八年级美术上册

第一篇：八年级美术上册

美术电子教案 单位：凤凰四中

任教年级：八年级上册 任课教师：田丽蓉 第一课 我喜爱的书

教学目标：

1、能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

2、能够初步掌握书籍封面版式设计的要求和方法。

3、能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。教学重点：

能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。教学难点：

1、能够初步掌握书籍封面版式设计的要求和方法。

2、能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。教学用具：优秀海报图片，中外书籍封面图片等。

学生用具：根据自己所用工具情况，可选择水彩笔、蜡笔等工具。旧的挂历纸或牛皮纸。学生预习：

课前一周，布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书。第一课时

一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

二、讲授新课。

1、请学生介绍自己搜集或者喜爱的书籍封面设计。（注意及时总结学生从哪些方面 介绍书籍封面，积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考。）

2、总结并导入：书籍封面设计一般从图形、文字、色彩等几个方面进行。常见的方式是以图形为主，图形与文字的有机结合。其实，单纯以文字为设计元素，把文字看成一种可以进行设计的图形符号，同样可以产生视觉冲击力，体现与众不同的设计意味。这节课，我们主要学习文字组合、变化、构成为主的设计方式。

3、展示以文字图形设计的优秀海报并加以借鉴。分析作品中文字图形设计的大小、位置、形状、色彩变化及设计特点。先引导学生总结归纳一些实用的文字图形设计技巧，更多从文字造型设计、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计。总结： 位置变化：疏密、虚实、藏露、错落、上下、偏正、曲直、纵横、集点成线、集线成面、对齐方式等。

4、布置学习活动及活动要求：选择自己喜爱的书籍，进行封面布局的版式设计。（尝试把文字都看成几何方块，注意大小、位置、形状、色彩的变化和设计。）

5、学生动手练习，教师辅导参与。教师参与各个小组学生的设计探讨过程，引导学生寻找更佳的设计方案，选择更优化的制作表现手段。教师的引导不要演变成一种包办，激发学生不断完善设计的欲望及提供努力的方向是教学辅导的核心。第二课时

组织教学，检查学生工具的准备情况。讲授新课。

1、展示一组中外书籍封面。分析一组以文字元素为主设计的中外书籍封面。运用上节课学习的知识分析。

2、回顾上课时学生练习的情况，教师针对学生版式设计的问题提出改进的建议。

3、布置学习活动和活动要求。选择自己喜爱的书籍尝试把文字看为主要设计元素，根据自己对书籍内容的理解，对原有书籍封面进行再设计。提倡选择水彩笔、蜡笔等简单易行的绘制工具，探索剪、贴、镂空、拓印等省时、实用的表现技巧。英文及其他文字符号也都属于文字图形设计元素。提倡先设计几个创意草图，比较后再选择确定其中一个加工改善，完成正稿设计与制作。

4、学生分组练习，教师辅导。教师的引导侧重强化学习活动的要求，激发学生探索封面设计。

5、作业展示与评价。学生介绍对比原有书籍的设计，分组进行评价，评出本组最佳设计作品的特点，指出不足。

第二课 苍松翠柏

教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。

教学目的:通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。教学重点与难点: 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。难点：树木的穿枝插叶。教具与学具准备: 教具：中国画山水画二至三幅。树木结构图一幅。树枝、树叶分类挂图各一幅。学具：国画工具­——笔、墨、纸、砚。教学步骤: 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1导言：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。即： “鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。点染法：（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）

作画步骤：以一棵树为例，边画边讲解。画主干。由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。（2）画枝干。

一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。点叶。点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。

作业要求

临摹一棵树或多棵树。要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。第三课 缤纷家用电器 教学目标

1、知识目标：能够参与有意识的市场调查，信息收集，培养独立思考和解决问 题的能力。

2、能力目标：了解家用电器造型和形式美感，培养学习掌握外观效果设计和表 现技巧。

3、情感目标：在学习尝试过程中，培养学生热爱生活，学会生活，体验设计对 人们生活品质的提高及社会进步产生的积极作用。

教学重点、难点

重视生活与设计的联系，根据电器外观造型，结合自己观点进行改良设计。

如何根据家用电器造型特征，提出改良方案，并画出设计稿。

学具准备

家用电器图片，铅笔，素描纸，彩色笔等。教学过程：

一、组织教学：检查学生工具和材料的准备情况。

二、导入：咱们大家现在离不开家用电器，家用电器的日益丰富满足了人们的日常生活中的多种需求。

1、欣赏各种家用电器：

总结：家用电器的造型设计是工艺美术设计，属于工业产品设计的范畴。它包含有实用和审美两方面的功能。

2、教师与大家一起分析调查总结的信息，初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。

3、引导学生欣赏优秀作品，具体与学生从形色质等方面分析产品设计的优点所在。

4、引导学生根据调查结果，对自己调查的产品进行再设计。

5、展示一组用马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。

6、布置学习活动及活动要求：注意学生之间的协作、交流。产品改进必须注意明确改进的理由，体现优化设计的价值。切忌脱离实际，盲目设计。提倡使用彩色水笔结合黑色水性笔进行绘制。提倡写出设计说明。

7、学生动手练习及教师辅导。注意学生之间的协作、交流。产品改进必须注意明确改进的理由，体现优化设计的价值。切忌脱离实际，盲目设计。提倡使用彩色水笔结合黑色水性笔进行绘制。提倡写出设计说明。８、学生动手练习及教师辅导。

