进一步加强对古民居所蕴含的历史价值和艺术美的体验。

4.深入学习，拓展思路。

教师出示课本，提出问题：你欣赏了古民居的美，也了解古民居的历史价值，针对目前过度开发，过度修缮，破坏原有特色的现状，你有什么不同的认识？你能说说对政府希望和要求吗？希望他们采取什么样的措施？你认为保护的范围有多大？哪些是必须保护的？哪些可以视情况而定？

5.布置作业，课外延伸。

请你调查你所在的城市古建筑资源以及现存问题，写出一个调查报告。

【教材分析】

1.编写思路。

摄影在世界上兴起，不过是二三百年的历史，而摄影真正融入我们生活中，蔚为风尚，渐入佳境，成为艺术，也不过是近百年来的事。但随着科学的飞速发展，摄影在我们社会活动中占据着重要的地位，新闻、传媒、科研、广告宣传等一系列的活动都离不开摄影。在21世纪的高度信息化时代，摄影更是被人们作为一种传播信息的重要手段。本教材把摄影编入课程，也是基于这种时代的需要。

教材在编排上让学生从感知入手，教材第18页、教材第19页安排了一些中外优秀的摄影作品，这些作品意义深刻，视觉冲击力强，有纪实摄影、艺术摄影。还介绍了摄影的历史与分类，让学生对摄影有初步的了解。接着教材第20页介绍了相机的基本知识。教材第21页、第22页、第23页介绍了如何拍摄。这样的安排能激发学生探究欲望与学习动力，培养学生动手能力、创新能力，以此培养摄影艺术方面的基本素养。

找教案

www.xiexiebang.com 2.重点、难点。

重点：对摄影这门艺术有初步的了解，学会对作品的综合评价，对单反相机的正确使用。

难点：能根据光线，准确地调整速度与光圈。

【教学目标】

1.通过本课的教学，让学生了解摄影的历史和基础知识，提高学生对自然界的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

2.通过欣赏与拍摄活动，让学生初步学会对摄影作品的评述，学会对单反相机的使用方法；学会取景、对焦、曝光等知识，提高学生的审美能力、表达能力、动手能力，形成在设计艺术方面的基本素养。

3.通过学习增强学生对大自然的热爱。

【教学设计】

●方案一

第一课时

课前准备

（学生）收集摄影图片和有关摄影的历史资料等。

（教师）中外优秀摄影作品（投影）。

教学过程

1.启发谈话，激发兴趣。

（1）学生交流。

找教案

www.xiexiebang.com 要求学生收集关于摄影的历史资料，并分小组交流，每个小组派一位代表谈谈关于摄影的历史情况。

（2）教师总结。

a.早在一个多世纪以前，尼埃普斯是这样得到照片的：他用一架照相机，从窗口把景物拍摄在锡和铅的合金片上，感光材料是一种感光后能变硬的沥青，那张照片共曝光8小时。

b.1839年8月19日，法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机；1841年，光学家沃哥兰德发明了第一台全金属机身的照相机。该相机安装了世界上第一只由数学计算设计出的、最大相孔径为1:3.4的摄影镜头。

2.欣赏作品，表达感受。

（1）同学们谈谈摄影的类别。

内容分：风景、人物、静物等。

形式分：新闻摄影、艺术摄影。

用途分：商业摄影、非商业摄影。

（2）结合教科书第18页的范例，让学生欣赏其中的经典摄影作品，分析教材中提出的问题；你能说说对这些照片的感受吗？请你说说印象最深刻的照片。作品中的小男孩有着一种怎么样的心情。第19页的两幅作品色调上有什么不同，请想想这两幅作品的拍摄时间。

（3）通过对具体作品的分析、感受，提高学生对摄影作品的欣赏能力，培养学生的审美情趣。

3.分析讨论，层层深入。

（1）教师投影出艺术类摄影作品、记录类摄影作品、商业类摄影作品数张，引导学生如何来区分这三类作品，谈谈这三类作品的不同用处。

（2）教师投影出示一些具有代表性的摄影作品，让学生选出其中最喜爱的一幅，并说说对作品的感受。

找教案

www.xiexiebang.com（3）教师分析作品，让学生进一步掌握综合评述的方法。

4.布置作业，学会评述。

教师出示摄影作品，要求学生利用自己所学的摄影知识，结合自己的审美观，进行综合评述。

第二课时

课前准备

（学生）家里有相机的同学请带相机。

（教师）单反相机一台，中外优秀摄影作品，不同时期的照相机图片（课件）、实物投影机。

教学过程

1.启发谈话，激发兴趣。

（1）教师提问：你们见到过哪些相机？（学生发表自己的意见。）

（2）教师播放课件，展示照相机发展的历史。主要展示不同时代的照相机，开拓学生的知识面，激发学生的学习兴趣。

（3）介绍单反胶片相机、数码相机、傻瓜相机的不同之处。随着科技的发展，数码相机的运用越来越广泛。（有条件的学校教师可以简单地对这三类相机进行拍摄示范。）

2.实物展示，分析理解。

教师把照相机放在实物投影仪上，介绍相机的各个部件与功能（快门按钮、液晶显示屏、指令波盘、镜头、外置闪光灯接口、曝光模式盘等）

3.讲解示范，学习实践。

（4）请学生看教科书第20页拍摄成像示意图，让学生了解成像原理。

找教案

www.xiexiebang.com（5）教师讲解曝光模式盘上的不同符号代表不同的拍摄模式，拍摄时可以根据自己的需要选择拍摄模式。

（6）相机的持拿：请一位学生上讲台，老师边讲解边让学生操作。拍摄时，左手托住镜头，右手握住相机把手，右手食指按在快门上，眼睛看取景器。按下快门时，要屏住呼吸，防止抖动。

