【新浙美版】小学四年级上册美术全册教案

第一篇：【新浙美版】小学四年级上册美术全册教案

【新浙美版】小学四年级上册美术全册教案

文章来源莲

山课件 w ww.5 Y K j.Co M

教

学

工

作

计

划

学生基础知识、基本技能、智力状况及学习情感的简要分析 四年级学生美术基础较好，在绘画中构图饱满，色彩运用大胆，想象丰富，工艺制作一般，并且有一定的欣赏能力，上课师生双向教学开展较好。存在问题：

1．各班绘画、工艺技能差异较大。

2．学生虽然想象丰富，表现欲望较强烈，但缺乏表现力，放映在作品上。3．部分学生绘画创作内容单一。

本学期学科教学的目标要求（按教学大纲说明的教学迄止章节、教学要求及教材的重点、难点）

1．学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。

2．学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。3．通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。

4．在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。

5．学习剪纸技巧，培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。

6．通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力。

提高教学质量的措施 课 堂 教 学 方面的措施

1．认真钻研教材，领会教材编写的意图，充分挖掘教材的内在联系，做好课前准备工作和即时了解学生的实际以便及时采取有效的教学方法。

2．积极参与教科研活动，将课堂教学与教学研究结合好，及时作好课后记录，教学随想，及时反思、总结。

课 外 辅 导

方面的措施 1．多对学生进行优秀美术作品欣赏，增强欣赏能力，开阔其视野的提高美术能力。

2．进一步使学生掌握美术基础知识的教学（如构图色彩，主题的表现等）。3．定期进行作品展评。教改教研课题

美术“综合探索”领域的学习方法与范例

教

学

进

度

表

本学期上课20周共40课时，其中新授课30节，复习反馈课8节，机动 2节 周次 日期 教

学

内

容 教学辅导 活

动 实际完成情况 8/30—9/3 始业教育

准备课

一课时

良好 2 9/6—9/10 第一课《台灯设计》

良好 9/13—9/17 第二课 《水资源》

第三课《漫画与生活》

良好 4 9/20—9/24 第四课《戏曲人物》

泥塑 良好 5 9/27—10/1 第五课《喜气洋洋》

良好 6 10/4—10/8 第六课《龙的传人》

良好 7 10/1—10/15 第七课《线条的魅力》

良好 8 10/1—10/22 第八课《风儿吹过》

良好 9 10/2—10/29 第九课《虫虫大聚会》

良好 10 11/1—11/5 第十课《生长的植树》

良好 11 11/8—11/12 第十一课《材料妙用》

良好 12 11/1—11/19 第十二课《塔》

良好 11/2—11/26 第十三课《瓶子新生代》 泥塑 良好 14 11/29—12/3 第十四课《盘盘转转》

良好 12/6—12/10 第十五课《秦陵兵马俑博物馆》 泥塑 良好 16 12/1—12/17 第十六课《中国民间玩具》

良好 17 12/2—12/24 美术万花筒

良好 18 12/27-12/31 复习

良好 1/3—1/7 期末美术作品展示

良好

课 时 授 课 计 划

授课时间

课题：1 台灯设计 教学目标：

1．认识台灯设计中不同的创意或制作手法。

2．能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。

3．培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。教学重点、难点：

重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。

难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。教学准备：

（学生）彩色铅笔、黑色水笔。（教师）课件。

教学程序 教学活动设计 学生活动 设计 意图

导入欣赏，谈谈感受

即兴创作，全新体验。

课件出示，拓宽视野

优秀作品欣赏

自由创作

评价展示

1．欣赏。

（1）欣赏“长信宫灯”，学生根据其造型判断“这是什么？”

（2）教师在简洁的介绍中，让学生了解它不仅是一件精美的人像雕塑艺术品，更是将实用功能与净化空气的科学原理相结合的照明用具，因此被称为“中华第一灯”。

2．即兴造型。

（1）以自己为模特，设计一个独特的造型，成就别具一格的“人形台灯”。（注意灯的位置摆放）

（2）学生用肢体语言展示创意台灯，教师及时指出：这些台灯已模糊了普通台灯结构，在巧妙的共用中，将美观与实用的结合。引出课题——创意台灯设计

3．移花接木，创意台灯。

（1）出示一造型优美的高脚酒杯，提问：如何利用它的特点使其变成一只新颖的台灯？

（2）课件出示源于生活的更多实物：如雨伞、花瓶、自行车、水果等，小组讨论：如何利用移花接木的方法重构“创意台灯”。

（3）小组汇报有趣的创意，课件及时呈现各种“创意台灯”,让学生的设想变成现实。

4．细节点亮创意台灯。

（1）欣赏大师作品，思考“感动你的细节在哪里？

（2）课件定格于台灯细节之处，发现一些简单的元素如线、形等都赋予了作品永恒的魅丽，学生思考自己将怎样呈现设计亮点。

5．创作。

要求：在生活中寻找灵感，利用熟悉事物的巧妙组合进行设计。

无论黑白或彩色效果的台灯，请你在某个细节的刻画中表现设计亮点。

6．评价展示。

（1）学生自我展示——介绍怎样体现巧妙的组合。

（2）观众有目标的欣赏——我最喜欢的创意细节。

学生交流自己收集的有关太空的资料。

学生动手创作。

学生自评、互评。

激发学生学习兴趣。

解决教 学难点

培养学生的创作能力

增强学生的审美情趣

评价促进提高 课

后

录 在课堂中指导学生能够通过观察、思考、讨论得出：角锥型的灯罩基本做法和圆锥型做法的不同。强调制作难点：只在切去部分的圆面内分成若干等分，用小刀背在等份线上划一下，折成棱角，粘合接口即成角锥型灯罩。制作圆锥型灯罩，引导学生们发现切去的部分越少做成的圆锥越大，切去的越多，做成圆锥越小。圆柱型的灯罩制作比较简单，根据灯罩的大小，取一长方形纸片，卷成圆筒粘牢接口即成圆柱，再按圆筒的直径做一圆面，与圆筒的一端粘牢即成圆柱灯罩。教学过程中指导运用绘画、剪贴或自己创造的新方法装饰灯罩和灯座。让学生把做好的台灯放在投影上展览，互相评议，评出有新意的优秀作品给予表扬。课 时 授 课 计 划

课题：2 水资源（第一课时）教学目标：

1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。

2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。

3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。教学重点、难点：

重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。教学准备：

（学生）收集有关水的资料（①有关水的故事。②关于水的知识。③家乡水资源情况调查。④表现水的艺术作品。），绘画工具材料。

（教师）收集并整理与教材有关的水的资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，小组作业展板，绘画材料及工具。

教学程序 教学活动设计 学生活动 设计 意图

情境导入

观察感受

欣赏讨论、启发思维

表现与创新

展示与评价 1.情境导入。

（1）播放流水声，静静地听。设问：想到了什么？ 学生发表自己的感受。（2）引出课题。2.观察感受。

（1）水不仅具有流动的美感，还有变化的美感——播放课件：观察生活中各种各样水的图片（江河之水、湖泊之水、瀑布之水等等），描绘水的画面。

通过观察使学生发现水的动态美与静态美，水色的无穷变化，水形状的变化多端，水纹的节奏美与韵律美。

（2）请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。3.欣赏讨论、启发思维。

（1）我们的艺术大师用他们特有的方式来表达了对水的感受，出示齐白石、凡高的作品：欣赏并讨论他们是怎样来表现水的？（比较他们作品中的异同）

（2）也有好多同学用自己喜欢的方法来表现水——用线、色、剪贴等等。设问：你最喜欢哪一幅？为什么？这些画面与生活中完全一样吗？它们为什么要这样来表现？你最想表现的是怎样的水？用什么样的方式来表现？把你的想法跟同学讲一讲。4.表现与创新。布置作业

（1）作业内容：表现你心中的水的形态。

（2）作业要求：①可小组合作、也可以独立完成一副表现水的作品。②表现手法可不拘一格，不受所欣赏的方法的限制。③比一比，谁的作品最有创新意识。5.展示与评价。

展示自己的作品，师生共同点评。

学生发表自己的感受。

请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。

设问：你最喜欢哪一幅？为什么？把自己的想法跟同学说一说。

学生自由创作。

展示评价

创设情境，激发兴趣。

交流感受

增强审美情趣

锻炼学生动手动脑的能力。课

后

录 本课是“综合•探索”类的美术课程，让学生通过实践活动充分发挥美术实践能力。教师应正确引导学生收集水的各方面资料，对“水”问题进行挖掘的同时拓展学生的美术视野，从美术的角度理解水与人类的密切关系，并指导学生利用小组的集体力量进行资料的收集整理，在班级大集体中交流学习探讨，萌发关心社会问题的意识，以此来激发美术创作的强烈欲望。在体会美术与生活的关系的同时，培养学生利用美术技能服务于生活的能力。文章 来源莲

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第二篇：四年级美术上册全册教案范文

四年级美术上册全册教案

第一课 《教室一角》

教学目标：

1、学习书籍推介设计、队角布置设计与制作、课程图标设计与组合应用的方法，了解班队活动角的设计、制作与布置的各种方式及表现形式。

2、训练发散性思维能力，培养学生美术设计与组合应用的能力。

3、．增强学生集体合作意识和参与班级活动的自信心，养成有序地进行设计与制作的工作态度。

教学重点：增强学生集体合作意识和参与班级活动的自信心。

教学难点：训练发散性思维能力，培养学生美术设计与组合应用的能力。教学活动：

一、谈话导入

1、队角是我们少先队的活动阵地，用文字、图画、实物、照片、图书及相应的制作等来宣传一个中心内容，供我们经常参观和利用。今天我们一起来策划一个有创新意味的队角布置方案。那如何设计布置方案，又如何实施方案呢?

二、了解队角

1．队角一般都有一个主题，我们来看看这个队角是什么主题的呢?(小学生日常行为规范的主题)2．为了表现这个主题，队角的教育与宣传内容有哪些? 3．队角还有咨询箱、工具箱、小队日志、中队日志等项目内容。4．这个队角是用什么材料制作的?(吹塑纸、彩纸、图片等)

三、探究设计方法

1．我们教室原来的队角是什么主题?你准备用一个什么主题来创意我们的队角?(学生表达创意)2．比较队角你觉得哪一个更好?为什么?分析，小结：构图散乱、颜色灰暗的不好，层次分明的好。

3．说一说教材上设计方案草图的特点。

4．你想设计一个怎样的布置方案?我们来试试用草图表达自己的想法。(学生尝试草图设计训练)5．反馈与指导布置方案的设计。

四、分工设计

1．根据座位分布，分出8个小组，组内自选小组长。小组成员合作，每组选定和完善出一个队角布置方案。对分工提出建议：

每组由3人设计队角教育与宣传内容，l一2人设计小队或中队日志封面，l一2人设计医药箱等物品的外观。2．学生分工设计。

五、展示评述

每组派代表来介绍本组的设计方案，说说分工情况，将准备用一些什么材料来制作。其他同学说说，觉得最有特色、最好看实用的队角设计是哪个?对设计有特色的小组给予表扬和鼓励。

第二课时

一、任务导入

上节课我们进行了队角布置的设计，今天，我们就要大显身手，将队角制作和布置出来，大家有信心吗?

二、学习制作方法

1．根据所带的图片和文字资料，以及上节课的设计进行排版。排版注意疏密变化、均衡协调。2．用各种材料进行装饰。吹塑纸，皮纹纸等可用来给图片或文字衬底框边。提问：还可以怎样有效利用你们带来的工具材料? 3．队角刊头的制作可以剪贴，也可以绘画。

4．应同时进行队角周围的咨询箱、医药箱等的制作。

三、分工制作

学生分工合作进行队角制作，教师巡回指导。

四、展示评价

1．分小组布置队角，展示于教室角落。

2．说一说，自己组队角的特色。评出最优秀的队角布置，师生共同贴到教室的队角处。

第三课时

教学重点：教学重点：用简洁明了美观大方的图案表明课程的特征。, , , , , , 教学难点：直观而形象，简洁而美观的设计各门课程图标；集体合作作业的组织, , , , , ，一、欣赏导入, , , , , , 1．上节课我们齐心协力美化了教室的那一角(指向队角等)，这节课我们用集体的智慧再来美化教室里的一件东西，它是我们学习生活中每天都离不开的好朋友，猜猜是什么呢? , , , , , , 怎样把普通的课程表美化成充满创意又美观有趣的课程表呢? , , , , , , 2．我们来看看这张表有什么特点?(课程用形象的图形来表示), , , , , , 3．揭示课题——课程图标设计, , , , , ，二、认知了解, , , , , , 1．借助学科活动的工具材料、活动形式、特有符号、象征图形等进行设计，以突出各门课程的特点。, , , , , , 2．用最简练的图案(形象或文字)表明课程的特征。, , , , , ，三、探究设计方法, , , , , , 1．想一想我们的美术课可用什么图形表示呢?板书：工具材料。看看这三幅草图，哪一幅最适合做课程图标呢?为什么? , , , , , , 第一幅罗列太多内容，不精练。第三幅外形散乱，不美观。, , , , , , 板书： “简洁”。, , , , , , 看到它你会想到什么课呢? , , , , , , 还有什么课也可以用工具材料表示?(科学课、信息课、数学课), , , , , , 2．数学课还可以用什么表示?板书：特有符号。, , , , , , 还有什么课具有很典型的符号?(音乐), , , , , , 3．同学们看这个是什么课程的活动形式?板书：活动形式。, , , , , , 怎样把这样的场景图案化成代表课程的图标呢? , , , , , , 学生上台绘出草稿，大家进行评选。, , , , , , 老师指导：精简到2—3个内容并进行排版。, , , , , , 4．请同学们看一看这个图标，看看它精选哪些内容?是怎样排版的?想想它是代表什么课呢?(思想品德课)板书：象征图形为什么它也是用了象征图形呢?师生互动交流。, , , , , , 5．讲一讲它是怎样进行综合运用的。, , , , , , 6．看看这个课程表上周二第三节课是什么课。, , , , , , 怎么看出来的?老师再指几节课，让学生判断。, , , , , , 7．说说你最喜欢哪个图标，为什么?你想设计哪一科的图标?, , , , , ，四、分工设计, , , , , , 1．六人一组分配工作纸，每人按组内分配完成一课的图标设计。, , , , , , 2．图案设计大小合适、简洁美观、色彩鲜艳、富有创意。, , , , , , 3．剪下图标，插入课程表底纸，准备参加“精彩二选一”。, , , , , ，五、集体组合、展示评述, , , , , , 1．学生将完成的图标设计参加“精彩二选一”的游戏，通过互评被选为优秀者即可组合进入大课程表。, , , , , , 2．将完成的课程表贴在教室一角，为我们大家的杰作鼓掌。, , , , , , 通过这一课我们运用集体的力量美化了教室，你们还有什么收获呢? , , , , , , 第二课 花手帕

[ 2008-11-10 10:42:00 | By: 翠翠 ] , , , , , ，, , , , , ，一、教材分析：

在我国民间传统的手工艺百花园中，有一朵艳丽的奇葩，它就是历史悠久的染色工艺——染缬。染缬，是唐代最为发达的一个印染品种，为了创造多种艺术特色，产生多种艺术效果，古代民间艺人发明了许多印染方法。从制作方法上古代印染工艺分为三种基本类型，即绞缬(今称为扎染)、蜡缬(今称为蜡染)、夹缬(今已失传)。印染的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。

本课将学习任务分为两个活动。“活动一”的设置以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳、变化生动活泼，呈现四方连续纹样的一方纸手帕。“活动二”的设置即制作扎染作品。工场扎染比课堂要复杂得多，一般要经过染前处理一捆扎布料一浸水一染色一冲洗晾干一熨平完成等工艺程序，色料的配置需用专门的印染色料，并加入食盐等，使染色后不褪色。

二、教学目标：

1、了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。

2、掌握染缬的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。

3、培养学生耐心、细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。

三、教学重难点： 染缬的基本方法和要领

四、教学准备：

生宣纸、颜料等

五、教学过程： 活动一：

一、欣赏感量：

l教师出示浸染纸手帕作品，引导学生欣赏，提问：它们与我们甲时用的手帕有什么不同?它有何特点?(图形的对称美、色彩的浸润美)2．揭示课题：今天，我们就学习制作一方浸染纸手帕。3．板书课题：花手帕(一)纸手帕

二、方法指导

请一名学生上台将折叠好的宣纸随意染上不同的颜色。提问：通过观察，你能说说制作纸手帕需要哪些步骤吗?(小结板书：折纸，染纸)2．折法启示：

①教师提问：你能折出不同形状来吗? ②学生尝试后，教师小结：田字格、米字格是最基本也是最主要的方法，在此基础上可以稍有变化。折出的形状影响到染的纹样的形成，辐射状、折扇形折叠法、任意折叠、揉纸团法等也可以尝试。

3．染法示范：

①教师示范：点染、漫染纸张，展开形成纹样。②师生共同分析、小结染制纸手帕的要点：

A．注意画面色彩的控制，应以一种颜色为主，色度要有深浅的变化。

B．染色时要注意时间的控制，浸在彩色水中的时间长则吸色多、染色的面积大，反之则少、染色的面积小。

4．教师示范打开作品，进行展示。提示：纸吸水后十分脆弱，稍不小心就会揭破，前功尽弃，可以用吸水性强的纸或其他材料将水分基本吸干，再小心翼翼地展开.三、观察分析

1．欣赏纸手帕作品(优劣对比)。提问：你喜欢哪块纸手帕? 为什么? 2．学生开书欣赏书中作品

四、自主表现

I．学生分小组动手制作纸手帕，将作业纸采用不同的方法折叠，然后在彩色水中浸染或点染，制作2．_4块美丽奇特的纸手帕。2．教师随堂巡视指导，及时发现问题提请注意，浸染得好的应叫学生适可而止。

五、分析交流

I．将学生作品张贴展示。2．提问：

①你最喜欢哪一块?说说你的理由? ②告诉大家你是怎么做的，怎么想的?

活动二：

一、尝试表现

1．欣赏上节课优秀作业，回顾基本制作方法和步骤。

2．导人新课，提问引导思考：制作纸手帕染前要先折。那么，制作布手帕在染前，你准备将布料做怎样的处理? 3．学生讨论、尝试。

4．揭示课题：今天，我们就仿效民间艺人的手法，制作扎染手帕。5．板书课题：花手帕(二)布手帕

二、方法指导

1．观看幻灯片，了解民间扎染的发展、制作过程、方法，以及民间扎染作品欣赏，画面配讲：

①扎染是我国传统的民间印染工艺之一，主要盛产于我国西南少数民族地区，其制作方法是把布料用绳线捆扎后，再用染料煮染。凡是扎了的部分染料进不去，这样就保留了布料原有颜色的面貌而形成图案，因此叫扎染。

②在机器印染术出现之前，人们的服饰花纹、家居用品等就是用这种手工工艺制作而成，至今在一些地方仍然保留着扎染作坊，如湘西凤凰、云南大理、贵州等。

③扎染作品色彩朴实、自然、大方，具有浓厚的乡土气息和民族风味。

2．教师模拟民间扎染作坊师傅的身份，示范、讲解课堂制作扎染花手帕的基本过程和方法：

（1）、捆扎布料。（2）、浸染布料。（3）、展开呈现。

三、观察分析

1．将扎法图示和染出的图案两两对比欣赏，从中明了制作扎染手帕的关键所在：扎的方法、位置、松紧等直接影响扎染纹样的样式，扎、染前可以根据自己的喜好先进行设计。

2．学生开书欣赏书中作品。

四、创作表现

1．学生动手制作扎染手帕。2．教师随堂巡视指导。

五、评析交流

1．将学生的扎染作品悬挂在教师课前牵扯的铁丝或绳线上，让学生体验成功的喜悦。2．提问：

①你是如何做出扎染手帕的?有小窍门吗? ②你最喜欢哪一块?说说你的理由。

③再给你一块白布，你还可以用什么方法制作成花手帕?

课后记：

第3课 纸品乐陶陶, , , , , ，一、教材分析：

本课是利用各种纸材进行艺术造型的有趣活动。采用的材料是皱纹纸搓、捏成的纸团、纸绳，或较厚的等宽纸条，并根据材料性能运用合适的工艺手段进行构思、设计和制作。所表现的形象装饰性较强，能够产生浅浮雕的效果。

活动一：学习内容是用纸团、纸绳粘贴出一幅装饰画。类似这样的装饰艺术很多，教材左下角之图例是一种立体装饰艺术品，这是法国第六十七届柠檬节最引人注目和极具创意的展品。活动二：学习内容是用等宽纸条制作工艺品。

二、教学目标：

1、掌握纸团、纸绳粘贴画的方法技能，能制作一幅装饰画。

2、了解单个物体组拼成图案的形式美法则及浅显的艺术规律。

3、能运用卷、折、压、扭等基本方法、技能，制作一件纸条工艺品。

4、养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。

三、教学重难点：

能运用卷、折、压、扭等基本方法、技能，制作一件纸条工艺品。

四、教学准备：

各种纸、剪刀、胶水

五、教学过程：

一、欣赏导入

1．欣赏运用纸团、纸绳制作好的作品。

思考：这些作品是用什么材料翻作的?用什么方法制作的? 2．教师根据学生回答板书课题：纸品乐陶陶 3．学生尝试将皱纹纸制作成纸绳或纸团。4．师生交流解决捌作问题：(1)怎样使纸团的大小基本一致?(2)怎样搓纸绳不易松敢? 5．教师规定时间，学生合作准备材科