第四课 触摸美丽

教学目标：

1、知识和技能： 认识体验材料、感受材质质感特性，妙引学生探究新知。

2、过程与方法： 引领学生自主全体参与学习。注重过程，启发学生创造性思维。

3、情感态度与价值观： 正确感受生活，看待社会，提高审美情感，促进情感的健康发展。教学重点与难点：

1、重点：触摸体验不同材料，感受材质，探究新知。

2、难点：妙用材料，大胆想象。教具与学具：

1、教具：教科书、不同质感的实物、不同材质的范作。

2、学具：剪刀、颜料、胶水、纸箱、麻布、粮食、毛线等不同材质。

一、导入新课

生活中的各种材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻质品的粗犷之美，木材的质朴之美......在你运用这些材料，精心制作一幅装饰画悬挂在家里时，你将会是何等满足，何等惬意！

二、讲授新课

1、观看教材14页图片，对三种以上不同材料进行比较、分析，了解不同材质的特性，并分析其适合表现什么内容或现象。

A、可以自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段。

B、讨论不同材料各有什么特性，如软与硬、轻与重、粗与细、韧与坚、粗糙与光滑等等。C、这些材料各适合表现什么内容或形象。学生讨论，教师巡回指导。

2、针对学生的发言，教师适当归纳，并展示自己制作的装饰画，引导学生欣赏看看作品是怎样利用材质之美表现主题与情感的。

3、教师演示不同材料的制作方法。

三、课堂小结。

不同的材料可以表现不同的主题和情感。

四、布置作业

将一幅绘画作品改为用不同材料制作的装饰画。第五课 与米罗游戏

教学目标

（1）知识目标： 了解米罗抽象绘画及雕塑的艺术特点，提高欣赏作品的能力（2）能力目标： 能利用适当的材料制作成简单的抽象浮雕。

（3）发展目标： 能利用自己的雕塑作品作为道具参与游戏或表演。（4）情感目标： A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。教学重点和难点： 教学重点：本课的教学重点在引导学生初步对米罗的艺术创作进行学习与借鉴，掌握塑造立体造型的一些基本方。

教学难点 ：对米罗抽象绘画及雕塑艺术风格的理解和运用。（在教学中运用多种方式讲解，和展示大量的米罗抽象绘画及雕塑作品分析比较，引导学生就的形式和表现手法进行分析，并展开讨论。）教学过程：

１、创设情景激趣活动导入 播放一段反映狂欢节的短片，设置一个游戏情境，着重展示，人们使用的道具和场景的布置，今天我们也要举行一个狂欢节为了烘托节日气氛，我们需要装饰一下我们的教室，我们要借助米罗先生的作品给我们的一些启示，进行一场快乐的游戏。

2、把握米罗抽象画的特点

教师利用影视媒体设备，欣赏米罗的抽象画 ①分析作品

构图：线面变化，主次分明 色彩：冷暖、深线变化丰富 造型：点线、大小曲直相互映衬 ②总结其绘画特点：局部大都简单，组合起来却有趣，和谐。米罗的作品从平面到立体，都具有富于童趣、色彩鲜艳、对比强烈、形式自由的特点，展现这些作品清晰的放大图片。根据对教材的理解，课前寻找其他一些风格明显、画面清晰的经典作品，作为教材作品图片的补充信息，拓展学生的审美视野。（务必把握教材中提示的几个方面：以学生为主体展开讨论，加深理解和认识）

3、了解浮雕、圆雕的造型特点。

①浮雕的特点：浮雕是利用可雕的材料在平面上塑造出具有一定突起体块的形象，一般适宜从正面对作品进行欣赏。

②张贴在墙上的浮雕作品材料宜选择纸张，易拉罐等轻的物质

③圆雕其前后，左右，上下均要求塑造，观者可以从作品的四周进行观看、欣赏。

4、了解制作浮雕的步骤 画出基本轮廊 剪、塑出半立体块 粘贴、修改。

5、学生作业

参考米罗抽象绘画中的造型做一件浮雕或圆雕作品。

材料要使用易于塑造的材料，也可以用生活中现有的材料，如：易拉罐、纸盒等，利用这些材料本身的立体造型，在上面再进行切挖、添加，往往能产生意想不到的效果。（实物展示）要求：造型风趣 色彩鲜艳 立体感强

6、归纳总结

展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

7、狂欢时间­——下课

学生利用道具，在教室内进行游行活动。第六课光影的交响

教学目标：

1、知识能力：能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

2、过程与方法：以教师为主导，学生为主体，根据大纲的要求和教学的实际需要，启迪学生进行自主学习，从而体验感受，从中获得美的享受。

3、情感态度、价值观：在观察与思考中，了解明暗原理，掌握学习特点，认识创造力基于观察力。享受探究的乐趣，形成正确的绘画理念。重点：在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现景物空间立体与前后虚实关系。难点：风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系和对明暗造型审美价值的本质认识。教学关键：引导学生通过感觉和想象，大胆地进入光影的世界。教具准备：方体实物、课件、教本、有关图片资料。学具准备：美术课本、作业纸、笔、橡皮等。教学过课：

一、组织教学：

微笑地和学生打招呼，拉近师生关系，了解学生学具准备情况。

二、导入新课：

同学们，上一节课，我们学习了《与米罗游戏》利用彩色泥和其它材料进行过一些简单的立体抽象小雕塑的造型练习，初步形成了一个立体的概念，今天我们还将进一步学习另一种立体造型的方法，想一想看，我们还有哪些方法可以使得物体或景物看起来是立体的呢？（提问同学）。小结学生回答：