（7）取景：请学生看教科书第21页右上四张照片，来讲讲这四张照片分别是从什么角度取景的。能理解远景、中景、近景的概念。

（8）曝光：曝光是胶片为产生一幅画面所需的光线量，精确曝光是拍出高质量照片的重要因素之一。

教师用数码相机示范拍摄不同曝光量的照片给学生看。（在快门速度固定的情况下，使用不同的光圈拍摄同一对象。）

欣赏教科书第22页左边一天中光线变化的不同照片，让学生感受理解光线的变化对拍摄效果的影响。

教师提示：一般来说测光显示快门速度低于三十分之一秒时，应考虑使用三脚架或者添加闪光灯进行拍摄。

（6）学生欣赏教科书第22页右边两张摄影作品，讨论作者是如何用光的。教科书第23页左上面两张摄影作品拍的是同一景物，为什么会出现不同的效果？（使用不同的速度拍摄。）

4.布置作业。

正确使用照相机拍摄人物、风景、静物各一幅。

作业要求：构图完整，曝光准确。

●方案二

第一课时

课前准备

找教案

www.xiexiebang.com（学生）收集摄影图片和报纸一份。

（老师）中外优秀摄影作品。

教学过程

1.启发谈话，激发兴趣。

（1）教师要求学生拿出准备好的报纸，要求每位学生在自己的报纸上找一张照片，从拍摄角度、内容上加以评述。

（2）教师出示三幅摄影作品，请学生认真思考，谈谈这三幅作品的区别？

区别：艺术类摄影作品，记录类摄影作品，商业类摄影作品。

教师简单归纳出三类作品所表现的内容以及用途，让学生形成概念。

2.欣赏作品，表达感受。

结合课本的范例，让学生欣赏教材中的经典摄影作品，分析教材中提出的问题；你能说说对这些照片的感受吗？请你说说你印象最深刻的照片。作品中的小男孩有着一种怎么样的心情。教科书中第19页的两幅作品色调上有什么不同，请分析这两幅作品的拍摄时间。

3.讨论研究，激发创意。

（1）出示几幅优秀的摄影作品，讨论：你喜欢那一幅？为什么？（提示：可以从构图、色彩、表现内容等方面阐述。）

（2）出示主题《秋》的作品，再出示几幅不同作者表现秋的主题的摄影作品。提问：这些摄影作品你是怎样来理解秋的含义的？

教师与学生一起总结：秋表示一个季节，也喻意着丰收，也可以代表人生的某一阶段。

4.布置作业，学会评述。

教师出示摄影作品，要求学生利用自己所学的摄影知识，结合自己的审美观，进行综合评述。

找教案

www.xiexiebang.com 第二课时

课前准备

（学生）收集一些摄影图片。

（教师）单反相机一台，一盆花（拍摄用）。

教学过程

1.启发谈话，激发兴趣。

（1）教师提问：摄影从发明到现在有多少年的历史？相机又是谁发明的呢？

摄影从发明到今天，还没有走完200年的路程，它是一门年轻的视觉艺术。

1839年8月19日，法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。

（2）教师提问：目前照相机分为哪几种？

单反胶片相机、数码相机、傻瓜相机（教师可以用准备一些相机图片，让学生更形象的感知。）

2.教师示范相机的使用。

（1）教师先请一位自己认为会使用相机的学生上讲台，让他拿着相机给讲台上的一盆花拍摄，请下面的学生认真观察拍摄的学生对相机的操作。

（2）拍摄完毕，请下面的学生说说刚才那位学生在拍摄时，你认为哪些地方不正确。（拍摄时，左手托住镜头，右手握住相机把手，右手食指按在快门上，眼睛看取景器。按下快门时，要屏住呼吸，防止抖动。）

（3）教师示范：正确握好相机—→取景—→测光调整光圈与速度—→对焦—→按下快门。

3.传授方法，加强体验。

找教案

www.xiexiebang.com（1）取景：教师以讲台上一盆花作为拍摄物，让学生两手的大拇指和食指形成直角状，然后左手的大拇指和右手的食指相连，右手的大拇指和左手的食指相连，形成一个长方形，这个长方形就作为取景框，闭上一只眼睛，取景框放在另一只眼睛前取景，让学生学会取景。

（2）引导学生欣赏教科书第21页下面四张照片，请思考，照相机如何调节可以改善照片的曝光不足和曝光过度。

教师提示：大多数相机用光圈和快门速度来控制曝光量。光圈越大，快门速度越快；反之亦然。

（3）学生欣赏教科书第22页右边两张摄影作品，讨论作者是如何用光的。教科书第23页上面两张摄影作品拍的是同一景物，为什么会出现不同的效果？

4.布置作业。

正确使用照相机并拍摄人物、风景、静物各一幅。

作业要求：构图完整，曝光准确。

【教材分析】

1.编写思路。

生活是一本最完整、最精美的设计大全，是个取之不尽用之不竭的设计资料库，如气势磅礴的山川河流，身手敏捷的飞禽走兽，多姿多彩的花草树木„„它们丰富的造型，绚丽的色彩以及奇特的功能，耐人寻味，使人浮想联翩。能否从大自然中获取设计的灵感呢？回答当然是肯定的。本课就是以仿生设计为切入点，用大量的优秀设计范例向学生展示了生活中蕴藏着的各种艺术要素，艺术其实离我们并不遥远，只要处处留意生活中的事物，就能挖掘出艺术的美，并从艺术中得到生活的启示。如课本展示的花卉、蔬菜、贝壳等有机生物的形态，给人以无限的童趣，却又充满着智慧、幽默和想象，在这里物质与精神找到了视觉上的结合点。

本单元在教学内容编排上分为四个部分：第一部分是自然界中无处不有的优美造型是艺术设计取之不尽的资料库；第二部分是仿生设计在建筑领域中的运用；第三部分是仿生设计在日用品设计、服装设计中的运用；第四部分是仿生设计在平面设计中的运用。该课从对自然的观察、分析到提炼、感悟，最终应用于设计，构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。