二、教师示范制作方法步骤 讨论方法

(1)构思画草图：内容可以是简单的动物、植物、人物等，形象简洁鲜明。(2)涂胶：用胶水或胶棒均匀地涂在所画图形的线上。

(3)粘贴：将纸绳或纸团牯贴在所涂胶的部位，并将其轻压粘牢，示范时结合采用单线贴和团线贴法。

6．学生根据出示的草图讨论，什么地方可用纸团，什么地方可用纸绳。7．学生为两幅作品提出评价。(1)纸团排列松散，形象不突出。

(2)未注意纸团、纸绳与底纸的色彩搭配。8．教师引导学生谈谈自己创作的设想。

三、掌握技术 自主表现

10．两人合用材科，各自用纸绳、纸团制作一幅粘贴画。相互评价延伸拓展

11．学生自评、互评作业。, , , , , , 12．艺术作品欣赏。, , , , , , , , , , , , 活动二：, , , , , ，一、尝试探究纸 条成形方法 , , , , , , 1．出示厚、薄两张纸条让学生用力拉扯或折制，并谈感受． , , , , , , 教师总结厚纸条的性能特点：有弹性、易成形。, , , , , , 2．学生尝试将纸条折成各种不同的形状。, , , , , , 3．评析作业，了解纸条成形的多种方法：折、卷、压、扭等。, , , , , , 4．小组合作将尝试制作的纸条小零件进行组合拼摆。教师适当提供技术指导。, , , , , , 作品赏析提供更多参考 , , , , , , 5．出示学习目标，引导学生欣赏。(抽象、具象作品，半立体、全立体作品), , , , , , , , , , , ，二、归纳制作步骤和方法 , , , , , , 6．教师示范，小结纸条工艺品的制作步骤和方法。, , , , , ,(1)将卡纸裁成等宽纸条。, , , , , ,(2)构思：要求将实物变形．运用概括、夸张、添加、想像等方法，使之变得适合于用纸条制作。(出示动、植物变形图辅助讲解), , , , , ,(3)制作：运用卷、折、压、扭等方法进行想像创造。, , , , , ,(4)粘贴组合成形。, , , , , , 7．出示一朵花的草图及相关的纸条工艺品，让学生感受同一内容由于制作方法、组织形式不同，可产生很大变化。, , , , , , , , , , , ，三、学生作业 教师指导 , , , , , , 8，提出作业要求，学生作业，老师指导粘贴固定纸条的方法。, , , , , , , , , , , ，四、评析交流 , , , , , , 9．以自评或互评的方式进行评价。, , , , , , 第5课 蔬果 的 联 想, , , , , , , , , , , ，一、教材分析：, , , , , , 生活中蔬菜、瓜果随处可见，它们还是天然的雕刻、塑造材料。本课即选用这种取材方便、易于加工的材料进行活泼、有趣的立体造型活动。, , , , , , 教材借助主图设置情境，吸引学生进入教学活动。主图中的“荷花”与“青蛙”是引导学生巧妙地利用蔬果的形状、色彩、纹理等进行联想的典型范例。“荷花”是以切划手法为主的造型处理，“青蛙”是以搭配组合为主的造型表现，造型方法的丰富性，给学习方法提供了多样的选择。, , , , , , 形式一般是学生最先感知的美术语言，又是制作、塑造过程中必不可少的造型因素。对于蔬果的形的联想，教材安排有小训练，强调形状奇特的蔬果更容易引发联想，以此启示学生选择合适的材料。同时教材呈现了三个形状各异的白萝卜，提出问题：看看这些白萝卜，你想到了什么?你会把它们做成什么?这样的小训练，对于触动学生的感知，激发他们的联想思维，发展想像力起到了积极的推动作用，同时也容易让学生进入下面的学习活动。, , , , , , , , , , , ，二、教学目标：, , , , , ，1、学习简单的雕刻、塑造的基本方法。, , , , , ，2、培养细致、敏锐的观察能力和奇妙、独特的想像能力，发展创新意识和动手能力。, , , , , ，3、增强对自然和生活的热爱。, , , , , , , , , , , ，三、教学重难点：, , , , , , 学习简单的雕刻、塑造的基本方法。, , , , , , , , , , , ，四、教学准备：, , , , , , 小刀、各种蔬果, , , , , , , , , , , ，五、教学过程：, , , , , , , , , , , ，一、情境演绎, 激发兴趣., , , , , 教师看幻灯:“池塘里的小青蛙”., , , , , , 学生欣赏, 感受由蔬果引发联想而带来的奇妙世界., , , , ，二、深入感知, 巧妙联想., , , , , 1, 提出思考:你认为南瓜变青蛙, 妙不妙为什么 , , , , 2, 学生自由讨论, 教师倾听, 参与讨论., , , 交流讨论结果, 教师板书: , , , , , 联想(桥), , , , , , 形体(圆鼓鼓), , , , , , 南瓜 色彩(黄绿色)青蛙 , , , , , , 纹理(黄绿相间的条状花纹), , , , , , 4, 观察自己带的蔬果和教材第14页小训练中的白萝卜, 分组展开联想, 然后集体交流想法., , ，三、尝试表现, 探究方法., , , , , 1, 教师指导一学生根据联想在蔬果的基本形体上用刀切, 割或挖出作品的大致造型., , , , 2, 教师提示正确使用垫板和刀具, 注意安全., , , , 3, 学生自学教材, 阅读说明文字, 进一步了解塑造作品的方法:镂, 刻, 组合, 插接等.四、作品赏析, 创造表现., , , , , 作品赏析., , , , , , 分组自由创作., , , , , ，五、教学评价与延伸 , , , , , ，1、自由欣赏, 自由交流., , , , ，2、集体评议最佳创意奖., , , , , , 第 6 课 玻 璃 水 彩, , , , , , , , , , , , 一、教材分析：, , , , , , 在平整的玻璃板上用水彩颜料进行水与色的趣味性点画称之为玻璃水彩．是一种探索性绘画方式。与纸上水彩画不同，它强调碰合效果的偶然性，只要有水与色的浸润、渗化、交融并能产生意想不到的色彩肌理效果就行。它便于学习，易于掌握，有趣、好玩。, , , , , , 教材在编排上从欣赏画家作品进入，创设了色彩美的情境。教材上的水彩画《春山》是用水彩颜料加水在玻璃上适当点画之后用专门水彩画纸覆盖转印而成，稍用画笔添加便成了这幅春意盎然、生机勃勃的画。, , , , , , , , , , , ，二、教学目标：, , , , , ，1、掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法，探索玻璃水彩的多种美妙效果。, , , , , ，2、感受水色的浸润、渗化、流动、变化，增进对色彩美的审美体验。, , , , , ，3、培养学生善于发现美、探索美的精神和创造形式美的能力。, , , , , , , , , , , ，三、教学重难点：, , , , , , 掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法，探索玻璃水彩的多种美妙效果。, , , , , , , , , , , ，四、教学准备：, , , , , , 玻璃、水彩颜料、笔、盐等, , , , , , , , , , , ，五、教学过程：, , , , , , , , , , , ，一、导入新课 , , , , , ,(一)学生欣赏一组图片。①张家界风光②一块奇石③一 个树根 , , , , , ,(二)教师提问：这是什么?学生回答：山峰、石峰„„ , , , , , , 教师提问：像什么?学生讨论：„„ , , , , , ，小结：对，像老人，像„„从“山峰”到像“老人”是同学们在已有的生活经验基础上去想像的结果，使人信服．从这里让我们认识到：美需要我们去发现、去想像。在我们的绘画中，有时没有用往常的方法却在不经意间发现和创造r美的形象。, , , , , , , , , , , ，二、新授 , , , , , ,(一)请同学们再看一张图片，听老师作简要介绍。, , , , , , 这是在一块玻璃板上涂的色，灰紫色浓淡相间，略有变化，然后将画纸覆盖上，轻抹，揭起来，玻璃上的彩色转印到了纸上。, , , , , ,(二)教师提问：请同学们思考，画面上有什么具体形象或者说经过稍微加工后，可以成为一张什么图画?学生讨论：„„ , , , , , ，小结：刚才同学们各抒己见，讨论热烈。请看第六课加工后的作品《春山》。树干挺拔，枝叶斑驳，湿雾缭绕，小鹿乖张，表现了春天的勃勃生机。这种运用玻璃板(塑料片或有机玻璃)抹印色彩，制造纹理的绘画方法，又好看，又好玩，这就是今天我们要学习的“玻璃水彩”。(板书课题), , , , , ，（三）教师演示，请学生发现形象或命题。(师生共同完成), , , , , , 1．在玻璃上涂色，稍浓。2．点水渗化开来．．3．覆盖纸张，轻抹。4．揭纸(运用不同的方法揭纸，会产生不同效果，如一张纸分几次揭起，边拖边揭起，改变揭纸方向都会出现不同效果)。, , , , , , 5．发现形象：①揭纸后，教师改变纸的方向展示，师生共同发现纸上偶然出现的形象，如果需要可稍作点染加工。②如果无任何具体形象出现，这是常有的事，可以趁湿采用补救措施制造形象。向学生介绍几种方法：a．用剪刀背刮色；h．弹水；c．撒盐。6．学生为老师演示的作业命题。, , , , , , , , , , , ，三、学生作业 , , , , , ,(一)作业要求： , , , , , , 1．请每位同学按教师提供的方法完成l一2张玻璃水彩作业。, , , , , , 2．转印揭纸后同座两人可以共同讨论捕捉形象和命题，相互合作，相互帮助。, , , , , ,(二)教师巡视指导。, , , , , , , , , , , ，四、课堂总结 , , , , , , 1．请自认作业成功的学生，到讲台前展示，自我评价作业。, , , , , , 2．其他同学欣赏台前学生作业，学会欣赏评价他人作品。, , , , , , 3．教师总结。, , , , , , 第7课 窗 口, , , , , , , , , , , ，一、教材分析：, , , , , , “窗，让我们身处居室依然沐浴阳光。窗，让我们身处居室依然看到风景。”教材开门见山地道出了窗的实用功能和装饰功能。教材的主体图片是“家的一角”，造型别致、线条优美 的大窗，将窗外的美景框入其中，窗口内外相互映衬，室内空间给人以无限延伸的感觉。, , , , , , 本课展示学生设计制作的三个窗户，它们分别利用卡纸、包装用的泡沫、纸盒等材料设计出三种不同造型风格的窗，并配以与窗造型风格和谐的美丽画面。如卡通风格的配以童话屋，古典园林风格的配以亭台楼阁等，这样更好地体现了窗的“引景”作用。同时还对学生渗透了取景构图的知识。, , , , , , 本课的学习屋为学生提供了不同年代、不同风格的窗的造型，使学生感受艺术和生活的联系。, , , , , ，二、教学目标：, , , , , ，1、了解关于“窗”的常识以及文化内涵。, , , , , ，2、能选择合适的材料设计制作出造型独特的“窗”。, , , , , ，3、渗透取景构图知识。, , , , , ，4、培养学生热爱生活的情怀和创造美的生活的欲望。, , , , , , , , , , , ，三、教学重难点：, , , , , , 启发学生运用发散思维，多角度去认识与表现窗口。发现窗口的美，从申提炼组织画面，使画面层次清楚, , , , , ，四、教学准备：, , , , , , 线性表现工具、水彩笔。, , , , , ，五、教学过程：, , , , , , , , , , , ，一、导入新课:, , , , , , 1幻灯展示窗口，了解窗的作用。, , , , , , 2．揭示课题——《窗口》 , , , , , , , , , , , ，二、新授 , , , , , , 1.看窗 , , , , , , 老师:通过窗口可以看到景色，给人们美的享受，那么生活申窗户a.有哪些形状?b.有哪些部分组成?(投影展示2至3幅图片)。, , , , , , 学生:讨论回答。a.方形、方圆结合等。, , , , , , b.窗框、窗页、窗帘等。(教师同时板书)。, , , , , , 2·忆窗 , , , , , , 老师:请同学想想，刚才通过窗口a.看到了什么季节、时间的景物?b.还有描述哪些季节、时间的窗口?c.哪些物体上还有窗口? , , , , , , 学生:讨论回答:a.白天、春天。b.夏、秋、冬、夜晚、雨雪c.汽车、飞机、轮船等。, , , , , , 3，评窗 , , , , , , 老师:a.展示中国古典园林建筑中的各种造型窗口图片。, , , , , , b.展示欧式建筑申窗户图片二、三幅。, , , , , , c.展示我国雅罗申标《到处是生活》、美国罗志威尔《出游》的美术作品。, , , , , , 学生讨论回答:a.这几幅画表现什么内容，有什么特点? , , , , , , b.您喜欢哪一幅，为什么? , , , , , , 4·画窗 , , , , , , 老师:通过欣赏，我们可以发现a.有直接表现以窗户造型为主的。, , , , , , b.有表现有人物、景物的窗口。(插播两类较为典型的作品各一幅，并同时板书), , , , , , 学生讨论回答:a.自己想表现的窗口。, , , , , , b.如有近、申、远景应怎样表现?(学生回答时，教师示范), , , , , ，三、作业要求 , , , , , , 1·以线为主，创作一幅构思，构图妙巧且有新意的窗□》作品。, , , , , , 2·画面饱满，注意近、申、远景的表现。, , , , , , 3·教师巡回辅导时，对学生出现的问题要耐心帮助，特别是在近、中、远景有层次画面的处理上。, , , , , , 4·鼓励学生依据已有的生活经验和间接体验，有目的，创造的想象。, , , , , ，四、欣赏讲评作业 , , , , , , 请学生自己选择本组二、三幅作业展示，共同赏评。, , , , , , a.先请作者说说自己的想法。, , , , , , b.再请学生评优劣或提修改建议(一句话)。, , , , , ，六、观察与思考 , , , , , , a.窗口有什么功能? , , , , , , b.选择一幅打开窗户是一完整景物，关上窗户，窗档又把景物变成独立几幅小景的作品一幅。这幅作品有什么特点(课件展示)你看后有什么的感受。, , , , , , 第八课 《剪纸的故事》, , , , , , 教学目标：, , , , , ，1、掌握剪、刻人物的基本方法和步骤，发展动手能力。, , , , , ，2、了解剪纸文化，培养学生热爱生活的情感。, , , , , ，3、锻炼语言组织和口头表达能力。, , , , , , 教学重点：掌握剪、刻人物的基本方法和步骤，发展动手能力。, , , , , , 教学难点：锻炼语言组织河口头表达能力。, , , , , , 教学过程：, , , , , ，一、故事引入, , , , , ，1、同学们，你们喜欢听故事吗?老师准备了一段特别的故事，听完请想想，它特别在什么地方? , , , , , ，1、教师口述“我和妹妹去公园喂鸽子”故事。, , , , , ，二、故事交流 , , , , , ，1、在你的身上或者你的身边曾经发生过有趣的故事吗? , , , , , ，2、先在小组交流，再由组长用3～5句话写下来。, , , , , ，三、讨论、演示分工合作过程 , , , , , ，1、(从各小组中挑出一个典型故事)清三位同学来跟老师合作示范。, , , , , ，2、先分工再进行组合。(学生讨论怎么分工), , , , , ，3、师生示范剪刻步骤。, , , , , , ①随意剪出外形。, , , , , , ②剪或刻出人物的细节、花纹。, , , , , , 在这些民间剪纸作品中，你比较喜欢哪一张的细竹和花纹的处理?花纹有什么特点?中国民间剪纸最常用的花纹就是锯齿纹和月牙纹。, , , , , , ③组合粘贴。, , , , , , 准备粘贴了，你想怎么贴?怎样贴才会又快又平整呢?——胶涂在底纸上。, , , , , , 出示几个剪纸人物，你能给他们编个故事吗? , , , , , , ④添加道具。, , , , , , 故事“剪”完了吗?还有什么需要补充、完善的?——添加背景、道具等。, , , , , ，四、欣赏剪纸故事作品 , , , , , ，1、讨论评议 , , , , , , 完成创作的同学将作业贴至本组展示板上，可自由欣赏各组作业，并与身边的同学说一说，评一评。, , , , , ，2、评述作品。, , , , , , 请几位同学说说刚刚评议的内容。, , , , , ，五、合作完成剪纸, , , , , , 学生制作，教师巡回指导。, , , , , ，六、欣赏评价, , , , , ，1、你喜欢哪个故事，为什么? , , , , , ，2、今天我们用剪纸的方法表现了身边的故事，你有什么收获? , , , , , , 故事每天都有，无处不在，只要你用心，你就能发现，受到启发。愿我们都成为热爱生活的有心人。, , , , , , 第九课《“打扮”文章》, , , , , , 教学目标：, , , , , ，1、加深对生活情趣的体验和感受。, , , , , ，2、学习“打扮”文章的方法。, , , , , ，3、培养对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。, , , , , , 教学重点：学习“打扮”文章的方法。, , , , , , 教学难点：培养对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。, , , , , , 教学过程：, , , , , ，一、激趣导入, , , , , ，1、齐唱歌曲《祖国祖国我爱你》，边唱边观察歌词发生了哪些变化。, , , , , , 师问：歌词发生了，什么变化?(词语、底色), , , , , , 可以怎样打扮一下让它更漂亮?(加边框), , , , , ，2、导入课题： , , , , , , 文章这样打扮一下果然漂亮了很多，今天我们就看谁最会“打扮文章”。, , , , , ，二、认知了解, , , , , ，1、观察评议, , , , , , 欣赏一幅优秀学生作品，讨论创作方法。观察一幅学生作业，指导矫正作业中常见的问题。, , , , , ，2、引导思维, , , , , , 如果给你们一段文字，你会怎样来打扮它呢?(词语、边框、底纹)我们除了能用画的方法来打扮文章，还可以用什么方法来打扮文章呢?(蜡笔水彩、装饰手工„„), , , , , ，3、分组比赛, , , , , , 分四小组进行尝试作业。提出比赛要求。, , , , , ，4、讨论，制作，评比。, , , , , ，5、总结。, , , , , ，三、发散思维、创作表现。, , , , , ，1、矫正深化 , , , , , , 出示学生作业，展示作业中常见问题，讨论矫正。, , , , , ，2、创作要求 , , , , , , 用你喜欢的工具来打扮你的文章。打扮好文章后，用自己喜欢的装饰工具与方法，将作品装扮得更漂亮。完成作业后给自己的好朋友读一读，相互提提意见，改一改。, , , , , ，四、创作表现, , , , , ，1、讨论评议 , , , , , , 完成创作的同学将作业贴至展示板后可自由欣赏各组作业，与身边的同学说一说，评一评。, , , , , ，2、齐评作品。, , , , , , 请几位同学说说刚刚评议的内容。, , , , , ，五、延伸应用, , , , , ，1、发散思维 , , , , , , 生活中，我们除了可以用我们所学的知识打扮文章，还可以打扮什么，让它更漂亮更有趣呢? , , , , , ，2、课后交流 , , , , , , 送礼物(用各种方法打扮的生活物品)课后交流：这些礼物是用什么方法打扮了什么东西?它给你带来什么启示, , , , , , 第十课 《拼泥板》, , , , , , 教学目标：, , , , , ，1、了解和掌握泥板造型的基本方法和步骤。, , , , , ，2、学会运用泥板来塑造生活和学习中的各种有趣的形象，提高造型表现能力。, , , , , ，3、增强学生的感悟力和动手能力。, , , , , , 教学重点：了解和掌握泥板造型的基本方法和步骤。, , , , , , 教学难点：增强学生的感悟力和动手能力。, , , , , , 教学过程：, , , , , ，一、谈话导入 , , , , , ，1、教师引导学生回忆以前学习用陶泥做各种物体的方法。, , , , , ，2、师生讨论。, , , , , ，3、揭示课题：拼泥板 , , , , , ，二、体验感受, , , , , ，1、你会用什么方法来做泥板?(分组讨论), , , , , ，2、学生动手做一做。, , , , , ，3、教师示范泥板的成型方法 , , , , , ，三、工具材料, , , , , , 泥板成型是陶艺制作中一种常用的方法。引导学生认识工具材料。, , , , , ，四、方法和步骤 , , , , , ，1、泥板造型的几种方法： , , , , , , 卷(教师边讲边示范“卷”的方法、要领及注意事项)、折、切、挖、粘。, , , , , ，2、制作步骤： , , , , , , a．用拍压的方法将陶泥做成泥板； , , , , , , b．用泥板卷筒(示范做鱼)做成鱼身，捏出 , , , , , , 鱼嘴、鱼尾； , , , , , , c．用多余的泥板做鱼鳍、鱼眼粘在鱼身上； , , , , , , d．装饰刻画，整理成形。, , , , , ，五、作品欣赏 , , , , , , 用泥板制成的具有代表性的陶艺作品欣赏, , , , , ，六、作业要求 , , , , , ，1、将泥板卷折成型后，大胆想像装饰，独立 , , , , , , 制作成一个形状独特、新颖的形象。注意粘接要牢哦。, , , , , ，2、讨论：你会用泥板做一个什么样的物体? , , , , , ，七、创作训练 , , , , , ，1、分组进行创作 , , , , , ，2、教师巡视 , , , , , ，3、师生一起评议 , , , , , ，八、欣赏评析, , , , , , 陶罐、浮雕、雕塑欣赏, , , , , , 第十一课《雪花飘飘》, , , , , , 教学目标：, , , , , ，1、用泡沫表现雪花，自制一个“雪花飘飘”的玩具，并了解有关制作原理。, , , , , ，2、掌握有关制作方法和技巧，培养学生动手制作能力和创新意识，体验创造的乐趣。, , , , , ，3、感受冬天的美景，培养学生热爱大自然的思想情感。, , , , , , 教学重点：用泡沫表现雪花，自制一个“雪花飘飘”的玩具。, , , , , , 教学难点：感受冬天的美景，培养学生热爱大自然的思想情感。, , , , , , 教学过程, , , , , ，一、激趣导入, , , , , ，1、欣赏教师自制的“雪景”玩具，学生轮流吹一吹。玩一玩。, , , , , , 教师提醒学生仔细观察玩具并提出观察问题： , , , , , ,(1)这个玩具由哪几大部分组成? , , , , , ,(2)每个部分都用了哪些材料?你能用其他材料替代吗? , , , , , ,(3)这些飘动的“雪花”是如何制作出来的? , , , , , ,(4)如果你来制作的话会按什么样的步骤来做? , , , , , ，2、教师引导学生交流观察结果，自主总结。, , , , , , A．玩具主要由底、盖、景三大部分组成。, , , , , , B．底——泡沫板，盖——塑料瓶，景——综合材料。, , , , , , C．“雪花”其实就是泡沫珠，可用摩擦泡沫板的方法得到。, , , , , , D．制作底与盖——制作“雪景”——将底与景组合后将底与盖接好——摩擦出泡沫珠将其从瓶口灌入。, , , , , ，3、请学生给这个玩具起个名字，学生各抒己见后教师小结并出示课题。, , , , , ，二、认知了解, , , , , ，1、欣赏有关雪景的图片和影片。, , , , , ，2、引导学生用优美的词汇描述一下印象中的雪景。, , , , , ，3、欣赏用各种材料制作出来的玩具中的雪地景色。, , , , , ，4、让学生挑选一个自己最喜欢的景色，说说它是如何制作的。(重点引导学生说说作者如何巧妙地利用材料。), , , , , ，5、学生观察分析自己所带材料，互相说说它们适合制作什么样的景色，并讨论采用什么方法固定在泡沫底板上。, , , , , ，三、探究创作, , , , , ，1、师生合作制作“雪景”玩具，进行简单示范。, , , , , ，2、学生独立创作，教师巡视指导。, , , , , , 提示学生注意安全及教室卫生保洁。, , , , , ，四、交流评价, , , , , ，1、学生拿着自制的玩具在教室内自由玩耍，边玩边向其他同学展示介绍自己的“雪景”玩具，或者交换玩具玩一玩。, , , , , ，2、让学生说说对自己的玩具的看法，好的地方或还有待改善之处。说说最喜欢哪个玩具并说出原因。, , , , , ，五、课后延展, , , , , ，1、提问：你们知道“雪花”是如何飘舞起来的吗? , , , , , ，2、简单演示空气由吸管进入瓶中，在瓶中流动形成风，于是带动泡沫珠飘动的过程, , , , , , 第十二课《色彩ABC》, , , , , , 教学目标：, , , , , ，1、了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。, , , , , ，2、能用制作颜料的简单方法试着制作1一2种颜料。, , , , , ，3、掌握粘贴画的制作方法和基本技能。, , , , , , 教学重点：了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。, , , , , , 教学难点：掌握粘贴画的制作方法和基本技能。, , , , , , 教学过程：, , , , , , 第一课时, , , , , ，一、激趣导入, , , , , ，1、小实验。请一名学生在实物投影仪下将菊花在白纸上用力摩擦，发现了什么? , , , , , ，2、讨论：在生活中你还发现过这样的事情吗? , , , , , ，3、师总结：在大自然中有丰富的材料都可以制作出颜料。, , , , , ，二、欣赏讨论, , , , , ，1、欣赏几幅作品和染制的方巾。, , , , , ，2、寻找合适的材料：你从大自然中找来了些什么材料? , , , , , ，3、分小组讨论：如何利用工具将自己带来的材料制作出颜料呢? , , , , , ，4、总结制作方法：用小棒和碗捣汁，用纱布包好或用过滤网挤压过滤出汁液。, , , , , ，三、自主探究, , , , , , 边制作边用简短的文字填写研究表格。, , , , , ，四、交流探讨, , , , , , 每组小组长进行汇报总结，讨论解决遇到的困难。, , , , , ，五、总结评价, , , , , ，1、用自己制作的颜料组内共同完成一幅画。, , , , , ，2、贴在展示板上评一评。, , , , , ，六、欣赏评析, , , , , ，1、生活中还有很多东西的色彩很漂亮，我们也可以直接利用它们来直接作画。, , , , , ，2、史前艺术家都是用土和矿石制作出颜料画画。, , , , , , 我国古代染色用的染料，大都是以天然矿物或植物染料为主。中国画中的朱砂色颜料是把朱砂矿石研成粉末获取的。, , , , , , 研究表格： , , , , , , 制作的原料 , 制作的方法 , 遇到的困难 , 颜料的颜色 , 试试效果 , 是否成功, , , , , , , , , , , 第二课时, , , , , ，一、激趣导入, , , , , ，1、学生观看录像 , , , , , ，2、教师小结：生活中有很多东西的色彩很漂亮，我们可以直接利用它们来做一幅美丽有趣的画。, , , , , ，二、整理材料, , , , , ，1、学生观看图片, , , , , ，2、学生开展讨论：你找到的细小物件有哪些颜色?有哪些形状? , , , , , ，3、教师提问：你知道生活中还有哪些可直接利用的材料吗? , , , , , ，三、方法步骤, , , , , ，1、欣赏范画，讨论这些画是用什么颜色和哪些东西做的？ , , , , , ，2、学生看书，讨论并总结活动步骤。, , , , , ，四、自主探究, , , , , ，1、尝试作画后学生自评。教师总结作画方法。, , , , , ，2、引导学生评价范画，掌握创作要领。, , , , , ，3、教师小结：构图要饱满；设计要新颖；涂胶水要匀；铺色块时材料要密、齐、匀；巧妙运用不同形状的材料。, , , , , ，五、开展活动, , , , , , 1、学生分工又合作，愉快地创作。, , , , , , 2、教师巡回指导。, , , , , ，六、学习评价, , , , , , 1、学生互评。, , , , , , 2、师评：肯定学生的精心制作，赞扬学生的大胆表现, , , , , , 第十一课《雪花飘飘》, , , , , , 教学目标：, , , , , ，1、用泡沫表现雪花，自制一个“雪花飘飘”的玩具，并了解有关制作原理。, , , , , ，2、掌握有关制作方法和技巧，培养学生动手制作能力和创新意识，体验创造的乐趣。, , , , , ，3、感受冬天的美景，培养学生热爱大自然的思想情感。, , , , , , 教学重点：用泡沫表现雪花，自制一个“雪花飘飘”的玩具。, , , , , , 教学难点：感受冬天的美景，培养学生热爱大自然的思想情感。, , , , , , 教学过程, , , , , ，一、激趣导入, , , , , ，1、欣赏教师自制的“雪景”玩具，学生轮流吹一吹。玩一玩。, , , , , , 教师提醒学生仔细观察玩具并提出观察问题： , , , , , ,(1)这个玩具由哪几大部分组成? , , , , , ,(2)每个部分都用了哪些材料?你能用其他材料替代吗? , , , , , ,(3)这些飘动的“雪花”是如何制作出来的? , , , , , ,(4)如果你来制作的话会按什么样的步骤来做? , , , , , ，2、教师引导学生交流观察结果，自主总结。, , , , , , A．玩具主要由底、盖、景三大部分组成。, , , , , , B．底——泡沫板，盖——塑料瓶，景——综合材料。, , , , , , C．“雪花”其实就是泡沫珠，可用摩擦泡沫板的方法得到。, , , , , , D．制作底与盖——制作“雪景”——将底与景组合后将底与盖接好——摩擦出泡沫珠将其从瓶口灌入。, , , , , ，3、请学生给这个玩具起个名字，学生各抒己见后教师小结并出示课题。, , , , , ，二、认知了解, , , , , ，1、欣赏有关雪景的图片和影片。, , , , , ，2、引导学生用优美的词汇描述一下印象中的雪景。, , , , , ，3、欣赏用各种材料制作出来的玩具中的雪地景色。, , , , , ，4、让学生挑选一个自己最喜欢的景色，说说它是如何制作的。(重点引导学生说说作者如何巧妙地利用材料。), , , , , ，5、学生观察分析自己所带材料，互相说说它们适合制作什么样的景色，并讨论采用什么方法固定在泡沫底板上。, , , , , ，三、探究创作, , , , , ，1、师生合作制作“雪景”玩具，进行简单示范。, , , , , ，2、学生独立创作，教师巡视指导。, , , , , , 提示学生注意安全及教室卫生保洁。, , , , , ，四、交流评价, , , , , ，1、学生拿着自制的玩具在教室内自由玩耍，边玩边向其他同学展示介绍自己的“雪景”玩具，或者交换玩具玩一玩。, , , , , ，2、让学生说说对自己的玩具的看法，好的地方或还有待改善之处。说说最喜欢哪个玩具并说出原因。, , , , , ，五、课后延展, , , , , ，1、提问：你们知道“雪花”是如何飘舞起来的吗? , , , , , ，2、简单演示空气由吸管进入瓶中，在瓶中流动形成风，于是带动泡沫珠飘动的过程。, , , , , , 第十二课《色彩ABC》

教学目标：

1、了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。

2、能用制作颜料的简单方法试着制作1一2种颜料。

3、掌握粘贴画的制作方法和基本技能。

教学重点：了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。

教学难点：掌握粘贴画的制作方法和基本技能。教学过程： 第一课时

一、激趣导入

1、小实验。请一名学生在实物投影仪下将菊花在白纸上用力摩擦，发现了什么?

2、讨论：在生活中你还发现过这样的事情吗?

3、师总结：在大自然中有丰富的材料都可以制作出颜料。

二、欣赏讨论

1、欣赏几幅作品和染制的方巾。

2、寻找合适的材料：你从大自然中找来了些什么材料?

3、分小组讨论：如何利用工具将自己带来的材料制作出颜料呢?

4、总结制作方法：用小棒和碗捣汁，用纱布包好或用过滤网挤压过滤出汁液。

三、自主探究

边制作边用简短的文字填写研究表格。

四、交流探讨

每组小组长进行汇报总结，讨论解决遇到的困难。

五、总结评价

1、用自己制作的颜料组内共同完成一幅画。

2、贴在展示板上评一评。

六、欣赏评析

1、生活中还有很多东西的色彩很漂亮，我们也可以直接利用它们来直接作画。

2、史前艺术家都是用土和矿石制作出颜料画画。

我国古代染色用的染料，大都是以天然矿物或植物染料为主。中国画中的朱砂色颜料是把朱砂矿石研成粉末获取的。

研究表格：

制作的原料 , 制作的方法 , 遇到的困难 , 颜料的颜色 , 试试效果 , 是否成功, , , , ，第二课时

一、激趣导入

1、学生观看录像

2、教师小结：生活中有很多东西的色彩很漂亮，我们可以直接利用它们来做一幅美丽有趣的画。

二、整理材料

1、学生观看图片

2、学生开展讨论：你找到的细小物件有哪些颜色?有哪些形状?

3、教师提问：你知道生活中还有哪些可直接利用的材料吗?

三、方法步骤

1、欣赏范画，讨论这些画是用什么颜色和哪些东西做的？

2、学生看书，讨论并总结活动步骤。

四、自主探究

1、尝试作画后学生自评。教师总结作画方法。

2、引导学生评价范画，掌握创作要领。

3、教师小结：构图要饱满；设计要新颖；涂胶水要匀；铺色块时材料要密、齐、匀；巧妙运用不同形状的材料。

五、开展活动、学生分工又合作，愉快地创作。2、教师巡回指导。

六、学习评价 1、学生互评。2、师评：肯定学生的精心制作，赞扬学生的大胆表现。, , , , , ,

第三篇：四年级美术上册全册教案

第一课 四季的色彩 课 题：四季的色彩 课 时：1课时 课 型：欣赏与评述

教学目标：1认知目标：通过欣赏，分析，能够认识到不同季节的色彩变化。

情感目标：热爱大自然的美丽，培养学生观察大自然，热爱大自然的情感。

能力目标：在教师的引导下，对作品进行分析，表达对画面的认识与感受。

重 难 点：重点是认识四季的色彩，能够正确表达自己对艺术作品的感受。

难点，用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。突破方法：通过讨论，交流，引导的方式来解决。教学评价：1 能否快乐、积极的参与本次学习活动。2 能否大胆发表自己的感受。

能否想象巧妙合理，并能与他人合作交流。

课前准备：学生收集有关四季的图片，准备铅笔，稿纸各一份。教师准备挂图，学生分组，相关材料

注意事项：1 对学生思维进行启发、引导，使其能表达出对作品四季的真切的感受。

学生使用工具的安全。3及时发现和鼓励学生的有创意的表达创作。教学程序：一。表演 回忆 发表 展示图片，请你通过已有的生活经验，确定它是表现的哪一个季节？

2你从哪看出是不同的季节？ 3 不同的季节有不同的色彩。板书课题

评价：能否说出四季的基本特点及色彩的感受。

二 观察 赏析 感受

春季：在春季你还看到了什么？

你认为春季是一个什么样的季节？ 2 夏、秋、冬同上。

大自然的四季轮回，它战士给我们不同的色彩和感受。请你把自己的感受填写在书上，并和组内的同学交流一下。

评价：能否通过欣赏，讨论等活动了解四季的色彩特点，总结表现形式，并大胆发言。

三 思考 探索 创作 我们一起来看看画家是怎样表现四季的。介绍作者 画面的季节

用了什么色彩，为什么？ 你看到这幅画有什么感受？ 2 夏、秋、冬同上。3 教师板书小结：春---绿 秋---红 橙 黄 暖色 夏---绿 冬---蓝 冷色

评价：能否通过分析，总结色彩的感受。

四 展示 延伸 这四幅作品你最喜欢哪一幅？说一说你有什么感受？

请你猜一猜老师描写的哪一幅？教师朗诵一段欣赏评述小文。

请你选一幅自己喜爱的作品写一写自己的感受。4 猜一猜这位同学写的哪幅作品？学生朗诵。

评价：能否写出自己的真实感受。

课后活动：课下请同学们把自己的短文读给你的父母、朋友听，请他们一起欣赏。

板书设计： 四季的色彩

春 绿 蓝 夏 绿

秋 黄 红 冬 蓝

《四季的色彩》的教案和反思--国培作业

一、编辑指导思想

《四季的色彩》是一节了解色彩知识为主线，认识国内外多样的表现形式为基点，让学生感受大自然魅力，欣赏艺术家非凡表现力的一节“欣赏 评述”课。通过本课学习，使学生对不同季节的色彩变化有较深的认识，对不同绘画表现形式有初步的了解，同事提高学生审美能力，培养学生对美的表达能力。

《美术课程标准》这样写到：欣赏自然与各种美术作品的形、色与质感，用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。本课要求学生在欣赏基础上完成一篇短文，这较之过去的欣赏学生是一次飞跃，是学生综合能力的培养。学生完成这篇短文后，一定要创造同学没互相交流的机会。因为学生之间的交流可以大大启发学生欣赏的思路，是难得的学习机会，教师同时可以了解同学们的学生、评述水平。

本课可以先采用学生自学的方式完成这四张图片下的问题卡片，再进行小组内的交流，以拓展其思路。在名作欣赏中老师可以对四种不同绘画表现方式及四位画家的情况作简单的介绍。可以用小组合作的方式，让每一小组从画面色彩、构图、表现方法等方面分析一幅作品。在各组内交流后，老师应组织全体学生对四幅作品进行对比欣赏，以感受四季的变化。

二、教材版面分析

在本课左右两侧，分别呈现了四季的风景图片，每幅图片下方有一个问题卡片，其主要的目的是让学生首先从大自然的变化中感受四季的特点，用学生以往的知识、经验填写出自己对每个季节的感受。例如“春季是 的季节”，学生可以根据自己的认识填写：希望、孕育生命、淡绿色的、暖洋洋┄┄这些形容词汇要充分体现学生对不同季节的多方面的认识。可以是色彩的形容，更可以是对季节的理解。教师在此项活动中应该让学生充分认识到大自然的神奇，并同时总结不同季节的特点。

在本课中选择四幅不同画派、不同风格、不同国籍画家的作品。东山魁夷的日本画《早春之路》，以纯净的色彩把人带入了一个清新的世界，以极富装饰性的表现手法展现了日本画的特点。在色彩上，嫩绿色的草地，把蜿蜒的小路送向了画面的深处，那一抹新绿海悄悄的爬上了树梢，将春的天空点缀的含情脉脉。列维旦的《夏》则以其富有激情的笔触向我们展现了夏的生机勃勃，夏的明朗苍翠。白桦林一直是列维旦钟爱的题材，透过夏日灿烂的阳光，白桦林以其丰富、深厚的绿色，展现了夏天的生命力，更显示出画家的激情。眼前的一片绿色的多姿多彩，更领略了艺术大师列维旦超凡的绘画技巧。《金秋》是我国著名画家林风眠的优秀作品。林风眠将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆的结合。在苍山的存托下，亮丽耀眼的黄色、橙色，将金秋的风韵渲染与纸上。水中的倒影给画面带来几分恬静，使画面热烈的色彩和幽深的意境完美的统一。勃鲁盖尔的《冬猎》是一幅表现冬日的经典作品。画面深远的透视效果把我们的眼界带入了无边的冰雪世界。冬天里，似乎万物进入了休眠，天与地境界的孕育着春的力量。而画面的人物则是这静谧中动的分子。打猎归来的人们带着他们的猎犬，带有几分疲惫，进入画面左下角。顺着他们的路线抬眼望去，我们看到了湖面上忙碌的人们，虽然是渺小的身影但一样可以体会到冬日里人们忙碌的气氛。勃鲁盖尔以其细腻的表现手法，将近景、中景刻画得细致入微。