1、用多媒体展示方体平面图和素描的造型的立体效果，进行分析比较。

2、说说明暗形成的几个要素：亮面、暗面、灰面、明暗交界线、反光投影。

3、游戏理解明暗的三大要素黑、白、灰。

4、教师展示一个平面的方体造型图，请几位同学上台，用教师准备好的黑、白、灰色块，根据光源方向，贴出一个立体的素描方体图。

5、仔细观察：正方体和圆球的明暗变化特征：（提问明暗的要素）。

6、说说明暗色块的处理方法。

三、回归课本（课件展示：《光影的交响》）

1、视觉情感体验

欣赏生活中的几张摄影作品，理解其带给人的视觉感受。画面中哪种色彩元素占的比例大？ 它给你带来什么视觉感受？ 为什么会出现这种视觉效果？

小结：画面中黑偏多，多有厚重，跳跃之感；灰偏多，多有朦胧、含蓄之感；白偏多，多有明快，活泼之感。产生不同的影调的主要原因有光的方向，光的强弱等，光线强，影调清晰；光线弱，影调朦胧；顺光白偏多，影调明亮；逆光，黑偏多，影调厚重。

2、作品赏析：

《风景》拉克沙（俄）、《河岸上的乡村》感受艺术家在美术作品中是如何运用光影的黑白灰变化赋予画面生命力的。

四、画中简洁描绘：

1、引入教材上的彩照《沙漠》，谈谈它带给大家的视觉感受。

2、分析构图韵律主线形成的主要原因。

3、简洁地描绘照片中的影调关系。

4、课堂作业活动：

尝试将课本第25页学习大空间中的两张彩色图片。（几何基本形体或作品《郁金香的花壶》）画成明暗效果。

5、教师巡回辅导，对学生练习中的错误和不足及时给予示范性的指导。

6、展示几幅优秀学生练习，让学生自已分析，并提出改进意见（表扬好的、鼓励弱的）

7、小结本课的学习情况和心得，布置下节课的学习要求。第七课 多彩的风景

教学目标：

1、感受大自然丰富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因与规律。

2、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

3、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

教学重点：

学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。教学难点：

学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。教学用具：图片、课件。学生用具：颜料、纸等。学生预习：

课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。第一课时

一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

二、讲授新课。

1、演示导入：让学生运用各种方式改变一个白纸盒的颜色。（光源色，环境色）

2、师生共同总结：白色物体的受光面受光源色的影响，背光面受环境色的影响。

3、提出问题：如果景物的固有色不是白色，而是其他颜色，它的色彩会发生变化吗？

4、教师对风景画中同一景物的受光面，背光面和中间面的色彩分析并总结规律。受光面：固有色+光源色 中间面：固有色为主 背光面：固有色+环境色

5、请同学上讲台演示水粉色彩调和的方法。

6、学生练习调色，教师辅导。第二课时

一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

二、讲授新课。

1、欣赏油画《迷人的夏日》（总结：不同的色彩对比和笔触能体现作者的心境情绪，也能给观者带来不同的情感体验。）

2、欣赏不同意境的画面，总结绘画步骤。A、安排构图。B、画出主要色块。

C、适当补充和调整细节。

3、学生选择图片，选择合适的构图方式，运用水粉工具绘制一幅色彩风景画。教师随堂辅导。

4、学生互评，教师总结。

5、展示学生作业。

6、展示各个艺术流派的风景画，初步比较一下不同的表现手法，为《绚丽的阳光》一课做铺垫。

第八课 绚丽的阳光 教学目标

知识目标：了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力 能力目标：搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力 发展目标：增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。情感目标： A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。教学重点和难点：

教学重点：本课的教学重点在引导学生初步把握印象派艺术风格的主要特点。教学难点 ：印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解，和展示大量的印象派绘画与古典主义绘画作品分析比较，引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。教学准备

教具——多媒体课件、画纸。学具——彩铅、油画棒。第一课时 教学过程

一、创设情境，导入新课

1．师：老师这里有两幅图，这两幅图中有一样共同的东西，大家能不能找出来是什么？（出示不同颜色光源照射下的两张白纸的照片）（生答：白纸）

师：同样的白纸，却产生了不同的颜色，这是因为受到了不同颜色光线的照射，也就是说，在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。2．欣赏莫奈《鲁昂大教堂》。

师：这里也有三幅在不同光线下的同一个物体，这是法国画家莫奈的《鲁昂大教堂》系列。它们分别描绘的是鲁昂大教堂的清晨、中午和日暮时分，大家能不能分辨出哪一幅分别描绘的是哪一个时间段？（生答）

师：大家回答得非常正确，画家莫奈在一家面对大教堂的店铺的楼上租到一间房间，他从1892年隆冬到第二年的着手于这一系列，他不断地用颜料把变化不定的光宇空气的微妙效果捕捉于画布上，在这些画中，原本应该最具有实感的哥特式教堂，变成了不可捉摸的光与色的幻想。

师：相同的景物在不同时间呈现出如此多样的变化，这就是阳光带来的奇妙变化，今天就让我们看看这个绚丽的阳光下的美妙世界。（板书“绚丽的阳光”、“莫奈”）欣赏画作、分析特点 1．简介印象主义 刚才我们所欣赏的《鲁昂大教堂》的作者莫奈，是一位法国画家，他是印象画派的代表人物。同学们来看看什么叫“印象派”。（板书“印象主义”）

（大屏幕播放：19世纪下半叶，法国画界有一部分青年画家反对学院派古典主义艺术的墨守成规，他们的创新作品不能在官方的艺术沙龙展出，于是他们于1863年举办了“落选沙龙画展”。画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，群众不但前往讥笑，甚至向画布唾啐。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画，所受的讥嘲最多。这幅作品所画的是勒阿弗尔港湾的清晨，题名《日出·印象》。有位叫勒罗瓦的作家发表了一篇小品文评论这次展览，题为“一次印象主义的展览”，嘲讽莫奈的作品脱离古典主义的审美标准，“印象派”由此而得名。1876年举办第二次展览，有20位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。）2．欣赏《日出·印象》