找教案

www.xiexiebang.com 2.重点、难点。

重点：自主探究并掌握仿生设计的基础表现方法。仔细观察生活，用美术的语言去表现对生活的体会和感悟。

难点：以敏锐的眼光从生活中寻找创意和应用。

【教学目标】

1.通过欣赏，使学生初步了解艺术设计来源于生活。通过对生活的观察和感受，使学生能借鉴自然界中优美的形状、结构、色彩、韵律等要素，进行艺术设计。

2.尝试自主思索和合作探究的学习模式，初步掌握仿生设计的构思和造型方法，引导学生敏锐地观察生活，理解生活和艺术设计的互融、互动、互补的关系，从中吸取大自然的精髓。

3.通过生活与艺术设计的链接，丰富学生的艺术体验和感受，提高艺术感知能力。树立大文化观及形成美术、自然、生活综合运用意识和策划意识，从而更加热爱生活，热爱艺术。

【教学设计】

●方案一

第一课时

课前准备

（学生）课前收集资料。

（教师）哑剧、多媒体课件。

教学过程

1.新课导入（哑剧表演）。

（1）教师表演哑剧《拉大锯》

找教案

www.xiexiebang.com 提问：

①你能猜出老师表演的是什么吗？

②你能猜出老师手中“拿”的是什么工具吗？

③你知道这工具是谁发明的吗？

（由表演引导学生知识回忆，由锯子让学生联想到春秋战国时期的鲁班从草叶的齿形边缘中，“悟”出了锯的原理，并发明了锯子。）

2.新课展开。

（1）启发联想。

教师：看了老师的表演，我们了解了“建筑祖师爷”鲁班从生活现象中悟到了锯的原理，并发明了它，可见很多优秀的设计都是从生活中吸取灵感的。

引出仿生设计概念：通过研究生活中各生物系统的优异功能、形态、结构、色彩等特征，有选择性的在设计过程中应用。

提问：

①“齿叶边——锯”让你联想到什么？

②锯子设计的独到之处在哪里？

③仿生设计还可以应用在什么地方？

学生充分展开想象，七嘴八舌地议论。

教师概括小节：建筑设计、日用品设计、玩具设计、服装设计、图案设计等都广泛运用了仿生设计学。

（由哑剧表演牢牢吸引学生的注意力，并起点题和揭题的作用。）

找教案

www.xiexiebang.com（2）仔细观察。

学生把收集的资料拿出来大家共享，投影仪显示。

提问：

①在你周围有这样的设计吗？

②你喜欢吗？为什么？

③仿生设计可以从哪几方面着手“模仿”

（提示：外形、色彩、结构、功能„„）

学生自主研究，并组织汇报。

教师出示课件引导欣赏，重点欣赏悉尼歌剧院和杭州大剧院。

分析：①两者建筑设计上的相同点和异同点？

②同样的仿贝壳造型，为什么风格会截然不同？

教师归纳小结。

（通过多角度欣赏去认识自然美，获得初步的审美经验和鉴赏能力；通过讨论、研究、了解仿生设计的类别、风格及构成原理，形成初步的设计意识。）

（3）探究设计。

课件展示，讨论研究。

重点剖析法国里昂机场。

①知道作者怎么设计的吗？

②作者为什么要这样设计？

找教案

www.xiexiebang.com ③你理解作品的构成原理吗？

④你明白作者所表达的思想感情吗？

学生分组讨论并汇报。

教师小结：设计步骤。

①观察生活，选取摹仿物。

②选择切入点：外形、色彩、结构、功能。

③设计草图。

④修改定稿。

极具创意的设计：利用横、竖线条的差异，表现了生物的骨架，即美观又牢固，是审美和实用的完美结合。

（引导学生敏锐地观察生活，理解生活和艺术设计的互融、互动、互补的关系，从中吸取大自然的精髓。）

3.自由创作。

主题“我最喜欢的„„”，学生凭自己的爱好，任意选择一种进行仿生练习；平面图案设计，玩具设计，日用品设计，建筑设计„„

学生积极思考，教师指导学生根据自己选择对象的特点，大胆表现，不拘一格展示自己的个性。

4.作品展示。

进行“模仿秀”表演，自评、互评。

①看谁仿得最像。

找教案

www.xiexiebang.com ②看谁仿得最巧妙。

③看谁仿得最有价值。

第二课时

课前准备

（学生）课前收集资料。

（教师）课件。

教学过程

1.新课导入激发兴趣。

（1）教师诗朗诵《江畔独步寻花》：

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

提问：①知道这是谁的诗吗？

②诗人用什么来描绘了美丽的春天？

（2）学生讨论，并组织汇报。

教师归纳并适当补充：这是唐代大诗人杜甫的诗，诗人用花枝繁茂，蝴蝶飞舞，黄莺歌唱的美景来描述他眼中的春天。蝴蝶是一种很受人们欢迎和青睐的小生灵，蝶形蝶色千变万化，美不胜收，历来是诗人画家吟诵描绘的对象。

找教案

www.xiexiebang.com 学生讨论，教师出示多媒体课件《大理蝴蝶泉》，师生互动。

（3）（蝴蝶诗、蝴蝶图、蝴蝶简介。在诗与画的意境中引导学生对熟悉的蝴蝶产生新的认识）

2.新课展开。

（1）欣赏评析：利用多媒体课件，观赏《大理蝴蝶泉》，让学生感受美。

提问：①观赏了壮观的蝴蝶泉，你认为最美的地方在哪里？

②一只蝴蝶美还是首尾相接的一片蝴蝶美？

③静态的蝴蝶美还是翩翩起舞的蝴蝶美? 启发学生思维，各抒己见。

（蝴蝶泉的景致美，由来已久。大理一年一度的“蝴蝶会”十分引人注目。每当春末夏初，农历四月中旬，雨季未到之前，周围田野庄稼将要收割，在蝴蝶泉上，顺着倒垂水面的树枝，无数蝴蝶，一只咬着一只的尾部，形成千百个蝶串，人来不惊，投石不散，构成令人叹为观止的胜景„„）