在欣赏中，同学们在比较不同季节色彩变化的基础上，同时可以认识到日本画、油画、中国画、的表现形式特征。正如《课标中》所说的：欣赏各种美术作品的形、色与质感，使学生在这节欣赏课中，我们会发现它不仅仅对画面进行了描述，而且加入了评述者的主观感受。例如：“列维旦笔下的白桦林幽深、明亮，绿色充满了画面，审计勃勃。细碎的笔触好像树叶和青草，在夏风中欢笑。”这实际是给学生评述做了个示范，加上学生上课之初对不同季节的感受和填写的问题卡片，与上课教师介绍的绘画知识，学生的理解认识相结合，就可以按本课作业提升谈谈自己喜爱的一幅作品，完成一篇短文。

三、教学内容与目标 l显性内容与目标

应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。

应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。

2、隐性内容与目标

(1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。(2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。

四、教学重点与难点

重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。

五、课前准备

l教师设计《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。2学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和同学聊一聊对不同季节的感受。

六、教学过程

（一）导人

1请看，我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)2问题：

(I)你看到了什么?(2)听到了什么?(3)又想到了什么?(请学生回答)3自学：打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是 的季节。”来形容它。

4全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？ 5出示课题：四季的色彩

（二）新授 I、欣赏。

(I)出示教材中的四幅画。

(2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处? 2．小组活动。

(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，在小组内谈谈你的感受。(2)学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。

（三）反馈

l反馈。(以小组形式)(1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)①画面体现了什么绘画风格?(写实性、装饰性)②画家主要运用了哪些色彩表现春天？

③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示。)④你还想了解什么？(2)《夏》列维坦(俄国)①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。②画面主要使用了哪些颜色? ④用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)(3)《金秋》(中国画)林风眠 ①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’

③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)(4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。②观察作品的色彩，你有哪些体会？

③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅 图的提示。)

（四）拓展

（五）总结：虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来l晦。四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。问：通过这节课的学习大家有什么收获? 希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们 的感受。

七、教学反思

本课是一节欣赏课，通过欣赏、分析艺术作品，认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。在教学过程中我运用了各种教学手段，如为了让学生充分感受到四季的美，我通过大量的图片欣赏，先是让学生判断是哪个季节，让学生感受到一年四季色彩的不同美感。然后用优美的语言描述作品，描述心情，每个人脸上也洋溢着快乐与欢笑，词也美了，句也丰富了，心情也开朗了，气氛也和谐了„„。听听吧：列维坦笔下的白桦林幽深、明亮，绿色充满画面，生机勃勃，细碎的笔触好像树叶和青草在夏风中欢笑„„表现四季的色彩十分丰富，形容季节的词语也特别丰盛：春季是希望的季节，是生机勃勃的季节，是细雨蒙蒙的季节，是色彩斑斓的季节，是春意融融的季节，是万物复苏的季节，是五颜六色的季节，是春光明媚的季节，是嫩绿的季节，是花开的季节，是孩子们的季节„„多美呀，多开心呀，多快乐呀，多令人兴奋和激动呀„„师生均被这一切美好的事物感染了，孩子们的才思如同泉水一般喷涌而出，学习的情绪高涨。教学主题：生活中的暖色

教学目标：

1、通过学习和运用暖色调知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩中暖色调的色彩特点，提高色彩审美感受能力，提高学画色彩画的兴趣。

2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩配置的知识上，有目的地正确地表达自己对暖色调的感觉。

教学重点：

通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能运用暖色调来绘画作品。

教学难点：

以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。

教具学具：

色相卡、水粉颜色、毛笔、笔洗、调色盒、水粉纸。

教学过程：

一、组织教学：请学生放置好学习水粉画的用具及美术书。

二、新授：

（一）导入

教师提问：

1、你喜欢穿什么颜色的衣服？ 教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。

2、那你为什么喜欢穿这种颜色？

分别让学生谈谈自己的感觉，教师根据学生回答情况边给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。

3、通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？

教师小结：色彩有冷与暖。

（二）导入课题：

教师：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下其中暖色调的感觉，好不好？”

板书课题：生活中的暖色

三、讲授新课：

（一）放映色轮，让学生观察并谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。

1、启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。

提问：色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。有彩色又分为暖色和冷色，谁能将他们进行区分？

将色相卡分成两部分摆放（冷、暖两个序列），并说出自己分的规律。

教师小结：偏红偏黄的色彩属于暖色，偏蓝偏绿的色彩属于冷色。因此在色环中红、橙、黄属于暖色，绿、紫、蓝属于冷色。

2、绘画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。

如：黄和黄绿比？黄暖黄绿冷；黄绿与绿比？黄绿又显得暖，而绿则比黄绿冷。所以，色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的它需要相对比较去感觉。

（二）结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。

1、看冷暖不同色调的作品，以暖色调为主。① 暖色调的油画《红色的房间》（作者：法国的马蒂斯），问：这幅画面给你什么感觉？

教师小结：整幅画给人以热情洋溢的感觉，表现出作者马蒂斯的性格热情、粗犷，充满了对生活的热爱，以及对美好生活的向往。

② 冷色调的油画《尼斯的英格兰散步大道》（作者：法国的杜菲），问：这幅画面给你什么感觉？

教师小结：整幅画给人以清爽、舒畅的感觉，《尼斯的英格兰散步大道》让我们在炎热的夏季感受到了海的爱抚，扫除了一身的酷热烦闷。

③ 同时欣赏这两幅画面：

启发提问：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉？

教师小结：那是因为它们有不同的色调。通过观察比较，我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内，一个屋子涂成蓝色，另一个屋子涂成红色，两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度，原因是蓝色能减慢人们的血液循环，给人感觉较冷；而红色刺激人们的神经，使血液循环加快，给人感觉较暖。

2、联系生活实际进行讲解，体会暖色调。

回忆我们刚才作品里所见，再联想一下可以发现，在我们的周围生活里，什么事物常常给我们以暖的感觉？看哪位同学想象的更丰富。

学生举例说明，教师小结并给予鼓励：看来大家平时是很注意观察事物的。经常去注意观察事物，可以帮助我们体会色彩中的暖色调，体会色彩对于生活的重要性。

四、作业要求：

选择一幅绘画作品，加上自己的理解，将其绘画成一幅有特色的暖色调作品，并给同学们介绍一下这幅画的色彩特点。

五、学生作画，教师巡回指导。

六、学生介绍自己作品的色彩特点，并互相点评，教师试学生点评情况进行小结。

第1课：四季的色彩 课时：1教时 教学目标：

知识与技能：了解色调在画面中的作用。了解色彩在视觉中的联想作用。尝试用油画棒作色调感受练习。

过程与方法：通过观察四季的色彩，了解色调。分析色调在艺术作品中的感染力，进行关于四季色彩联想的实践活动。

情感态度与价值现：交流习作，感悟色彩对人心灵的影响，在不同色调处理中感受作品不同的内涵和意境。以色彩所引起的“相似联想”激发学习的兴趣，并获得健康向上的生活态度。教学重点与难点：

重点：掌握不同色调带来的多种感受。难点：学习用色调来表现四季的色彩。教学准备： 教具：多媒体课件。

学具：收集的图片、画纸、颜料、调色盘、水粉笔、盛水容器等。教学过程：

人的眼睛一旦接触到色彩，就会唤起联想。色彩潜在的启发、暗示作用，加上社会因素、风俗习惯，不同的色彩就会引来不同的反应。春、夏、秋、冬的色彩不仅给你有冷暖感，更能引发许多联想和感叹。一． 色彩给我们的联想

1、色彩对我们心理发生作用的结果是从现实生活中来的，不同的颜色会引起人们不同的心理反应。赏析图片：

红色联想：热情、活泼、热闹、温暖、幸福、吉祥、危险„ 橙色联想：光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐„ 黄色联想：明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意„ 蓝色联想：深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷„ 绿色联想： 生命、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全„ 紫色联想： 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率„ 2．色彩在绘画中的作用

不同的色彩给人的感觉不同，色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。赏析绘画作品，感受色彩的冷暖对比，引发自己的心理感觉，知道色调在绘画中的作用。二． 色彩的表达

播放视频：春、夏、秋、冬的影像。导入新课：四季的色彩 1．色调的认识

在观察四季的色彩中，我们看到每一季总有一类倾向性的色彩，在色彩学中称为“色调”。

由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。利用冷暖差别形成的色彩调子，分为冷调子、暖调子。在色相环上一般把红、橙、黄称为暖色，把绿、青、蓝划为冷色。冷、暖色在运用上的心理感觉：（1）在温度上

（2）在重量感、湿度感上：

暖色偏重，冷色偏轻。暖色干燥，冷色湿润。（3）在空间感上：

暖色有前近和扩张感，冷色有后退和收缩感。（4）色彩的冷暖受明度、纯度的影响：

纯度越高，冷暖感越强；纯度降低，冷暖感也随之降低。

赏析摄影作品，感受自然界中春、夏、秋、冬四季不同的色彩，每一季的主色调。

2．学习大师的作品：赏析大师作品中四季色彩的表达 春—康斯特勃尔《干草车》 1821年 夏—莫奈《睡莲》(1904_ 1905年)秋—米勒《拾穗者》(1857年)冬—萨浦拉索夫《白嘴鸦飞来了》(1871年)色彩是绘画表达情感的重要手段之一。, 三． 体验与欣赏：通过系列色彩联想活动，学习用色彩表现自己的感觉、心情，丰富情感体验。

1． 观察四季色彩，归纳出每一季色彩总的倾向性，并找出主色调。四季的色彩：春天是嫩绿粉红的；夏天是浓郁翠绿的；秋天是橘黄棕色的；冬天则是阴冷灰色的。

2．进一步赏析设计作品的色调，体会不同色彩所激起的不同情感反应，以及色调对作品的熏染作用。作业设计：

填色练习：选用一组色彩(为一个色调)表现一个季节，用色彩表达你对四季的感受。

要求：造型简沽，层次概括。用油画棒平涂。（包括四季的主色调、对比色类似色的运用等）。教学评价：

评价方法：师生交流，让学生发表自己的审美见解。评价内容：对色调的表现进行分析，色彩联想的表达成果。总结：色调是客观存在的，它给你带来无限遐想。只有当色彩能唤起人们心灵时，它才具有真正的艺术感染力。

教学反思：课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考。路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索。

第2课： 生活中的暖色(一)教学内容与目标

1、显性内容与目标人美版第七册美术教案 第2课 生活中的暖色应知：暖色的色彩特点和所表达的感受。

2、能画一幅以暖色为主的画。了解暖色知识，体验暖色带来的感受．提高学生色彩审美感受能力。(二)教学重点与难点 重点：通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。

难点：以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。(三)学习材料

教师：色卡、暖色为主的图片、教学课件《生活中的暖色》、学生优秀作业、绘画用具„•

学生：暖色为主的图片、绘画用具。教学活动 教学准备

布置课前准备内容：

1准备2～3张以暖色为主的图片。人美版第七册美术教案第2课 生活中的暖色

2你认为暖色给人什么样的感受？ 3你喜欢冷色还是暖色?为什么? 组织教学

出示色卡，将暖色与冷色分开。

学生选择区分冷色与暖色。人美版第七册美术教案 第2课 生活中的暖色 认识暖色，了解暖色特点：对比中产生冷暖。播放教学课件《生活中的暖色》。你发现生活中、自然界中哪有暖色? 什么场合使用暖色？ 研究活动

组织学生研究活动：

1分析自已带的图片中哪些是暖色。2暧色画中的少部分冷色起什么作用？

3．介绍一幅画的名称、也．彩以及给你的感受。小组活动：

分析自己带的图片中哪些是暖色。暖色画中的少部分冷色起什么作用。介绍一幅画的名称、色彩以及自己的感受。艺术实践

分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈给你的感受。仿照马蒂斯《红色的房间》，选用与其不同的暖色改画一幅作晶

教学反思：学生开放、多样的思维与思维的准确性、完整性之间的矛盾如何解决？

第3课 ：生活中的冷色

(一)教学内容与目标

l显性内容与目标人美版第七册美术教案 第3课 生活中的冷色 应知：冷色的色彩特点和所表达的感受。

应会：能运用冷色点染的方法画一幅风景画。人美版第七册美术教案 第3课 生活中的冷色

2．隐性内容与目标人美版第七册美术教案 第3课 生活中的冷色 了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。（二)教学重点与难点

重点：通过本课学习让学生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识，并能以冷色为主运用点染的方法画一幅风景画。难点：运用点染的方法画一幅风景画。(三)学习材料

教师：色卡、冷色为主的图片、教学课件 《生活中的冷色》、学生优秀作业、绘画用具 学生：冷色为主的图片、绘画用具。教学活动 课前准备

布置课前准备：收集表现水的图片。组织教学

欣赏书中图片《水》。组织研究活动

冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。分析、交流活动。冷色给人的感受：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素 讲授新课

演示运用冷色表现水波纹方法：

将冷色滴洒在盆水中，(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。艺术实践

组织学生以四人小组为单位，准备好水盆、颜料、生宣纸 小组合作完成作业。展示评价

l组织小组展示作业。2组织评价作业。

给自己的画起个名字，介绍自己的画中最得意之处。

教学反思：当学生的描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。

第4课 快乐的人

(一)教学内容与目标

1显性内容与目标 人美版第七册美术教案 第4课 快乐的人 应知：通过本课学习．使学生了解可以应用于线造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并进行艺术创造。人美版第七册美术教案 第4课快乐的人

应会：了解线材的基本制作方法。人美版第七册美术教案 第4课 快乐的人

2隐性内容与目标

培养学生关注生活的习惯，培养学生的集体合作精神和勇于创新的精神。

(二)教学重点与难点

重点：结合生活实际，引导学生研究身边各种各样的线材，通过对身边线材的搜集、整理和组织，进行不同人物动态的造型。

难点：人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。人美版第七册美术教案 第4课 快乐的人(三)学习材料

各类线材，如不同颜色的铝线、铜线等，质地较硬的线材如粗铁丝不适合学生使用；辅助材料及工具，如大号螺丝、圆锥形瓶子等，尖嘴钳子。激情引趣

让学生听一段节奏轻松欢快的音乐，快乐的人伴着音乐欣赏不同风格的歌舞表演。

听到这样的音乐，你是不是觉得浑身都想动起来？ 这样的音乐给你什么样的感觉？ 你觉得什么样的动作最能表现这段音乐? 小组探究 演示课件：

雕塑家族的新成员——动感雕塑。快乐的人 小组研究：

表演并体会：当你活动时，主要是哪里在动? 欣赏书上名家作品：

它欢乐的动作和真实的人一样吗? 哪里不一样？为什么？

动感雕塑的艺术特色主要体现在哪里? 研究教材

分析、研究材中学生作品： 你喜欢哪—件？为什么？ 什么样的人是快乐的? 你打算运用怎样的造型突出表现快乐? 欣赏书中作品，看看他们如何用线材表现快乐的动感？ 你觉得哪里的造型是难点？和同学交流一下。技法指导

根据个人的喜好与力度情况，选择适合的线材进行表现。教师就出现的问题进行有制对性．的指导。

有些东西(螺丝钉、铅笔、曲别针等)不属于线材，快乐的人你觉得它们像什么？能够与线材有机地配合使用吗?启发了你哪些想？ 创作实践 提出作业要求： 个人独立创作或与别人合作完成有快乐动态的人物雕塑造型。展评

营造社区环境，作为背景，将学生作品展示其中。

你在创作中遇见过什么难题？是怎样解决的，谁的造型最大胆？ 你最喜欢哪一组造型?为什么? 你还有什么好的建议? 课后拓展

欣赏现代雕塑作品。

教学反思：强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。这一点在课堂中还体现不够，今后应多实践。

第5课 ：自行车局部写生

(一)教学内容与目标

1显性内容与目标 人美版第七册美术教案 第5课 自行车局部写生 通过学习了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法，培养学生的观察能

力和线造型能力。人美版第七册美术教案 第5课 自行车局部写生 2隐性内容与目标

引导学生在小组学习探究自行车局部写生，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。人美版第七册美术教案第5课自行车局部写生(二)教学重点与难点

重点：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。难点：如何用线精细地表现自行车。(三)学习材料

白行车、图画纸、彩笔等。教学活动 语言组织教学。探究式学习活动 提问：

l自行车主要由哪几部分组成？各部分的线有什么不同? 车把、车轮、车身、车上的线条有许多变化，比如，车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线„

2谁能到黑板上画出自行车的某一部分？ 组织同学们猜一猜是哪部分。

教师用线演示自行车局部写生方法，人美版第七册美术教案 第5课 自行车局部写生

自行车局部写生引导学生观察线的变化和衔接等。学生观察、学习用线写生的方法。小组讨论：

你认为教材上的学生作业哪些部分画得好？对你有什么启发? 组际之间进行交流。

他们观察得很仔细、表现得很具体、线条画得很丰富 学生动手实践 布置作业。巡视辅导。小结

教师组织学生小结、评价。同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。课后拓展

展示几幅表现一组自行车的学生作品，引导学生回家可以进一步写生。

教学反思：天气有点冷，因此虽然在课前进行了一番动员，但到上课时需要大家把自己的脚露出来“亮亮相”时，虽再三设法鼓励，仍仅有三四名学生能够配合，游戏用脚写自己名字时仅有两名学生能够参与。也因为这个原因，本来这节课定为写生课，只好临时进行调整，使用课前准备的资料图片，这样才使得这节课较为顺利地进行下去。我想这也许是备课中对学生的“高估”吧。

第6课：猜猜我是谁

(一)教学内容与目标

1显性内容与目标 猜猜我是谁

通过学习，发现、表现背面人物头部的美感，进一步学习写生及线造型的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。猜猜我是谁 2隐性内容与目标

引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。猜猜我是谁(二)教学重点与难点

重点：学会捕捉背面人物头部的特征，能用线描写生的方法表现出来。难点：如何用线表现人物头部的特征。组织教学

语言组织教学。探究式学习活动

讨论：展示儿位本班同学背而头像，人美版第七册美术教案猜猜我是谁请同学们猜一猜是谁。(教师课前用数码相机照好。)猜猜我是谁 板书课题。

提问：你为什么能猜出来刚才的几位同学呢?板书：头型、发型、头饰、服装。

引导学生分析、感悟画家是如何通过背面人物表现人的内心情感的。引导学生欣赏教材中小朋友的作品。提问：你喜欢哪幅?为什么? 小组讨论：

赏析《克里斯蒂娜的世界》、《盂蜀宫伎图》。

赏析《未来世界》，时论：画上的小朋发在干什么？怎么看出来的？ 利用教材上的学生作业．说一说自己喜欢哪幅，为什么。与教师一起分析头发的走向及线条的组织。猜猜我是谁 边观察教师的示范边思考。教师请一位女同学到前面做模特，猜猜我是谁师生分析头发的走向，演示如何用线进行写生。提醒学生要表现出头部的形体，一些线条应为弧线，并注意其方向的变化。学生动手实践 布置作业。巡视辅导

学生写生自己前面同学的背面头像。

欣赏教材中两幅学生的创作．提问：猜猜我是谁这两幅作品分别表现出什么内容？

你们各小组如何利用自己的作品进行创作? 学生发言，小组同学进行讨论。小组合作完成用人物。引导学生完成小组集体创作。小结

教师组织学生小结、评价。课后拓展

展示几幅家长背面的线描画作品。引导学生州家进一步学习。教学反思：今天我在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。

第7课：有趣的属相

(一)教学内容与目标 1．显性内容与目标

应知：了解十二生肖的相关知识以及邮票的一般常识。人美版第七册美术教案 第7课 有趣的属相

应会：用线描、彩色笔、水粉、剪贴、剪纸等技法设计、绘制邮票。人美版第七册美术教案 第7课 有趣的属相 2隐形内容与目标

(l)在欣赏与十二生肖相关的艺术作品中，了解我国特有的民间艺术文化，培养学生热爱民族艺术的情感和踏实、认真的工作态度。人美版第七册美术教案第7课 有趣的属相

(2)在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力，培养学生的探究精神和创新意识。

(3)在欣赏生肖动物作品中，引导学生了解租国独特的民族艺术，增强民旅自豪感。(二)教学重点与难点

教学重点：引导学生关注中国民间艺术文化，尝试在方寸之间表现、感受设计之美。

教学难点：激发学生的想像力，创新表现，培养学生的创新思维。(三)学习材料 铅笔、彩色水笔、水粉色、毛笔、卡片纸、笔洗。教学活动 课前准备

l自制有关生肖动物邮票、工艺作品、民间美术作品课件。2民间工艺品实物一组。

3．生肖邮票学生作品一组。4．剪好齿孔的多种形状、尺寸各异的空白邮票，讲授新课

展示课件，提出问题：能说出邮票是由哪几部分组成的吗? 分组研究、讨论，结合生括经验及查找资料，观察实物，说出自己对问题的理解。

研究十二生肖邮票，你能发现系列成套邮票设计中有哪些相同之处? 探究学习

出示空白邮票、文字、面值、生肖动物图案

提出问题：这一组资料，哪些组合后更适合、更具美感? 用大小不等、形状各异的空白邮票与生肖图案、文字、面值拼摆组合，得出结论：

1．生肖图案应充满画面的绝大部分。2面值文字应突出，系列邮票文字应一致。3它的附属资料如印章纪年、汉语拼音等也应统一。4底色、边框也应成系列。学生创新实践 提出要求： 1先进行十二生肖系列邮票的设计。2完成一枚有创意的生肖邮票。展示、评价 l展示学生的作业。

2．组织学生评价，对有创意、有个性的作业进行表扬、鼓励、分析。课后拓展

l布置学生继续创作十二生肖邮票。2．继续收集资料、准备在班里办展览。

第8课：棋牌乐——棋篇

(一)教学内容与目标

1.显性内容与目标 人美版第七册美术教案 第8课棋牌乐——棋篇 通过观察和分析棋的组成部分、棋的制作方法，让学生有目的地设计自己的棋，培养学生的创造能力、设计能力以及相互协作能力。2．隐性内容与目标

引导学生通过分析强化学生的设汁意识，激发学生对美术学习活动的兴趣。

(二)教学重点与难点

重点：让学生有目的地设计一副棋，通过设计和制作得到快乐。难点：棋的制作、材料的合理使用以 及设计是否美观、大方和实用。(三)学习材料 图画纸、彩色打印纸、水彩笔、油画棒、剪刀、胶棒以及可以利用的废弃物。组织教学 导人新课 提问：

同学们下过飞行棋吗？这种棋怎么下？好玩吗？ 对棋的组成进行分析

问：一副飞行棋由哪几个部分组成?棋面上有什么？(如说明．画面„)分组研究

让学生以小组为单位分析以下几类问题：

l书上的图片里．你最喜欢哪一副棋?它的主题是什么?哪儿最有特点? 2就一副棋说说它的制作步骤。如果你制作这副棋会注意什么?

3、说说棋子的制作方法和步骤。

如果是你的话，你还能做成什么样的棋子？ 以小组为单位分析不同的问题。总结回答。分析书上的作品。组际交流。讨论与分清同学们以小组为单位，先看课本第16页的问题，根据问题设计本组的

棋，然后明确每个人的分工。课后展示

让学生说说本组的设计最有特点的地方和最成功的地方。还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。

教学反思：关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦！

第9课：棋牌乐——牌篇

(一)教学内容与目标 1显性内容与目标

通过观察和分析牌的组成部分及牌的制作方法，让学生有目的地设计自己的牌；培养学生的创造能力、设计能力以及相互的协作能力。2隐性内容与目标

引导学生通过分析强化学生的设计意识，培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。(二)教学重点与难点

重点：牌的设计制作和玩的方法。

难点：牌的设计制作方法、材料的使用合理以及设计是否美观、大方和实用。(三)学习材料

图画纸、彩色打印纸、水彩笔、油画棒、剪刀、胶棒以及可以利用的废弃物。组织教学 导人新课 提问： 分组研究

让学生以小组为单位分析以下几类问题：

1．书上的图片里，你最喜欢哪一副牌?哪儿最有特点? 2就一副牌说说它的制作步骤。如果你制作这副牌会注意什么? 3．你们组成员认为你们可以用什么用具制作“牌”?用什么方法制作更新颖、美观? 讨论与分

请同学们以小组为单位先看课本第18页的小组讨论问题，根据问题明确每个人的分工。(每人设计两套四个字母的牌。)例如：blke，gme，(教师辅导，学生制作)课后展示

让学生说说本组同学谁的设计最有特点，谁的设计最好看，还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取 教学反思：课堂的实践活动如何开展才有效等，这些都需要在教学中不断探索，不断认识，及时总结反思，再到实践中去完善提高。

第10课：生活与艺术中的花

(一)教学内容与目标 l显性内容与目标

应知：人美版第七册美术教案 第10课 生活与艺术中的花(1)通过本课学习，学生应了觯生活中一些常见花的造型特点及寓意。

(2)认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。

应会：

(1)能比较中外作品，评述萁相同处和不同处，从中感悟艺术家在作品中寄托的情感。

(2)能将学到的知识运用到生活中，用花美化生活。2隐性内容与目标

(1)通过本课学习，使学生对大自然更加关注，学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质齄。

(2)通过欣赏，发现中国传统绘l画、建筑、工艺品中花优美的造型，培养学生珍视民族文化的情感。

(四)教学重点与难点人美版第七册美术教案 第10课生活与艺术中的花 l教学重点

(1)认然界中的花与艺术中的花的关系。(2)学习运用花美化生活。2教学难点

(1)对比中西方作品．从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法。

(2)理解、感悟绘画作品中艺术家的思想情感。(五)学习材料

花的图片、资料等。导入：

认识各种各样的花 展示课前收集花卉的资料。

介绍自己喜欢的花的名称、特点及表达的寓意。(闻一闻花香)带来鲜花的同学边介绍边将鲜花插在花瓶中，组成美丽的瓶花。请学生淡自已此时的心情。讲授新课：

l了解西方绘画的表现方法 观看课件：《蓝花瓶》塞尚(法国)(1)对比实物瓶花，观察并了解静物画的表现形式。(2)分析画面构图及色彩的美感。观看课件：《银莲花》杜菲(法国)具体分析：(学习观察细节)(1)生动的花瓣。(2)带有花朵图案的花瓶。(3)整合画面的桌布。2了解中国绘画的表现方法

观看课件：对比《写生玉簪》和《露气》两幅作品。具体分析两幅画的不同绘画风格：(1)工整、细腻(2)大气、豪放

3尝试并对比中西方绘画的不同特点 小组合作探究：

中国画和西画在花的表现形式上有什么不同? 对照书中作品谈谈自己的观点。(组长记录大家的发言。)小组间进行汇报。

学生进行评述

观看《粉彩百花圈瓶》(清)学生从不同角度谈自己的感受。(花的造型、线条的运用、做工的精细等。)再次感受花在生话中的应用

谈一谈自己身边哪些地方是运用花进行装饰的?怎样装饰的？ 出示书中第21页房间布置图片。

出问题：你想在这个房间里挂哪幅画？说一说你的想法。

教学反思：

1、在导入时能联系到实际，但是在实践这一步时，一笔带过，没有能很好的教导好学生。

2、学生对基本的能自学掌握，但在难度上还不够，应该多考虑花时间在创新上面，虽然本堂课也已经考虑到了课堂的拓展。

第11课： 画水果

(一)教学内容与目标 1．显性内容与目标

应知：初步了解中国画的艺术形式，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。

应会：尝试采用中国画干湿、浓淡的画法，表现一组水果静物。人美版第七册美术教案第11课画水果 2．隐性内容与目标

使学生了解祖国优秀的传统艺术，从而提高民族自豪感和自信心，培养学生热爱生活的情感。(四)教学重点与难点

重点：通过对作品的欣赏、分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性；感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。

难点：如何用浓、淡、于、湿表现物象的特征，以及画面的构图。(二)学习材料

毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种水果等。l组织教学 2引入新课

(I)展示出不同表现方法的水果绘画作品。

提出问题：

这几幅作品有哪些地方是相同的，有哪些是不同的? 今天我们就学习用中国画的方法来画水果。(2)出示课题：画水果。3．新授课

(1)学生分组欣赏。

① 用国画的方法表现水果与用其他绘画方法表现水果有什么不一样？

②尝试着用纸笔

提出问题：

A尝试用笔：中锋、侧锋。B尝试用色：浓、淡、干、湿。

(2)教师可在学生初次探究的基础上做示范。

(3)请个别学生示范，其他学生看书欣赏其他学生的美术作业。（4）打开书，欣赏。①看草莓、葡萄的步骤图，研究其画法。(学生临摹画法。)②欣赏学生作业。(解决画面的构图问题。)4．学生作业(老师指导)作业要求：(1)先临摹；

(2)创作完成一组水果静物。5．小结

组织交流。

第12课： 娇艳的花

(一)教学内容与目标 1显性内容与目标

应知：了解表现花卉的一些基本知识，初步掌握花卉的基本画法，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的特点。

应会：能大胆地运用作画工具和方法，表达色彩的变化效果，尝试用中国画的方法表现形象生动的花卉形象。2隐性内容与目标

通过对中国画花卉的学习，进一步认识写意花卉的形式美感，激发学生热爱民族艺术的意识，培养学生关注生活、热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。(二)教学重点与难点