师：同学们知道了吧，原来印象派是因为一幅画而得名！那么就让我们来看一看这幅大名鼎鼎的《日出·印象》。

（1）请同学们说说你看到这幅画的第一感觉是什么。（生答：草图，模糊，怪异„„）师：当时的人们也是这样来形容这幅画的，而今天我们要换一个角度来欣赏这幅作品。（2）请根据画面想象一下这个场景：当你眺望勒阿弗尔的港湾，你都看到了些什 么？

（生答：旭日、水、远处的物体、船）

师：没错，旭日朦胧的光色、远处的模糊的物象、近处的船和水，这些都在画面中交融在一起。

（3）师：我们再来仔细瞧瞧，看看画家是怎样来表现画面的光与色彩的感受。同学们说说这里的笔触有什么特点，物体的具体轮廓又有什么特点？（出示局部放大图①）（生答：笔触明显，轮廓不明确，师予以肯定）师：（出示局部放大图②）这里又强调了瞬间的色彩氛围，充满了含蓄、朦胧感，突出个人感受。

师小结：这幅画中，没有仔细描绘物体的轮廓，笔触却鲜明、富有节奏感，强调了瞬间的色彩印象。

（4）同学们再找找这幅画面中的光源，说说光源是什么颜色的。（生答）

师：天空受光照射变成橙色，水面有的直接变成光源色，有的受影响偏黄，有的偏紫。总结：经过欣赏与分析，我们发现，画家是通过以下三方面来表现画面的光与色彩的感受： ①光源——橙红色的光源，使天空与海面的色彩丰富多样

②物体的色彩——强调瞬间的色彩氛围，没有仔细描绘物象的具体轮廓。天空与水面。③笔触——短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果

总结：同学们，欣赏过这一幅《日出·印象》，是不是觉得和你以前看过的日出有些许神似呢？（出示日出的摄影照片）。

在这幅画中，令人倾心的不是某个物象的具体刻画，而是光和色交融的、对大自然的赞美，是画家对这一场景瞬间却隽永的印象。

三、比较欣赏，认识差别 师：这样的一幅画、这样的一个画派，为什么会受到古典主义学院派的批判？我们要从色调、色彩、表现光的方法、光感、笔触和题材这几方面对两者进行比较，看看他们区别在哪里。（出示对比表格）

1． 同学们看看这两幅画的色调有何区别？哪一幅亮，哪一幅暗？（出示伦勃朗《夜巡》、莫奈《阿戎堆的桥》）（生答）师：左边这幅古典主义的画作色调沉重，棕色调为主，右边这幅印象主义的画作则色调鲜艳、明快，充满阳光。

2． 这两幅画，哪一幅色彩更丰富？（出示丢勒《父亲》、莫奈《打阳伞的女人》）（生答：后者）

师：不错，并且这两幅画在表现光的方式又有所不同，前者通过固有色的明暗变化来表现光感，后者则注重瞬间的真实色彩感受，物体的颜色不再只有固有色，还受到光线、环境的影响，可谓“色”随“光”动。

3． 这两张画，用笔笔触有什么不同？哪张光感更强？（出示委拉斯贵支《卖水的人》、莫奈《草垛》）（生答）师：前者笔触较为柔和光感较弱；后者笔触清晰，富有韵律节奏感，草垛上的光影效果很强。4．（出示一组印象派之前的古典绘画，再出示一组印象派的绘画）

师：当你看过古典主义绘画，再去看印象主义绘画，你会发现你眼前一亮。无论中色彩、色调、笔触还是光感上，印象派的画作都要更加充满活力，以它的生动和色彩吸引着你的眼球。另外，古典主义绘画的题材比较正统，以政治事件、神话故事及圣经故事居多，表现哲理观念和社会问题；而印象主义的绘画题材更加自由，以身边的生活琐事和直接见闻为题材，描绘现实中的人物和自然风景。5． 现在请同学们分小组讨论，每小组负责一个方面，全班同学一起把这张表格填充完整。古典绘画 印象主义绘画 色调 色彩 表现光的方 法

光感 笔触 题材

6．总结：通过比较，我们得出印象派的艺术特点有以下两点：

以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念； 用明确的笔触画出交织融会的色彩，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。

四、知识拓展

1．师：印象画派的产生，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。

画派中具有代表性的画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱等。每位画家都有自己关注的题材，有自己的绘画风格。（1）师：我们来看一看莫奈的草垛系列。（大屏幕出示草垛系列）

师：一个不起眼的草垛，到了画家的笔下变得如此熠熠生辉，美丽得像宫殿一般。同学们知道草垛系列是如何诞生的吗？有一天，莫奈在屋后的山坡作画„„

小结：印象派不在乎画的内容，他们重复对同一题材同一对象进行描绘，以寻求色彩带来的刺激和印象。

（2）吹短笛的少年马奈（法国）

这幅画的背景与人物之间没有配景，也没有联系，否定了三度空间的深远感，叛逆、不合当时的礼教。

（3）舞台上的舞女德加（法国）

以舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。这幅作品以室内灯光为描绘对象，舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无飘渺、绚丽变幻。