（2）引导观察。

打破学科界限，从生物学的角度引导学生观察和发现蝴蝶的优势

提问：①你了解蝴蝶的结构吗？

②你知道蝴蝶哪些地方是值得我们学习模仿的啊？

③我们可以把蝴蝶的这些优势运用到哪些设计中去啊？

学生分组讨论，汇报。

教师归纳并适当补充：

①蝴蝶的身体由四大部分组成：头、胸、腹、翅。

找教案

www.xiexiebang.com ②蝴蝶美丽的翅膀（图案设计、面料设计、防伪纸币设计„„）。

蝴蝶的外形（建筑设计、家具设计、玩具设计、日用品设计„„）。

触角、复眼（电视墙、机器人传感器、国防、科技等设计„„）。

虹吸式口器（日用品设计、医学用品设计、工业设计„„）。

（3）设计探究。

教师：看不出，小小蝴蝶不仅外表美丽，身体结构竟有这么多的奥秘！下面我们尝试用上节课所学知识，进行蝴蝶的仿生设计。

回忆设计步骤：①确定设计主题。（仿什么——蝴蝶的外形、色彩、结构、功能。）

②设计方案集体讨论。（仿在哪里——建筑、服装、玩具、图案、日用品。）

③设计草图。（考虑设计的审美性和实用性。）

④修改定稿。

以四人小组为单位，自由组合。

3.学生自主合作，自由创作。

学生巧妙地模仿蝴蝶，大胆联想，发散制作出自己满意的作品，体验创作的神奇力量。

教师巡回指导，鼓励学生大胆地夸张，避免机械地模仿，使学生在愉悦的氛围中感受学习的乐趣。

4.作品展示。

教师以主持人角色举办“我最喜欢的蝴蝶”作品展，师生一起分享创作的喜悦，请学生把自己的作品放在前边，大家一起评出奖项。

●方案二

找教案

www.xiexiebang.com 第一课时

课前准备

（学生）收集仿生资料。

（教师）仿生实例。

教学过程

1.新课导入（哑剧表演）。

教师表演哑剧《拉大锯》。

提问：①你能猜出老师表演的是什么吗？

②你能猜出老师手中“拿”的是什么工具吗？

③你知道这工具是谁发明的吗？

（由表演引导学生知识回忆，由锯子让学生联想到春秋战国时期的鲁班从草叶的齿形边缘中，“悟”出了锯的原理，并发明了锯子。）

2.新课展开。

（1）启发联想。

教师：看了老师的表演，我们了解了“建筑祖师爷”鲁班从生活现象中悟到了锯的原理，并发明了它，可见很多优秀的设计都是从生活中吸取的灵感（由哑剧表演牢牢吸引学生的注意力，并起点题和揭题的作用。）

提问：①这个故事给了你什么启发？

②“齿叶边——锯”让你联想到什么？

③锯子设计的独到之处在哪里？

第五篇：浙美版三年级美术下册全册教案

浙美版三年级美术下册全册教案

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小学美术第六册教材分析及教学计划

本册教材分析：

浙美版第6册实验教材的编写，以国家一系列有关教改的文件为指针、依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征和美术教材新体系。

本教材的注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合三年级学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有15课，分为时代新貌、校园生活、人与社会、人与自然、创造天地、艺术瑰宝六个单元，内容涵盖造型•表现、设计•应用、欣赏•评述、综合•探索4个学习领域，其中造型•表现和设计•应用占有较大比重，欣赏•评述有专题欣赏，但大多随堂教学，因而均分配在各课之中。

本册教学内容中的美术知识和技能是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。渐进关系如下：“造型•表现”课内容安排一般为：欣赏→观察写生或记忆画→制作或想象画；“设计•应用”课内容安排一般为欣赏→分析→局部设计→整体设计。

本册单元及课节教学内容中，人文教学内容也有一定的递进关系，如：《家乡的桥》一课中按欣赏了解家乡古代的桥→现代的桥→未来的桥。

本册单元及课节教学内容除递进关系之外，也有并列的内容，如《家乡的桥》与《新老厨房》、《我的喜怒哀乐》与《幽默大师》、《照猫画虎》与《我爱大熊猫》等。因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况而做一定的调整。

序号

课题

教 学 目 标

重点、难点

首页图版

.以强烈的视觉形式来展示青铜工艺品，使学生获得一种视觉上的体验，并进一步直观地了解青铜工艺的造型特色与艺术价值。

2.使学生在潜移默化中获得对传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。

重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。

难点：经过记忆思考后的创造性表现。

家乡的桥

.了解有关桥的相关文化，欣赏桥的美丽。

2.了解桥的基本结构和形状，通过对桥的描绘进行爱家乡的情感教育。

3.培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。

重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。

难点：经过记忆思考后的创造性表现。

新老厨房

.通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。

2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。

重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。

难点：表现出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。）

设计小板报

.了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用。

2.学习简单的板报版面设计，提高学生处理信息资源和学以致用的能力。

3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。

教学重点：尝试用不同形式来表现人物的表情神态。

教学难点：人物表情的主要特征的把握与夸张表现。

我的喜怒哀乐

.了解人物的各种表情，学习运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。

2.欣赏运用各种方式表现人物表情的图片资料，提高学生对人物表情的感性认识，以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。