重点：通过对作品的欣赏和分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。

难点：引导学生体验和感受颜色的浓淡关系，特别是水分的干湿对表现物象的作用．在实践练习的基础上，大胆地进行创作。(三)学习材料

毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种花的图片或鲜花等。

在教室里陈设不同品种的鲜花。l组织教学 2引入新课

看到教室里陈设的鲜花，同学们会想到今天的学习内容一定会和什么有关系? 出示课题：娇艳的花： 3新授课(1)提出问题：

①谁认识这些花儿．并叫得出它们的名字？ ②你们还认识其他的花儿吗?请你把它们介绍给大家。

③鲜花再艳，也有捅谢的时候．什么花儿会永不凋谢?(2)展示中国画花卉。

提出问题： ①猜猜它是用什么绘画工具画的，(展示文房四宝)②用这种绘画工具绘制的画叫什么画？

③作者是如何表现花朵娇艳的？

提出问题：

①怎样用笔、蘸色才能表现出花卉的特点? ② 水分的多少与画面的效粜有关系吗?(3)教师示范。

(4)打开书，联系老师示范的过程，你认为书上的作业哪些地方运用了和老师一样的方法？(5)展示花卉作品。提出问题：

这些作品哪一幅你更喜欢?为什么? 4学生作业(老师指导)作业要求：

(1)以小组为单位，临摹老师提供的范画。(2)选择自己喜欢的花儿进行表现。

5小结 组织交流。

第13课： 多姿多彩的靠垫

教学内容与目标

1、显性内容与目标应知：了解设计靠垫应从审美、实用和文化等方面进行。应会：能用对称式或自己喜爱的纹样设计、制作美观、实用的靠垫。

2、隐性内容与目标（1）在探究、讨论中了解设计的基本知识和方法，发展创新意识和创造能力。（2）提高对生活物品和环境的关注，激发美化生活的愿望。（3）培养学生的审美能力和语言表达能力。（4）培养学生做事耐心、细致、认真、塌实的精神。

教学重点与观点重点：靠垫的设计是以功能要求为前提的，还要关注除实用之外的审美和文化。难点：靠垫作品的新颖、创新、构思巧妙。学习教材工具：剪刀、胶水。材料：较硬的卡片纸、水粉色、毛笔或彩色水笔等。教学过程

（一）揭示课题

1、课前师生准备一组靠垫实物，发到各小组。研究：用途、形状、色彩、图案。

2、揭示课题。学生观察、触摸、分析、回答。直观感受、欣赏，激发兴趣。师生研讨学习活动布置学生研究、分析教材。轴对称和中心对称有什么不同？设计靠垫用什么形状、纹样、色彩比较好？你喜欢什么图案纹样？打算如何进行色彩搭配？采用哪种骨式？

设计二教学程序教师活动学生活动设计意图组织教学检查学习用具。稳定学习情绪导入新课引导学生欣赏师生课前准备的各种靠垫。了解靠垫的用途。板书课题多姿多彩的靠垫。

（二）探究性学习活动

1分析研究生活中的靠垫。（结合课件及学生带来的实物进行研究。）从外形上看，这些靠垫有什么不同？

2、从颜色上看，这些靠垫有什么特点？

3、从使用的材料上看，这些靠垫有什么不同？

4、从图案上看，这些靠垫有什么不同？学生通过观察分析，回答教师提出的问题。外形各异。颜色鲜艳材料多样图案新颖提高学生观察、分析问题的能力。培养学生小组合作探究学习的能力。

5、说一说这些靠垫的纹样有什么不同？

6、运用了哪种对称式？学生小组内展开讨论，得出结论：

1、中心对称。

2、轴对称。组际之间交流探究的内容。探究性学习活动

7、引导学生分析教材中的学生作业：

（1）你最欣赏学生作品中的哪一幅？谈一谈你的感受。（2）从学生作品中找一找可以运用哪种方式进行设计？（3）从表现手法上看，这些作品有什么不同？

（4）说一说你想用什么样的形状、纹样、色彩来设计靠垫？学生欣赏书中学生作品，启发构思，提出自己大胆的设计思路。通过看书和讨论交流，拓展学生的创作思路。引导学生发散思维，激励学生大胆创新。学生动手实践布置作业，教师巡视辅导。用对称式或自己喜欢的纹样设计一个美观的靠垫。学生设计制作。培养学生创新实践能力。课堂评价引导学生对作业进行评价，充分发表自己的想法。自评、互评相结合。体验自主学习的成功感。培养学生作品的分析、表达能力。展现学生不同个性。

板书设计：样式：中心对称、轴对称、自由式„„ 制作方法：剪帖、对印、油水分离、手绘„„ 教学反思：在整个过程中，师生亲密合作交流，气氛轻松愉快，学生在整个过程中探索、交流、合作，有矛盾、有不同观点，但最终体现出的是欢歌笑语。我坚信：好心情——好作品。

第14课： 生活日用品的联想 教学内容与目标

1、显性内容与目标应知：了解生活日用品因其用途不同而造型各异，感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。

2、隐性内容与目标通过用自己喜欢的方式表现对生活日用品的联想，是学生更加关注生活、热爱生活，培养富于联想、敢于想象、勇于实践的创新精神和健康的审美情趣。

教学重点与难点重点：通过对生活用品的联想，认识到丰富的联想和大胆的表现，能给我们的生活带来无穷的乐趣，从而激发学生的创造热情。难点：引导学生对生活用品产生联想，并把自己的联想表达出来。教学过程

（一）教学过程的方式与方法 设计一教学过程设计意图教师学生

1、组织教学请学生把自己从家里带来的生活用品摆到桌面上来。

2、引入新课桌面上摆放的东西和我们这节课有什么关系？出示课题：生活日用品的联想。

3、新授课（1）提出问题：“联想”这个词怎理解？（2）展示用勺子装饰成的小人，提出问题：这个小作者是怎样通过联想完成这件小装饰品的？（3）打开书，提出问题分组讨论：

①欣赏书上的作业，分析作者是怎样认真观察展开联想的。②书上的作品都用了哪些方法进行装饰的？

③他们的美术作品哪些方面值得你学习和借鉴？（4）仔细观察自己带来的生活用品，你能联想到什么，讲给大家。

4、学生作业（老师指导）作业要求：（1）认真观察自己带来的生活日用品。（2）大胆地展开联想。（3）用自己喜欢的方法进行装饰，使其成为一件可观赏的小饰物。（4）可以独立完成，也可以自由结合来完成。

5、小结组织交流。学生回答：这节课一定和生活日用品有关系。学生讨论。理解“联想”的含义是：由某种事物而想起其他与之相关的另一事物。

小作者是通过观察勺子的外形，联想到它进行了装饰，使其变成了一件小艺术品。学生分组进行讨论。解决的问题： ①创作构思。②互相启发、拓展思路，避免作品千篇一律。③学习装饰技巧。学生动手制作。学生展示、交流。联系学生搜集的物品，引出课题。通过分析“联想”一词，使学生明白两个事物之间一定要有联系，如：可以考虑它们在外形上有相像的地方。

引导学生通过欣赏、分析、借鉴，以学生之间的相互学习来拓展思路，提高学习探究问题的能力。

提示学生在观察时，可以调换它们的方向或位置仔细进行观察。例如饭锅，如果正着放不太容易联想，扣过来看就容易联想到像一顶大帽子。

培养学生的欣赏能力和评价能力，领略设计、制作的喜悦，增添生活的乐趣。板书设计

一、联想方法 日用品 不同形象 具体形象 日用品

二、装饰方法

教学反思：对每一个学生的作品闪光点加以肯定，对能够去大胆地想的学生给予鼓励。同时，要求学生用自己独特的绘画语言。

第十五课：我们的现在和将来 教学目标：

创新思维与创作的关系。运用多种方法，大胆想象创新表现。运用创新思维进行创新表现做有理想有抱负的一代新人。教学重点：

运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自 己在未来世界中取得的成就。教学难点：

运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自 己在未来世界中取得的成就。课前准备： 教学课件、不同年龄性别人物图片、学生优秀作业、绘画用具。。教学过程： 组织教学

安排好学习小组——我们的现在和将来。讲授新课：

出示课题：我们的现在和将来。

1、分析课题，针对课题，针对题目想一想我们要画什么内容？

2、教师引导发言：“我们的现在和将来”。。。。学生听课。

3、组织小组讨论：谈一谈你的现在，想象一下将来。小组交流：现在——将来 大胆想象，可以幻想未来的自己。

三、组织研究

1、“将来”意味着什么？将来是未知的，不一定是真实的。

2、书中学生的作品是怎样表现“将来”的？

3、你准备怎样表现自己的“将来”的？ 交流构思，相互启发。

四、艺术实践

1、分析构图方法，了解不同的构图方法。

2、辅导学生完成作品

3、展示任务才靠图片。

五、展示作业

第四篇：浙美版四年级下册美术全册教案2018最新

四年级下册美术教案

第一课

茶香四溢

一、教学目标

1．掌握茶文化的相关知识。欣赏了解各类茶具及茶叶包装设计。

2．根据自己了解的茶文化知识，设计一张造型别致、图案精美、色彩和谐、内容丰富的介绍茶文化的卡片。

3．感受茶文化与生活的密切关系，提高对茶文化探究的兴趣，增强热爱中国传统文化的情感。

二、教材分析

1．教材编写思路。

茶是中国人的日常饮用品，也为世界人士所普遍喜爱，它与咖啡、可可被称为世界三大饮料。中国是发现和利用茶叶最早的国家，是世界茶文化的发祥地。史书记载，茶“发乎神农氏，闻于鲁周公”。《庄子〃盗跖篇》说：“神农之世只知其母，不知其父。”也就是说，在几千年前，我们的祖先还处于母系社会，由狩猎逐渐进化到畜牧和初级农业的时代就开始发现和利用茶叶了。至公元前1 100年，茶在神州大地已广为人知。公元U59年已有茶叶买卖的文字记载。唐代已是“比屋皆饮”、家家饮茶了。茶与陶瓷、丝绸一样，是中华民族对世界人民的卓越贡献。

本课主要意图是让学生充分地感受中国茶文化的博大精深、茶叶包装设计精神以及茶具的造型之美，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。教科书全面展示了中国的茶文化，如茶的历史、茶的制作工艺、饮茶的益处、茶叶的品种、茶与艺术（如绘画、书法、木雕）、茶馆文化、不同时期的茶具以及设计精美的茶叶包装盒等，还展示了学生设计的介绍茶文化的卡片。

本课程所涉及的茶文化领域很广，这里安排2课时来教学。

第一课时主要了解中国茶文化的知识，可以从这几个方面人手：了解茶的起源、种类及特点；我国有哪些名茶；怎样品茶；茶的制作方法及过程；饮茶有什么益处；饮茶的茶具有哪些，有哪些茶叶包装设计。通过教学，对于提高学生的茶文化知识和审美文化修养，都具有一定的意义。

第二课时主要在前一节课了解的茶文化知识的基础上，根据自己对茶文化的关注点设计制作一张介绍茶文化的卡片。

2．重点、难点。

重点：初步了解中国茶文化，学习设计茶文化卡片。

难点：巧妙地设计茶文化卡片。

三、教学课时2课时

四、教学设计

第一课时 课前准备

（学生）教科书。

（教师）课件、茶具、茶叶包装盒等。教学过程

1．情境导人。

(1)教师拿出有包装盒的茶叶，问：老师带来了什么？学生回答后课件呈现“茶”字，并在玻璃茶杯里泡上一杯热茶，让学生观察茶叶在水中的姿态，欣赏茶水的色泽，闻一闻茶水散发出来的清香。课件完整呈现课题：茶香四溢。

(2)请几位学生品尝茶的味道，并交流喝茶的感受。

2．初步交流。

(1)教师谈话：刚才通过看、闻、尝，对茶有了初步的感受，请问：你喝过茶吗？是什么茶？你家里有什么茶？你对茶的知识还有哪些了解？学生小组交流后指名发言。

(2)教师谈话：我发现同学们对茶知识的了解还是比较丰富的，这节课老师将和大家一起深入探讨有关茶的知识，进一步了解中国的茶文化。

3．深入探究。(1)分组讨论。

①茶的历史有多久？ ②什么是中国茶文化？ ③茶叶有哪些品种？

④茶叶的制作过程大概是怎样的？ ⑤你了解的茶具有哪些？ ⑥你了解的茶叶包装有哪些？

⑦你见过的茶馆的环境设计是怎样的？ ⑧饮茶有哪些好处？(2)分组逐一交流汇报，教师逐一归纳小结。①茶的历史有多久？

中国是发现与利用茶叶最早的国家，陆羽根据《神农本草经》的记载，认为饮茶始于神农时代，至今已有四五千年的历史。茶树原产于中国的西南部，云南等地至今仍生存着树龄达千年以上的野生大茶树。四川、湖北一带的古代巴蜀地区据历史的记载是中华茶文化的发祥地。从唐代、宋代至元、明、清时期，茶叶生产区域不断扩大，茶文化不断发展，并逐渐传播至世界各地。

②什么是中国茶文化？

中国茶文化的形成和发展。三国前茶文化启蒙：有文献记载茶的制法和饮用。晋代茶文化的萌芽：随着文人饮茶的兴起，出现茶的诗词歌赋，茶被赋予文化的印记。唐代茶文化的形成：公元780年陆羽著《茶经》，是茶文化形成的标志。宋代茶文化的兴盛：出现专业品茶社团，茶仪形成礼制，民间出现斗茶。明、清茶文化的普及：茶类增多，茶具丰富，茶技有别，茶事、茶书、茶诗及绘画等丰富多彩。

现代茶文化的发展：茶具、包装精彩纷呈，茶博馆、茶艺馆不断增多，茶文化研究、茶文化节、国际茶文化研讨层出不穷。

a．茶叶的种类。

茶叶一般分为六类：绿茶、红茶、乌龙茶、白茶、黄茶、黑茶。其他还有花茶、砖茶等。

我国十大名茶是：西湖龙井、洞庭碧螺春、信阳毛尖、君山银针、六安瓜片、黄山毛峰、祁门红茶，庐山云雾、安奚铁观音、武夷岩茶（注：不同年代有不同的十大名茶排名）。

b．茶叶的制作过程。

不同的茶叶品种有不同的制作过程，采摘鲜茶叶后，主要是杀青阿、揉捻、干燥、加工成成晶等。

c．茶具。

现代人所说的“茶具”，主要指茶壶、茶杯、茶碗、茶盅、茶勺等这类饮茶器具。

d．茶叶包装。

茶叶包装有金属罐包装、纸盒包装、塑料包装、薄膜袋包装、纸袋包装等。

e．茶馆的环境陈设。

茶馆的环境陈设有不同的风格，主要有：传统风格、乡土风格、自然风格、复古风格、西洋风格、混合风格等。

f．饮茶的好处。

据科学测定，茶叶含有蛋白质、脂肪，以及10多种维生素，还有茶多酚、咖啡碱、脂多糖等近300种成分，具有调节生理功能，发挥多方面的保健和药理的作用。

4．发表感受。

通过学习，你对中国的茶文化有什么感想？ 小结：

(1)中国是发现与利用茶叶最早的国家，有几千年的历史。我们为祖先的勤劳、智慧而骄傲。

(2)人们饮茶，不仅仅把它当作解渴的饮料，还把它看作是一种高雅的精神享受和养生保健的途径。从而形成了历史悠久的茶文化。

(3)从各种茶具、各类茶叶包装及茶馆的形态中感受茶文化的信息。

5．拓展延伸。

了解本地的茶叶产品及本地的饮茶文化。搜集本地茶叶的图片、文字及纸质包装袋。

第二课时 课前准备

（学生）搜集自己喜欢的有关茶的图片、文字及纸质包装袋，水彩笔、剪刀、胶水等。

（教师）课件、范作、搜集的各种茶叶包装盒。教学过程

1．谈话导人。

(1)通过上节课的学习，我们不仅知道了茶叶的历史，还欣赏了各种茶具和茶叶的包装，感受了中国的茶文化。同时还让同学们了解本地的茶叶产品及本地的饮茶文化。同学们搜集的本地茶叶的图片、文字及茶叶包装袋等，都带来了吗？

(2)请学生汇报自己搜集了什么。介绍自己了解的本地的茶叶。(3)如何让更多的人了解茶文化，了解本地的茶叶？

(4)老师也搜集了一些资料，课件呈现有关茶叶的宣传卡片。问：这些是什么？(5)这节课我们来学习设计茶文化卡片。2．探究学习。

(1)了解茶文化卡片的设计要素。

提问：茶史化卡片是由哪些内容组成的？

学生交流问答，教师根据学生的回答，在课件中呈现茶文化卡片的组成内容。

①文字。提问：文字的内容有哪些？学生回答后教师小结：文字的内容与茶有关。一般可以写茶叶的历史、不同茶的特点、饮茶的好处、诗人写茶的诗句等。

②图案。提问：茶文化卡片上图案的内容都有些什么？学生回答后教师小结：图案的内容也与茶有关系。

③色彩。卡片、文字、图案都有不同的色彩。

(2)探究茶文化卡片的设计形式、通过欣赏讨论，我们了解了茶文化卡片的—些内容，有文字、图案、色彩等。下面我们来探究荼文化卡片的设计形式。

①文字。提问：这些文字为什么有大小？都是横写的吗？是写满整张卡片的吗？为什么？学生回答后教师小结：字有大小，主题写大的字，内容写小的字。字的排列有横写和竖写，而且不是写满整张卡片的。留出一些空间，视觉上较为舒服。

②图案。这些图案不仅有大有小，而且位臵也各不相同，请同学在课件图片中说明。这些图案呈现的艺术形式有什么不同？学生回答后教师小结：有摄影、绘画、纹样等。

③色彩。文字、图案、卡片底的色彩非常丰富，如何使这些文字、图案更清晰？学生回答后教师小结：要注重色彩的对比。

(3)探究茶文化卡片的外形设计。①提问：这三张茶文化卡片的外形有什么不同？茶文化卡片的外形可以设计成哪些形状？学生讨论交流后，教师呈现各种卡片形状。

②欣赏其他各种茶文化卡片的外形设计。3．尝试创作。

(1)作业要求：设计一张有创意的茶文化卡片。创作建议：

①可以根据学到的茶文化知识和教科书中提供的图片、文字资料设计一张宣传茶文化的卡片。

②可以根据自己搜集的有关本地茶叶的资料，设计一张介绍本地茶叶的茶文化卡片。

③可以通过绘画、剪贴等方式进行创作。(2)欣赏同龄人的作品。

(3)学生课堂练习，教师进行针对性指导。对好的、有新意的设计进行表扬，以此来启发其他同学。

4．作业展评。

(1)展示学生创作的茶文化卡片。

(2)学生自我评价：介绍自己设计的茶文化卡片，说兑自己的创意及作品的创作过程。

（3）同学欣赏评价：说说自己最喜欢哪张茶文化卡片，并说明理由。（引导学乍主要从茶文化卡片在造型，文字、图案及色彩等方面进行评价）

5．拓展学习。

课外上网了解更多的茶文化知识，如茶马占道、功夫茶、茶艺表演等，在日常生活中关注了解更多与茶有关的生活用品。

第二课

年年有余

一、教学目标

1．初步了解鱼纹装饰的形式与特点以及传统鱼纹的艺术美感，知道中国文字“鱼”和“余”的谐音寓意，学会绘制鱼纹装饰。

2．运用变形、概括、夸张等方法，绘制出简洁生动的鱼纹，并能将鱼纹进行简单的装饰运用。

3．领会鱼纹装饰的艺术魅力，感受中国鱼文化的博大精深，培养学生热爱中华优秀传统文化的情操。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课属于“设计〃应用”学习领域。鱼在中国文化的谱系中有着特殊的地位。2008年北京奥运会的吉祥物中的福娃贝贝，其形象为鱼，头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案。在中国传统文化中，“年年有余”象征财富与收获，“鱼跃龙门”寓意光荣与梦想。自古至今，人们用鱼纹来装饰器物及日常用品，留下了大量的文化瑰宝。通过对这些人文资源的开发，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而加强其对人类社会及文化的体验，培养其对中华优秀传统文化的热爱之情。

本课强调对鱼基本特征的把握，运用变形、概括、夸张等方法，创造出天真、富有童趣的鱼纹。而鱼纹不仅具有独立欣赏的价值，也能作为一种装饰纹样，在日常的生活中具有十分广泛的应用价值。本课特别强调美术学习贴近学生生活，使学生关注生活中的设计，引导学生用鱼纹装饰身边多种造型的物品，有圆形、方形、扇形、菱形等。教科书中具体安排的图片，便于教学时赏析，使学生更直观地了解鱼文化及鱼纹的设计与运用。

2．重点、难点。

重点：把握鱼的基本特征，能运用概括、夸张的方法进行鱼形纹样的设计。

难点：鱼纹设计的新颖性及美感，运用鱼纹去装饰各种造型的生活用品。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）搜集鱼纹图片资料、有关鱼的故事，绘制工具。

（教师）课件、范作、鱼纹图片资料等。教学过程

1．欣赏导人。

(1)猜一猜：五千多年前的古人是如何画鱼的？并与自己平时厕的鱼作比较。

(2)出示鱼纹彩陶盘（陶器），让学生欣赏。

2．深入赏析。

(1)从陶盆上看出，j条鱼纹，它们首尾相连……教师与学生一同欣赏分析特点。

(2)欣赏实物——鱼：了解鱼各部分的结构特征以及和鱼纹比较异同，得出方法。

教师：看看，你比较喜欢哪条鱼的造型？和你画的有什么不一样？学生思考并评述交流。

教师：同学们有没有发现这四条鱼之间有什么联系？（共同点）

学生观察比较并交流成果。

3．强调方法并设计鱼纹。

(1)比一比。

比较两组鱼在表现方法上的区别，让学生更深刻地了解线描表现方式。

教师引导，学生讨论。

提示：以面为主的表现形式和以线为主的表现形式。

(2)试一试。

运用变形、概括和夸张等方法，用线描的形式设计鱼纹，并展示讲评。

4．吉祥寓意及同龄人作品欣赏。

(1)欣赏作品《连（莲）年有鱼》，知道谐音的用法，表达人们对美好生活的愿望。

(2)欣赏同龄人作品，进一步了解鱼纹的装饰运用。

5．作业练习。

学生创作提示：设计鱼的纹样，构思组合方式，装饰自选图形，寄托美好祝福。

6．作业讲评。

学生互评，教师点评，并加以鼓励。

7．课后拓展。

欣赏不同时期关于中国鱼文化的艺术作品，并简要介绍其特点，激励学生课外去学习。

第三课

节日的徽标

一、教学目标

1．了解节日文化、掌握徽标设计的基本知识和方法。

2．欣赏不同的节日徽标，发现其中的设计原理，尝试用手绘的形式设计一个节日徽标。

3．理解传统节日的意义，树立继承传统的意识。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课属于“设计〃应用”领域，通过欣赏经典的节日徽标设计作品，了解节日文化，感知徽标设计在生活中的作用，激发学生的学习热情，树立继承传统节日文化的意识。

教学中，教师应组织学生进行自主研究性学习，引导学生相互启发创意思路，探究和总结出徽标设计的创意方法和思维途径，学会图形徽标、文字徽标和复合徽标三种不同的徽标设计形式，从而提高设计能力。本课的学习将应用于学生的学习生活中，使学生了解设计与应用的密切关系。

2．重点、难点。

重点：学习徽标设计的基本知识和方法，尝试设计节日徽标。

难点：设计有创意、有内涵的节日徽标。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）可自由选择彩色水笔、油画棒、彩色铅笔、签字笔等。

（教师）课件、范例、浅色卡纸。教学过程

1．教学导入。

(1)教师宣布学校体育节即将举行，要为体育节征集一个有意义的徽标，因此开展体育节徽标设计大赛。

(2)揭示课题：节日徽标。

2．新课。

(1)欣赏各类活动徽标设计，了解徽标设计的作用。

(2)以“第9届亚洲艺术节”徽标设计为例，分析节日徽标的设计要素。（图案、文字等）

(3)教师讲解徽标设计的主要原则：简、准、美。

(4)教师展示徽标设计稿，分析徽标图案的特点和创作过程。

(5)分小组讨论，徽标有哪些不同的版式设计？请同学们画出简单的设计稿（图形徽标、文字徽标和复合徽标）。

(6)教师总结徽标设计常用排版形式，鼓励创新。

(7)欣赏各类徽标设计。

(8)提出设计问题：如何使你设计的徽标引人注目且有内涵？

(9)布臵作业：为学校体育节设计徽标。

3．展示评价。

(1)自主展示、自主评选出最佳徽标设计，颁发入围奖状。

(2)你会在学校体育节的哪些地方运用徽标设计？

4．小结延伸。

(1)徽标设计在生活中运用很广泛。徽标不仅仅是一种单纯的视觉符号，它还具有独特的美学价值、强大的社会功用，它能成为一种文化的象征。

(2)课后，可以将你设计的徽标绘制在入场式的运动服上。

第四课

安全标识

一、教学目标

1．掌握设计安全标识的方法，了解它们的特征及作用。

2．识别常用安全标识，运用色彩、图案和形状等元素来为学校或社区设计安全标识。

3．提高自我保护意识，呼吁身边人提高安全防范意识。

二、教材分析

1．教材编写思路。

在生活中，我们会看到很多种形式各异的安全标识。为了能够在安全的环境中更好地生活，需要认识并熟知各种安全标识。安全标识主要包括禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识。每个标识的作用各不相同，它们通过色彩、图案、形状来区别各自的安全标识作用。安全标识在生活中起到了重要作用，运用了简洁的标识方法来提醒人们安全意识，所以我们可以尝试设计安全标识，提高安全标识作用的认识。

2．重点、难点。

重点：运用色彩、图案和形状等元素来合理设计安全标识。

难点：设计的安全标识实用且美观。

三、教学课时

l课时

四、教学设计 课前准备

（学生）绘制图案工具（画纸、记号笔、水彩笔或马克笔、水粉颜料），搜集生活中常见的安全标识并了解其中含义。

（教师）生活中常见的安全标识图片、范作、教案及课件等。教学过程

1．视频导人。

(1)教师播放关于生活中安全标识的视频。

(2)教师提问：视频中你们都看到了什么？给你们什么启示？

(3)教师和学生共同小结：生活中我们看到过很多安全标识。它们用简洁的图案、色彩和形式来提醒我们生活中出现的安全问题，如禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识。

(4)引出课题：安全标识。2．分辨标识。(1)课件播放。

学生观察这些安全标识的色彩、图案和形式以及张贴的位臵。(2)分辨安全标识，出示一些常见的安全标识图片。教师提问：安全标识的特点是什么？

学生回答：红色代表禁止标识，黄色代表警告标识，蓝色代表提示标识，绿色代表指令标识。图形简洁，形状有圆形、三角形和长方形。

教师与学生交流。

(3)出示学习单和常见的安全标识图片，提问：这些安全标识应该被张贴在什么位臵？

3．设计安全标识。

(1)提问：校园内外应该张贴哪些内容的安全标识？

(2)举例说明，如校园内外应张贴什么样的安全标识？如当心触电、禁止喧哗等安全标识；当心触电的安全标识应该怎样设计才能既清楚又醒目呢？与学生分享交流：运用红色和向下转弯箭头及三角形边框的图案，并用文字加以说明。举例说明，如果运用其他颜色、图案、形状，则会出现不同的效果。

(3)欣赏学生作品。

(4)要求：分组设计，每组设计一种安全标识；为学校或社区设计安全标识。

建议：运用合适的视觉语言（色彩、图案及形状等）；合适的标识用色：红色和黑色搭配用作禁止的标识，黄色和黑色用作警告的标识，蓝色和绿色等其他颜色可以作提示标识；考虑制作材料的多样性，如在露天的地方张贴，材料纸张应当防水、防晒，颜料可以采用丙烯等。

4．学生作业。(1)教师巡视指导。

(2)互相欣赏各组设计的安全标识作品。有能力的同学可以设计多样的安全标识。

5．小结与拓展。

(1)总结本节课所学内容。

(2)课外分小组把设计好的安全标识张贴在校园的合适位臵。

第五课

时钟造型设计

一、教学目标

1．了解时钟的造型结构特征，将身边各种事物巧妙地重组，进行创意设计。

2．欣赏具有创意的时钟造型设计，在此基础上联系生活，寻找设计灵感来设计个性化的时钟。

3．理解设计与生活的关系，懂得爱时、惜时的道理。

二、教材分析

1．教材编写思路。

聪明的中国人发明了人类最早的计时器——日晷，通过日光影移动记录时刻。而意大利科学家伽利略(15 64-1642)发现了等时性原理，有着划时代的意义，使人们能更加精确地认识并计算时间，随后又发明了时钟，至今已经有上百年的历史。时钟的形状、图案、色彩，随着时代的进步发生了很大的变化。到现在，钟表的样式已是五花八门，计时越来越准确，形式越来越多样，用途越来越广泛，最先进的有原子钟、电波钟等。未来时钟的发展，肯定也会随着时代的要求更加多样化，或许有朝一日传统样式的时钟消失了，但时间是永恒的。

教科书选取的一些时钟实物、绘画手工作品，都是造型美观、色彩丰富、富有新意的作品。教师可以通过可爱的时钟让学生认识时钟、欣赏时钟，进而设计出具有时代精神和未来发展特点的时钟。

书中的时钟设计步骤和学生作品图例，一是为了引导学生有序地进行设计，二是让学生知道使用各种材料和多种方法来设计制造独特造型的时钟。

2．重点、难点。

重点：设计一个富有创意的有独特功用的时钟。

难点：运用身边各种事物巧妙地重组，设计制作独特的时钟。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）时钟图片资料、水彩笔、油画棒等绘画工具材料。