（4）红磨坊的舞会雷诺阿（法国）

着力表现人物衣裙上闪动的光斑，增添了画面的欢乐感。（5）红屋顶毕沙罗（法国）、小镇的桥西斯莱（法国）生动地表现了阳光下丰富美丽的自然场景。

2．师：印象画派的成就还影响到后来的艺术发展，如修拉、梵高等人受其影响，开创了新的画风。

（1）修拉（法国）大碗岛星期天的下午

师：这是一幅点彩画，修拉是一位点彩画大师，是新印象主义的代表画家。

新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。

（2）凡·高（荷兰）向日葵 师：新印象主义把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，此时还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法，他们被称为后印象主义者，凡·高就是其中一位，后印象主义指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

3．总结：印象派叩开了20世纪现代艺术之门，直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

五、课堂活动，内容小结

1．让我们来用印象主义的细胞体验感受一回！请同学们凭你对这幅风景的瞬间色彩印象，说说你从图中天空所感受到的颜色，再说说你从图中树叶所感受到的颜色。（出示阳光下的小树林摄影照片）

2．今天我们欣赏了一幅名为《日出·印象》的作品，老师这里有一幅照片，我为它起名叫做《日落·印象》，请同学们用手头的彩铅或油画棒，给老师为这幅《日落·印象》所绘的底稿上添加丰富的颜色，使这幅“古典主义绘画”变成“印象主义绘画”！（出示一幅日落的摄影作品，并将绘制好的底稿贴在黑板上）。

3．总结：今天我们学习了印象主义绘画的艺术特点及其与其他古典绘画的区别。大家还通过自己动手体验到了印象派绘画的乐趣。很高兴同学们学会了去发现印象主义绘画的美、学会了通过比较去欣赏画作，也了解了欣赏一个流派的绘画作品应与历史社会的发展联系起来。

六、课后作业

课后请同学们去图书馆或者互联网上查询了解印象派画家和他们的作品。说说你喜欢哪一位印象派画家？他的风格是怎样的？谈谈你最喜欢的一幅作品。第二课时

一、导入新课欣赏比较儿童居室效果图。

它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。初步体会色彩的和谐感。

二、研究活动。

1、欣赏色彩调和范画。

教师介绍两种简单的色彩调和方法

调和方法A：混入同一种黄色调和，作品为黄色调。调和方法B：混入同一种灰色调和，作品为灰色调。

2、学生思考：你还能想出其他的方法来调和色彩吗？ 学生思考后回答。

3、实践学生的想法。

三、自主研究

1.色彩调和的准确定义是什么呢？有哪些方法呢？自学书第十四页。2.书中介绍了哪些色彩调和的方法？

3.《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。）学生打开书第十四页，自学后汇报。读定义。学生回答：混入同一种黄色；混入同一种灰色。观察分析后回答。

四、实践操作

如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。看书第十五页，我们一起来研究。

这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。分组研究，讨论。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。

第二篇：八年级美术上册

八年级美术上册《我喜爱的书》教学设计-初中美术教案

作者：淘教案网来源：发布时间：2010-08-08-

我喜爱的书

年级年级上册

执教

教学程序

教学活动

媒体运用

(第一课时)

1.课前一周,布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书.学生介绍自己喜爱的书籍封面

2.请学生介绍自己收集或者喜爱的书籍封面设计.(注意及时总结学生从哪些方面介绍书籍封面,积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考.)

教学引入

3.教学归纳引入:

书籍封面设计一般从图形,文字,色彩等几个方面进行.常见的方式是以图形为主,图形与文字的有机结合.其实,单纯以文字为主要的设计元素,把文字看成一种可以进行设计的图形符号,同样可以产生视觉冲击力,体现与众不同的设计意味.文字组合,变化,构成为主的设计方式.展示分析海报设计作品

4.展示两组以文字图形设计的优秀海报并加以借鉴.分析作品中文字图形设计的大小,位置,形状,色彩变化及设计特点.先引导学生总结归纳一些实用的文字图形设计技巧,然后教师再升华总结.更多从文字造型设计,大小变化,位置安排,色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计.位置变化:

疏密,虚实,藏露,错落,上下,偏正,曲直,纵横,集点成线,集线成面,对齐方式.布置学习活动及活动要求

5.布置学习活动及活动要求:

选择自己喜爱的书籍,进行封面布局的版式设计.(尝试把文字都看成几何方块,注意大小,位置,形状,色彩的变化与设计.)

展示学习活动及活动要求.学生练习尝试

6.学生动手练习尝试.(教师参与各个小组学生的设计探讨过程,引导学生寻找更佳的设计方案,选择更优化的制作表现手段.教师的引导不要演变成一种包办,激发学生不断完善设计的欲望及提供努力的方向是教学辅导的核心.)

(第二课时)

(课前用适合设计绘制的白纸包装一本自己喜爱的书籍准备重新设计.)

分析书籍封面

1.分析一组以文字元素为主设计的中外

教案《八年级美术上册《我喜爱的书》教学设计》，来自淘教案网！

第三篇：八年级上册美术教学计划

八年级上册美术教学计划1

随着课程的进行，美术教学已经发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展，教育中的实际状况，结合学生的学习实际，我将继续以课堂教学为中心，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

一、指导思想

继续学习教育教学理论，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标

根据以往的教学经验，针对于初二学生不同的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩美术的`知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己立的，胆的去完成学习任务。

三、具体工作

1、继续加强美术教育教学理论的学习，深化教学观念和理念，不断提高自己的专业水平。

本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间、多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。本学期将积极组织学生参加区、市绘画比赛。

2、课堂教学活动

加强课堂教学新理念。新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

针对于初二学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求，学生对知识的探索，研究的心理，我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界，增强学习的兴趣，扩展美术技能。

四、教学过程中的特殊处理

1、新课程中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。

2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4、学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置、课时检查、课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