3.尝试不同工具、材料和表现过程，丰富视觉和审美经验。

重点：创作自己喜欢的漫画作品。

难点：创作的作品有一定的表现力和创意。

幽默大师

.欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。

2.学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。

3.培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。

重点：创作自己喜欢的漫画作品。

难点：创作的作品有一定的表现力和创意。

灯彩辉映

.了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。

2.学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。

3.培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。

重点：利用各种材料制作彩灯。

难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。

杂技表演

.能用黏土或橡皮泥塑出一个表演杂技的人。

2.通过欣赏中外杂技,提高学生的民族自豪感；通过练习与创作，提高学生对立体造型的审美认识和泥塑语言的应用能力。

3.通过启发引导学生回忆并塑造出杂技演员的形象，使学生感受杂技艺术的美，进一步培养学生对生活的热爱。

重点：了解杂技艺术，启发学生记忆,并能抓住人物在运动中特有的姿势，塑出杂技人物的动态和组合造型。

难点：泥塑形态特征的表达和造型变化。能抓住运动时某一特有的姿势来塑造形象。

巨大的恐龙

.了解恐龙生活的环境、种类以及消失的原因，增加对恐龙的认识，激发学习兴趣。

2.以想象和仿制结合的方式，用大与小对比的方法塑制恐龙的造型，能根据已有的知识和想象来表现恐龙的故事。

3.培养关注、热爱、保护自然的情感。

重点：抓住各种恐龙的各种特征独立捏制完成恐龙造型。

难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。

0

照猫画虎

.通过观察、比较和归纳，了解猫科动物的基本特征。

2.学习“照猫画虎”的方法，运用各种方式表现虎和其他猫科动物，发展学生形象思维，培养学生举一反三的创造能力。

3.认识到动物无论是凶猛还是可爱，都是大自然的一员，树立起从小热爱动物、保护动物和保护生态的意识。

重点：如何利用观察、比较的方法抓住动物的特点，进行大胆表现。

难点：组织画面，表现自己独特的创意。

跳舞的点与线

.了解中国画的艺术要素。

2.增强学生对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。

3.采取游戏方式，启发学生想象，运用点、线、面构成多样式的彩墨画作品，体味中国画的笔墨乐趣。

4.感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。

5.培养学生的审美能力。

6.使学生初步了解中国画的基本常识，提高动手能力。

7.对点、线的造型进行大胆的想象与表现，进一步丰富学生的创造能力。

8.通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。

重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。

难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。

我爱大熊猫

.学习用水墨画的形式表现大熊猫，提高学生的观察能力、表现能力和想象力。

2.感受水墨造型的乐趣，进一步激发学生学习水墨画的兴趣。

3.了解大熊猫的生活习性和生存状态，树立保护珍稀动物的意识。

重点：进一步培养学习中国画的兴趣。

难点：动态大熊猫的笔墨造型。

五彩斑斓

.认识三原色红、黄、蓝；三间色橙、绿、紫。

2.掌握用原色调配间色的技能。

3.培养学生对色彩的感性认识，学习调色的方法。

重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

难点：掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调和间色的调色方法。

彩色撕贴画

.学生能利用五颜六色的彩纸、广告纸、彩色报纸等材料撕贴出一幅有趣的画。

2.通过思考、比较、想象与讨论，使学生感知绘画与撕贴画的画面效果的不同。培养学生的造型能力，在合作中感受创造活动的乐趣。

3.通过与同学合作一起收集废旧挂历、广告纸、彩纸等，增进合作意识、集体意识，体验成功感。并且在作业过程中养成专心、细致和耐心的作风。

重点：能充分利用纸材的特性采用撕纸拼贴的方法，设计一幅有趣的撕贴画并表现出色彩对比鲜明，形象生动饱满的画面。

难点：

、色彩的搭配

2、撕成的纸片大小、形状要均匀，拼贴小块的碎片时可以用牙签或小木棍帮助粘贴。

星星闪烁

.学习简单的星状图案设计方法。

2.欣赏作品中、生活里星状纹样的运用，感受其造型美感。

3.培养学生的创造设计能力，提高学以致用的能力。

重点：学习星状图案的设计和制作方法。

难点：运用点、线、面、色设计不同美感的星状图案。

皮影

.了解皮影的造型及表演特点。

2.学习皮影的制作方法，培养学生动手动脑及实践能力。

3.提高对民间传统艺术的兴趣，充分发挥其艺术魅力，弘扬中国的皮影艺术。

重点：用卡纸等坚实的纸张模仿皮影的造型和制作特点，做一个人物。

难点：做一个能动的皮影人物。

新课标浙美版美术三年级第六册第一课教案

家乡的桥

第一课时

课前准备

（学生）事先了解桥的实用和审美作用,水彩笔等绘画材料。

（教师）各种桥的图片资料，有关桥的文字作品、范画等。

教学过程

.导入课题。

教师：桥，像彩虹一样美丽；桥，可使天堑变通途；桥，把希望送给苦难的人们；桥，把友谊传遍世界。

看到课题里的“桥”，首先浮现于我们脑海中的是一个个具体可感的形象。你们知道的桥有哪些呢？我们的家乡有哪些有名的桥？

学生：赵州桥、卢沟桥、南京长江大桥、上海南浦大桥、泸定桥……

2.桥的文化。

（1）桥是艺术品。

教师：下面我们一起来欣赏一些桥，这些桥有中国的、外国的；有古代的也有现代的。

教师出示桥的图片，学生讨论以下问题：

①你比较喜欢哪种桥，能否从美术的角度来谈谈喜欢的理由。（从桥梁的形体、线条、色彩、光影及其周边环境的协调等方面赏析）

②能否用优美的语言来描述一下桥？（结合图片资料的展示描述）

范例：桥是自然界一道靓丽的风景。

“水从碧玉环中过，人在苍龙背上行。”