（教师）时钟图片资料、课件、范画、绘画工具材料。教学过程

1．欣赏认知。

(1)出示《水果时钟》作品，感受创作理念。提问：你看出它是什么了吗？这里面有哪几样东西？你是怎么想的？

(2)教师介绍《水果时钟》小设计师的设计理念：这是一个水果闹钟，适合用在吃早饭的时候，那是因为这个闹钟看上去就会想吃；同时还是个小蜗牛的造型，告诉小朋友吃饭要像小蜗牛一样慢慢地吃。

(3)思考：这个闹钟适合哪类人使用？适合摆放在哪些场合？(4)分析时钟的基本结构：钟面、指针、时刻、基座。

(5)引导学生欣赏设计师作品的设计构思，走近设计师，猜猜设计师的设计灵感。思考：有没有特殊的含义？适合摆放在什么场合？

(6)引导学生欣赏其他设计师的作品。

2．尝试设计。

(1)教师出示练习题：以圆（部分）的变化图形为主体进行组合，根据科学的时钟构造理念，进行时钟造型的联想设计，创造出不同形态的时钟。

(2)教师提问：对圆（部分）图形为主体运用了哪些方法进行重组？

(3)欣赏作品，师生共同分析组合方式。

(4)学生分组讨论，展开科学的联想设计。

(5)教师请学生以圆（部分）为主体，展开它的变化图形组合，设计创造不同形态的时钟。

(6)欣赏构图草图样式。

(7)欣赏同学们的创意时钟草图，说说自己的设计理念，相互简单评价。

3．提升设计。

(1)教师出示设计练习题二：任选物品进行时钟联想设计，让它成为一个有特定意义的时钟。

(2)欣赏同学创意作品。

(3)教师引导学生设计各类富有特殊功能的时钟。

4．学生创作，教师指导。5．展示评价。

(1)同龄人之间相互欣赏作品，浅谈心得。

(2)学生将作业展示在黑板上，组合成美丽的时钟群，评选出各种特色的时钟。

(3)教师引导学生重点从创意方面进行评价，肯定学生的创新精神。

6．拓展欣赏。

(1)欣赏富有科幻色彩的时钟。

(2)拓展延伸，让学生懂得在以后的人生中应该合理地利用时间，珍惜时间的道理。

第六课

家乡的桥

一、教学目标

1．了解家乡桥的基本结构和形状特点，用联想、夸张等艺术手法设计表现一座具有家乡特色的泥塑桥。

2．欣赏不同特征的桥，了解与桥有关的文化和知识，运用叠加、排列等方法将泥片、泥球、泥条巧妙组合，塑造一座桥。

3．增进对家乡桥的理解，激发对家乡的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。

架设在江河湖海上的桥，作为使车辆、行人等能顺利通行的建筑物，在我们的身边比比皆是，给我们的生活带来无限便利。早在原始时代，人类就利用自然倒下来的树木，自然形成的石梁或石拱，溪涧突出的石块，开始跨越水道和峡谷。随着历史的推移，“桥”在造型与种类上进行了丰富的演变。在历史的沉淀中，桥在给人们带来生活便利的同时，自身也成为了一件艺术品。隋朝开始建造、现存最古老的敞肩石拱桥是河北赵县的赵州桥。在这节课的学习中，通过泥塑桥，引导学生了解桥的知识，感受丰富的桥文化，同时通过家乡桥的设计，增添对家乡的浓浓之爱！

本课跨及“造型〃表现”领域与“设计〃应用”领域，分2课时进行设计。第一课时在认识桥的种类特征的基础上，引导学生运用泥片、泥球、泥条等泥塑语言，结合组合、叠加等方法，塑造一座稳固的泥塑桥。第二课时的教学在第一课时的基础上，引导学生通过图纸绘制、小组讨论、欣赏教师示范、动手探究、总结方法等教学活动建构学生主动学习和探究。灵活运用多种泥巴零件，设计完成一座具有家乡特色的泥塑桥，使设计的桥美观与实用并重。

2．重点、难点。

重点：了解家乡的桥，用泥塑表现家乡的桥。

难点：表现有家乡特色的桥。

三、教学课时2课时

四、教学设计

第一课时 课前准备

（学生）陶泥、泥塑工具。

（教师）陶泥、图纸、泥塑工具、课件。教学过程

1．联系生活，感知桥的结构。

(1)联系生活经验说一说，桥由哪几个部分组成？

(2)桥包括桥栏、桥墩、桥面三个部分。

2．归类游戏，进行桥的认知。

(1)欣赏各种桥的图片，进行分类。

(2)试着说一说你归类的理由。（种类、外形、材质）

3．欣赏图片，感受泥塑零件的丰富性。

(1)教师出示任务：用陶泥塑造一座桥。

(2)学习运用泥塑零件，感受泥片、泥球、泥条的不同变化。

(3)运用大小、重叠、组合、刻画等泥塑方法深入学习泥片、泥球、泥条三大零件库。

4．图纸探究，感受泥巴零件的多样性。

(1)欣赏教师绘制的桥的图纸，找一找分别运用的泥巴零件。桥墩——泥块 桥面——泥片 桥栏——泥条

(2)小组合作探究：如何运用泥巴零件更好地表现一座桥，并完成桥的小稿图。

(3)欣赏同学绘制的小稿桥。说说哪一部分设计得最独特。(4)完善小稿。

5．分工合作，泥塑表现稳固桥。

(1)欣赏同学的泥塑桥，说一说独特之处。

(2)小组分工合作，选择最佳图纸方案，运用泥巴零件塑造一座稳固而独特的桥

6．参观欣赏，相互学习。

第二课时 课前准务

（学生）陶泥、泥塑工具。

（教师）陶泥、图纸、泥塑工具、课件。教学过程

1.谈话引入，回忆泥塑稳固桥的方法。说一说塑造一座泥塑桥的重点。(1)注重桥的稳固性尤为重要。

(2)桥墩应选择粗壮、坚实的泥巴零件。桥栏则应该选择小而细薄的零件。

2．列举代表家乡特色的事物。寻找“家乡特色”与“桥”的共通之处。

(1)列举代表家乡特色的事物。说一说它们的特征。(2)思考“桥”与“家乡特色”的共通之处。(3)运用夸张、联想的方法。①观（事物特征）。②寻（局部特征）。③用（放大、缩小）。④加（排列、组合）。

3．以杭州的桥为例，探究设计方法。

(1)出示有杭州特色的图片，小组讨论，如何从特色事物中寻找灵感，设计创作一座杭州特色的桥。

(2)小组讨论，如何设计一座家乡特色的桥，完成创作小稿图。(3)欣赏同学的图纸，说一说最吸引你的地方。(4)欣赏同学塑造的家乡桥作品，寻找最巧妙之处。4．学毕创作．教师指导。5．欣赏展示，互评互学。

第七课

生长的植物

一、教学目标

1．尝试用纸版画的形式表现植物的生长形式。

2．观察植物的生长情况，抓住植物的形态特征，用黑白纸版画的形式进行表现。

3．体验纸版画创作的乐趣，善于发现并表现生活中的美。

二、教材分析

1．教材编写思路。

大自然中生长着各种各样的植物，它们蕴藏着无穷的力量，充满了无限的生机。这些千姿百态的植物不仅给我们提供了美好的生活环境，也给我们带来了精神上的愉悦。它们让大地生意盎然，更是大自然赋予我们人类的瑰宝。因此，让学生从美术角度和美术表现方式等方面对植物进行一系列的探究活动，容易激发学生的学习兴趣。

教科书提供了一组不同时期的植物的图片。让学生通过观察、比较，了解有关植物的生长规律，认识植物的个性化特征，发现植物细节的美，从中感受植物的勃勃生机。通过赏析画家王琦的作品《古墙老藤》，让学生进一步感悟画家用自己独特的艺术语言，表现了植物顽强和旺盛的生命力。通过同龄人作品的赏析，又让他们从中明白，纸版画的特性更能表现出植物的立体感和动感。

教科书还提供了用纸版画表现生长的植物的方法与步骤，图示清晰明了。教学时，教师可通过直观演示，引导学生用纸版画的形式表现植物之间的前后穿插关系。创作中要鼓励学生从自己独特的视角出发，抓住植物的形态特征，使用纸版画的不同印制方法表现植物之美，帮助学生进一步掌握纸版画制作的基本技巧，提高学生细致的观察能力和纸版画的造型表现能力。

2．重点、难点。

重点：学习用纸版画的形式表现植物的生长形态。

难点：抓住植物的形态特征，用纸版画的形式大胆地进行造型表现。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒）。

（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒及有机玻璃板等）。教学过程

1．欣赏种子发芽的图片，感受植物勃勃生机之美。

2．出示课题：生长的植物。

3-欣赏一组植物的图片，引导学生进一步把握植物的特征。

4．赏析木版画《古墙老藤》，说说画家是怎样来表现生长的植物的。

5．学习纸版画表现生长的植物的制作方法与步骤。

6．教师示范纸版画表现植物的基本步骤，强调应注意的事项。7．欣赏同龄人作品，学习作品的优秀之处。8．学生创作，教师巡回指导。9．展示评价。10.拓展延伸。

第八课

爱书藏书

一、教学目标

1．认识藏书票这种独特的艺术形式，了解藏书票的来历、特点及其作用。

2．学会用绘画或纸版画拓印等形式制作藏书票。

3．在藏书票的创作、设计过程中体会艺术创作的快乐，提高审美能力，养成读书、爱书、藏书的好习惯。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课融“造型〃表现”和“设计〃应用”两个学习领域为一体，主要是让学生认识藏书票，并使学生掌握藏书票的制作方法，让学生去用自己的方法标识自己的爱书。藏书票是贴在书籍扉页上的小型装饰画，表明书的主人是谁，同时也表达了书籍主人对所藏之书的珍爱之情。藏书票大都是以版画的形式表现的。课本中提供了不少的藏书票供学生欣赏，展现了藏书票的实用和审美双重功能，体现了美术存在于我们生活之中的社会价值。

起源于德国的藏书票，是贴在书籍扉页上的小小装饰画。翻开书，首先看到一幅与精美的装帧设计相衬的美丽的藏书票，这是藏书票独有的形式美感，对于所爱的藏书能起到装饰的效果。书签也是读书时经常用到的，既实用又美观。小小的藏书票、书签的画面虽不大，却是一种独立的艺术形式。从内容说，它可以表达藏书者的思想、感情、修养、兴趣；在表现手法上，它可以是写实的、写意的、象征的、抒情的；在技巧上，它可以运用版画、水彩画、手工等技法；在形状上，也不限于是方，可以是圆，也可以是三角；在色调上，根据个人喜好可以自由创造，只要求对于书籍有美的装饰效果。藏书票为读书、爱书、藏书人所使用，不仅仅起装饰作用，还标志着藏书者的所有权，表达读书人的心愿，更可使藏书留给后人作为某些方面的研究资料。本课通过欣赏、制作藏书票活动，更好地培养学生爱读书、爱惜书的思想情感。

如果要学生在没有任何经验与方法的情况下，设计制作一枚藏书票，是有一定的难度的，学生会手足无措，不知从何开始，会影响兴趣。所以，必然要引导学生学习创作的思路与兴趣，将藏书票与读书的关系作为学生创作的兴趣与动力，使学生能够学习获取藏书票创作的灵感方法，激发学生按照自己的想象去独立创作，把自己内心的感觉表现出来。发掘藏书票与读书的关联和意义，更好地培养学生爱读书、爱惜书的思想情感。

2．重点、难点。

重点：掌握藏书票的构成及制作方法，对不同层次的学生，可用吹塑纸板印制或直接绘制。

难点：设计出新颖、独特、富有特殊含义的藏书票。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）藏书票制作材料、用品（教师）课件、示范作品、藏书票实物展示。教学过程

1．导入新课。

创设问题情境：同学们，你们喜欢看书吗？你最喜欢看的是什么书？

老师和大家一样，也喜欢看书，并且老师把自己喜欢读的书都好好地珍藏起来了。

对你最喜爱的书你用什么办法来保护它？你有没有想过给你喜爱的书做一个属于自己的标志？想知道爱书人是怎样做的吗？（他们会在书内贴上一种小小的标志）

引导学生观察这种小型装饰画，问学生是否知道这种小型装饰画的名字。这时板书“藏书票”，引出本课内容：爱书藏书。

（教学设想：用设臵悬念的方法，吸引学生的注意力，激发学生的好奇心，调动学生学习本课知识的兴趣）

2．艺术探究。(1)看一看。

①了解藏书票的来历，介绍藏书票的知识。

（出示课件：世界上最早的藏书票是“刺猬藏书票”）教师进行简单介绍：全球最早的一张“刺猬藏书票”，制作于1450年左右，现存于德国伊格勒，故又称“伊格勒藏书票”。此书票为木刻制版，图中是一只口衔野花的刺猬，在落叶上向前徐行。上端绸带上有一行“慎防刺猬随时一吻”的德文，意思是告诫读书者切勿盗书，以免被刺猬刺痛了手。

教师：20世纪二三十年代，藏书票开始传人中国，很快就和我国的传统文化艺术相融合，不少书画文人对藏书票特别钟爱。这一枚藏书票就是1935年发表的中国最早的藏书票之一——关祖章藏书票。（课件出示中国最早的藏书票——关祖章藏书票）

“关祖章藏书票”是中国最早的藏书票，充满中国古典文化气息。画面上一位头戴方巾的书生，翻箱倒箧之余，正秉烛展卷，潜心攻读，四周散落大量的线装古籍和卷轴，书籍上还标有“书林”、“易书”字样。

教师：同学们，你们知道这是什么吗？一般出现在什么地方？有什么用？

教师小结：藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将图案与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。

②探究学习——分析藏书票的特点。

欣赏藏书票，提出问题：藏书票作品应该具备什么样的特征？ a．以方形为主，在12-17平方厘米以内。b．图案简洁美观，达到装饰书籍的效果。

c．要刻上“EXLIBRIS”字样，原为拉丁文，是“我的藏书”的意思，还要刻上票主（即藏书者）的名字。

d．多选用版画形式，便于拓印。

引导学生欣赏一些随时代发展而发生变化的新作品以及学生作品，交流一下课前搜集的关于藏书票的知识。

（设计意图：新课程倡导探究性学习，让学生带着问题欣赏与观察，比较、分析，便于学生理解藏书票的结构特点。）

③欣赏后，先让学生讨论、交流。教师总结： a．藏书票的设计要有图案和文字（板书）。

b．图案的设计要紧紧围绕藏书内容，藏书者的兴趣、爱好等，构图上力求简洁明了，内容上讲求主题突出并具有一定的含义。

c．文字可以用中文、英文、拼音等书写，包括设计者的姓名或“××藏书”等内容，文字简短含蓄。

d．每一枚藏书票都有一个共同的地方——国际通用标志EXLIBRIS，并向学生介绍这一拉丁语的意思：我的藏书。（板书：藏书票的组成：图案、文字、EXLIBRIS）

④人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记？有什么意义？引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、促进阅读的价值等。

（教学设想：这一环节通过先让学生感受作品，组织学生讨论，以此来引导学生观察、思考，认识藏书票这种独特的艺术形式，了解藏书票的特点。从而激活学生的想象思维，提高他们的审美能力）

(2)印一印。

直观演示藏书票的制作。

我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧，那就跟我一起学一学、做一做吧！

教师讲解藏书票的纸版画的制作方法（随机出示课件，展示纸版拓印的技法演示）：

①画稿、雕刻。

先在卡纸或吹塑纸上画出自己想设计的图案，画出藏书票的外框，在合适的位臵写上“XX藏书”或“XX之书”和国际通用标志“EXLIBRIS”字样。

②上油墨。

吹塑纸上在印版处涂上油墨。（也可在彩色颜料中加入几滴洗洁精，利用滚筒滚均匀，上色进行彩印）

③覆盖后背面用力磨压。

将图画纸覆盖在印版上，拓印出作品。

④小心揭起，签上印数、姓名和时间，完成作品。(3)赏一赏。

我们认识了藏书票，欣赏了优秀藏书票作品，也了解了藏书票的不同制作形式，印的种类有粉印、油印、胶印、水印，刻的种类有橡皮刻板、木刻板、金属刻板等。那同学们想不想动手为自己设计一张藏书票呢？拿出事先准备好的一本自己喜欢的书籍，以小组为单位互相说一说自己的创意，然后找几个同学一起来交流。

①确定藏书票主题。通过集体与小组讨论，引导学生探究可根据什么确定自己的藏书票主题。如依据书的内容、个人喜好等。

②说说自己的藏书票的主题，准备用怎样的构思来表现主题，并用铅笔尝试几个小构图，教师对比点评修改后确定构思构图。

设计要求：设计时要尽量做到图形简洁、构思新颖或能代表自己的个性爱好。

③学生选定创作构思构图，用色彩进行描绘或尝试吹塑纸板印，教师巡视指导。

（设计意图：在本环节教师留给学生更多的想象、创作、表现自我的空间，让学生按照自己的想象去独立创作，把自己内心的感觉表现出来。而教师则引导学生去思考，顺着学生的思维去开导、指导、辅导，让学生自我发现、自我探索，帮助学生拓宽想象空间。做到既要教给学生新的知识，又要对学生做好服务。）

3．评价。

(1)各小组选出几幅藏书票参加展示。(2)作业点评：

①自评：设计者说出作画意图及对自己的作品是否满意，并说明原因。

②互评：学生依照评价标准评判作业。

③最后教师进行点评小结。

(3)根据同学和教师的建议对藏书票草稿进行适当修改。

（教学设想：新课程评价理念更关注学生的全面发展。每个学生设计创作出来的藏书票都是独特的，这个环节对每个学生抱以热切、积极的期望，并从各个角度评价、观察和接纳学生，让学生寻找发现他人身上的闪光点，发展学生的潜力）

4．课堂小结。

教师：今天我们学习了藏书票的设计和制作，请同学们回去以后选几本自己喜爱的书，精心设计适合它们的藏书票。并把设计好的藏书票贴在你心爱的书上，让它们变得更加美丽、更加漂亮。让我们做一个读书、爱书的好少年。

（教学设想：通过课后让他们亲手为自己喜欢的书籍设计制作藏书票，不但培养了他们的动手、动脑能力，而且还培养了他们的审美能力和创造能力，引发学生爱书、读书、藏书的欲望）。

第九课

奇妙的点彩

一、教学目标

1．初步了解点彩绘画艺术特点，简要分析点彩画的基本原理，掌握点彩画的基本技能。

2．在欣赏分析名家点彩画作品的过程中，研究点彩画的各种画法，大胆地尝试，并创作一幅有趣味的点彩画作品。

3．体验和感悟点彩画的艺术之美，激发对美好事物的表现以及创造的欲望。

二、教材分析

1．教材编写思路。

在学生成长的过程中，各种各样的色彩是最能打动他们心扉的，也是最能够引起他们兴趣的美术语言之一。点彩画派源于法国，是从印象派的光与色彩的原理发展而来，并以“色彩分割原理”为依据所形成的一种绘画表现形式，又被称为“点彩画法”、“新印象画派”和“分色主义”。其主要是利用不同的纯色点和块并列在一起形成的画面。教科书中展示了法国新印象主义画家修拉的《大碗岛的塞纳河之

春》和保罗〃西涅克的作品《纳蒂布港》，目的是让学生了解点彩画的主要艺术特征，提高研究点彩画的兴趣。而且通过学习了解简单的点彩画，让学生初步接触点彩，知道点彩的特点及简单技巧。教科书中还列举了不同种类的色点混合的效果，提示学生也可以根据表现内容的需要，运用不同的色点来表现色调，丰富学生的表现力。2．重点、难点。

重点：明白点彩的基本原理和方法，能够使用点彩的方法完成一幅点彩画。

难点：能够使用点彩的方法创作相对完整的作品，丰富表现手段。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、铅画纸等。

（教师）画在透明塑料片上的黄色色点苹果、画在铅画纸上的蓝色色点苹果、课件、学生作业、水粉颜料、画笔、调色盘、笔洗、抹布、铅画纸等。教学过程

1．魔术导人，激发兴趣。

(1)教师变魔术。先出示苹果教具：蓝色色点苹果和黄色色点苹果。将它们叠在一起，请学生仔细观察，看到了什么奇特的现象。（变出了一个绿苹果）

(2)共同探讨，寻找谜底。把苹果依次放在实物投影仪上，仔细寻找看到绿苹果的原因。（当我们从一定的距离去看这些紧挨在一起的黄色小点和蓝色小点，我们的视网膜就产生了一个调色反应，所以我们看到了绿色）

(3)这个变色魔术老师是从一位大师那儿学来的。他就是点彩派画家修拉。今天我们跟着修拉一起走进《奇妙的点彩》。

2．了解大师，欣赏名画，探究方法。

(1)修拉和点彩画派的出现。

修拉，法国画家，点彩派的创始人。修拉受画家保罗〃西涅克邀请参加了印象派，在他们的影响下修拉开始对光与色彩的原理进行了深入的研究。他认为印象派的用色方法不够严格，调色中出现了不透明的灰色。于是他尝试着将物理学上色彩分解与综合的方法运用到绘画中，提出了分色主义的理念，在不断实践的过程中他发现，两种不同纯色的色点并臵堆积在一起，在一定的距离内就会产生一种比用笔调出的更明亮、更纯净的色彩。于是他便不再在调色板上调合颜色，而是直接运用原色小圆点进行作画。成功创作出了一系列的作品：《大碗岛的塞纳河之春》、《安涅尔浴场》、《马戏团的一幕》、《喧闹》等，这些图画被称为点彩画．修拉也成了点彩画派的创始人。

(2)重点欣赏《大碗岛星期天的下午》。

教师简要介绍《大碗岛星期天的下午》，学生欣赏并思考：

①画中画了些什么？它的最大的特点是什么？

②画中橙色的裙子、绿色的叶子、紫色的影子，主要是由什么颜色的小点点组成的？

③整幅图画带给你一种怎样的美感？

(3)体验与尝试。

用修拉的方法来画一个你喜欢的物体，如一顶小帽子或者一把小雨伞等。（利用小号画笔，用两种或两种以上的纯色点密密地点出一个自己喜欢的物体，体验变色的魅力）

(4)简要介绍另一位点彩派大师保罗〃西涅克，欣赏其作品：《圣特罗佩港的出航》、《小镇海滩》、《大运河》等，体会其作品的艺术魅力。

(5)分析比较《纳蒂布港》与《大碗岛星期天的下午》的不同。

色彩方面：没有修拉那么严谨，必须用原色进行绘画色彩。西涅克的画色彩很亮，基本不采用黑色。

点的形状和数量：不像修拉那样必须用很小很小的小圆点，比较多地采用马赛克形状的大点进行作画，画面更加追求一种明快轻松的光色效果。

(6)小游戏。

玩一玩：你能用你手中的笔来画出多少种不同形状的点呢？

说一说：这些不同的点，你是用什么方法画出来的？

3．欣赏同龄人的作品，探讨与思考。

课件出示一些同龄人的点彩画作业，讨论：

(l)你最喜欢哪一幅的内容？可以给它取个什么题目？(2)这幅点彩画的主体不是很明确，谁可以想办法，怎么修改一下？（先说一说，再改一改）

(3)你准备画一幅什么样的点彩画？

4．作业的要求及注意点。

(1)要求：用点彩画的方法创作完成一幅作品，或者把课中的小练习进一步加工成一幅完整的作品。

(2)注意点：

①主体物要画得大。

②轮廓线的点的色彩要和底色有明显的对比。

③颜料宜厚不宜薄，尽量不要往颜料中加水。

④点与点之间的距离要紧密。

5．学生作业，教师巡视指导。

6．作业展示评价。

(1)在黑板上展示出学生作品，谈谈哪件作品是你喜欢的。

(2)选择几张特别好的作品，请学生谈谈自己是怎么做到的。

(3)选择一些问题比较明显的，请学生说说哪些地方是需要改进的。

7．课外拓展。

欣赏了解后印象派及代表画家的经典作品，开拓学生的视野。搜集学生优秀的点彩画作品，布臵点彩画作品展。

第十课

落日

一、教学目标

1．观察落日美景的色调特点，掌握暖色调的相关资料。

2．欣赏落日美景，用暖色调表现观察到的落日美景。

3．学会观察、欣赏、表现生活中的美，培养对生活的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。

夕阳西下，落日发出漫天红霞。由于大气层整整一天都受到了太阳光的强烈照射，因此，日落的颜色比日出时更为亮丽。当太阳在空中渐渐下落时，形成暖色调。天空的色彩由远处的亮黄色依次过渡到红色、紫色、蓝紫色等。这绚丽多姿的天空，带给孩子们无尽的联想。

教科书中选用了几张不同时间、不同地点、不同视角的落日图片：有水天一色的落日，有绚丽多彩的晚霞，还有以天空和山为主体的西湖雷峰夕照。这些照片上的天空的颜色各不相同：一幅以红色、橙色为主，一幅以红色、紫色为主，还有一幅则以黄色、橙色为主。教科书中展示了日落时天空中主要的几种色彩，大致讲清了它们的变化规律。教师要引导学生从科学的角度去了解日落时天空色彩变化的原因，帮助他们理解：在很多因素的作用下，不同地点、不同天气、不同时段，落日都有很大的不同，促使学生能更加全面地去了解、认识落日的色彩，感受到不同的日落之美，领略大自然无限的艺术魅力，从而激发学生创作的灵感。对英国画家透纳的美术作品赏析，让学生有了更多的感性认识，有助于学生感受用画笔来表现美，表达情感。通过欣赏、比较水粉和油画棒这两种不同媒材不同绘画方法表现落日美景的优秀作品，引导学生学习并掌握用不同的绘画工具进行创作的方法及基本技巧。此外，教科书还选取了两张同龄人的优秀作品，这两张作品都较好地运用了暖色调，使画面中天空的色彩有了绚丽的变化，为学生的创作提供了参考。

2．重点、难点。

重点：了解日落时天空与景物色彩的特点与规律。

难点：用暖色调大胆地表现观察到的落日景象。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）画纸、水粉颜料、画笔、水桶、小抹布。

（教师）多媒体课件、画纸、水粉画颜料、画笔、水桶、小抹布。教学过程、情境导入。

(1)欣赏落日的图片，说说带给人怎样的视觉感受。

(2)揭示课题：落日。

2．欣赏感知。

(1)引导学生回忆交流印象最深的落日美景。

(2)观察日落图片，找寻天空与景物色彩的特点与规律。

(3)思考：你还发现了哪些日落时的色彩？

(4)欣赏英国画家透纳的作品，找寻画家表现落日的好方法。

(5)小知识：一幅画中，画面色彩的总体倾向称为色调。描绘落日景色的画面因大量的红色、黄色、橙色等而显得十分温暖、热烈的色调，我们常称之为暖色调。

(6)学习水粉色表现落日美景的方法。

(7)学习用水粉、油画棒这两种不同的绘画材料表现落日的绘画技法。

(8)欣赏同龄人作品，拓展创作思路。

3．尝试创作。

(1)作业建议：观察日落时的色彩变化，选择喜爱的工具，用暖色调表现一幅落日美景。

(2)学生创作，可按书中的步骤画，也可跟着视频的演示学画。

(3)教师巡视指导。

4．展示评价。

以“落日”绘画作品展形式展示作品，围绕作品是否用暖色调表现了自己对天空落日的独特感受展开评价。

5．课后拓展。

第十一课

夜色

一、教学目标

1．了解绚烂的灯火使我们的生活变得绚丽多彩，掌握冷色调的相关色彩知识。

2．感受夜色所带来的美妙，用生动的色彩关系来表现美妙的夜色。

3．观察、欣赏、表现生活中的美，培养对生活的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课属于“造型〃表现”学习领域。通过看、赏、闻、想、悟、画等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

在城市亦或在乡村，不论皎洁的月色、闪烁的星星，还是五彩斑斓的灯光、千变万化的焰火，都使我们的夜晚变得美丽、动人。教科书以此为描绘对象，启发学生观察、思考、回忆夜晚万家灯火披上绚丽的霞衣，感受生活的美好，引发学生美好的回忆，强调色彩在美化生活中所起的重要作用，培养学生对色彩的敏锐感觉，提高学生的色彩表现能力及美化生活的能力，善于表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。

教科书的教学意图是促使学生发现和捕捉美丽夜色的特征，体会美的景象，培养学生的构思能力、创造力的造型表现能力；其次，深层解读夜色，理解黑夜隐没，黎明将至之时，即是万物即将苏醒，新一天到来之时。此刻虽然沉寂，但是是一种积淀，光明就在前方等待。暗夜中既有绝望，又有如灯火般的希望！培养学生热爱生活、不惧困难、积极、乐观进取的精神。

2．重点、难点。

重点：体验夜色所带来的美好与绚烂，能运用深色和浅色、冷色和暖色的对比关系来表现夜色的美感。

难点：构思夜景，用各种冷色表现出色彩的丰富性。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）夜景照片、水粉画的工具和颜料。

（教师）视频、多媒体课件、摄影作品、自制色标卡、水粉画的工具和颜料。教学过程

1．欣赏导人。

(1)引导学生观看视频，欣赏夜色，体验夜晚所带来的美妙，感受现实生活的美好与幸福。

教师：看了这段视频，你有何感想？（泛谈感想，“走”入学生当中）

(2)展示照片——城市的夜景，教师小结。

教师：我们的身边有许多美好的景物，日出日落、山海湖泊、名胜古迹、城镇村落、街道庭院、高楼大厦……这些都值得我们用心去体会、去生活、去热爱。当最后一轮夕阳归落，夜幕降临，灯火斑斓，我们的家、我们的生活披上了别样的色彩……