5、教学要注意的问题：注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响正常的教学。

总之，美术教学活动在遵循基础课程精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

八年级上册美术教学计划2

学情分析

八年级今年有两个班，班额小，对这两个班学生比较了解，学生虽然对美术知识有了一定的认识，也学到了一定理论知识和绘画技能，但按照课本内容并结合学生年龄特点，正确引导和培养，激发学生学习美术的兴趣。到八年级尤其是对美术上有特长的学生加以引导，使他们能突现自己的一技之长，表现在班级或学校的活动中。对在学习中比较有困难的学生，要给予鼓励，使他们从心理上有信心，要多表扬和肯定。

教学目标

1、运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力。

2、了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

3、多角度欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

4、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

课程要求

本学期需要学生中国画的产生和发展及流变，掌握中国画基本的分类及其历代主要的绘画作品；掌握中国画基本绘画技法中的笔墨变化及构图原理，学会用中国画的方式画梅花和竹子及中国山水，托物言志，表达情感；掌握比例结构和绘画的方法，教师详细讲解基础知识和原理，用准确的笔调画出较好的山水画，掌握初步的构图和造型的方法。用笔触体现出物体的质感，用画笔表现出静物的色彩；了解和掌握设计的功能，认识设计的特点，了解现实生活中公益招贴画的设计特点 活跃学生的思维，对各个知识内容积极参与，开发学生的抽象思维。

教材的重难点

教学重点是中国画基本绘画技法掌握；造型表现中用笔触体现出物体的质感，用画笔表现出静物的色彩；培养提高学生的审美能力和创造美的能力。

教学难点是用笔触体现出物体的质感，用画笔表现出静物的色彩；学生动手能力的培养。

课程实施设想

1、教给学生绘画的技法，使每一个学生都在美术方面有一之长，发挥自己的的才能。

2、结合学生年龄特点培养学生的学习兴趣。

3、结合课本安排，对于学生感兴趣的多加引导，兴趣不高的，尽可能以最低的标准完成任务。

4、充分运用多媒体方式与教学相结合，开阔学生视野，丰富学生知识。

实现教育教学目标的措施

1、加强理论学习，进一步对尝试教学法理论进行深入细致的学习，认真落实尝试教学法的教学。

2、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

3、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

4、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

5、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

评价方法设计

采取多种评价形式：作业采取等级评价方式，批改作业要注重突出个性化作业，讲评作业采取讲师讲评、学生自评、互评的评价方式；看重学生的特长发展和参加画展及绘画的水平

学生综合成绩依据学期末依据平时表现（包括工具的准备）、作业上交、作业质量、参展情况等进行综合评价。

八年级上册美术教学计划3

美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，八年级第二学期美术教学工作是初中阶段的重点，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。

一、指导思想：

进一步贯彻国家课程改革的重要精神，配合我县的素质教育理念，走美术特色化教学的道路，提高美术学科的教学质量，以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养的目的。

二、学情分析：

本校初二有6个班，学生大约260人。美术基础也不是很好，学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高，领悟能力较好，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难也比较大，所以教学定位首巧后拙，先抓住学生的兴趣点，多利用新兴的多媒体教学，调动学生参与积极性，多观察生活的事物，而后来提高自身的美术素养。

三、教学目标：

1、创新精神培养目标

(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。

(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。

(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。

(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。

2、实践能力培养目标

(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。

(3)能初步将习得的`美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。

(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。

八年级上册美术教学计划4

一、指导思想

全面贯彻美术新课程标准，实施素质教育，注重美术学科的特点，寓德育于美术课堂教学之 中，更新教学手段，大力推行尝试教学法，挖掘丰富的课程资源，激发学生学习美术的兴趣，提高 课堂效率。以学校总体计划为指针，以学校教学计划为引导，努力为学生的全面发展，打下坚实的 基础。进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日 常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、基本情况

1、学生情况分析

2、教材分析：

美术学科是基础教育阶段必修地艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重 点地素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生地美术知识及初步地美术技能地任务。美 术学科地特点和功能决定了它具有激发和强化人地创造冲动，培养和发展人地审美直觉和想象力地 独特作用。本学期美术课本着教学过程地情趣性、表现活动地自由性和评价标准地多样性地原则， 提供创造活动最适宜地环境。在美术教学活动中，培养学生艺术创造能力是作为本学科重要地内容 和目标。

三、教学目标

1、情感目标：通过欣赏进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活地关系，建立 初步地设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活地情感。通过欣赏不同类型地视觉传达 设计作品，认识视觉传达实际地范围和特点，体会视觉传达设计地实用性和美感。

2、成绩目标：要把争先创优，培养名学生作为工作地中心目标,使学生优秀率达到60%以上， 在各项艺术比赛中取得优异地成绩。

四、方法措施

1、加强理论学习，进一步对尝试教学法理论进行深入细致地学习，认真落实尝试教学法地教 学。

2、全面发展学生地自主能力。适应社会对美地基本要求，使学生在步入社会前增强对社会地了 解和认识。通过美术地各项活动地开展，使学生们地水平有所地提高。

3、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面地理念。使学生在德育地基础上加强对美育各方面地 认识，并逐步培养学生地美育方面地素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

4、根据学生所学知识地基础上，开始新知识地学习。学生在接纳新知识地同时能于所学知识连 接起来，并能融会贯通。在新旧知识地支持下对所学知识做到更深层地理解和顿悟。

5、提高学生对生活、自然以及美术作品地观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中， 在生活中学习，逐步培养学生地动眼、动脑、动手地能力，逐步提高学生对美地认知能力，培养学 生地审美素质。