“大桥在明媚的阳光下，显得十分壮丽。波涛滚滚的江水中，九个巨大的桥墩稳稳地托住桥身。正桥连接着二十二孔引桥，仿佛一条钢铁巨龙卧在大江上面。”

教师总结：通过欣赏，我们知道桥有着美丽的姿态，它既给我们带来极大的实用价值，又是精美的艺术品，成为人们审美观赏的很好对象。

2.桥是效益的纽带。

教师提问：桥除了是人们审美观赏的对象外，它还有什么功劳吗？

学生根据事先了解到的知识进行讨论后回答。

教师总结：桥是经济发展的纽带。要想富先修路，要把路修得四通八达就需要造桥。如：北京的立交桥、杭州的钱塘江大桥、南京长江大桥等，都在为我国的经济发展做着贡献。同学们还记得北约轰炸南联盟的历史吗？对南联盟造成的经济损失达2千亿美元，其中被炸毁的桥梁有50多座。

3.桥是历史的见证。

教师：桥除了是精美的艺术品，是效益的纽带，它还能使我们联想到什么吗？

请大家看一首诗：“晓月照芦沟，大河曾流泪和血；狼烟腾燕蓟，长桥犹记恨与仇”。你们知道这首诗描绘的是哪座桥吗？芦沟桥。

教师归纳：芦沟桥使我们想到了“七七事变”，日本侵略中国的历史。桥上的古狮，曾亲历了战地烽烟，看到它，历史的沧桑感油然而生。桥成了历史的见证。

4.欣赏大师笔下的桥。

出示图片资料，学生欣赏。

教师提问：①美术大师们用怎样的形式再现美丽的桥？

②大师笔下的桥在造型上、色彩上、功用上分别有什么特点？

③你得到了什么启发？

教师：大师们用自己独特的艺术语言再现桥的美丽、桥的历史，用这种方式表达对美好生活的向往。

5.拓展《心中的桥》。

教师：还有一种桥，它既不架在水上，也不架在陆地上，建造它们甚至用不上一砖一瓦，可它们却实实在在地发挥着“桥”的作用，你们猜猜是什么桥呢？

学生猜测回答。

欣赏“心中的桥”有关图片，学生讨论。

教师提问：资料中的“桥”与现实生活中见到的桥有什么差别？学生从桥的形、色、材质、功能等方面进行分析。

教师：心中的桥有许多种：有友谊的桥，有关爱的桥，有希望的桥。

教师：这节课，我们就根据有形的桥设计制作立体贺卡，来传递那份友谊、那份关爱和那份希望。

学生快速用单线勾勒的方式将心中的桥画下来。

6.评述讨论。

教师：下面我们来欣赏同学们设计的桥。

在欣赏的同时，请思考下列问题：

（1）同学设计的桥，有什么特点？

（2）有哪些可取之处？说说你最欣赏的作品。

（3）如果根据设计图稿建造大桥，你建议用怎样的材质更合适？

7.小结。

教师：今天这堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了桥的美丽的姿态，艺术大师笔下的桥以及同学设计的桥。下节美术课，请同学们带好彩纸或彩泥把漂亮的桥制作出来。

第二课时

.教学目标。

学生能够选择合适的废弃材料或彩泥进行设计与制作简单的桥梁模型；

学生能运用自己的作品表达自己的情感；

培养学生的创新意识和设计能力。

2.重点、难点。

重点：设计与制作的方法步骤。

难点：培养学生的创新意识。

课前准备

（学生）毛线、纸张、纸盒等废弃材料，彩泥，剪刀，胶水等。

（教师）制作及绘画工具。

教学过程

.导入课题。

教师：上堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了大师笔下的桥以及同学们设计的桥，今天这堂课我们就一起来制作漂亮的“桥”。

2.讨论用什么方法制作“桥”。

说说自己准备的废弃材料以及制作设想。

教师：我们的身边有很多可以利用的废弃材料，如纸盒、纸箱、毛线等，将它们巧妙地利用、组合、插接，可以创造一件新的艺术品，一座特别的桥。

3.欣赏图片，各种各样的桥、一座特别的桥。

学生边看边思考，自己准备的材料可以用来干什么？

教师：国内外有许许多多的桥，它们造型、材料、色彩各异。今天我们也要像这些设计师一样，用这些材料设计创造一座特别的桥。

4.每四个人为合作小组，学习制作桥的方法步骤。

（1）教师示范捏做一座泥“桥”。

教师特别强调拼接、捏压等操作要点。

（2）师生合作，示范综合材料制作一座立体桥。

教师强调纸盒拼接、用线缠绕等要点。

（3）对“桥”进行装饰。

教师：用彩纸剪贴或彩泥捏制细小部件，如墩、梁、索、柱等进行装饰，可以使“桥”更美。

5.展示作业，进行互评和评选优秀作业。

6.作业。

学生以四人小组为单位，合作完成“桥”的制作，教师巡视辅导。

（1）在进行“桥”的制作时，碰到了什么问题？同学之间合作愉快吗？

（2）你们制作的“桥”，代表了你们的什么心愿或者希望？

（3）你觉得哪个小组设计制作的“桥”最棒？为什么？

浙教版小学美术第六册教案

第1课家乡的桥

教学目标

.了解有关桥的相关文化，欣赏桥的美丽。

2.了解桥的基本结构和形状，通过对桥的描绘进行爱家乡的情感教育。

3.培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。

教学重点、难点。

重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。

难点：经过记忆思考后的创造性表现。

第一课时

课前准备

（学生）事先了解桥的实用和审美作用,水彩笔等绘画材料。

（教师）各种桥的图片资料，有关桥的文字作品、范画等。

教学过程

.导入课题。

教师：桥，像彩虹一样美丽；桥，可使天堑变通途；桥，把希望送给苦难的人们；桥，把友谊传遍世界。

看到课题里的“桥”，首先浮现于我们脑海中的是一个个具体可感的形象。你们知道的桥有哪些呢？我们的家乡有哪些有名的桥？

学生：赵州桥、卢沟桥、南京长江大桥、上海南浦大桥、泸定桥……

2.桥的文化。

（1）桥是艺术品。

教师：下面我们一起来欣赏一些桥，这些桥有中国的、外国的；有古代的也有现代的。

教师出示桥的图片，学生讨论以下问题：

①你比较喜欢哪种桥，能否从美术的角度来谈谈喜欢的理由。（从桥梁的形体、线条、色彩、光影及其周边环境的协调等方面赏析）

②能否用优美的语言来描述一下桥？（结合图片资料的展示描述）

范例：桥是自然界一道靓丽的风景。

“水从碧玉环中过，人在苍龙背上行。”