(3)板书课题：夜色

设计意图：随音乐播放一段从F1天到夜晚的视频，给予学生视觉上的震撼，激起学生对学习本课内容的兴趣。

2．深入感知。

(1)多媒体展示摄影作品，引导学生对比欣赏同一景色的闩天与黑夜。

了解白天景色与夜色的异同。（生机与生动，和谐与对比）

(2)组织“找不同”游戏，展示另一组同一景色白天与黑夜的摄影作品，要求：

①看谁找到的色彩不同的地方最多。

②看谁找出最多的色彩。

分析夜晚色彩、明暗对比规律：将学生找到的色彩书写在黑板上，并贴上相应的色标卡。（板书：色调、冷暖）

设计意图：

a．了解更多夜晚景物的特点，拓宽学生思路，丰富创作资源。

b．找出能表现夜晚的色彩，使学生了解夜晚色彩的特点，了解光赋予美丽的色彩，为学生表现夜景打基础。

(3)探索明暗色彩规律。（板书：明度）

教师：天空、背景色与前景色有什么不同？如果背景换成浅色，这些明亮的色彩会发生什么变化？

教师多媒体演示黑背景与白背景上相同的色彩对比效果。

总结：深色的背景可以衬托浅的色彩，使它们显得更加明亮。

设计意图：进一步分析表现夜晚的颜色特征，引导学生感悟暗色与亮色的互相衬托作用，学会使用亮色与暗色的衬托方法。

(4)欣赏油画作品《夕星》，师生共同感受画家笔下夜色的魅力。

①教师简单介绍日本风景画家、散文家——东山魁夷。

②多媒体展示油画作品《夕星》，请学生从色彩、表现内容、技法上谈谈对这件作品的认识、理解。

教师：这件油画作品，从色彩上给你什么样的感觉？画面是什么色调的作品？表现了什么内容？用了什么表现技法？有何艺术特色？

小结：作品倾诉了作者对自然的深深依恋。蓝灰的色调、平衡的构图、细腻的笔触、寂静的表现素材，皆描绘出作者对生命的淡淡伤感。淡雅、静寂、清澄，空灵而又富有东方文化的诗韵，净化着每一位观者的心，这正是东山魁夷的心象风景画。

3．实践探究。

(1)展示摄影作品《城市的夜晚》——找灵感，寻创作。

教师：遇此夜景，你如何表现？

学生找灵感，谈构思，教师小结：

①画面如何构图；

②画面用什么色调。

③如何选择适合表现内容题材的表现方法。

(2)展示步骤图，教师示范创作《城市的夜晚》。教师示范，点到为止。

小结：

用油画棒加水彩的画法。

①用浅色油画棒画景物、灯光、星光等。

②用水彩（深色、冷色）画天空、远景、大面积近景。

③调整、修改画面。

④用较厚的暖色画亮光。

设计意图：学习教科书中创作的表现方法，丰富创作手段，启迪学生如何创想、创作。

(3)引导学生欣赏自己准备的夜色照片。（逐步挖掘学生的构思能力、创造能力）

教师：这是哪儿的夜景？照片中最吸引你的是什么？你想如何表现此夜色？

小结：画面内容组织和表现方法。

4．作品欣赏。

多媒体展示优秀儿童画作品。（引导观察、分析：表达内容、表现方法、色彩运用、技能技巧等）

5．创作表达。

(1)临摹教科书范画。

(2)根据教科书照片内容进行写生创作。

(3)根据记忆想象，构思夜景，表现美丽的夜晚。

要求：

①构罔饱满，形体概括。

②设色大胆，能表现出夜色所具有的独特韵昧、色彩效果。

6．作业点评。

(l)清学生集体欣赏夜景图，体会由每位同学作品汇集而成的集体大作品中产生的作用，感悟作品的整体美感。

(2)欣赏夜景图，用优美的语言对集体汇集的夜景作品进行描绘。

(3)教师评价并组织学生自评、互评个人作品。

7．课后拓展。

(1)用冷色调表现不同的景物。

教师：除了用水粉画的工具和颜料，你觉得还能用什么表现方式和材料来更加完美地诠释夜色的美？

(2)陶冶情操，情感教育。

播放黑夜隐没、黎明将至、万物苏醒的视频，进行热爱生活、不惧困难、积极、乐观进取的情感教育。

教师：黑夜是黎明前的沉默，是每一个乍命成长的积淀，是人类精彩的历练；没有困难、没有挫折，何来成长？何为成功？同学们，让我们在美好的夜色中，以饱满的姿态迎接黎明的第一道曙光。

第十二课

亭子

一、教学目标

1．初步了解各类亭子的造型特点和建筑特色，并认识中国的名亭。

2．用写生线描的方法画出家乡的亭子，提高造型表现能力。

3．在画亭子的过程中激发对传统建筑、对家乡的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。

亭子，或小巧玲珑，或古朴壮观，千姿百态，翼然卓立。它不仅以自身独特的建筑造型点缀在妩媚多姿的园林风光中，还给人们提供了一个观景的好地方。在亭子里，或倚栏凝视，或站立眺望，远近的景致尽收眼底，诚如古人有诗云：“江山无限景，都聚一亭中。”在日常生活中，亭子也是孩子们最常见的园林建筑，他们或在亭中嬉戏玩耍，或陪伴老人下棋聊天，早已感受到亭子带来的美与乐趣。画画亭子、了解亭子作为教学主要内容，学生想必也很有乐趣。

教科书在提供亭子图片及相关资料的同时，通过提问学生了解有名的亭子及特点，激发他们的表达欲望及学习兴趣。并让学生观察、概括不同亭子的造型特点，明确创作要点，再提供学生作业，拉近学生的创作距离，产生浓厚的学习兴趣。

2．重点、难点。

重点：用写生线描的方法画出亭子。

难点：线描线条疏密、结构等的处理。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）黑色记号笔。

（教师）水墨长卷、写生台、黑色记号笔、透明胶片、范画。教学过程

1．视频导人。

(1)教师：在进入我们今天的新课前，老师想请大家来欣赏一个小短片。

(2)教师：在这个视频中你看到了什么？有没有人发现有个出镜率很高的建筑？对了，亭子是中国古典建筑艺术中非常迷人而又能典型反映中国文化艺术成就的一种建筑。特别是在中国园林中，亭子是最常见的景观，可以说是“无园不亭”、“无亭不园”。

今天，就让老师带你们一起去领略亭子的文化，感受它特有的艺术魅力。

2．欣赏名亭。

(1)亭子初建始于汉代。其目的是为了休息、避雨，每隔五里或十里地便建一个亭子。

五里为短亭，十里为长亭。在建筑上则比较简单，四根柱子之上盖一个顶，下面臵围栏，围栏上装有条板供人们小坐。随着历史的发展，能工巧匠不断涌现，亭子作为点景建筑。出现在园林中，亭子的建筑也日益繁复、精美。下面就请同学们一起来欣赏中国古代的四大名亭，并想一想，它们为何会被称为“四大名亭”呢？（醉翁亭、陶然亭、爱晚亭、湖心亭）

(2)小结：亭子本是一种有顶尤墙的建筑物，自古以来，凡有些名气的亭子多与传统文化有着紧密的联系，而“四大名亭”无一不具有其独特的文化内涵。

3．结构探究。

(1)教师：今天老师把四大名亭这美丽的景致搬到我们的课堂咀。请大家仔细观察，这些亭子都有哪些基本结构呢？（动画呈现亭子的三大部分：亭檐、柱子、基座）

(2)教师：下面你们可以4人一小组讨论一下，你们有没有发现它们有什么独特的地方呢？（发现细节的美）

小结：它们有着各自不同的亭檐、内顶、柱子和翘角。看，还有很多造型不同的亭子。

4．平面图。

(1)教师：现在老师请大家闭上眼睛来设想一下，如果我们变成了一只小鸟，从空中俯瞰这些亭子，我发现了好多规则的几何图形，有方的，有圆的，有五角、六角、八角、梅花、扇形，各种各样。好，现在请大家睁开眼睛，好好看看，这个亭子的平面是什么几何图形？

(2)教师：虽然从平面看都是规则的几何图形，但在经过透视后它们又发生了变化。

5．教师示范。

(1)教师：这么美丽且有文化的亭子，老师真想来画一画！你们觉得应该先画什么？

教师边示范边解说：我们先勾画轮廓，注意抓住亭子的造型特征（可以从上往下，也可以从亭尖到基座），大轮廓画好后，再来勾勒细节，如里面的瓦片。我们可以用线条的粗细、疏密、方向、形状的变化来表现不同物体的质感、肌理和色彩。当画面层次不清、拥挤不堪时，可以适当地进行点或黑白处理，点要点得随意，涂黑要均匀。

(2)教师范作写生盒。

6．学生创作。

(1)教师：欣赏了那么多亭子，你们想画一座怎样的亭子呢？

(2)作业要求：用线描的方法，你可以对四大名亭进行写生，也可以画画自己印象中家乡的亭子。

温馨小提示：今天老师为大家准备的不是白纸，而是透明膜，这种材质你就不能先用铅笔打底稿了。所以，落笔之前请在脑海中慎重构思，注意用线肯定、流畅。7．结束。

(1)学生将完成的作品贴在以西湖为水墨背景的长卷上，透明膜上的亭子与背景很好地融合在一起。

(2)小结：亭子，或小巧玲珑，或古朴壮观，千姿百态。在亭子里，或倚栏凝视，或站立眺望，远近的景致尽收眼底，诚如古人云：“江山无限景，都聚一亭中。”（作业展示的背景）

第十三课

房间的一角

一、教学目标

1．了解房间功能的设计，掌握写生时对物体主次关系的把握。

2．观察房间物体的摆放，通过有取舍的写生去了解自己的生活环境。

3．提高审美能力，进而感受生活的美好。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课为“造型〃表现”学习领域的内容。借房间一角的绘画题材进行写生练习，激发学生热爱自己身边的美好事物，热爱生活。教科书中选用了一幅暖色调的凡〃高作品《凡〃高在阿尔的卧室》，用高起点的艺术作品来感染学生。写生是这节课美术学习的重点，在写生时，让学生通过仔细观察房间的一角，构图时，根据主体物在画面中的安排，有选择地添加或删减物体。通过写生，懂得只要有真实的感受，有善于发现美的眼睛和敢于表现的双手，就能够创造出属于自己的美术作品。

2．重点、难点。

重点：用实地写生或根据照片表现房间的一角，能够主次分明地表现房间的一角。

难点：对房间物品进行合理的取舍。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）事先观察自己的房间，了解自己房间的布臵、摆设，准备房间的照片、铅笔、勾线笔、彩色铅笔、画板、凳子。

（教师）搜集并整理有关房间一角的照片资料；制作好教学课件；找好写生的场地，如图书室、体育室、卫生室等。教学过程

1．谈话导入。

(1)欣赏房间一角的照片。

(2)学生同桌讨论，并讲一讲：摆设、特色和布臵。

教师小结：一般房间的主要摆设：床、桌子、柜子、凳子，沿着墙边、窗边摆放家具和写字台……。

(3)学生扮演小小介绍员，介绍自己的房间。

教师：我们每天至少有三分之一左右的时间是在自己房间里度过的，那你了解自己的房间吗？

教师：你的房间里都有哪些摆设和特色呢？请把你的房间介绍给你组内的同学。

学生回忆房间摆设，结合照片向同学介绍自己的房间。

教师：巡视观察，个别辅导学生学会取舍，抓住重点介绍。

(4)引出课题。

教师：刚才我们是用语言的方式介绍了自己房间的一角，接下来我们就用绘画的形式来介绍和展现我房间的一角，让大家更直观地感受我们对自己房间的喜和爱。

出示课题：房间的一角。

教师介绍：写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。

2．深入感知，感受画家笔下的房间，学会如何画房间。

(1)展示欣赏画家凡〃高作品《凡〃高在阿尔的卧室》。

教师：今天，老师给大家介绍一个特别的房问，这是一位伟大的画家——凡〃高的房间。看了这个房间你有什么感想？

学生：欣赏作品，谈谈自己的主观感受．

教师小结，肯定学生的感受并引导学生进行欣赏：一张简单又粗糙的大床，墙壁上歪歪斜斜地挂着几张纸片……门是紧闭的，有一扇窗户……整个画面以黄色为主，呈现暖色调。

教师：《凡〃高在阿尔的卧室》是一张用颜料创作的油画作品，那么我们还可以用什么丁具、什么绘画方法能简单巧妙地将我们周边环境快速地记录下来呢？

(2)展示线捕作品：《凡〃高在阿尔的卧室》。

学生欣赏作品，并说一说两张《凡〃高在阿尔的卧室》有什么不一样。

教师小结：一张是凡〃高画的油画作品，一张是其他画家所画的线描作品。线描是绘画中最为概括、最为简明的表现形式。

(3)指导欣赏照片和作品，两两比较，了解怎样画房间。

教师：怎样才能像画家一样，画出自己美丽的房间呢？

①用线流畅大胆。

②懂得取舍组织。

③黑、白、灰的节奏。

教师引导学生思考：它们之间有什么关系？

（学生进行观察、比较、分析）

教师小结：画面内容大部分是按照片来画的，但也进行了适当的改编，增减了一些摆设。

教师小结：线描画的要领是：用线流畅大胆，通过线条疏和密形成黑、白、灰的效果。在写生时，要根据主体物在画面中的安排，有选择地添加或删减物体，这样能更好地突出主体。也就是艺术创造来源于生活，但是又高于生活的道理。

3．线描写生创作。(l)提出作业要求。

教师：仔细观察房问的一角，通过增加或删减，大胆用线描的方式进行表现。

(2)学生线描写生练习。教师巡视辅导，将学生绘画过程中存在的问题及时向其他学生展示，加以规避。

4．展示、交流。(1)欣赏学生作品。(2)出示评画标准。①用线流畅大胆。②懂得取舍组织。③黑、白、灰的节奏。

学生根据评画标准，评一评自己或同学的作品，注意分析比较，找出得意之处，并说明原因。

小结：请个别学生谈谈学习感受，引导学生养成良好的美术学习习惯。

教师：鼓励学生在生活中要做个有心人，善于去发现美，勇于去表现美。

5．视野拓展。

介绍《房间的一角》不同的绘画方式、方法。

教师小结：同学们，只要你有真实的感受，有善于发现的眼睛和敢于表现的双手，你就能够用很多的绘画方法、技法创造出属于自己的美术作品。

第十四课

线条的魅力

一、教学目标

1．观察自然与生活中千变万化的线条，发现线条的美感形式特征与规律，体会线条的美感特征。

2．通过观察、对比欣赏、分析讨论等活动，引导学生具体了解线条的各种线形的变化特点及线条组合的方式，临摹或创意线条组合，进行有韵律美的构成练习。

3．感受自然与生活中的具象和抽象的线条的组合美，提高学生对线的观察力、感受力、表现力。

二、教材分析

1．教材编写思路。

德国艺术家保罗〃克利有句名言“用一根线条去散步”，线条是最基本的造型语汇。线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促的节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感，教科书中的图片向我们展示了自然界中神奇的线条：生涩、古朴的线产生稚拙美；斑马身上黑白相间的自然曲线产生韵律美和装饰美；钢构的大桥和建筑简括、挺拔，有一种力度美；缀满露珠的蜘蛛网则飘逸连绵、纤细稚拙。教师可以精选更多自然界中纷繁变化的线条提供给学生欣赏。

通过本课教学，让学生学习观察、对比欣赏自然与生活中具有美感形式的线及组合，使学生认识到线条的表现力，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。通过本课的学习，使学生学会对比观察、分析，并尝试怎样使用线条的排列与组合，对线的艺术造型活动产生兴趣，提高学生对自然与生活中美感的线的观察力、感受力、表现力。

2．重点、难点。

重点：通过观察自然与生活中变化的线条，体会线条的美感特征，学习把不同的线条进行组合的美感特点与规律。

难点：理解不同的线条进行排列组合的美感特征和规律，能在画面的创作中形成韵律美。

三、教学课时

l课时

四、教学设计 课前准备

（学生）颜料、马克笔、纸等。

（教师）颜料、马克笔、课堂示范用纸等。教学过程

1．游戏导入。

(1)游戏导入，四人一组，分组围坐。

(2)互动交流，游戏导课。

游戏设计过程：①把颜料倒入水中。

②晃一晃盘子，使颜料浮起来。

③用牙签沾肥皂水，轻轻碰触水面，水面形成圆形波纹。④继续用不同的手势，在水面上划出各种线条。

⑤请小助手把准备好的纸放入水中，颜料自然贴合纸面，形成画面效果。

⑥把作品用投影仪进行展示。

2．观察感受。

(1)寻找发现生活中的线条，请两三位学生说一说他们的发现。

(2)出示线条图片，观察有趣的线，进一步理解线的含义。

3．我的线条。

小练习：画一画你最喜欢的线。

(1)教师示范，边讲解边范画。

(2)学生练习，四人合作在宣纸上画出自己喜欢的线。

(3)学生展示：选四人在教师示范画上添加上自己最喜欢的线条，并给画命名：《我最喜欢的线》。

4．线的韵律。

(1)出示拥堵的交通图片。

总结：我们现在的作品就像这个路口的状态一样，所有的线条各自有各自的想法，很有个性，但欠缺魅力。怎样让这幅作品更具魅力呢？

(2)选取自然界中的线的韵律组合，搭配构成图片进行欣赏评析。

5．文化传承。

古今中外大师作品赏析，理解线条的文化内涵和艺术作用。(1)古今对比：马远和吴冠中。

(2)东西对比：葛饰北斋和保罗〃克利。6．作业展示。

(1)用新学的组合方式将《我最喜爱的线》合作完成。(2)展示合作作业，学生评述。

(3)小魔术：作业变灯罩。展示作业，师生赏评。(4)总结本课，引出课题，这就是线条的魅力。

第十五课

创造美的纹理

一、教学目标

1．初步体验自然纹理的美，对不同纹理有自己独特的感受。

2．选择身边的多种材料，学习运用滴、吹、涂、喷、洒等创造纹理的方法来表现不同的纹理效果，以此来创作一件美术作品。

3．感受创造纹理的趣味，体验在创造美的纹理过程中产生的愉悦感和成就感，提高对身边事物的观察能力和感知能力。

二、教材分析

1．教材编写思路。

艺术家罗丹说：“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这句名言很好地把美的内涵表达了出来：本课是“造型〃表现”领域内容的美术课。通过发现自己身上的肌理，从而理解纹理一词，即事物表面所存在的线形纹路，并进一步领略在自然界中所存在的各式各样美的纹理，如动物身上的纹理、植物表面的纹理和其他事物的纹理：让学生感受到自然界、生活中丰富多彩的纹理的魅力。原来美，其实就在身边！从而诱发他们产生丰富多彩的联想，激发强烈的创作欲望。

本课选取了艺术家波洛克的作品和他创作作品时的情景图，以及一些同龄人的作品，旨在激发学生创造的兴趣，丰富学生创造素材的多样性，拓展新的思路。

让学生走进生活，接触自然界中美的纹理。通过身边的工具材料，调动学生的感觉器官和学习情感，能够自主地进行探究、发现、创造有特色的纹理作品，从而培养学生的观察力、感知力、审美力和创造力。在本课学习中，教师要引导学生积极参与、体验愉快的创造纹理的过程。在讲解创造纹理的方法（如滴、吹、涂、喷、洒等）时可以用直观的方式介绍一种工具可以有多种方法创造出美的纹理，也可以用不同的工具来创造纹理的效果，并注意在运用方法时掌握好用水量的多少。要多鼓励学生自主学习、主动探究，以及在大胆实践中掌握和发现不同的创造方法。教师要有意识地组织引导学生领会创造的方法，从而让学生掌握新知培养学生应用美与创造美的能力。

2．重点、难点。

重点：发现生活中存在的各种纹理，感受纹理之美。

难点：运用不同的创造方法来表现不同的纹理效果。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）废旧报纸、水粉颜料、水粉笔、水桶、吸管、废旧牙刷、铅画纸等绘画工具和材料。

（教师）多媒体课件、示范画作、绘画工具材料。教学过程

1．游戏导入，激发学生兴趣。

学生伸出大拇指观察，发现手指上的指纹，观察人身上的肌理，即皮肤上的纹理。

2．理解纹理一词，教师小结并出示课题：创造美的纹理。

3．观察、欣赏。

教师引导：我们人的身上有许多纹理，在大自然中，美的纹理也有很多，让我们迈着欢快的步伐，投入自然的怀抱，去感受一下大自然的魅力！分别介绍动物的纹理、植物的纹理和其他事物的纹理。

（设计意图：学生感受自然界中美的纹理，诱发他们产生丰富多彩的联想，激发强烈的创作欲望）

4．探究、分析。

(1)教师引导：领略了自然界中美的纹理，大家一定也想跃跃欲试，来创造美的纹理吧。

教师出示喷洒材料，局部示范创造纹理过程，从中发现可以用喷的方法来创造纹理。

（设计意图：利用身边的工具材料，点燃学生的创作热情）

(2)教师提问：大家所带的工具材料里有水粉笔，怎样利用它来创造美的纹理呢？

（用涂的方法来创造纹理）

(3)教师再问：这方法很简单，还能有其他创造方法吗？我们先试着利用水粉笔来实践探究一下，从中也许会发现一些新的创造方法。

(4)学生初步实践探究，教师巡视指导。

（设计意图：培养学生的探究能力，初步体验创造纹理的乐趣）

(5)学生回答，教师一边小结，一边演示创造的过程。

教师引导：如何利用其他所带的工具材料来创造纹理呢？

学生思考、回答，教师小结。

(6)教师小结：利用身边的工具材料，可以用滴、吹、流、喷、印、刷、涂等方法来创造美的纹理。为了创造出美的纹理，我们在创造方法的运用上要注意颜料水量增减的变化，以期达到更好的纹理效果。

（设计意图：进一步完善创造纹理的方法，积累创作素材，以便更好完成创造）

5．交流、创作。

(1)出示大师作品和同龄人的画品，拓展学生创造思维。

(2)以自己喜欢的方式创作一幅纹理作品。教师巡视，给予指导。

6．展示。

(l)学生展示作品，自述作品内容，并互评作品。

(2)教师总评学生作品，对有创意的学生给予表扬。（设计意图：培养学生的概括能力和观察审美能力）

第十六课

瓶子变个样

一、教学目标

1．了解瓶子的造型特点，拓展多角度观察想象的视野，掌握瓶子创意美化的基本方法。

2．通过欣赏、观察、构思等一系列学习活动，用画、加、填、贴等装饰手法，装饰一个瓶子。

3．增强“变废为美”的美术创意意识，体验“美术改变生活”的学习快乐，发展对生活的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课为“设计〃应用”学习领域内容，主要是引导学生将美术表现的触角伸展到生活中随处可见的、各种废弃了的瓶子上，通过有目的的欣赏、探索、创作、表现、评价等学习活动，使之经历认识美、发现美、创造美的过程，从而发展他们“变废为美、变废为宝”的现代设计与创意精神。这一课不仅是《线条的魅力》、《创造美的纹理》的综合运用，更是一节融汇以往绘画、纸艺、拼贴等多方面所学的环保美术课。这一课有三个特点：第一个特点是“生活性”，生活是艺术创作的源泉，本课重在引导学生学会关注、发现

并采用生活中像瓶子这样普普通通的媒材进行美术创意，打开“美术创意，无限可能”的学习视野；第二个特点是“独特性”，引导学生从不同视角的观察想象、个性表现内容的构想、特别创意手法的选择等角度，提高学生美术创意表现的独特性与创造力；第三个特点是“社会性”，用装饰美化的现代设计精神展开融合“环保文化”在内的生活创意，有助于引领学生建构更加健康、更为低碳的社会价值观。瓶子创意装饰学习要重视学生关注生活、保护生活、美化生活的社会责任感培养。

本课教科书不仅为学生提供了多角度观察想象、多形式创意表现的瓶子作品，而且提供了有助于学生自主探究的“彩绘瓶子表现技法”的制作步骤图，更提供了不同表现形式的同龄学生习作，这十分有助于学生展开探究为主、创新思维发展为重的美术创意学习。

2．重点、难点。

重点：对瓶子造型特点的感受以及装饰、美化瓶子方法的了解。

难点：如何做一个有特色的装饰瓶。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）1至2个瓶子、水粉颜料、水粉笔、桶或各色彩色卡纸等在内的手工制作材料。

（教师）多媒体课件、制作好的瓶子若干、水粉颜料、笔、桶。教学过程

1．创设情境，讨论导入。

(1)引导学生“走向瓶子世界，寻找创意灵感”。创设“乱扔酒瓶”的视觉情境，引导学生围绕“如此处理废弃的瓶子，这样做好吗？我们该怎么办”等问题展开讨论。

(2)鼓励学生叙说各种合理的建议，并随机引向“这样处理怎样？你还有哪些好办法可让瓶子变得更美呢”等的研讨，自然引出学习主题：瓶子变个样。

2．观察想象，拓宽思路。

(1)引导观看造型各异的瓶子，思考：看着这些不同形状的瓶子，你联想到什么？

(2)进一步引导学生思考：变换角度去看瓶子，你又联想到了什么？

(3)引导学生根据自己所带的瓶子进行构想：我能把自带的瓶子变成什么？鼓励学生各种大胆的想法，加强组内外的交流。

3．欣赏探析，寻找方法。

围绕以下两个问题，对相应作品进行赏析：一是这些瓶子分别采用了哪些装饰方法来进行创意？用这些方法装饰瓶子，你面临哪些动手操作上的困难？（教师在鼓励学生看步骤进行自主探究的同时，就“刷底色”和“起稿方法”等方面，进行局部示范，以解决学生彩绘瓶子技法上的学习难点）你还有不同招法吗？二是你最喜欢哪件作品的创意？为什么？这件作品为你接下来的创作带来哪些启示？

4．个性表现，视觉创意。

引导学生采用“不同角度联想法”、“用好合适装饰法”这两个办法，进行“瓶子变个样”的创意。

5．展示赏评，成功体验。

(1)举办“创意瓶子博览会”，引导学生从构思的独特处、装饰的巧妙处等方面互相进行赏评。

(2)引导学生关注生活中的各种废旧材料，利用闲暇时光进行环保美术工艺品制作，以美化自己的居所或作为小礼品赠送给好友。

第十七课

虫虫大聚会

一、教学目标

1．观察并初步了解大自然中各种虫子的形体和色彩的特点，积累视觉经验。

2．尝试用折剪的方法进行立体表现，学会一些简单的纸艺方法。

3．通过设计实践活动提高爱护大自然、热爱小动物的环保意识。

二、教材分析

1．教材编写思路。

大自然是天然的画室，其中各种各样的虫子以“多样的形体”和“丰富的色彩”成为学生积累视觉经验最好的资源。本课是深受学生喜爱的内容，属于“造型〃表现”学习领域。本课教学要突出该领域的学习特点，在教学中通过对纸材、技巧和制作过程的探索和实验，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，增进想象力和创新意识。

本课学习内容选用了动画片《虫虫特攻队》的报帖，目的是引起学生学习的兴趣和对表现对象的关注。七只形态各异的虫子实例图片可以让学生近距离地欣赏感受，进一步观察体会“形体”和“色彩”的特点。在欣赏评述活动中，教师要启发学生用多元化的视角，从不同的角度去仔细观察分析、发现它们特殊的美感。教科书中还呈现了不同折剪法的步骤图例，清晰明了。这些图例构思独特，创意新颖，方法简单易学，可以很好地解决本课学习的重、难点。教师要在教学中鼓励学生进行自主探究式学习。教科书中的学生作品为完成作业打开了思维广度，让学生在欣赏同龄人的作品中选择不同的折剪法，并通过添画、拼贴的方法来进行立体表现。

2．重点、难点。

重点：掌握纸艺中折剪的基本方法，学习立体表现有趣的虫虫。

难点：能抓住虫子的特点进行立体表现。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）水彩笔（或油画棒）、彩色卡纸、剪刀、胶水等。

（教师）多媒体课件、实物投影仪、剪刀、胶水、彩色卡纸、范例作品若干。教学过程

1．引导学生观看视频《虫点点》片段后教师揭示课题：虫虫大聚会，并设问：你还见过怎样的虫？介绍其形体和色彩的特点。

2．引导学生具体观察分析虫的形体与色彩，初步感受美感。

3．小游戏：请学生快速用线条画出看见的虫的形体轮廓，比一比谁在规定的时间内画得又多又能抓住特征。

4．引导学生小组欣赏各种平面表现形式的虫。

5．引导学生分小组探究：怎样用纸材来表现立体的虫？学生可以借助视频资料或观看教科书及教师的演示制作步骤，学习多种纸艺立体表现方法。

6．布臵作业要求：选择不同的折剪法，并通过添画、拼贴的方式制作一只有趣的虫虫。

7．学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导。

8．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。评价重点放在造型上，是否将虫的特征表现了出来？

9．拓展欣赏：纸艺大师用纸表现的作品。教师总结：创意无处不在！

第十八课

良渚古玉

一、教学目标

1．初步了解良渚文化的历史、地域分布等知识，感受良渚文化玉器的特征。

2．通过对良渚文化玉器在材质、色彩、造型、纹饰等特征的欣赏、描述，以及利用适当的工具、材料表现良渚文化的玉器或神徽，提高审美评述能力和造型表现能力。

3．激发对良渚古玉的探究兴趣，培养热爱古老文化的情感，增强对传统文化的传承及对文化遗址的保护意识。

二、教材分析

1．教材编写思路。

良渚文化不仅在浙江省有很高的认知度，而且在全国甚至在世界也有相当的知名度。良渚文化的出土文物在全国多个博物馆均有陈列，在书店或图书馆也能找到有关良渚文化的文献、图片。通过上网查询，还能找到更多有关良渚文化的资料，在当地还能买到良渚文化器物的复制品。这给教学的开展提供了丰富的课程资源。

教科书主要呈现了良渚文化中最具代表性的器物——玉器，具体介绍了玉琮、“神徽纹”——神人兽面纹及各类玉器。教科书通过“小知识”、“想一想”等方式引导学生探究了解良渚古玉的神韵、特征，感受良渚古玉的美感特征。同时，通过“学习建议”及相应的图片引导学生开展学习探究与创作活动。