五、进度安排

第一周 新学期新气象 总览全书

第二周 感受中国古代美术名作

第三周 感受中国古代美术名作（2）

第四周 情趣浓郁，能工巧匠 剪纸

第五周 情趣浓郁，能工巧匠 编结艺术

第六周 情趣浓郁，能工巧匠 线材造型

第七周 情趣浓郁，能工巧匠 蜡染

第八周 情趣浓郁，能工巧匠 扎染

第九周 情趣浓郁，能工巧匠 彩塑

第十周 土与火的艺术

第十一周 地方美术文化考察（1）

第十二周 地方美术文化考察（2）

第十三周 中国民间美术( 1 )

第十四周 中国民间美术( 2 )

第十五周 中国民间美术( 3 )

第十六周至二十周 复习期末考试

八年级上册美术教学计划5

新的学期，为了更好的提高教学质量，根据《新课程标准》的教学要求，特制定教学计划如下：

一、学情分析：

初二年级有6个班，学生经过七年级的美术学习，对美术的认识有了一定深度，学生的审美意识有所提高，因此，在这基础上可以更好的进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差，起步慢，因此要着重抓基础训练，使他们在快乐的玩耍中掌握技术和技能。

二、教材分析：

本册教材按内容分析，致可以归纳为四个单元。

第一单元属于欣赏与评析，欣赏、鉴赏、讨论、评述课；

第二单元是造型与表现即绘画创作课；

第三单元是设计与应用包括各种手工制作；

第四单元是以视觉传达设计为主要内容，介绍了展示设计等内容。

三、教材的重点和难点：

1、欣赏与评述：由于学生的年龄的特点和地域的特征，对于西方绘画艺术的表现形式不是很好理解，要是学生对其伟成就有充分认识，就需要通过多样的教学形式和知识内容的拓宽，使学生产生浓厚兴趣。

2、造型与表现：强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性使学生体会到中国文化的特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

3、设计与应用：掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活中的设计，学习了解设计中的各种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创造意识，体验生活的乐趣。

4、视觉传达艺术：学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识胆运用到实践当中去。

四、主要工作及措施：

1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

八年级上册美术教学计划6

一、教学目标

欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描绘、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受理解，有意识地运用形、色等美术语言，以描绘的方法，选择合适的材料工具记录与表现所见所闻、所感所想的事物。

二、教学内容分析

本教科书强调趣味性的美术学习，以各种丰富多彩的活动设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生学习主体性的发挥和个性的张扬。以激发学生的学习兴趣为前提，兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，以各种丰富的活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能为副线。

三、教学重难点

1、了解美术的多样性。

2、有意识地运用美术语言，以描绘的方法记录所见所闻所感。

3、激发学生学美术的兴趣。

4、培养创新精神和解决问题的能力。

四、学情分析

本届学生绝大多数学习比较自觉，学习目的明确，有一定的主动性，能做到上课精力集中，独立完成作业，这部分学生不需要教师花费太多的时间。也有少数同学不能做到自觉去学习，需要教师的督促，教师应因材施教，多花费心思，转变教学观念，使这一部分学生能进早进入学习状态。

五、实施目标的方法措施

1、广泛利用校外的各种课程资源，开展多种多样的美术教育活动，尽可能地运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学，使得美术教育资源与学生的生活产生关联，从而让学生学有所得，学以致用，加强美育效能，提高美育效果。

2、美术学科是学校的“小学科”，教研组力量相对薄弱，因此应充分利用学校的网络资源，在网络中互动提高教师专业素养，提升教育水平和能力。

3、在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展，应帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学美术的兴趣和能力。

六、教学进度

本册教材的课目设计为每课2课时教学，共计16课时，教师根据具体情况作适当调整。

八年级上册美术教学计划7

一、学生现状分析：

针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。

二、教学内容分析：

1）、课本分析

本学期拟定二十课时的课程，分为五个单元教学：第一单元形象直观的表现与交流语言;第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现;第三单元让人们的生活更美好；第四单元我们的画展；第五单元视觉传达设计作品欣赏。

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。

2）、单元分析

第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。

第二单元是造型与表现即绘画创作课。

第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识环境艺术设计、学会认识产品设计、室内装饰品的设计、产品设计的鉴别与选择等。

第四单元是以画展安排、展览布置为主，包括展厅的安排，画片的装裱，请柬的设计能内容。

第五单元是以视觉传达艺术设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。

三、教材中重点、难点：

本册教材的二、三单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主，像室内饰品、环境艺术设计等。

四、工作目标

1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。

2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。

3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。

4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。

5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特

点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

五、主要工作及措施

1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

六、教学进度安排表

起止章节及内容

第一、二周笔墨千秋 （2）

第三、四周 梅竹言志（2）

第五周 寄情山水 （1）

第六周 寄情山水 （1）

第七周 寄情山水 （1）

第八、九周用画笔触摸细节（2）

第十周 静物画有声 （2）

第十一、十二周 期中考试 （1）

第十三、十四周 公益招贴设计 （2）

第十五、十六周 远古的呼唤 （2）

第十七周 美术作品概览（三）（1）

第十八周 期末考试 （1）

八年级上册美术教学计划8

一、指导思想

提高学生审美水平，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，发展健康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地发展。

二、教学学情分析

初二共有8个班。由于在小学阶段各校对美术课的教学水平参差不齐，因而学生对美术知识的掌握存在的差距也很，部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强。俗语说，兴趣是的老师。调动其主动性、积极性是本学期教学的关键。