“

大桥在明媚的阳光下，显得十分壮丽。波涛滚滚的江水中，九个巨大的桥墩稳稳地托住桥身。正桥连接着二十二孔引桥，仿佛一条钢铁巨龙卧在大江上面。

”

教师总结：通过欣赏，我们知道桥有着美丽的姿态，它既给我们带来极大的实用价值，又是精美的艺术品，成为人们审美观赏的很好对象。

2.桥是效益的纽带。

教师提问：桥除了是人们审美观赏的对象外，它还有什么功劳吗？

学生根据事先了解到的知识进行讨论后回答。

教师总结：桥是经济发展的纽带。要想富先修路，要把路修得四通八达就需要造桥。如：北京的立交桥、杭州的钱塘江大桥、南京长江大桥等，都在为我国的经济发展做着贡献。同学们还记得北约轰炸南联盟的历史吗？对南联盟造成的经济损失达2千亿美元，其中被炸毁的桥梁有50多座。

3.桥是历史的见证。

教师：桥除了是精美的艺术品，是效益的纽带，它还能使我们联想到什么吗？

请大家看一首诗：“晓月照芦沟，大河曾流泪和血；狼烟腾燕蓟，长桥犹记恨与仇”。你们知道这首诗描绘的是哪座桥吗？芦沟桥。

教师归纳：芦沟桥使我们想到了“七七事变”，日本侵略中国的历史。桥上的古狮，曾亲历了战地烽烟，看到它，历史的沧桑感油然而生。桥成了历史的见证。

4.欣赏大师笔下的桥。

出示图片资料，学生欣赏。

教师提问：①美术大师们用怎样的形式再现美丽的桥？

②大师笔下的桥在造型上、色彩上、功用上分别有什么特点？

③你得到了什么启发？

教师：大师们用自己独特的艺术语言再现桥的美丽、桥的历史，用这种方式表达对美好生活的向往。

5.拓展《心中的桥》。

教师：还有一种桥，它既不架在水上，也不架在陆地上，建造它们甚至用不上一砖一瓦，可它们却实实在在地发挥着

“桥”的作用，你们猜猜是什么桥呢？

学生猜测回答。

欣赏“心中的桥”有关图片，学生讨论。

教师提问：资料中的“桥”与现实生活中见到的桥有什么差别？学生从桥的形、色、材质、功能等方面进行分析。

教师：心中的桥有许多种：有友谊的桥，有关爱的桥，有希望的桥。

教师：这节课，我们就根据有形的桥设计制作立体贺卡，来传递那份友谊、那份关爱和那份希望。

学生快速用单线勾勒的方式将心中的桥画下来。

6.评述讨论。

教师：下面我们来欣赏同学们设计的桥。

在欣赏的同时，请思考下列问题：

（1）同学设计的桥，有什么特点？

（2）有哪些可取之处？说说你最欣赏的作品。

（3）如果根据设计图稿建造大桥，你建议用怎样的材质更合适？

7.小结。

教师：今天这堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了桥的美丽的姿态，艺术大师笔下的桥以及同学设计的桥。下节美术课，请同学们带好彩纸或彩泥把漂亮的桥制作出来。

第二课时

.教学目标。

学生能够选择合适的废弃材料或彩泥进行设计与制作简单的桥梁模型；

学生能运用自己的作品表达自己的情感；

培养学生的创新意识和设计能力。

2.重点、难点。

重点：设计与制作的方法步骤。

难点：培养学生的创新意识。

课前准备

（学生）毛线、纸张、纸盒等废弃材料，彩泥，剪刀，胶水等。

（教师）制作及绘画工具。

教学过程

.导入课题。

教师：上堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了大师笔下的桥以及同学们设计的桥，今天这堂课我们就一起来制作漂亮的“桥”。