本课属于“欣赏〃评述”的学习领域。编排的目的是通过教师引导学生对良渚古玉的欣赏，了解传统文化。学习基本的欣赏方法，学习用自己的语言简单描述良渚玉器的造型、纹饰特征以及自己欣赏的感受，提高学生美术欣赏的兴趣和水平。

2．重点、难点。

重点：欣赏了解良渚古玉的造型、纹饰特征。

难点：用简短的语言描述良渚古玉的造型、纹饰特征。

三、教学课时

l课时

四、教学设计 课前准备

（学生）彩泥、签字笔等。

（教师）相关图片、课件及多媒体设备等。教学过程

1．欣赏导人。

(1)出示PPT提问：

①请看大屏幕，这幅照片拍的是什么？

②你知道他们在干什么吗？

(2)学生回答后教师小结：这是考古发掘现场，是良渚文化的考古发掘现场。他们在进行考古发掘。

(3)提问：

①你知道良渚在哪里吗？

②你对良渚文化有哪些了解？

出示PPT，学生讨论交流。

(4)教师小结：良渚文化是我国长江下游太湖流域一支重要的古文明，是新石器时

代文化，因发现于浙江省杭州市余杭区良渚镇而得名，距今约5 300-4000年。经半个多世

纪的考古调查和发掘，初步查明遗址分布于太湖地区。在浙江省杭州市余杭区良渚、安

溪、瓶窑地域内，分布着以莫角山遗址为核心的50余处良渚文化遗址。

(5)出示PPT，学生欣赏了解良渚文化分布区域。

(6)教师谈话，呈现课题：在20世纪70年代至90年代，良渚文化遗址频繁出土了不

少珍贵文物。其中最令人注目的是玉器。今天一起来欣赏良渚古玉，出示PPT。

2．初步赏析。(1)提问：

①你见过良渚文化的玉器吗？在哪儿看到的？ ②你认识哪些良渚文化的玉器？

在学生交流的基础上，教师逐一呈现良渚文化的玉器及名称。③良渚文化的玉器给你怎样的感觉？

(2)学生交流后教师谈话引导进一步欣赏探究良渚文化的主要玉器及特征。

3．深入探究。

(1)欣赏“玉琮王”及神人兽面纹。

①教师出示PPT图片提问：这个玉器叫什么？造型和纹饰是怎么样的？

②学生交流后教师小结：这件玉琮是已发现的良渚玉琮中最大、最重、做工最精美的一件，被誉为“琮王”。四面直槽内上下各琢刻一神人兽面纹图像。以转角为中轴展开，琢刻有简化的神人兽面纹。

③教师出示PPT图片提问：玉琮上神人兽面纹有什么特点？用了怎样的雕刻手法？为什么要刻这样的形象？

④学生交流后教师小结：图案上部为人像，脸呈倒梯形，重圈为眼，两侧有三角形的眼角，宽鼻，用弧线勾出鼻翼，大口，露出两排十六颗牙齿。头戴宽大的羽冠，冠上羽毛呈放射状排列。双臂抬起，肘部屈曲，双手五指平伸插于兽面眼眶两侧。中部是兽面，重圈为眼，双目圆睁，两眼间有短桥相连，宽鼻，阔口，上下两对獠牙露出唇外。下部为兽足，双足呈爪状相对，爪甲尖利弯曲。无论人像或兽面，都有一种凶猛逼人的气势，给人以神秘、恐惧之感。用了浅浮雕和细线刻两种雕刻技法。增加玉琮的神圣感、神秘感。

(2)欣赏比较各种玉琮的异同，进一步了解玉琮的特点。①教师出示PPT图片提问：这些玉器都叫“玉琮”，在造型和纹饰上哪些是相同的，哪些是不同的？

②学生交流后教师小结（PPT呈现）： 相同：方柱体，内圆外方，中间有圆孔。以转角为中轴展开，琢刻有简化的神人兽面纹。

不同：分单节和多节。转角处雕刻的简化的神人兽面纹有的精细复杂，有的粗犷简单。玉琮是良渚古玉的代表性玉器，是祭天地的重要礼器。

(3)欣赏各种玉璧，了解玉璧的特点。

①教师出示PPT图片提问：这些玉器叫什么？有什么共同的特征？

②学生讨论后教师小结：玉璧，扁平圆形，正中有圆孔，代表财富，也是祭天用的礼器。

(4)欣赏各种玉钺，了解玉钺的特点。

①教师出示PPT图片提问：这些玉器叫什么？有什么共同的特征？

②学生讨论后教师小结：玉钺，造型像斧子。是军事首领的象征物，也是重要的礼器。

(5)通过认一认、猜一猜，进一步了解其他各类良渚玉器及其特征。

①教师逐一呈现PPT图片，请学生认一认、猜一猜玉器的名称。②根据课件提示，请学生说说良渚文化古玉器的特征。(6)讨论总结良渚玉器的特点及成就。

①教师逐一呈现总结的类别：请学生说出其各自的特点。②总结呈现良渚玉器的艺术成就。4．课堂尝试练习。

(1)练习要求：

（在下列两项练习中自选一项）

①用萝卜、陶泥、彩泥等材料以雕刻的方式表现一件良渚玉器。②用线描的方式临摹或表现神人兽面纹。(2)欣赏同龄人的作品。

5．学生课堂练习，教师巡视指导。6．学生作品展示交流，师生共同评价。

7．拓展欣赏。良渚玉器造型在现代生活中的运用。

第十九课

清明上河图

一、教学目标

1．通过观察、欣赏、讨论，初步了解中国古代城市的生活面貌。认识手卷这种国画形式并初学其欣赏方法。

2．通过小组合作探究，学会描述作品表现的场景和内容，表达自己的感受和认识。

3．感受中国传统文化的博大精深以及古代画家高度精纯的绘画功力。

二、教材分析

1．教材编写思路。

《清明上河图》作为中国十大传世名画之一，是一幅具有重要历史价值和艺术价值的古代城市生活画卷。北宋画家张择端用画笔生动地记录了中国12世纪北宋都城汴京的生活面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。本课属于“欣赏〃评述”学习领域，旨在引导学生更好地了解中国画长卷的艺术魅力及其所包含的古代都市的商业、民俗、建筑、交通工具等历史文化信息。四年级的学生对古代城乡的生活面貌比较陌生但充满好奇，教学中应该多让学生自主寻找长卷中的兴趣点进行细致观察、研究、讨论，从中感悟中国传统文化的博大精深，同时提高鉴赏能力和口语表达能力。

2．重点、难点。

重点：学会描述作品表现的场景和内容，表达自己的感受和认识。难点：对古代建筑、人物服饰、风俗活动的了解。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）毛笔、墨、水、长条宣纸。

（教师）课件、长卷复制品、画卷局部打印稿、作业纸。教学过程

1．猜一猜，激趣导入。

同学们，你们知道古代城市里的人们是怎样生活的吗？（学生自由猜想）

今天，我们就要通过一幅传世名画去了解北宋都城汴京的生活面貌。

出示课题：清明上河图。

2．看一看，感知体验。

让我们展开画卷，跟随画面的场景，体验视觉欣赏之旅吧。课件出示《清明上河图》动态展示图。

(1)提问：你看到了什么？仿佛听到了什么？看了这幅画你有什么感受？

(2)根据学生回答，教师随机讲解画作相关信息。（作者、年代、题目含义等）

(3)了解长卷的表现形式和欣赏方式。

长卷因是横幅且画面窄长，不能悬挂，只能用手展阅，故又名“手卷”、“图卷”。这幅五米多长的《清明上河图》分为三个段落，首段是汴京郊野的风光，中段描绘了繁忙的汴河码头，后段展示了热闹的城区街道。

欣赏长卷，一般是放在书案上手握长卷两头从右至左的顺序展开欣赏，画作距离眼睛40厘米左右。（教师实时演示）

3．探一探，细品互说。

分发长卷各段落的打印稿，四人小组仔细观察画作，选择自己感兴趣的内容（如人物、动物、建筑、船舶等）仔细观察、研究讨论，完成作业纸。各小组代表结合画作进行全班交流反馈，教师补充总结。

4．学一学，尝试实践。教师示范国画白描法，学生在长条宣纸上自由临摹长卷中的人或物。

5．评一评，展示评价。

将学生作业组合成长卷形式，并添加背景，进行展示评价。6．拓展。

《清明上河图》摹本很多，最为著名的有明代画家仇英仿本，现为辽宁省博物馆藏。还有清代乾隆年间由清官画院五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道合作画成的清院本，现藏于台湾台北故宫博物馆。

第五篇：浙美版七年级美术上册全册教案

找教案

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【教材分析】

1.编写思路。

教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。

中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。

课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。

2.重点、难点。

重点：了解美术不同种类的特点及区别。

难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。

【教学目标】

通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。

【教学设计】

●方案一

找教案

www.xiexiebang.com 第一课时

课前准备

（学生）收集美术作品的图片和实物

（教师）多媒体课件

教学过程

1.导入油画作品《父亲》，学生感受发言。

先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。

教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的。

在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。

2.和中国画《粒粒皆辛苦》比较。

学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。

3.出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。

4.其他画种：版画、水彩画。

侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。

5.雕塑。

找教案

www.xiexiebang.com 启发学生回忆生活周围的雕塑，引导学生感受作品的体积和材质。

6.混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的。

7.学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴，或者根据自己收集的作品进行分类展示。

教师适当引导，学生相互评价。如果发现学生带有艺术设计类的图片，可以提示下一节的内容和课前准备的要求。

8.提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况。

第二课时

课前准备

（学生）收集与生活非常贴近的艺术设计作品

（教师）多媒体课件

教学过程

课前进行小组发言，说说雕塑艺术的调查情况。

1.由贴近学生的广告导入（如播一则麦当劳的电视广告），教师引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。

由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。

2.展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计的范围。

3.通过学生对学习用品的选择，引导学生认识工业设计以及范围（包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计）。

找教案

www.xiexiebang.com 设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。

4.启发学生思考：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计类别？

5.一组综合所有艺术设计的图片，让学生辨认分别属于哪类设计，以明确各自的特点，加深理解。

另外，让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、立体、空间等设计。

6.回到前面的电视广告，引出现代媒体设计。

7.复习两节课的内容，总结你认为美术应包括哪些种类。

美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。

8.布置课后内容：调查某项艺术设计的情况，作简单的评价。

●方案二

第一课时

课前准备

（学生）收集相关的美术作品的图片或实物

（教师）相关美术作品图片

教学过程

课前可以让学生从目录上了解一下这学期所学内容。

1.由学生收集的作品导入。

对不同种类的作品，教师可选择代表性的作品进行简单归纳。

找教案

www.xiexiebang.com 教学中以学生的现实生活为基础发掘课程资源，注重以学生的直接经验和体验为基础对学科知识的运用。

提出问题：为什么要这样归类，依据是什么？

2.运用教材中的油画和中国画的比较来突出绘画的不同种类，并从使用的材料等角度来分类。

引导学生比较两幅画。区分画种，把握各个画种的形式特点和艺术情感，是提高艺术欣赏能力的重要方面。让学生对作者的生平有一个较为全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品，什么时候创作的，作品表达了什么样的思想感情。

3.介绍版画、水彩画。

先作简单的比较，再介绍版画、水彩画的各自分类。

4.雕塑。

让学生回忆生活中所看到的雕塑，再引导他们区别不同的形式。雕塑与环境、时代、人之间的紧密关系越来越被人们所重视，室外雕塑已开始成为城市园林绿化、休闲生活的新亮点。

5.教师将课前准备的图片让学生辨别，也可结合教材中的作品，加强学生对画种特点的掌握。

6.对学生收集的作品进行分类。

学生拿着自己带来的作品归类，由同学相互评价。

7.让学生谈自己对作品的认识和理解。

第二课时

课前准备

（学生）艺术设计品的图片

找教案

www.xiexiebang.com（教师）相关效果图、实物

教学过程

1.由贴近学生生活的服装导入。

让学生谈谈对服装设计的认识，导出艺术设计。

2.出示一组包含所有类别的艺术设计作品，进行分析比较。

引导学生从多角度欣赏作品，使学生的思维灵活而更富创造性。

（1）视觉传达设计内容包括字体、标志、插图、编排广告、包装、展示等。

（2）工业设计内容包括家具、服装、纺织品和交通工具等。

（3）环境设计内容包括城市规划、建筑、室内、公共艺术等。

3.说一说自己喜欢的电视广告，并导出现代媒体设计。

4.复习两节课的内容，总结美术的种类。

美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。

【教材分析】

1.编写思路。

美术学科应该从人的发展出发，教给学生终生学习必备的美术基础知识和基本技能，此外，还应该有一种延续性、生发性的基本运用。徒手画是一种独特的绘画形式，它不仅不受技法的约束，而且还具有广泛的适用性，是一种以简便的工具和简练的线条来描述对象，进行表达与交流的有效手段。它使学生在充满兴趣的表达中，增强美术学习的信心与乐趣，获得美术创作的体验，提高造型表现的能力。

找教案

www.xiexiebang.com 本单元在教学内容编排上，可分为三个部分：徒手画的“基本知识”、徒手画的“基本技能”、徒手画的“基本运用”。从介绍徒手画的基本知识到绘制的方法，从线条的表现到形体的概括，再从表现空间的透视知识到室外写生，各部分内容相互联系，逐步深入，构成了一个独立而又完整的单元。

教材中通过要求学生比较几张典型的徒手画与常见的一般绘画形式的不同之处，以及认识徒手画在生活中的各种作用，得出徒手画的概念与功能等“基本知识”。教材还通过“用各种线条和花纹表达不同的内容”以及用基本形来概括描绘不同的形状，通过“线”和“形”的教学让学生掌握画徒手画的“基本技能”。最后，用透视的方法画出校园一景就是徒手画的“基本运用”了。另外，本课教材以问题为纽带，尽量适应学生主动发问、探索、实践的学习方式。

2.重点、难点。

重点：徒手画的基本知识和绘制方法，即用简便的工具和简练的线条进行描绘。

难点：透视知识的理解，以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法。

【教学目标】

1.了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点，懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别。

2.了解徒手画在不同场合的表达、交流功能，掌握徒手画的绘制方法，能利用基本形概括描述对象，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对社会的感受与思想情感。

3.了解徒手画中表现空间的方式，掌握初步的透视知识，能运用简单的透视表现空间深度。

4.能够仔细观察、描绘校园，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养。

【教学设计】

●方案一

找教案

www.xiexiebang.com 第一课时

课前准备

（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸

（教师）印刷的西藏地图、范作

教学过程

1.导入。

（1）从学校去就近一个书店的路线，分别要求学生用语言或画图的方式进行表达。通过对比，得出徒手勾勒的线路图能更准确有效地进行表达。

（2）出示《藏地牛皮书》中的手绘地图设问：“从这张地图中你又能读取什么信息呢？”

（3）将它和印刷的西藏区域地图进行比较，由学生讲述它们的异同之处，引出课题“徒手画”。

（4）用教材中《建筑设计示意图》、《速写》和常见的建筑画、风景画进行对比，让学生相互讨论，认识到徒手画与常见的一般绘画在表现形式上的差异，强调徒手画的交流表达的功能。

2.深入分析。

（1）以画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记中的插图为例，让学生展开讨论：语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点？体会徒手绘制的插图对文字记录的图解功能。

（2）分析画家达·芬奇的挖壕机设计手稿。这些徒手画的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思。

（3）分析设计家秋月繁的产品包装设计的草图。

（4)请学生讨论回答：徒手画在生活中的作用还有哪些？哪些场合也可以用徒手画示意？你曾经用徒手画表达过你的想法或意见吗？

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www.xiexiebang.com（5）欣赏各种职业、各种场合中的徒手画。

①说明产品的安装或使用方法的步骤图、说明图。

②记录动植物生长过程的记录图。

③科学家讲解深奥的专业理论知识的示意图。

3.概括小结。

师生共同概括徒手画的特点：徒手画就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，它易画易懂，工具比较简便，在许多场合中，徒手画都能在人们记录、说明、交流、表达时，起到非常重要的作用。

4.合作学习。

（1）让学生以徒手画的形式告诉同伴家到学校的路线。

（2）让学生用徒手画的形式告诉同伴一天的作息表。

（3)（游戏）猜成语，用手绘线条的形式“画”成语，如“井底之蛙”、“刻舟求剑”等等，同学之间相互猜（引导学生从“怎么画”转变到“画什么”上来）。

5.评价反馈。

学生评述：用几句话讲讲这节课的认识与收获。

第二课时

课前准备

（学生）勾线笔、画纸

（教师）课件（不同节奏、旋律的音乐）、范作

找教案

www.xiexiebang.com 教学过程

1.复习导入。

（1）线条是徒手画中最基本的元素，而线条的变化是非常丰富的。

（2）教师和学生一起用不同的工具、不同的方法，应和着音乐的节奏与韵律画出千变万化的线。

（3）引导学生体验直线、曲线、折线、交叉线等不同的线条所带给人不同的感受与联想：直线是平和舒缓的，曲线是流畅舒展的，折线是紧张匆忙的。领悟线的变化：长短、刚柔、曲直、粗细、疏密、虚实、浓淡等等。在不同的音乐背景中理解线条的不同美感。

2.用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。

3.随堂欣赏。

欣赏画家画树的作品，不同的线带来不同的感受：画家凡·高用扭曲的线表现向上伸长的树，有强烈的动感；画家伊莱思·布鲁斯特用线意象化地表现了一片树林。

4.小练习。

（1）用各种线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图形，要求线条流畅，有疏有密，变化丰富，画面整洁。

（2）凭记忆画一棵校园里的树。

5.徒手画中的形。

（1）出示树木图片与教材中《树木的外轮廓形》，通过分析、描摹，使学生认识到树木的外轮廓形可以概括为一些基本形，如圆形、三角形等。引导学生发现：徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。

（2）举例搭积木，讲解如何利用基本形描绘建筑物。

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www.xiexiebang.com（3）风景也可用几何形来概括。

（4）教师动笔演示徒手画从基本形渐变到具体形（如汽车在不同角度下的形状）。

（5）人物形体与动态用基本形迅速勾勒，注意让学生再次体会徒手画简单明了的特点。

6.练习：用徒手画的形式画一画自己的文具。

7.评价：由学生自我评价，谈谈对不同美感线条的运用。

第三课时

课前准备

（学生）常规的学习用具

（教师）拍摄一段不同角度的校园风貌的录像、对写生地点的预先估计

教学过程

1.导入。

（1）播放校园风貌录像，让学生从不同角度认识、欣赏自己的校园，旁白：“学校是哺育同学们健康成长的地方，是大家学习的场所、活动的空间„„”

在用徒手画的形式来描绘校园时，首先要学习“空间深度”的表现。

（2）教师指出：用徒手画的形式来表现空间最常用的有两种方式：一种是鸟瞰法，另一种是透视法。

（3）出示分别用鸟瞰法和透视法画成的两张同一地点的建筑图进行对比，由学生讨论它们各自的优点和用处。鸟瞰法有一种近似于高空俯视的效果，更多的是表明方位，而透视法相对比较直观。

找教案

www.xiexiebang.com 2.深入学习。

透视是一种表现空间深度的简明方法。

（1）出示图例：同样大小的两个球，从透视角度看，就是“近处大远处小”。引导学生回答：生活中还有哪些类似的透视现象？

（2）出示图例《观察透视的模拟图》并在图片上用红笔添加透视线，加以对照，由学生自主发现焦点。

（3）让学生在其他绘画作品中指出焦点的位置，印证所学知识。教师引导学生思考、探究：焦点的位置与什么有关？理解教材中的图解，由学生自己得出视点、视平线、视线等因素对透视图的影响。

（4）出示不同视线拍到的两张教学楼照片并进行比较，以印证先前的结论。

3.欣赏教材中多幅风景徒手画，并指出其绘画工具的多样选择性，钢笔、木炭条、彩色笔均可以。

4.练习。

（1）用徒手画的形式画出校园的平面示意图。

（2）用透视的方法画出校园一景。

（3）用透视法创作的同学可以在校园内写生，教师事先安排好写生地点。

作业要求：注意取景，主次有别，详略得当。

5.评价。

以班级为单位，布置本单元的总结展览。

●方案二

第一课时

找教案

www.xiexiebang.com 课前准备

（学生）各种记号笔、彩色笔若干支

（教师）产品安装说明示意图若干幅

教学过程

1.导入。

教师板演一幅徒手画，再引导学生看书上的图片，引出课题：像这样徒手画出来的较为简便的绘画形式就叫徒手画。

2.展开。

（1）这种简单、明了的徒手画对于相互交流、表达是非常有效的。教师引导学生思考并回答：什么职业或场合需要类似的图解帮助人们进行沟通与交流？

（2）欣赏各种职业、各种场合中的徒手画，如：旅行家、建筑师、科学家、设计师„„的徒手画作品。

欣赏时教师的讲解既可以提高学生学习的兴趣，同时还可以进一步让学生认识到徒手画“简单、有效”的功能特点。

（3）把徒手画同常见的绘画形式进行对比，得出徒手画的特点：①易画易懂；②工具较为简便；③以简练的线为主要造型元素。

3.深入。

线条是徒手画中最基本的元素。

（1）感受线的艺术语言的丰富性。

①对各种不同线条的认识与感受，对用不同工具、不同方法画出的线的美感的体会。

②学习线的变化，如长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等等。

找教案

www.xiexiebang.com ③线在排列时造成的不同层次的面。

（2）用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。

4.随堂欣赏。

欣赏艺术作品中的线，感受不同的线所带给人不同的联想：直线的平和舒缓，曲线的流畅舒展，折线的紧张匆忙„„

5.课堂练习。

用不同的线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图案。作业要求：

（1）线条流畅、有疏有密、变化丰富、画面整洁。

（2）统一规格：15cm×15cm。

（3）尝试用不同的笔画线。

6.作业评价。

第二课时

课前准备

（学生）常规学习用具

（教师）风景图片、小汽车模型

教学过程

1.导入。

找教案

www.xiexiebang.com（1）出示较为复杂的大幅图片，设问：什么是徒手画的特点？如何用徒手画的形式来描绘复杂的形状？

（2）教师通过搭积木的游戏引导学生将基本形：方形、圆形、三角形等勾勒于图片之上。

（3）点题：几何图形是构成不同物体图像的骨架，基本形的运用是徒手画描述对象时有效的方法之一。

2.拓展。

（1）用小汽车模型让学生从各个角度进行观察，用基本形的方法画出小汽车在不同角度下的形状（渗透空间观念，为下课时教学打下基础，可以联系初一数学课中“三视图”的部分内容结合讲解）。

（2）建筑、风景也可用几何形来概括。

3.课堂练习。

（1）认真地模仿教材中的图样，如果学生已经相当自信，就尝试着将这些图样快速地画出来。

（2）用徒手画的形式画出几样文具，用基本形加以概括（尝试从不同角度进行）。

作业要求：不同基础的学生可选择不同难度的作业。

4.评价。

不同的学生应有不同的评价要求。

第三课时

课前准备

（学生）常规学习用具

找教案

www.xiexiebang.com（教师）徒手画学校平面示意图

教学过程

1.导入。

（1）出示学校的徒手画的平面示意图，指导学生读取图中信息，分析不同建筑物的方位、位置关系。

（2）用徒手画表现空间有两种方式：一种是鸟瞰法，一种是透视法。鸟瞰法像是高空俯视，接近平面示意图，它是一种方位的注解；透视法则能较好地表现空间深度。

2.深入。

透视是本课的难点，它较复杂深奥，这里只作一般的学习，学生在作画时，有初步的意识即可。

（1）“近大远小”对透视规律的图解，看教材中图片近处树大，远处树小，透视现象明显。

（2）利用学生已有的生活经验，结合教材中《观察透视的模拟图》，解释“焦点”、“视平线”。

（3）在范作或图片中画出透视线，对理论加以印证。

3.校园写生。

校园是学生熟悉的环境，学生利用本节课所学的知识，用徒手画的形式来画校园，可以用鸟瞰法画学校的全貌，也可以用透视的方法画出校园一景。

建议：选景不要太复杂，注意取舍，主体要突出，不要过多地关注细节，以体现徒手画简要、明确的特点。

4.欣赏。

找教案

www.xiexiebang.com 欣赏教材中多幅风景徒手画，指出其工具材料的选择可以是多种多样，除了钢笔之外，也可用木炭条、彩色笔等，要求学生落笔大胆、果断、迅速。

5.评价。

学生作品橱窗展出（对本单元学习的总结、回顾）。

【教材分析】

1.编写思路。

（1）本课从选择学生熟悉的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。

教材第14 页介绍《钱江晚报》，通过观察它的作用、结构、比例、编排方式、色彩，可以了解平面设计，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种不同的版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。

（2）本单元分三课时：第一课时，学习美术字以及刊头设计和标题编排,为第二、三课时的练习铺垫；第二课时，完成版面编排，以及铅笔底稿；第三课时，完成色彩稿。

注重直观性教学，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、创造性地处理综合信息的能力，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。

2.重点、难点。

重点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅板报。

难点：设计出来的板报有创意、有美感、有思想。

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www.xiexiebang.com 【教学目标】

1.学习字体变化及版面设计。

2.提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用。

3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。

【教学设计】

●方案一

第一课时

课前准备

(学生)颜料、铅笔、尺

(教师)图片资料、学生优秀作业

教学过程

1.创设情境，表达感受。

（1）师生讨论：大家所熟悉的报纸的内容、排版、栏目以及在生活中的作用等。点明本单元的学习内容。

（2）要完成一幅美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。

点明本节课要学习的字体、刊头和标题的设计、编排等知识。

2.引导欣赏，加强体验。

（1）出示课件，结合书本的范例和教师提供的作品，让学生欣赏（提示：欣赏可以用从整体到局部，再到整体的方法，结合色彩、位置安排等内容）。

找教案

www.xiexiebang.com（2）让几名学生说说欣赏感受，教师小结。

3.传授方法，激发创意。

（1）提问：怎样进行板报美术字的设计？应该注意哪些事项？

（2）学生结合书本的范例和教师提供的作品进行述说，教师鼓励学生之间互相补充，最后教师讲评。

（3）字体的设计。

①字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书体四种。美术字是经过艺术加工的实用字体。

②教师示范书写美术字的步骤。

③随着电脑技术的运用，出现了许多新设计的字体（出示各种字体的图片、应用实例）。

（4)刊头设计与标题编排。

①刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。

②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致，可以采用纯文字或文字与装饰纹样相结合构成的形式。

③出示多种图片，开拓学生视野。

4.布置作业，表现感受。

（1)提出作业的主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、活泼、色彩明快、简洁。

（2)提供创作的建议：注重与自己的实际经验相结合，独立思考，结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

找教案

www.xiexiebang.com（3)学生创作，教师巡视指导。

5.展示作品，学习评价。

（1)小组内展示作业，互评作业。

（2)选出典型作业，全班欣赏评述，教师小结。

提供评价建议：①作品是否大胆、自由地表现出自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的造型与色彩的表现是否和谐统一等。

6.提供课题，研究拓展。

找一找相关的图片资料（如各种报纸、黑板报刊头图库），欣赏这些作品，开拓自己的视野。

第二课时

课前准备

（学生）颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水

（教师）图片资料、学生优秀作业

教学过程

1.创设情境，启发思维。

（1）出示课件：学生优秀板报设计作业。学生讨论：为什么好？表现在哪里？它的位置安排如何？色彩处理怎么样？还有哪些你认为成功的地方？教师总结。

（2）借鉴优秀板报设计作业的经验，布置学生思考：怎样进行板报设计，使你的作品有与众不同的创意？作品的编排怎样才能疏密得当，受到大家的喜爱？

2.传授方法，激发创意。

找教案

www.xiexiebang.com 本节课作业主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报。要求能充分利用各种相关资料，采用剪、贴、画的办法进行制作。

（1）版面编排的方法。

①以图为主的版面编排：图片是板报中常用的编排元素。在编排时要突出最具代表性的图片，同时要有形状、大小、位置、疏密的变化。

②图文并茂的版面编排：图文穿插是最常用的编排方式。可以在大片的文字中插入作为题图的单张图片，也可以用配合文章内容的多张图片来穿插。

注意：编排多张图片时，要注意主次、大小、疏密关系。

（2）板报设计的一般过程。

①根据主题，收集有关文字、图片。

②根据内容，设计一种版面样式。

③选择字体、字号等，进行整体编排。

3.布置作业。

（1）要求学生在本节课充分利用手边的资料完成版面的编排及刊头标题的设计，完成铅笔稿。

（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合板报设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

4.作业欣赏，深入体会。

（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。

（2）小结本节课内容。

5.提供课题，开拓思维。

找教案

www.xiexiebang.com 布置课后作业：可找一找图片资料，欣赏这些作品，开拓自己的视野；思考自己的板报设计铅笔稿有什么不足之处，希望在下次作业时可以改进。

第三课时

课前准备

（学生）颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水

（教师）学生优秀作业以及上节课学生完成的铅笔稿

教学过程

1.讲评分析，启发思维。

（1）讲评学生完成的铅笔稿，师生共同探讨可以改进的方面。

（2）借鉴学生优秀板报设计作业的经验，思考：怎样进行板报的色彩设计，使作品色彩的表现和谐统一？

2.传授方法，激发创意。

（1）本节课作业主题：以“我最喜爱的卡通形象”为板报内容，进行色彩的设计。要求色彩的搭配和谐统一，又不失个性。

（2）教师讲解色彩配置的方法。

①运用对比色协调或类似色、同类色配置法。

②色彩和图形一样由所放置内容的性质决定，必须研究其个性特点，才能使作品形式新颖，具有独特的诱人魅力。要求色调明快、和谐。

找教案

www.xiexiebang.com ③内容决定色彩的依据，即：你所设计的板报以哪一部分人群为主要阅读对象。如以儿童为主的，色彩应以鲜艳的对比色调为主，以符合儿童天真、活泼的性格，并用以吸引儿童的注意力；给成人阅读的，则以大方、明快的色彩为主。