三、教学任务与目标

本册划分为五个单元，共17课时，内容如下：

第一单元：主要通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

第二单元：通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。

第三单元：通过教室壁报的编排设计练习，加深对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。

第四单元：通过对学生装、校园环境艺术品的设计与模拟制作活动和校园规划模型的设计制作活动，创设人与环境的自然和谐情景，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。

第五单元：通过对几组常见的生活用品的欣赏和评述活动，启发学生积极关注生活中一些日常用品。

四、提高教学质量的主要设想与措施。

1、采用灵活多样的教学方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、容量，扎扎实实上好美术课

2、挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。

3、不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。

4、欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重助学生在学习中掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。

5、技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。为了达到这一目的，将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。

八年级上册美术教学计划9

美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，八年级第二学期美术教学工作是初中阶段的重点，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。

一、指导思想：

进一步贯彻国家课程的重要精神，配合我县的素质教育理念，走美术特色化教学的道路，提高美术学科的教学质量，以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养的目的。

二、学情分析：

本校初二有6个班，学生约260人。美术基础也不是很好，学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高，领悟能力较好，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难也比较，所以教学定位首巧后拙，先抓住学生的兴趣点，多利用新兴的多媒体教学，调动学生参与积极性，多观察生活的事物，而后来提高自身的美术素养。

三、教学目标：

1、创新精神培养目标

(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动映，创造是美术的生命。

(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。

(3)逐步提高立思考能力，能够对学习中产生的疑问胆质询并提出个人见解。具有初步的立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。

(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。

2、实践能力培养目标

(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。

(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。

(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。

第四篇：八年级美术上册教学计划

八年级美术上册教学计划

本册教材依据美术课程标准，锁定阶段教学目标，针对八年级的学情，在以往学习的基础上，增加了美术鉴赏课程的内容，提高了对硬材进行立体制作的难度，强调学生对美术传统文化的认知与传承。本册教材以单元组课，包含了丰富多彩的教学活动。为了更好的服务于教学，特制订本期教学计划。

一、教学目标

根据学习领域确定的阶段目标为：（造型 表现）学习领域

运用线条、形状、色彩、明暗、空间等美术语言，选择铅笔、钢笔、毛笔、水彩颜料等工具材料，表现喜欢的书包、文具、工程车以及风景等，传递自己独特的思想感情。

（设计 应用）学习领域

运用对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律等组合原理，以及各种材料、制作方法，设计服装，改善环境与生活，并与他人交流创想意图。

（欣赏 评述）学习领域

了解中外有代表性的美术家，欣赏他们的美术作品，学会收集相关历史文化背景材料，辅助鉴赏。通过描述、分析与讨论等方式，了解美术作品的内容、形式以及表现方法，并能用一些简单的美术术语，表达对美术作品的感受和理解。

（综合 探索）学习领域 通过综合性的活动，体现学科内和跨学科综合，体会美术与文学、美术与摄影、美术与社会、美术与传统文化的关系。

二、教学重点 1.绘画：

学习色彩的对比与调和知识，掌握简单的调色技巧，进行配色练习。中国画的用笔、用墨方法，以及构图知识。运用线条描绘物体，提高造型表现能力。

运用摄影技术，结合构图心得，进行创作表现。2.手工：

运用不同的材料和技法进行立体模型的制作。

学习硬材切、割、挖、插等立体造型的制作方法。学习纸浮雕的制作方法。3.设计：

有意识地运用形式原理进行设计。学习服装设计与制作。4.欣赏：

欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家齐白石、毕加索等。了解本册教材中作品的艺术风格及相关历史文化知识。

通过描述、分析、讨论等方式欣赏作品，并用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行 描述和分析。

美术老师：罗臣至 2017年9月1日

第五篇：八年级美术上册教学计划

2014——2015学上学期 八年级美术上册教学计划

温浏中学八年级

何永文

一、学生现状分析：

针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。

二、教学内容分析：（1）、课本分析

本学期拟定二十课时的课程，分为七个单元教学：第一单元 是这个古代雕塑和外国雕塑的对比，两个主题内容，属于欣赏课，;第二单是美术与环境;第三单元设计与生活；第四单元红色记忆；第五单元传统的魅力；第六单元主题策划；第七单元现代雕塑的欣赏。重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。（2）、单元分析

第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。

第二单元是造型与表现即绘画创作课。

第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识雕塑设 计，书的封面设计和书剑的设计等。

第四单元是版画创作设计，运用学过的知识用版画的绘画变现手法表现出自己心中的记忆，要求每一个同学都要了解画种的工具和材料的准备。

第五单元是以手工设计为主题编织巧手，让学生知道美术的广泛性和丰富性。

第六单元是主题策划，要就学生在学校生活中学会为学校的主题活动进行策划和设计。

第七单元是古今中外雕塑的欣赏。

三、教材中重点、难点：

本册教材的二、三、四单元为重难点，第四单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主。

四、工作目标

1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。

2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。

3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。

4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣 传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。

5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

五、主要工作及措施

1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

六、工作安排

本学期一共有十个主题内容，用16周来完成本学期的美术教学内容，还有国庆其中各用一周，还有两周就是期末复习和考试。

分别是：

一、课题：《空间艺术的杰出创造》，2个课时

二、课题：《现实与理想》两课时2个课时

三、课题：《绿来自我们的手》1个课时

四、课题：《神态各异的人物形象》2个课时

五、课题：《捏塑造型》2个课时

六、课题：

七、课题：

八、课题：

九、课题：

十、课题：2个课时 2个课时 1个课时 1个课时 1个课时 《书籍装帧艺术》《红色记忆》《传统的魅力》《校园艺术节》《多彩多姿的现代雕塑》