2.讨论用什么方法制作“桥”。

说说自己准备的废弃材料以及制作设想。

教师：我们的身边有很多可以利用的废弃材料，如纸盒、纸箱、毛线等，将它们巧妙地利用、组合、插接，可以创造一件新的艺术品，一座特别的桥。

3.欣赏图片，各种各样的桥、一座特别的桥。

学生边看边思考，自己准备的材料可以用来干什么？

教师：国内外有许许多多的桥，它们造型、材料、色彩各异。今天我们也要像这些设计师一样，用这些材料设计创造一座特别的桥。

4.每四个人为合作小组，学习制作桥的方法步骤。

（1）教师示范捏做一座泥“桥”。

教师特别强调拼接、捏压等操作要点。

（2）师生合作，示范综合材料制作一座立体桥。

教师强调纸盒拼接、用线缠绕等要点。

（3）对“桥”进行装饰。

教师：用彩纸剪贴或彩泥捏制细小部件，如墩、梁、索、柱等进行装饰，可以使“桥”更美。

5.展示作业，进行互评和评选优秀作业。

6.作业。

学生以四人小组为单位，合作完成“桥”的制作，教师巡视辅导。

（1）在进行“桥”的制作时，碰到了什么问题？同学之间合作愉快吗？

（2）你们制作的“桥”，代表了你们的什么心愿或者希望？

（3）你觉得哪个小组设计制作的“桥”最棒？为什么？

教后小记

第2课新老厨房

教学目标

.通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。

2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。

教学重点、难点。

重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。

难点：表现出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。）

第一课时

课前准备

（学生）铅画纸、水彩笔等绘画工具。

（教师）相关（新老厨房的图片、画家的作品、学生作品）等。

教学过程

.欣赏导入。

教师利用出示蒸笼、水瓢、橄面杖、铁锅等传统的厨房用具，由此引出老厨房的图片欣赏。接着欣赏新厨房的图片。揭示课题《新老厨房》。

2.谈话交流。

同学互相介绍自己家的厨房（包括厨房格局、常用的物品等）。

3.欣赏启发。

教师用展示画家关于《厨房》的绘画作品和学生示范作品，学生欣赏分析其表现内容与表现方法。

4.创作表现。

学生用自己喜欢的绘画方式画画自家现在的厨房，教师巡回辅导。

5.交流评价。

学生展示作品，互相介绍作品并互相评价。教师总体评价。

6.小结下课。

第二课时

课前准备

（学生）铅画纸、水彩笔等绘画工具。

（教师）相关（画家的作品、学生作品、各种厨房里的新颖物品）等。

教学过程

.游戏引入。

教师请学生为他设计一套厨房用具，引出本节课的任务——画想象中的厨房。

2.欣赏启发。

教师用展示新颖的厨房用具，学生欣赏分析其造型特点与用途。

3.小组讨论。

大家想象中的未来厨房会是怎样的？

4.创作表现。

四人小组合作，创作一幅未来厨房的想象画。教师巡回辅导。

5.作品交流。

展示作品，小组派代表介绍创作思路。

师生共同评价。

教后小记

第3课设计小板报

教学目标

.了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用。

2.学习简单的板报版面设计，提高学生处理信息资源和学以致用的能力。

3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。

教学重点、难点。

重点：学习简单的版面设计。

难点：板报设计的创意。

第一课时

课前准备

（学生）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子等。

（教师）cAI、图片资料、优秀学生作业、颜料、铅笔、尺子。

教学过程

.创设情境，导入新课。

（1）“六一”儿童节快到了，学校要举行庆祝“六一”板报比赛，班里请你来设计，你打算设计怎样的内容和形式?小组讨论交流。

（2）揭示课题《设计小板报》。

2.引导欣赏，加强体验。

（1）演示cAI（有关庆祝“六一”的板报设计稿等），学生欣赏。

（2）请学生说说欣赏感受，教师小结：①这些板报的形式透出浓浓的节庆气氛，起到了宣传活动的效果；②以图为主的板报一般由主图和标题组成。

3.传授方法，激发创意。

（1）确定板报主题。

（2）进行标题设计。①学生思考：进行板报美术字的设计应该注意哪些方面？②教师讲评：字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书、变体等美术字。美术字是经过艺术加工的实用字体。随着电脑技术的运用，又出现了许多新设计的字体（展示各种字体）。③教师示范。（选择学生最喜欢表现的变体美术字示范。）

（3）绘制主题插图。①明确要求：插图、标题的内容要和板报的主题思想一致。突出代表性的图片，同时要有形状、大小、位置和疏密的变化。②教师示范。

教学后，继续演示cAI，欣赏优秀板报设计稿，拓宽学生视野。

4.作业练习，表现感受。

（1）提出作业的要求：以“节庆、活动宣传”为内容，设计一个以图为主的小板报，要求主题突出、个性活泼、色彩明快。

（2）学生创作，教师指导。

5.展示作业，欣赏交流。

（1）小组内作业交流、评议。

（2）全班欣赏、评述典型作业，教师小结。

评价建议：①板面构图是否有主次变化，主要图片是否突出；②内容、字体是否有创意，与众不同；③作品的版式与色彩的表现是否和谐统一等。

6.学以致用，社会实践。

课后，以小组为单位帮助社区出一期节庆或主题宣传板报。

第二课时

课前准备

（学生）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子、剪刀、胶水等。

（教师）cAI、图片资料、学生优秀作业、其他形式的板报资料。

教学过程

.创设情境，启发思维。

（1）学生欣赏：除了以图为主的板报形式，还有图文结合的板报。今天，我们学习图文结合的小板报设计。演示，学生欣赏图文结合的优秀板报设计。

（2）学生讨论：这些板报好在那里？它的题图和文字的位置安排如何？色彩处理怎么样？还有哪些你认为成功的地方？教师总结。

（3）学生思考：怎样借鉴优秀板报设计的经验，进行小板报设计？（从创意、编排、色彩搭配等方面考虑。）

2.学习探究，激发创意。

（1）板报构成的一般内容：报头、题图、栏目、插图、期号、花边等。

（2）板报设计的基本要求：①分清主次，安排好报头，突出重点；②和题目、插图、题花之间要有内在联系，图文搭配的比例要得当；③题目的字体、大小要适当，文字排列横竖应有变化；④要使版面保持平衡稳定，注意图文穿插，疏密适宜；⑤版面某些地方可适当留空。

（3）板报设计的大致顺序：①确立主题。②勾画版面草图。③排版。④画报头和题图、插图。⑤写标题。⑥修整装饰。

3.创意设计，作业练习。

（1）选择自己喜欢的主题和内容，设计一张有创意的小板报。可以独立思考完成，也可以与同学合作完成。

（2）要求：写出设计意图，即创意。

4.作业欣赏，开拓思维。

（1）学生作业展评，课堂小结。

（2）收藏、保存学生的优秀作品。

5.提出主题，拓展延伸。

课后，在电脑老师或家长的指导下，制作一张电子小板报，或其他形式的小板报，举办一次小报交流展。