④几种常见的色彩配置方法:调和色配置法是一种色相性质相近的色彩配置法，分同种色和同类色两种配置方法，如绿和粉绿的配置。对比色配置法是指性质不同的色彩配置法，如红与绿、青蓝与黄橙色等的配置。运用对比色配置，效果强烈、醒目、鲜艳。注意：本节课的作业阅读对象以学生为主。

（3）利用课件，尝试进行色彩搭配练习，使理论知识在实践中得到应用和提高。

3.布置作业 展示自我。

（1）要求学生在本节课利用几种常见的色彩配置方法，完成色彩的搭配。

（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合色彩搭配的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，色彩搭配明亮和谐，尽量做到与众不同。

4.作业欣赏，深入体会。

（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。

（2）小结本节课内容。

5.提供课题，开拓思维。

布置课后作业：选一个主题，找一找图片资料，进行板报设计，希望在今天学习的基础上改进提高。

●方案二

第一课时

课前准备

找教案

www.xiexiebang.com（学生）彩色水笔、纸张、尺、铅笔等常用作画工具

（教师）报纸、图片、学生优秀作业

教学过程

1.联系实际，启发思维。

以身边的常见报纸为例，让学生比较报纸的刊头字体有何不同，讨论得出结论。

2.传授方法，激发创意。

（1）提问：写美术字时应注意什么？如何进行刊头设计？标题编排怎样才能做得漂亮？结合课本的范例，师生讨论。

归纳出常用四种字体的不同特点：

隶书体：平整美观，活泼大方，蚕头燕尾。楷体：从字势看，隶书是向外扩散的，而楷书则是向内集中的。宋体：与楷书笔形相似，结构方正匀称，后来人们把它刻成书版印成书籍，成为一种规范的印刷体，横细竖粗。黑体：粗壮醒目、简洁明快。总体看，黑体所有笔画粗细均等。

（2）教师讲解刊头设计与标题编排的知识。

（3）教师示范美术字书写的步骤。

3.布置作业，尝试设计。

（1）欣赏学生优秀作业。

（2）提出作业的主题：设计一个刊头，要求具有个性、活泼、色彩明快、简洁。

（3）提供创作的建议：结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

（4）学生创作，教师巡视指导。

找教案

www.xiexiebang.com 4.师生评价，深入体会。

5.提供主题，拓展思路。

要求学生收集有关环保内容的图片进行欣赏，开拓视野，储备信息。

第二课时

课前准备

（学生）尺、胶水、剪刀、铅笔等

（教师）优秀学生作业（刊头、板报）、图片文字等资料

教学过程

1.讲评分析，表达感受。

（1）出示优秀学生刊头设计作业。

（2）师生讨论，引导学生交流，提出改进的意见。

（3）出示优秀学生板报设计作业。提问：这些作品好在哪里？注意了哪些细节？

2.传授方法。

本节课作业：以“绿色·环保”为主题，设计一个板报。要求能充分利用教师发下来的资料，采用剪、贴、画的办法进行制作。

（1）教师讲解版面编排的方法。

（2）学生了解板报设计的一般过程：

①根据主题，收集有关文字、图片。

找教案

www.xiexiebang.com ②根据内容，设计一种版面样式。

③选择字体、字号等，进行整体编排。

3.小组讨论，激发创意。

（1）小组围绕教师提出的主题，利用课本提供的作品以及学生优秀作业，讨论如何进行设计，设想可能碰到的问题，并派代表谈谈解决方法。

（2）教师与学生进行讨论，让学生理出创作思路。教师进行归纳。

4.大胆创作，展示自我。

（1）要求学生在本节课充分利用手边的资料完成版面的编排及刊头标题的设计，完成铅笔稿。

（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合板报设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

（3）教师对学生作业中存在的问题作个别分析指导。

5.讲评分析，开拓思路。

（1）师生共同探讨作业中存在的问题：是否自由地把所想所感的事物表达出来，是否合理利用了各种美术工具、教师提供的图片以及文字资料，作业是否有创新。

（2）布置课后作业：可找一找有关环保的图片资料，欣赏这些作品，开拓自己的视野；思考自己的板报设计色彩稿。

第三课时

课前准备

（学生）颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水

找教案

www.xiexiebang.com（教师）学生优秀作业、设计好的将在色彩搭配练习时让学生尝试运用的铅笔稿、上节课学生完成的铅笔稿

教学过程

1.讲评分析，启发思维。

（1）讲评学生完成的铅笔稿，师生共同探讨可以改进的方面。

（2）借鉴学生优秀板报设计作业的经验，让学生思考：怎样进行板报色彩设计，使作品的色彩和谐统一，富有个性，受到大家的喜爱？

2.传授方法，激发创意。

（1）本节课作业：以“绿色·环保”为板报主题进行色彩设计。要求色彩的搭配和谐统一，又不失个性。那么，如何进行色彩的配置？结合学生优秀作业，学生分组讨论。教师出示事先准备的铅笔稿，请学生上台进行填色练习。归纳几种常见的色彩配置方法:调和色配置法、对比色配置法。

（2）色彩和图形一样由所放置内容的性质决定，必须研究其个性特点，才能使作品形式新颖，具有独特的诱人魅力。

教师所设立的主题，要求学生在进行设计时突出环保主题，色彩搭配明亮和谐，能吸引人的注意力。

3.布置作业，展示自我。

要求学生在本节课利用几种常见的色彩配置方法，完成色彩的搭配。

注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合色彩搭配的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，色彩搭配明亮和谐，尽量做到与众不同。

4.作业欣赏，深入体会。

（1）学生互评作业，肯定有独创性的作业。

找教案

www.xiexiebang.com（2）小结本节课内容。

5.提供课题，开拓思维。

布置课后作业：选一个主题，找一找图片资料，进行板报设计，希望在今天学习的基础上不断改进，提高板报设计的能力。

【教材分析】

1.编写思路。

本单元是根据国家课程标准设计的“造型·表现”领域的课程，它分四课共同组成《鸟语花香》这一单元。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。通过本单元的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验中国画笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用；培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养；了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。

本单元第一课通过对《出水芙蓉》、宋代崔白的《寒雀图》、近代画家王震的《桃花飞燕》及近现代画家潘天寿的《雁荡山花》等作品的欣赏，了解中国画的艺术特点、中国画的审美以及荷花的象征意义，初步尝试、体验中国画笔墨技法，并运用中国画技法画出各种笔墨效果。

第二课选取了郑板桥的《竹石图》及陆抑非的《竹子课徒稿》，通过对郑板桥的作品及竹子诗词的学习，了解诗书画相映成趣的中国画传统及竹子的象征意义。

第三课选取了岭南画派的代表画家关山月的梅花作品，其作品具有一种健康向上的精神。同时教材还选取了不同风格的梅花作品，通过对梅花绘画、梅花诗词的学习，了解花鸟画中梅花绘画的特点与风格。

在第四课鸟的画法中，通过对李苦禅等画家的花鸟画作品欣赏以及对中国画的笔墨方法的学习，了解鹰的象征意义和体验画鸟的情趣，了解人们对花鸟画的绘画要求是“活色活香”，对禽鸟绘画的要求是“活泼可爱”等。

2.重点、难点。

找教案

www.xiexiebang.com 重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特色，了解荷花、竹子、梅花等的画法及其文化内涵；体验笔墨情趣，学习竹子、梅花和鸟的画法。

难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。

【教学目标】

1.通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习中国传统花鸟画中竹子的画法、梅花的画法及花鸟的表现技法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类。

2.在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。

3.使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。同时培养学生高尚的情操。

【教学设计】

●方案一

第一课时

课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教学过程

1.收集资料，评述讨论相关问题，初步了解中国花鸟画知识。

找教案

www.xiexiebang.com（1）了解花鸟画的基本知识，学生收集有关中国花鸟画的知识或课前收集各种资料，并加以评述。

（2）出示西方静物油画，并与中国花鸟画进行对比，讨论花鸟画的特点。

2.引导欣赏中国花鸟画作品，体验中国画的人文精神。

（1）欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，学生分组讨论荷花的象征意义。请学生读一下周敦颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢画荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。

（2）欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。

（3）介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”再欣赏海派画家王震的《桃花飞燕》，对比、欣赏、感受中国花鸟画的诗情画意。

（4）欣赏并评述近现代画家潘天寿的《雁荡山花》。

3.感受体验中国画，学生在宣纸上尝试各种笔墨效果。

（1）让学生大胆画出各种笔墨效果，也可随机画出有一定具体形象的物体。

（2）评述自己的作品。

4.展示作品，学习评价。

（1）学生将自己的作品在班级内展示，师生共同分享创作的喜悦。

（2）让学生说一说自己用中国画工具作画的感受。

第二课时

课前准备

找教案

www.xiexiebang.com 收集的有关竹子的诗词、毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教学过程

1.了解竹子的特点。

出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。

2.引导欣赏有关竹子的绘画和诗词。

（1）展示、欣赏美术史上优秀的画竹的作品，请学生谈谈感受并介绍有关竹子的诗词。

（2）教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义。

（3）出示有关画竹的课件，激发学生学习的兴趣。

（4）了解中国古代画竹是有一定象征意义的，学习竹子虚心有节的品质。

3.了解中国画中表现竹子的方法。

4.分组讨论竹子的画法。

学生分组讨论画竹子（竹干、竹叶）的过程。

5.尝试画竹。

鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。

6.展示评价。

学生互评作品。

第三课时

找教案

www.xiexiebang.com 课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的有关咏梅的诗词

教学过程

1.情境导入。

出示关于梅花的录像或摄影作品，激发学生兴趣，导入新课。

2.引导欣赏梅花诗词与绘画作品。

（1）请学生介绍自己收集的有关梅花的诗词并加以解释。

（2）展示优秀的梅花绘画作品，如王冕的《墨梅图》，并请学生谈谈感受。

（3）展示关山月的作品《俏不争春》，让学生比较与古人作品的区别。

3.示范画梅花。

出示有画梅花步骤的教学录像，或教师示范梅花画法步骤，让学生了解梅花不同形态的表现方法以及枝干的表现方法。

4.尝试体验。

学生尝试画梅花。

5.评价与展示。

让学生的作品贴在墙上，同学之间互评。

第四课时

找教案

www.xiexiebang.com 课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的中国画中描绘鸟的作品与西洋画描绘同类鸟的作品各一幅

教学过程

1.介绍收集的资料。

学生介绍自己收集的中国画中描绘鸟的作品、西洋画中描绘鸟的作品。

2.对比讨论。

学生进行对比讨论：画家的视角有何不同？表现方法有何不同？

3.引导欣赏。

欣赏画家李苦禅的《老鹰》，了解鹰的象征意义。

4.分析麻雀的画法。

（1）请学生说说麻雀的主要特点。

麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧有黑斑，胸腹灰白，活泼可爱。

（2）出示范画让学生观察、思考并分析麻雀形态特点。

（提示：麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加一个蛋形组成。麻雀的形体结构可分为:身子、翅膀、尾巴、爪子。）

5.尝试体验感受。

（1）请学生思考怎样画鸟，然后请一位学生上台来画画看，并让其他学生点评。

（2）学生临摹或创作一幅麻雀图。

找教案

www.xiexiebang.com 6.师生评价。

展示学生作品，相互点评，教师小结本节课的重点。

●方案二

第一课时

课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教学过程

1.观赏探究，初步了解中国画的人文特点。

（1）让学生评述课本上的中国花鸟画作品的特点。

（2）欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，想一想古人为什么喜欢画荷花，说说荷花的象征意义。

2.引导欣赏。

引导学生欣赏历代优秀花鸟画作品，如宋代崔白的《寒雀图》、近代画家王震的《桃花飞燕》、近现代画家潘天寿的《雁荡山花》等。

3.尝试感受。

学生在宣纸上用毛笔尝试墨的浓、淡、干、湿画法，体会笔墨的不同效果，了解中国画材料的特性，感受水墨画的特点。

4.了解中国画的笔墨技法。

教师在学生了解中国画材料特性的前提下，示范中国画的用笔、用墨方法。

5.研究、探讨与实践。

找教案

www.xiexiebang.com 分组讨论运用水墨法怎样表现出生动的效果来，学生进行探论并尝试。

6.展示作品，学习评价。

展示学生作品，并请学生互相评价。

第二课时

课前准备

收集的有关描写竹子的文学作品、毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教学过程

1.观察。

组织学生去竹园走走看看，了解竹子的生长特点。

2.引导欣赏有关竹子的美术与文学作品。

（1）欣赏优秀的中国画作品，谈谈对画的感受。

（2）请学生把自己收集的描写竹子的诗词介绍给大家，教师重点介绍郑板桥关于竹子的诗。

3.教师示范竹子的画法。

（1）竹干的画法及要点。

（2）竹叶的画法。

4.尝试感受。

学生根据范画临摹竹子及竹叶。

找教案

www.xiexiebang.com 5.学生作品展示。

同学之间相互点评。

第三课时

课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的有关咏梅的诗词

教学过程

1.说说梅花的特点。

学生介绍自己了解的有关梅花的知识。

2.引导欣赏梅花作品。

引导学生欣赏王冕的《墨梅图》与关山月的作品《俏不争春》，并介绍岭南画派的创作思想。

3.教师示范梅花画法。

画梅花时，通常以侧锋画枝干，饱蘸曙红色画花。枝干有老干、嫩枝之分，花有单瓣、重瓣之别。

4.练习与创作。

自己创作一幅梅花作品。

5.展示与评价。

展示学生画梅作品，教师和学生一起逐一点评。

找教案

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第四课时

课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、学生收集的描绘鸟的中国画作品和表现同类鸟的西洋画作品各一幅

教学过程

1.复习旧课。

请学生说说花鸟画的特点、风格与表现形式。

2.对比讨论。

（1）教师展示不同类别描绘鸟的花鸟画作品，学生分小组讨论画家的视角、表现方法有何不同。

（2）学生说说常见的鸟，谈谈自己的感受，激发学习兴趣。

3.引导欣赏。

欣赏画家李苦禅的《老鹰》，了解鹰的象征意义。

4.欣赏范作。

教师出示范作，学生欣赏后说说画麻雀的方法。

5.教师示范。

教师示范画一只麻雀。

6.尝试体验。

找教案

www.xiexiebang.com 学生尝试画鸟，教师巡回指导。

7.展示评价。

开一个展览会，学生之间相互观摩、评价。

【教材分析】

1.编写思路。

本课以迎接新年为契机，通过展示中国南北方过年时的图片，将学生带入过新年的情境氛围中，激发学生的学习兴趣，引导学生参与文化的传承与交流。在此学习情境中引出学生自己来布置教室，迎接新年的到来。首先让学生自由地阐述国内外及世界各地的迎新年场景，再次激发学习兴趣，并向学生征集过新年的教室布置方案。然后选出具体方案，以分配任务的形式交给各个小组做准备（教材设计了两种方案，教师可根据本地特点自由选择），小组完成各种作品后布置教室，布置时有相应的审美原则进行指导。最后进行庆祝活动，再次提升学生的学习热情。

本课中提倡“自主、合作、探索”的教育理念，关注美术学习与文化情境的关系，把单纯的技能、技巧学习提升到美术文化的学习。同时使教师在教学时扩展美术教育的课程内容，丰富学生的情感与体验。

2.重点、难点。

重点：任务型教学中各个小组的任务可以明确,应提升学生的动手能力、创新意识。

难点：学习事前规划的能力。

（注重教学的全面性，加强个别辅导，学生布置教室的审美原则要传达给学生。）

【教学目标】

1.初步学习事先规划一个美术活动的能力，学习简单的分工协作。

2.通过制作迎接新年作品的过程，培养学生的创新意识与动手能力。

找教案

www.xiexiebang.com 3.了解中西方过新年的各种传统，引导学生参与文化的传承与交流。陶冶学生的艺术情操，提高审美能力、鉴赏能力，发展学生的感知能力与形象思维能力。同时在游戏中促进学生的个性形成和全面发展。

4.了解学以致用的设计思想，感受各种材料的特性，合理运用多种材料与工具进行制作活动，提高学生的动手能力。在制作新年装饰物的过程中，培养学生事前的规划能力与耐心、细致的工作态度，发展学生的非智力因素，并在创作中提高对生活物品与周边环境的审美能力，培养热爱生活的习惯。

5.使学生在布置迎新年的活动中，掌握场景的色彩搭配及其他审美原则，发展学生的动手能力、实践能力等，把个人创造与集体合作相结合，发挥个性，学会合作，体验、发现合作带来的愉悦感与成就感，激发学生学习美术的持久兴趣。

【教学设计】

●方案一

第一课时

课前准备

（学生）分小组收集过新年的资料，准备几个本地流行的过新年的游戏或了解相关的习俗

（教师）能展示各个民族、各个国家过新年的录像、图片文字资料、音乐

教学过程

1.情境导入。

展示与本课有关的过新年的录像，导入新课。

请学生把本小组收集的过新年的资料以网页形式展示给全体学生，并请学生说一说新年的起源，各民族、各地区迎新年的情景。

2.鉴赏与表演。

找教案

www.xiexiebang.com 教师展示过新年的图片、录像，并配以《喜洋洋》等背景音乐，让学生感受过新年的氛围。

说说本地区过新年的习俗。

3.方案征集。

（1）全班分组讨论活动方案。教师提示活动的基本要素：活动的资金与预算、活动的目的、活动中要用的道具、活动需要的材料等。

（2）请学生介绍本组的活动策划方案，评判出优秀的方案，确定本班的迎新年场景设计的具体方案。

4.任务布置。

选取最优方案后，班长给各组组长分派不同的准备任务。教师指导学生明确责任，学习合作技能，并给予课内外的指导。

5.课内小结。

针对本课内容进行小结，阐述各民族、各国过新年的风俗。对下节课要带的工具做一下强调，明确各组寻找材料的任务，并说明材料的选择可以多样性。

第二课时

课前准备

（学生）布置新年用的装饰物材料、可参考的图片、剪刀、糨糊、美工刀等

（教师）能体现新年的各种装饰物（挂件、彩带等）、过新年的录像、《喜洋洋》音乐带等

教学过程

1.复习与巩固。

找教案

www.xiexiebang.com 回忆上节课的新年印象，展示过新年的图片，激发学生的学习兴趣。

2.情景导入。

教师提问：同学们都看了世界各地过新年的情景，今天就让我们自己来布置一个迎接新年的会场。那么，大家收集的最能体现喜庆场景的装饰物有哪些？

3.欣赏与评述。

（1）学生介绍本组收集的装饰物图片，并说明它最具代表性的原因。

（2）教师适当补充，将课前准备的物品作展示，并进行相关的制作介绍。

4.设计与应用。

教师提出设计要求：装饰物的设计要美观、新颖，具有创新性，要充分运用材料的特征体现出喜庆的场景。

5.作品展示与评价。

将做好的作品加以展示，并交由学生自己评定等级。

6.教师课内小结。

7.课后拓展。

准备用以上制作的装饰物做游戏。

第三课时

课前准备

（学生）已经做好的迎新年的装饰物

找教案

www.xiexiebang.com（教师）过新年的图片与录像、制作好的奖状等

教学过程

1.运用情境,激发兴趣。

（1）让学生再次欣赏上节课自己制作的优秀作品，并适当讲评，激发学生的学习兴趣。

（2）请学生说一说如何布置过新年的场景。

2.探索实践。

（1）教师指导学生进行迎新年场景布置，根据各组学生制作的装饰物进行规划设计，要求遵循色彩的基本原理，切忌杂乱无章，布景时要拆卸方便，并提醒各组注意安全。

（2）在布置时由班长与美术课代表统一安排，以任务形式再次分配给组长，并提出评比的原则：美观、和谐，能营造出新年的氛围，并以最终的局部场景效果作为第三阶段评分的依据。

（3）各组选一位同学介绍自己的装饰挂件及其设计思路，说明本组的作业特点，由另外7个评判员代表打分数，评选最佳装饰效果场景。当场颁奖，以示鼓励。

3.升华拓展。

教师引导学生用制作的各种装饰物（如面具、彩带等）进行游戏表演，现场可以由会拍摄像的同学记录下来，课后制作成光盘送给每个学生。

4.课堂小结。

（1）教师致辞：过新年还有很多种庆祝方式，希望大家在课外积极探索，努力求知，把以后的庆祝会办得更好。同时希望同学们把祝福带给父母、长辈，祝大家新年快乐！

（2）放彩色礼花，渲染气氛（屏幕上不停展示人们过新年的场景，并伴以过新年的音乐）。

●方案二

第一课时

找教案

www.xiexiebang.com 课前准备

（学生）分小组收集的过新年的资料（主要是图片等）、迎接新年的方案

（教师）能展示各个民族、各个国家过新年的图片及过新年的音乐（如广东民乐《喜洋洋》、圣诞歌曲《铃儿响丁当》等），将两个学生分别化装成中国龙与圣诞老人

教学过程

1.情境导入。

（1）在课前将所收集的资料布置在教室的周围，创设过新年的情景氛围。教室里用音响设备（试本校的具体情况而定）放中国过新年的民族乐曲。

（2）请同学上来介绍“年”的故事，引出上课的主题：迎新年。

2.欣赏与表演。

各个小组展示收集的图片资料，介绍本组的研究对象，阐述作为过新年典型报告的内容。

3.方案征集。

（1）课代表敲响一只钟，宣布新年即将到来，出现学生扮演的中国龙与圣诞老人，渲染氛围。

（2）提问：我们怎样来迎接这两位的到来？引出迎新年的活动方案征集事宜。请各小组上来介绍本组的迎新年的设计方案。在介绍时允许各个小组的代表进行提问，展示方与提问方有答辩的过程，培养学生的语言表达能力，最后评选出最佳方案。

4.活动准备。

（1）教师根据学生评选的方案，让学生阐述具体内容，可以参考课本中的方案一与方案二，适当留给学生讨论的时间。

（2）根据学生自己提出的布置内容让各小组准备材料。

找教案

www.xiexiebang.com 5.课内小结。

总结本课内容，展示其他的场景图片，活跃课堂气氛。

第二课时

课前准备

（学生）布置新年用的装饰物材料、可参考的图片、剪刀、糨糊、美工刀等

（教师）能体现新年的各种装饰物（挂件、彩带等）、过新年的音乐伴奏带（如《喜洋洋》等）

教学过程

1.复习与巩固。

回忆上节课的新年印象，展示过新年的图片，并伴以音乐《喜洋洋》。

2.情境导入。

学生扮成中国龙与圣诞老人从教室的前后门出来，问同学们：迎接新年的场地在哪里？那些漂亮的装饰物在哪儿？

3.欣赏与评述。

（1）针对上面的问题，各组学生上来介绍本组将要制作的作品，说明它最能代表新年装饰的原因。

（2）各组选出最优秀的装饰物品。教师作适当补充，出示一些示范作品。

4.实践与应用。

根据各组的选择，利用已收集的材料进行拼、粘、剪等，制作完成各种装饰物。

找教案

www.xiexiebang.com 5.课内小结。

表扬学生中做得比较出色的作品，说明美来自生活，来自劳动。引导学生对各种材料进行灵活应用，增强学生的动手能力。

第三课时

课前准备

（学生）已经做好的迎新年的装饰物、剪刀、糨糊、图钉等

（教师）过新年的图片、用环保材料制作的装饰物、制作好的奖状等

教学过程

1.作品展示，激发兴趣。

（1）让学生自己介绍制作的作品，并适当讲评。

（2）出示教师的装饰物，请学生说说跟他们的作品的区别。强调材料的多样性、环保性。

2.探索实践。

（1）再次出现中国龙与圣诞老人，引出制作场景。课代表指挥各小组进行迎新年场景布置，根据各组学生制作的装饰物进行规划，教师适时提出装饰场景的基本原理。

（2）在布置时，组长以任务形式分配给组员，落实布置任务，并提出评比的原则：美观、和谐，能营造出新年的氛围，并以最终的局部场景效果作为第三阶段评分的依据。

（3）评选最佳装饰效果场景。当场颁奖，以示鼓励。

3.升华拓展。

（1）教师带领学生进行游戏表演。

找教案

www.xiexiebang.com（2）现场的场景请学生课后回忆，画一张纪念画，并举办一个集体画展。

（3）给父母、长辈制作一张恭贺新年的卡片，带给他们新年的问候。

4.课堂小结。

【教材分析】

1.编写思路。

本课通过介绍和分析齐白石的作品，使学生初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。教材第32-33页有齐白石的两幅作品以及生平介绍，让学生初步感受、体验画家的人格及艺术的魅力。第34页介绍齐白石的代表作《虾》、《蛙声十里出山泉》，通过个案分析，进一步引导学生欣赏，加强体验，加深理解大师艺术的内涵，从而陶冶学生的情操，提高学生对中国画的欣赏能力。第35页安排了齐白石的其他作品，包括篆刻作品，以及与徐悲鸿相交的故事。教师可以根据学生的接受程度，安排与齐白石同时代的画家作品的欣赏或与第一单元《走进美术》进行比较、拓展，让学生更有深度地理解齐白石艺术的魅力和博大精深的中国传统文化。

在教学方案一中，强调了在欣赏评述的过程中，采用造型表现的方法，让学生的作品与大师的作品进行直观比较，激起学生的求知欲。在教学方案二中，注重学生的知识与新课内容的链接。这两个方案的共同点在于此次课程改革虽然倡导自主、合作、探究性学习，但接受性学习仍然是一种有效的学习方式。本节课学生在教师给予的材料上，遵循欣赏课的学习程序，结合自主、探究的学习方式，加深对齐白石作品内涵的理解，以达到欣赏课的目的。

2.重点、难点。

重点：了解齐白石的生平事迹，欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。

难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。

【教学目标】

1.以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。

找教案

www.xiexiebang.com 2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。

3.培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。

【教学设计】

●方案一

课前准备

(学生)中国画作画工具

(教师)中国画作画工具、包含齐白石及同时代画家作品的课件

教学过程

1.创设情境，表达感受。

（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作。

（2）教师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺术的特点。

教师提问：作者是谁？说说你对这幅作品的印象。

师生讨论：与自己的作品进行比较，齐白石的作品巧妙在哪里？

2.引导欣赏，加强体验。

（1）齐白石画的虾与真虾有什么不同？你为什么喜欢他的作品？作品表现了什么样的美感？师生讨论上述问题。

（2）齐白石说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”艺术忠于现实，绘画重抒情达意。

（3）讲解齐白石的生平：出生穷苦，自学成才。

找教案

www.xiexiebang.com（4）出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品。

（5）师生讨论对作品的感受，加强对齐白石作品的理解，深刻理解大师人格与艺术的魅力。

3.布置作业，表现感受。

请学生利用所掌握的中国画绘画知识，想一想、说一说如何进行《蛙声十里出山泉》的创作。

4.展示作品，学习评价。

（1）学生展示自己的创作，并互相评价。

（2）提供评价建议：①作品是否表现自己的感受;②作品是否有创意，与众不同；③作品造型语言的表现是否统一等。

5.提供课题，研究拓展。

请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。

●方案二

课前准备

(学生)中国画作画工具

(教师)中国画作画工具

教学过程

1.创设情境，表达感受。

（1）教师提问：中外画家中，画虾最出名的是谁？大家为什么公认他最好？好在哪里？

（2）师生讨论。看课本中的齐白石作品。

（3）学生归纳：最出名的是“齐白石”，他画的虾最生动。

找教案

www.xiexiebang.com 2.引导欣赏，加强体验。

（1）通过对齐白石生平的了解，理解大师的艺术主张和人格魅力。

如齐白石刻有“鲁班门下”印章一方，那是因为他年轻时，曾做木匠以糊口。

（2）对照《虾》、《葫芦》、《祖国万岁》等作品，分析齐白石绘画艺术的特点。

白石老人说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”引导学生对照作品，分析、解释和理解这句话的含义，加深学生对艺术源于生活又高于生活的认识，提高艺术修养。

（3）欣赏课本中的《蛙声十里出山泉》等作品，再一次体会齐白石作品的绝妙之处，深刻领会作品的内涵。

3.传授方法，激发创意。

（1）欣赏课本上的齐白石作品《虾》。

（2）作者怎样表现虾？美在哪里？（从虾的头、须、姿态等角度观察。）你会怎样画虾？

（3）师生共同讨论后小结。

4.布置作业，表现感受。

（1）指名要几位学生上讲台尝试作画。

（2）教师讲评后，其他学生尝试画虾。

5.师生评价，深入体会。

（1）把大师的作品与自己的作品进行比较。

（2）教师讲评：不是要照抄大师的作品，而是要通过这次练习，体会齐白石作品的内涵，从而深刻领会国画的韵味。这才是本节课的目标。

6.提供主题，拓展思路。

找教案

www.xiexiebang.com（1）要求学生学习齐白石仔细观察生活、忠于生活、高于生活、积极表达生活中的美感的艺术作风和创作方法。

（2）请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。

【教材分析】

1.编写思路。

本课通过对毕加索的生平事迹的介绍和作品的欣赏，理解毕加索的艺术主张、艺术表现形式和特点，从而了解西方现代绘画的审美特征和艺术内涵，并以此向学生提供美术欣赏的学习方法，提高学生的学习兴趣和欣赏水平。

教材第36-37页，主要介绍了毕加索的生平以及对代表作品《格尔尼卡》进行整体介绍、局部分析。第38页介绍了毕加索各个时期的作品，进一步体验大师艺术作品的内涵。第39页特别设置了牛的变形过程，旨在说明、深化毕加索的创作理念和艺术主张。

在教学方案一中，强调了美术学习与学生的生活经验相链接，对作品的分析不但重视学生的感受，还强调了理性的分析。在教学方案二中，于欣赏评述中融入造型表现的手法，以问题为纽带，把学生作品与大师作品进行直观比较，激发学生的兴趣。采用美国的费德门教授提出的美术欣赏程序，引导学生由浅入深地分析美术作品，给学生创造一个主动探索的机会。

2.重点、难点。

重点：了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张，讨论评述毕加索的艺术表现形式和特点。

难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元文化宽容和尊重的情感。

【教学目标】

1.以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。